"J'ai serré les mains sous un voile sombre..." Anna Akhmatova

poésie Les mains jointes sous un voile sombre...
« Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ?
- Parce que je suis un chagrin acidulé
Je l'ai soûlé.

Comment puis-je oublier? Il a titubé
La bouche se tordit douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.

À bout de souffle, j'ai crié : " Blague
Tout ce qui s'est passé avant. Si tu pars, je mourrai."
Sourit calmement et étrangement
Et il m'a dit : « Ne reste pas dans le vent.

Analyse du poème d'Akhmatova "Elle serra les mains sous un voile sombre..."

Anna Akhmatova est l'une des rares représentantes de la littérature russe à avoir donné au monde un concept tel que celui de la femme paroles d'amour, prouvant que la gent féminine peut non seulement expérimenter sentiments forts, mais aussi de les exprimer au figuré sur papier.

Le poème "Je serrai les mains sous un voile sombre...", écrit en 1911, fait référence à la première période de l'œuvre du poète. C'est un magnifique exemple de paroles féminines intimes, qui reste encore un mystère pour les érudits littéraires. Le fait est que cette œuvre est parue un an après le mariage d'Anna Akhmatova et de Nikolai Gumilyov, mais ce n'est pas une dédicace à son mari. Cependant, le nom du mystérieux inconnu, à qui la poétesse a dédié de nombreux poèmes remplis de tristesse, d'amour et même de désespoir, est resté un mystère. Les gens de l'environnement d'Anna Akhmatova ont fait valoir qu'elle n'avait jamais aimé Nikolai Gumilyov et ne l'avait épousé que par compassion, craignant que tôt ou tard il ne mette à exécution sa menace et se suicide. Pendant ce temps, au cours de leur mariage court et malheureux, Akhmatova est restée une épouse fidèle et dévouée, n'a pas commencé de romans à côté et était très retenue dans son attitude envers les admirateurs de son travail. Alors qui est ce mystérieux inconnu, à qui s'adressait le poème "Joint ses mains sous un voile sombre..." ? Très probablement, il n'existait tout simplement pas dans la nature. Une imagination riche, un sentiment d'amour non dépensé et un don poétique incontestable sont devenus la force motrice qui a poussé Anna Akhmatova à s'inventer un mystérieux étranger, à le doter de certaines caractéristiques et à en faire le héros de ses œuvres.

Le poème "J'ai serré les mains sous un voile sombre..." est dédié à une querelle entre amoureux... De plus, détestant vivement tous les aspects quotidiens des relations humaines, Anna Akhmatova a délibérément omis sa raison, qui, connaissant le tempérament brillant de la poétesse, pourrait être la plus banale. L'image qu'Anna Akhmatova dessine dans son poème raconte les derniers moments de la querelle, lorsque toutes les accusations ont déjà été exprimées, et que le ressentiment submerge deux personnes proches à ras bord. Le premier vers du poème témoigne du fait que son héroïne vit très intensément et douloureusement ce qui s'est passé, elle est pâle et joint les mains sous le voile. Lorsqu'on lui demande ce qui s'est passé, la femme répond qu'"elle l'a enivré d'un chagrin acide". Cela signifie qu'elle admet qu'elle s'est trompée et se repent des paroles qui ont causé tant de chagrin et de douleur à sa bien-aimée. Mais, réalisant cela, elle se rend également compte qu'agir différemment signifie se trahir, permettre à quelqu'un d'autre de contrôler ses pensées, ses désirs et ses actions.

Cette querelle ne fit pas une impression moins douloureuse sur le personnage principal du poème, qui « est sorti en chancelant, la bouche tordue douloureusement ». Il ne reste plus qu'à deviner quels sentiments il éprouve, puisque Anna Akhmatova adhère clairement à la règle de ce qu'elle écrit sur les femmes et pour les femmes... Par conséquent, les lignes adressées sexe opposé, à l'aide de touches négligentes, ils reconstituent le portrait du héros, montrant sa confusion mentale. La fin du poème est tragique et remplie d'amertume. L'héroïne essaie d'arrêter son amant, mais en réponse, elle entend une phrase vide de sens et plutôt banale: "Ne reste pas dans le vent." Dans toute autre situation, elle pourrait être interprétée comme une manifestation de sollicitude. Cependant, après une querelle, cela ne signifie qu'une seule chose - le refus d'en voir un capable de causer une telle douleur.

Anna Akhmatova évite délibérément de dire si la réconciliation est possible dans une telle situation. Elle interrompt sa narration, donnant aux lecteurs la possibilité de conjecturer de manière indépendante comment les événements se sont développés. Et cette technique de sous-estimation rend la perception du poème plus aiguë, obligeant encore et encore à revenir sur le sort des deux héros qui se sont séparés à cause d'une querelle absurde.

Analyse du poème

1. L'histoire de la création de l'œuvre.

2. Caractéristiques du travail genre lyrique(type de paroles, méthode artistique, genre).

3. Analyse du contenu de l'œuvre (analyse de l'intrigue, caractéristiques du héros lyrique, motifs et tonalité).

4. Caractéristiques de la composition de l'œuvre.

5. Analyse des fonds expression artistique et la versification (présence de tropes et de figures de style, rythme, taille, rime, strophe).

6. Le sens du poème pour l'ensemble de l'œuvre du poète.

Le poème « J'ai serré les mains sous un voile sombre... » fait référence aux premières œuvres des A.A. Akhmatova. Il a été écrit en 1911 et a été inclus dans la collection "Soirée". L'œuvre appartient à des paroles intimes. Son thème principal est l'amour, les sentiments ressentis par l'héroïne lorsqu'elle se sépare d'une personne qui lui est chère.

Le poème s'ouvre sur un détail caractéristique, déterminé par le geste de l'héroïne lyrique : « Elle serrait les mains sous un voile sombre. Cette image du « voile noir » donne le ton à tout le poème. L'intrigue d'Akhmatova n'est donnée qu'à l'état embryonnaire, elle est incomplète, nous ne connaissons pas l'histoire de la relation entre les héros, la raison de leur querelle, la séparation. L'héroïne en parle par demi-indices, métaphoriquement. Toute cette histoire d'amour est cachée au lecteur, tout comme l'héroïne est cachée sous un "voile noir". En même temps, son geste caractéristique (« J'ai serré les mains... ») exprime la profondeur de ses sentiments, l'acuité de ses sentiments. Ici aussi, nous pouvons noter le psychologisme particulier d'Akhmatova : ses sentiments sont révélés à travers des gestes, des comportements, des expressions faciales. Le dialogue joue un rôle important dans la première strophe. Il s'agit d'une conversation avec un interlocuteur invisible, comme le notent les chercheurs, probablement avec la propre conscience de l'héroïne. La réponse à la question « Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ? » est l'histoire du dernier rendez-vous de l'héroïne avec son bien-aimé. Ici, Akhmatova utilise une métaphore romantique : « Je l'ai enivré d'un chagrin acidulé. Le dialogue augmente ici la tension psychologique.

En général, le motif de l'amour en tant que poison mortel se retrouve chez de nombreux poètes. Ainsi, dans le poème "Cup" de V. Bryusov, nous lisons:

Encore la même tasse avec de l'humidité noire
Encore une tasse avec l'humidité du feu !
Amour, l'ennemi est incontesté,
Je reconnais que ta tasse est noire
Et l'épée levée au-dessus de moi.
Oh laisse mes lèvres tomber jusqu'au bord
Verres de vin mortel !

N. Gumilyov a un poème "Empoisonné". Cependant, le motif de l'empoisonnement se déroule littéralement dans l'intrigue : le héros a été ivre de poison par sa bien-aimée. Les chercheurs ont noté le chevauchement textuel entre les poèmes de Gumilyov et Akhmatova. Ainsi, dans Gumilyov, nous lisons :

Tu es complètement, tu es complètement enneigé,
Comme tu es étrange et terriblement pâle !
Pourquoi trembles-tu en servant
Dois-je avoir un verre de vin doré ?

La situation est décrite ici dans une veine romantique : le héros de Gumilyov est noble, face à la mort il pardonne à sa bien-aimée, dominant l'intrigue et la vie elle-même :

j'irai loin, très loin
Je ne serai pas triste et en colère.
Moi du paradis, cool paradis
Les reflets blancs du jour sont visibles...
Et c'est doux pour moi - ne pleure pas, chérie, -
De savoir que tu m'as empoisonné.

Le poème d'Akhmatova se termine également par les paroles du héros, mais la situation ici est réaliste, les sentiments sont plus intenses et dramatiques, malgré le fait que l'empoisonnement est ici une métaphore.

La deuxième strophe exprime les sentiments du héros. Ils sont aussi indiqués par des comportements, des mouvements, des mimiques : « Il est sorti en titubant, sa bouche s'est tordue douloureusement… ». Dans le même temps, les sentiments dans l'âme de l'héroïne acquièrent ici une intensité particulière:

Je me suis enfui sans toucher la balustrade
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.

Cette répétition du verbe (« s'enfuit », « s'enfuit ») traduit la souffrance sincère et profonde de l'héroïne, son désespoir. L'amour est son seul sens dans la vie, mais en même temps c'est une tragédie pleine de contradictions insolubles. "Sans toucher aux grilles" - cette expression met l'accent sur l'impétuosité, l'insouciance, l'impulsivité et le manque de prudence. L'héroïne Akhmatova ne pense pas à elle en ce moment, elle est saisie d'une pitié aiguë pour celui qu'elle a involontairement forcé à souffrir.

La troisième strophe est une sorte de point culminant. L'héroïne semble comprendre ce qu'elle peut perdre. Elle croit vraiment en ce qu'elle dit. Ici encore l'impétuosité de sa course, la tension des sentiments est soulignée. Le thème de l'amour est ici lié au motif de la mort :

À bout de souffle, j'ai crié : " Blague
Tout ce qui s'est passé avant. Si tu pars, je mourrai."

La fin du poème est inattendue. Le héros ne croit plus sa bien-aimée, il ne reviendra pas vers elle. Il essaie de garder un calme extérieur, mais en même temps il l'aime toujours, elle lui est toujours chère :

Sourit calmement et étrangement
Et il m'a dit : « Ne reste pas dans le vent.

Akhmatova utilise ici un oxymore : "Il a souri calmement et terriblement." Les sentiments sont à nouveau véhiculés par les expressions faciales.

La composition est basée sur le principe du développement progressif du thème, de l'intrigue, avec le point culminant et le dénouement dans le troisième quatrain. En même temps, chaque strophe est construite sur une certaine antithèse : deux personne aimante ne peut pas trouver le bonheur, l'harmonie désirée des relations. Le poème est écrit avec un anapeste de trois pieds, des quatrains, une rime croisée. Akhmatova utilise des moyens d'expression artistique modestes : métaphore et épithète (« Je l'ai rendu ivre d'une tristesse acidulée »), allitération (« Ma bouche s'est tordue douloureusement… Je me suis enfui de la balustrade sans toucher, je l'ai suivi jusqu'à la porte » ), assonance (« Haletant, j'ai crié : « Blague Tout ça. Pars, je mourrai »).

Ainsi, le poème reflète traits spécifiques créativité précoce Akhmatova. L'idée principale du poème est la désunion tragique et fatale des proches, l'impossibilité de les comprendre et de les sympathiser.

Je suis assis ici en train d'écrire une interprétation de ce poème. Je ne comprends pas quoi écrire. L'aimez-vous vraiment. Je n'y vois aucun intérêt, c'est peut-être parce que je suis obligé de le faire. Qui aime être forcé ? Ou peut-être que cette tante écrit stupide. En tout cas, je ne la comprends pas. Désolé si quelque chose ne va pas. Je n'aurais pas dû t'écrire, car tu as un compte payant, et ça veut déjà dire beaucoup.. enfin, au moins tu n'es pas à la hauteur des gens comme moi.
Merci

L'analyse est toujours difficile.

Vous ne l'avez probablement jamais lu à haute voix...

Grand vers, tout simplement merveilleux! Dans celui-ci, toute l'histoire de la séparation est visible ... qu'est-ce qui n'est pas clair alors ???

une version musicale quelque peu déformée de ce poème :
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ

Mais à mon avis, c'est très cool. attitude intéressante héros à l'héroïne. Il croit qu'elle ne veut pas le voir à côté de lui, mais s'inquiète néanmoins pour elle.

C'est vrai, je suis d'accord avec votre déclaration!

en fait, il ne se souciait tout simplement pas de ses sentiments. en réponse à l'aveu qu'elle ne peut pas vivre sans lui, il prétend juste qu'il s'inquiète pour elle .. och triste verset

Ceci est juste un poème magnifique, de tout le travail d'Akhmatova à l'école, je ne me souviens que de cela.

magnifique poème ! Je le comprends ainsi : la fille "a réagi de manière excessive", pour laquelle elle a payé...

J'aime beaucoup ce poème !
"Ne reste pas dans le vent" - comme je le sens - parce qu'il ne la croit plus, que "si tu pars, je mourrai". Pour une raison quelconque, je me suis souvenu du film "Hussar Ballad": "- Voulez-vous la vérité? - Non, je ne joue plus à ce jeu. Je ne veux ni la vérité, ni le mensonge."

En fait, il l'aime toujours. Je suis juste très fatigué.

Pendant l'évacuation, Akhmatova et Ranevskaya se promenaient souvent ensemble dans Tachkent. "Nous nous sommes promenés dans le marché, dans la vieille ville", se souvient Ranevskaya. Les enfants ont couru après moi et ont crié en chœur: "Mulya, ne me rends pas nerveux." C'était très ennuyeux, m'empêchait d'écouter Anna Andreyevna. Je suis populaire. J'en ai parlé à Akhmatova. "Ne vous inquiétez pas, chacun de nous a sa propre Mylya!" J'ai demandé: "Qu'est-ce que tu as, Mylya?" "J'ai serré les mains sous un voile sombre" - ce sont mes "Muli", - a déclaré Anna Andreevna. "

le poème est en fait brillant .. sur l'amour et la sévérité de la séparation .. sur la façon dont un mot absurdement négligent peut tuer la confiance et les sentiments .. quand je l'ai lu pour la première fois, le givre était sur ma peau .. vous ne le faites pas même le comprendre, tu as besoin de le sentir

J'ai déjà lu ce poème, mais je n'ai pas pensé à sa profondeur ..
et maintenant, me trouvant dans une situation similaire pour l'héroïne, je l'ai senti et l'ai laissé passer à travers moi - j'ai fondu en larmes

J'aime vraiment ça)

mais il me semble qu'en commençant par les mots "serrait les mains sous un voile sombre" cela signifie qu'il est déjà mort et elle se souvient de ce qui a déclenché cet accident, à une telle séparation

Il y a un euphémisme dans ce poème. Il est tellement indifférent à l'héroïne, et elle à lui, comme on dit de tout son cœur. Je voulais le meilleur, mais il s'est avéré ...

Grand poème

ce poème raconte que la fille vient de jouer aussi ... elle ne voulait pas, mais il ne pouvait tout simplement pas le supporter et est parti, s'en est rendu compte tard ... il l'aime toujours "ne reste pas dans le vent", mais il ne peut pas être rendu... j'aime beaucoup ce poème... je le connais par coeur...

Je comparerais ce poème avec une photo, une photo en mouvement. Tout est clairement visible et vous pouvez même considérer les détails, comprendre la présence d'un conflit et le drame de la situation. Mais, en plus de regarder une photo, par exemple d'une fille regardant par la fenêtre avec détachement, on ne peut que deviner les raisons de sa prévenance, ou peut-être de sa tristesse... Aussi, dans l'œuvre en question, quelqu'un pense que la dernière phrase lancée est "ne restez pas dans le vent" - dictée par le fait de prendre soin d'un être cher encore, quelqu'un la considérait comme un point, quelqu'un comme une ellipse. Il ne fait aucun doute seulement qu'il ne s'agit pas d'un point au-dessus du "i". C'est pourquoi je n'aime pas trop les soi-disant "œuvres multicouches", pour lesquelles on me reproche souvent. Tout le monde dit que l'auteur dans son œuvre voulait nous dire... Et que voulait dire l'auteur ? L'auteur n'est plus là, et ce que l'auteur a voulu nous dire, chacun le décide par lui-même, ou plutôt l'imagine. Quelqu'un lit les critiques, les interprètes éclairés et les traducteurs du divin au philistin. S'ils relient les lignes de l'œuvre aux faits de la biographie, ils émettent néanmoins également des hypothèses sur l'intention de l'auteur. En conséquence, nous obtenons le problème même qui hante presque tout le monde et qui est capturé sur cette photo en vers - a-t-elle dit, a-t-il répondu. Il a compris le sens de ce qu'elle a dit à sa manière, s'est retourné, est parti... Le sens de sa réponse est un mystère pour elle et pour le lecteur aussi. Qu'est-ce que c'est? Bienveillance ou indifférence ? Envie de sortir de l'incertitude ? Pour quelle raison? Pour revenir ou pour vous embrouiller par vengeance ? Il n'y a pas de réponses. Et, pour l'âme du lecteur, se précipitant à la recherche d'une réponse, qui s'est peut-être retrouvé dans une situation similaire dans sa vie, a souffert, ne savait pas quoi faire, comment comprendre les raisons de la tragédie qui se déroulait dans sa vie , une telle incertitude, l'euphémisme est douloureux, désagréable. En fait, cela vous fait répéter votre propre expérience personnelle en miniature, sans recevoir les réponses que le lecteur recherche souvent dans les œuvres, car si vous y réfléchissez, peu de gens lisent les paroles uniquement pour la beauté de la syllabe. ou juste pour voir l'image (description de la situation), en fait, de tout à fait Vie courante... C'est justement l'expérience répétée qui explique le fait que les natures sensibles peuvent même fondre en larmes à la lecture, tant elles sont "touchées au vivant".

En conclusion, je voudrais résumer)))) Il est toujours très difficile de tirer des conclusions. Il est beaucoup plus facile de décrire la situation de manière globale, dans un style élégant, et de mettre une longue ellipse à la fin, vous invitant à tirer vous-même des conclusions. Si l'objectif de l'auteur est de lancer un processus vengeur dans l'esprit du lecteur, cela pourrait être la meilleure voie à suivre. Mais à peine objectif donné réalisable si le lecteur n'a pas vécu quelque chose de similaire à celui décrit dans sa vie. Dans ce cas, le lecteur simplement, ayant parcouru le texte avec ses yeux, passera à côté, le texte n'évoquera pas de réponse dans son âme. Si, cependant, les expériences décrites sont proches du lecteur, il a probablement lui-même réfléchi à plusieurs reprises aux questions qui se posaient, mais n'a pas trouvé de réponses, menant un long et douloureux monologue avec lui-même. Et, dans ce cas, après avoir lu l'ouvrage, le lecteur revit d'abord sa petite tragédie, puis à nouveau ne trouve pas de réponses et tombe dans le vide... Peut-être me direz-vous qu'il n'y a pas de réponses universelles et correctes, alors pourquoi le sont-elles ? A cela je répondrai que la réponse, la conclusion, la cristallisation de la pensée inhérente à l'œuvre doit être sans faute. Le lecteur peut être d'accord avec cette conclusion ou, au contraire, en désaccord, présenter ses arguments et, ainsi, arriver à la seule vérité acceptable pour lui-même, trouver sa réponse, sortir du labyrinthe d'événements et de faits dans lequel il erre depuis longtemps. .
Ainsi, dans mon opinion écrite "dissidente", j'en suis arrivé au point où il est nécessaire de tirer une conclusion de tout ce qui a été dit, l'opinion exprimée s'est cristallisée en une phrase. Et je vous répète que c'est difficile. Je dirai qu'il est plus facile de mettre une longue ellipse après le mot "errance", une sorte de beau, philosophique))))) Pour que vous, étant mon lecteur en ce moment, quittez la table un peu affamé)))
Donc à mon humble avis - travaux littéraires, dans laquelle l'auteur, ayant répandu sa pensée tout au long de l'ouvrage, ne prend pas la peine d'exprimer sa propre opinion à la fin, l'attitude, pour moi dans un certain sens abstrait du mot, est impersonnelle, puisqu'elle ne contient pas le partie la plus importante de l'auteur qui les a créés - son attitude face à la situation, aux problèmes exposés dans son travail, son opinion personnelle. Après avoir découpé une image de la vie dans du papier et des mots, même très joliment sculptés, l'auteur n'a pas doté l'idée d'une âme. Par conséquent, en pensant à pourquoi certaines œuvres, malgré la majesté et la signification qui leur sont attribuées, ne sont catégoriquement pas intéressantes, pour moi la seule réponse a été trouvée - par le fait qu'elles sont vides, malgré la beauté de leur syllabe.

Je me souviens de l'école c'est avec lui que l'amour de la poésie a commencé. La fille cruelle j'ai beaucoup de peine pour elle, sans m'en rendre compte a ruiné un grand sentiment pour elle. Il l'aime, mais il n'a pas la force d'être avec, c'est plus facile partir que de rester.

C'est une personne très fière qui ne peut pas se dépasser. Oui, elle ne comprenait pas à l'extrême ce que cet homme représentait pour elle. Elle aimait, flattait sa fierté, qu'il soit amoureux d'elle avec altruisme. Mais lorsqu'elle réalisa qu'elle pouvait le perdre, elle fut horrifiée par cette seule pensée et elle-même courut après lui. J'ai peur qu'il soit déjà grillé (((. C'est dommage que peu de poètes modernes puissent exprimer une telle gamme de sentiments en quelques lignes. En fait, au moins une longue histoire s'est déroulée devant moi quand j'ai lu ce court brillant poème BRAVO !

Il ne s'inquiète pas pour elle, mais lui dit avec dérision qu'elle ne le suit pas et qu'il est totalement inutile de le renvoyer.Avec cette phrase, il met le point final à leur relation.

Le poème "Elle serra les mains sous un voile sombre" a été écrit par Anna Akhmatova en 1911, un an après son mariage avec Gumilyov. Je vous demande de garder ce moment en mémoire, car il sera utile dans une analyse plus approfondie des cordes pour leur compréhension profonde.

Le poème n'a pas de base complète pour décrire les sentiments, la poétesse l'a pressé pour que chaque ligne ait son propre poids. Faisons attention aux mots clés de l'œuvre « voile noir », « tristesse acidulée », « blague » et « ne reste pas dans le vent ». En 1911, les relations avec Gumilyov battaient leur plein, de sorte que les lignes ne sont guère écrites sur la base de la douleur réelle de la séparation, mais plutôt de la peur de la séparation.

Le premier vers donne le ton à tout le poème :

Ses mains jointes sous un voile sombre.

Les mains serrées symbolisent la douleur de la séparation, et le voile noir est le deuil de la relation d'hier. L'héroïne du poème éprouve le tourment de se séparer de sa bien-aimée, c'est pourquoi elle est pâle et serre des mains tremblantes sous le couvert d'un voile sombre. La tristesse est acidulée et l'héroïne donne à boire à son bien-aimé, essayant de le ramener. Pourquoi tarte ? Parce qu'hier à sa place était la joie de la proximité, et il n'y avait pas de nuages ​​dans le ciel.

Cher, ne succombe pas au charme et s'en va, ébranlé par l'astringence de la tristesse. L'héroïne court après lui jusqu'aux portes mêmes, qui symbolisent une séparation complète - la frontière des relations. Elle dit qu'elle mourra s'il part, mais rien ne peut rallumer le feu dans le cœur d'un homme. Il est froid et calme :

Sourit calmement et étrangement

La phrase "Ne reste pas dans le vent" tue. Ils courent après toi, se jettent à ton cou dans au sens propre, et vous montrez le froid de l'acier en réponse. Où est le dernier mot affectueux, où est le regard d'adieu ? La dernière phrase dit qu'il n'y a plus d'émotions, tout s'est éteint et les cendres se sont refroidies.

Il me semble qu'avec ce poème, Akhmatova se vaccine contre la séparation - il est préférable de ressentir à l'avance une partie de la douleur dans votre imagination, ce sera alors un peu plus facile lors de la séparation.

… C'était encore loin de se séparer - jusqu'à 10 ans. Permettez-moi de vous rappeler que Gumilyov a été abattu en 1921, mais ce n'était pas le seul coup du sort pour Anna Akhmatova.

Ses mains jointes sous un voile sombre...
« Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ?
- Parce que je suis un chagrin acidulé
Je l'ai soûlé.

Comment puis-je oublier? Il a titubé
La bouche se tordit douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.

À bout de souffle, j'ai crié : " Blague
Tout ce qui s'est passé avant. Si tu pars, je mourrai."
Sourit calmement et étrangement
Et il m'a dit : « Ne reste pas dans le vent.

janvier 1911.

Il est très difficile de lire émotionnellement le vers lyrique "Elle serra les mains sous un voile sombre" d'Anna Andreevna Akhmatova. Il est imprégné d'un drame profond. L'action qui y est décrite se déroule rapidement. Malgré le fait que l'œuvre ne se compose que de trois quatrains, elle raconte toute l'histoire de deux personnes amoureuses, à savoir leur séparation.

Le texte du poème d'Akhmatova "Joint ses mains sous un voile sombre" a été écrit en janvier 1911. Curieusement, il n'était pas dédié à Nikolai Gumilyov, bien qu'Anna Andreevna soit à ce moment-là mariée avec lui depuis un an. A qui est dédié ce poème ? Cela reste encore un mystère pour de nombreux chercheurs, car la poète a été fidèle à son mari tout au long de son mariage. Nous ne connaissons pas la réponse à cette question. On ne peut que spéculer. Peut-être qu'Akhmatova elle-même a créé l'image de cet amant et lui a constamment écrit de la poésie. Cette œuvre raconte comment deux personnes amoureuses se séparent après une autre querelle. Anna Andreevna ne nomme pas la cause de ce qui s'est passé, mais avec la phrase "elle l'a enivré d'un chagrin acidulé", elle indique clairement au lecteur que c'est la fille qui est à blâmer pour elle. Elle regrette ce qu'elle a dit et veut rendre son amant. Elle court après lui, demande à revenir, crie qu'elle mourra sans lui, mais tout est inutile. Du fait qu'Akhmatova utilise un grand nombre de moyens d'expression artistique, il nous devient plus facile de comprendre à quel point il est difficile pour les héros du poème en ce moment, quels sentiments ils éprouvent.

Le poème est obligatoire pour l'étude à l'école dans la leçon de littérature de 11e année. Lui, comme un autre poème d'Akhmatova "Le chant de la dernière réunion", est invité à être enseigné à la maison. Sur notre site Web, vous pouvez le lire en ligne dans son intégralité ou le télécharger gratuitement sur n'importe quel appareil.

J'ai serré les mains sous un voile sombre...
« Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ?
- Parce que je suis un chagrin acidulé
Je l'ai soûlé.

Comment puis-je oublier? Il a titubé
La bouche se tordit douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.

À bout de souffle, j'ai crié : « Blague
Tout ce qui s'est passé avant. Si tu pars, je mourrai."
Sourit calmement et étrangement
Et il m'a dit: "Ne reste pas dans le vent"