Ce qui attire l'attention par l'éclat extraordinaire de son talent. Ses poèmes intéressent de nombreux esprits intellectuels et sont extrêmement populaires. De nombreuses lignes de ses créations immortelles sont depuis longtemps devenues des citations. L'analyse du poème «Être célèbre est moche», donnée dans cet article, intéressera non seulement les critiques littéraires, mais aussi tous ceux qui s'intéressent à

L'état du héros lyrique

Il est très tendu, mais il est sûr d'avoir raison. Le héros lyrique de Pasternak cherche la vérité dans ce monde et n'arrive à certaines conclusions que grâce à sa propre expérience. Un vrai créateur est toujours un pionnier. Il crée quelque chose qui, à l'avenir, servira de route à un grand nombre de personnes, les conduira à une nouvelle compréhension de la vérité et du monde qui les entoure.

Le héros lyrique ne se précipite pas, ne se perd pas dans les conjectures, il est complètement calme et sûr de lui. Bien sûr, il lui a fallu beaucoup de temps pour aller du début à la fin et devenir un artiste. Le destin de toute personne créative est lié au tourment, à la recherche spirituelle éternelle, au service de l'art.

Essayons d'analyser. "Être célèbre c'est laid" (poème de Pasternak) est destiné à montrer l'âme du poète avec ses sentiments contradictoires. Comme tout créateur, il est constamment à la recherche de sa place dans le monde. C'est ce que dit Pasternak aux lecteurs.

"Être célèbre, c'est moche": analyse

Dans cette œuvre lyrique, l'auteur aborde plusieurs sujets liés au processus de créativité et à l'existence humaine en général. Le succès et la renommée, à son avis, sont éphémères. Il est inacceptable de fixer ces composants comme objectif, sinon la vraie créativité s'estompera et se transformera en un simple gain d'argent. Un artiste ne peut pas cultiver la cupidité et l'égoïsme en lui-même, il doit être sincère et véridique.

S'il est excusable pour un simple homme de la rue d'avoir une certaine propension au gain, alors pour un poète un tel « passe-temps » peut s'avérer préjudiciable. Toute personne créative a une âme très vulnérable. Les mensonges et la tromperie le détruisent, le privent d'un sentiment d'autosuffisance et de paix. Quelles conclusions l'analyse permet-elle de tirer ?

"Être célèbre c'est laid" souligne le grand rôle du poète dans la vie publique, détermine sa place dans l'univers. L'artiste ouvre toujours la voie à l'avenir, il ne vit pas dans le présent, et donc il n'est jamais satisfait, complètement satisfait. C'est l'idée principale, que Pasternak souligne dans le poème "Être célèbre, c'est moche". L'analyse de cette œuvre lyrique vise à révéler l'essence de la créativité.

Pourquoi vit un poète ?

Le but de l'artiste du mot est différent des tâches de la plupart des gens. Quelconque une personne créative possède la capacité de ressentir et de percevoir des choses auxquelles un simple profane ne prêterait tout simplement pas attention. Le Créateur est toujours sensible à ce qui se passe, pour lui il n'y a pas de bagatelles inutiles. Le poète ne doit pas être constamment engagé dans des choses trop ordinaires, sinon il se perdra. Il a besoin de plus de temps pour être seul avec sa propre essence infinie et réaliser la signification de tout ce qui se passe. Sinon, tout artiste est voué à d'innombrables tourments et souffrances.

La vérité est la valeur la plus élevée pour lui. Au nom de la vérité, il est prêt à endurer des difficultés temporaires, à aller vers son but. La liberté est le guide du poète. Vous ne pouvez pas vous en passer. Ce n'est qu'en restant libre qu'un poète peut créer et avancer vers de nouvelles réalisations. L'analyse de "Être célèbre, c'est moche" montre à quel point une personne créative est difficile et inhabituelle.

Aspirations du poète

C'est ainsi que tous les artistes sont arrangés, qu'ils voient définitivement le sens de leur vie en servant le plus possible la volonté du Tout-Puissant. Une telle personne, plus que quiconque, est liée à son essence intérieure, elle a donc une intuition bien développée. Le héros lyrique considère le don de soi comme le but de la créativité. Il dit qu'il est extrêmement important de rester en vie jusqu'au dernier souffle.

Il est important de vivre cette vie avec dignité, sans s'adapter aux circonstances et sans essayer de jouer un rôle. Vous devez être vous-même et aller jusqu'au bout de vos propres réalisations. Ce n'est qu'alors qu'une personne sera vraiment heureuse. L'analyse de "Être célèbre est moche" démontre la tâche de tout artiste sur terre - chercher la vérité en tout et vivre selon les lois de la conscience.

Au lieu d'une conclusion

Ainsi, le sens du séjour du poète sur terre n'est pas de se conserver le plus longtemps possible, mais de dépenser correctement et avec profit ses forces créatrices intérieures. Le potentiel inhérent à l'artiste peut servir au profit d'autres personnes, leur montrer le bon chemin. Pasternak "Être célèbre, c'est moche" montre la profondeur des sentiments et des expériences d'un vrai créateur, qui vit toujours à la limite de ses capacités et est entouré de contradictions.

L'écriture

« Dans le domaine des mots, j'aime avant tout la prose,
mais il a écrit la plupart de la poésie. Poème
concernant la prose - c'est aussi une étude
concernant la photo. La poésie me semble
grand carnet littéraire.
B.L. Panais

L'œuvre de Boris Leonidovitch Pasternak est à part dans l'histoire de la littérature russe. Il a vécu et travaillé à une époque très difficile pour la Russie. Les vieux canons se sont effondrés, l'ancienne vie a changé durement, les gens et les destins se sont brisés ... Et au milieu de tout cela - un poète merveilleux avec une âme subtile et une vision particulière du monde. Né au tournant du destin, Boris Pasternak a réussi à devenir l'un des symboles de son époque.
Les poèmes occupent une place à part dans son œuvre. De sa plume sont sorties de nombreuses lignes merveilleuses. Le dernier recueil de poèmes, intitulé "Quand ça s'éclaircit", qui n'a jamais été publié du vivant de Pasternak, a absorbé les œuvres choisies de l'auteur. Le thème du renouveau, l'espoir, est clairement audible dans le livre, qui est devenu le reflet des changements qui s'opèrent dans le pays. C'est dans ce recueil qu'a été imprimé le poème "Être célèbre, c'est moche ...", que l'on peut appeler une sorte d'ensemble de règles pour un vrai poète. C'est dans cette œuvre que Pasternak révèle son attitude envers la créativité.

Le poème a une signification programmatique, comme s'il poursuivait l'appel de Pouchkine au "Poète". Le héros lyrique, poursuivant l'idée du grand poète sur l'indépendance de l'artiste vis-à-vis de "l'amour du peuple", introduit une évaluation morale dans son jugement:
Être célèbre n'est pas agréable. Ce n'est pas ce qui vous élève. Pas besoin de démarrer une archive, secouez les manuscrits.

Le but de la créativité est le don de soi,
Pas un battage médiatique, pas un succès.
C'est honteux, ça ne veut rien dire
Soyez une parabole sur toutes les lèvres.

On voit que Pasternak n'accepte pas la gloire vide, imméritée, il lui est plus facile de sombrer dans l'obscurité que d'être sur la bouche de tout le monde sans rien faire pour cela. Une telle position ne mérite que le respect. L'artiste trace son chemin solitaire "dans le brouillard", où "pas un seul spectacle ne peut être vu", n'entendant que "l'appel futur" qui l'attend. Il doit laisser une « trace vivante » dans la modernité, qui sera poursuivie par « d'autres ».
Le destin unique du poète est compris par Pasternak comme lien de connection entre le passé et l'avenir dans une seule chaîne d'art, fidélité à la vocation :

Et ne dois pas une seule tranche
Ne recule pas devant ton visage
Mais être vivant, vivant et unique,
Vivant et seulement jusqu'à la fin.

Une fois cette voie choisie, le poète ne doit plus s'en écarter.
Une œuvre importante pour révéler l'image du poète aux yeux de Pasternak peut également être le poème "En tout, je veux atteindre l'essence même ...", écrit la même année que le premier et inclus dans le même le recueil.

Dans tout ce que je veux atteindre
À l'essence même.
Au travail, à la recherche d'un chemin,
En peine de coeur.

De ce quatrain découle l'aspiration du héros lyrique, qui peut conditionnellement être assimilé à Pasternak lui-même. Le désir de vivre, de connaître ses secrets et ses mystères, la soif d'activité et de sensations. Dans ce poème, le héros lyrique se fixe une tâche presque impossible - pénétrer l'essence secrète de la vie, déduire ses lois, percer ses secrets ... Il essaie de saisir le "fil du destin, des événements". Mais la tâche est compliquée par le fait qu'il cherche non seulement à comprendre, mais aussi à exprimer par des mots la loi générale de l'être :

Oh si seulement je pouvais
Bien qu'en partie
J'écrirais huit lignes
A propos des propriétés de la passion.

Écartant les mots vides, il recherche les principaux, les plus basiques. N'est-ce pas la tâche et le but de la poésie en général et de chaque poète en particulier ?... Pasternak a toujours cru que ce qui est significatif n'a pas à être complexe. La vérité des choses et des phénomènes réside précisément dans leur simplicité. D'où le désir du poète d'exprimer en huit vers les propriétés de la passion, qui pour Pasternak est la vie, car ce n'est que lorsqu'une personne ressent qu'elle vit réellement. C'est la recette pour pénétrer le mystère de la vie.

Le rôle de la nature dans l'œuvre de Pasternak en général et dans ce poème en particulier est intéressant. Elle prend miraculeusement vie, mais pas comme un amas d'objets vivants et inanimés du monde qui nous entoure, mais comme une poésie incarnée :
Je briserais la poésie comme un jardin.

Avec tout le tremblement des veines, les tilleuls y fleuriraient d'affilée,
Guskom, à l'arrière de la tête.

Le monde de la poésie et le monde de la nature sont entrelacés, et on ne sait pas exactement où l'un finit et où commence l'autre, et les tilleuls du poète s'alignent en rangées ordonnées, comme des mots dans une ligne...

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Analyse du poème de B.L. Pasternak "Être célèbre est moche ..." Préparé par Proskuryakova E.D. Lycée MBOU n°13

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"Être célèbre, c'est moche..." Être célèbre, c'est moche. Ce n'est pas ce qui vous élève. Pas besoin de démarrer une archive, secouez les manuscrits. Le but de la créativité est le don de soi, pas le battage médiatique, pas le succès. C'est honteux, ça ne veut rien dire, D'être une parabole sur toutes les lèvres. Mais il faut vivre sans imposture, Pour vivre de telle manière qu'à la fin Attirer à soi l'amour de l'espace, Entendre l'appel de l'avenir. Et il faut laisser des vides Dans le destin, et non parmi les papiers, Lieux et chapitres de toute une vie Ebauchés dans les marges. Et plongez dans l'inconnu, Et cachez-y vos pas, Comme la zone se cache dans le brouillard, Quand vous ne pouvez rien y voir. D'autres sur un sentier vivant suivront votre chemin tronçon par tronçon, Mais la défaite de la victoire Vous-même ne devriez pas distinguer. Et il ne doit pas abandonner une seule tranche de son visage, Mais être vivant, vivant et seulement, Vivant et seulement jusqu'à la fin.

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L'histoire de la création du poème Le poème "Être célèbre est moche ..." (1956) est apparu à la fin de la vie et de l'œuvre de Boris Pasternak. A cette époque, il était déjà décédé. grand chef le peuple soviétique "I. Staline, qui il y a quelques années a été glorifié par un poète à l'esprit romantique. Déjà laissé derrière lui une courte période de reconnaissance publique de Pasternak en Union soviétique et d'adhésion à l'Union des écrivains. Le poète s'éloigne du tapage général quasi littéraire. La vie de l'écrivain comprenait une refonte des événements des années passées et de son propre chemin. Parmi l'intelligentsia créative, Pasternak, malgré toute sa renommée, avait peu d'amis. Le poète lui-même l'a expliqué par le fait qu'il était incapable d'entretenir des relations chaleureuses et confiantes avec des hypocrites et des carriéristes.

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La place de ce poème dans l'œuvre du poète Le poème "Être célèbre c'est moche" a été inclus dans le recueil "Quand ça s'éclaircit" (1956-1959). B. Pasternak l'a adressé à ses collègues de l'atelier littéraire. Après la publication de cet ouvrage, de nombreux poètes et écrivains célèbres ont tout simplement cessé de saluer Pasternak, croyant qu'il le leur adressait personnellement. Le poème est un rappel à lui-même et à ses collègues écrivains des vraies valeurs et, bien sûr, aux lecteurs qui créent un battage médiatique destructeur autour de leurs idoles.

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Thème, idée, idée principale Les thèmes principaux sont le but du poète et de la poésie ; la conscience du poète de son rôle et de son essence sur terre. Être célèbre n'est pas agréable. Ce n'est pas ce qui vous élève. Pas besoin d'archiver. Secouez les manuscrits. * Idée - le poète est au-dessus de la foule. Il crée pour les gens, sans écouter leur enthousiasme et leur blasphème, car l'amour humain est éphémère, injuste, soumis à la mode. Le but de la créativité est le don de soi, pas le battage médiatique, pas le succès. C'est honteux, ça ne veut rien dire, D'être une parabole sur toutes les lèvres. L'idée principale est qu'un poète ne peut que composer, pour lui cela signifie vivre, épancher son âme dans les sons, remplir le monde de beauté. Un véritable artiste est toujours un pionnier. D'autres le suivront, peut-être même sans se souvenir de qui ils suivent les traces, mais ce sera plus facile pour eux, et c'est le principal.

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Intrigue Le poème n'a pas d'intrigue externe - seulement une intrigue interne. C'est le mouvement de la pensée du poète-philosophe du déni de la gloire à l'affirmation grand pouvoir cadeau ... laisser des lacunes Dans le destin, pas parmi les papiers.

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La construction compositionnelle, sa subordination à l'expression d'une certaine pensée Dans les deux premières strophes, Pasternak déduit des formules qui accumulent les vues de l'auteur sur la vie d'un créateur. L'auteur applique les principes exprimés dans le poème à lui-même et aux autres écrivains. L'auteur traite de la profondeur intérieure de l'acte créatif, de son autosuffisance. Ni la renommée ni le succès aux yeux de quiconque ne sont directement liés à la qualité des œuvres créées. Ce n'est qu'au plus profond de son âme que l'artiste de la parole peut décider si la hauteur à laquelle il aspirait est atteinte.

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Construction compositionnelle, sa subordination à l'expression d'une certaine pensée Dans la troisième strophe du poème de B.L. Pasternak met l'accent sur la position particulière d'une personne créative dans le temps et l'espace. En même temps, il formule un autre principe, important et nécessaire pour un créateur humain : « Entendre l'appel du futur ». Ce n'est qu'alors que le poète pourra devenir intéressant non seulement pour ses contemporains, mais aussi pour ses descendants. Cependant, dans cette strophe, il y a aussi un certain motif mystique du sacrement, l'artiste a besoin "d'attirer à lui l'amour de l'espace". En fait, le motif restera flou jusqu'à la fin. La métaphore de «l'amour de l'espace», suffisamment profonde dans son contenu philosophique, peut symboliser la chance, une muse qui a apporté une perspicacité créative et des circonstances de vie favorables (rencontres intéressantes avec les gens, la nature). Mais tout de même, nous ne parlons pas ici du fait qu'il devrait prendre conscience de sa place dans le monde.

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La construction compositionnelle, sa subordination à l'expression d'une certaine pensée Dans la quatrième strophe, l'auteur traite de la conjugaison de la vie et manière créative, dans lequel le second s'avère plus important, plus volumineux que le premier, car il l'inclut, l'absorbe, le « trace dans les marges ». Dans le cinquième - appelle à apprendre de la nature. Son héros lyrique est capable, sans crainte de l'avenir, de « plonger dans l'inconnu », tout comme la région se cache dans le brouillard.

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La construction compositionnelle, sa subordination à l'expression d'une certaine pensée Dans la sixième strophe, Pasternak écrit sur la nécessité de ne pas se réjouir des victoires, mais d'observer la modestie personnelle par rapport à ses succès. Après tout, l'essentiel est de diriger d'autres personnes qui décideront qui, dans l'histoire, sera honorée de gloire et qui sera oubliée. Dans la septième strophe, l'auteur enseigne à garder un vif intérêt pour le monde qui nous entoure, à aimer la vie jusqu'à la toute dernière heure.

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Le héros lyrique du poème Le héros lyrique ne se précipite pas, ne se perd pas en conjectures. Il est tendu, mais calme et confiant. Bien sûr, il lui a fallu beaucoup de temps pour aller du début à la fin et devenir un artiste. Le destin de toute personne créative est lié au tourment, à la recherche spirituelle éternelle, au service de l'art. Le héros lyrique de Pasternak cherche la vérité dans ce monde et n'arrive à certaines conclusions que grâce à sa propre expérience. Un vrai créateur est toujours un pionnier. Il crée quelque chose qui, à l'avenir, servira de route à un grand nombre de personnes, les conduira à une nouvelle compréhension de la vérité et du monde qui les entoure.

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L'expérience principale reflétée dans une œuvre poétique Le Créateur est toujours sensible à ce qui se passe, pour lui il n'y a pas de bagatelles inutiles. Le poète ne doit pas être constamment engagé dans des choses trop ordinaires, sinon il se perdra. Il a besoin de plus de temps pour être seul avec sa propre essence infinie et réaliser la signification de tout ce qui se passe. Sinon, tout artiste est voué à d'innombrables tourments et souffrances. La vérité est la valeur la plus élevée pour lui. Au nom de la vérité, il est prêt à endurer des difficultés temporaires, à aller vers son but. La liberté est le guide du poète. Vous ne pouvez pas vous en passer. Ce n'est qu'en restant libre qu'un poète peut créer et avancer vers de nouvelles réalisations.

Le poème «Être célèbre, c'est moche» est son travail de programme: l'auteur y exprime ses réflexions sur ce que devrait être une personne créative, décrit son point de vue sur la créativité littéraire. En utilisant brève analyse"Être célèbre est moche" selon le plan de la leçon de littérature de 9e année, vous pouvez facilement et facilement expliquer aux écoliers l'essence de ces points de vue.

Brève analyse

Histoire de la création- écrit en 1956, il a été inclus dans le recueil de poésie "Quand ça s'éclaircit", avec d'autres œuvres écrites par Pasternak au cours de trois années fructueuses.

Thème du poème- l'essence de la créativité et le code de vie du poète.

Composition Le travail peut être divisé en trois parties thématiques. Dans la première, le poète soutient que le créateur ne doit pas tendre à la reconnaissance du public, ce n'est pas le but de la créativité. La deuxième partie révèle l'opinion sur la façon exacte dont un poète devrait vivre, et dans la dernière partie de la composition, Pasternak dit que suivre le code de la vie conduira finalement une personne créative à l'immortalité littéraire.

Le genre- Paroles philosophiques.

Taille poétique- complexe, Boris Pasternak utilise les transitions d'une taille à l'autre selon le schéma spondei - pyrrhique - pyrrhique - iambique.

Métaphores – “laisser des vides dans le destin“, “être sur toutes les lèvres“,

épithètes- "Bien toute la vie“, “sentier vivant“, “une seule tranche“.

Comparaisons – “comment la zone se cache dans le brouillard“.

Antithèse - " défaite - victoire“.

Histoire de la création

Le poème «Être célèbre est moche» a été écrit après toute une série d'événements dans la vie du poète - il a été reconnu, il est devenu membre de l'Union des écrivains, le «chef des peuples» est décédé, mais le général quasi-littéraire l'agitation l'inquiétait moins, surtout Pasternak était engagé dans des traductions. En même temps, il réfléchit beaucoup à l'essence de la créativité, et le résultat de ces réflexions fut la vérité durement acquise, revêtue d'une forme poétique en 1956.

Il existe une hypothèse liée à l'histoire de la création selon laquelle avec cette œuvre, qui sans exagération peut être qualifiée de programme, Boris Pasternak a démontré le rejet du choix créatif de Vladimir Mayakovsky, qui à l'époque était considéré comme le meilleur poète de notre temps et une personne presque inviolable.

Le poète a inclus le poème dans son recueil "Quand ça s'éclaircit", qui était rempli de plus de quarante poèmes dans la période de 1956 à 1958.

Matière

Le thème général est l'essence de la créativité et le chemin d'une personne créative, son destin, cependant, Pasternak réfléchit également sur la mort et la vie, sur le destin, sur les objectifs de la créativité au sens le plus large.

Composition

La structure de composition du verset est assez simple - elle est en trois parties. Dans la première partie, le poète semble verser un pot de l'eau glacée, en parlant des créateurs, qui sont une parabole sur toutes les lèvres, ne signifiant rien en même temps.

La deuxième partie est une réflexion sur la façon dont une personne devrait être après tout. engagé dans la créativité - Pasternak le voit comme un homme qui vit sans imposture, mais pour l'éternité. Il doit laisser sa vie comme dans les coulisses, ne montrant que le résultat de sa créativité, et non sa personnalité.

Et la troisième partie est des instructions aux autres poètes sur ce qu'il faut faire pour rester dans l'éternité, et non pour acquérir seulement une gloire momentanée. Selon Pasternak, il faut pour cela être vivant jusqu'au bout. Dans le même temps, ses instructions ne doivent pas être considérées comme une moralisation arrogante - le poète lui-même a toujours suivi les commandements énoncés dans "Être célèbre est laid".

Le motif principal du travail est la connaissance et la recherche de soi.

Le genre

Il s'agit d'une œuvre philosophique, le message de Pasternak à ses contemporains et descendants, son enseignement, où le poète lui-même agit comme un mentor. Il montre aux autres le chemin qu'il considère lui-même comme vrai - non pas vers la reconnaissance de ses contemporains, mais vers quelque chose de lointain et d'éternel. Pasternak utilise des transitions complexes d'une taille à l'autre, spondey est remplacé par pyrrhique et tom, à son tour, par iambique. Cela lui permet d'exprimer librement ses pensées sans se sentir contraint par la forme. La rime est toujours la même - croix.

des moyens d'expression

Pasternak utilise principalement des verbes pour transmettre le mouvement, le poème est rempli de tournures participiales - tout cela le rend très énergique. En même temps, le poète ne refuse pas les moyens expressifs classiques, tels que :

• Métaphores– « laisser des vides dans le destin », « être une parabole sur toutes les lèvres »,
• épithètes- "toute une vie", "une trace vivante", "une seule tranche".
• Comparaisons- "comment la zone se cache dans le brouillard."
• Antithèse- "défaites - victoire."

Tous les moyens expressifs sont utilisés aussi harmonieusement que possible - ils travaillent à révéler idée commune. Pasternak a créé une œuvre qui est combinaison parfaite contenu et forme.

Être célèbre n'est pas agréable.
Ce n'est pas ce qui vous élève.
Pas besoin d'archiver
Secouez les manuscrits.

Le but de la créativité est le don de soi,
Pas un battage médiatique, pas un succès.
C'est honteux, ça ne veut rien dire
Soyez une parabole sur toutes les lèvres.

Mais il faut vivre sans imposture,
Alors vis pour qu'à la fin
Attirez l'amour de l'espace
Entendez l'appel du futur.

Et laisser des trous
Dans le destin, pas parmi les papiers,
Lieux et chapitres de toute une vie
Souligné dans les marges.

Et plongez dans l'inconnu
Et cache tes pas dedans
Comment la région se cache dans le brouillard,
Quand on ne voit rien dedans.

D'autres sur la piste
Ils suivront votre chemin travée par travée,
Mais la défaite de la victoire
Vous n'avez pas à être différent.

Et ne dois pas une seule tranche
Ne recule pas devant ton visage
Mais être vivant, vivant et unique,
Vivant et seulement jusqu'à la fin.

Analyse du poème "Être célèbre, c'est moche" de Pasternak

Le destin créatif de B. Pasternak a été très difficile. Ses œuvres ne correspondaient pas aux normes de l'idéologie soviétique. Le poète et écrivain a été constamment soumis à des critiques dévastatrices. Son travail était sous une interdiction tacite. À la maison, seule une partie insignifiante des œuvres a été publiée, soumise aux corrections et distorsions de censure les plus strictes.

Malgré cela, Pasternak est toujours resté fidèle à ses convictions. Il ne s'est jamais adapté aux exigences officielles, estimant que le devoir et le devoir sacré d'un véritable écrivain est de rester extrêmement sincère et d'exprimer des pensées réelles et non imposées par quelqu'un. Les meilleures œuvres de Pasternak ont ​​été illégalement distribuées dans des listes et publiées à l'étranger.

Peu d'écrivains partageaient les convictions de Boris Pasternak. La majorité a préféré créer des œuvres médiocres, dont le critère principal était la loyauté envers les autorités et l'éloge des dirigeants. Ces déchets de papier ont été déclarés "chefs-d'œuvre" de la littérature mondiale et leurs auteurs jouissaient d'un honneur et d'un respect artificiels.

En 1956, Pasternak écrit le poème "Être célèbre est moche", dans lequel il exprime son opinion sur la véritable vocation de l'écrivain. Il considère que l'objectif principal d'un écrivain n'est pas d'atteindre la renommée et le succès, mais de donner un dévouement maximal et un service désintéressé à l'art. À l'époque soviétique, les mémoires volumineuses qui ne représentaient aucune valeur artistique étaient très courantes. Le "culte de la personnalité" est profondément enraciné dans l'esprit. Dans un pays qui proclame officiellement l'égalité et la fraternité universelles, les œuvres sont populaires où les auteurs exaltent sans cesse leur rôle et leurs mérites dans la vie.

Pasternak critique vivement cette position. Il croit qu'une personne n'est pas capable d'évaluer sa propre valeur. Son évaluation sera toujours subjective. Par conséquent, il ne faut pas s'en tenir à ses affaires, mais au contraire "se plonger dans l'inconnu". Seul l'avenir est capable de porter un jugement définitif sur une personne et d'envisager équitablement son chemin de vie.

A la fin de l'ouvrage, Pasternak consolide sa pensée. Au lieu de se créer une fausse auréole de gloire, capable de tromper les contemporains, mais pas les générations futures, l'écrivain doit rester un être vivant et admettre que les vices et les faiblesses humaines lui sont inhérentes.

Le temps a donné raison à l'écrivain. De nombreux "maîtres" de la prose soviétique ont été jetés à la poubelle de l'histoire. Pasternak est reconnu comme une figure de classe mondiale, un digne propriétaire prix Nobel sur la littérature.