Oeuvres Alexandre Trifonovitch Tvardovsky

Au début de 1806, Nikolai Rostov est revenu en vacances. Denisov rentrait également chez lui à Voronezh, et Rostov l'a persuadé de l'accompagner à Moscou et de rester chez eux. À l'avant-dernière station, après avoir rencontré un camarade, Denisov a bu trois bouteilles de vin avec lui et, s'approchant de Moscou, malgré les bosses de la route, ne s'est pas réveillé, allongé au fond du traîneau, près de Rostov, qui, comme il s'approchait de Moscou, s'impatientait de plus en plus.
"Bientôt? C'est bientôt ? Oh, ces rues insupportables, ces boutiques, ces rolls, ces lampions, ces taxis ! pensa Rostov, alors qu'ils avaient déjà écrit leurs vacances à l'avant-poste et se rendaient à Moscou.
- Denisov, viens ! Endormi! dit-il en se penchant de tout son corps, comme si par cette position il espérait accélérer le mouvement du traîneau. Denisov n'a pas répondu.
- Voici le coin du carrefour où se tient Zakhar le chauffeur de taxi ; le voici et Zakhar, et toujours le même cheval. Voici la boutique où le pain d'épice a été acheté. C'est bientôt ? Hé bien!
- Quelle maison est-ce? demanda le cocher.
- Oui, à la fin, au grand, comment ne pas voir ! C'est notre maison, - dit Rostov, - après tout, c'est notre maison ! Denisov ! Denisov ! Nous allons venir maintenant.
Denisov leva la tête, s'éclaircit la gorge et ne dit rien.
"Dmitry," Rostov se tourna vers le laquais dans la boîte. « Est-ce notre feu ? »
- Alors exactement avec et avec papa dans le bureau brille.
- Vous n'êtes pas encore allé vous coucher ? MAIS? comment penses-tu? Écoute, n'oublie pas, donne-moi un nouveau Hongrois tout de suite », a ajouté Rostov en sentant sa nouvelle moustache. « Allez, on y va », crie-t-il au chauffeur. "Réveille-toi, Vasya", il se tourna vers Denisov, qui baissa à nouveau la tête. - Allez, allons-y, trois roubles pour la vodka, allons-y ! Rostov a crié alors que le traîneau était déjà à trois maisons de l'entrée. Il lui sembla que les chevaux ne bougeaient pas. Enfin le traîneau a été emmené à droite jusqu'à l'entrée ; au-dessus de sa tête, Rostov a vu une corniche familière avec du plâtre brisé, un porche, un pilier de trottoir. Il a sauté du traîneau en se déplaçant et a couru dans le passage. La maison était également immobile, hostile, comme si elle se fichait de savoir qui y venait. Il n'y avait personne dans le vestibule. "Mon Dieu! Est-ce que tout va bien?" pensa Rostov, s'arrêtant une minute, le cœur serré, et aussitôt commençant à courir plus loin le long du passage et des marches familières et tordues. Tous les mêmes poignée de porte le château, pour la malpropreté dont la comtesse était en colère, s'ouvrit également faiblement. Une seule bougie de suif brûlait dans le couloir.
Le vieil homme Mikhail dormait sur la poitrine. Prokofy, le laquais en visite, celui qui était si fort qu'il a soulevé la voiture par l'arrière, s'est assis et a tricoté des chaussures de liber à partir des ourlets. Il jeta un coup d'œil à la porte ouverte, et son expression indifférente et somnolente se transforma soudain en effroi extatique.
- Pères, lumières ! Compte jeune ! s'écria-t-il en reconnaissant le jeune maître. - Qu'est-ce que c'est? Ma colombe! - Et Prokofy, tremblant d'excitation, se précipita vers la porte du salon, probablement pour annoncer, mais apparemment changea à nouveau d'avis, revint en arrière et s'appuya sur l'épaule du jeune maître.
- En bonne santé? demanda Rostov en retirant sa main de lui.
- Dieu merci! Tout cela grâce à Dieu ! vient de manger maintenant ! Laissez-moi vous voir, Votre Excellence !
- Est-ce que tout va bien?
- Dieu merci, Dieu merci !
Rostov, oubliant complètement Denisov, ne voulant laisser personne l'avertir, jeta son manteau de fourrure et courut sur la pointe des pieds dans une grande salle sombre. Tout est pareil, les mêmes tables de jeu, le même lustre dans un écrin ; mais quelqu'un avait déjà vu le jeune gentleman, et avant qu'il ait eu le temps de courir au salon, quelque chose rapidement, comme une tempête, s'envola par la porte latérale et se serra contre lui et commença à l'embrasser. Une autre, troisième créature similaire a sauté d'une autre, troisième porte; Plus de câlins, plus de bisous, plus de cris, plus de larmes de joie. Il ne pouvait pas savoir où et qui est papa, qui est Natasha, qui est Petya. Tout le monde criait, parlait et l'embrassait en même temps. Seule sa mère n'était pas parmi eux - il s'en souvenait.
- Mais je ne savais pas ... Nikolushka ... mon ami!
- Le voici ... le nôtre ... Mon ami, Kolya ... Il a changé! Pas de bougies ! Thé!
- Embrasse-moi alors !
- Chéri... mais moi.
Sonya, Natasha, Petya, Anna Mikhailovna, Vera, le vieux comte, l'embrassèrent ; et les gens et les bonnes, ayant rempli les chambres, condamnés et haletants.
Petya était suspendu à ses pieds. - Et puis moi ! il cria. Natasha, après l'avoir plié à elle, l'a embrassé sur tout le visage, s'est éloignée de lui et s'est accrochée au sol de son hongrois, a sauté comme une chèvre au même endroit et a crié de manière perçante.
De tous côtés il y avait des larmes de joie brillantes de larmes, des yeux aimants, de tous côtés il y avait des lèvres qui cherchaient un baiser.
Sonya, rouge comme rouge, tenait également sa main et rayonnait de partout dans un regard béat fixé sur ses yeux, qu'elle attendait. Sonya avait déjà 16 ans, et elle était très belle, surtout en ce moment d'animation joyeuse et enthousiaste. Elle le regarda sans le quitter des yeux, souriant et retenant son souffle. Il la regarda avec gratitude ; mais toujours en attente et à la recherche de quelqu'un. La vieille comtesse n'est pas encore sortie. Et puis il y eut des pas à la porte. Les pas sont si rapides qu'ils ne pouvaient pas être ceux de sa mère.
Mais c'était elle dans une robe neuve, qu'il ne connaissait pas, cousue sans lui. Tout le monde le quitta et il courut vers elle. Lorsqu'ils se retrouvèrent, elle tomba sur sa poitrine en sanglotant. Elle ne pouvait pas lever le visage et le pressait seulement contre les dentelles froides de son manteau hongrois. Denisov, que personne ne remarqua, entra dans la pièce, se tint là et, les regardant, se frotta les yeux.
"Vasily Denisov, l'ami de votre fils", dit-il en se présentant au comte, qui le regarda d'un air interrogateur.
- Bienvenue. Je sais, je sais », a déclaré le comte en embrassant et en étreignant Denisov. - Nikolushka a écrit ... Natasha, Vera, le voici Denisov.
Les mêmes visages heureux et enthousiastes se tournèrent vers la silhouette hirsute de Denisov et l'entourèrent.
- Mon cher, Denisov! - couina Natasha, hors d'elle de joie, sauta vers lui, le serra dans ses bras et l'embrassa. Tout le monde était embarrassé par l'acte de Natasha. Denisov a également rougi, mais a souri et a pris la main de Natasha et l'a embrassée.
Denisov a été emmené dans la pièce préparée pour lui et les Rostov se sont tous réunis dans le canapé près de Nikolushka.
La vieille comtesse, sans lâcher sa main qu'elle baisait à chaque minute, s'assit à côté de lui ; les autres, se pressant autour d'eux, surveillaient chacun de ses gestes, paroles, regards, et ne le quittaient pas des yeux avec un amour enthousiaste. Le frère et les sœurs se disputaient et s'interceptaient les uns les autres plus près de lui, et se disputaient pour savoir qui lui apporterait du thé, un mouchoir, une pipe.
Rostov était très heureux de l'amour qu'on lui témoignait ; mais la première minute de sa rencontre fut si heureuse qu'il lui sembla que son bonheur présent ne suffisait pas, et il attendait toujours quelque chose de plus, de plus en plus.
Le lendemain matin, les visiteurs ont dormi hors de la route jusqu'à 10 heures.
Dans la salle précédente, des sabres, des sacs, des chariots, des valises ouvertes, des bottes sales traînaient. Les deux paires nettoyées à éperons venaient d'être posées contre le mur. Les serviteurs ont apporté des lavabos eau chaude rasage et robes brossées. Ça sentait le tabac et les hommes.
- Hé, G "salope, t" ubku ! cria la voix rauque de Vaska Denisov. - Rostov, lève-toi !
Rostov, frottant ses yeux collés l'un à l'autre, souleva sa tête emmêlée de l'oreiller brûlant.
- Qu'est-ce qui est en retard ? "Il est tard, 10 heures", répondit la voix de Natasha, et dans la pièce voisine, il y eut un bruissement de robes amidonnées, un murmure et des rires de voix de fille, et quelque chose de bleu, des rubans, des cheveux noirs et des visages joyeux traversèrent légèrement porte ouverte. C'est Natasha avec Sonya et Petya, qui sont venues voir s'il se levait.
- Nicolas, lève-toi ! La voix de Natasha se fit à nouveau entendre à la porte.
- À présent!
À ce moment, Petya, dans la première pièce, voyant et saisissant des sabres, et éprouvant le plaisir que les garçons éprouvent à la vue d'un frère aîné guerrier, et oubliant qu'il est indécent pour des sœurs de voir des hommes déshabillés, ouvrit la porte.
- C'est ton épée ? il cria. Les filles sautèrent en arrière. Denisov, les yeux effrayés, a caché ses jambes hirsutes dans une couverture, cherchant de l'aide à son camarade. La porte laissa passer Petya et se referma. Il y avait des rires devant la porte.
- Nikolenka, sors en robe de chambre, - dit la voix de Natasha.
- C'est ton épée ? Petya a demandé, "ou est-ce le vôtre?" - avec un respect obséquieux, il se tourna vers le Denisov noir moustachu.
Rostov s'empressa de mettre ses chaussures, enfila une robe de chambre et sortit. Natasha a mis une botte avec un éperon et a grimpé dans l'autre. Sonya tournait et voulait juste gonfler sa robe et s'asseoir quand il est sorti. Toutes deux portaient les mêmes robes bleues flambant neuves - fraîches, rouges et gaies. Sonya s'est enfuie et Natasha, prenant son frère par le bras, l'a conduit dans le canapé et ils ont commencé à parler. Ils n'avaient pas le temps de se poser et de répondre à des questions sur des milliers de petites choses qui ne pouvaient intéresser qu'eux seuls. Natasha a ri à chaque mot qu'il a dit et qu'elle a dit, non pas parce que ce qu'ils ont dit était drôle, mais parce qu'elle s'est amusée et n'a pas pu retenir sa joie, exprimée par le rire.
- Oh, que c'est bon, excellent ! elle a tout dit. Rostov a senti comment, sous l'influence des rayons chauds de l'amour, pour la première fois en un an et demi, ce sourire enfantin s'est épanoui dans son âme et son visage, qu'il n'avait jamais souri depuis qu'il avait quitté la maison.
« Non, écoute, dit-elle, es-tu tout à fait un homme maintenant ? Je suis très content que tu sois mon frère. Elle toucha sa moustache. - Je veux savoir quel genre d'hommes vous êtes ? Sont-ils comme nous ? Pas?
Pourquoi Sonya s'est-elle enfuie ? a demandé Rostov.
- Oui. C'est une toute autre histoire ! Comment allez-vous parler à Sonya ? Toi ou toi ?
"Comment cela va-t-il se passer", a déclaré Rostov.
Dites-lui, s'il vous plaît, je vous le dirai plus tard.
- Oui quoi?
- Eh bien, je vais vous le dire maintenant. Tu sais que Sonya est mon amie, une telle amie que je me brûlerais la main pour elle. Tiens regarde. - Elle retroussa sa manche de mousseline et montra sur son long manche fin et délicat sous son épaule, bien plus haut que le coude (à l'endroit qui est parfois recouvert par les robes de bal) une marque rouge.
"J'ai brûlé ça pour lui prouver mon amour. J'ai juste allumé la règle en feu et j'ai appuyé dessus.
Assis dans son ancienne salle de classe, sur le canapé avec des oreillers sur les poignées, et regardant dans ces yeux désespérément animés de Natasha, Rostov est de nouveau entré dans ce monde familial, enfantin, qui n'avait de sens que pour lui, mais qui lui a donné l'un des les meilleurs plaisirs de la vie; et se brûler la main avec une règle, pour témoigner de l'amour, ne lui paraissait pas inutile : il comprenait et ne s'en étonnait pas.
- Et alors? seul? - Il a demandé.
- Eh bien, si amical, si amical! Est-ce un non-sens - une règle; mais nous sommes toujours amis. Elle aimera quelqu'un, donc pour toujours; mais je ne comprends pas, je vais l'oublier maintenant.
- Et alors ?
Oui, elle m'aime et vous aime tellement. - Natasha a soudainement rougi, - eh bien, tu te souviens, avant de partir ... Alors elle dit que tu oublies tout ... Elle a dit: je l'aimerai toujours, mais laisse-le être libre. Après tout, la vérité est que c'est excellent, noble ! - Oui oui? très noble ? Oui? Natasha a demandé si sérieusement et avec enthousiasme qu'il était clair que ce qu'elle disait maintenant, elle l'avait déjà dit avec des larmes.
pensa Rostov.
"Je ne retire rien à ma parole", a-t-il déclaré. - Et en plus, Sonya est si charmante que quel genre d'imbécile refuserait son bonheur ?
"Non, non," cria Natasha. Nous en avons déjà parlé avec elle. Nous savions que vous diriez cela. Mais c'est impossible, car, vous comprenez, si vous dites cela - vous vous considérez lié par un mot, alors il s'avère qu'elle semble l'avoir dit exprès. Il s'avère que vous l'épousez toujours de force, et il s'avère que non.
Rostov a vu que tout cela était bien pensé par eux. Sonya l'a frappé hier par sa beauté. Aujourd'hui, à la voir pour un aperçu, elle lui parut encore meilleure. C'était une charmante jeune fille de 16 ans, qui l'aimait manifestement passionnément (il n'en doutait pas une minute). Pourquoi ne l'aimerait-il pas maintenant, et ne l'épouserait-il même pas, pensa Rostov, mais maintenant il y a tant d'autres joies et occupations ! « Oui, ils l'ont parfaitement imaginé, pensa-t-il, il faut rester libre.
"Très bien," dit-il, "nous parlerons plus tard." Oh, comme je suis content pour toi ! il ajouta.
- Eh bien, pourquoi n'as-tu pas trompé Boris ? demanda le frère.
- C'est n'importe quoi ! Natasha hurla de rire. « Je ne pense pas à lui ni à personne, et je ne veux pas savoir.
- C'est comme ça! Alors, qu'êtes-vous ?
- JE? demanda Natasha, et un sourire heureux éclaira son visage. - Avez-vous vu Duport "a?
- Pas.
- Avez-vous vu le célèbre Duport, le danseur ? Eh bien, vous ne comprendrez pas. Je suis ce que c'est. - Natasha, arrondissant ses bras, a pris sa jupe, comme si elle dansait, a fait quelques pas, s'est retournée, a fait un antrash, s'est cogné la jambe contre la jambe et, debout sur le bout de ses chaussettes, a fait quelques pas.
- Suis-je debout ? voici, dit-elle; mais elle ne pouvait pas se tenir sur la pointe des pieds. "Alors c'est ce que je suis !" Je n'épouserai jamais personne, mais je deviendrai danseuse. Mais ne le dis à personne.
Rostov a ri si fort et joyeusement que Denisov s'est senti envieux de sa chambre, et Natasha n'a pas pu s'empêcher de rire avec lui. - Non, c'est bon, n'est-ce pas ? elle n'arrêtait pas de dire.
- Eh bien, tu veux plus épouser Boris ?
Natacha rougit. - Je ne veux épouser personne. Je lui dirai la même chose quand je le verrai.
- C'est comme ça! dit Rostov.
"Eh bien, oui, tout cela n'a aucun sens," continua Natasha à discuter. - Et pourquoi Denisov est-il bon? elle a demandé.
- Bon.
- Eh bien, au revoir, habille-toi. Est-ce qu'il fait peur, Denisov ?
- Pourquoi ça fait peur ? demanda Nicolas. - Pas. Vaska est sympa.
- Vous l'appelez Vaska - étrange. Et qu'il est très bon ?
- Très bien.
"Eh bien, viens boire du thé." Ensemble.
Et Natasha s'est levée sur la pointe des pieds et est sortie de la pièce comme le font les danseuses, mais en souriant comme le font les filles heureuses de 15 ans. Ayant rencontré Sonya dans le salon, Rostov a rougi. Il ne savait pas comment se comporter avec elle. Hier, ils se sont embrassés dans le premier moment de la joie de se rencontrer, mais aujourd'hui, ils ont estimé qu'il était impossible de le faire ; il sentait que tout le monde, mère et sœurs, le regardait d'un air interrogateur et attendait de lui comment il se comporterait avec elle. Il lui a embrassé la main et l'a appelée vous - Sonya. Mais leurs yeux, s'étant rencontrés, se dirent « toi » et s'embrassèrent tendrement. Avec ses yeux, elle lui a demandé pardon pour le fait qu'à l'ambassade de Natasha, elle ait osé lui rappeler sa promesse et l'a remercié pour son amour. Il la remercia des yeux pour l'offre de liberté et dit que d'une manière ou d'une autre, il ne cesserait jamais de l'aimer, car il était impossible de ne pas l'aimer.
« Comme c'est étrange, cependant, » dit Vera, choisissant un moment général de silence, « que Sonya et Nikolenka se soient maintenant rencontrées comme des étrangères. - La remarque de Vera était juste, comme toutes ses remarques ; mais, comme la plupart de ses remarques, tout le monde est devenu gêné, et non seulement Sonya, Nikolai et Natasha, mais aussi la vieille comtesse, qui avait peur de l'amour de son fils pour Sonya, qui pourrait le priver d'une fête brillante, a également rougi comme un fille. Denisov, à la surprise de Rostov, dans un nouvel uniforme, pommade et parfumé, est apparu dans le salon aussi dandy qu'il était dans les batailles, et si aimable avec les dames et les messieurs, que Rostov ne s'attendait pas à le voir.

De retour à Moscou de l'armée, Nikolai Rostov a été adopté par sa famille comme le meilleur fils, héros et bien-aimé Nikolushka; parents - comme un jeune homme doux, agréable et respectueux; connaissances - comme un beau lieutenant de hussard, un danseur intelligent et l'un des meilleurs palefreniers de Moscou.
Les Rostov connaissaient tout Moscou ; l'ancien comte avait assez d'argent cette année, car tous les domaines étaient hypothéqués, et donc Nikolushka, ayant son propre trotteur et les pantalons les plus à la mode, des spéciaux que personne d'autre à Moscou n'avait, et des bottes, les plus à la mode, avec le les chaussettes les plus pointues et les petits éperons argentés, se sont bien amusés. Rostov, rentrant chez lui, a éprouvé une sensation agréable après un certain temps à s'essayer aux anciennes conditions de vie. Il lui semblait qu'il avait beaucoup mûri et grandi. Désespéré d'un examen qui n'était pas conforme à la loi de Dieu, empruntant de l'argent à Gavrila pour un taxi, baisers secrets avec Sonya, il rappelait tout cela comme de la puérilité, dont il était immensément loin maintenant. Maintenant, il est lieutenant de hussard dans une cape d'argent, avec le soldat George, préparant son trotteur pour une course, ainsi que des chasseurs connus, âgés, respectables. Il a une dame familière sur le boulevard, chez qui il va le soir. Il a dirigé une mazurka lors d'un bal chez les Arkharov, a parlé de la guerre avec le maréchal Kamensky, a visité un club anglais et était sur vous avec un colonel de quarante ans, que Denisov lui a présenté.

Tvardovsky, Alexander Trifonovich, poète (21 juin 1910, village de Zagorye, province de Smolensk - 18 décembre 1971, Krasnaya Pakhra près de Moscou). Le fils d'un paysan forgeron, qui pendant la collectivisation a été persécuté comme " poing". Tvardovsky a écrit de la poésie depuis son enfance. Pendant ses études à l'Institut pédagogique de Smolensk et au MIFLI (Institut de philosophie, de littérature et d'histoire de Moscou, jusqu'en 1939), il a agi en tant que journaliste et écrivain.

Dans un poème La voie vers le socialisme(1931) Tvardovsky a trouvé une forme poétique qui lui était typique dans le futur. La renommée lui a apporté un poème glorifiant le système de ferme collective Fourmi paysanne(1936), lauréat du prix Staline en 1941 (pour 1935-1941, 2e degré).

Alexander Tvardovsky: trois vies d'un poète

Membre du parti depuis 1940, Tvardovsky a participé à campagne contre la Pologne en 1939, en guerre avec la Finlande en 1940 et pendant la Seconde Guerre mondiale, étant correspondant de première ligne. Un vaste poème créé en 1941-45 Vassili Terkin(Prix Staline 1943/44, 1er degré), qui décrit avec humour les joies et les épreuves d'un simple soldat de première ligne, est devenu l'une des œuvres les plus populaires sur la guerre ; même Bounine, un émigré blanc, l'accueille avec enthousiasme. Une impression plus forte dans son son tragique est faite par le poème de Tvardovsky maison au bord de la route(1946, prix Staline pour 1946, 2e degré).

En 1950, Tvardovsky a été nommé rédacteur en chef du journal Novy Mir, mais en 1954, il a perdu ce poste en raison des attaques contre les tendances libérales qui ont émergé dans le journal après la mort de Staline. De nouveau à la tête de Novy Mir en 1958, Tvardovsky fait de ce magazine le centre autour duquel se regroupent les forces littéraires, luttant pour une représentation honnête de la réalité soviétique.

De ses propres poèmes, dans lesquels Un nouveau look au moment de la suppression du pays par Staline, un poème Au-delà de la distance, écrit en 1950-60, a reçu une reconnaissance officielle sous la forme du prix Lénine en 1961 ; Terkin dans l'autre monde est une suite parodique de son poème de guerre, écrit en 1954-63. Poème 1967-69 De droit de mémoire, dans lequel le poète, en particulier, a dit la vérité sur le sort de son père, victime de la collectivisation, a été interdit par la censure et publié seulement en 1987. A. Soljenitsyne appartient également à de nombreux talents littéraires qui ont trouvé un soutien pour Tvardovsky . C'est Tvardovsky qui, dans le n° 11 de Novy Mir en 1962, publia le célèbre récit « Un jour dans la vie d'Ivan Denisovitch ».

En 1970, Tvardovsky a été contraint de démissionner de sa direction du magazine Novy Mir. Soljenitsyne, dans sa nécrologie, considère sa mort un an et demi plus tard comme le résultat de ce coup dévastateur porté à sa cause de lutte pour la littérature russe.

Tvardovsky a occupé des postes de direction dans la vie littéraire soviétique pendant de nombreuses années en tant que membre des conseils d'administration des syndicats des écrivains de l'URSS (depuis 1950) et de la RSFSR (depuis 1958), et en particulier - en tant que secrétaire du conseil d'administration des écrivains de l'URSS ' Union (1950-54, 1959-71). Il a également été député du Soviet suprême de l'URSS de quatre convocations, et sous Khrouchtchev est devenu candidat au Comité central du PCUS. À partir de 1965, il subissait une pression croissante des forces conservatrices, mais en 1971, il reçut le prix d'État. "La mort de Tvardovsky a été un tournant dans toute une période de la vie culturelle du pays" (Zh. Medvedev).

Du point de vue de la forme, l'œuvre de Tvardovsky représente l'unité par l'utilisation de paroles épiques (ballade, poème). Sa poésie remonte à Nekrasov et à Pouchkine et comprend des éléments folkloriques ; facile à comprendre, il a été un succès auprès du grand public. Les premiers poèmes de Tvardovsky sont pleinement soutenus dans l'esprit réalisme socialiste Cependant, dans la période post-stalinienne, ses œuvres acquièrent de plus en plus des traits de littérature accusatrice, luttant pour dépasser le passé et démocratiser le présent. Il continue d'utiliser le dispositif épique du voyage et inclut souvent des réflexions sur des événements socio-politiques en action.

A. Tvardovsky est devenu un chroniqueur des années 30-60 du XXe siècle, un biographe de l'époque des épreuves sévères, des changements, des expériences. Dans des conditions difficiles, il n'avait pas peur de parler de manière convaincante de tout ce qui inquiétait le peuple soviétique, d'entamer une conversation approfondie sur le «jugement de la mémoire» sur les erreurs de la période de collectivisation, le stalinisme, sur la conscience et la responsabilité des vivants envers les morts.

Dans le cadre du réalisme socialiste, de l'idéologie communiste, l'écrivain a pu créer des œuvres sur la vie du peuple soviétique, pleines de soucis, de joies et de peines ordinaires et inhabituels, révéler leur psychologie, montrer le processus de restructuration de la société qui a commencé pendant le dégel , humanité, foi en l'avenir.

La sœur du poète A. Matveeva a écrit en 1980 que son grand-père paternel Gordey Vasilievich Tvardovsky " était de Biélorussie, a grandi sur les rives de la Bérézina. " Dans " Autobiographie ", le poète note que son père était une personne alphabétisée. Les voisins l'appelaient Pan Tvardovsky, respectant les "racines occidentales". Il a essayé de donner à ses enfants une éducation décente. Mère était d'une nature impressionnable et sensible, elle était "touchée aux larmes par le son de la trompette d'un berger".

L'étude du futur poète a commencé par un tutorat: pour les enfants, un écolier de 8e année, N. Arefiev, a été amené de Smolensk. En 1918, A. Tvardovsky étudia à Smolensk à la 1ère école soviétique (ancien gymnase) et à l'automne 1920 - à l'école Lyakhovsky, mais elle fut bientôt fermée. J'ai dû continuer mes études à l'école d'Egorievsk. En 1923, A. Tvardovsky a commencé à étudier à 8 kilomètres de chez lui, à l'école Belokholmskaya. En 1924, les études pour A. Tvardovsky ont pris fin.

L'amour pour la littérature s'est développé sur la base de la passion pour les œuvres de A. Pouchkine, N. Gogol, N. Nekrasov, M. Lermontov. En 1925, entre autres documents sur la nouvelle vie paysanne, le journal du village de Smolensk a publié le premier poème du correspondant du Komsomol A Tvardovsky, The New Hut, dans lequel les anciens dieux ont été renversés et les nouveaux dieux ont été glorifiés, au lieu d'icônes, de portraits de Marx et de Lénine ont été pendus.

En 1928, l'activiste du Komsomol a rompu avec son père. A. Tvardovsky a déménagé à Smolensk, a fait la connaissance de M. Isakovsky, un employé du journal Rabochy Put, qui a soutenu le jeune auteur.

Inspiré, le poète se rend à Moscou, où M. Svetlov publie ses poèmes dans le magazine d'octobre, et à l'hiver 1930 retourne à Smolensk. En 1931, A. Tvardovsky épousa Maria Gorelova. La même année, le père de l'écrivain est dépossédé et envoyé avec sa famille dans la Trans-Oural, vers le Nord, ils sont contraints de construire des casernes au milieu de la taïga. Le père et le frère de 13 ans Pavel ont fui l'exil, ont demandé d'intercéder pour eux, ce à quoi le poète dévoué au pouvoir soviétique a répondu: "Je ne peux vous aider qu'en vous emmenant gratuitement là où vous étiez" (d'après les mémoires de le frère cadet d'Ivan). Il expiera sa culpabilité, tant dans sa créativité précoce (poème "Frères", 1933) que tardive (poème "Par le droit de mémoire", triptyque sur sa mère). En avril 1936, A. Tvardovsky rendit visite à ses proches en exil et, en juin de la même année, il les aida à s'installer dans la région de Smolensk.

Les années 1930 sont l'époque de la formation du poète. Il écrit des poèmes épiques et narratifs - des images de la vie, des croquis, des paysages et des croquis quotidiens et des poèmes "The Path to Socialism" (1931) et "Introduction" (1933). Cependant, les poèmes d'A. Tvardovsky, les couplages de la nature et les croquis de paysages ont eu plus de succès. Parmi eux, un poème mélodieux intitulé « Les bouleaux blancs tournaient… » (1936) se démarque. L'auteur combine deux plans de narration : un cas particulier, particulier - une ronde se fait au bord de la rivière, des "adolescentes" chantent, jouent de l'accordéon, et un cas général - il s'agit d'une fête célébrée". de l'autre côté du fleuve, dans tout le pays."

L'image de la fête est recréée lumineuse, carnaval: "châles, accordéon et lumières" clignotent, "les adolescentes chantent", "la danse ronde" fait le tour. Les points les plus réussis et les plus brillants de cette image de carnaval sont deux - la métaphore "Les bouleaux blancs tournaient" et la comparaison "Et le long de la rivière dans les lumières, comme une ville, / Un beau bateau à vapeur courait". La compétence de l'écrivain se manifeste également dans la sélection réussie de rimes originales et innovantes: "bouleaux - adolescents", "pas à la maison - autrement", "force brute - la ville", "divers - vacances".

Les poèmes du poète sur l'enfance, sur les lieux natals se sont avérés vrais. "On the Farm Zagorye" peut être appelé un petit poème lyrique-épique sur l'enfance, sur la vie. L'auteur élève le connu au niveau du poétique :

Sur la colline blanche le soleil
Me suis levé le matin.

Suivant la voie du rejet de la rhétorique, du reportage, le poète écrivit en 1935 le poème "Matin" - lumière transparente, pleine de blancheur de neige, d'où "il fait clair dans la pièce". La neige, les flocons de neige, les « peluches volantes » sont les images centrales de l'œuvre. Ils se déplacent, se déplacent dans l'espace, comme des êtres vivants.
Faisons attention à la personnification, compliquée d'épithètes : le flocon de neige n'est pas seulement en train de tourner, mais de tourner « facilement et maladroitement », le premier flocon de neige, encore une créature timide. La neige est caractérisée par deux épithètes - épaisse et blanche. Le temps, apparemment, est assez glacial, sans vent, et donc la neige ne perd pas sa densité et sa blancheur.

En 1932, sur la recommandation de l'Union des écrivains de Smolensk, A. Tvardovsky entre à l'Institut pédagogique de Smolensk sans examen (en tant qu'auteur actif, membre du Komsomol), et à l'automne 1936, il est transféré en 3e année du IFLI - l'Institut d'histoire, de philosophie et de littérature de Moscou. A cette époque, il publie les livres "The Road" (1938), "About Grandfather Danila" (1939), le poème "Country Ant" (1936), pour lequel il reçoit l'Ordre de Lénine.

Pendant les années de guerre

A. Tvardovsky a participé à la guerre avec la Finlande en 1939-1940 en tant que correspondant de guerre. À l'été 1939, il est diplômé de l'IFLI et, à l'automne, il participe à la campagne de l'Armée rouge dans l'ouest de la Biélorussie. Il se souviendra à jamais des images terribles de l'hiver 1940 en Finlande. Pendant la Grande Guerre patriotique, le poète était correspondant du journal "Armée rouge", est allé de Moscou à Koenigsberg. Le poème "Vasily Terkin" est devenu une encyclopédie sur la guerre. En outre, un cycle de poèmes "Front Chronicle", un livre d'essais et de mémoires "Motherland and Foreign Land", le poème "House by the Road" ont été écrits.

Les batailles de combat dans le poème "Vasily Terkin" sont de nature locale, comme dans le chapitre "Duel", où Vasily Terkin bat un adversaire puissant. La syllabe du poème est familière : il y a une conversation franche et amicale sur ce qui s'est passé pendant la guerre.

Le poème "House by the Road" (1942-1946) est appelé par l'auteur "une chronique lyrique". C'est la confession du poète sur une prairie abandonnée et non fauchée près de la maison près de la route, sur une famille laissée par un soldat, une sorte de "cri pour la patrie", "chanson / Son dur destin". Le poème n'a pas d'intrigue détaillée, il est construit sur des expériences lyriques d'événements : le départ de Sivtsov pour la guerre ; le chagrin de la femme d'Anyuta, qui rencontre les prisonniers et essaie de voir son Andrey parmi eux; adieu à son mari, faisant son chemin de l'environnement au sien, puis capturé avec ses enfants en Allemagne.

La position humaniste d'A. Tvardovsky a été particulièrement expressivement révélée dans ses élégies - réflexions de 1941-1945 sur la vie et la mort, la cruauté insensée de la guerre, qui n'épargne jamais. Le poème "Two Lines" fait référence à la guerre finlandaise peu glorieuse de 1939-1940, lorsque des milliers de jeunes soldats et officiers ont été laissés allongés sur la neige. Les poèmes "Guerre - il n'y a pas de mot plus cruel", "Avant la guerre", "Comme en signe de trouble ..." ont un contenu tout aussi tragique.

Dans les années d'après-guerre

Après la guerre, la littérature s'est développée dans des conditions de diktat idéologique. Le travail «sans principes» d'A. Akhmatova et de M. Zoshchenko a été critiqué. Les magazines "Zvezda" et "Leningrad" sont tombés sous le coup d'un décret spécial sur les "erreurs idéologiques" commises. L'éventail des phénomènes autorisés pour la représentation artistique s'est rétréci et la «théorie du non-conflit» a dominé. A. Tvardovsky a essayé d'éviter une représentation simplifiée de la réalité.

De 1958 jusqu'à la fin de ses jours, l'écrivain était le rédacteur en chef du principal magazine du pays, Novy Mir, qui défend les principes de l'art véridique, révélant aux lecteurs les noms de nouveaux auteurs : F. Abramov, A. Soljenitsyne, V. Bykov, G. Baklanova, E. Vinokourov et autres.

À l'heure actuelle, l'écrivain travaille sur des œuvres sur ce qu'il a vécu dans la période d'avant-guerre, sur le culte de la personnalité de Staline, sur la bureaucratie, crée des poèmes «Loin au-delà de la distance», «Terkin dans l'autre monde», «Par le droit de mémoire ». Les paroles du poète de la fin des années 1950 et des années 1960 deviennent monologues, confessionnaux, des éléments descriptifs en disparaissent.

Les œuvres d'A. Tvardovsky correspondent aux principes de l'esprit du parti communiste et de la nationalité, et sont idéologiquement soutenues. Ils glorifient les idéaux de Lénine, les bâtisseurs du communisme, mais dans l'esprit des « années soixante » défendent « le socialisme à visage humain ». Le poète se tourne également vers des problèmes éternels (« Cruel Memory », « Moscow Morning », « About Existence », « The Way Is Not Travelled », etc.).

Poème " mémoire cruelle» (1951), écrit pendant les années de prédominance de la poésie publiciste, et touche aujourd'hui nos cœurs par la sincérité des sentiments, la franchise de l'auteur et le drame profond de ses expériences. idée philosophique Le poème est exprimé dans les dernières lignes:

Et le souvenir de ça, probablement
Mon âme sera malade.
Pour l'instant, un malheur irrévocable
Il n'y aura pas de guerre pour le monde.

Cette conclusion n'apparaît pas immédiatement dans le poème, mais après un talent, Description détaillée l'auteur de la nature, dont il se souvenait depuis l'enfance, ses couleurs et ses sons. La chaleur d'une forêt de pins, un ruisseau endormi, l'été et le soleil "cuisant dans le dos", "sonnerie de taon", une prairie couverte de rosée - telles sont les réalités d'une vie paisible qui a rempli l'enfance du poète. L'image est conçue dans des couleurs claires. La nature est sonore, pure... La deuxième image est tragique : à la place des anciennes couleurs et odeurs pures, d'autres apparaissent - sombres, militaires : l'herbe sent le "déguisement de tranchée", l'odeur de l'air est subtile, mais mélangée "à la fumée des entonnoirs chauds". Se heurtant à des images de la vie paisible et militaire, le poète informe les lecteurs que désormais la nature n'est plus pour lui une source de joie, comme dans l'enfance, mais un souvenir cruel de la guerre.

« Matin de Moscou" (1957-1958) - un poème épique sur la façon dont le héros lyrique s'est levé tôt pour acheter un journal dans lequel, selon le rédacteur en chef, son poème serait publié. Mais lorsque le journal a été consulté, le poème n'était pas là - il a été supprimé par la censure en raison de la fin inacceptable. Les dernières lignes du poème sont la conclusion que le rédacteur en chef en art est un «grand moment», que le poète appelle à enseigner «une sage leçon - un reproche». Grâce à un tel éditeur, le héros lyrique devient "sur l'épaule", il peut "tourner des montagnes".

A. Tvardovsky mène une conversation plus approfondie sur le thème du poète et de la poésie, du poète et du temps, du poète et de la vérité, de la conscience dans les poèmes de la fin des années 1950 et des années 1960. "Un mot sur les mots" (1962), "Toute l'essence est en un - le seul testament ..." (1958), "Sur l'existant" (1958), "Le chemin est inexploré ..." (1959) , "Je vais moi-même le découvrir, je vais trouver ... "(1966)," Au fond de ma vie ... "(1967)," Disons que vous avez déjà décongelé le vôtre ... "(1968) et d'autres .

« Tout est dans une seule alliance..."(1958) - une réflexion philosophique sur l'individu, indépendamment des circonstances, la nature unique de la créativité artistique. Dans l'esprit de l'époque, la réévaluation des valeurs (le "dégel" de Khrouchtchev) est une conclusion audacieuse. Et l'auteur le présente de manière concise, démonstrative, enchaînant la thèse sur la thèse, développant, répétant l'idée originale, donne le caractère d'évidence à l'énoncé à l'aide de la syntaxe poétique: répétitions - "en un - le seul testament"; "Je veux dire. / Et comme je veux », mais tout d'abord - des traits d'union: la deuxième strophe en est entièrement constituée. Un parallèle est établi dans le poème : Léon Tolstoï en est l'auteur. Le poète ne peut pas confier sa parole même à un génie - Léon Tolstoï.

Poème " À propos de l'existence"(1957-1958) est écrit dans une veine stylistique différente de la précédente: il a des images plus émotionnelles - des briques qui composent un tout - la vie. Renonçant à la gloire et au pouvoir dès les premiers vers (« Pour moi la gloire est décadence - sans intérêt / Et le pouvoir est une passion mesquine… »), dans la suite, le poète affirme son implication dans la pleine vie de la nature, de la société, prouve la mission essentiellement réaliste et véridique de la créativité artistique. Il veut avoir une partie de la forêt du matin, "des points qui remontent à l'enfance", "des boucles d'oreilles en bouleau", "la mer qui lave d'écume / Pierres des rivages chauds", des chants de jeunesse, de malheur et de victoire humaine. Il a besoin de tout cela pour « tout voir, tout expérimenter, / Ne pas tout apprendre de loin ». Dans cette partie du poème, l'impact émotionnel est atteint à la fois par des tropes (épithètes - chanvre parfumé, rivages chauds) et par des répétitions - monophonie (quatre phrases commencent par la préposition "de"). L'énergie de l'énoncé est obtenue par la réception d'une combinaison alliée de phrases. Aux désirs d'un véritable artiste du mot nommé au début de l'ouvrage, l'auteur ajoute encore une chose à la fin de l'ouvrage - le désir d'être honnête.

Dans le poème " Pas le bon moyen..."(1959) poursuit la conversation sur le poète, sa mission. L'auteur considère que le premier devoir d'un artiste est la parole - être dans l'air du temps, être en avance, même si la voie n'a pas été explorée. Cette idée s'exprime déjà dans la première strophe de la dynamique, écrite sous la forme d'un appel, appel à « grand ou petit », tout créateur. L'effet d'une action est créé en utilisant des verbes et formes verbales, décomposant de longues lignes en parties plus courtes, des répétitions ("derrière lui, derrière lui"), des appels, des questions, des exclamations ("Avez-vous encore peur ?" ; "Toujours pas !"), des pauses supplémentaires, pas règles prescrites("Oui - doux!"). Il y a un sentiment d'excitation et une humeur émotionnelle élevée de l'auteur.

Des éléments de drame comme une sorte de littérature sont introduits dans le poème : le monologue-discours des deux premières lignes se développe en un dialogue entre l'auteur et son interlocuteur imaginaire. Le poème utilise des expressions familières ("srobel", "sans laisser de trace", "couvercle"). Le dernier mot exprime le contenu actif et agit donc comme une ligne séparée. L'image d'un «barrage de feu», d'un «barrage de feu» porte une grande charge idéologique - c'est un écho de la mémoire militaire, un symbole de la première ligne de défense, le front. Avec elle, l'idée est "fixe" : le poète doit être devant, dans la ligne de mire.

Dans le système d'œuvres sur l'essence de la créativité, le rôle du poète et de la poésie, le poème " Mot sur les mots» (1962). La pensée philosophique qu'il contient est multiforme, ramifiée. Le mot est l'élément premier de la littérature, son materiel de construction. Sans un mot exact, significatif, abouti, sans son sens pictural, figuré, il n'y aurait pas de « belle alphabétisation », comme on appelait la littérature au temps de Pouchkine. Le poète défend la signification d'une telle créativité, dans laquelle le mot est d'une grande importance, et s'oppose activement à "l'exagération" (bavardage). Sa position est celle d'un penseur, d'un maître. Le poème est une méditation sur les valeurs vraies et fausses, la citoyenneté, l'honnêteté et l'opportunisme. Le poète divise les mots en deux catégories : le mot et les mots. Les mots sont toujours précis, fougueux, « appliqués avec parcimonie » par les auteurs.

Dans le poème " Au fond de ma vie..."(1967) sonne le motif de l'adieu d'automne-séparation avec la vie. Le poète comprend sa vie, réfléchit à la question de savoir si son chemin dans ce monde était mortel, et y répond par la négative.

Le poème " À propos de la patrie". Il est construit sur le principe de la négation (les cinq premières strophes) et de l'affirmation (les dix restantes). Dans la première partie du poème, le poète, pour ainsi dire, suggère ce qui se passerait s'il était né «au bord de la mer chaude de Crimée», sur la côte du Caucase, sur la Volga «au cœur de l'Oural », en Sibérie, en Extrême-Orient. Et puis cette hypothèse est systématiquement, à l'aide d'un certain nombre d'arguments, rejetée, car dans ce cas, l'auteur "n'aurait pas pu être né de son côté natal ...". Toute autre description se résume à caractériser la Patrie comme la plus chère, la plus aimée. Le poète sélectionne des épithètes "affectueuses" ("pas si célèbre", côté "tranquille"; il n'y a pas de plénitude majestueuse de rivières, de chaînes de montagnes; c'est peu enviable). Mais ce côté est un travailleur acharné, habité par des pères et des grands-pères, avec qui le poète se livre au « mystère de sa langue natale », avec le bonheur de la vérité. Dès lors, cette terre infâme est chère au héros lyrique, car il en fait partie intégrante. Les trois dernières strophes conduisent à une conclusion-généralisation philosophique : c'est des horizons de la petite patrie que se dessinent les échelles de la grande patrie.

cycle de poèmes sur la mère

Pour presque tous les poètes, le thème de la Patrie est inséparable du thème de la mère, la femme. Le poète a dédié les poèmes "Je me souviens de la ferme de trembles ..." (1927), "Song" (1936), "Ta beauté ne vieillit pas ..." (1937) et d'autres à la mère de Maria Mitrofanovna. le plus frappant était un cycle de quatre poèmes sous le nom commun " La mémoire de la mère(1965), écrit après sa mort. Ce cycle est autobiographique. Le premier poème parle de l'auteur, le poète, qui se souvient de son départ de la maison pour une autre vie, de la façon dont cette séparation se termine par un appel à sa mère pour la dernière rencontre-séparation. C'est une triste élégie sur l'incapacité (et même le refus) d'aimer ses mères, le repentir devant soi et sa mère.

Le deuxième poème du cycle est Dans le pays où ils ont été emmenés en troupeau ..."- une description de la page tragique de la vie de la famille Tvardovsky en exil, dans la Trans-Oural. L'image de la mère apparaît déjà dans un état intérieur, spirituel : elle aime sa terre, ne peut s'imaginer sans elle. Pour elle, même son propre cimetière est un symbole de la patrie. Mère ne pouvait pas regarder indifféremment le cimetière de la taïga de quelqu'un d'autre. Son image est à l'opposé de l'image séculaire du cimetière biélorusse, qui s'est toujours distinguée par ses caractéristiques «aérées».

Le troisième poème du cycle Comme les jardiniers travaillent lentement ..." traduit l'histoire sur un plan philosophique : comparant le travail sans hâte des jardiniers, remplissant les rhizomes des pommiers dans une fosse avec de la terre de telle manière : « C'est comme si la nourriture était incontrôlable pour les oiseaux, / Ils l'émiettent pour une pommier », ils le mesurent en une poignée, et le travail des fossoyeurs est précipité, « par saccades, sans interruption », car il est justifié par la culpabilité des vivants devant les morts, la sévérité et la magie d'un tel rituel . Ainsi la scène de l'enterrement de la mère se transforme en un monologue de l'auteur sur la vie et la mort, leur interdépendance, sur la noblesse de toute œuvre, sur l'éternité et l'instant. C'est une élégie philosophique, une méditation sur les vérités éternelles.

Le cycle sur la mère se termine par le poème " D'où venez-vous de cette chanson...", dans lequel une mélodie résonne avec une épigraphe répétitive (en même temps un refrain, quelque peu modifié à la fin) d'une chanson folklorique :

porteur d'eau,
jeune gars,
Prenez-moi de l'autre côté
Côté maison...

Il était une fois, la mère d'A. Tvardovsky l'a chanté dans sa jeunesse. Elle s'est souvenue d'elle lorsqu'elle a déménagé dans la région sibérienne, où "les forêts sont plus sombres", "les hivers sont plus longs et féroces".

La mélodie triste se transforme alors en une mélodie tragique. La chanson de la mère, qui exprime la douleur de la séparation de ses proches dans sa jeunesse, de ses parents à l'âge adulte et de la vie, se termine deux strophes avant la fin du poème par un refrain épigraphique. Dans les deux dernières strophes, la chanson continue d'être interprétée par l'auteur. C'est le poète qui écrit son requiem en répétant dans la prière la chanson de sa mère.

Le poème de requiem d'A. Tvardovsky peut être qualifié de réponse à la mort du premier cosmonaute de la Terre - " A la mémoire de Gagarine» (1968). Auparavant, le poète avait écrit le poème "Cosmonaute" (1961), dans lequel il admirait l'exploit de son compatriote, accompli "au nom de nos jours et des jours futurs". Mais c'était une ode solennelle, un hymne. Le deuxième poème complète le contenu du premier. Le poète écrit sur l'exploit, grâce auquel le monde "est devenu plus gentil", choqué par cette victoire. La signification morale et éthique de l'exploit de Gagarine est portée à l'échelle mondiale, et le fils de la région de Smolensk est présenté comme le fils de la planète entière, le cosmos. Une autre idée est affirmée dans le poème : le premier cosmonaute est un messager de paix, car après son vol la Terre semble si petite, impuissante, que la question se pose : "... petite Terre - pourquoi les guerres, / Pourquoi tout ce que l'humain la course dure ?" . La troisième idée du poème - l'auteur affirme qu'un grand exploit a été accompli par un jeune homme ordinaire, un "boulanger", alors - le soutien de famille lui-même, pas comme l'ancienne famille princière. Et la dernière pensée de l'œuvre est une déclaration de l'immortalité d'un exploit, d'une gloire, d'un chagrin que non seulement un héros est décédé, mais aussi une personne, "un gars sympathique, espiègle et doux, / Fringant et efficace, avec un cœur pas avare.

Épopée poétique de A. Tvardovsky. Poème "Par droit de mémoire"

Au début de son manière créative A. Tvardovsky a déclaré qu'il était attiré par le récit épique. Son épopée poétique de la fin des années 1950-1960 devient plus lyrique, journalistique, philosophiquement profonde, avec des éléments de fantaisie ("Terkin dans l'Autre Monde").

Sur le plan thématique, les poèmes d'A. Tvardovsky sont divers: l'héroïsme du travail, l'enthousiasme des créateurs des «bâtiments du communisme», les souvenirs du passé et les rêves du futur («Loin au-delà de la distance»), la critique du vices du système socialiste - bureaucratie, flagornerie, ignorance des fonctionnaires («Terkin dans l'autre monde»), tribunal de la mémoire, conscience, responsabilité du passé, anti-totalitarisme («Par le droit de la mémoire»).

poème " Au-delà de la distance - au-delà" a été écrit de 1950 à 1960 sur la base d'observations de voyages d'après-guerre à travers le pays - en Sibérie, en Yakoutie, dans l'Oural, Extrême Orient. Il est écrit sous la forme d'un carnet de voyage créé dans un train de Moscou à Vladivostok. Dans le chapitre « C'était ainsi », le poète porte un jugement sur le stalinisme, le dictateur, protégé du peuple par le mur du Kremlin de son vivant.

Le pathétique idéologique du poème " Terkin dans l'autre monde"L'auteur lui-même l'a défini comme suit:" Le pathos de ce travail ... est dans un ridicule victorieux et vivifiant de toutes sortes de charognes, de la laideur de la bureaucratie, du formalisme, de la bureaucratie et de la routine ... ". Les vices du système bureaucratique soviétique, qui subordonnait les fonctionnaires de tous rangs à sa volonté, et le peuple dans son ensemble, qui conduisait à la séparation des dirigeants des masses et à la prospérité de la servilité, du blat, de la corruption, du népotisme, le poète pouvait ne pas apparaître sous une forme ouverte et journalistique pour des raisons de censure. Par conséquent, il a écrit un poème de conte de fées, un poème fantastique, il a dû recourir à une intrigue fictive: le héros du poème précédent prend vie, entre dans l'autre monde, où il est pris pour un homme mort. "Ce monde" est projeté sur le système étatique soviétique. Tous les traits (qui (agrandis, caricaturés) répètent les traits de l'État bureaucratique de type stalinien.

poème " De droit de mémoire» a été préparé pour publication dans Novy Mir en 1970, cependant, en raison de la vérité sans compromis qu'il contient, il n'a été publié qu'en 1987. Le poète évalue les événements tragiques qui sont arrivés à son ami, avec sa famille expulsée vers la taïga, porte un jugement sur le stalinisme, le totalitarisme, qui transforme les gens en créatures impuissantes, les paralysant spirituellement et physiquement. Dans le même temps, il porte également un jugement sur lui-même - en partie responsable du sort tragique de ses proches. Avec douleur, « par droit de mémoire », le poète dit la terrible vérité sur le tyran, surnommé le père des nations :

Il a dit suis-moi
Laisse ton père et ta mère
Tout éphémère, terrestre
Partez - et vous serez au paradis.

Ces vers d'un cœur tourmenté et souffrant sont tirés du deuxième chapitre central du poème. Ils repoussent au second plan la figure du chef de fer - le père de tous les peuples, déchiffrent la phrase qu'il a jetée dans le titre du chapitre - "Le fils n'est pas responsable du père". Réponses! Et comment! C'est pourquoi le poète souffre, qui dans sa jeunesse a vécu la tragédie du renoncement de son père, puis a reçu la réhabilitation de la bouche du chef "Le fils n'est pas responsable du père". Pourquoi ne pas répondre? Comment oublier les mains du père "en nœuds de veines et de tendons", qui ne pouvaient saisir tout de suite le petit manche d'une cuillère, car elles avaient un callus solide ("un poing calleux") ? Comment l'oublier, penché "depuis des années au-dessus du sol" et appelé d'un coup de poing ? Le poète, rejetant le slogan stalinien, recrée l'image de son père travailleur Trifon Gordeevich, pénètre dans la psychologie d'un homme qui, déjà dans la voiture, partant pour la Sibérie, "appartenait fièrement, à l'écart / De ceux dont il partageait la part ."

Le troisième chapitre - "On Memory" appelle l'humanité à se souvenir de la tragédie du peuple. Goulags, prisons, répressions, il faut écrire là-dessus, car la jeune génération doit se souvenir des «marques» et des «cicatrices» de l'histoire tragique. Les poètes doivent dire "toutes les omissions passées", car chacun était responsable du "père universel".

A. Tvardovsky déclare que cacher la vérité conduira à la tragédie - la société ne sera pas en phase avec l'avenir, "le mensonge nous échappera". La raison de l'ancien silence, le poète considère la peur, qui obligeait les gens à "garder le silence / Devant la méchanceté rampante".

Le chapitre «Avant le départ», qui ouvre le poème, est un rappel lyrique de la jeunesse, des rêves brillants, des nouvelles distances, de la vie métropolitaine, du monde de la science et du savoir.

"Par le droit de la mémoire" est l'œuvre finale d'un écrivain qui a vu la lumière et a appelé à la perspicacité des autres, qui a cru aux idéaux socialistes, au communisme et a lutté pour leur "pureté". Au service d'idéaux utopiques, le poète a en même temps servi le peuple, espérant un meilleur sort pour la Patrie.

A. Tvardovsky est un classique de la littérature russe de la période soviétique. Son mérite en tant que chroniqueur de ses moments difficiles est grand. C'est lui qui a réussi à montrer non seulement les événements héroïques, mais aussi tragiques qui se sont déroulés dans le pays, à révéler la vérité de l'ère stalinienne, à défier l'oubli des principes humanistes de la construction de la vie qui sont venus à la fin des années 1960. - Années 1970. Le poète a révélé les possibilités supplémentaires du réalisme socialiste, atteint une plus grande véracité dans le reflet figuratif de la réalité et élargi les horizons thématiques de l'art verbal.