Istana Charlemagne

Istana besar di ibu kota Charlemagne di Aachen (Aix-la-Chapelle) adalah contoh tipikal gaya Romanesque. Hanya gereja yang dipelihara daripadanya - sebuah gedung segi empat tepat di dalam pelan itu, dihiasi dengan gerbang lapan tiang dengan dua tiang galeri. Gerbang separa bulat dan gerbang silinder yang mengingatkan teknologi bangunan Rom kuno. Sekarang bangunan itu "dibina masuk" menjadi struktur kemudian, tetapi kawasan pedalaman telah dipelihara hampir dalam bentuk aslinya.

Unsur yang paling sering dikenal pasti dengan gaya Romanesque ialah gerbang separuh bulatan. Ia adalah reka bentuk yang paling maju, elemen utama seni bina Rom, yang sekali lagi mula digunakan dalam pembinaan batu. Pokok ini digunakan untuk bangunan domestik dan paling kerap untuk bumbung dan siling bangunan batu. Kubah batu itu adalah peti besi silinder sederhana bentuk separa bulat. Dari masa ke masa, salib muncul, tetapi sekali lagi, lengkungan yang berbentuk sempit.

Vaults silinder sering digunakan apabila perlu menutup nave di gereja. Di dinding tebal yang menyokong gerbang berat, sukar untuk membuat tingkap, jadi bahagian dalamnya gelap. Kadang-kadang nave dibahagikan kepada beberapa bahagian, masing-masing dilindungi oleh lengkungannya, atau bumbung yang diperbuat dari kayu didirikan, yang telah lama tinggal. Di gereja Saint Philibert (960-1120) di Tournus (Perancis) pusat nave tengah lebih tinggi dari sisi naves dengan peti besi silang. Nukut tengah ditutup dengan lengkungan silinder melintang, supaya tingkap boleh dibuat di bahagian atas. Gerbang melintang menghancurkan perpaduan sentuhan tengah, jadi percubaan ini tidak pernah diulang. Selain itu, di gereja Saint Philibert narthex mempunyai dua peringkat, mengingatkan barat Jerman. The apse dengan kapel mahkota kemudiannya akan menjadi elemen ciri seni bina kuil Perancis.

Kubu dan istana

Pada permulaan abad XIX. Istilah "gaya Romanesque" ("seni Romanesque") diperkenalkan oleh ahli arkeologi Perancis. Mempelajari bangunan yang ditemui dari penggalian, mereka menyimpulkan bahawa struktur ini menyerupai bangunan. Ia dari sini bahawa istilah "Romanesque" - Roman. Nama yang sama telah merebak ke dalam bahasa beberapa negara Eropah, yang berasal dari bahasa Latin. Dalam gaya Romesque, seni bina memainkan peranan dominan. Seolah-olah menanggapi pandangan para bapa gereja - penentang kemewahan, bangunan gaya (istana dan kuil) ini adalah ketat dan tidak ada keterlaluan. Segalanya tertakluk kepada realiti keras. Bangunan batu dalam tempoh perselisihan memainkan peranan benteng. Struktur ini mempunyai dinding besar, tingkap sempit, menara tinggi (untuk memerhatikan musuh mendekati). Jenis utama bangunan adalah istana ksatria, ensembel monastik, kuil. Istana-istana dibina di atas bukit-bukit yang tinggi, lereng-lereng sungai, disertakan dengan dinding, palisade dan parit.

Istana sentiasa dibina di tempat-tempat yang mudah untuk dilindungi. Oleh kerana kebimbangan utama adalah kekuatan dan kepantasan bangunan, seni bina mereka tidak dibezakan oleh rahmat dan rasa tertentu. Biasanya, kunci terdiri daripada menara bulat yang luas dengan platform bertali; kadang-kadang menara dibuat batu berbentuk segiempat dan besar dipasang pada mereka, yang digunakan untuk belvederers (belvedere adalah menara dengan pemandangan persekitaran, atau nama beberapa bangunan istana). Menara-menara adalah sebahagian daripada setiap istana dan merupakan tanda istimewa kaum bangsawan. J. J. Rua, dalam Sejarah Kekerapan, mencatatkan bahawa apabila mereka mahu menekankan kehebatan seorang bangsawan, mereka berkata: "Dia mempunyai menara".

Menara utama biasanya mempunyai beberapa lantai, dan mudah untuk melindungi dari lantai atas dan bumbung. Galeri berkerudung menghubungkan menara kastil di kalangan mereka; mereka mempunyai pelbagai tingkap. Dengan embra mereka seseorang boleh menilai ketebalan dinding dan parapet. Tingkap tidak hanya bulat dan berbentuk segi empat, tetapi juga mengambil bentuk mata, telinga atau trefoil. Shutters diperbuat daripada kanvas. Pintu masuk ke istana dipertahankan oleh palisades, parit, kelemahan dan embra di dinding. Di dalam istana, semuanya terinspirasi ketakutan. Ia bukan secara kebetulan bahawa terdapat banyak legenda tentang mereka. Rua mencatatkan bahawa istana mencadangkan bahawa orang-orang liang ini menyukai segala-galanya yang besar dan besar; bahawa mereka tidak mempunyai rasa sedikit untuk anggun.

Beberapa kunci pertama, yang dipanggil. menara kediaman (donjon) adalah menara dengan bilik yang terletak di atas satu sama lain. Apabila teknik serangan bertambah baik, mereka mula membina menara pertahanan yang terletak di sepanjang perimeter, beberapa baris dinding dan pintu dengan jambatan menarik. Bilangan garrison istana meningkat, keadaan hidup bertambah baik. Walau bagaimanapun, banyak dewan dan dewan hari ini kelihatan sangat kurang dilengkapi. Ada alasan untuk ini. Kekayaan luas para tamadun feudal menuntut pengawasan yang tetap, yang termasuk bukan hanya pengurusan urusan, tetapi tindakan militer. Oleh itu, tuan feudal hanya ada yang paling perlu untuk hidup dan yang mudah diangkut. Barang mudah mereka terdiri daripada perabot, tirai, piring, peruntukan dan barang keperluan lain, yang sering diangkut dari satu tempat ke tempat. Setibanya di istana itu semua diatur mengikut keperluan. Bahagian dalaman zaman pertengahan yang dihias atau dihiasi sepenuhnya tidak boleh dinamakan.

Bilik-bilik di istana ini hanya dilengkapi sebagai bilik di rumah-rumah orang biasa. Ruang utama berfungsi sebagai ruang tamu dan ruang makan kepada pemilik istana, keluarganya, pelayan dan tentera. Ruang pejabat, bilik tambahan dan kemudahan lain muncul secara beransur-ansur memandangkan kehidupan masyarakat zaman pertengahan semakin diselesaikan dan diukur.

Oleh kerana kunci biasanya dibina dari batu (walaupun lantai dan bumbung kayu), sebahagian daripada mereka bertahan hingga ke hari ini atau dipulihkan, jadi kita tahu apa yang ada dalam istana istana. Tuan feudal sering memiliki beberapa kunci. Tuan-tuan feudal secara berkala melawat istana mereka untuk mengatur penonton, menyelesaikan pertikaian, dan hanya muncul pada subjek mereka. Keluarga tuan feudal dan tentara garnisun sentiasa bergerak, dan setiap kali mereka perlu membina semula isi rumah.

Perabot dan barang-barang lain boleh dilipat, sekali lagi jika perlu, mereka boleh bepergian dengan tuan mereka. Dinding bilik ditutup dengan cat tempera cahaya atau kapur (dicairkan dalam air dengan kapur dihancurkan). Lapisan terakhir cat kadang kala ditambah dengan garis merah nipis yang menggambarkan kerja keras. Plaster putih yang dipanggil kapur, pasir dan bulunya digunakan agak kerap. Dalam sesetengah kes, apabila tekstur yang sangat halus diperlukan, terbakar gipsum ditambahkan ke campuran. Plaster seperti itu dipanggil Paris atau Perancis (franco plastro).

Lantai adalah batu atau kayu dan tidak ditutup dengan karpet, lantai terbuat dari kayu, tingkap kecil dan sempit dan tidak mempunyai kaca, sehingga mereka tidak melindungi dari cuaca. Di tengah-tengah dewan terdapat perapian, asap keluar melalui lubang di bumbung. Perapian dan cerobong muncul lebih lama kemudian. Di satu hujung bilik, meja telah ditubuhkan di atas platform khas, di mana ahli-ahli keluarga feudal dan tetamu-tamu bangsawannya duduk. Di tengah-tengah dewan, papan yang diletakkan di atas kambing berfungsi sebagai tempat makan dan meja makan. Kami duduk di atas bangku atau kerusi, kerusi itu berdiri di tempat kehormatan di kepala meja dan dimaksudkan untuk pemilik istana. Pada waktu malam, sumber cahaya adalah perdiangan dan obor.

Pada masa itu, mural yang menggambarkan adegan pertempuran atau mahkamah dan tanda-tanda herald digunakan secara meluas. Di samping itu, pesawat dihiasi dengan perhiasan bunga atau tiruan tirai. Kain sebenar - permaidani - digantung dalam baris di sepanjang dinding batu atau di bukaan yang melengkung. Permaidani berkhidmat untuk pemanasan dan menghias bilik dan memainkan plot yang sama seperti lukisan dinding.

Trofi memburu memainkan peranan penting dalam hiasan dewan, apatah lagi perisai, senjata, bendera pertempuran dan perisai heraldik yang direka untuk menunjukkan kehebatan tentera pemilik istana. Perisai, saya mesti katakan, tidak selalu dipamerkan. Kadang-kadang mereka dikeluarkan dalam sejenis "almari pakaian" - sesuatu seperti dada menegak, dihiasi dengan ukiran atau corak geometri.

Di England, dewan di Istana Hendingham (sekitar 1140) di Esex mempunyai dua tingkat: pintu, tingkap dan balkoni dihiasi dengan lengkungan Norman. Satu-satunya hiasan adalah hiasan di gerbang gerbang.

Gerbang besar di tengah dewan utama disokong oleh: lantai kayu keras, di mana bar melintang yang lebih kecil disokong. Gerbang separa bulat menunjukkan bahawa bangunan itu dibina dalam gaya Norman (Romanesque); satu-satunya perhiasan adalah hiasan di gerbang gerbang. Perabotan dan perabot lain tidak sahih, tetapi perkara-perkara seperti itu juga boleh menghiasi dewan di Zaman Pertengahan.

Tetapi dari masa ke masa, gaya hidup istana zaman pertengahan berubah. Tempoh peperangan yang berterusan memberi laluan kepada pengaturan ruang yang ditawan. Dan walaupun ia tidak berasas untuk dibicarakan tenang, bagaimanapun, pada abad XIII, era pembangunan budaya yang stabil telah bermula di Eropah. Yang dibenarkan secara beransur-ansur membentuk gaya yang kita panggil gothic.

Rumah

Petani tinggal di rumah-rumah kayu dengan bumbung dua tingkat, di mana hanya ada satu bilik. Lama kelamaan, petani mula bergerak ke bandar di bawah perlindungan tembok-tembok kubu dan pagar. Di dalam rumah bandar terdapat beberapa bilik yang terletak di tingkat yang berbeza. Rumah-rumah seperti itu berkumpul di jalan-jalan sempit, kerana semua orang mahu tinggal di dalam tembok kota. Jika kayu digunakan sebagai bahan bangunan, lantai atas rumah sering digantung di jalan, ini dilakukan untuk meningkatkan kawasan kediaman.

Contoh indah seni bina bandar zaman ini adalah rumah-rumah yang dibina pada abad ke-12 di bandar Cluny, Perancis. Semua rumah mempunyai dinding sisi bersebelahan (ini adalah rumah-rumah kononnya garis pembinaan) dan sepenuhnya menduduki plot tanah yang diperuntukkan untuk pembinaannya. Teres kecil di sebelah tandas menyediakan cahaya dan udara ke bilik belakang. Bilik, yang terletak di tingkat bawah di hadapan rumah, mempunyai jalan keluar ke jalan; biasanya ada kedai, bengkel atau gudang. Tangga sempit membawa ke tingkat atas ke bilik yang luas yang melakukan beberapa fungsi sekaligus. Di bilik-bilik kecil di seberang halaman ada dapur dan bilik tidur. Di atas lantai dua rumah adalah loteng atau loteng yang diduduki oleh anak-anak, pelayan atau pekerja, atau disimpan untuk simpanan. Air diambil dari sebuah telaga di halaman.

Bahagian dalam rumah bandar itu tidak praktikal tidak jauh dari pedalaman rumah setengah kayu. Rumah separuh kayu dibina daripada bar kayu berat, ruang antara yang dipenuhi plaster dan runtuhan. Untuk Zaman Pertengahan awal, tidak ditutup dengan kayu atau dinding plaster. Air dikumpulkan dari telaga awam atau air pancut. Kumbahan dan kumbahan mengalir ke dalam parit terbuka, yang menjadikan keadaan kebersihan di bandar yang dahsyat. Jangka hayat pendek (purata dua puluh sembilan tahun), epidemik adalah perkara biasa.

Perabot

Peranan sejagat memainkan dada. Dia sama ada tangki simpanan dan kerusi jika bantal diletakkan di atasnya. Selepas orang belajar kain pewarna, mereka mula menggunakan warna yang bersih, cerah untuk pakaian, bedspread, taplak meja, permaidani dan langsir. Tidak ada langsir di tingkap. Kanopi di atas katil mencipta sejenis kawasan intim, memisahkannya dari seluruh bilik dan melindungi dari draf. Kanopi itu diperbuat daripada kain dan diikat dengan menggunakan gelung kain atau cincin logam yang terikat pada batang. Malah kemudahan yang sederhana ini hanya disediakan untuk bangsawan. Di rumah orang biasa ada dinding kosong, bangku kayu, papan di atas kambing, bukan meja, potongan roti bukannya pinggan, dan kancing atau kendi untuk minum atau menyimpan cecair. Gereja-gereja dan rumah orang kaya telah dinyalakan dengan lilin. Lilin biasanya dibuat dari bacon; lilin lebah sangat mahal. Sutera lampu terbuat dari tali, ia dibasuh dalam sebuah vesel dengan ikan atau minyak sayuran.

Pada akhir kurun ke-4, setelah pemisahan Empayar Rom dan pemindahan kediamannya oleh Kaisar Constantine kepada Byzantium Yunani, peranan utama dalam kehidupan politik, ekonomi dan kehidupan awam di bahagian timur. Sejak masa itu, era negara Byzantine bermula, pusatnya adalah ibu kota baru - Constantinople. Sejarah seni bina Byzantine dibahagikan kepada tiga masa: Byzantine Awal (V - VIII. Berabad), Byzantine Tengah (abad VIII - XIII) dan akhir Byzantine (XIII - XV abad). Tempoh kesejahteraan tertinggi adalah tempoh pertama, terutamanya pemerintahan Justinian (20-60 abad ke-6), ketika Byzantium menjadi kuasa besar yang ditawan, selain Yunani dan Asia Kecil, orang-orang Front Asia, selatan Mediterranean, Itali dan Adriatik.

Sejarah perkembangan gaya

Di Eropah, selepas kejatuhan Empayar Rom, tempoh kekacauan dan ketidaktahuan, yang sering dipanggil "zaman kegelapan", bermula. Dalam tempoh 400 hingga 1200. Eropah mengalami kekurangan pihak berkuasa pusat, pemusnahan sistem undang-undang Rom dan kemerosotan ekonomi. Di zaman anarki, kuasa berada di tangan wakil bangsawan tempatan, yang sendiri menjadi ancaman, kerana sentiasa berjuang antara satu sama lain dan sangat menindas seluruh penduduk. Sistem feudal dibentuk di mana kuasa ditubuhkan secara paksa dan diedarkan mengikut prinsip hierarki. Di bahagian atas hierarki adalah raja atau kaisar, yang mengagungkan subjeknya dengan kekuasaan, tahap paling rendah diduduki oleh serfin yang bekerja di tanah dan membayar pajak, sehingga mendukung sistem feodal. Dalam keadaan ini, apabila kekacauan dapat dielakkan hanya dengan bantuan tentera, kuasa ketenteraan menjadi sinonim dengan kuasa.

Dalam keadaan apabila tuan-tuan feudal yang besar sentiasa membuat serbuan di atas tanah-tanah jiran mereka, kehidupan mula bergantung pada kemampuan untuk mempertahankan diri. Senjata pahlawan adalah pedang, tombak, panah dan anak panah. Seorang lelaki yang berpakaian baju besi mempunyai kelebihan terhadap musuhnya. Dinding yang kuat di sekitar rumah atau bandar membenarkan penduduk merasa agak selamat. Tuan feudal, yang tinggal di kastil, boleh menawarkan bantuan kepada rakyat atas syarat yang saling menguntungkan. Perkongsian sedemikian pada awal Abad Pertengahan (sebelum 1000) menjadi asas bagi perkembangan gaya Romanesque.

Hanya selepas raja Frank, Charlemagne, mendirikan empayar baru (771-814), apakah kegelapan zaman kegelapan mula menghilang, dan bersama kemajuan dalam semua bidang kehidupan, arah baru dalam seni telah dikembangkan. Awal Abad Pertengahan dianggap sebagai Krismas, AD 800. er - Tarikh penobatan Charlemagne. Dia dipanggil Constantine baru, sebab kerajaan yang diasaskannya di Barat, adalah satu kemiripan dari Rom. Gaya Carolingian (bernama Karl) boleh dianggap sebagai fase awal gaya Romanesque. Istilah "gaya Romanesque" digunakan kerana warisan seni bina Rom kuno tidak sepenuhnya dilupakan, terutamanya, gerbang semikonduktif terus digunakan. Tetapi dia tidak begitu berjaya, kerana juga menekankan hubungan dengan seni Rom kuno.

Jemaah

Jerman

Gereja St. Michael (873-885) di Corvey-on-Weser adalah basilica, yang mana lanjutan besar ditambah dari sebelah barat, yang praktikalnya sebuah bangunan bebas. Unsur ini, yang disebut "vestverk", telah sering digunakan di kuil Carolingian dan Romanesque.

Peluasan besar di bahagian barat katedral biara St. Gallen jelas kelihatan pada pelan hidup (ms 820). Ia menunjukkan semua elemen kompleks ini. Katedral ini mempunyai apes dari barat dan dari timur, yang menjadikannya simetris mengenai paksi membujur dan melintang. Susun atur sedemikian boleh didapati di Jerman pada masa akan datang. Di gereja St. Michael di Hildesheim (1010-1033 gg.) Transepts dan menara terletak bersimetri di bahagian barat dan timur katedral. Katedral di Mainz (selepas 1009), Speyer (diasaskan sekitar 1024) dan Worms (diasaskan pada tahun 1170) menunjukkan penyebaran gaya Romanesque.

Itali

Gereja San Minato di Florence (1018-1062) mempunyai bumbung kayu, pedalaman dihiasi dengan perhiasan geometri rumit marmar hitam dan putih. Lantai di mezbah dinaikkan, supaya crypt yang terletak di bawah dapat dilihat. Gereja Sant'Ambrogio di Milan (1080-1128) adalah basilica yang tidak Kristian dengan atrium terbuka di depan pintu masuk. Nukut tengah dibahagikan kepada empat rumput (sel), tiga daripadanya dilindungi oleh peti besi silang. Rumput keempat adalah mezbah, kini menara octahedral jongkong naik di atasnya. Lorong sisi sampah ditutup dengan peti besi silang dengan lengkungan separuh bulatan.

Perancis

Banyak jemaah yang tinggal di gereja Sainte-Foy di Konka di Perancis (1050-1120). Peninggalan syahid, yang dilampirkan dalam patung emas yang diilhamkan, menarik ramai orang yang beriman menuju ke Sepanyol di Santiago de Compostela. Nuk tengah pertengahan yang tinggi dengan peti besi silinder dibahagikan kepada rumput yang berasingan dan dikelilingi oleh nave side dua peringkat, yang dipisahkan oleh arked. Tidak ada ruang yang tinggal untuk tingkap di bahagian tengah. Menara segi empat di atas Sredokrestiy - di persimpangan transept dan lorong - mempunyai tingkap. Secara umum, pedalaman adalah sederhana dan ketat. Basil dalam bentuk salib Latin dibezakan oleh perkadaran memanjang.

Gereja La Madeleine di Vezle (1104-1132) adalah salah satu daripada gereja-gereja pertama, bahagian tengahnya yang dilindungi bukan oleh silinder tetapi oleh peti besi silang empat bahagian. Penggunaan peti besi silang memberikan peluang baru. Katedral yang tinggi, terang kelihatan jelas dari narthex kepada apse.

Gerbang salib batu dipisahkan oleh gerbang batu berbentuk baji gelap dan terang, tepatnya gerbang yang sama memisahkan naf tengah dan sisi. Dinding di atas arked tengah nave dipotong oleh tingkap. Capitali tiang dihiasi dengan ukiran yang elegan. Chorus - lanjutan gothik kemudian. Bahagian atas dinding dinding tengah tidak lagi mengalami beban seperti itu, dan tingkap boleh dibuat di sana. Oleh itu, salah satu masalah yang paling penting dari seni bina Romes diselesaikan - masalah pencahayaan dalaman. Tetapi lengkungan dan gerbang galeri masih separa bulat. Gerbang itu dibentangkan dari batu bilah gelap dan terang.

Di zaman Romawi, terdapat pelbagai jenis gereja. Saint Fron di Perigueux (abad XII) mengingatkan San Marco di Venice. Ini adalah gereja lima-kubah dalam bentuk salib Yunani, tetapi pedalamannya berbeza. Daripada mosaik Venetian mewah - dinding kosong. Di Normandy, semasa pembinaan biara Saint Etienne (1060-1081), dituangkan di Cannes dengan perintah William the Conqueror sebagai penghormatan terhadap pendaratan yang berjaya di England pada tahun 1066, sebuah basilica asli dibina dalam bentuk salib Latin dengan peti besi berbentuk salib, transepts dan mendalam mezbah Triphorium dibuat di atas lorong sisi (sebuah galeri sempit yang terletak di atas gerbang lorong sebelah) dan lebih tinggi berturut-turut tingkap. Saraf (tulang rusuk adalah lengkungan batu seperti bilah, biasanya menguatkan tulang rusuk peti besi). Kubah salib terdiri daripada enam jalur dan dipanggil enam bahagian. Kubah seperti ini akan digunakan secara meluas dalam Gothic.

Terletak di sebuah pulau di luar pantai Normandy, biara di Gunung Saint-Michel (abad XI) merangkumi beberapa bangunan sejak zaman Romanesque dan dibina jauh sebelum katedral dan struktur Gothik lain yang naik ke puncak gunung. Kapel sejak abad ke-10 dan keranda dengan ruang kosong dan lorong jongkong telah dipelihara. Satu-satunya hiasan adalah ukiran mudah di ibu-ibu tiang. Bahagian tengah gereja dengan gerbang semikonduktor sebelah kiri, triphoria dan tingkap atas dibuat dalam gaya Romanesque klasik. Overlappings kayu. Dinding dan rumah di bandar, yang terletak di kaki gunung, adalah contoh seni bina zaman pertengahan Perancis yang luar biasa; Di sini anda boleh meneroka bangunan yang dibina dan dibina semula dari masa Carolingians ke abad XV. Dewan Knight yang besar telah dipelihara, salah satu premis biara itu. Mungkin dia dinamakan begitu kerana kesatria yang mempertahankan biara terletak di dalamnya, atau perintah ketenteraan St Michael memberinya nama. Kubah batu menandakan peralihan ke peti besi lancet. Ruang terbuka kerana hakikat bahawa gerbang terletak pada lajur nipis.

England

Gaya Romanesque diperkenalkan ke England oleh penyerang Norman pada tahun 1066. Istilah Norman digunakan di England untuk bangunan-bangunan yang akan dipanggil Romanesque di seluruh Eropah. Banyak katedral bahasa Inggeris yang asalnya dibina dalam gaya Norman, ada yang dibina semula dalam era Gothic, ia hanya mengandungi serpihan terpencil dalam gaya Romanesque; yang lain dikerjakan semula ke tahap yang lebih rendah. Katedral di Durham dan Gloucester dengan gerbang pada tiang besar pada tarikh akhir abad XI. Di Durham, tiang mempunyai bentuk silinder yang ringkas dan dihiasi dengan corak geometri. Gerbang separuh bulat di tengah sentuhan menunjukkan gaya Norman (Romanesque) katedral. Ruang peti lintang silang lancet menunjukkan kelahiran Gothic. Dinding mungkin dicat dengan warna-warna cerah. Terdapat tingkap atas, yang tidak tipikal.

Sepanyol

Gaya Romanesque di Sepanyol sangat mirip dengan gaya Perancis gaya Romanesque. Biara Santa Kraos (1157) dan Poblet (abad XII) mengulangi perancangan biara-biara Cistercian di selatan Perancis. Di Biara Poblet, refectory silinder dari refectory dan gerbang yang menyokong bumbung di asrama (abad XIII) mempunyai bentuk lancet. Di gereja San Isidoro di Leon, gerbang lorong sampingan berbentuk tapisan kuda, dan transepts disambungkan ke tengah nave dengan gerbang dengan pinggang kerang - tanda gaya Moor.

Negara lain

Di Denmark, Sweden, Finland dan terutamanya di Norway, gereja-gereja kayu dan bangunan lain milik tahun 1000-1200 telah dipelihara. Yang paling menarik ialah gereja-gereja kayu Finlandia, yang dipanggil. Jemaat-jemaat jaring (pegangan), yang dibina dari balak tiang besar. Gajah tiang biasa biasanya kecil, biasanya 9x15 m, dengan ketinggian sehingga 30 m.

Sekitar kelantangan pusat adalah lorong sebelah bawah. Sesuatu seperti ini adalah basil Romanesque yang dikurangkan tiga pokok yang dibina dari kayu. Ternyata, idea utama dibawa ke Scandinavia oleh para bhikkhu yang mengembara yang menuju ke utara untuk menukar Viking ke iman Kristiani, dan mengajar penduduk setempat untuk membina kuil-kuil, menggambarkan mereka untuk membina gereja-gereja di selatan. Gerbang semulajadi batu katedral diterbitkan semula dalam kayu, dan ukiran kayu menyerupai batu. Pada abad ke-19, beratus-ratus gereja-gereja semacam itu wujud di Scandinavia, tetapi hanya dua puluh empat yang terselamat sehingga hari ini. Satu contoh stavrki adalah gereja St Andrew di Borgunn, Sogne-Fjund, Norway (C. 1150). Gerbang tidak membawa sebarang beban. Ketinggian Gereja lebih kurang. 15 meter. Pedalaman diterangi melalui tingkap-tingkap kecil yang terletak di bahagian atas. Gereja di Torpo (sekitar 1190) adalah luar biasa untuk mural yang cerah yang menghiasi siling berkubah, yang meniru peti besi batu. Angka-angka dalam gaya menyerupai miniatur dari manuskrip zaman pertengahan.

Benteng monastik yang megah dan tidak dapat dikalahkan di Eropah Barat pada abad ke-11 hingga ke-12 adalah contoh seni bina Romantik yang jelas. Dikenali oleh ketelitian dan monumen, mereka secara meluas menggunakan unsur-unsur pembinaan Rom kuno, memodifikasi mereka kepada permintaan masa itu dan, pada masa yang sama, meletakkan asas mereka untuk seterusnya, ...

Sejarah gaya

Pada zaman Zaman Pertengahan, yang sebenarnya, gaya seni bina Romes milik, pemecahan feodal semata-mata diperhatikan di wilayah Eropah. Akibatnya - ketidakstabilan hubungan politik. Ancaman ketenteraan tetap menyebabkan seni bina menjadi bentuk seni yang dominan. Lebih tepat - pembinaan istana-serf.

Sebarang bangunan yang mempunyai sekurang-kurangnya beberapa nilai: rumah-rumah raja-raja feudal, kuil-kuil, biara-biara - didirikan dalam bentuk kubu khas. Mereka diamanahkan dengan tugas tidak hanya memastikan persepsi estetik tertentu, tetapi juga menjamin keselamatan maksimum mereka yang berada di dalamnya.
Kerana kepraktisan dan monumen, gaya Romanesque menjadi arah seni bina pertama yang tersebar di seluruh wilayah Eropah Katolik.

Ciri-ciri konsep gaya Romanesque

Ciri-ciri sejarah dalam gaya Romesque dicirikan oleh ciri-ciri berikut:

1. dominasi batu mentah;
2. selesai luar laconic;
3. keterukan bentuk seni bina;
4. dinding besar;
5. bukaan tingkap sempit;
6. portal melangkah mendalam;
7. bumbung bumbung konfigurasi kompleks.

Dengan susunan yang dipikirkan dengan teliti, kemudahan sedemikian sentiasa harmoni dengan landskap di sekeliling, mewujudkan kesan ketelitian dan keselamatan mutlak.

Tafsiran moden gaya Romanesque

Walaupun terdapat akar sejarah, apa-apa gaya seni bina dalam perkembangannya tidak dapat dielakkan dengan teknik rekaan moden yang menentukan pematuhannya dengan standard dan keperluan baru.
  Pada masa kini, rumah negara dalam gaya Romanesque, seperti dahulu, lebih menyerupai istana zaman pertengahan. Ini adalah struktur matang gaya, dengan harmoni menggabungkan pencapaian terkini seni bina dengan kanun tradisional.
Rumah semacam itu semacam perwujudan impian romantis.
  Dalam perancangan komposisi seni bina yang sesuai tidak ada simetri yang ketat. Di tempat pertama adalah keagungan, ketelitian dan praktikal.

Bahan binaan

Bahan tradisional untuk membina rumah dalam gaya Romanesque adalah batu semula jadi. Mengambil kira keperluan moden, bata datang untuk menggantikannya, yang sering dilengkapkan dengan penamat yang sesuai.

Batu kasar, kasar atau tiruan, sehingga plaster yang sesuai, biasanya digunakan sebagai bahan pelapis. Hiasan ini boleh meliputi keseluruhan permukaan fasad atau, untuk memberikan kepantasan, untuk menyerlahkan serpihan seni bina yang paling penting - ruang bawah tanah, penjuru, kura-kura, friezes, portal.

Bangunan masih berbeza secara besar-besaran dan bentuk besar, besar. Tiada peletasan seni bina, elemen hiasan dikurangkan kepada minimum. Mereka berfungsi dan seimbang. Hanya keterukan mulia dan kesederhanaan laconic, menanamkan kedamaian dan mewujudkan perasaan keselamatan yang lengkap.

Maklumat penting

Kunci rumah, yang dibuat dalam gaya Romesque, biasanya mempunyai sekurang-kurangnya dua tingkat, tidak mengira ruang bawah tanah. Dinding sentiasa tebal dan besar. Seluruh struktur seolah-olah dipasang dari volum geometri yang berbeza. Veranda, garaj dan lain-lain bangunan yang diperlukan dibina berdekatan dengan rumah, sebagai bahagian pentingnya.

  Tanda ciri khas boleh dianggap segmen bulat (apses) dan menara dengan peralihan. Yang terakhir ini boleh memainkan peranan balkoni, atau melaksanakan fungsi hiasan secara eksklusif.
  Tambahan yang luar biasa ke luar bangunan parapet batu dengan peralihan seragam batu tinggi dan rendah.

Bumbung

Salah satu unsur seni bina Romanesque yang dikenali sebagai bumbung. Dia - mnogoskatnaya, sentiasa mempunyai bentuk yang kompleks. Dalam komposisinya, sebagai peraturan, terdapat unsur konam, dan gable, dan gable. Sebagai penutup jubin biasanya berfungsi: seramik klasik atau bituminous moden.

Windows dan pintu

Tingkap dan pintu di bangunan istana Rom adalah secara tradisional segi empat tepat, kurang kerap. Sebagai peraturan, mereka adalah sempit, memanjang, terletak setinggi mungkin dari tanah. Ini dijelaskan oleh hakikat bahawa pada mulanya mereka tidak menyediakan kaca. Bingkai - kayu, dengan bilangan minimum jumper. Gril palsu atau tetingkap kayu boleh digunakan sebagai aksen hiasan.

Pintu untuk mematuhi sepenuhnya gaya mestilah kuat dan besar. Kepentingan dan kepantasan mereka digariskan oleh archivolts dengan hiasan vegetatif yang mudah. Meningkatkan rasa kebolehpercayaan akan membantu elemen-elemen umur, penempaan kasar.

Kumpulan masuk tengah sering dihiasi dengan tiang dan struktur melengkung separa bulat, mewujudkan ruang yang mudah untuk mengatur teres tertutup.

Reka bentuk warna

Palet warna yang digunakan untuk hiasan rumah dalam gaya Romanesque, sedekat mungkin ke alam semula jadi. Ini adalah warna semula jadi yang tidak mengganggu, selaras dengan landskap sekitarnya.
  Fasad ini dilakukan, sebagai peraturan, dalam warna nada kelabu atau liat-kuning. Di bumbung lebih kerap anda dapat melihat warna abu-coklat atau kelabu-hijau.

Alam Sekitar

Terlepas dari gaya bangunan seni bina yang dipilih, tidak satu pun laman web akan kelihatan harmonis tanpa persekitaran landskap yang rumit. Untuk pembiakan moden istana Romanesque, komposisi landskap, dihiasi, boleh menjadi latar belakang yang ideal.

Kelebihan utama rumah jenis istana ialah keperibadian mereka. Mewujudkan suasana romantik Abad Pertengahan di laman web ini, projek-projek sedemikian tidak biasa. Mereka sentiasa dijalankan dengan ketat mengikut kehendak pelanggan, dengan mengambil kira keutamaan dan pandangan peribadi sejarahnya.

Gadis itu menggali banyak maklumat, tempat-tempat yang tidak kemas dan tidak masuk akal, tetapi berguna.
Saya membersihkan sedikit. Jika anda mendapati ralat, sila tulis.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Gaya Romawi (Rom Romanus - Roman) - gaya artistik yang berlaku di Eropah Barat pada abad X-XII.
Dia menjadi salah satu tahap yang paling penting dalam pembangunan seni Eropah zaman pertengahan.

Katedral, abad XI, Trier

Istilah "gaya Romanesque" muncul pada awal abad ke-XIX, apabila ditubuhkan bahawa seni bina abad XI-XII menggunakan unsur-unsur seni bina Rom kuno, contohnya, seperti lengkungan separuh bulatan, gerbang. Secara umum, istilah ini bersyarat dan hanya mencerminkan satu, bukan utama, sebelah seni. Walau bagaimanapun, beliau memasuki penggunaan sejagat.

Gaya Romanesque telah berkembang di negara-negara Eropah Tengah dan Barat dan telah tersebar di mana-mana. Abad XI. Ia biasanya dianggap sebagai masa "awal", dan abad XII. - "seni matang" Romanesque. Walau bagaimanapun, kerangka kronologi dominasi gaya Romes di negara dan rantau masing-masing tidak selalunya bertepatan. Oleh itu, di utara-timur Perancis, abad ketiga abad ke-XII. sudah termasuk zaman Gothik, sedangkan di Jerman dan Itali, ciri-ciri seni Romanesque terus mendominasi selama abad ke-13.

"Seni Romanesque seolah-olah kasar dan liar apabila dibandingkan dengan kecanggihan Bizantium, tetapi ia adalah gaya bangsawan yang hebat."

Biara, abad XI-XII. Ireland

"Klasik" semua gaya ini akan tersebar dalam seni Jerman dan Perancis. Peranan utama dalam seni zaman ini dimiliki oleh seni bina. Struktur gaya Romanesque sangat pelbagai dalam jenis, ciri reka bentuk dan hiasan. Seni bina abad pertengahan ini dicipta untuk keperluan gereja dan kesejahteraan, dan jenis bangunan utama adalah gereja-gereja, biara, istana.

Pusat kebudayaan era ini tetap menjadi biara dan gereja. Dalam seni bina agama, terdapat idea agama Kristian. Bait Suci, yang mempunyai salib dalam rancangannya, melambangkan cara Kristus, jalan penderitaan dan penebusan. Setiap bahagian bangunan itu diberikan maksud khusus, contohnya, tiang dan lajur yang menyokong peti besi melambangkan para rasul dan para nabi - tiang ajaran Kristian.

Secara beransur-ansur, liturgi menjadi lebih dan lebih megah. Lama kelamaan, arkitek telah mengubah reka bentuk kuil: mereka mula membesarkan bahagian timur kuil, di mana mezbah itu terletak. Di dalam apse - altar altar - biasanya terdapat imej Kristus atau Ibu Tuhan, di bawah adalah gambar malaikat, rasul, dan orang-orang kudus. Di dinding barat adalah pemandangan dari Penghakiman Terakhir. Bahagian bawah dinding biasanya dihiasi dengan perhiasan.

Seni Romawi yang paling konsisten dibentuk di Perancis - di Burgundy, Auvergne, Provence dan Normandy.

Seni bina bandar, dengan pengecualian yang jarang berlaku, tidak begitu banyak dibangunkan sebagai seni bina monastik. Di kebanyakan negeri, para pelanggan utama adalah perintah monastik, khususnya, orang-orang berkuasa seperti orang Benediktin, dan pembina dan pekerja adalah sami. Hanya pada akhir abad XI. Artel dari lapisan-lapisan batu muncul - pada masa yang sama pembina dan pengukir bergerak dari satu tempat ke tempat. Walau bagaimanapun, biara-biara itu dapat menarik pelbagai tuan kepada diri mereka sendiri dan dari luar, menuntut mereka untuk bekerja dalam tugas yang soleh.

Benteng Norman, abad X-XI. Perancis

Semangat militan dan keperluan berterusan untuk mempertahankan diri meresap seni Romanesque. Kubu istana atau kubu kuil. "Istana itu adalah kubu ksatria, gereja adalah kubu tuhan, Tuhan dianggap sebagai tuan feudal yang tertinggi, adil tapi tanpa belas kasihan, tidak membawa pedang, tetapi pedang. Bangunan batu yang menjulang di atas bukit dengan menara pengawas, mengasyikkan dan mengancam patung-patung yang lebih tinggi, ke badan kuil dan diam-diam menjaga ia daripada musuh - ini adalah ciri penciptaan seni Romanesque. Ia mempunyai kekuatan batin yang hebat, konsep seninya sederhana dan ketat. "

Monumen seni bina Romawi kuno kekal banyak di Eropah: jalan, saluran air, dinding, menara, kuil. Mereka begitu kuat sehingga mereka terus digunakan untuk jangka masa yang lama. Dalam campuran menara tentera, kem tentera dengan basilicas Yunani dan perhiasan Byzantine, gaya arsitektur Rom Roman yang baru muncul: mudah dan bermanfaat.

Batu tempatan berfungsi sebagai bahan untuk pembinaan Romanesque, sejak penghantaran dari jauh hampir mustahil, karena kurangnya jalan dan karena banyaknya batas internal yang harus dilintasi, membayar tugas yang tinggi setiap kali. Batu-batu itu dipangkas oleh pelbagai pengrajin - salah satu sebab bahawa dua butiran identik, seperti ibukota, jarang ditemui dalam seni pertengahan. Setiap daripada mereka telah dilakukan oleh artis pemotong batu yang terpisah, yang telah, dalam had tugas yang dia terima, kebebasan kreatif. Batu Hewn sesuai dengan penyelesaiannya.

Katedral Saint Pierre, Angouleme, Perancis

Katedral, Santiago de Compostela, Sepanyol

Modal di gereja paroki Anzie le Duc

Master Gilbert Hawa. Katedral Saint Lazare di Autun

Gereja Tympanum Saint-Madeleine di Vezla. Abad XII.

Perhiasan seni Romanesque dipinjam terutamanya di Timur, ia berdasarkan kepada penamaan yang paling besar, "geometrization dan schematization imej bergambar Kesederhanaan, kekuatan, kekuatan, kejelasan dirasai dalam segala-galanya. Seni bina Rom adalah contoh biasa pemikiran seni rasional."

Prinsip seni bina zaman Romawi menerima ungkapan yang paling konsisten dan murni di kompleks-kompleks agama. Bangunan biarawan utama adalah gereja. Di sebelahnya adalah sebuah halaman, dikelilingi oleh koloni terbuka - cloister. Sekitar rumah ada rumah abbot, bilik tidur untuk para biarawan (asrama), refectory, dapur, anggur, kilang bir, kedai roti, gudang, tempat tinggal untuk pekerja, rumah doktor, tempat tinggal dan dapur khas untuk jemaah haji, sekolah, hospital, tanah perkuburan .

Fontevro. Pemandangan biara dari atas. Ditubuhkan pada 1110 Perancis

Dapur di Fontevro Abbey

Dapur di biara Fontevro. Pandangan dalaman

Kuil-kuil yang tipikal gaya Romesque paling sering membentuk bentuk basilica lama. Basilika Romanesque adalah tiga ruang panjang (kurang kerap lima-nave), dipintal oleh satu dan kadang-kadang dua transepts. Dalam beberapa sekolah seni bina, bahagian timur gereja semakin rumit dan diperkaya: paduan suara, yang disiapkan oleh jut apse, dikelilingi oleh gereja-gereja yang tersebar di tengah-tengah (gereja yang dipanggil gereja). Di sesetengah negara, terutamanya di Perancis, koir pintasan pintas sedang dibangunkan; lorong sisi, seperti yang berlaku, terus melepasi transept dan bulat mezbah abseid. Rancangan sedemikian membolehkannya mengatur aliran aliran jemaah yang menyembah peninggalan yang ditetapkan dalam apse.

Keratan rentas Basilika Doromani (kiri) dan kuil Romanesque

Gereja St. John, Tower, London

Gereja ke-3 di Cluny (Perancis), XI-XII abad. Rancang

Di dalam gereja-gereja Romanesque, zon spasial berasingan dibahagikan dengan jelas: narthex, iaitu. anjung, badan membujur Basilika dengan reka bentuk kaya dan terperinci, transepts, timur apse, kapel. Susun atur sedemikian agak logik meneruskan idea itu, sudah dimasukkan dalam perancangan awal basilika Kristian, bermula dengan Katedral Sts. Peter: jika kuil pagan dianggap tempat kediaman dewa, maka gereja-gereja Kristian menjadi rumah orang percaya yang dibina untuk kolektif orang. Tetapi pasukan ini tidak bersatu. Para imam sangat menentang orang awam "berdosa" dan menduduki paduan suara, iaitu, di belakang transept, bahagian gereja yang lebih mulia, yang terletak berhampiran mezbah. Dan dalam bahagian yang diperuntukkan kepada orang awam, terdapat tempat yang diperuntukkan untuk bangsawan feodal. Dengan cara ini, makna yang berbeza dari pelbagai kumpulan orang dalam menghadapi dewa ditekankan.

Gereja Saint-Etienne di Nevers (Perancis). 1063-1097

Gereja Abbey of Saint-Philibert di Tournus

Gereja di Santiago de Compostela (Sepanyol). Ok 1080 - 1211

Apabila membina gereja-gereja, masalah pencahayaan dan tumpang tindih utama nave adalah yang paling sukar, kerana yang terakhir adalah lebih luas dan lebih tinggi daripada sisi. Sekolah arsitektur Romanesque yang berbeza menyelesaikan masalah ini dengan cara yang berbeza. Perkara yang paling mudah ialah pemeliharaan siling kayu yang dimodelkan pada awal basilika Kristian. Bumbung pada bumbung agak ringan, tidak menyebabkan tujahan sisi dan tidak memerlukan tembok kuat; ini memungkinkan untuk meletakkan tingkat tingkap di bawah bumbung. Jadi ia dibina di banyak tempat di Itali, di Saxony, Republik Czech, di sekolah Norman awal di Perancis.

Bilik kebal: silinder, silinder pada jalur, salib, salib pada tulang rusuk, ditutup. Skim

Katedral di Le Puy (Perancis), XI-XII abad. Bertindih bertindih di tengah sentuhan

Walau bagaimanapun, kelebihan lantai kayu tidak menghalang para arkitek dalam mencari penyelesaian lain. Gaya Romanesque dicirikan oleh pertindihan nave utama dengan peti besi besar-besaran batu berbentuk v. Inovasi ini mencipta kemungkinan artistik baru.

Terdahulu, gerbang silinder muncul, nampaknya, kadang-kadang dengan lengkungan di nave utama. Terasnya difilemkan bukan sahaja oleh dinding besar, tetapi juga oleh gerbang creote di lorong sisi. Oleh kerana arkitek zaman awal tidak mempunyai pengalaman dan keyakinan terhadap kebolehan mereka, nave tengah dibina sempit, agak rendah; mereka juga tidak berani melemahkan dinding dengan bukaan lebar tingkap. Oleh itu, gereja-gereja Romanesque awal di dalam gelap.

Dari masa ke masa, lorong tengah mula menjadi lebih tinggi, peti besi memperoleh garis besar yang sedikit melengkung, dan di bawah gerbang tiang tingkap muncul. Buat pertama kali ini berlaku, mungkin, di bangunan sekolah Cluny di Burgundy.

Dengan kehilangan dasar asas rasionalis pandangan dunia kuno, sistem pesanan kehilangan artinya, walaupun nama gaya baru berasal dari perkataan "romus" - Romawi, sejak asas reka bentuk seni bina di sini adalah sel sepasang melengkung Rom yang bersemangat.

Walau bagaimanapun, bukannya urutan tektonik dalam seni bina Romes, tektonik dinding utama menjadi alat ekspresif yang paling penting dan konstruktif. Asas senibina ini adalah prinsip menggabungkan volum tertutup dan bebas yang terpisah, diselaraskan, tetapi jelas ditandai, masing-masing adalah kubu kecil itu sendiri. Ini adalah pembinaan dengan gerbang berat, menara berat, memotong celah-celah tingkap yang sempit, dan dinding tebal dinding tebal. Mereka secara terang-terangan menangkap idea tentang pembelaan diri dan kuasa yang tidak dapat dikalahkan, cukup difahami dalam tempoh pemecahan feudal dari pemerintahan-pemerintahan di Eropah, pengasingan kehidupan ekonomi, ketiadaan hubungan perdagangan dan ekonomi-budaya, pada masa perselisihan feudal dan peperangan yang berterusan.

Bagi pedalaman di banyak gereja Romanesque, biasanya ada bahagian yang jelas dari dinding tengah nave ke dalam tiga peringkat. Peringkat pertama diduduki oleh gerbang semikonduktor yang memisahkan nave utama dari sisi sampingan. Di atas gerbang membentangkan permukaan licin dinding, menyediakan ruang yang cukup untuk lukisan atau arcade hiasan pada lajur - yang disebut trifornya. Akhirnya, tingkap membentuk peringkat atas. Oleh kerana tingkap biasanya mempunyai hujung separa bulat, dinding sisi tengah nave terdiri daripada tiga tiang arked (gerbang gerbang nave, triforium gerbang, gerbang tingkap), yang diberikan dalam pergeseran berirama yang jelas dan tepat dikira perhubungan besar-besaran. Gerbang jongkok di atas nave digantikan oleh arked triforium yang lebih langsing, dan itu pula, oleh gerbang tingkap tinggi yang jarang terdapat.

Pembahagian dinding tengah tengah di gereja-gereja: St. Michaelskirche di Hildeisheim (Jerman, 1010-1250), Notre-Dame di Gyumyzhe, (Perancis, 1018-1067), serta Katedral di Worms (Jerman, 1170-1240)

Katedral Mainz, Jerman

Selalunya peringkat kedua dibentuk bukan oleh triphoria, tetapi oleh lengkungan yang disebut empores, iaitu. pembukaan di teras utama galeri, terletak di atas gerbang lorong sisi. Cahaya memasuki empra sama ada dari tengah nave, atau, lebih kerap, dari tingkap di dinding luar sisi nave, yang empra bersebelahan.

Kesan visual ruang batin gereja-gereja Romanesque ditentukan oleh hubungan numerik yang sederhana dan jelas antara lebar utama dan sisi nave. Dalam sesetengah kes, arkitek berusaha untuk menimbulkan pandangan yang berlebihan mengenai saiz pedalaman dengan cara pengurangan perspektif secara buatan: mereka mengurangkan lebar jarak melengkung apabila mereka dipindahkan ke bahagian timur gereja (contohnya, di Gereja Saint Trofim di Arles). Kadang-kadang gerbang juga dikurangkan ketinggian.

Kemunculan gereja-gereja Romanesque dicirikan oleh keberkesanan dan geometrik bentuk seni bina (parallelepiped, silinder, setengah silinder, kon, piramid). Dindingnya mengasingkan bahagian dalam dari persekitaran. Pada masa yang sama, selalu ada kemungkinan untuk melihat usaha para arkitek mungkin lebih jelas menyatakan struktur dalaman gereja dalam penampilan luarnya; bukan sahaja ketinggian yang berbeza dari lorong utama dan sisi, tetapi juga pembahagian ruang ke dalam sel berasingan, biasanya jelas dibezakan dari luar. Oleh itu, tiang-tiang yang membahagi bahagian dalaman naves sesuai dengan buttresses melekat pada dinding luar. Kebenaran keras dan kejelasan bentuk seni bina, kesinambungan kesinambungan mereka yang tidak tergoyahkan adalah seni bina seni utama seni bina Romes.

Maria Laach Abbey, Jerman

Bangunan Romanesque terutamanya ditutupi dengan jubin, yang diketahui oleh orang Rom, dan mudah di kawasan dengan iklim hujan. Ketebalan dan kekuatan dinding adalah kriteria utama untuk keindahan bangunan. Penebangan batu-batu salji yang keras menghasilkan imej yang agak "suram", tetapi dihiasi dengan percikan bata atau batu kecil dari warna yang berbeza. Tingkap tidak berkilat, tetapi memanjat dengan bar batu yang diukir, bukaan tingkap kecil dan naik tinggi di atas tanah, oleh itu bilik di dalam bangunan sangat gelap. Ukiran batu menghiasi dinding luar katedral. Ia terdiri daripada hiasan bunga, imej raksasa dongeng, haiwan eksotik, haiwan, burung - motif yang juga dibawa dari Timur. Di dalam dinding katedral sepenuhnya ditutupi dengan lukisan, yang, bagaimanapun, hampir tidak dapat bertahan sehingga masa kita. Mocha bertatahkan marmar juga digunakan untuk menghiasi apes dan mezbah, yang tekniknya telah dipelihara sejak zaman dahulu.

V.Vlasov menulis bahawa seni Romawi "dicirikan oleh ketiadaan mana-mana program khusus dalam penempatan motif hiasan: geometri," hewan ", alkitabiah - mereka silih ganti dengan cara yang paling pelik. Sphinxes, centaurs, griffins, singa dan harpis secara aman hidup bersama Kebanyakan pakar percaya bahawa semua fauna phantasmagoric ini tidak mempunyai makna simbolik, yang sering dikaitkan dengan mereka, dan mempunyai watak yang paling dominan.

Gereja San Isidoro. Makam raja-raja. Sekitar 1063 - 1100 Leon Sepanyol

Hadapan

Imej Kristus dari Gereja St. Clement di Taula. Sekitar 1123

Jadi, pada abad XI-XII. pada masa yang sama, lukisan monumental yang dibangunkan dalam seni bina dan dalam hubungannya dengannya, dan arca monumental telah dihidupkan semula selepas beberapa abad kelalaian hampir selesai. Seni halus zaman Romawi hampir sepenuhnya subordinat dengan pandangan dunia keagamaan. Oleh itu, watak simboliknya, konvensyen kaedah dan pembentukan bentuk. Dalam gambaran tokoh manusia, perkadaran itu sering dipecahkan, liputan jubah itu dirawat sewenang-wenang, tanpa mengira plastik sebenar badan. Walau bagaimanapun, dalam kedua-dua lukisan dan patung, bersama-sama dengan penekanan perancangan hiasan planet, gambar di mana para tuan menyampaikan berat bahan dan jumlah tubuh manusia digunakan secara meluas, bagaimanapun, dalam bentuk skematik dan konvensional. Angka-angka komposisi biasanya Romanesque dalam ruang yang kurang kedalaman; tidak ada jarak di antara mereka. Skala berbeza mereka mencolok, dan dimensi bergantung kepada kepentingan hierarki orang yang digambarkan: sebagai contoh, angka-angka Kristus adalah lebih tinggi daripada tokoh-tokoh malaikat dan rasul; mereka, pada gilirannya, lebih besar daripada imej manusia semata-mata. Di samping itu, tafsiran angka bergantung kepada bahagian dan bentuk seni bina itu sendiri. Angka-angka yang diletakkan di tengah-tengah tympanum lebih besar daripada yang di sudut; patung-patung di friezes biasanya berjongkok, sementara patung-patung yang terletak di tiang dan tiang mempunyai proporsi memanjang. Penyesuaian seperti perkadaran badan, menyumbang kepada gabungan seni bina, patung dan lukisan yang lebih besar, pada masa yang sama membatasi kemungkinan imaginatif seni. Oleh itu, dalam plot naratif, cerita itu terhad kepada yang paling penting. Nisbah pelakon dan tempat tindakan tidak dirancang untuk mencipta imej yang sebenarnya, melainkan satu penanda skematis episod individu, konvergensi dan perbandingan yang sebahagiannya bersifat simbolik. Selaras dengan ini, episod berbilang tempur diletakkan bersebelahan, sering dalam satu komposisi, dan tempat kejadian diberikan secara kondusif. Seni romantis kadang-kadang dicirikan oleh kasar, tetapi selalu jelas ekspresi tajam. Ciri-ciri ciri seni Romanesque ini sering menyebabkan keterlaluan isyarat. Tetapi dalam rangka abad konvensional seni, benar-benar ditangkap butiran hidup tiba-tiba muncul - giliran yang aneh angka, jenis wajah ciri, dan kadang-kadang motif rumah tangga. Di bahagian-bahagian sekunder komposisi, di mana keperluan ikonografi tidak menghalang inisiatif artis, terdapat banyak butiran-butiran seperti yang nyata. Walau bagaimanapun, manifestasi langsung realisme ini adalah peribadi. Terutama dalam seni zaman Romanesque, suka semua yang hebat, sering suram, hebat, memerintah. Ia memanifestasikan dirinya dalam pilihan adegan, sebagai contoh, dalam kelaziman tabir yang dipinjam dari kitaran penglihatan tragis Apocalypse.

Domba memeluk singa

Dalam bidang lukisan monumental, fresco berlaku di mana-mana kecuali di Itali, di mana tradisi seni mosaik dipelihara. Satu miniatur buku dengan kualiti hiasan yang tinggi tersebar luas. Tempat yang penting diduduki oleh arca, terutamanya pelepasan. Bahan utama patung itu adalah batu, di Eropa Tengah terutama batu pasir tempatan, di Itali dan beberapa kawasan selatan lain - marmar. Pemutus gangsa, ukiran kayu juga digunakan, tetapi tidak di mana-mana. Kerja-kerja kayu dan batu, tidak termasuk patung monumental di facades gereja, biasanya dicat. Adalah agak sukar untuk menilai sifat pewarnaan itu disebabkan oleh kekurangan sumber dan kehilangan hampir keseluruhan pewarna asal monumen yang masih hidup.

Gereja Sts. Rasul San Miniato al Monte di Florence. Mezbah itu. 1013-1063

Dalam zaman Romanesque, seni hiasan dengan kekayaan motif luar biasa memainkan peranan penting. Sumbernya sangat beragam: warisan "orang-orang barbarians", zaman dahulu, Byzantium, Iran dan juga Timur Jauh. Penghantar yang dipinjam borang berkhidmat di kraftangan yang diimport dan miniatur. Cinta khas menggunakan imej semua jenis makhluk yang hebat. Dalam kebimbangan gaya dan dinamisme bentuk-bentuk seni ini, terdapat perasaan yang jelas dari sisa idea-idea popular era "barbarisme" dengan sikap primitifnya. Bagaimanapun, dalam zaman Romanesque, motif-motif ini sepatutnya dibubarkan dalam kesungguhan keseluruhan arkitek.

Seni arca dan lukisan dikaitkan dengan seni. miniatur buku  , yang berkembang di era Romesque.

Pembaptisan Kristus. Thumbnail Benedictikatala Etelvolda. 973-980

V.Vlasov percaya bahawa adalah salah untuk mempertimbangkan seni Romanesque sebagai "gaya Barat semata-mata." Connoisseurs, seperti E. Viollet-le-Duc, melihat dalam seni Romanesque kuat Asia, Byzantin dan pengaruh Parsi. Yang paling menimbulkan persoalan "Barat atau Timur" berhubung dengan era Romanesque adalah salah. Penyediaan seni medieval Eropah yang sama, permulaannya adalah Kristian awal, kesinambungan Romanesque dan kebangkitan seni Gothic tertinggi, dimainkan oleh sumber Greco-Celtic, Romanesque, Byzantin, Yunani, Parsi dan Slavic. " Charlemagne (768-814) dan berkaitan dengan penubuhan 962 Empayar Rom Suci oleh Otton I (936-973).

Arkitek, pelukis, pemahat menghidupkan kembali tradisi orang-orang Rom kuno, menerima pendidikan di biara, di mana tradisi-tradisi budaya purba telah dipelihara dengan berhati-hati selama berabad-abad.

Di bandar-bandar dan biara-biara seni kemahiran artistik berkembang secara intensif. Kapal, lampu, kaca berwarna - berwarna dan tidak berwarna, yang corak geometri dicipta dengan lintel plumbum, diperbuat daripada kaca, tetapi zaman kegemilangan seni kaca berwarna akan berlaku kemudian, dalam era gaya Gothic.

Kaca berwarna "St. George"

Ukiran gading adalah popular, dalam teknik kotak ini, kotak, gaji tulisan tangan dibuat. Teknik enamel pada tembaga dan emas telah dibangunkan.

Gading. Sekitar 1180

Seni Romanesque dicirikan oleh penggunaan besi dan gangsa yang luas, dari mana kisi-kisi, pagar, istana, gelung angka, dan lain-lain telah dibuat. Pintu-pintu dengan relief dikeluarkan dan dicetak dari gangsa. Perabot, sangat mudah dalam reka bentuk, dihiasi dengan ukiran dari bentuk geometri: roset putaran, lengkung separa bulat, perabot dicat dengan warna-warna terang. Motif gerbang semikonduktor adalah tipikal seni Romanesque, di era Gothic ia akan digantikan dengan bentuk yang tajam, tajam.

Ciri-ciri sekolah kebangsaan tempatan.

Perlu ditekankan bahawa perpecahan feudal, perkembangan pertukaran yang lemah, pengasingan kehidupan budaya yang relatif dan kestabilan tradisi bangunan tempatan menentukan pelbagai sekolah seni bina Romanesque.

Gereja St. Peter dan St. Paul di Biara Cluny (1088-1131) adalah contoh tipikal senibina Romanesque Perancis. Melestarikan serpihan kecil bangunan ini. Biara ini dipanggil "Rom kedua". Ia adalah gereja terbesar di Eropah. Panjang kuil itu adalah seratus dua puluh tujuh meter, ketinggian nave tengah adalah lebih dari tiga puluh meter. Lima menara dinobatkan sebagai kuil. Untuk mengekalkan bentuk dan saiz bangunan yang megah, sokongan khas diperkenalkan terhadap dinding luar - buttresses.

Kuil Norman tidak mempunyai hiasan, tetapi, tidak seperti Burgundia, transept adalah satu-nave. Mereka mempunyai nafas yang tinggi dan menara yang tinggi, dan penampilan keseluruhannya menyerupai kubu daripada gereja.

Seni bina Jerman pada masa itu membentuk jenis gereja yang istimewa - megah dan besar-besaran. Begitu pula Cathedral di Speyer (1030 - antara 1092 dan 1106), salah satu yang terbesar di Eropah Barat, simbol terang Empayar Otton.

Katedral di Speyer (1030 - antara 1092 dan 1106)

Pelan Katedral Speyer

Feudalisme dibentuk di Jerman lebih awal daripada di Perancis, perkembangannya lebih panjang dan lebih mendalam. Begitu juga dengan seni Jerman. Di katedral Romanesque yang pertama, sama dengan benteng-benteng, dengan dinding yang halus dan tingkap yang sempit, dengan menara berbentuk persegi yang menetap di sudut-sudut barat bangunan dan apes dari kedua-dua belah timur dan barat, mereka mempunyai pandangan yang tegas dan tidak boleh diakses. Hanya tali pinggang yang melengkung di bawah atap dihiasi dengan fasad dan menara yang licin (Cathedral of Worms, 1181-1234). Katedral Worms adalah dominan yang kuat dari badan kapal longitudinal, menyamakan kuil itu dengan sebuah kapal. Lorong sisi lebih rendah daripada pusat, transept melintasi badan membujur, di atas pusat salib - sebuah menara besar-besaran, dari timur kuil ditutup oleh apse separuh bulatan. Tidak ada logik arsitektural yang berlebihan, merosakkan, dan meniru.

Hiasan seni bina sangat dihalang - hanya arkatury, menekankan garis utama.

Katedral di Worms

Kuil Romanesque adalah serupa dengan gereja zaman Uthmaniyyah; Roma awal, tetapi mempunyai perbezaan konstruktif - peti besi silang.

Patung zaman Romanesque di Jerman diletakkan di dalam kuil-kuil. Pada fasad ia hanya dapat dijumpai pada akhir abad kedua belas. Ini adalah terutamanya kayu salib dicat, hiasan untuk lampu, fon, dan batu nisan. Imej kelihatan terpisah dari kewujudan duniawi, mereka bersyarat, umum.

Seni Itali Romanesque berkembang dengan berbeza. Ia sentiasa merasakan "tidak dapat dipecahkan" walaupun di Zaman Pertengahan, hubungan dengan Rom purba.

Sejak kekuatan utama perkembangan sejarah di Itali adalah kota, bukan gereja, budayanya lebih kuat dari negara-negara lain, kecenderungan sekular dinyatakan. Sambungan dengan zaman purba dinyatakan bukan sahaja dalam penyalinan bentuk purba, ia berada dalam hubungan batin yang kuat dengan imej seni kuno. Oleh itu, "rasa perkadaran dan perkadaran kepada seseorang dalam seni bina Itali, kesungguhan dan daya hidup yang digabungkan dengan bangsawan dan kemegahan kecantikan dalam plastik dan lukisan Itali."

Antara karya seni bina yang luar biasa di Central Italy adalah kompleks terkenal di Pisa: katedral, menara, baptis. Ia dicipta untuk masa yang lama (pada abad kesebelas arkitek Buskettodalam abad XII. - arkitek Rainaldo). Bahagian yang paling terkenal di kompleks ini adalah menara yang terkenal di Pisa. Sesetengah penyelidik mencadangkan bahawa menara itu bersandar sebagai hasil asas menetap di awal kerja, dan kemudian diputuskan untuk meninggalkannya cenderung.

Di Katedral Santa Maria Nuova (1174-1189) terdapat pengaruh yang kuat bukan sahaja dari Byzantium dan Timur, tetapi juga dari seni bina Barat.

Katedral Santa Maria Nuova, Monreale

Interior Katedral Santa Maria Nuova, Monreale

Dalam senibina zaman Romanesque, terdapat banyak persamaan dengan seni bina Perancis: saiz besar, lorong tengah yang tinggi, banyak menara. Penaklukan England oleh Norman pada tahun 1066 memperkuat ikatannya dengan benua itu, yang mempengaruhi pembentukan gaya Romes di negara ini. Contoh-contoh ini adalah katedral di St Albans (1077-1090), Peterborough (abad ke-11) dan lain-lain.

Katedral St. Albans

Katedral St. Albans

Katedral Fresco St Albans

Patung-patung Katedral Peterborough

Dari abad XII. dalam gereja-gereja Bahasa Inggeris muncul keranjang tulang rusuk, yang, bagaimanapun, masih mempunyai nilai hiasan murni. Sejumlah besar ulama yang terlibat dalam penyembahan bahasa Inggeris membawa kepada ciri-ciri bahasa Inggeris spesifik tertentu: peningkatan dalam pedalaman kuil panjang dan peralihan transept ke tengah, yang membawa kepada penekanan pada menara salib pertengahan, selalu lebih besar dari menara fasad barat. Kebanyakan kuil Inggeris Romanesque telah dibina semula dalam tempoh Gothic, dan oleh itu sangat sukar untuk menilai penampilan awal mereka.

Seni roman Sepanyol dibangunkan di bawah pengaruh budaya Arab dan Perancis. XI-XII abad. untuk Sepanyol adalah masa Reconquista - masa persengketaan, pertempuran agama sengit. Karakter serf dalam seni bina Sepanyol yang terbentuk dalam keadaan peperangan yang terus-menerus dengan orang Arab, Reconquista - perang untuk pembebasan negara, ditangkap di 711-718. Perang meninggalkan jejak yang kuat pada semua seni Sepanyol pada masa itu, pertama sekali ia dicerminkan dalam seni bina.

Seperti tidak ada negara di Eropah Barat, pembinaan kastil-kastil bermula di Sepanyol. Salah satu istana yang paling awal zaman Romanesque ialah istana diraja Alcazar (abad IX, Segovia). Dia bertahan hingga masa kita. Istana ini terletak di tebing tinggi yang dikelilingi oleh dinding tebal dengan banyak menara. Pada masa itu, bandar-bandar dibina dengan cara ini.

Perhiasan patung hampir tidak terdapat di bangunan ikonik zaman Romawi di Sepanyol. Kuil-kuil ini mempunyai rupa benteng yang tidak dapat dikalahkan. Lukisan monumental - lukisan dinding memainkan peranan penting: lukisan-lukisan telah dilaksanakan dalam warna-warna terang dengan lukisan garis jelas. Imej sangat ekspresif. Arca di Sepanyol muncul pada abad XI. Ini adalah hiasan modal, lajur, pintu.

Abad ke-12 adalah abad keemasan seni Romanesque yang tersebar di seluruh Eropah. Tetapi banyak keputusan artistik era baru, Gothic dilahirkan di dalamnya. Yang pertama di jalan ini ialah Perancis Utara.

Gaya romantik  (dari lat. romanus  - Roman) - gaya seni yang berlaku di Eropah (kebanyakannya Barat) pada abad X-XII (di beberapa tempat dan pada abad ke-XIII), salah satu tahap yang paling penting dalam pembangunan seni Eropah zaman pertengahan. Paling terperinci sepenuhnya dalam seni bina.

Gaya ciri

Istilah "gaya Romanesque" diperkenalkan pada mulanya. XIX abad Arsiss di mana Komon, yang menubuhkan sambungan seni bina abad XI-XII dengan seni bina Rom kuno.

Bangunan gaya Romanesque adalah pelbagai jenis, ciri reka bentuk dan hiasan. Perhatian besar diberikan kepada pembinaan kuil, biara, kastil yang terletak di kawasan tinggi. Gaya Romanesque dibezakan oleh struktur besar-besaran. Bahan bangunan utama seni bina Romawi adalah batu.

Dalam rangka gaya Romanesque, lukisan dan arca monumental yang dibangunkan secara serentak dengan seni bina dan berkaitan dengannya. Menurut ciri-ciri seni, seni masa ini adalah skematik, bersyarat. Komposisi Romesque memungkinkan untuk menggunakan ruang tanpa kedalaman, angka multi-skala, isyarat yang dibesar-besarkan.

Peran penting yang dimainkan oleh seni hiasan, dalam gaya Romesque mempengaruhi kekayaan dan pelbagai motif. Di dalam perhiasan, tradisi-tradisi zaman purba Byzantium, Iran, dan juga Timur Jauh sangat unik.

Istilah "gaya Romanesque" muncul agak baru-baru ini - pada separuh pertama abad XIX. Apabila sambungan seni bina abad pertengahan dengan Rom ditemui.

Dalam abad XI-XII. Gereja mempunyai kesan besar terhadap kehidupan masyarakat pada umumnya, khususnya mengenai kehidupan rohani, kebudayaan dan kenegaraan, oleh itu ia menjadi pelanggan utama struktur seni bina, hari ini mereka dianggap sebagai karya seni.

Dalam khotbah gereja tema dosa dunia yang penuh dengan dosa dan godaan, tertakluk kepada pengaruh kekuatan misterius dan dahsyat, dibangkitkan. Tema ini menyumbang kepada pembangunan ideal etika dan estetik dalam seni Romanesque di Eropah Barat, jauh dari seni purba. Oleh kerana senibina adalah bentuk seni utama pada masa itu, dia telah ditugaskan sebagai peranan pautan yang "dipengaruhi" secara visual dan rohani pada orang yang beriman. Plot penghakiman terakhir dan Apocalypse, adegan alkitabiah, patung - yang secara besar-besaran hadir dalam reka bentuk gereja-gereja. Keunggulan rohani di atas tubuh dinyatakan dalam kontras ekspresi rohani yang berapi-api dan keburukan luar.

Kuil-kuil Rom, terutamanya monastik, perlu kelihatan besar, tahan lama dan boleh dipercayai, sehingga mereka dibina dengan batu-batu, mempunyai bentuk mudah, dengan kepanjangan garis menegak atau mendatar, pintu yang sangat sempit dan bukaan tingkap dan lengkungan separa pekeliling. Terbesar, bentuk luaran yang berat menyediakan kuil Romanesque dengan rupa yang ketat dan mudah. Untuk "membongkar" pembinaan kuil itu, arkitek mencipta peti besi dalam bentuk salib. Set pesawat percuma menyumbang kepada penyebaran arca monumental, yang menemui tempatnya di atas pesawat dinding atau permukaan kapital dan dinyatakan dalam bentuk bantuan.

Komposisi figur mempunyai skala yang berbeza; saiz mereka bergantung pada kepentingan hierarki seseorang yang digambarkan: tokoh terbesar Kristus, yang lebih kecil - malaikat dan rasul, yang paling kecil - manusia semata-mata. Di samping itu, angka-angka dalam hubungan tertentu dengan bentuk seni bina. Imej-imej di tengahnya lebih besar daripada yang di sudut. Pada friezes, angka-angka mempunyai bentuk jongkong, pada bahagian bearing mereka memanjang. Susunan angka dan bentuk mereka adalah ciri khas gaya Romanesque.

Struktur Romanes berselerak di seluruh Eropah Barat. Di Jerman, gaya ini membina katedral di bandar-bandar yang terletak di Rhine. Tetapi bilangan terbesar monumen XI-XII berabad-abad. dibina dalam perancis. Dalam senibina dan arca terdapat pelbagai bentuk dan penyelesaian yang menarik untuk masalah struktur. Di kuil-kuil Burgundy, langkah-langkah pertama diambil untuk mengubah reka bentuk siling berkubah di kuil jenis basilica. Gereja biara Patiatiefna di Cluny - kuil terbesar yang dibina pada masa itu - contoh klasik jenis ini. Arsitek Perancis direka bentuk struktur yang meningkatkan jumlah ruang dalaman, tetapi pada masa yang sama memastikan kebolehpercayaan peti besi. Dengan mengorbankan cahaya atas, di tengah-tengah tengah, pembina mendirikan gereja-gereja dewan yang dipanggil ketinggian yang sama atau hampir sama, berkat penyebaran peti besi tengah sebahagiannya dikompensasi oleh tekanan kaunter yang lateral. Lorong sisi dibuat walaupun dua tingkat, yang meningkatkan keterukan mereka, dan juga membuat bangunan lebih luas. Untuk memudahkan gerbang pusat nukleus, dia disediakan dengan seksyen lancet, gerbang retak diperkenalkan, yang mengambil beban utama, dan lengkungan atas dipotong dengan tingkap.

Pada abad XII. buat kali pertama untuk menghiasi fasad gereja menggunakan imej yang dipahat. Penciptaan plastik monumental Romantik yang paling luar biasa ialah komposisi bantuan gergasi di atas portal kuil-kuil. Plot sering nubuatan-nubuatan dari Apocalypse dan Penghakiman Terakhir. Komposisi ini sangat subordinat dengan prinsip hierarki: di tengahnya adalah tokoh besar dan tak bergerak Kristus, di sekitarnya ada banyak tokoh yang menyebarkan pergerakan pesat. Di dalam plastik Romanesque, keunggulan dan biasa digabungkan, dalam ketebalan dan bahkan abstrak yang menakutkan. Imej penghakiman terakhir dengan jelas menunjukkan skema teologi struktur hierarki dunia. Pusat komposisi ini selalu menjadi tokoh besar Kristus. Di bahagian atas adalah syurga, di bahagian bawah adalah bumi berdosa, di sebelah kanan Kristus adalah syurga dan orang benar (yang baik), di sebelah kiri adalah orang berdosa yang dikutuk untuk siksaan abadi, syaitan dan neraka (jahat). Plot Penghakiman Terakhir ada di setiap kuil, tetapi skema untuk pelaksanaannya cukup beragam. Contohnya, di dalam kabus katedral Saint-Lazar di Autun di penghakiman Penghakiman Terakhir, bersebelahan dengan imej Kristus yang menggerunkan dan megah, terdapat episod-komedi yang hampir menakutkan untuk menimbang perbuatan baik dan kejahatan yang telah mati, disertai dengan pemusnahan syaitan dan malaikat, dan setan itu disampaikan pada saat yang sama seperti yang mengerikan dan lucu.

Tidak seperti Perancis, seni romantik Jerman berkembang kurang konsisten. Dalam tempoh pergolakan tertinggi perjuangan antara empayar dan kepausan, seni gereja memperoleh ciri-ciri penjimatan teruk di Jerman. "Gaya yang teruk" dapat dilihat pada banyak salib kayu abad ke-12. Tahap, selari, garis lurus pakaian yang ketat, parallels yang sama ditandakan rambut, janggut; Kristus bukanlah orang yang menderita, tetapi seorang hakim yang tegas dan adil, yang menaklukkan kematian. Kerja yang paling terkenal adalah "Penyaliban Imerwald" (dinamai master).

Di tempat gaya Romanesque datang gothic. Perubahan gaya mengambil masa yang lama, selama hampir 100 tahun.

Galeri