"Saya mengepalkan tangan saya di bawah tudung gelap ..." Anna Akhmatova

puisi Bergenggam tangan di bawah tudung gelap ...
"Kenapa awak pucat hari ini?"
- Kerana saya sangat sedih
Saya buat dia mabuk.

Bagaimana saya boleh lupa? Dia terhuyung-hayang keluar
Mulut memulas kesakitan...
Saya melarikan diri tanpa menyentuh pagar
Aku berlari mengejarnya hingga ke pintu pagar.

Tercungap-cungap, saya menjerit: "gurau
Semua yang telah berlalu sebelum ini. Jika awak pergi, saya akan mati."
Tersenyum dengan tenang dan ngeri
Dan dia berkata kepada saya: "Jangan berdiri di atas angin."

Analisis puisi Akhmatova "Dia mengepalkan tangannya di bawah tudung gelap ..."

Anna Akhmatova adalah salah satu daripada beberapa wakil kesusasteraan Rusia yang memberikan dunia konsep seperti wanita lirik cinta, membuktikan bahawa jantina yang lebih adil bukan sahaja boleh mengalami perasaan yang kuat, tetapi juga untuk menyatakannya secara kiasan di atas kertas.

Puisi "Saya mengepalkan tangan saya di bawah tudung gelap ...", yang ditulis pada tahun 1911, merujuk kepada tempoh awal karya penyair. Ini adalah contoh hebat lirik wanita intim, yang masih menjadi misteri kepada sarjana sastera. Masalahnya ialah kerja ini muncul setahun selepas perkahwinan Anna Akhmatova dan Nikolai Gumilyov, tetapi ia bukan dedikasi kepada suaminya. Walau bagaimanapun, nama orang asing yang misterius, yang didedikasikan oleh penyair banyak puisi yang penuh dengan kesedihan, cinta dan juga keputusasaan, tetap menjadi misteri. Orang dari persekitaran Anna Akhmatova berhujah bahawa dia tidak pernah mencintai Nikolai Gumilyov dan berkahwin dengannya hanya kerana belas kasihan, takut lambat laun dia akan tetap memenuhi ancamannya dan membunuh diri. Sementara itu, semasa perkahwinan mereka yang singkat dan tidak bahagia, Akhmatova kekal sebagai isteri yang setia dan setia, tidak memulakan novel di sisi dan sangat menahan sikapnya terhadap pengagum karyanya. Jadi siapakah orang asing yang misterius ini, kepada siapa puisi "Memeluk tangannya di bawah tudung gelap ..." ditujukan? Kemungkinan besar, ia tidak wujud dalam alam semula jadi. Imaginasi yang kaya, perasaan cinta yang tidak dibelanjakan dan hadiah puitis yang tidak diragukan menjadi daya penggerak yang membuatkan Anna Akhmatova mencipta orang asing yang misteri untuk dirinya sendiri, memberinya ciri-ciri tertentu dan menjadikannya wira karyanya.

Puisi "Saya menggenggam tangan saya di bawah tudung gelap ..." didedikasikan untuk pertengkaran antara kekasih.... Lebih-lebih lagi, dengan tajam membenci semua aspek hubungan manusia sehari-hari, Anna Akhmatova sengaja meninggalkan alasannya, yang, mengetahui perangai cerah penyair itu, boleh menjadi yang paling biasa. Gambar yang dilukis oleh Anna Akhmatova dalam puisinya menceritakan tentang detik-detik terakhir pertengkaran, apabila semua tuduhan telah diungkapkan, dan kebencian itu menguasai dua orang yang rapat. Baris pertama puisi itu membuktikan fakta bahawa heroinnya sangat akut dan menyakitkan mengalami apa yang berlaku, dia pucat dan menggenggam tangannya di bawah tudung. Apabila ditanya apa yang berlaku, wanita itu menjawab bahawa "dia membuat dia mabuk dengan kesedihan tart." Ini bermakna dia mengaku salah dan insaf dengan kata-kata yang menimbulkan kesedihan dan keperitan yang amat sangat kepada kekasihnya. Tetapi, menyedari perkara ini, dia juga menyedari bahawa bertindak secara berbeza bermakna mengkhianati dirinya sendiri, membenarkan orang lain mengawal pemikiran, keinginan dan tindakannya.

Pertengkaran ini memberi kesan yang tidak kurang menyakitkan pada watak utama puisi itu, yang "keluar, terhuyung-huyung, mulutnya dipintal dengan menyakitkan." Ia kekal hanya untuk meneka perasaan apa yang dia alami, sejak Anna Akhmatova jelas mematuhi peraturan tentang apa yang dia tulis tentang wanita dan untuk wanita... Oleh itu, talian yang dialamatkan berlainan jantina, dengan bantuan sentuhan cuai, mereka mencipta semula potret wira, menunjukkan kekeliruan mentalnya. Pengakhiran puisi itu tragis dan penuh dengan kepahitan. Heroin cuba menghalang kekasihnya, tetapi sebagai tindak balas dia mendengar frasa yang tidak bermakna dan agak cetek: "Jangan berdiri di atas angin." Dalam mana-mana situasi lain, ia boleh ditafsirkan sebagai manifestasi penjagaan. Walau bagaimanapun, selepas bergaduh, ia hanya bermakna satu perkara - tidak mahu melihat seseorang yang mampu menyebabkan kesakitan sedemikian.

Anna Akhmatova sengaja mengelak bercakap tentang sama ada perdamaian mungkin dalam keadaan sedemikian. Dia memutuskan penceritaannya, memberi peluang kepada pembaca untuk meneka secara bebas bagaimana peristiwa berkembang lebih jauh. Dan teknik meremehkan ini menjadikan persepsi terhadap pantun itu semakin meruncing, memaksa lagi dan lagi untuk kembali kepada nasib dua pahlawan yang berpisah akibat pertengkaran yang tidak masuk akal.

Analisis puisi

1. Sejarah penciptaan karya.

2. Ciri-ciri kerja genre lirik(jenis lirik, kaedah artistik, genre).

3. Analisis kandungan karya (analisis plot, ciri wira lirik, motif dan tonaliti).

4. Ciri-ciri gubahan karya.

5. Analisis dana ekspresi artistik dan versifikasi (kehadiran tropes dan figura gaya, irama, saiz, rima, rangkap).

6. Maksud pantun bagi keseluruhan karya penyair.

Puisi "Saya mengepalkan tangan saya di bawah tudung gelap ..." merujuk kepada karya awal A.A. Akhmatova. Ia ditulis pada tahun 1911 dan dimasukkan ke dalam koleksi "Malam". Karya itu milik lirik intim. Tema utamanya ialah cinta, perasaan yang dialami oleh heroin apabila berpisah dengan orang yang disayanginya.

Puisi dibuka dengan perincian ciri, ditentukan oleh gerak isyarat heroin lirik: "Dia mengepalkan tangannya di bawah tudung gelap." Imej "tudung gelap" ini menetapkan nada untuk keseluruhan puisi. Plot Akhmatova hanya diberikan dalam keadaan embrio, ia tidak lengkap, kita tidak tahu sejarah hubungan antara pahlawan, sebab pertengkaran mereka, perpisahan. Heroin bercakap tentang ini dalam separuh petunjuk, secara metafora. Seluruh kisah cinta ini disembunyikan daripada pembaca, sama seperti heroin tersembunyi di bawah "tudung gelap." Pada masa yang sama, isyarat cirinya ("Saya mengepalkan tangan saya ...") menyampaikan kedalaman perasaannya, ketajaman perasaannya. Juga di sini kita boleh perhatikan psikologi pelik Akhmatova: perasaannya didedahkan melalui gerak isyarat, tingkah laku, ekspresi muka. Dialog memainkan peranan penting dalam rangkap pertama. Ini adalah perbualan dengan lawan bicara yang tidak kelihatan, seperti yang dinyatakan oleh penyelidik, mungkin dengan hati nurani heroin itu sendiri. Jawapan kepada soalan "Kenapa awak pucat hari ini?" Adalah kisah tarikh terakhir heroin dengan kekasihnya. Di sini Akhmatova menggunakan metafora romantis: "Saya membuatnya mabuk dengan kesedihan tart." Dialog di sini meningkatkan ketegangan psikologi.

Secara umumnya, motif cinta sebagai racun maut banyak terdapat pada penyair. Jadi, dalam puisi "Piala" oleh V. Bryusov kita membaca:

Sekali lagi cawan yang sama dengan kelembapan hitam
Sekali lagi cawan dengan kelembapan api!
Cinta, musuh tidak dicabar,
Saya tahu cawan awak hitam
Dan pedang itu terangkat di atas saya.
Oh biarkan bibir saya jatuh ke tepi
Segelas wain fana!

N. Gumilyov mempunyai puisi "Beracun". Walau bagaimanapun, motif keracunan di sana terungkap dalam plot secara literal: wira itu mabuk racun oleh kekasihnya. Para penyelidik mencatatkan pertindihan teks antara puisi Gumilyov dan Akhmatova. Jadi, dalam Gumilov kita membaca:

Anda sepenuhnya, anda benar-benar bersalji,
Alangkah pelik dan pucatnya kamu!
Mengapa anda menggigil ketika menghidangkan
Sekiranya saya mempunyai segelas wain emas?

Keadaan ini diterangkan di sini dalam nada romantis: wira Gumilyov adalah mulia, dalam menghadapi kematian dia memaafkan kekasihnya, menjulang tinggi di atas plot dan kehidupan itu sendiri:

Saya akan pergi jauh, jauh
Saya tidak akan sedih dan marah.
Saya dari syurga, syurga sejuk
Pantulan putih hari itu kelihatan ...
Dan itu manis bagi saya - jangan menangis, sayang, -
Untuk mengetahui bahawa anda telah meracuni saya.

Puisi Akhmatova juga berakhir dengan kata-kata pahlawan, tetapi keadaan di sini adalah realistik, perasaan lebih sengit dan dramatik, walaupun pada hakikatnya keracunan di sini adalah metafora.

Rangkap kedua menyampaikan perasaan pahlawan. Mereka juga ditunjukkan melalui tingkah laku, pergerakan, ekspresi muka: "Dia keluar, terhuyung-hayang, mulutnya dipintal dengan menyakitkan ...". Pada masa yang sama, perasaan dalam jiwa heroin memperoleh keamatan istimewa di sini:

Saya melarikan diri tanpa menyentuh pagar
Aku berlari mengejarnya hingga ke pintu pagar.

Pengulangan kata kerja ini ("lari", "lari") menyampaikan penderitaan tulus dan mendalam heroin, keputusasaannya. Cinta adalah satu-satunya makna dalam hidupnya, tetapi pada masa yang sama ia adalah tragedi yang penuh dengan percanggahan yang tidak dapat diselesaikan. "Tanpa menyentuh pagar" - ungkapan ini menekankan sikap tidak sabar, melulu, impulsif, dan kurang berhati-hati. Heroin Akhmatova tidak memikirkan dirinya sendiri pada masa ini, dia dirampas dengan rasa kasihan yang teruk untuk orang yang dia secara tidak sengaja terpaksa menderita.

Rangkap ketiga adalah sejenis kemuncak. Heroin itu seolah-olah memahami apa yang dia boleh kehilangan. Dia benar-benar percaya dengan apa yang dia katakan. Di sini sekali lagi kegelisahan dia berlari, ketegangan perasaan ditekankan. Tema cinta dikaitkan di sini dengan motif kematian:

Tercungap-cungap, saya menjerit: "gurau
Semua yang telah berlalu sebelum ini. Jika awak pergi, saya akan mati."

Pengakhiran puisi itu tidak dijangka. Wira tidak lagi mempercayai kekasihnya, dia tidak akan kembali kepadanya. Dia cuba mengekalkan ketenangan luaran, tetapi pada masa yang sama dia masih mencintainya, dia masih sayang kepadanya:

Tersenyum dengan tenang dan ngeri
Dan dia berkata kepada saya: "Jangan berdiri di atas angin."

Akhmatova menggunakan oxymoron di sini: "Dia tersenyum dengan tenang dan teruk." Perasaan sekali lagi disampaikan melalui mimik muka.

Gubahan adalah berdasarkan prinsip pembangunan beransur-ansur tema, plot, dengan kemuncak dan denouement dalam kuatrain ketiga. Pada masa yang sama, setiap rangkap dibina berdasarkan antitesis tertentu: dua orang yang penyayang tidak dapat mencari kebahagiaan, keharmonian hubungan yang diinginkan. Puisi itu ditulis dengan anapes tiga kaki, quatrains, sajak silang. Akhmatova menggunakan cara ekspresi artistik yang sederhana: metafora dan julukan ("Saya membuatnya mabuk dengan kesedihan tart"), aliterasi ("Mulut saya berpusing dengan menyakitkan ... Saya melarikan diri dari pagar tanpa menyentuh, saya mengejarnya ke pintu pagar" ), asonansi ("Tercungap-cungap, saya menjerit: "Bergurau Semua itu. Pergi, saya akan mati").

Oleh itu, puisi itu mencerminkan ciri-ciri tertentu kreativiti awal Akhmatova. Idea utama puisi adalah perpecahan yang tragis dan maut orang rapat, kemustahilan untuk mendapatkan pemahaman dan simpati untuk mereka.

Saya duduk di sini menulis tafsiran puisi ini. Tak faham nak tulis apa. Adakah anda sangat menyukainya. Saya tidak nampak apa-apa gunanya. Mungkin kerana saya dipaksa melakukannya. Siapa suka dipaksa? Atau mungkin makcik ini menulis bodoh. Walau apa pun, saya tidak faham dia. Maaf jika berlaku kesilapan. Saya tidak sepatutnya menulis kepada anda, kerana anda mempunyai akaun berbayar, dan itu sudah sangat bermakna .. baik, sekurang-kurangnya anda tidak terpulang kepada orang seperti saya.
Terima kasih

Menganalisis sentiasa sukar.

Anda mungkin tidak pernah membacanya dengan kuat...

Ayat yang hebat, sungguh indah! Di dalamnya, nampak keseluruhan kisah perpisahan ... apa yang tidak jelas ???

versi muzik puisi ini yang agak herot:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ

Tetapi pada pendapat saya ia sangat keren. sikap yang menarik hero kepada heroin. Dia percaya bahawa dia tidak mahu melihat dia di sebelahnya, tetapi bagaimanapun bimbang tentang dia.

Betul, saya bersetuju dengan kenyataan anda!

sebenarnya dia langsung tak ambil kisah tentang perasaan dia. sebagai jawapan kepada pengakuan yang dia tidak boleh hidup tanpa dia, dia hanya berpura-pura bahawa dia risau tentang dia.. och ayat sedih.

Ini hanyalah puisi yang luar biasa, dari semua karya Akhmatova di sekolah, saya hanya ingat ini.

puisi yang cemerlang! Saya memahaminya dengan cara ini: gadis itu "bertindak berlebihan", yang dia bayar ...

Saya sangat suka puisi ini!
"Jangan berdiri di angin" - seperti yang saya rasa - kerana dia tidak mempercayainya lagi, bahawa "jika anda pergi, saya akan mati." Atas sebab tertentu, saya teringat daripada filem "Hussar Ballad": "- Adakah anda mahukan kebenaran? - Tidak, saya tidak bermain permainan ini lagi. Saya tidak mahu kebenaran, mahupun pembohongan."

Malah, dia masih mencintainya. Saya hanya sangat letih.

Semasa pemindahan, Akhmatova dan Ranevskaya sering berjalan di sekitar Tashkent bersama-sama. "Kami bersiar-siar di sekitar pasar, di bandar lama," kata Ranevskaya. Kanak-kanak berlari mengejar saya dan menjerit dalam korus: "Mulya, jangan buat saya gugup." Ini sangat menjengkelkan, menghalang saya daripada mendengar Anna Andreyevna. Saya popular. Saya memberitahu Akhmatova tentang perkara ini. "Jangan marah, setiap daripada kita mempunyai Mylya sendiri!" Saya bertanya: "Apa yang awak ada, Mylya?" "Saya mengepalkan tangan saya di bawah tudung gelap" - ini adalah "Muli" saya, - kata Anna Andreevna.

puisi itu sebenarnya cemerlang .. tentang cinta dan keterukan perpisahan .. tentang bagaimana kata-kata yang tidak masuk akal boleh membunuh kepercayaan dan perasaan .. apabila saya membacanya buat kali pertama, embun beku di kulit saya .. anda tidak walaupun memahaminya, anda perlu merasainya

Saya pernah membaca puisi ini sebelum ini, tetapi tidak memikirkan kedalamannya..
dan sekarang, mendapati diri saya dalam situasi yang sama untuk heroin, saya merasakannya dan membiarkannya melewati saya - saya menangis

Saya sangat menyukainya)

tetapi nampaknya saya bermula dengan perkataan "menggenggam tangannya di bawah tudung gelap" itu bermakna dia telah meninggal dunia dan dia mengingati apa yang mencetuskan kemalangan ini, hingga perpisahan sedemikian.

Terdapat sedikit kenyataan dalam puisi ini. Dia sangat acuh tak acuh terhadap heroin, dan dia kepadanya, seperti yang mereka katakan dengan sepenuh hati. Saya mahukan yang terbaik, tetapi ternyata ...

Puisi yang hebat

puisi ini memberitahu bahawa gadis itu hanya bermain juga ... dia tidak mahu, tetapi dia hanya tidak tahan dan pergi, sedar lewat ... dia masih mencintainya "jangan berdiri di angin", tetapi dia tidak boleh dikembalikan... Saya sangat suka puisi ini ... Saya tahu dengan hati ...

Saya akan membandingkan puisi ini dengan foto. foto dalam gerakan. Segala-galanya jelas kelihatan dan anda juga boleh mempertimbangkan butiran, memahami kehadiran konflik dan drama keadaan. Tetapi, serta melihat gambar, sebagai contoh seorang gadis yang melihat ke luar tingkap dengan detasmen, seseorang hanya boleh meneka tentang sebab pemikirannya, atau mungkin kesedihan ... Juga, dalam kerja yang dipersoalkan, seseorang berfikir bahawa frasa yang dilemparkan terakhir ialah "jangan berdiri di angin"- ditentukan oleh menjaga orang yang masih disayangi, seseorang menganggapnya titik, seseorang elipsis. Tidak dinafikan hanya ia bukan titik di atas "i". Itulah sebabnya saya tidak begitu menyukai apa yang dipanggil "karya berlapis-lapis", yang sering dikritik. Semua orang mengatakan bahawa pengarang dalam karyanya ingin memberitahu kami ... Dan apa yang ingin dikatakan oleh pengarang? Pengarang sudah tidak ada, dan apa yang ingin disampaikan oleh penulis kepada kita, semua orang memutuskan sendiri, atau lebih tepat lagi. Seseorang membaca pengkritik, jurubahasa dan penterjemah dari ilahi kepada filistin. Walaupun mereka mengaitkan baris karya dengan fakta biografi, namun mereka juga membuat andaian tentang niat pengarang. Akibatnya, kami mendapat masalah yang menghantui hampir semua orang, dan yang ditangkap dalam foto ini dalam ayat - katanya, dia menjawab. Dia memahami maksud apa yang dia katakan dengan caranya sendiri, berpaling, pergi ... Maksud jawapannya adalah misteri untuknya dan untuk pembaca juga. Apakah ini? Prihatin atau acuh tak acuh? Ingin meninggalkan ketidakpastian? Untuk apa? Untuk kembali atau untuk membuat anda berlumpur dalam membalas dendam? Tiada jawapan. Dan, untuk jiwa pembaca, tergesa-gesa mencari jawapan, yang mungkin mendapati dirinya dalam situasi yang sama dalam hidupnya, menderita, tidak tahu apa yang perlu dilakukan, bagaimana untuk memahami sebab-sebab tragedi yang berlaku dalam hidupnya. , ketidakpastian sedemikian, meremehkan adalah menyakitkan, tidak menyenangkan. Malah, ia membuatkan anda mengulangi pengalaman peribadi anda sendiri dalam bentuk mini, tanpa menerima jawapan yang sering dicari oleh pembaca dalam karya, kerana jika difikirkan, tidak ramai yang membaca liriknya semata-mata demi keindahan suku kata. atau hanya untuk melihat gambar (penerangan keadaan), sebenarnya, agak Kehidupan seharian... Pengalaman berulang itulah yang menjelaskan hakikat bahawa sifat sensitif bahkan boleh menangis apabila membaca, sehingga mereka "tersentuh kepada yang hidup."

Sebagai kesimpulan, saya ingin meringkaskan)))) Selalunya sangat sukar untuk membuat kesimpulan. Adalah lebih mudah untuk menerangkan keadaan secara menyeluruh, dalam gaya yang elegan, dan meletakkan elipsis yang panjang pada penghujungnya, menjemput anda membuat kesimpulan sendiri. Jika matlamat pengarang adalah untuk melancarkan proses dendam dalam fikiran pembaca, ini mungkin cara terbaik untuk dilakukan. Tetapi hampir tidak matlamat yang diberikan boleh dicapai jika pembaca tidak mengalami sesuatu yang serupa dengan yang digambarkan dalam hidupnya. Dalam kes ini, pembaca hanya, setelah membaca teks dengan matanya, akan berlalu, teks itu tidak akan menimbulkan tindak balas dalam jiwanya. Walau bagaimanapun, jika pengalaman yang diterangkan dekat dengan pembaca, dia mungkin sendiri berulang kali memikirkan soalan yang timbul, tetapi tidak menemui jawapan, melakukan monolog yang panjang dan menyakitkan dengan dirinya sendiri. Dan, dalam kes ini, selepas membaca karya itu, pembaca mula-mula menghidupkan semula tragedi kecilnya, kemudian sekali lagi tidak menemui jawapan dan jatuh ke dalam kekosongan ... Mungkin anda akan memberitahu saya bahawa tidak ada jawapan yang universal dan betul, jadi mengapa mereka ? Untuk itu saya akan menjawab bahawa jawapan, kesimpulan, penghabluran pemikiran yang wujud dalam karya itu mestilah tanpa gagal. Pembaca mungkin bersetuju dengan kesimpulan ini atau, sebaliknya, tidak bersetuju, mengemukakan hujahnya dan, dengan itu, mencapai satu-satunya kebenaran yang boleh diterima oleh dirinya sendiri, mencari jawapannya, meninggalkan labirin peristiwa dan fakta di mana dia telah mengembara untuk masa yang lama. .
Jadi saya, dalam pendapat saya yang bertulis, "berbeza-beza", mencapai tahap di mana perlu untuk membuat kesimpulan dari semua yang telah dikatakan, pendapat yang diungkapkan itu menjadi jelas dalam satu frasa. Dan saya akan memberitahu anda sekali lagi bahawa ia adalah sukar. Saya akan mengatakan bahawa lebih mudah untuk meletakkan elipsis panjang selepas perkataan "mengembara", sejenis yang indah, falsafah))))) Supaya anda, sebagai pembaca saya pada masa ini, meninggalkan meja sedikit lapar)))
Jadi IMHO - karya sastera, di mana pengarang, setelah menyebarkan pemikirannya sepanjang keseluruhan karya, tidak peduli untuk menyatakan pendapatnya sendiri pada akhirnya, sikap itu, bagi saya dalam erti kata abstrak tertentu, adalah tidak peribadi, kerana ia tidak mengandungi bahagian yang paling penting dari pengarang yang mencipta mereka - sikapnya terhadap keadaan, kepada masalah yang dinyatakan dalam karyanya, pendapat peribadinya. Setelah memotong gambar kehidupan dari kertas dan perkataan, walaupun diukir dengan sangat indah, penulis tidak memberikan idea itu dengan jiwa. Oleh itu, memikirkan mengapa sesetengah karya, walaupun keagungan dan kepentingan yang dikaitkan dengan mereka, secara kategorinya tidak menarik, bagi saya satu-satunya jawapan yang ditemui - oleh fakta bahawa mereka kosong, walaupun keindahan suku kata mereka.

Saya masih ingat dari sekolah, dengan dia cinta puisi bermula. Gadis yang kejam saya sangat kasihan kepadanya, tanpa saya sedar ia merosakkan perasaan yang hebat untuknya. Dia mencintainya, tetapi dia tidak mempunyai kekuatan untuk bersama, lebih mudah pergi daripada tinggal.

Dia seorang yang sangat bangga yang tidak boleh melangkah ke atas dirinya sendiri. Ya, dia tidak faham secara melampau apa maksud lelaki ini kepadanya. Dia suka, menyanjung harga dirinya, bahawa dia tanpa pamrih mencintainya. Tetapi apabila dia menyedari bahawa dia boleh kehilangan dia, dia berasa ngeri dengan pemikiran ini sahaja dan dia sendiri mengejarnya. Saya takut bahawa ia sudah terlalu lewat (((. Sayang sekali segelintir penyair moden dapat meluahkan perasaan sedemikian dalam beberapa baris. Malah, sekurang-kurangnya satu cerita yang panjang terlintas di hadapan saya apabila saya membaca pendek ini. puisi yang cemerlang. BRAVO !

Dia tidak bimbang tentangnya, tetapi memberitahunya dengan ejekan bahawa dia tidak mengikutinya dan sama sekali tidak berguna untuk mengembalikannya. Dengan frasa ini dia meletakkan titik terakhir dalam hubungan mereka.

Puisi "Dia mengepalkan tangannya di bawah tudung gelap" ditulis oleh Anna Akhmatova pada tahun 1911, setahun selepas perkahwinannya dengan Gumilyov. Saya meminta anda untuk menyimpan detik ini dalam ingatan, kerana ia akan berguna dalam analisis lanjut rentetan untuk pemahaman mereka yang mendalam.

Puisi tidak mempunyai asas yang lengkap untuk menggambarkan perasaan, penyair meramasnya sehingga setiap baris mempunyai bobotnya sendiri. Mari kita perhatikan kata kunci karya "tudung gelap", "kesedihan yang masam", "gurau" dan "jangan ditiup angin". Pada tahun 1911, hubungan dengan Gumilyov sedang berjalan lancar, jadi garis-garis itu hampir tidak ditulis berdasarkan kesakitan sebenar perpisahan, sebaliknya, ia adalah ketakutan untuk berpisah.

Baris pertama menetapkan nada untuk keseluruhan puisi:

Menggenggam tangannya di bawah tudung gelap.

Tangan yang terkepal melambangkan peritnya perpisahan, dan selubung gelap adalah duka untuk hubungan semalam. Heroin puisi itu mengalami siksaan perpisahan dengan kekasihnya, itulah sebabnya dia pucat dan menggenggam tangan yang menggeletar di bawah penutup tudung gelap. Kesedihan itu masam dan heroin memberinya minuman kepada kekasihnya, cuba membawanya kembali. Kenapa tart? Kerana semalam di tempatnya adalah kegembiraan kedekatan, dan tidak ada awan di langit.

Sayang, tidak tunduk pada jampi dan daun, terhuyung-huyung dari rasa sedih. Heroin mengejarnya hingga ke pintu gerbang, yang melambangkan pemisahan lengkap - sempadan hubungan. Dia mengatakan bahawa dia akan mati jika dia pergi, tetapi tiada apa yang dapat menyalakan semula api dalam hati seorang lelaki. Dia sejuk dan tenang:

Tersenyum dengan tenang dan ngeri

Ungkapan "Jangan berdiri di angin" membunuh. Mereka mengejar anda, melemparkan diri mereka ke leher anda secara literal, dan anda menunjukkan keluli sejuk sebagai tindak balas. Di mana kata sayang terakhir, di mana pandangan perpisahan? Frasa terakhir mengatakan bahawa tidak ada lagi emosi, semuanya telah keluar, dan abu telah menjadi sejuk.

Nampaknya saya dengan puisi ini Akhmatova sedang memvaksinasi dirinya terhadap perpisahan - lebih baik mengalami sedikit kesakitan terlebih dahulu dalam imaginasi anda, maka ia akan menjadi sedikit lebih mudah apabila berpisah.

… Ia masih jauh untuk berpisah - sehingga 10 tahun. Izinkan saya mengingatkan anda bahawa Gumilyov ditembak pada tahun 1921, tetapi ini bukan satu-satunya tamparan nasib kepada Anna Akhmatova.

Mencengkam tangannya di bawah tudung gelap...
"Kenapa awak pucat hari ini?"
- Kerana saya sangat sedih
Saya buat dia mabuk.

Bagaimana saya boleh lupa? Dia terhuyung-hayang keluar
Mulut memulas kesakitan...
Saya melarikan diri tanpa menyentuh pagar
Aku berlari mengejarnya hingga ke pintu pagar.

Tercungap-cungap, saya menjerit: "gurau
Semua yang telah berlalu sebelum ini. Jika awak pergi, saya akan mati."
Tersenyum dengan tenang dan ngeri
Dan dia berkata kepada saya: "Jangan berdiri di atas angin."

Januari 1911.

Sangat sukar untuk membaca ayat lirik "Dia mengepalkan tangannya di bawah tudung gelap" oleh Anna Andreevna Akhmatova. Ia dipenuhi dengan drama yang mendalam. Tindakan yang diterangkan di dalamnya berlaku dengan pantas. Walaupun pada hakikatnya karya itu hanya terdiri daripada tiga quatrain, ia memberikan cerita tentang keseluruhan kisah dua insan yang bercinta, iaitu tentang perpisahan mereka.

Teks puisi Akhmatova "Menggenggam tangannya di bawah tudung gelap" ditulis pada Januari 1911. Anehnya, ia tidak didedikasikan untuk Nikolai Gumilyov, walaupun Anna Andreevna pada masa itu telah berkahwin dengannya selama setahun. Kepada siapa puisi ini didedikasikan? Ini masih menjadi misteri kepada ramai penyelidik, kerana penyair itu setia kepada suaminya sepanjang perkahwinannya. Kami tidak tahu jawapan kepada soalan ini. Kita hanya boleh membuat spekulasi. Mungkin Akhmatova sendiri mencipta imej kekasih ini dan sentiasa menulis puisi kepadanya. Karya ini menceritakan bagaimana dua orang bercinta berpisah demi satu pertengkaran. Anna Andreevna tidak menamakan punca apa yang berlaku, tetapi dengan frasa "dia membuatnya mabuk dengan kesedihan tart," dia menjelaskan kepada pembaca bahawa gadis itu yang harus dipersalahkan untuknya. Dia menyesal dengan apa yang dia katakan dan ingin mengembalikan kekasihnya. Dia mengejarnya, meminta untuk kembali, berteriak bahawa dia akan mati tanpa dia, tetapi semuanya tidak berguna. Disebabkan fakta bahawa Akhmatova menggunakan sejumlah besar cara ekspresi artistik, menjadi lebih mudah bagi kita untuk memahami betapa sukarnya untuk wira puisi pada masa ini, perasaan apa yang mereka alami.

Puisi itu wajib dipelajari di sekolah dalam pelajaran sastera darjah 11. Dia, seperti puisi lain oleh Akhmatova "The Song of the Last Meeting", diminta untuk diajar di rumah. Di laman web kami, anda boleh membacanya dalam talian secara keseluruhan atau memuat turunnya ke mana-mana peranti secara percuma.

Saya mengepalkan tangan saya di bawah tudung gelap ...
"Kenapa awak pucat hari ini?"
- Kerana saya sangat sedih
Saya buat dia mabuk.

Bagaimana saya boleh lupa? Dia terhuyung-hayang keluar
Mulut memulas kesakitan...
Saya melarikan diri tanpa menyentuh pagar
Aku berlari mengejarnya hingga ke pintu pagar.

Tercungap-cungap, saya menjerit: “Bergurau
Semua yang telah berlalu sebelum ini. Jika awak pergi, saya akan mati."
Tersenyum dengan tenang dan ngeri
Dan dia memberitahu saya: "Jangan berdiri di atas angin"