Godaan St. Anthony
Triptych
Tahun penciptaan: 1501
Lokasi: Muzium Seni Purba Negara, Lisbon (Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbon)
Bahan: minyak, kayu
Dimensi: 131 x 228 cm.
pesanan † muat turun

Triptych "The Temptation of St. Anthony" adalah salah satu karya terbaik Bosch yang matang, bukan kebetulan bahawa terdapat banyak pengulangan pada abad ke-16: enam salinan seluruh altar telah direkodkan, lima daripada pusatnya. bahagian, dan salah satu sayap sisi. Salinan (mungkin pengarang) panel pusat terletak di MASP di São Paulo, Brazil. Salinan daripada pengikut Bosch boleh didapati di Galeri Nasional di Ottawa, versi lain adalah di Muzium Prado di Madrid. Satu lagi salinan (pernah dipercayai asal) kini telah dikenal pasti sebagai salinan abad ke-16 dan berada dalam simpanan Yayasan Barnes dekat Philadelphia, Amerika Syarikat. Sedikit yang diketahui tentang sejarah triptych. Bahagian tengah ditandatangani. Tidak ada keraguan bahawa gambar itu muncul dalam tempoh dari 1490 hingga 1500, analisis dendrokronologi menunjukkan bahawa tidak lebih awal daripada 1501. Beberapa sumber menunjukkan tempoh dari 1505 hingga 1506. Menurut beberapa ahli sejarah, ini adalah salah satu daripada tiga versi lukisan yang pernah dimasukkan dalam katalog karya oleh Philip II, Raja Sepanyol, yang dihantar olehnya ke Biara Escorial pada tahun 1574. Triptych itu mungkin dibeli oleh ahli humanis Portugis Damiao de Gois antara 1523 dan 1545. Tetapi terdapat dokumen yang mengesahkan dengan tepat kehadiran karya itu dalam koleksi Istana Diraja Lisbon pada pertengahan abad ke-19, dan pada tahun 1911 Raja Manuel II mendermakannya ke muzium - Muzium Seni Purba Negara.

Gambar yang menarik perhatian Flaubert adalah salah satu karya artis yang paling terkenal dan misteri. Episod alkitabiah berkembang dengan kecerdasan yang hebat, dunia simbolik Bosch mencapai ekspresi yang benar-benar menakjubkan, dan nampaknya setiap perincian mengandungi alegori halus, tetapi perjuangan antara Baik dan Jahat tetap menjadi tema utama. Bosch mengambil maklumat tentang kehidupan Saint Bosch dari biografi Athanasius dari Alexandria, dari Golden Legend, sering dicetak semula di Belanda, dari Mazmur Musa, serta banyak teks alkitabiah lain. Pada tahun 271 Masihi masih muda, Anthony bersara ke padang pasir untuk hidup sebagai seorang pertapa. Dia tinggal di sana selama 105 tahun, dan syaitan, secara berkala mengalihkan perhatiannya dari meditasi, menggodanya dengan berkat duniawi. "Di hadapan lukisan Bosch, terutamanya di hadapan komposisi besarnya yang menggambarkan St. Anthony, di Muzium Lisbon (Bosch kembali ke topik ini lebih daripada sekali), anda boleh berdiri untuk masa yang lama, bersenang-senang dalam renungan setiap figura, dan terdapat tidak terkira banyaknya. Plotnya adalah keagamaan. Tetapi adakah ia benar-benar ada di St. Anthony, yang dimuliakan oleh Gereja Katolik untuk kemenangan atas semua godaan? Sesuatu yang licik, ironis tanpa terdengar ketawa dalam gambar ini, dan nampaknya anda yang Hieronymus Bosch sendiri sedang ketawa, melihat bagaimana anda tidak boleh melepaskan diri anda dari dunia reptilia berlendir, raksasa perut periuk, ikan dengan kaki manusia, orang yang mempunyai tong dan bukannya perut, makhluk seperti labah-labah, raksasa yang kekejian digabungkan dengan kekejian dan dalam gabungan yang menjijikkan ini tiba-tiba menjadi sangat menawan. hanya lucu, hampir selesa - kegembiraan dalaman yang tulus dalam karya pelukis dan lukisan itu sendiri sangat menakjubkan! landskap, palet yang berkilauan dengan rona hangat ini sudah membayangkan seni para sarjana abad yang akan datang, zaman kegemilangan, dan kadang-kadang nampaknya walaupun perpaduan nada hampir ditemui oleh artis. L.D. Lyubimov. Semua ruang berubah menjadi neraka duniawi, berkelip-kelip dengan kilat yang tidak menyenangkan dan penuh dengan syaitan yang keji, tetapi ditulis dengan meyakinkan. Tidak pernah sebelum ini dalam semua lukisan Eropah terdapat pemaparan kesan pencahayaan yang tepat secara realistik. Di latar belakang mezbah, nyalaan api menyambar pinggir hutan dari kegelapan, memantul dengan sorotan merah dan kuning di permukaan sungai, memancarkan pantulan merah pada dinding hutan yang tebal. Bosch bukan sahaja mahir menyampaikan kesan perspektif udara, tetapi juga mewujudkan perasaan udara berwarna dengan cahaya. Semasa tinggal di padang pasir Mesir, Syaitan menghantar legion syaitan kepada Saint Anthony. Iblis menyerang Anthony ketika dia sedang berdoa dan memukulnya sehingga dia mati. Pertapa lain menghalau syaitan dan menghidupkan semula Antony, tetapi apabila dia mula berdoa, syaitan menyerangnya sekali lagi dan membawanya ke langit. Iblis dibubarkan hanya dengan sinar matahari pertama, pada waktu subuh, tetapi siksaan tidak berhenti - Syaitan muncul di hadapan Anthony dalam samaran seorang ratu yang cantik dan saleh. Dia membawa pertapa itu ke ibu kotanya, dan Antony menyedari siapa yang berada di hadapannya hanya selepas dia cuba menggodanya. Artis menceritakan dengan terperinci yang mencukupi dan hampir dengan biografi semua siksaan Anthony. Pada ketiga-tiga sayap mezbah yang terbuka, kita melihat syaitan dilepaskan ke alam liar. Iblis ada di mana-mana, bahkan di luar ufuk, di mana orang suci tidak dapat melihat mereka. Mereka bersembunyi di sebalik sudut-sudut bangunan, di bawah kubah yang hancur, di pondok-pondok kampung yang terbakar, di gereja-gereja kota yang jauh, di dalam air sungai di mana istana berdiri, di dalam dewan istana itu sendiri, di hutan di seberang, di udara di atas hutan, semakin jauh, tanpa henti. Seluruh latar belakang diduduki oleh ahli sihir yang terbang ke hari sabat. Dalam The Temptation of St. Anthony, Bosch buat pertama kalinya menggambarkan adegan sabat ahli sihir - penerbangan di udara, perhimpunan di tepi kolam, membakar sebuah kampung. Daya tarikan artis terhadap motif baru ini disebabkan oleh pemburuan ahli sihir yang bermula di negara-negara Barat selepas penerbitan pada tahun 1487 buku terkenal "The Hammer of the Witches" - sejenis manual untuk Inkuisisi.

Sayap kiri - Penerbangan dan kejatuhan St. Anthony.

Di sayap kiri triptych St. Anthony, kita hanya melihat sekumpulan syaitan. Di antaranya adalah ikan merah di atas roda logam dengan menara Gothic di belakangnya, dari mulutnya ikan lain merangkak keluar, dari mana, pada gilirannya, ekor sepertiga keluar. Dia merangkak ke dalam beberapa gua di bukit dalam bentuk seorang lelaki merangkak, yang bahagian belakangnya membentuk pintu masuk ke gua ini. Perarakan yang tidak suci sedang menuju ke arah yang sama, diketuai oleh syaitan yang memakai pakaian suci dan seekor rusa jantan yang terbungkus rapi. Kemunculan raksasa bertentangan dengan habitat mereka, jadi syaitan yang bertopengkan ikan dan tikus membawa Antony melintasi langit. Dua sami dan seorang lelaki, dalam samaran yang beberapa penyelidik melihat potret diri Bosch, membantu St. Anthony untuk mencapai sel selepas pertempuran yang melelahkan dengan syaitan, yang mengangkatnya ke udara - adegan ini digambarkan di atas, terhadap langit. Antony dan rakan-rakannya sedang melintasi laluan papan. Setelah menyeberangi jambatan, di mana sekumpulan syaitan (atau rahib murtad), membeku ke dalam sungai beku, membaca "mazmur" palsu, Anthony dan rakan-rakannya perlu memasuki jalan yang sempit - mungkin ini adalah jalan yang hanya beberapa orang terpilih boleh lulus. Walau apa pun, jalan balik terputus - laluan di hadapan pintu masuk ke jambatan runtuh. Burung hodoh, mencengkeram cakarnya pada telur dari mana anak ayam itu telah menetas, menelan katak itu sendiri, bukannya memberi makan anak-anaknya sendiri; burung yang kelihatan menakutkan, bersarung kasut (di atas kertas di paruhnya tertulis - "kemalasan", bermaksud kegelisahan dalam berdoa kepada Tuhan) - semua ini harus menggambarkan dosa dan godaan yang dikenakan St. Anthony.

Bahagian tengah ialah Temptation of St. Anthony.

Bahagian tengah triptych didedikasikan untuk kemenangan St. Anthony, yang masih dikelilingi oleh pelbagai godaan: kecantikan muda menjanjikan dia kegembiraan cinta duniawi, meja yang ditetapkan memberi isyarat dengan kelimpahannya... Seorang yang berpakaian rapi wanita, yang sifat jahatnya ditunjukkan oleh kereta api yang panjang, mungkin menutup ekornya, dibawa berhampiran dengannya secawan wain. Kemeriahan utama kuasa dunia bawah digambarkan di pusat geometri ikat pinggang, di mana orang suci, dikelilingi oleh roh jahat, beralih kepada penonton. Muslihat jahat tidak berkuasa untuk memaksa Antony meninggalkan kepercayaannya, tetapi bukan kerana mereka terlalu lemah: bilangan syaitan meyakinkan sebaliknya. Syaitan memerlukan persetujuan sukarela, dia bukan sahaja menakut-nakutkan - dia menggoda, dia mencari tunas neraka dalam jiwa seorang pendosa. Adalah mustahil untuk tidak menyedari bahawa roh jahat memperlakukan Anthony dengan hormat: orang suci itu teguh dalam pilihannya. St. Anthony dikelilingi oleh sekumpulan watak hebat yang cuba membawanya keluar dari keadaan solatnya. Terutama ekspresif adalah upacara yang dipanggil "massa hitam", dimainkan di sekeliling orang suci. Para pesertanya dikurniakan tanda-tanda yang menunjukkan sihir, bidaah, alkimia, dan nampaknya mereka semua bergerak mengikut gelombang tongkat sihir seorang lelaki bertopi atas. Pemain membaling dadu, seorang wanita berpakaian mewah memainkan upacara perjamuan dengan "biarawati" duduk bertentangan dengannya. Di sebelah kanan adalah balang tanah liat yang besar dengan kaki, menggantikan bahagian belakang baghal, di atas bahagian depan yang tidak wujud di mana seorang pahlawan bersayap tanpa tubuh dengan biji duri dan bukannya kepala melayang di atas kuda (duri adalah simbol dosa asal). Di sebelah kiri - seorang kesatria, dengan tengkorak kuda dan bukannya topi keledar, bermain kecapi. Di latar depan adalah flotilla infernal: bot ikan, serupa dengan yang digambarkan di sayap kiri, bot - itik tanpa kepala dan cangkerang bot. Seorang lelaki menjerit berkaca mata yang tertanam di dalam gondola itik, rangka ikan pari disalib di atas layar, juga seolah-olah mengeluarkan jeritan - lubang di antara sirip kering ... Ini hanya sebahagian daripada penglihatan hebat yang digambarkan di sini oleh Bosch . Dia, seperti biasa, tidak habis-habis dalam penciptaan imej yang lebih dan lebih besar. Nampaknya apa yang mengerikan dalam dua anjing putih dengan ekor bengkok? Tetapi anjing-anjing ini benar-benar serupa, agak jelas bahawa mereka adalah satu syaitan, dan dualitas ini menimbulkan ketakutan. Seluruh dunia di sekitar St. Anthony runtuh: sebuah menara dengan cerobong memuntahkan api akan tumbuh dari kubah terbelah; sebuah kampung terbakar di latar belakang; tentera yang tidak terhitung akan menyeberangi jambatan; syaitan dengan tangga sedang terbang melintasi langit... Banyak butiran yang sukar dilihat, ia sangat kecil dan jauh dari tengah gambar, tetapi kehadiran mereka mewujudkan perasaan Apocalypse. Muncul di tengah-tengah komposisi dan Kristus sendiri dalam miniatur - untuk menunjuk kepada Penyaliban dan mempersembahkan korban yang benar, dan bukan sebarang kekejian. Orang suci itu melihat, menunjuk ke arah Kristus; tetapi tiada orang lain yang melihat ke arah yang "betul".

Sayap kanan - Visions of St. Anthony.

Di latar depan di atas tanah - perut seorang lelaki yang ditikam oleh keris yang sangat besar, serta upacara di sekeliling meja di sebelahnya melambangkan dosa kerakusan. Syaitan dalam imej seorang wanita telanjang - ratu syaitan - di bawah "khemah Venus" - melambangkan dosa nafsu dan perzinaan, dan juga menggambarkan adegan godaan dari biografi Anthony. Pada jubah hitam Antony, Tau-salib, menyerupai huruf "T", kelihatan dengan sempurna. Salib Perjanjian Lama ini diletakkan di pintu rumah oleh orang Israel pada malam Keluaran dari Mesir. Selepas itu, salib bentuk ini menerima nama St. Anthony, yang kehidupan pertapanya dikaitkan dengan Mesir. Anthony berdoa dengan keras kepala, berpaling dari kemarahan - kerdil di sebelahnya dalam jubah merah adalah simbol ketidakberdayaan manusia.

Selempang luar kiri - Mengambil ke dalam jagaan.

Adegan di pintu luar, yang secara tradisinya dilaksanakan dalam teknik grisaille monokrom, adalah luar biasa untuk ketukangan mereka yang menakjubkan. Sayap luar kiri - "Mengambil ke dalam jagaan" Kristus. Gubahan monokrom dengan kuasa istimewa mendedahkan bakat Bosch untuk melukis nafsu manusia. Pose, gerak isyarat, ekspresi muka watak-watak adalah luar biasa ekspresif. Ditulis dalam cara naratif, penuh dengan banyak perincian, adegan ini sangat kontras dengan imej hebat triptych di pintu dalam. Selempang menunjukkan Capture, adegan alkitabiah yang terkenal termasuk, di latar depan, St. Peter memotong telinga Malchus dan, di latar belakang, askar Rom mengelilingi Yesus yang jatuh; di sebelah kiri Yudas melarikan diri selepas ciuman khianatnya.

Sayap luar kanan - Membawa Salib.

Tema sayap luar kanan ialah "Memikul Salib" oleh Kristus. Gabungan tema sayap luar dan dalam adalah tidak sengaja. Peningkatan St. Anthony ke tahap yang wujud dalam Kristus sendiri boleh dikesan dalam karya lain artis Eropah utara, malah sebahagian daripadanya menggambarkan orang suci ini di atas takhta. Pemikulan salib di sini hanya berfungsi sebagai latar belakang - dua perompak digambarkan di latar depan, seorang bertaubat, dan yang lain tidak. Terdapat orang ramai di sekeliling Yesus, di mana tokoh-tokoh seperti Simon, yang memikul salib Yesus, dan Veronica, mengelap dahinya, kelihatan.

Siapa pun yang mereka panggil Salvador Dali: seorang genius, ahli perniagaan, guru promosi diri. Ini benar-benar semua dia. Imej-imej provokatif yang dipaparkan pada kanvas sentiasa merupakan pengakuan Dali sendiri, yang serius boleh bercakap dengan anda dalam bahasa lukisan, atau dia boleh bertindak dengan menukar topeng.

Plot

Tanpa kamus simbol Dali, kanvas itu, sudah tentu, kelihatan seperti satu set - walaupun dibina secara komposisi - figura ajaib. Mengenai setiap - mengikut urutan.

Di sudut kiri bawah adalah Saint Anthony, mempertahankan dirinya dengan salib (simbol imannya yang tidak dapat dipadamkan) daripada godaan syaitan. Godaan itu sendiri adalah tarian bulat yang menjadi tumpuan perhatian kita.

Kuda pembesaran adalah simbol keseronokan sensual dan kuasa yang tiada tandingan. Gajah - penguasaan dan kuasa. Yang pertama daripada mereka mempunyai secawan keinginan dengan seorang wanita telanjang di belakangnya, yang kedua mempunyai obelisk, mengingatkan karya pengukir Rom Bernini, dan yang terakhir mempunyai komposisi seni bina dalam gaya Palladio.

Sosok-sosok besar bersandar pada kaki labah-labah dan nampaknya akan jatuh ke atas orang suci itu. Imej kaki panjang dan nipis dengan banyak sendi ini agak mengingatkan belalang, yang Dali sangat takuti sejak kecil.

Di kaki langit di awan seseorang dapat melihat El Escorial Sepanyol, yang bagi artis adalah simbol undang-undang dan ketenteraman, dicapai melalui gabungan rohani dan sekular.

Gajah besar pada kaki batang mancis adalah imej yang sering muncul dalam karya Dali. Seseorang membina banyak rancangan dalam hidupnya, kesombongan tidak mengenal sempadan, kehidupan melewati berat keinginan. Gunung permata, kuil emas yang dibawa oleh gajah pada kaki nipis yang hampir putus - ini adalah simbol fakta bahawa keupayaan kita adalah terhad. Kuil "mainan" dengan serpihan badan wanita telanjang di bukaan ditafsirkan sebagai kerohanian yang diputarbelitkan oleh syaitan.

Adalah dipercayai bahawa lukisan ini menimbulkan arah baru dalam karya Salvador: dia mula menggabungkan spiritualisme, lukisan klasik dan imej era atom dalam karyanya.

Konteks

Saint Anthony adalah seorang pertapa dari abad ke-4. Dia membuktikan komitmennya terhadap iman dengan keberaniannya dalam menghadapi penglihatan yang menakutkan yang selalu mengunjunginya. Halusinasi biasanya datang dalam dua bentuk: dalam bentuk wanita yang menggoda dan dalam bentuk syaitan yang menggerunkan. Pada zaman Renaissance awal, artis menggabungkan imej-imej ini dan melukis wanita dengan tanduk, mengingat asal syaitan mereka.

Biasanya Anthony digambarkan sebagai seorang lelaki tua berjanggut. (wikipedia.org)

Kisah Anthony telah direplikasi dengan baik pada Zaman Pertengahan. Tetapi apabila kegembiraan fana yang mudah dinyanyikan semakin banyak, mereka mula melupakan orang suci itu.

Kenapa Dali ingat dia? Segala-galanya sangat mudah - dari keinginan untuk menang. Albert Levin, penerbit filem Amerika, mengumumkan pertandingan untuk imej orang suci yang tergoda. Ia tidak dilakukan untuk keseronokan. Levin hanya berfikir tentang penggambaran filem berdasarkan cerpen Guy de Maupassant "Dear Friend". 11 artis, termasuk Dali, menawarkan pilihan mereka. Surrealist Max Ernst menang. Dan penciptaan Salvador memasuki keabadian.

Jangan tersesat dalam dunia pelaburan yang pelik. (wikipedia.org)

Bertahun-tahun kemudian, agensi pengiklanan Brazil Leo Burnett Sao Paulo, yang diilhamkan oleh Dali, menyesuaikan cerita itu kepada masa kini. Di kepala "perarakan" adalah simbol dolar George Washington, digayakan sebagai dewi keadilan Themis. Dia diikuti oleh Uncle Sam yang uzur - ekonomi Amerika, di atas badan nyamuk Osama bin Laden duduk, menghisap "jus" terakhir. Seterusnya China dan negara Arab. Dan slogan kartun alegori ini ialah: Jangan tersesat dalam dunia pelaburan yang aneh ("Jangan tersesat dalam dunia pelaburan yang aneh dan tidak dapat difahami").

Nasib artis

Sejak kecil, Salvador berasa istimewa. Dan dia cuba dalam setiap cara yang mungkin untuk menunjukkan ini kepada orang lain: dia memulakan pergaduhan, membuat skandal, mengamuk - semuanya hanya untuk menonjol dan menarik perhatian kepada dirinya sendiri.

Lama kelamaan, apabila persoalan tentang kerjaya timbul, Dali begitu terobsesi dengan kejayaan komersial sehingga Andre Breton mencipta nama samaran anagram untuknya: "Dolar Avida" (yang tidak begitu tepat dalam bahasa Latin, tetapi dikenali sebagai "tamak untuk dolar") . Ia kedengaran menggigit, tetapi ia tidak menjejaskan bayaran Salvador - orang ramai terus membelanjakan wang untuk karya Dali.

Perkara yang paling menyedihkan dalam sejarah artis itu ialah dia mati seorang diri dan sakit. Wang mahupun kemasyhuran tidak menyelamatkannya daripada menimbun nafsu, kaki gelabah yang melengkung selepas semua.

Selepas kematian isterinya pada awal 1980-an, Dali jatuh ke dalam kemurungan yang mendalam. Penyakit Parkinson menyukarkan untuk bekerja. Sukar untuk menjaga seorang lelaki tua yang sakit dan bingung, dia melemparkan dirinya ke arah jururawat dengan apa yang terselit di bawah lengannya, menjerit, menggigit.

Dali meninggal dunia pada 23 Januari 1989 akibat serangan jantung. Artis itu berwasiat untuk mengebumikannya supaya orang ramai boleh berjalan di atas kubur, jadi mayat itu dikurung di lantai di salah satu bilik Muzium Teater Dali di Figueres.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [sebenarnya Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (sekitar 1450/60–1516), seorang pelukis Belanda yang hebat. Beliau bekerja terutamanya di 's-Hertogenbosch di Flanders Utara. Salah seorang sarjana paling cemerlang dari Renaissance Utara awal

Hieronymus Bosch dalam gubahan berbilang angka, lukisan bertemakan pepatah rakyat, peribahasa dan perumpamaan menggabungkan fantasi zaman pertengahan yang canggih, imej syaitan yang aneh yang dihasilkan oleh imaginasi tanpa sempadan dengan inovasi realistik yang luar biasa untuk seni zamannya.
Gaya Bosch adalah unik dan tiada tandingan dalam tradisi lukisan Belanda.
Karya Hieronymus Bosch adalah inovatif dan tradisional, naif dan canggih; ia menawan hati orang dengan rasa beberapa rahsia yang diketahui oleh seorang artis. "Tuan terkemuka" - ini adalah bagaimana Bosch dipanggil dalam 's-Hertogenbosch, kepada siapa artis itu tetap setia sehingga akhir zamannya, walaupun kemasyhuran seumur hidupnya tersebar jauh di luar sempadan kota asalnya.

Adalah dipercayai bahawa ini adalah karya awal Bosch: antara 1475 dan 1480. Lukisan "The Seven Deadly Sins" berada di Brussels dalam koleksi De Guevara sekitar tahun 1520 dan telah diperoleh oleh Philip II dari Sepanyol pada tahun 1670. Lukisan "The Seven Deadly Sins" digantung di dalam bilik peribadi Raja Philip II dari Sepanyol, nampaknya membantunya mengejar bidaah secara ganas.

Gubahan bulatan yang tersusun secara simetri dan dua skrol terbentang, di mana petikan dari Ulangan dengan pesimisme yang mendalam menubuatkan tentang nasib manusia. Dalam bulatan - imej pertama Bosch tentang Neraka dan tafsiran Syurga Syurga yang wujud dalam bentuk tunggal. Tujuh dosa maut digambarkan dalam segmen mata Tuhan yang maha melihat di tengah-tengah komposisi, mereka diberikan dengan cara yang didaktik dengan tegas.

Karya ini adalah salah satu karya Bosch yang paling jelas dan paling bermoral dan disediakan dengan petikan terperinci dan menjelaskan dari Deuteronomy yang digambarkan. Tertulis pada skrol itu perkataan: "Sebab mereka adalah kaum yang hilang akal, dan tidak ada akal pada mereka" dan "Aku akan menyembunyikan wajah-Ku daripada mereka, dan Aku akan melihat bagaimana kesudahan mereka."- tentukan tema ramalan bergambar ini.

"Ship of Fools" tidak diragukan lagi adalah satira
Dalam lukisan "Ship of Fools", seorang sami dan dua biarawati tanpa segan silu berseronok dengan para petani di dalam bot dengan seorang jester sebagai jurumudi. Mungkin ini adalah parodi kapal Gereja, membawa jiwa-jiwa kepada keselamatan kekal, atau mungkin tuduhan nafsu dan tidak berperasaan terhadap paderi.

Penumpang kapal yang hebat itu, belayar ke "Negara Kerakusan", mempersonifikasikan maksiat manusia. Keburukan heroik yang mengerikan dijelmakan oleh pengarang dalam warna yang bersinar. Bosch adalah nyata dan simbolik. Dengan sendirinya, dunia yang dicipta oleh artis itu indah, tetapi kebodohan dan kejahatan menguasainya.

Kebanyakan plot lukisan Bosch berkaitan dengan episod dari kehidupan Kristus atau orang-orang kudus yang menentang maksiat, atau dikutip daripada alegori dan peribahasa tentang ketamakan dan kebodohan manusia.

Saint Anthony 1500an. Muzium Prado, Madrid.

Bosch menggambarkan godaan "duniawi" St. Anthony, apabila syaitan, mengalihkannya dari meditasi, menggodanya dengan berkat duniawi.
Punggungnya yang bulat, berpose, ditutup dengan jari-jari yang ditenun ke dalam kunci, bercakap tentang tahap rendaman yang melampau dalam meditasi.
Malah syaitan, dalam bentuk babi, dengan tenang membeku di sebelah Antony, seperti anjing yang dijinakkan. Jadi adakah orang suci dalam lukisan Bosch melihat atau tidak melihat raksasa yang mengelilinginya?
Mereka hanya kelihatan kepada kita yang berdosa, kerana "apa yang kita fikirkan itulah diri kita

Di Bosch, imej konflik dalaman seseorang yang mencerminkan sifat Kejahatan, tentang yang terbaik dan yang terburuk, tentang yang diingini dan yang dilarang, menghasilkan gambaran maksiat yang sangat tepat. Anthony, dengan kekuatannya, yang dia terima dengan rahmat Tuhan, menentang kegelisahan penglihatan yang ganas, tetapi bolehkah manusia biasa menentang semua ini?

Dalam lukisan oleh Hieronymus Bosch "The Crowning with Thorns", Yesus, dikelilingi oleh empat penyiksa, muncul di hadapan penonton dengan suasana rendah hati. Sebelum hukuman mati, dua pahlawan memahkotai kepalanya dengan mahkota duri.
Nombor "empat" - bilangan penyiksa Kristus yang digambarkan - menonjol di antara nombor simbolik dengan kekayaan khas persatuan, ia dikaitkan dengan salib dan persegi. Empat bahagian dunia; empat musim; empat sungai di Syurga; empat penginjil; empat nabi besar - Yesaya, Yeremia, Yehezkiel, Daniel; empat perangai: sanguine, choleric, melancholic dan phlegmatic.
Empat wajah jahat para penyiksa Kristus adalah pembawa empat perangai, iaitu, semua jenis manusia. Kedua-dua wajah di atas dianggap sebagai penjelmaan perangai flegmatik dan melankolik, di bawah - yang optimis dan kolerik.

Kristus yang tidak tenang diletakkan di tengah-tengah komposisi, tetapi perkara utama di sini bukanlah dia, tetapi Jahat yang menang, yang telah mengambil bentuk penyiksa. Kejahatan kelihatan kepada Bosch sebagai penghubung semula jadi dalam beberapa susunan perkara yang ditetapkan.

Hieronymus Bosch Altar "The Temptation of St. Anthony", 1505-1506
Triptych meringkaskan motif utama karya Bosch. Gambaran umat manusia, terperangkap dalam dosa dan kebodohan, dan pelbagai siksaan neraka yang tidak berkesudahan menantinya, disertai di sini oleh Sengsara Kristus dan adegan godaan orang suci, yang, oleh keteguhan iman yang tidak tergoyahkan, membolehkan dia untuk menahan serangan musuh - Dunia, Daging, Iblis.
Lukisan "The Flight and Fall of St. Anthony" adalah sayap kiri altar "The Temptation of St. Anthony" dan menceritakan tentang perjuangan orang suci dengan Iblis. Artis kembali ke tema ini lebih daripada sekali dalam karyanya. Saint Anthony adalah contoh pengajaran tentang bagaimana untuk menentang godaan duniawi, untuk berjaga-jaga sepanjang masa, untuk tidak menerima semua yang kelihatannya benar, dan untuk mengetahui bahawa godaan boleh membawa kepada kutukan Tuhan.

Penangkapan Yesus dan Memikul Salib 1505-1506 tahun. Muzium Negara, Lisbon.

Bahagian tengah "Temptation of St. Anthony". Ruang gambar benar-benar penuh dengan watak tidak masuk akal yang hebat.
Pada era itu, ketika kewujudan Neraka dan Syaitan adalah realiti yang tidak berubah, apabila kedatangan Dajjal kelihatan tidak dapat dielakkan, keteguhan berani orang suci itu, memandang kita dari kapelnya yang dipenuhi dengan kuasa jahat, seharusnya mendorong orang ramai. dan menanamkan harapan kepada mereka.

Sayap kanan triptych "Garden of Earthly Delights" mendapat namanya "Musical Neraka" kerana imej alat yang digunakan sebagai alat penyeksaan

Mangsa menjadi algojo, mangsa pemburu, dan ini dengan sempurna menyampaikan kekacauan yang memerintah di Neraka, di mana hubungan normal yang pernah wujud di dunia diterbalikkan, dan objek yang paling biasa dan tidak berbahaya dalam kehidupan seharian, berkembang menjadi saiz yang mengerikan. , bertukar menjadi alat penyeksaan.

Hieronymus Bosch Altar "The Garden of Earthly Delights", 1504-1505

Artis mendiami landskap yang hebat dengan banyak spesies flora dan fauna yang sebenar serta tidak nyata.
Di latar depan landskap ini, yang menggambarkan dunia antediluvian, bukanlah adegan godaan atau pengusiran Adam dan Hawa dari Syurga, tetapi penyatuan mereka oleh Tuhan.
Dia memegang tangan Hawa seperti cara majlis perkahwinan. Di sini Bosch menggambarkan perkahwinan mistik Kristus, Adam dan Hawa

Di tengah-tengah komposisi timbul Sumber Kehidupan - tinggi. struktur nipis, merah jambu, dihiasi dengan ukiran yang rumit. Permata yang berkilauan dalam lumpur, serta binatang yang hebat, mungkin diilhamkan oleh idea zaman pertengahan tentang India, yang memikat imaginasi orang Eropah dengan keajaibannya sejak zaman Alexander the Great. Terdapat kepercayaan yang popular dan agak meluas bahawa Eden, yang hilang oleh manusia, terletak di India.

Mezbah "Taman Kenikmatan Duniawi" - triptych Hieronymus Bosch yang paling terkenal, yang mendapat namanya dari tema bahagian tengah, didedikasikan untuk dosa kegilaan - Luxuria.
Jangan menganggap bahawa sekumpulan pencinta telanjang, mengikut rancangan Bosch, akan menjadi apotheosis seksualiti tanpa dosa. Untuk moral zaman pertengahan, hubungan seksual, yang pada abad ke-20 akhirnya belajar untuk dianggap sebagai bahagian semula jadi kewujudan manusia, lebih kerap menjadi bukti bahawa seseorang telah kehilangan sifat malaikatnya dan jatuh rendah. Paling baik, persetubuhan dipandang sebagai kejahatan yang perlu, paling teruk, sebagai dosa besar. Kemungkinan besar, bagi Bosch, taman kesenangan duniawi adalah dunia yang dirosakkan oleh nafsu.

Penciptaan dunia 1505-1506. Muzium Prado, Madrid.

Hieronymus Bosch Altar "Hay Cart", 1500-1502

Pengatup kiri triptych Hieronymus Bosch "The Hay Cart" didedikasikan untuk tema kejatuhan nenek moyang, Adam dan Hawa. Sifat tradisional, kultus komposisi ini tidak dapat diragukan lagi: ia termasuk empat episod dari Kitab Kejadian yang alkitabiah - penggulingan malaikat yang memberontak dari syurga, penciptaan Hawa, kejatuhan, pengusiran dari Syurga. Semua adegan diedarkan dalam ruang landskap tunggal yang menggambarkan Syurga.

Pengangkutan jerami 1500-1502, Muzium Prado, Madrid.

Triptych Hieronymus Bosch "Hay Carriage" dianggap sebagai yang pertama dari alegori satira satira yang hebat dalam tempoh matang karya artis itu.
Dengan latar belakang landskap yang tidak berkesudahan, pasukan berkuda sedang bergerak di belakang kereta jerami yang besar, dan antaranya ialah maharaja dan paus (dengan ciri-ciri Alexander VI yang boleh dikenali). Wakil-wakil kelas lain - petani, penduduk bandar, ulama dan biarawati - ambil segenggam jerami dari troli atau berebut-rebut. Kristus, dikelilingi oleh cahaya keemasan, sedang memerhati dengan acuh tak acuh dan menyendiri dari atas kesibukan manusia yang demam.
Tidak seorang pun, kecuali malaikat yang sedang berdoa di atas pedati, perasan sama ada kehadiran Ilahi atau hakikat bahawa pedati itu ditarik oleh syaitan.

Pengatup kanan "Hay Cart" triptych Hieronymus Bosch. Imej Neraka ditemui dalam karya Bosch lebih kerap daripada Syurga. Artis memenuhi ruang dengan api apokaliptik dan runtuhan bangunan seni bina, membuatkan seseorang terfikir tentang Babylon - intipati Kristian bandar syaitan, secara tradisinya menentang "Kota Baitulmaqdis syurga". Dalam versi Nerakanya, Bosch bergantung pada sumber sastera, mewarnai motif yang dilukis dari sana dengan permainan imaginasinya sendiri.

Bidai luar mezbah "Hay Cart" mempunyai nama mereka sendiri "The Path of Life" dan lebih rendah dari segi ketukangan daripada imej pada sayap dalam dan mungkin telah disiapkan oleh perantis dan pelajar Bosch
Laluan peziarah Bosch berjalan melalui dunia yang bermusuhan dan khianat, dan semua bahaya yang ditimbulkannya ditunjukkan dalam butiran landskap. Ada yang mengancam nyawa, yang terkandung dalam imej perompak atau anjing jahat (namun, ia juga boleh melambangkan pemfitnah, yang lidah jahatnya sering dibandingkan dengan menyalak anjing). Petani menari adalah imej bahaya moral yang berbeza; seperti kekasih di atas kereta jerami, mereka tergoda oleh "muzik daging" dan tunduk kepadanya.

Hieronymus Bosch "Visions of the afterlife", sebahagian daripada altar "Last Judgment", 1500-1504

Syurga Duniawi, komposisi Visi akhirat

Dalam tempoh kreativiti yang matang, Bosch bergerak dari imej dunia yang boleh dilihat kepada dunia khayalan, yang dihasilkan oleh imaginasinya yang tidak kenal lelah. Penglihatan kelihatan kepadanya seolah-olah dalam mimpi, kerana imej Bosch tidak mempunyai fizikal, mereka secara aneh menggabungkan keindahan yang mempesonakan dan tidak nyata, seperti dalam mimpi ngeri, seram: sosok hantu halus tidak mempunyai graviti duniawi dan mudah terbang ke atas. Watak utama lukisan Bosch bukanlah orang seperti syaitan yang meringis, menakutkan dan pada masa yang sama raksasa lucu.

Ini adalah dunia di luar akal sehat, alam Dajjal. Artis itu menerjemahkan nubuatan yang tersebar di Eropah Barat pada awal abad ke-16 - masa di mana Akhir Dunia diramalkan,

Kenaikan ke Empyrean 1500-1504, Istana Doge, Venice.

Syurga Bumi berada betul-betul di bawah Syurga Syurga. Ini adalah semacam langkah pertengahan, di mana orang benar dibersihkan dari noda dosa terakhir sebelum mereka menghadap Yang Maha Kuasa.

Digambarkan, diiringi oleh malaikat, berarak ke sumber kehidupan. Mereka yang telah diselamatkan memandang ke langit. Dalam "Ascension to the Empyrean", jiwa-jiwa yang tidak berbadan, setelah menyingkirkan segalanya dari duniawi, bergegas ke cahaya terang yang bersinar di atas kepala mereka. Ini adalah perkara terakhir yang memisahkan jiwa orang benar daripada penggabungan kekal dengan Tuhan, daripada "kedalaman mutlak ketuhanan yang diwahyukan."

Menggulingkan orang berdosa 1500-1504, Istana Doge, Venice.

"Menggulingkan orang berdosa" orang berdosa, dibawa oleh syaitan, terbang ke bawah dalam kegelapan. Kontur figura mereka hampir tidak ditonjolkan oleh kilatan api neraka.

Banyak penglihatan Neraka lain yang dicipta oleh Bosch juga kelihatan huru-hara, tetapi hanya pada pandangan pertama, dan apabila diteliti lebih dekat, mereka sentiasa mendedahkan logik, struktur yang jelas dan bermakna.

sungai neraka, komposisi Penglihatan dunia bawah tanah 1500-1504, Istana Doge, Venice.

Dalam lukisan "Sungai Neraka" dari puncak tebing yang curam, tiang api memuncak ke langit, dan di bawah, di dalam air, jiwa orang berdosa tidak berdaya menggelepar. Di latar depan adalah seorang pendosa, jika belum bertaubat, maka sekurang-kurangnya berfikir. Dia duduk di pantai, tidak perasan syaitan dengan sayap, yang menarik dia dengan tangan. Penghakiman Terakhir ialah tema utama yang merangkumi semua karya Bosch. Dia menggambarkan Penghakiman Terakhir sebagai malapetaka dunia, malam yang disinari oleh pancaran api neraka, yang terhadapnya raksasa yang dahsyat menyeksa orang berdosa.

Pada zaman Bosch, peramal dan ahli nujum berhujah bahawa sebelum kedatangan kedua Kristus dan Penghakiman Terakhir berlaku, Dajjal akan memerintah dunia. Ramai kemudiannya percaya bahawa masa ini sudah tiba. Apocalypse menjadi sangat popular - Wahyu Rasul Yohanes Ahli Teologi, yang ditulis semasa tempoh penganiayaan agama di Rom Purba, sebuah penglihatan malapetaka yang mengerikan di mana Tuhan akan menundukkan dunia untuk dosa manusia. Segala-galanya akan binasa dalam nyalaan pembersihan.

Lukisan "Menghapuskan batu kebodohan", yang menggambarkan prosedur untuk mengekstrak batu kegilaan dari otak, didedikasikan untuk kenaifan manusia dan menggambarkan penipu biasa penyembuh pada masa itu. Beberapa simbol digambarkan, seperti corong kebijaksanaan, diletakkan di atas kepala pakar bedah sebagai ejekan, jag di tali pinggangnya, beg pesakit yang ditebuk keris.

Perkahwinan di Kana

Dalam plot tradisional keajaiban pertama yang dicipta oleh Kristus - perubahan air menjadi wain - Bosch memperkenalkan unsur misteri baru. Pembaca mazmur yang berdiri dengan tangan terangkat di hadapan pengantin lelaki dan perempuan, seorang pemuzik di galeri dadakan, seorang ahli upacara menunjuk ke arah hidangan upacara yang dipamerkan, seorang hamba yang pengsan - semua tokoh ini benar-benar tidak dijangka dan luar biasa untuk plot yang digambarkan.

Ahli silap mata 1475 - 1480-an. Muzium Boymans van Beiningen.

Papan Hieronymus Bosch "The Magician" adalah gambar yang penuh dengan jenaka, di mana wajah watak-watak itu sendiri dan, tentu saja, tingkah laku watak-watak utama adalah tidak masuk akal: seorang penipu yang licik, orang bodoh yang percaya bahawa dia meludahkan katak, dan pencuri, dengan pandangan acuh tak acuh menyeret begnya.

Lukisan "Death and the Miser" ditulis pada plot, mungkin diilhamkan oleh teks didaktik terkenal di Belanda "Ars moriendi" ("The Art of Dying"), yang menggambarkan perjuangan syaitan dan malaikat untuk jiwa daripada orang yang hampir mati.

Bosch menangkap kemuncaknya. Kematian melintasi ambang bilik, seorang malaikat memanggil imej Juruselamat yang disalibkan, dan syaitan cuba merampas jiwa si kikir yang hampir mati.

Lukisan "Alegori kerakusan dan nafsu" atau sebaliknya "Alegori kerakusan dan nafsu", nampaknya, Bosch menganggap dosa-dosa ini sebagai salah satu yang paling menjijikkan dan wujud terutamanya pada sami.

Lukisan "Penyaliban Kristus". Bagi Bosch, imej Kristus adalah personifikasi belas kasihan, kesucian jiwa, kesabaran dan kesederhanaan. Dia ditentang oleh kuasa jahat yang kuat. Mereka menundukkan dia kepada siksaan yang dahsyat, fizikal dan rohani. Kristus menunjukkan kepada manusia teladan untuk mengatasi segala kesukaran. Ia diikuti oleh kedua-dua wali dan beberapa orang biasa.

Lukisan "Doa St. Jerome". Saint Jerome adalah santo penaung Hieronymus Bosch. Mungkin itulah sebabnya pertapa itu digambarkan agak pendiam.

Saint Jerome atau Blessed Jerome of Stridon adalah salah satu daripada empat Bapa Gereja Latin. Jerome adalah seorang yang mempunyai intelek yang kuat dan perangai yang berapi-api. Dia mengembara secara meluas dan semasa mudanya melakukan ziarah ke Tanah Suci. Kemudian, dia bersara selama empat tahun ke padang pasir Chalkis, di mana dia tinggal sebagai pertapa pertapa.

Dalam lukisan "St. John on Patmos" oleh Bosch, John the Evangelist digambarkan, yang menulis nubuatnya yang terkenal di pulau Patmos.

Sekitar tahun 67, Kitab Wahyu (Apocalypse) Rasul suci John theologian telah ditulis. Di dalamnya, menurut orang Kristian, rahsia nasib Gereja dan akhir dunia terbongkar.

Dalam karya ini, Hieronymus Bosch menggambarkan kata-kata orang kudus: "Lihatlah Anak Domba Tuhan yang menghapuskan dosa dunia."

John the Baptist atau John the Baptist - menurut Injil, pendahulu terdekat Yesus Kristus, yang meramalkan kedatangan Mesias. Dia tinggal di padang pasir sebagai seorang zuhud, kemudian dia memberitakan pembaptisan taubat bagi orang Yahudi. Dia membaptis Yesus Kristus di perairan Jordan, kemudian dipenggal kepalanya kerana muslihat puteri Yahudi Herodias dan anak perempuannya Salome.

Saint Christopher 1505. Muzium Boijmans van Beiningen, Rotterdam.

Saint Christopher digambarkan sebagai gergasi yang membawa anak yang penuh berkat di seberang sungai - episod yang mengikuti terus dari hidupnya

Saint Christopher adalah seorang martir suci, dihormati oleh gereja Katolik dan Ortodoks, yang hidup pada abad ke-3.

Salah satu legenda mengatakan bahawa Christopher adalah seorang Rom yang bertubuh besar, yang pada asalnya mempunyai nama Reprev.

Pada suatu hari dia diminta dibawa ke seberang sungai oleh seorang budak kecil. Di tengah sungai, dia menjadi sangat berat sehingga Christopher takut mereka berdua akan lemas. Budak itu memberitahunya bahawa dia adalah Kristus dan membawa bersamanya semua beban dunia. Kemudian Yesus membaptis Repreva di sungai, dan dia menerima nama barunya - Christopher, "membawa Kristus." Kemudian Kanak-kanak itu memberitahu Christopher bahawa dia boleh melekatkan dahan ke dalam tanah. Cawangan ini secara ajaib tumbuh menjadi pokok yang berbuah. Mukjizat ini menjadikan ramai orang beriman. Marah dengan ini, penguasa tempatan memenjarakan Christopher di penjara, di mana, selepas siksaan yang lama, dia menemui kematian seorang syahid.

Dalam komposisi, Bosch meningkatkan peranan watak negatif yang mengelilingi Kristus dengan ketara, membawa ke hadapan imej perompak. Artis sentiasa berpaling kepada motif untuk menyelamatkan kejahatan dunia sepenuhnya melalui pengorbanan diri Kristus. Jika pada peringkat pertama karyanya, tema utama Bosch adalah kritikan terhadap maksiat manusia, maka, sebagai tuan yang matang, dia berusaha untuk mencipta imej seorang pahlawan yang positif, menjelmakannya dalam imej Kristus dan orang-orang kudus.

Di hadapan pondok usang itu, Ibu Allah duduk dengan megah. Dia menunjukkan bayi itu kepada orang majus, berpakaian mewah. Tidak syak lagi bahawa Bosch sengaja memberikan penyembahan kepada orang Majus sebagai watak perkhidmatan liturgi: ini dibuktikan oleh pemberian yang tertua dari "raja-raja timur" Belthazar meletakkan di kaki Mary - sekumpulan patung kecil menggambarkan Abraham tentang untuk mengorbankan anaknya Ishak; ia adalah bayangan pengorbanan Kristus di kayu salib.

Hieronymus Bosch sering memilih kehidupan orang kudus sebagai tema lukisannya. Berbeza dengan tradisi lukisan zaman pertengahan, Bosch jarang menggambarkan keajaiban yang mereka cipta dan episod kemenangan yang menakjubkan dalam kesyahidan mereka, yang menggembirakan orang pada masa itu. Artis memuliakan kebaikan "tenang" yang dikaitkan dengan renungan introspektif. Bosch tidak mempunyai pahlawan suci, tidak ada anak dara lembut yang bermati-matian mempertahankan kesucian mereka. Wiranya adalah pertapa, memanjakan diri dalam renungan saleh berlatar belakangkan landskap.

Kesyahidan Saint Liberata 1500-1503, Istana Doge, Venice.

Saint Liberata atau Vilgefortis (dari Latin Virgo Fortis - Persistent Virgin; abad ke-2) ialah seorang wali Katolik, pelindung gadis-gadis yang ingin menyingkirkan pengagum yang menjengkelkan. Menurut lagenda, dia adalah anak perempuan raja Portugis, seorang pagan lazim yang ingin mengahwininya sebagai raja Sicily. Bagaimanapun, dia tidak mahu berkahwin dengan mana-mana raja, kerana dia seorang Kristian dan bersumpah untuk membujang. Dalam usaha untuk menjaga ikrarnya, puteri itu berdoa kepada syurga dan mendapati pembebasan yang ajaib - dia menumbuhkan janggut panjang yang tebal; raja Sicily tidak mahu berkahwin dengan lelaki yang menakutkan itu, selepas itu bapa yang marah mengarahkannya untuk disalibkan.

Dengan kepercayaan Kristus, dalam semua kekejaman mereka, mereka dibentangkan dalam lukisan "Ecce Homo" ("Anak Manusia di hadapan orang ramai"). Bosch menggambarkan Kristus dipimpin ke podium tinggi oleh askar yang hiasan kepala eksotiknya mengingatkan paganisme mereka; makna negatif dari apa yang berlaku ditekankan oleh simbol tradisional kejahatan: burung hantu di ceruk, katak di perisai salah seorang pahlawan. Orang ramai menyatakan kebencian mereka kepada Anak Tuhan dengan isyarat mengancam dan meringis yang mengerikan.

Keaslian karya Bosch yang jelas, keupayaan untuk menggambarkan pergerakan jiwa seseorang, keupayaan yang menakjubkan untuk menarik beg wang dan pengemis, seorang saudagar dan lumpuh - semua ini memberikannya tempat penting dalam pembangunan lukisan genre.

Kerja-kerja Bosch kelihatan sangat moden: empat abad kemudian, pengaruhnya tiba-tiba muncul dalam gerakan Ekspresionis dan, kemudian, dalam Surrealisme.

Banyak buku telah ditulis untuk menghormati St. Anthony, banyak gambar telah dilukis. adalah seorang mukmin yang benar-benar hebat. Anthony masih memberi inspirasi kepada orang ramai untuk mendapatkan iman Tuhan dan meninggalkan perbuatan dosa.

Siapakah itu?

St. Anthony the Great ialah seorang pertapa, seorang kudus Kristian. Dilahirkan di Mesir Hulu dalam keluarga kaya. Selepas ibu bapanya meninggal, dia memberikan hartanya kepada orang miskin, dan dia sendiri pergi ke padang pasir Mesir, di mana selama bertahun-tahun dia hidup dalam kesendirian yang lengkap, menikmati doa dan renungan. Dia dianggap sebagai pengasas cara hidup monastik.

Sekali di Eropah terdapat wabak erysipelas yang dahsyat, pesakit memohon ubat-ubatan, menyebut nama Anthony, jadi penyakit itu dipanggil "api Anton."

Biasanya pertapa itu digambarkan sebagai seorang lelaki tua berjanggut, berpakaian dalam jubah dan jubah monastik. Di tangannya dia memegang tongkat tua dengan pemegang T dan loceng. Selalu ada babi di dekatnya, kerana pada zaman pertengahan para sami Antonian menggemukkan haiwan ini, dan lemak babi digunakan sebagai ubat untuk penyakit api Antonov. Kadang-kadang loceng digambarkan pada leher babi, kerana haiwan milik paroki saudara-saudara mempunyai hak untuk merumput di padang rumput istimewa, mereka dibezakan dari yang lain oleh loceng.

godaan

Seperti kebanyakan pertapa lain, Saint Anthony mengalami halusinasi secara berkala - ini timbul akibat gaya hidup pertapa di padang pasir yang keras. Kehidupan tanpa air, makanan dan komunikasi yang mencukupi membawa kepada kekeruhan minda. Dalam seni visual, artis menunjukkan godaan St. Anthony dalam lukisan mereka dalam dua bentuk:

1. Orang suci yang dikalahkan oleh syaitan yang dahsyat.
2. Penglihatan erotik.

Syaitan menggoda pertapa di kediamannya, kadangkala mereka digambarkan dalam samaran raksasa dan binatang buas, menyeksa daging manusia. Tetapi sebaik sahaja cahaya ilahi muncul, semuanya hilang dalam kegelapan dan godaan Saint Anthony berhenti.

Artis sentiasa teruja dengan tema menggoda yang lucah ini. Dalam lukisan Renaissance awal, dalam kisah ini, wanita digambarkan dalam pakaian, tetapi dengan tanduk, yang mengingatkan mereka tentang asal usul syaitan mereka. Pada abad ke-16, wanita sudah mula dicat telanjang. Dalam lukisan-lukisan itu, pertapa itu melakukan perjuangan yang sengit terhadap daging dan keinginan duniawinya, dia cuba mengusir penggoda ghairahnya dengan salib atau doa.

Bagaimanakah lukisan oleh Salvador Dali terhasil?

Lukisan oleh Salvador Dali dilahirkan berkat pertandingan seni yang diumumkan oleh Albert Levin, seorang penerbit dari Amerika. Dia memerlukan imej inspirasi seorang kudus yang tergoda untuk filem itu berdasarkan cerpen terkenal Guy De Maupassant "Dear Friend". Projek ini melibatkan 11 artis dari negara yang berbeza, dan juri termasuk dua orang terkenal: Marcel Duchamp (artis kultus) dan Alfred Barr (pengarah pertama Muzium Seni Moden di New York).

Pemenangnya ialah Max Ernst, seorang surealis yang, seperti Salvador Dali, berhijrah dari Eropah ke Amerika Syarikat semasa tahun perang.

Novel "Dear Friend", yang mana lukisan "The Temptation of St. Anthony" diperlukan, menggambarkan nasib seorang lelaki, seorang wanita dari masyarakat tinggi. Dia mempunyai keupayaan unik untuk memikat orang, tetapi, malangnya, selain ini, dia tidak mempunyai apa-apa lagi dalam hidupnya. Secara umumnya, Guy De Maupassant terkenal dengan kemahirannya yang luar biasa dalam menggambarkan maksiat manusia, watak-wataknya sentiasa berada dalam lingkaran percampuran misteri yang menggoda dan jahat.

Kanvas yang menakjubkan

Lukisan "The Temptation of St. Anthony" (Salvador Dali) dipamerkan di Muzium Seni Halus Diraja Belgium, yang terletak di Brussels.

Plot lukisan ini adalah gambaran makhluk aneh yang dihantar oleh syaitan, dan mereka datang ke St. Anthony. Salvador Dali mahir menggambarkan dua syaitan jahat dalam seorang wanita cantik telanjang.

Artis mengambil plot kanonik sebagai asas dan mencipta semula dunia aneh yang dipenuhi dengan simbol misteri dan pelbagai kiasan. Tidak semua orang berjaya merungkai niatnya.

Di sudut gambar, terdapat seorang pertapa suci, dia mempertahankan dirinya dengan kayu buatan sendiri, yang melambangkan iman yang tidak tergoyahkan. Raksasa menggantung di atas orang suci, seolah-olah cuba menolaknya keluar dari gambar. Haiwan membawa dosa pada kaki labah-labah yang nipis. Jika Antony menyerah walaupun sesaat kepada godaan, kakinya akan patah dan dosa akan menimpanya.

Penerangan karya seni "The temptation of St. Anthony"

Kanvas itu menggambarkan haiwan berjalan dalam urutan: pertama, kuda (ia mewakili kekuatan, kadang-kadang ia adalah simbol kemegahan), kemudian datang seekor gajah, di belakangnya terdapat mangkuk emas nafsu, dan di dalamnya terdapat wanita telanjang, mengimbangi secara berbahaya pada pendirian yang rapuh, yang menekankan sifat erotik komposisi keseluruhan. . Gajah lain membawa objek luar biasa: obelisk dan bangunan Venice dalam gaya Palladio. Melihat lukisan "The Temptation of St. Anthony" oleh Dali, anda dapat melihat bahawa seekor gajah lain sedang berjalan di kejauhan, dia membawa menara tinggi - simbol susunan duniawi dan rohani.

Salvador Dali mempersembahkan kisah alkitabiah klasik dalam gaya yang unik dan idiosinkratik. Inilah yang membezakan lukisan "The Temptation of St. Anthony." Saiz asal kanvas ialah 151x113 cm, bahan - kanvas dan minyak, genre - surealisme.

Menurut ramai pakar dan penyelidik, dengan gambar inilah cabang baru dalam karya artis hebat bermula. Tiga unsur digabungkan dalam ciptaannya: lukisan klasik, spiritualisme dan zaman atom.

Biografi ringkas Salvador Dali

Dilahirkan pada 11 Mei 1904 Sejak awal kanak-kanak, watak eksentrik Salvador Dali mula muncul, dia sering berubah-ubah dan mengamuk. Dia mula melukis dari usia 4 tahun, dan pada usia 10 tahun lukisan pertamanya muncul, yang menggambarkan landskap impresionistik. Budak lelaki itu menghabiskan sepanjang hari melukis di dalam bilik yang diperuntukkan kepadanya untuk tujuan ini.

Pada tahun 1925, ketika Salvador berumur 21 tahun, pameran pertamanya diadakan, yang terdiri daripada 27 lukisan dan 5 lukisan. Walau bagaimanapun, kemasyhuran mula datang kepadanya hanya pada tahun 1930. Tema kemusnahan, kematian, rasuah dan (disebabkan pengaruh buku Freud) pengalaman seksual manusia didominasi dalam lukisan.

Pada tahun 1959, kecintaan ahli seni untuk artis hebat yang cerdik mula nyata, kanvasnya dibeli dengan banyak wang. Ramai jutawan menganggap perlu ada dalam koleksi mereka

Pada tahun 1973, Muzium Dali di Figueres telah dibuka. Sehingga hari ini, ia membawa kegembiraan yang tidak dapat digambarkan kepada semua pengunjung. Salvador juga dikebumikan di sana pada tahun 1989, di tengah-tengah bangunan di bawah papak yang tidak bertanda.

"The Temptation of St. Anthony" oleh Bosch

Mereka sentiasa mengingati Salvador Dali apabila mereka bercakap tentang Hieronymus Bosch. Untuk kerja artis ini, ramai yang samar-samar, dan ramai yang terus terang tidak menyukai lukisannya. Tetapi masih, kebanyakan bersetuju bahawa lukisan Bosch mempunyai kuasa yang luar biasa dan menarik.

Artis Hieronymus Bosch suka menggambarkan St. Anthony the Great dalam ciptaannya. Salah satu karya terbaiknya ialah triptych "The Temptation of St. Anthony." Bosch menggambarkan dalam gambar umat manusia, yang terperangkap dalam dosa dan kebodohannya, pelbagai siksaan neraka yang tidak berkesudahan menanti setiap orang, Sengsara Kristus dan godaan dagingnya juga dilampirkan. Tetapi iman yang tidak tergoyahkan membantu menentang serangan musuh yang kuat.

Sedikit yang telah ditulis tentang bagaimana dan mengapa triptych yang luar biasa ini dicipta. Pada tahun 1523, ia dibeli oleh seorang humanis Portugis Damiao de Gois. Dalam lukisan "The Temptation of St. Anthony" Bosch menghubungkan semua motif kreatif yang digunakannya.

Penerangan mengenai triptych

Triptych yang Bosch tulis (“The Temptation of St. Anthony”) benar-benar penuh dengan makhluk hebat yang tidak masuk akal. Plot boleh dibahagikan kepada beberapa bahagian:

• Wanita yang memegang Chalice of Communion adalah ahli sihir dengan elixir kehidupan alkimia yang dibancuh dengan bantuan ilmu hitam.
• Wanita hitam, putih dan merah adalah personifikasi transformasi unsur-unsur dalam proses alkimia. Jag dan gelas diisi dengan eliksir syaitan.
• Makhluk yang memegang telur di tangannya adalah keguguran, atau sebaliknya - lelaki tabung uji. Di tangannya terdapat sebuah batu yang dapat mengubah logam menjadi emas.
• Burung hantu adalah satu-satunya detik cerah dalam lukisan yang Bosch cipta. "The Temptation of Saint Anthony" adalah lukisan yang sangat luar biasa. Burung hantu membantu dalam menyaksikan tindakan ahli alkimia, ia berfungsi sebagai Mata Tuhan.
• Sayap kiri menggambarkan seluruh legion syaitan, kepelbagaian dan kecanggihan mereka memukau imaginasi.
• Seluruh sayap kanan dipenuhi dengan pelbagai godaan peribadi.

Buku oleh Gustave Flaubert

Saint Anthony digemari bukan sahaja untuk melukis. Mereka suka menulis tentang dia. Sebagai contoh, Gustave Flaubert mengenal pasti dirinya dengan pertapa, tetapi bukan dari segi gaya hidup, tetapi dari segi keadaan fikiran dalaman.

Imej Saint Anthony menemani penulis Gustave Flaubert selama hampir 30 tahun. Buku itu ditulis dalam dua versi, yang pertama diterbitkan pada tahun 1849, dan yang kedua pada tahun 1856.

Dorongan segera untuk penciptaan karya "The Temptation of St. Anthony" Flaubert berkhidmat sebagai lukisan oleh Brueghel the Younger (Infernal). Ia tidak menggambarkan siksaan fizikal Antony, tetapi dialog dengan tengah-tengah perarakan raksasa dan tuhan purba yang tidak berkesudahan.

Sesetengah pengkritik tidak ragu-ragu bahawa dalam drama Flaubert menggambarkan obsesinya sendiri terhadap keinginan, dinyatakan dalam cahaya tragis dengan intensiti romantis.