Le district de Lyublino appartient au district administratif du sud-est de Moscou. On pense que le développement de ces terres a commencé à l'époque de Faux Dmitry, lorsque ses cosaques et ses archers, après une campagne contre Moscou, ont commencé à s'installer dans ces lieux.

Au milieu du XVIe siècle, sur la rivière Goledi se trouvait le village de Godunovo, fondé par Grigori Petrovitch Godounov. Dans les années 1680, le village s'appelait Godunovo-Lublino et en 1722, Lyublino.

Au XVIIIe siècle, le propriétaire de Lyublino était le prince A.A. Prozorovsky. Vers 1770, Lyublino, qui à cette époque ne possédait pas de domaine seigneurial, passa au fils du prince, V.P. Prozorovsky. Puis, dans les années 1790, le village de Lyublino fut acquis par la princesse A.A. Urusova (née Volkova), et sous elle il y avait encore un domaine ici.

À la fin du XVIIIe siècle, le domaine passa à l'actuel conseiller d'État N.A. Durasov, qui a fourni le plus grande influence pour le développement du domaine. Sous Durasov, des bâtiments immobiliers ont été construits qui ont survécu jusqu'à ce jour, y compris le palais. On pense que le palais de Lublin a été construit par l'architecte I.V. Egotov selon le projet de R.R. Kazakova.

Il existe une version plus mystérieuse du changement de propriétaire du domaine. Sous le règne de Catherine la Grande et de son fils Paul Ier, diverses sociétés secrètes prospérèrent. La tradition dit que Prozorovsky était membre de la loge maçonnique, une société de francs-maçons. Il s'est pris d'affection pour un endroit pittoresque près des étangs au sud-est de Moscou, y a fondé le domaine Lyublino, puis l'a transféré à son associé Durasov.

N / A. Durasov était un homme très riche et, dans les plus brefs délais, le domaine fut complètement transformé. En 1801, un nouveau manoir fut construit ici. Le bâtiment avait la forme d'une croix et ses extrémités étaient reliées par des colonnades. C'était une solution très inhabituelle pour un manoir de cette époque. C'est peut-être précisément cette forme qui a donné naissance à la version selon laquelle le propriétaire appartenait aux francs-maçons, et ils ont également dit que la maison avait été construite sous la forme de l'Ordre de Sainte-Anne, qui fait la fierté de Durasov.

La paternité d’Egotov sur le palais n’a pas été établie avec précision, mais les bas-reliefs aux extrémités de la maison en sont une preuve indirecte. Leurs copies se trouvent sur la façade du palais principal du domaine Kuzminki, où cet architecte a également travaillé.

Un article de la revue "Picturesque Review", daté de 1838, indiquait que Durasov avait confié la construction de la maison principale de Lublin à l'architecte Kazakov. C'était R.R. Kazakov avait déjà construit un manoir à Kuzminki et Egotov travaillait avec lui.

Les intérieurs du palais de Lyublino combinent harmonieusement des éléments d'architecture, de peinture et de sculpture. Les salles principales du premier étage sont décorées de peintures de style grisaille (peinture réalisée dans différentes nuances d'une même couleur). Les sujets des peintures sont tirés de mythologie grecque antique. L'artiste et décorateur Jeromo (Ermolai Petrovich) Scotti, ainsi qu'un certain Oldenel, ont travaillé sur les peintures.

Dans la salle à manger et le salon se trouvent des fresques et des panneaux de haute valeur artistique. Le troisième étage du bâtiment est un immense belvédère couronné d'une statue d'Apollon.

En plus du palais principal de Lublin, d'anciens bâtiments ont été restaurés et de nouveaux ont été construits. De nouveaux bâtiments ont été construits en brique. Le domaine lui-même, le parc et le jardin étaient entourés de forêt, défrichée dans les deux sens sur trois kilomètres.

Durasov s'est installé lui-même dans la nouvelle maison et a également créé un internat pour les enfants des nobles. Assez souvent, des réceptions luxueuses avaient lieu dans la maison. Écrivain MA Dmitriev a écrit à propos de Durasov qu'il : « vivait dans son Lublin comme un satrape, avait toujours des stérlets prêts dans ses cages, d'énormes ananas dans ses serres, et était, jusqu'à l'ère des Français (jusqu'en 1812), qui a tout changé, un nécessaire visage de la société au cours de sa vie d'alors et aux besoins de l'époque. Le 23 mai 1818, une réception de gala eut lieu à Lublin en l'honneur de la veuve de Paul Ier, l'impératrice Maria Feodorovna.

Cette réception fut l'une des dernières organisées par l'hôte hospitalier. En juin de la même année, Durasov décède. Après sa mort, l'un des invités fréquents du domaine, le directeur des postes A.Ya. Boulgakov a écrit : « C'était un homme bon. Toute la ville regrette sa mort. »

N / A. Durasov n'a jamais été marié et n'a eu aucun héritier direct. C’est donc sa sœur, A.A., qui hérite du domaine. Durasova, qui a épousé son homonyme, le lieutenant-général Mikhaïl Zinovievich Durasov.

À cette époque, Lyublino a commencé à se transformer en une zone de datcha, où de riches Moscovites louaient des chalets d'été. Aux beaux jours, des familles entières venaient ici se détendre. Malgré le fait que les anciennes réceptions magnifiques appartenaient au passé, Lyublino était toujours super endroit pour les activités de loisirs. En 1825, l'écrivain I.G. Guryanov a écrit à propos de ce domaine : « Aujourd'hui, il n'y a pas de spectacles ici, mais les habitants de la capitale viennent tous ici pour passer du temps et sont reçus avec la même hospitalité qu'avant. Après avoir passé les coulisses et une petite plate-forme, vous entrerez dans la serre et vous y serez accueillis. soyez surpris de l'ordre et de la propreté qui règnent ici ; la serre entière est divisée en dix salles ; la sixième, qui forme le milieu de ce très grand bâtiment, est ronde, couverte d'une coupole et éclairée par le haut en son milieu ; est un oranger d'excellente taille : sans compter que ses branches denses occupent un espace important de cette salle, disons que la tige de l'onago a une circonférence de 14 pouces.

Le temps a passé, mais Lyublino est resté le même : un parc bien entretenu, un riche manoir, une basse-cour avec des vaches tyroliennes coûteuses, un potager et une serre chauffée exemplaire où l'on cultivait des ananas et bien plus encore.

Hérité de Lyublino A.M. À cette époque, Durasova avait déjà du mal à gérer la vaste ferme et elle vendit le domaine au riche moscovite N.P. Voeikov, qui le vendit rapidement à l'homme d'affaires et marchand de la 1ère guilde, Konon Nikonovich Golofteev.

Golofteev a procédé à quelques modifications dans la maison. La colonnade nord a été vitrée, des arcs ont été posés au sous-sol et des balustrades ont été installées entre les colonnes. Ces modifications ont été très correctes et n’ont pas beaucoup nui à l’aspect architectural du bâtiment. De nombreux bâtiments à Lyublino étaient encore loués comme datchas, mais il n'y en avait pas assez et une colonie de datcha est apparue à côté du domaine, qui s'appelait Nouveau.

En 1872, l'exposition polytechnique a eu lieu à Moscou, dans le jardin Alexandre, et Golofeev y a acquis l'une des expositions - une petite église sous tente de style néo-russe. L'église a été transportée au domaine et installée à côté de la maison principale. Le temple n'a été consacré qu'en 1894.

On sait qu'en 1866, F.M. loua une datcha à Lyublino. Dostoïevski. Au début, il rendit visite à sa sœur, V.I. Ivanov, mais l'écrivain a tellement aimé cet endroit qu'il s'est loué une datcha vide voisine.

Quant à la vie à la campagne à Lublin, elle était calme et tranquille, sans beaucoup de divertissements. Après un certain temps, un théâtre est apparu ici, dans lequel des amateurs locaux mettaient en scène des spectacles et parfois des artistes professionnels s'arrêtaient également. C'est à cette époque que le cyclisme était devenu populaire et les amateurs de cyclisme de Moscou venaient à Lyublino.

En juin 1904, un ouragan dévastateur balaya Lyublino, dont souffrit tout le sud-est de Moscou. En conséquence, de nombreux bâtiments du village de vacances ont été délabrés ou complètement détruits. Il ne restait plus rien du théâtre, la moitié de la pinède a été déracinée et au total environ 70 acres de forêt ont été perdus. Le vent a arraché le toit du manoir, la grêle a brisé les fenêtres, causant même des dommages aux meubles et intérieurs intérieurs. L'ouragan a également causé d'importants dégâts à la serre. La statue d'Apollon a été considérablement endommagée et l'héritier, N.K. Golofteev a commandé une nouvelle statue en plomb à Hambourg. Certes, au lieu d'Apollon, le palais était désormais couronné de la figure de Sainte Anne.

En 1925, Lyublino a reçu le statut de ville et en 1960, elle est devenue une partie de Moscou. La datcha de Lyublino a été liquidée dans les années 1970.

Informations historiques :

Le domaine Kuzminki, né au XVIIIe siècle sur les anciennes terres des monastères Simonov et Nikolo-Ugreshsky, a appartenu pendant deux siècles aux barons Stroganov et aux princes Golitsyn.

L'histoire du pays de Kuzma s'enrichit histoire nationale toponymie - le nom de la région Kuzminki, hydronymie - les noms des rivières Churilikha et Goledyanka. Sur son territoire se trouvent des sépultures du XIIIe siècle - les restes d'un immeuble résidentiel avec un four partiellement conservé et des fragments d'une structure en pierre et en pisé. - une découverte archéologique rare sur le territoire de Moscou.

Il convient de noter qu'aujourd'hui encore, la vallée des rivières unies avec un étang envahi par la végétation, située entre les étangs Kuzminsky et New Lubliinsky, constitue un paysage naturel avec des complexes marécageux mésotrophes uniques à Moscou. La surface de la plaine inondable est marécageuse, dans les zones desquelles se trouvent à la surface des dépôts de tourbe de tourbière saturés d'eau. Le lit de la rivière est caractérisé par la présence de nombreuses sources. Actuellement, ce site de cinq hectares et demi est protégé au titre des monuments naturels.

Il convient de noter que le domaine n'a pas été créé comme une résidence d'été fermée, isolée du monde qui l'entoure. Ni avant le prince M. M. Golitsyn, ni après lui au XIXe siècle, le domaine n'avait des limites claires, se fondant progressivement avec les forêts qui l'entouraient. Ainsi, à la fin du XVIIIe siècle, l'un des premiers parcs paysagers de Moscou a été créé dans le domaine de Kuzminsk, qui est devenu un exemple à suivre dans d'autres domaines de propriétaires fonciers. Ainsi, par exemple, suivant le modèle du belvédère de l'autre côté de la rivière à Kuzminki, en 1801 à Pavlovsk, la statue de l'ancien héros Apollon a été déplacée vers un nouvel emplacement - en face du palais princier de l'autre côté de la rivière.

Il convient d'ajouter que les Kuzminki, à leur tour, ont adopté le meilleur lors de la création d'un parc paysager. A l'instar du parc Pavlovsk, à la fin du XVIIIe siècle à Kuzminki, une clairière à douze rayons d'un parc régulier (français) a été creusée à travers une pinède, au centre de laquelle était aménagée une plate-forme ronde, au centre dont une statue d'Apollon a été placée (des copies pour Pavlovsk et Kuzminki ont été réalisées par le sculpteur F.I. . Gordeev). Le long du cercle du site, à proximité de chacune des ruelles, se trouvaient des statues en plâtre des Muses. Et aujourd'hui, la clairière à 12 rayons du parc français est une grande attraction de Kuzminki. Il convient de noter une autre caractéristique de Kuzminki : la continuité du principe de Pavlov en matière de décoration du parc. Un exemple en est la fonte " Porte Triomphale", qui dans toutes leurs parties, à l'exception du sommet - les armoiries, coïncident avec la "Porte Nicolas" à Pavlovsk près de Saint-Pétersbourg, construite en 1826 par K. I. Rossi. Ce projet a été réalisé dans les fonderies de fer Pashiysky du prince S. M. Golitsyn I et trois ans plus tard a été répété une seconde fois pour décorer Kuzminki. Cela démontre une fois de plus à quel point les deux domaines sont proches en termes de construction de parcs. Par la suite, les Moscovites ont même commencé à appeler le village de Vlakhernskoye « Moscou Pavlovsk ».

Le domaine Kuzminki lui-même est haut niveau art. La créativité des architectes, des fondeurs, des artistes, des sculpteurs et des spécialistes de la construction de parcs est d'une grande valeur dans la culture russe. À Kuzminki, de vénérables architectes, sculpteurs et artistes des XVIIIe et XIXe siècles ont créé leurs créations : Domenico (en Russie, il s'appelait Dementy Ivanovich) Gilardi, A. G. Grigoriev, A. N. Voronikhin, M. D. Bykovsky, K. I. Rossi, P. K. Klodt von Jurgensburg, Artari, S. P. Campioni, I. P. Vitali, F. P. Krentan, qui ont laissé derrière eux des exemples frappants de créativité.

Si nous parlons du travail de l'architecte Domenico Gilardi à Kuzminki, il convient de noter ce qui suit. Il a beaucoup construit à Moscou et dans ses environs, mais partout il s'agissait de bâtiments séparés. Et ce n'est qu'à Kuzminki que l'architecte a pu laisser derrière lui un souvenir d'auteur d'un ensemble architectural et de parc unique, puisqu'ici, selon le projet de l'architecte, l'ensemble du domaine a été entièrement restauré : des allées et bancs du parc aux structures fondamentales. Cela a joué un rôle positif dans le fait que le domaine Kuzminki a finalement été imprégné d'une unité de conception, de style et d'exécution, qui le distinguait de nombreux domaines russes. La main habile de l'architecte a fait de la cour équestre l'une des meilleures réalisations du style Empire en Russie. Le point culminant de la cour était le célèbre pavillon de musique, inclus dans le catalogue des chefs-d'œuvre du monde.

Toute la biographie créative de l'architecte M. D. Bykovsky est liée au domaine Kuzminki près de Moscou, traitant des modifications, des réparations, de la finition des intérieurs des maisons, ainsi que de la création travail indépendant- maison et pont de pierre sur le barrage, monuments à l'empereur Pierre le Grand, Nicolas Ier, à l'impératrice douairière Maria Feodorovna, pierre tombale du prince S. M. Golitsyne Ier dans la chapelle Saint-Serge de Radonezh dans l'église de l'icône des Blachernes Mère de Dieu.

En outre, il convient de noter qu'une telle abondance de produits de fonderie de fonte comme à Kuzminki ne pouvait être trouvée dans aucun domaine près de Moscou. Les produits en fonte, au nombre de 250 unités, étaient de véritables œuvres d'art. Par exemple, des lampadaires candélabres en fonte avec des troncs de plantes richement ornementés qui « poussent » à partir d’une base composée de quatre griffons ailés. Des oiseaux animaux sont assis le long des diagonales du piédestal, appuyés sur des pattes de lion étendues vers l'avant. Les griffons ailés expressifs, il y a cent soixante-dix ans, sont encore aujourd'hui la marque distinctive du domaine. Dans toute littérature, des compositions sculpturales célèbres sont présentées comme des illustrations de Kuzminki. Cela permet d'avancer le point de vue selon lequel le domaine Kuzminki peut être considéré comme une sorte de musée à ciel ouvert de petite forme architecturale.

Un grand goût artistique a donné à la patrie de beaux monuments architecturaux. Ainsi, l’aspect original du pavillon égyptien, d’hier et d’aujourd’hui, fait une impression impressionnante. Les murs inclinés et les fenêtres du bâtiment ressemblent à une pyramide tronquée. Au centre du bâtiment se trouve un portique-loggia peu profond avec deux colonnes interceptées par des tresses en relief avec des chapiteaux en forme de papyrus. Sur les murs de la loggia se trouvent des détails sculpturaux sur des thèmes rituels égyptiens. C'est le seul bâtiment de ce type dans l'architecture de Moscou.

De nombreux événements survenus au domaine Kuzminki complètent l'histoire de la Russie. Par exemple, le prêtre de la paroisse locale et écrivain de la vie quotidienne N.A. Poretsky décrit un ouragan qui a balayé le sud-est de la région de Moscou le 16 juin 1904, détruisant jusqu'à 100 000 arbres dans le parc Kuzminsky. En plus de la description locale, il donne une description vivante de l'été malheureux.

N.A. Poretsky évoque également les épidémies de choléra de 1830 et 1871, qui sont devenues une tragédie pour toute la Russie.

De plus, apparemment, sur la base des histoires d'anciens, il a décrit l'été chaud de 1871 - la raison de la propagation de l'infection par le choléra : « L'été a été plus chaud que jamais. Il n'y avait presque pas de pluie. Tout a été brûlé." A Kuzminki, un seul habitant est mort du choléra. Les habitants eux-mêmes se seraient sauvés en organisant une procession religieuse autour du village avec l'icône des Blachernes de la Mère de Dieu.

L’histoire de la paroisse des Blachernes fait partie intégrante de l’histoire de l’orthodoxie russe. "Vlakhernskoe était le seul endroit près de Moscou où les Moscovites affluaient en si grand nombre pour les festivités du 2 juillet... auprès du seul noble de Moscou." "Lors de la fête du temple le 2 juillet, il y avait ici de grandes festivités, en termes d'immensité du lieu et de foule à peine inférieure aux festivités du 1er mai à Sokolniki et Semik à Maryina Roshcha", ont noté les contemporains.

L'église des Blachernes Icône de la Mère de Dieu à Kuzminki n'était pas inférieure à de nombreuses églises de Moscou par l'élégance de son intérieur et la richesse de sa sacristie. Les murs intérieurs du temple étaient recouverts de précieux marbre espagnol de Carara. Des carillons ont été installés sur le clocher.

En ce qui concerne l'église de Kuzminki et l'attention accrue que lui accordent les connaisseurs modernes de la peinture russe ancienne, il convient de noter l'héritage familial des Stroganov, et plus tard des princes Golitsyn - l'icône des Blachernes de la Mère de Dieu, qui se trouvait dans la région locale. église de 1725 à 1929.

La valeur indéniable des icônes réside dans la technique de leur exécution - « à l'encaustique » (exaustix - je brûle) - une technique de peinture ancienne. La peinture à la cire a fondu et, en raison du refroidissement rapide de la cire, le fabricant a dû grande compétence lors de l'application de la composition sur une planche chauffée, créant une image en relief de la Mère de Dieu et de l'Enfant, tout en imitant la sculpture. En 1654, l'icône et ses trois exemplaires furent offerts par le patriarche de Constantinople au tsar russe Alexeï Mikhaïlovitch. Le tsar en donna un aux marchands Stroganov.

Une place particulière devrait être accordée à l'hôpital Kuzma, créé par le prince S. M. Golitsyn en 1816, ce qui n'était pas courant dans les domaines des propriétaires fonciers. L'hôpital était le seul de la région, comptant environ quatre-vingts colonies. Cette circonstance a joué un rôle important dans la popularité de Kuzminki. Jusqu'en 1869, l'hôpital était entièrement financé par les princes Golitsyn ; toutes les consultations médicales et la délivrance de médicaments étaient gratuites. Au cours de l'année mentionnée ci-dessus, l'hôpital a été transféré au district Zemstvo de Moscou et transféré dans le bâtiment de l'ancien basse-cour le même domaine.

Dans l'histoire de la culture russe, il convient de noter que c'est à l'hôpital de Kuzminki en 1882 que l'artiste V. G. Perov se rétablissait. Ici, à Kuzminki, il est mort. Le jour de sa mort, de nombreux représentants de la communauté culturelle sont venus à Kuzminki pour accompagner l'artiste dans son dernier voyage.

Dans le même hôpital, le poète F.S. Shkulev a été soigné comme un garçon.

De nombreux noms merveilleux et célèbres sont associés à Kuzminki. Les visites de personnages historiques sont incluses dans la chronique du pays de Kuzma.

On sait que le tsar Pierre Ier s'est rendu ici en 1722. V. A. Nashchokin, un contemporain de l'époque de Pierre, a laissé des informations sur son séjour dans ses notes : « En décembre, dans les derniers jours, Sa Majesté, sans entrer à Moscou, a daigné rester à Stroganova, près de Moscou, connue sous le nom de Moulin, s'avança triomphalement vers Moscou après la campagne de Perse.

Jusqu'au milieu du XIXe siècle, la maison en bois dans laquelle séjournait Pierre le Grand était encore conservée. En 1848, un obélisque en fonte fut construit à sa place (architecte M. D. Bykovsky).

Le généralissime V.A. Suvorov et son épouse Varvara Ivanovna (née Prozorovskaya) ont visité le domaine Kuzminki après le mariage ; l'impératrice douairière Maria Feodorovna (épouse de l'empereur Paul Ier), dont la visite a été marquée par un monument en fonte inauguré en 1828 ; L'empereur Nicolas Ier, à la mémoire duquel un monument en fonte a été érigé en 1856.

En 1837, de retour d'un voyage en Sibérie, le tsarévitch Alexandre Nikolaïevitch (futur empereur Alexandre II), accompagné du professeur-poète V.A. Joukovski a visité Kuzminki. La visite suivante à Alexandre Nikolaïevitch, déjà faite par l'empereur Alexandre II, eut lieu en 1858, lorsque, alors qu'ils se rendaient au monastère Nikolo-Ugreshsky, lui et son épouse Maria Alexandrovna s'arrêtèrent à Kuzminki pour rendre visite au prince malade S.M. Golitsyne.

Kuzminki a reçu la visite du diplomate saxon auprès des tribunaux de Saint-Pétersbourg et de Londres, Fitzthum von Eckstedt, qui a noté que le domaine était « une ferme exemplaire du style le plus majestueux, érigée au milieu de la steppe nue », et d'une délégation de Des marins américains menés par l'amiral Fox, où ils reçurent un magnifique accueil.

En plus de hauts fonctionnaires, Kuzminki a reçu la visite d'écrivains, d'artistes, politiciens. C'était à Kuzminki, dans la datcha des Elizarov V.I. Oulianov (Lénine) a terminé la brochure « Que sont les « amis du peuple » et comment luttent-ils contre les sociaux-démocrates ? Le prêtre Jean de Cronstadt a plu avec sa visite aux habitants du village de Vlaherna.

Kuzminki a inspiré les artistes, les poètes et les écrivains. Dans leurs œuvres, soulignant la beauté locale, les écrivains ont reflété dans un langage pittoresque la grandeur et la noblesse de l'architecture et de la nature qui ont élevé Kuzminki au sommet de la gloire. Kuzminki - le village de Vlakhernskoye avait la réputation bien méritée de trésor artistique de la culture russe et était bien connu non seulement ici en Russie, mais aussi à l'étranger grâce aux gravures de J. N. Rauch, publiées en 1841 à Paris, « Vues du village de Vlahernskoye (Mills), propriété de Prince. S. M. Golitsyne. "Aucun autre domaine noble près de Moscou ne possède un matériel d'illustration aussi vaste et riche", déclare M. Yu.

Le village de Vlahernskoe « n'est guère inférieur à n'importe quelle magnifique villa italienne avec un palais de marbre, des prairies de velours et un lac miroir », notaient les contemporains du prince S. M. Golitsyn. « Chaque pas ici est de l'art », a écrit l'écrivain quotidien Kuzminok N.A. Poretsky.

Les lieux pittoresques du domaine Kuzminki ont inspiré l'artiste V. A. Serov, qui a peint le tableau « Le souverain sur le chemin de Moscou à Kuzminki » (Musée russe de Saint-Pétersbourg), très apprécié par I. E. Grabar, qui à son tour a laissé le tableau à ses descendants. donnant sur la maison de salle de bain du domaine Kuzminki.

En 1918, le domaine a été transféré à l'Institut d'État (plus tard de l'Union panrusse) de médecine vétérinaire expérimentale, qui a utilisé ses bâtiments et ses terrains à ses propres fins, éliminant ainsi la valeur historique et architecturale du domaine. Le conseil du village, créé sur la base de l'ancien domaine Kuzminki, a également résolu des problèmes qui contournaient les intérêts de sa préservation.

Malgré la tentative du Conseil des Musées et de la Protection des Monuments d'Art et d'Antiquités de protéger le domaine de la destruction, le domaine a été laissé à l'institut, avec des laboratoires et des appartements pour les employés situés dans les bâtiments. Une partie de la forêt de Golitsyn a été désignée forêt d'importance locale pour les villages voisins.

La lutte des athées avec l’Église aboutit à la suppression de la paroisse des Blachernes en 1929, à l’arrestation et à l’exil du recteur N.A. Poretsky. Le bâtiment du temple a été reconstruit, en procédant à un réaménagement interne, en détruisant la tombe du prince S. M. Golitsyn et en y installant un dortoir pour les étudiants diplômés. Le clocher fut détruit et la sacristie transformée en laboratoire.

En 1929, la plupart des produits en fonte du domaine furent transférés à Rudmetalltorg. Les chevaux et les griffons accompagnés de lions ont miraculeusement survécu jusqu'à ce jour. En 1936, la reconstruction du parc Kuzminsky a commencé avec la construction d'un café, d'une scène et de pavillons de jeux de société.

Pendant le Grand Guerre patriotique Un régiment d'artillerie antiaérienne était implanté à Kuzminki, des unités de chars étaient stationnées, des régiments étaient formés, des pirogues et des fortifications étaient creusées. Le personnel et l'équipement militaires ont causé d'importants dégâts au parc.

Après la guerre, les attitudes à l’égard du domaine ont commencé à changer. Les historiens l'ont examiné du point de vue des lieux associés aux activités de V.I. Lénine, les historiens de l'art se sont tournés vers Kuzminki dans leurs notes sur l'étude du travail des architectes.

En 1955, une rocade traversait la forêt du domaine Kuzminki, divisant le territoire du parc forestier et réduisant fortement la zone historique du domaine. En 1960, le village de Kuzminki a été inclus dans le district Jdanovsky de Moscou et le domaine de Kuzminki a reçu le numéro de sécurité 393 en tant qu'ensemble architectural et parc soumis à restauration.

En 1964, la datcha des Elizarov a été restaurée et le musée Lénine y a été installé. Un parc culturel et récréatif a été créé sur le territoire du domaine, ce qui a attiré un grand nombre de Moscovites, causant des dommages importants au paysage local. Profitant de l’absence de limites de la zone protégée de l’ensemble architectural et du parc, ils ont commencé en 1966 à aménager le territoire du parc avec des bâtiments résidentiels.

1974 est considérée comme un tournant dans le sort du domaine Kuzminki, au cours de laquelle le statut du domaine en tant que monument a été confirmé d'importance nationale. Cependant, en 1979, une décision a été prise «sur l'organisation d'un parc culturel et récréatif sur le territoire de la zone du parc forestier Kuzminki de la région de Volgograd». Cette décision a réduit le statut de Kuzminki en tant que complexe immobilier et l'a réduit au statut d'importance régionale.

En 1978, un chef-d'œuvre de l'architecture du XIXe siècle, le Pavillon de la Musique, brûle. L'ancien bâtiment de l'hôpital a subi six incendies qui ont endommagé les peintures uniques du plafond. Le monument a été remis au Comité national des sports de l'URSS, qui n'a pris aucune mesure de sécurité.

Enfin, en 1980, l'ensemble immobilier de Kuzminki a été inscrit sur la « Liste des monuments historiques et culturels de la RSFSR », sous réserve d'une restauration et d'une muséification prioritaires avec le retrait obligatoire du VIEV du territoire du domaine. Mais le programme de restauration de Kuzminki pour les 11e et 12e plans quinquennaux n'a pas été réalisé.

Depuis les années 1980, un travail éducatif a commencé à être mené auprès des Moscovites. En 1983, un nouveau sujet « Histoire du domaine Kuzminki » est apparu dans le programme de conférences du PKiO « Kuzminki », et en 1984 l'Université populaire de la culture « Histoire de la culture successorale de la région de Moscou aux XVIIIe-XIXe siècles » a commencé fonctionnement. Un programme a été proposé pour créer un musée-monument unique « Kuzminki » afin de sauver le complexe.

Cependant, les événements politiques ont modifié le processus de muséification du domaine et réduit à zéro les travaux de restauration. DANS dernière décennie Au XXe siècle, les décisions des autorités municipales commencent à faire espérer le retour du domaine. forme originale et lui redonner le statut de l'un des meilleurs domaines russes.

En 1990, l'église, la sacristie et le clergé ont été transférés à l'Église orthodoxe russe et les travaux de restauration ont commencé. La même année, le gouvernement de Moscou décide de créer un complexe historique et culturel d'État sur le territoire du parc Kuzminki.

Au XXe siècle, plus de 20 monuments architecturaux étaient conservés sur le territoire de Kuzminki. Parmi elles, une forge et une serre ont été conservées en ruines. DANS en état d'urgence Serre, dépendances du palais, ferme des animaux et ferme équestre. Les pavillons de musique et égyptiens nécessitent des travaux urgents de restauration et de restauration. La sculpture du parc a été complètement perdue. Les deux tiers des produits métalliques décorés Parc Kouzminsky. Le parc anglais était négligé, le parc français était relativement paysagé.

Le territoire du domaine Kuzminki et les bâtiments survivants étaient occupés par diverses institutions : VIEV, l'administration du Kuzminki Lesparkkhoz, école privée, Musée de K. G. Paustovsky, ESNRPM.

Actuellement, les grottes, le bâtiment de Slobodka, la cour équestre de la sacristie ont été restaurés, le pavillon de musique, le pont à bosse, l'église ont été recréés, la forge et les bains sont en cours de restauration.

... L'histoire et la culture du domaine Kuzminki nous servent encore aujourd'hui.

Kuzminki mérite un traitement attentif et une étude sérieuse.

Des informations plus détaillées peuvent être obtenues dans les livres de l'auteur Nina Dmitrievna Kuzmina « Kuzminki. Le village de Vlahernskoe. Moulin", "Paroisse orthodoxe de l'église des Blachernes Icône de la Mère de Dieu à Kuzminki", "Cher coin de Moscou").

L'œuvre de A. N. Ostrovsky a révolutionné le théâtre russe. Déjà ses premières pièces montraient sur scène un monde bien connu du dramaturge lui-même, mais peu connu des lecteurs et des spectateurs du milieu du XIXe siècle.

A. N. Ostrovsky est né le 31 mars / 12 avril / à Moscou, a grandi à Zamoskvorechye, parmi le clergé pauvre. Son père Nikolai Fedorovich était le fils de l'archiprêtre de l'église de l'Annonciation à Kostroma. Mère - Lyubov Ivanovna - était la fille d'un sacristain et d'un malteur. Le père était fiancé en privé pratique judiciaire. Ostrovsky lui-même est diplômé du lycée, puis, après avoir terminé ses études à la Faculté de droit de l'Université de Moscou, de 1843 à 1851. servi, occupant des postes divers, mais à chaque fois bas, dans les institutions judiciaires. C'est ici que le jeune homme acquiert une riche expérience de vie et reçoit du matériel inestimable pour ses premières pièces de théâtre.

J'ai commencé à écrire très tôt. La première grande pièce « Notre peuple, nous serons comptés ! » /«Faillite»/, publié en 1850, fit une forte impression sur le public. Presque tout était inattendu ici - la famille marchande dans laquelle se déroule l'action, le langage brillant et riche des héros, comme entendu dans la vie. Et, bien sûr, l'intrigue est l'histoire du marchand Samson Silych Bolshov, qui a décidé de tromper ses créanciers et de se déclarer en faillite, et s'est finalement retrouvé trompé et envoyé à la prison pour débiteurs par sa fille sans scrupules Lipochka et son mari, commis Podkhalyuzine. La publication de «Faillite» a rendu Ostrovsky célèbre, mais en même temps lui a rendu la vie très difficile. La production de la pièce a été interdite et le dramaturge lui-même a été placé sous surveillance policière. Il a été accusé de manque de fiabilité, car la vie et les personnages représentés dans la comédie semblaient aux autorités calomnier la réalité russe. De nombreux lecteurs n'ont pas non plus immédiatement accepté l'innovation d'Ostrovsky. Il était perçu comme un dramaturge « sale », mettant en scène des personnages insuffisamment élevés, écrivant dans un langage trop commun et ne voyant rien de brillant dans la vie qui l'entourait.

Malgré l'attitude froide des autorités, malgré les difficultés situation financière et l'incompréhension d'une partie du public, Ostrovsky a travaillé activement, sortant une pièce de théâtre chaque année. Dans les années 1850, il travailla à la rédaction de la revue « Moskvityanin » avec Ap. Grigoriev, T. Filippov et d'autres employés qui lui étaient proches tant personnellement que par leurs opinions. Dans les années 1850, il professait des idées pochvennicheskie, admirant la vie russe et l'étendue de l'âme russe et les contrastant avec la sécheresse rationnelle de l'Occident. En grande partie sous l'influence de pochvennichestvo, la vision du monde du dramaturge à cette époque est devenue moins sombre ; dans ses pièces, contrairement aux précédentes, sont apparus des personnages qui apportaient la lumière et l'amour. L’une des pièces les plus marquantes de cette période est la comédie « La pauvreté n’est pas un vice », écrite en 1853 et publiée en 1854. L'histoire d'amour du commis Mitya et Lyuba Tortsova se déroule sur fond de vie dans la maison d'un marchand. Ostrovsky a une fois de plus ravi ses fans avec sa remarquable connaissance du monde et son langage incroyablement vivant. Contrairement aux pièces précédentes, cette comédie ne met pas seulement en scène le producteur sans âme Korshunov et Gordey Tortsov, qui se vante de sa richesse et de son pouvoir. Ils contrastent avec des personnes simples et sincères chères au cœur des pochvenniks - le gentil et aimant Mitia et l'ivrogne dilapidé Lyubim Tortsov, qui est resté, malgré sa chute, bonne personne. Il est caractéristique que la comédie, comme la plupart des pièces de théâtre de cette époque, se termine par l'heureuse union des amoureux et la victoire du bien sur le mal.

La production de « La pauvreté n'est pas un vice » en 1854 au Théâtre Maly a suscité de vifs débats. Ainsi, Apollon Grigoriev a publié dans Moskvityanin une revue poétique dans laquelle il a porté la pièce aux nues et a déclaré son apparition comme le début d'une nouvelle ère dans le théâtre russe. Cette opinion était partagée par beaucoup. Comme l’un des spectateurs s’est exclamé après la représentation, « la vérité incarnée est apparue sur scène ». L'innovation de la pièce d'Ostrovsky s'est clairement manifestée dans la production du Théâtre Maly, en particulier dans l'interprétation du rôle de Lyubim Tortsov acteur célèbre Provo Sadovski. En même temps, tant parmi les lecteurs que parmi les spectateurs et même parmi les acteurs, il y avait des gens choqués et repoussés par la vitalité excessive de l’œuvre du dramaturge. Le grand acteur M. S. Shchepkin, bien qu'il ait hautement apprécié le talent d'Ostrovsky, s'est opposé à la représentation de la pièce au Théâtre Maly, estimant notamment que le rôle de l'ivrogne et de l'ivrogne Lyubim Tortsov était trop « sale ». Beaucoup ont rejoint cette opinion, estimant que le monde des marchands et des commis, des escrocs et des ivrognes n'est pas digne d'être incarné sur scène, même par les plus talentueux.

Les rédacteurs de l'un des magazines les plus réputés de l'époque, Sovremennik, se sont également prononcés contre Ostrovsky. Chernyshevsky et Dobrolyubov considéraient « La pauvreté n’est pas un vice » comme une pièce faible, et sa fin heureuse n’était pas une célébration de la générosité et de la gentillesse des gens, mais un embellissement de la réalité réelle, beaucoup plus sombre.

Cependant, la popularité des pièces d'Ostrovsky a continué de croître, malgré l'attitude méfiante persistante des autorités à son égard et les reproches des partisans de l'art à la fois « élevé » et « accusateur ». Son lien avec le Théâtre Maly se renforce également, où de nombreux acteurs partagent les idées innovantes d'Ostrovsky. Ce n’est pas un hasard si la plupart des pièces du dramaturge ont été créées sur cette scène.

Vers la fin des années 1850. Des changements majeurs se préparent dans l’œuvre d’Ostrovsky. Premièrement, il s'est progressivement éloigné des idées de Pochvennik et du cercle d'amis formé autour de la rédaction de Moskvityanin. Moscovite dans l'âme, il se rapproche de plus en plus de la rédaction de Saint-Pétersbourg du Sovremennik et, bien qu'il n'ait jamais soutenu les idées révolutionnaires de Tchernychevski et de Dobrolyubov, il partageait leurs vues sur l'art. Les journalistes de Sovremennik, à leur tour, à la fin des années 1850. Ils ont vu en Ostrovsky un exemple de véritable créateur réaliste et sont passés de sa critique à une évaluation exceptionnellement élevée de sa créativité.

A la fin des années 1850. La nature de l'œuvre d'Ostrovsky a également changé, ce qui s'est manifesté particulièrement clairement dans les pièces « Profitable Place » /1856/ et « L'Orage » /1859/. Pour de nombreux fans d'Ostrovsky, l'apparition de « A Profitable Place » était inattendue, décrivant de manière satirique la vie de fonctionnaires, où la corruption et la tromperie sont considérées comme allant de soi. Il n'y avait pas ici d'environnement marchand familier à Ostrovsky ; de plus, contrairement à l'ambiance poétique des comédies du début des années 1850, l'atmosphère plutôt sombre de la pièce était également inattendue. Le jeune fonctionnaire Zhadov, essayant de servir honnêtement, se trouve sous une telle pression qu'il abandonne presque ses idéaux. Pourtant, au dernier moment, il trouve la force de s’abstenir de commettre un crime et promet d’« attendre le moment où le corrompu aura plus peur d’un tribunal public que d’un tribunal pénal ». Ainsi, formellement, les bons gagnent. Dans le même temps, le monde montré dans la pièce est tel qu'il était clair pour tous les spectateurs que Zhadov devrait attendre longtemps pour que la société change. Ce n’est pas un hasard si la censure a interdit la production de la pièce, qui n’a été jouée sur scène qu’en 1863. De nombreux critiques n’ont pas non plus accepté la nouvelle direction « accusatrice » de l’œuvre d’Ostrovsky et ont commencé à parler de l’appauvrissement de son talent. L'état-major du Sovremennik avait cependant une opinion différente, bien plus élevée, de « Place rentable », exprimée par Dobrolyubov dans son article « Le Royaume des Ténèbres ».

La publication de la pièce «L'Orage» en 1860 a clairement démontré que le talent d'Ostrovsky non seulement ne s'estompait pas, mais se manifestait au contraire de plus en plus. Ce n'est pas un hasard si le destin tragique de Katerina, une jeune femme étouffant dans la situation difficile d'une famille patriarcale, aspirant à la liberté, rêvant de lumière et de liberté, qui n'existent pas dans sa ville de province, est devenue un symbole de la vie russe. au tournant de deux époques. L'article de Dobrolyubov «Un rayon de lumière dans un royaume sombre» glorifiait non seulement Katerina, dont le suicide, selon le critique, n'était pas un signe de faiblesse, mais la seule protestation possible qui lui restait. Dobrolyubov, comme beaucoup d'autres lecteurs et critiques, n'a pas vu dans "L'Orage" non seulement l'histoire de la mort de la femme d'un marchand infidèle. Pour lui, la pièce est devenue le symbole de changements imminents, dont l’avancée ne peut plus être stoppée. Il restait moins d'un an avant la libération des paysans, et la réforme paysanne fut suivie de nombreuses autres réformes qui changeèrent radicalement la vie russe. En même temps, « L’Orage » n’était pas du tout un manifeste politique, comme on essayait parfois de le présenter. Des personnages brillants, un choc tragique de points de vue différents sur la vie, une intrigue bien pensée - tout cela a donné au drame une théâtralité exceptionnelle et a assuré son succès scénique.

Dans les décennies qui ont suivi la sortie de The Thunderstorm, Ostrovsky a travaillé dur et fructueusement. Dans les années 1860-70. il s'éloigne du drame de « Profitable Place » et « Thunderstorm » pour revenir à une description poétique de la vie des gens ordinaires, dont les problèmes peuvent apporter un sourire, généralement mêlé de larmes. Un exemple frappant de pièces écrites au cours de ces années est la trilogie sur Balzaminov /“ Rêve de vacances- avant le déjeuner », « Vos propres chiens mordent, ne harcelez pas ceux des autres », « Ce que vous cherchez, c'est ce que vous trouverez »/. Les comédies racontent l'histoire de la recherche d'une riche épouse par un fonctionnaire au nom de famille frivole Balzaminov, qui se retrouve dans les situations les plus inattendues. Le caractère vaudeville des pièces n'a pas empêché Ostrovsky d'y montrer de manière vivante et vivante des images de la vie de Zamoskvoretsk qui lui étaient si familières. Dans le même temps, les aventures apparemment humoristiques de Balzaminov étaient montrées avec une telle sympathie pour « petit homme», que le héros insignifiant et vide a involontairement commencé à susciter de la sympathie.

Au cours de ces mêmes années, Ostrovsky a créé un certain nombre de pièces historiques « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk », « Voevoda », « Dmitry le prétendant et Vasily Shuisky » et d'autres. Elles se sont avérées loin d'être aussi populaires et théâtrales que ses autres œuvres. Mais pour le dramaturge, l’appel à l’histoire était très important. Ostrovsky a essayé de retrouver ici les racines de l'ampleur et de la pureté du caractère russe, qu'il n'a cessé de glorifier dans ses pièces « modernes ». Une attitude aimante et élevée envers la culture populaire s'est également manifestée dans le poème dramatique en vers « La Fille des neiges », basé sur le folklore russe. En créant l'histoire de Snow Maiden, qui a donné sa vie par amour, Ostrovsky a utilisé du matériel provenant de contes et de chansons populaires. Ce n’est pas un hasard si la pièce elle-même n’a pas connu un succès particulier, mais l’opéra de Rimski-Korsakov basé sur celle-ci a acquis une énorme popularité.

Ostrovsky a créé plusieurs œuvres satiriques qui, bien entendu, peuvent être classées parmi les chefs-d'œuvre les plus brillants de son œuvre.

La comédie «La simplicité suffit à tout homme sage» raconte l'histoire d'un jeune homme, Egor Dmitrievich Glumov, qui tente par gré ou par escroc de faire carrière et de trouver une épouse riche. Les mensonges et les intrigues mènent presque Glumov à son objectif cher. La révélation vient par hasard. Un journal tombe entre les mains de personnes trompées par Glumov, dans lequel il décrit sarcastiquement leur stupidité et leur méchanceté. Il semblerait que le trompeur soit banni à jamais de la bonne société. Rien ne s'est passé. Après que Glumov, pris dans toute la méchanceté, dénonce avec colère ses clients et s'en va, ils arrivent à la conclusion que leur protégé est « quoi que vous disiez, un homme d'affaires » et décident qu'« il doit être puni, mais au bout d'un moment, ils peuvent caresser lui encore. Il est clair que la poursuite de l’ascension de Glumov sans scrupules est assurée.

Encore plus monde effrayant montré par Ostrovsky dans la pièce « La Forêt ». L'action se déroule sur le domaine de la propriétaire terrienne Gurmyzhskaya, qui, de son plein gré, décide du sort des personnes qui dépendent d'elle. Elle vend la forêt qui lui appartient parce qu'elle a besoin d'argent - pour les pauvres - selon elle dans mes propres mots. Cependant, il devient vite clair que l'argent pour Gurmyzhskaya est avant tout une opportunité de s'acheter un jeune amant. Pour cela, elle torture et tourmente sa pauvre nièce Aksyusha, qui comprend parfaitement qu'elle ne recevra pas un sou de l'énorme héritage, mais n'ose toujours pas se rebeller contre son riche parent, car elle n'a nulle part où aller. Le seul vraiment fort et homme noble La pièce met en scène l'acteur voyageur Neschastlivtsev, qui, sans hésitation, donne l'argent qu'il a reçu de Gurmyzhskaya pour la dot d'Aksyusha et, après avoir renoncé à sa richesse, se lance à nouveau dans des pérégrinations sans fin à travers la Russie. Il a réussi à rendre le jeune couple heureux, mais il ne peut rien changer d'autre. « Frère Arkady, pourquoi sommes-nous entrés, comment sommes-nous entrés dans cette forêt, dans cette forêt dense ? - il se tourne vers son compagnon, - Pourquoi avons-nous, frère, effrayé les hiboux et les hiboux ? Qu'est-ce qui peut les arrêter ? Laissez-les vivre comme ils veulent ! Tout va bien ici, mon frère, comme il se doit dans la forêt. Les vieilles femmes épousent des lycéens, les jeunes filles se noient à cause de la vie amère avec leurs proches : forêt, frère.

Au cours de la dernière décennie de sa vie, l'œuvre d'Ostrovsky devint de plus en plus tragique. Désormais, sur le chemin de ses héroïnes, il n'y a plus de nobles Neschastlivtsev, prêts à tout sacrifier pour le bonheur d'une belle dame. Le monde des dernières pièces d'Ostrovsky se révèle peuplé d'héroïnes se précipitant à la recherche du bonheur et de la paix, entourées d'admirateurs cyniques, toujours prêts à acheter leur amour, de mères non moins cyniques, prêtes à vendre plus ou moins ouvertement leurs filles et, peut-être pas trop mal, mais des prétendants faibles et impuissants ou des prétendants incapables de protéger la dame de leur cœur ou de lui offrir le véritable amour.

Dans de telles circonstances, se développe le sort de Larisa, l'héroïne de la pièce « Dot », qui, comme beaucoup d'autres personnages féminins d'Ostrovsky, rêve de une vie meilleure, sur l’opportunité de sortir de votre petit monde provincial. Cependant, il devient vite évident que la beauté de Larisa ne l’aide pas à trouver la liberté et l’amour, mais la transforme au contraire en un jouet pour de riches marchands. Le premier Ostrovsky aurait peut-être conduit son héroïne à un mariage calme et tranquille. Mais dans le monde de la « dot », cela n'est plus possible. Larisa méprise son fiancé Karandyshev et refuse avec indignation sa proposition. Puis, affolé d’amour et de jalousie, Karandyshev tue Larisa, qui, avant sa mort, le remercie de l’avoir délivrée de toutes les épreuves de la vie.

Le sort de l’autre héroïne de la dernière pièce d’Ostrovsky « Talents et admirateurs » n’est pas moins désespéré. Alexandra Negina, une jeune actrice talentueuse, se retrouve tellement tourmentée par un besoin éternel qu'elle ne trouve pas d'issue. Son fiancé, un jeune homme noble, gentil et bon, Petya Meluzov, ne peut pas aider son épouse. Cependant, ce n’est pas seulement une question d’argent. Une fois de plus, dans la pièce d’Ostrovsky, la bonté se révèle faible et impuissante, incapable de résister aux circonstances. En conséquence, Negina accepte de demander de l'aide au propriétaire foncier Velikatov et part pour son domaine, dans l'espoir de commencer plus tard à jouer dans le théâtre qu'il possède. Et, bien que Meluzov à la fin de la pièce jure de ne pas abandonner et de «faire son travail jusqu'au bout», il n'y a aucun sentiment de victoire morale - après tout, sa fille bien-aimée est partie avec un homme riche.

Des personnages associés au monde du théâtre se retrouvent dans de nombreuses pièces d'Ostrovsky et ce n'est bien sûr pas accidentel. Il a toujours pris à cœur les difficultés et les succès du théâtre russe. Il était horrifié par la position impuissante des acteurs des théâtres impériaux, leur dépendance à l'égard des fonctionnaires, leurs maigres salaires et leur travail acharné, ainsi que l'ignorance de nombreux interprètes et leur manque d'intérêt pour la pièce dans son ensemble. Ostrovsky répétait souvent lui-même ses pièces avec les acteurs, essayant de trouver leur compréhension et d'obtenir une performance plus profonde cohérente avec la nature innovante des pièces. Cela n'a pas toujours été possible. Parmi les acteurs qui ont joué dans les pièces d'Ostrovsky se trouvaient des gens comme Prov Sadovsky ou Lyubov Kositskaya, qui ont compris et ressenti les intentions de l'auteur. Dans le même temps, Ostrovsky tombait souvent dans le désespoir à cause du manque total de compréhension des acteurs de ses objectifs et à cause des mœurs sauvages et grossières qui régnaient dans les coulisses. Des acteurs qui sont apparus sur scène uniquement pour se montrer devant le public, qui ont reçu des applaudissements à l'aide d'effets bon marché, qui ne voulaient pas et n'ont pas pu travailler sur le rôle et qui en même temps ont grossièrement rampé devant leurs supérieurs - voilà qui constituaient la majorité des troupes de théâtre. C'est pourquoi Ostrovsky a tenté pendant de nombreuses années de changer tout le système de travail des théâtres dramatiques, a écrit de nombreux projets, dans l'espoir de convaincre les autorités de la nécessité d'une action urgente. Finalement, en 1886, Ostrovsky, déjà gravement malade, fut nommé chef du département du répertoire des théâtres de Moscou. Cela signifie que la direction artistique de tous les théâtres de la ville fut transférée entre ses mains. Ostrovsky a entrepris avec enthousiasme la tâche tant attendue. Il espérait libérer le théâtre du jeu médiocre et amateur, où chaque acteur était « pour soi », négligeant l’aspect artistique du métier de théâtre. Ostrovsky espérait commencer à constituer un répertoire de pièces sérieuses, sans sacrifier les intérêts de l'art au profit des recettes au box-office. Il rêvait aussi de renaissance école de théâtre, qui était censé former des acteurs professionnels. Cependant, sa mort le 14/02/1886 à Chtchelykovo, dans la province de Kostroma, ne lui permet pas de mettre en œuvre les réformes planifiées depuis longtemps.

Exposition

Dans cette maison, située sur un terrain traversant entre Malaya Ordynka et Golikovsky Lane, Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky est né dans la famille d'un avocat officiel le 31 mars/12 avril/1823.

L’exposition au premier étage de la Maison-Musée se compose d’une salle à manger, d’une chambre et du bureau de N.F.. Ostrovsky, le père du dramaturge, et le Salon Rouge.

Alexandre Nikolaïevitch appartenait au clergé pauvre. Son père Nikolai Fedorovich était le fils de l'archiprêtre de l'église de l'Annonciation à Kostroma. Après avoir obtenu son diplôme de l'académie de théologie, il décide d'entrer dans le service et pratique ensuite le droit privé. La mère d'Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, était la fille d'un sacristain et d'un malteur.

Les pièces précédemment occupées par la famille de Nikolaï Fedorovitch sont meublées de manière modeste. Dans le bureau, la chambre, la salle à manger il y avait des meubles - un secrétaire, des fauteuils, un lit, un paravent, un buffet... Sur le mur de la salle à manger il y a un portrait du père, dans le bureau sur la table du secrétaire il existe un «Index des lois» Empire russe pour les marchands», ouvrait en première page une bougie fondue. DANS bibliothèque les mêmes livres que dans la bibliothèque de Nikolai Fedorovich - classiques, périodiques, volumes du Théâtre russe contenant les meilleures pièces du XVIIIe siècle. Dans la chambre, sur une petite table, se trouve une boîte peinte du dramaturge.

Toutes ces expositions semblent ressusciter la vie quotidienne de la famille Ostrovsky, permettant de mieux imaginer l'environnement dans lequel Alexandre Nikolaïevitch a passé son enfance.

Dans le Salon Rouge, semblable à ces salons où le dramaturge lisait ses premières pièces, interdites de production par la censure, sont placés des documents biographiques.

Un dessin du premier gymnase de Moscou sur Volkhonka, un autographe avec une demande d'admission au service à la Cour de conscience, une lithographie d'une vue de la place Voskresenskaya, des affiches originales des années 40 du 19e siècle sont intéressants.

Un curieux exemplaire du « Dépliant de la ville de Moscou » de 1847 avec la première publication d’Ostrovsky. À partir de ce jour, Alexandre Nikolaïevitch « commença à se considérer comme un écrivain russe et, sans doute ni hésitation, crut en sa vocation ».

Des portraits des amis d'Ostrovsky de la « jeune rédaction » de la revue « Moskvityanin », qui a publié la pièce « Notre propre peuple - soyons comptés ! » sont également exposés ici en 1850.

Un escalier en bois à balustres sculptés depuis l'entrée du premier étage mène au deuxième étage, où le visiteur se retrouve dans le vieux Moscou : dans les peintures et gravures de cette époque, il y a une vue sur le Kremlin depuis la place Bolotnaya, le jardin Alexandre, Kuznetsky La plupart, Maryina Roshcha, parc Petrovsky.

Ici, dans le hall d'entrée supérieur se trouve une maquette du théâtre Maly, réalisée par un fonctionnaire du bureau de Moscou I. Pokrovsky en 1840. Non seulement la façade, mais aussi une « section » d'une partie de la scène et de la salle sont reproduites avec précision. précision.

L'une des salles de la Maison-Musée est consacrée à l'histoire scénique de la pièce « L'Orage ». Des deux côtés de l'affiche de 1859 annonçant la première du Théâtre Maly, sont présentées des photographies des premiers interprètes de « L'Orage » aux théâtres Maly et Alexandrinsky. Parmi eux se trouvent Katerina - L. Nikulina-Kositskaya et F. Snetkova ; Tikhon - S. Vasiliev et A. Martynov ; Kabanikha - N. Rykalova et Y. Linskaya. La représentation du Théâtre Maly a été un énorme succès. "L'orage gronde à Moscou", a écrit à l'auteur L. Nikulina-Kositskaya, pour qui le rôle de Katerina a été créé. Des croquis de costumes et de décors d'A. Golovine, artiste à l'expressivité théâtrale vive, pour la meilleure production de « L'Orage », qui a eu lieu en 1916 sur la scène du Théâtre Alexandrinsky, sont également exposés ici.

L'ensemble des salles avance - chaque salle a son propre thème d'exposition - le cycle de pièces « Zamoskvorechye », « Nobles et fonctionnaires », « Drame psychologique » / Chambre de Larisa /, « Chambre des acteurs ».

Dans le monde d'un habitant de Zamoskvoretsky du milieu du XIXe siècle. le visiteur découvre les bûches non enduites et non peintes des murs, le miroir du poêle luisant de carreaux bleus et blancs ; une table recouverte d'une nappe brodée ; samovar en cuivre ventru; plat en bois sculpté pour bonbons ; ficus - sur un support peint.

La place centrale de l'exposition est occupée par une lithographie d'un panorama de Zamoskvorechye, et des matériaux sur les pièces du cycle Zamoskvoretsky d'Ostrovsky sont également concentrés ici.

Une table à cartes recouverte de drap vert, des lustres en bronze et dorés avec d'épaisses bougies fondues, une table-fort à double fond nous conduisent dans un coin du club noble qu'Ostrovsky connaissait. La photographie de la première représentation « Profitable Place » avec P. Sadovsky dans le rôle de Yusov est d'un intérêt considérable. Voici également des documents sur les pièces « La simplicité suffit à chaque homme sage » /1868/, « Mad Money » /1870/, qui se distinguaient par leur orientation socio-politique aiguë.

Après s’être familiarisé avec le monde des nobles et des fonctionnaires, le visiteur se retrouve dans l’une des pièces, que l’on peut appeler en gros la chambre de Larisa. Ici, son attention sera attirée par une guitare ancienne de la société Zimmerman, une lampe à pétrole de table en métal blanc moulé avec un capuchon en verre rose le plus fin et, bien sûr, un portrait du célèbre V. Komissarzhevskaya - le meilleur Larisa, qui a créé cette image en 1896. "Les grands yeux expressifs de Komissarzhevskaya", a déclaré Yuriev dans ses "Notes", "qui rayonnaient toute la profondeur des expériences cachées en elle, nous ont clairement transmis le drame de l'âme agitée de Larisa. Devant nous se trouve une jeune vie qui ne tolère aucune dépendance, sortant d'une cage. Elle est tout entière comme un oiseau des steppes capturé, brisant ses ailes en sang contre le treillis de fer qui bloque son chemin vers l'espace.

Une place importante dans l’exposition est consacrée au thème « La vie sociale de A. N. Ostrovsky ». Les contemporains appelaient Ostrovsky un « chevalier du théâtre ». Une connaissance approfondie de la vie d'un acteur, de la vie de la scène et de la psychologie du jeu l'a aidé à créer des pièces dédiées au thème du théâtre : « La Forêt », « Talents et admirateurs », « Coupable sans culpabilité ». "Toutes mes meilleures œuvres", écrit Ostrovsky dans une lettre à M. Savina, "ont été écrites par moi pour un talent fort et sous l'influence de ce talent". Le dramaturge a dédié « Le Sauvage » à M. Savina. N. Nikulina - "L'élève", G. Fedotova - "Vasilis Melentyev", P. Sadovsky - "La pauvreté n'est pas un vice". Le prototype de Neschastlivtsev dans la pièce «La Forêt» était le plus grand acteur provincial N.Kh. Rybakov, pour K.N. Rybakova a été écrite pour le rôle de Neznamov dans la pièce « Coupable sans culpabilité ».

De nombreuses générations d'acteurs ont été élevées dans les pièces d'Ostrovsky - théâtralement efficaces, artistiquement diverses, se distinguant par leurs caractéristiques linguistiques vives. Le dramaturge a pris une part active à la production de ses pièces, créant un nouveau style réaliste d'art d'acteur et de production. A. N. Ostrovsky a écrit : « Je suis devenu un ami proche des artistes et j'ai essayé de toutes mes forces de leur être utile grâce à mes connaissances et mes capacités. » L'exposition présente un portrait de groupe de la troupe du Théâtre Maly de 1879 : G. Fedotova, M. Ermolova, I. Samarin, A. Lensky, N. Nikulina, N. Musil et autres. Voici les effets personnels et accessoires de théâtre de ces fondateurs de l'école de théâtre russe.

Une salle d’exposition spéciale est consacrée à la mise en scène des pièces d’Ostrovsky sur la scène du théâtre post-révolutionnaire. Parmi les productions présentées, il y a des performances de réalisateurs de premier plan - K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, Vs. Meyerhold, A. Tairov, ainsi que des productions de B. Babochkin, L. Varpakhovsky, Yu. Kaverin, A. Lobanov, N. Okhlopkov, I. Platon, N. Khmelev. Plus d’une génération de maîtres remarquables de la scène russe a été élevée dans les images du drame d’Ostrovsky.

Le réalisateur exceptionnel de notre époque, G. Tovstonogov, a noté que « le temps d'A. N. Ostrovsky vient juste d'arriver. Son grand héritage en aura de plus en plus besoin, et tout dépend de la manière dont les théâtres, en particulier les metteurs en scène, trouveront les moyens de créer son son moderne.»

Excursions

Visite à pied « A.N. Ostrovski. D'Ordynka à Volkhonka"

Depuis Malaya Ordynka, la maison du diacre Nikifor Maksimov dans la ruelle Golikovsky, où est né Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky le 12 avril/31 mars 1823, un voyage commence vers des lieux associés à la vie et à l'œuvre du dramaturge. Adresses, noms, événements, destins - le chemin d'Ostrovsky semblait contenir tout Moscou, et les intrigues de ses pièces préférées sonnaient particulièrement vivantes, comme si elles se trouvaient dans les rues de la ville.

C'est à Moscou, sur le boulevard Tverskoy, que s'est ouverte l'ouverture du Cercle Artistique, fondé par A.N. Ostrovsky, la première association créative d'écrivains, d'acteurs, de musiciens et d'artistes en Russie, devenue immédiatement le centre de la vie culturelle de la ville. Les touristes entendront parler du théâtre impérial Maly, de la cathédrale du Christ-Sauveur et du premier gymnase provincial, où le futur dramaturge a étudié. Et sur Volkhonka, il y a un appartement dans le manoir du prince Golitsyn, la dernière adresse de la famille A.N. Ostrovsky à Moscou.

Figure emblématique de la vie théâtrale de Moscou au XIXe siècle, auteur de 47 pièces originales, dont 46 mises en scène de son vivant et connaissant un grand succès, A.N. Ostrovsky a fait de nombreuses découvertes et nous a laissé de nombreux trésors spirituels. Certains apparaissent au public au théâtre, d'autres en train de lire tranquillement à la maison ; mais il y a des trésors qui ne sont découverts qu'après avoir jeté un nouveau regard sur les lieux d'origine de l'écrivain et suivi ses traces sur ce chemin - d'Ordynka à Volkhonka.

Durée 90 minutes.

Groupe de 15 personnes maximum

Visite guidée « Moscou dans la vie et l'œuvre d'A.N. Ostrovski"

"Un habitant de Moscou", c'est ainsi qu'Ostrovsky s'appelait.

A Moscou - à Voie Golikovsky- il est né et a passé son enfance et sa jeunesse à Monetchiki et dans la rue Jitnaya. Moscou pour Ostrovsky est à la fois le premier gymnase provincial de Moscou, où il a étudié, et Voie Nikolovorobinsky et Volkhonka, où il a vécu les dix dernières années de sa vie.

Les événements les plus importants de la vie et de l'œuvre d'A.N. Ostrovski. Ici, il s'est établi comme écrivain et ici, à Moscou, il s'est montré comme dramaturge. UN. Ostrovsky était amoureux de Moscou. Ce sentiment s'exprime dans les pages de nombreuses lettres, journaux intimes et, bien sûr, dans des pièces de théâtre.

Durée 90 minutes.

Excursion thématique"A.N. Ostrovsky et le Théâtre Maly"

Pendant la majeure partie de sa vie, A.N. Ostrovsky a dédié le Théâtre Maly, qui est devenu sa maison. « Le théâtre russe à Moscou est une affaire patriotique importante », a écrit le grand dramaturge. Selon lui, "la scène de Moscou doit être une crèche, une école nationale d'art pour les artistes russes et pour le public russe et, plus important encore, elle doit soutenir la littérature dramatique nationale émergente et ne pas la gêner".

"Ne montez pas dans votre propre traîneau" /1853/ - Les débuts de A. N. Ostrovsky sur la scène du Théâtre Maly. Lorsqu'il écrivait ses pièces pour le Théâtre Maly, le dramaturge les lisait chez lui, au théâtre et chez ses amis. Avec chaque acteur, il joue son rôle séparément, agissant essentiellement en tant que réalisateur. Ce n’est pas pour rien que le Théâtre Maly est appelé « la maison d’Ostrovsky ». Ostrovsky accorde une attention particulière à la formation des acteurs et à l'organisation de cours d'art dramatique au Théâtre Maly.

Durée 45 minutes.

Excursion thématique « Le thème du théâtre dans les œuvres d'A.N. Ostrovski"

A. N. Ostrovsky était à juste titre appelé le « chevalier du théâtre ».

« Coupable sans culpabilité » /1884/, « Talents et admirateurs » /1881/, « Forêt » /1870/ - pièces de théâtre sur le théâtre et les acteurs. Ils regorgent d'observations précises, pénètrent dans l'essence même de l'art théâtral et révèlent sa nature de manière inattendue et originale. L'auteur a dédié la pièce « Talents et admirateurs » à la grande actrice russe M. N. Ermolova. Alexander Nikolaevich Ostrovsky a donné à son personnage principal Alexandra Nikolaevna Negina non seulement son propre nom et son patronyme, mais aussi sa propre vision et sa propre compréhension du théâtre.

Durée 45 minutes.

Programme éducatif pour les enfants en âge d'aller à l'école primaire« Ce que vous diront les coulisses du théâtre »

La tâche du guide est de parler des processus précédant la naissance de tout spectacle, depuis sa conception jusqu'à sa mise en scène.

Le matériel littéraire, qui constitue la base de toute représentation, est créé par le dramaturge. Le guide vous montrera les pièces où est né A.N. Ostrovsky, livres de la bibliothèque du père A.N. Ostrovsky. Le théâtre commence par une affiche. Le présentateur parlera en détail des affiches du XIXe siècle, en quoi elles diffèrent des affiches modernes et pourquoi plusieurs représentations sont indiquées sur une seule affiche.

Les photographies d'acteur permettront de parler de ce que signifie le mot « rôle » et quels étaient les « rôles » des acteurs au XIXe siècle / héros, héroïne, comédien, raisonneur, soubrette, niais, ingénue /. Ici, les enfants seront invités à choisir eux-mêmes leur rôle.

L'animateur évoquera le rôle de l'artiste dans le travail sur la pièce, décrivant chaque étape de sa création : croquis, maquettes, décors. Le présentateur présente des croquis et des modèles de performances dans l'exposition du Musée de la Maison A.N. Ostrovsky, parlant de la création d'une image par l'artiste à l'aide de diverses techniques artistiques, et invite les enfants à imaginer des situations dans lesquelles les héros des pièces peuvent « vivre ». Présentant les accessoires de maquillage présentés à l'exposition, le présentateur parlera du sens du maquillage, du métier de maquilleur et de son travail.

L'histoire du guide est basée uniquement sur des matériaux provenant des collections du musée.

Durée 45 minutes.

La période « moscovite » dans l'œuvre d'A.N. Ostrovski

Une scène entière est associée à la « revue scientifique et littéraire » « Moskvityanin » activité créative UN. Ostrovski. « Moskvitianin » a publié les comédies « Pauvre mariée », « Ne montez pas dans votre propre traîneau » et « La pauvreté n'est pas un vice ».

La collaboration du dramaturge avec la revue a commencé en 1850, lorsque, après avoir lu la comédie « En faillite », qui a suscité des réactions enthousiastes de la part des auditeurs, l'éditeur de « Moskvityanin » M.P. Pogodine, ayant réussi à endormir la vigilance de la censure, le publia dans le numéro de mars. Cette publication a doublé le nombre d'abonnés, améliorant ainsi la situation financière de la publication. Pogodin invite Ostrovsky en tant qu'employé du magazine et, début mars 1850, le jeune dramaturge accepte de coopérer et devient pratiquement co-éditeur. "Moskvityanin" ne devient pas seulement un refuge littéraire pour A.N. Ostrovsky, - une aura créative se crée ici, propice au développement des jeunes talents.

Les œuvres du dramaturge, créées pendant la période « Moscou », occupent une place particulière dans son œuvre. C'est avec eux que commence l'ère d'Ostrovsky au théâtre, ce sont eux qui marquent le début de la création d'un répertoire national et marquent un nouveau tournant dans l'esthétique théâtrale. L'évolution du dramaturge de "La Faillite" à "La Pauvre Mariée" s'est déroulée précisément dans la lignée des idées des jeunes rédacteurs de "Moskvityanin". Durant cette période, Ostrovsky développe son propre style, recherche de nouvelles formes dramatiques qui lui permettront de diversifier la lecture scénique de ses pièces.

Le guide présente aux étudiants des objets (croquis de costumes et décors de spectacles, lithographies, photographies, affiches et programmes) illustrant cette période de l’activité créatrice d’A.N. Ostrovski.

Durée 45 minutes.

Excursion thématique « L'histoire scénique de la pièce « L'Orage »

Durée 45 minutes.

Excursion thématique « La vie et les traditions de Zamoskvorechye à l'époque d'A.N. Ostrovski"

Durée 45 mn.

Excursion thématique « Personnages féminins dans les pièces d'Ostrovsky »

Durée 45 minutes.

Excursion thématique « Les hommes d’affaires » dans les pièces d’Ostrovsky »

Durée 45 minutes.

Excursion thématique « La musique dans la vie et l'œuvre d'Ostrovsky »

Durée 45 minutes.

Excursion thématique « Thème du conte de fées dans les œuvres d'A.N. Ostrovsky »

Durée 45 minutes.

Détails par téléphone : 8 499 951 11 40

Maison-Musée d'A.N. Ostrovski.

Maison-musée du remarquable dramaturge A.I. Ostrovsky est situé à Zamoskvorechye, dans un endroit calme et paisible qui évoque le confort et la régularité de la vie ancienne. L’écrivain a vu le jour pour la première fois dans cette maison en bois en 1823, où il a passé son enfance et son adolescence. Dans l'obscurité, une lumière tamisée jaillit des fenêtres de la maison et autour d'elle, comme auparavant, il y a un jardin luxueux et un jardin fleuri, couvert de fleurs de début du printemps jusqu'à la fin de l'automne.

La maison en bois du musée a été construite en 1820 par un diacre de l'église de l'Intercession et était destinée à être un immeuble d'habitation. Peu de temps avant la naissance du dramaturge, cette maison a été achetée par son père, Nikolai Fedorovich. Lui-même a été ordonné et a étudié au séminaire de Moscou. Il était tout à fait logique pour lui d'acheter une maison située sur le territoire de l'église. La maison en bois a une base en pierre, c'est pourquoi elle a été si bien conservée jusqu'à ce jour.

La Maison-Musée Ostrovsky a été inaugurée en 1984. Auparavant, il abritait un appartement commun dont les habitants ont été réinstallés lors de la décision de créer un musée de l'écrivain. Dans la cour de la maison se trouve un buste en bronze de l'écrivain de G.I. Motovilov et L.M. Polyakova.

Exposition de la Maison-Musée Ostrovsky

Le bureau du père d’Alexandre Nikolaïevitch, la pièce dans laquelle le dramaturge est né et le salon de la maison sont ouverts aux visiteurs. L'exposition présente des portraits de l'écrivain et des membres de sa famille, peints de son vivant, des peintures, une large collection de photographies et d'affiches.
Dans le musée, vous pouvez voir produits en bois, réalisé par l'écrivain, il aimait travailler à l'établi. Ostrovsky a donné beaucoup de choses à ses amis.

Le musée occupe deux étages. Au rez-de-chaussée se trouvent des pièces avec des meubles appartenant à la famille Ostrovsky ; au deuxième étage se trouve également une exposition de meubles qui caractérisent cette époque.

Une partie distincte de l’exposition est consacrée aux effets personnels des collègues acteurs d’Ostrovsky, qui étaient toujours nombreux dans la maison. Il y a aussi des costumes de scène issus de représentations basées sur les œuvres du dramaturge, des éléments de décor, des photographies d’acteurs et des affiches avec leurs autographes.
La maison-musée donne une bonne idée de la vie de Zamoskvorechye à la fin du XIXe siècle.

Anciens résidents de la maison-musée Ostrovsky à Zamoskvorechye

Nikolai Fedorovich Ostrovsky, le père du dramaturge, ayant rang de prêtre, est allé travailler comme fonctionnaire. Il ne connaissait aucune langue autre que le grec et le latin, mais cela ne l'a pas empêché de faire une brillante carrière d'avocat. Il était connu comme un maître de la défense qui n’a jamais perdu une seule affaire. Nikolai Fedorovich a même pu acheter à la famille un titre de noblesse. La mère du dramaturge, Lyubov Ivanovna, a eu trois enfants, dont deux sont morts en bas âge. Alexandre était son fils unique, pour lequel elle était très inquiète.

La petite Sasha a d'abord étudié à la maison, de brillants professeurs sont venus le voir. Puis, à l'âge de 10 ans, il entre dans le célèbre gymnase masculin de Moscou, ce qui le détermine en grande partie. chemin de vie.

Horaires d'ouverture de la Maison-Musée Ostrovsky

Du mardi au dimanche de 12 à 19 heures ;
- du lundi au mardi – jour de congé ;
- jour sanitaire – le dernier vendredi du mois.

La Maison-Musée Ostrovsky est la seule maison survivante du grand écrivain et lieu historique ancienne région de Moscou.

MAISON-MUSÉE D'A.N. OSTROVSKI

(Malaya Ordynka, n° 9)

Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky est la figure centrale de la Malaisie Ordynka et de toute la région de Zamoskvorechye. Nous avons déjà dû citer ce nom plus d'une fois, ce qui n'est pas surprenant. Zamoskvorechye et Ostrovsky se méritent. Sa petite patrie a donné au dramaturge un énorme matériau de créativité, et il l'a récompensé en devenant son véritable chanteur bruyant. J'étais souvent submergé par la question : pourquoi « Colomb de Zamoskvorechye » ? Après tout, même avant Ostrovsky, l’action des écrivains se déroulait de l’autre côté de la rivière Moscou.

Souvenons-nous au moins de la « Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich » de M.Yu. Lermontov :

Comment nous nous sommes réunis et nous sommes préparés

Des combattants audacieux de Moscou

Vers la rivière Moscou, vers un combat au poing,

Faites une promenade pour les vacances, amusez-vous.

Au moins Colomb a simplement découvert l'Amérique et l'a visitée. Il n'avait aucune idée de la découverte qu'il avait faite. Colomb n'a pas étudié le nouveau continent et n'a pas formulé l'idée de ses contemporains à ce sujet. Ostrovsky a passé toute sa vie à maîtriser la vie et les coutumes de Zamoskvorechye et les a même influencés lui-même. Il serait alors plus approprié de comparer Alexandre Nikolaïevitch, par exemple, avec Alexandre von Humboldt, le plus grand explorateur d'Amérique. Mais qu'importe, au fond, ce que vous appelez Ostrovsky ! Tout d’abord, nous devons lui tirer notre chapeau, car sans lui, Moscou n’est pas Moscou et Zamoskvorechye n’est pas Zamoskvorechye.

Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky est né en 1823 dans la maison du clergé de l'église de l'Intercession de Goliki. Le grand-père paternel d'Ostrovsky était prêtre, son grand-père maternel était sacristain. D'une manière ou d'une autre, tous les parents les plus proches du futur écrivain étaient liés à l'Église. Nous avons vu tellement d'églises sur notre chemin. Et combien il y en avait avant ! Aujourd'hui encore, dimanche matin, vous vous promenez dans Zamoskvorechye et vous entendez les cloches de dizaines d'églises de Zamoskvoretsk bourdonner sans cesse et chanter leurs prières retentissantes. Il est difficile d’imaginer ce qui s’est passé à cette époque. Les fenêtres de la maison d'Ostrovsky donnaient directement sur la cour de l'église, et les habitants de Zamoskvorechye se précipitaient vers l'église : des marchands barbus, des marchandes habillées, des espiègles des galeries marchandes, des marieurs débrouillards, des employés satisfaits, des mendiants misérables et d'autres, d'autres, d'autres . Dès son enfance, Ostrovsky a été élevé dans l'esprit des vérités de la foi orthodoxe ; toutes les coutumes chrétiennes ont été observées dans la famille. Plus tard, il décrirait les traditions de Zamoskvorechye dans ses essais : « Quand nous passons des vacances de l'autre côté de la Moskova, c'est ainsi que cela peut être vu maintenant. Et d’où que tu viennes, mec, tu sauras désormais que nous sommes en vacances. Premièrement, parce que vous saurez que vous entendrez une sonnerie épaisse et continue dans tout Zamoskvorechye. Deuxièmement, parce que vous saurez que dans tout Zamoskvorechye il y a une odeur de tartes. Ici, il convient de noter que nulle part il n'y a de cloches aussi grandes et bruyantes que chez nous de l'autre côté de la rivière Moscou, et nulle part ailleurs on ne prépare de telles tartes, dont l'odeur se répand dans tout le pâté de maisons.

Le père d'Ostrovsky, Nikolai Fedorovich, est diplômé de l'Académie théologique, mais n'a pas suivi les traces de ses parents, mais a choisi fonction publique. Il a d'abord servi dans assemblée générale départements de Moscou du Sénat, puis a occupé un poste plus lucratif de secrétaire du département de la Chambre du tribunal civil de Moscou. Nikolai Fedorovich exerçait également une pratique juridique privée, travaillait avec diligence et y réussissait rapidement. Parmi ses clients se trouvaient des marchands, des citadins et des fonctionnaires - le futur écrivain les rencontra plus d'une fois dans la maison de son père et vit en eux les prototypes de ses futurs héros. Les traits de Nikolai Fedorovich peuvent être discernés chez certains des héros d'Ostrovsky : par exemple, chez l'avocat officiel à la retraite Margaritov de Late Love, dont le nom a tonné à travers Moscou, il y avait une douzaine de dossiers et de documents d'autrui.

Ostrovsky n'a vécu à Malaya Ordynka que pendant les trois premières années de sa vie. En 1826, lorsque le père reçut le rang de conseiller titulaire, la famille déménagea dans un immeuble nouvellement construit. propre maisonà Monetchiki, non loin de Pyatnitskaya. Il n'était pas nécessaire de quitter le calme Zamoskvorechye, où Nikolai Fedorovich avait déjà de nombreuses connaissances et clients. Alors qu'Ostrovsky n'avait même pas neuf ans, sa mère est décédée des suites d'un accouchement difficile. Bientôt, les plus jeunes sœurs d’Alexandre Nikolaïevitch moururent également. Le père, occupé dans le service public et privé, se retrouve seul avec quatre enfants.

Étonnamment, aucune des trois églises dont les Ostrovsky étaient membres - l'Intercession à Goliki, la Résurrection des Sloveux à Monetchiki et l'Icône de la Mère de Dieu de Kazan à Zhitny Dvor - n'a été conservée. Lorsque Nikolai Fedorovich a eu plus d'argent, il a ouvert une excellente bibliothèque - l'une des meilleures bibliothèques privées de Zamoskvorechye. La famille Ostrovsky a toujours traité les livres avec respect et Alexandre Nikolaïevitch a hérité de son grand-père son amour de la lecture. Selon les souvenirs du dramaturge lui-même, c’est grâce à la grande bibliothèque de son père qu’il s’est très tôt familiarisé avec la littérature russe et qu’il a ressenti un penchant pour la paternité. Ostrovsky a étudié avec des professeurs de danse, de chant, de musique, de français et Langues allemandes. Son père lui a trouvé une place dans le premier gymnase provincial le plus célèbre de Volkhonka, où Ostrovsky marchait depuis la rue Zhitnaya. En faisant ces petits voyages chaque jour, le garçon a acquis des impressions pour ses futurs travaux. Ostrovsky a vu des fêtes folkloriques lumineuses à Moscou avec des bouffons marmonnés, des divertissements de Maslenitsa, des troïkas russes, des stands joyeux, des carrousels, des colporteurs de sbiten et de tartes. Il a écouté le dialecte Zamoskvoretsky spécial, brillant et imaginatif, des contes sur les brownies et les gobelins, les oiseaux de feu et les filles des neiges, le discours des commerçants et des chiffonniers plein de proverbes et de blagues.

Ostrovsky, lycéen, tombe amoureux du théâtre. Il admire la performance des acteurs du Théâtre Maly P.S. Mochalova, M.D. Lvova-Sinetskaya, M.S. Chtchepkina. Mais le principal amour d’Ostrovsky était déjà à l’époque la littérature et l’écriture. En 1840, Alexandre Nikolaïevitch obtient son diplôme d'études secondaires avec mention et, sur l'insistance de son père, entre à la faculté de droit de l'Université de Moscou. La même année, Nikolai Fedorovich s'est marié une seconde fois et la famille a déménagé de Zamoskvorechye à Serebryaniki. Grâce au nouvel environnement universitaire, à des connaissances approfondies et aux meilleurs professeurs, Ostrovsky a vu beaucoup de choses différemment, même un peu d'en haut. Plus tard, il a ironiquement noté dans l'essai : « Au-delà de la rivière Moscou, ils ne vivent pas selon leur propre esprit, il y a des règles et des coutumes pour tout, et chacun compare ses actions avec celles des autres. Zamoskvorechye a très peu confiance dans l'esprit, mais honore les traditions et s'appuie sur des rituels et des formes. Ils considèrent également la science de leur propre point de vue ; ils la comprennent comme l'étude particulière de quelque chose dans un but pratique. Apprendre la médecine est une science ; apprendre à coudre des bottes est aussi une science, et la seule différence entre elles est que l'une est un métier noble et l'autre non. Ils ne comprennent pas la science comme une science, sans objectif visible. Et par conséquent, si vous rencontrez un scientifique qui commence à vous prouver les avantages matériels de son sujet ou commence à faire l'éloge de son sujet tout en vilipendant les autres, sachez que ce scientifique est soit né de l'autre côté de la rivière Moscou, soit y a vécu assez longtemps. temps. Si vous rencontrez un étudiant qui pense ainsi : « Tout est science, nous avons vraiment besoin de cette science dans la vie ; Nous avons juste besoin de travailler dur pendant quatre ans et d’obtenir un grade, c’est toute la science », alors sachez qu’il s’agit d’un étudiant de Zamoskvoretsky, et s’il est un visiteur, il vit probablement de l’autre côté de la rivière Moskova.

Après l'université, le jeune avocat Ostrovsky n'a pas fait preuve de beaucoup de zèle dans son travail. Ce n’est que grâce à la requête de son père qu’il a obtenu le poste d’avocat assermenté au tribunal de commerce de Mokhovaïa. Le travail pesait lourdement sur Alexandre Nikolaïevitch. Le tribunal entendait des cas d'escrocs escrocs, de fils de marchands malchanceux, d'héritiers prudents de fortunes et d'hommes d'affaires en faillite. Parfois, même le juge n'a pas approfondi l'essence de l'affaire, mais l'avocat Ostrovsky a écouté attentivement toutes les parties et a soigneusement pris des notes. Il ne l’a pas fait parce qu’il souhaitait nécessairement accéder à un poste officiel élevé. « Quoi qu’il en soit, c’est une comédie ! » - répéta le jeune avocat en secouant la tête, en notant les différents types et caractères. Le premier ouvrage d'Ostrovsky qui nous est parvenu - «L'histoire de la façon dont le directeur trimestriel a commencé à danser, ou du grand au ridicule n'est qu'un pas» - a été inspiré par son plaidoyer. La date du 15 décembre 1843, placée sous le récit, peut être considérée comme la date de naissance du nouvel écrivain.

Depuis 1853, les pièces d'Ostrovsky sont non seulement lues par les critiques, mais également mises en scène sur les scènes du Théâtre Maly de Moscou et du Théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg.

En 1867, sa femme Agafya Ivanovna décède. Après l'avoir enterrée, Ostrovsky pleura inconsolablement. Durant cette période difficile, la jeune actrice du Théâtre Maly Maria Vasilievna Bakhmetyeva se retrouve aux côtés du dramaturge. En 1869, ils se marièrent et emménagèrent avec tous leurs enfants dans la maison de S.M. Golitsyne à Volkhonka. En 1877, Alexandre Nikolaïevitch et Maria Vasilievna avaient déjà six enfants.

Sur les quarante-sept pièces d'Ostrovsky, trente-deux se déroulent à Moscou. À Zamoskvorechye - dans les rues Pyatnitskaya, Bolshaya et Malaya Ordynka et dans d'autres rues et ruelles - des maisons de l'époque d'Ostrovsky sont encore préservées. Il y a des spéciaux documents de recherche, qui sont consacrés à l'étude des maisons décrites dans les pièces du dramaturge. Parfois, Alexandre Nikolaïevitch indiquait spécifiquement géographiquement le lieu de l'action. Par exemple, dans la pièce « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk », cela se produit dans et la rivière Moscou, contre le Kremlin ; à droite se trouve le mur du fort Klimentovsky avec des meurtrières et des portes, à gauche église en bois Saint Clément. Un endroit qui nous est familier, n'est-ce pas ?

Au milieu du XIXe siècle, la comparaison entre Saint-Pétersbourg et Moscou était très pertinente. On se souvient peut-être des « Notes de Saint-Pétersbourg de 1836 » de N.V. Gogol, article d'A.I. Herzen « Moscou et Saint-Pétersbourg » ou l'œuvre de V.G. Belinsky "Pétersbourg et Moscou". Ostrovsky a également contribué à cette éternelle dispute. Avec ses croquis trop hyperboliques de la région conservatrice de Zamoskvorechye, Ostrovsky a souligné la bonté et le patriarcat de Moscou. Ostrovsky dit : « Ce n'est pas sans raison que j'ai appelé cette force Zamoskvoretskaya : là, au-delà de la rivière Moscou, se trouve son royaume, là est son trône. Elle pousse une personne dans maison en pierre et verrouille le portail en fer derrière lui, elle habille l'homme d'une robe de coton, elle met une croix sur le portail contre le mauvais esprit, et contre les méchants, elle laisse les chiens se promener dans la cour. Elle place des bouteilles aux fenêtres, achète des quantités annuelles de poisson, de miel, de chou et sale du corned-beef pour une utilisation future. Elle fait grossir l'homme et, d'une main attentionnée, chasse de son front toute pensée dérangeante, tout comme une mère chasse les mouches d'un enfant endormi.

Ostrovsky comprenait et sentait Moscou, captait tous les changements qui s'y produisaient. Récemment, le Conseil Public relevant du Préfet de la District Administratif Central a mené une enquête sur quels monuments, structures architecturales et d'autres objets sont considérés par les Moscovites comme des symboles de la ville. La première place, comme prévu, a été occupée par le monument à A.S. Pouchkine sur la place Pouchkine, le Kremlin de Moscou, le bâtiment du Théâtre Bolchoï, la rue Arbat et la cathédrale Saint-Basile. Mais les Moscovites ont reconnu la Maison-Musée d'A.N. comme l'objet le plus important de Zamoskvorechye. Ostrovsky sur Malaya Ordynka. Il est gratifiant que notre longue et passionnante promenade se soit terminée ici - dans ce demi-étage à deux étages. maison en bois avec un grenier élevé. Une maison qui nous a conservé la mémoire d'un merveilleux écrivain, moscovite de naissance, de langue, d'esprit et d'attitude - Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky. Et elle ne peut être considérée séparément du capital. Par conséquent, dans cette demeure marchande vit la mémoire du vieux Moscou, que nous avons pour tâche de préserver.