Il est prouvé que cette comédie a été jouée en 1602 à la Middle Temple Law Corporation. Il ne s'ensuit pas, cependant, qu'il s'agissait d'une pièce nouvelle. E. K. Chambers le date de 1599-1600. À Ces derniers temps de plus en plus souvent, ils expriment l'opinion que le nom de l'un des personnages principaux a été donné par Shakespeare en l'honneur de l'italien Orsino, duc de Bracciano, qui a visité Londres en 1600-1601. Ainsi, les opinions s'accordent pour attribuer la comédie à 1600. En même temps, il est considéré comme la dernière des comédies joyeuses du grand dramaturge.

La comédie n'est pas apparue sous forme imprimée du vivant de Shakespeare et a été publiée pour la première fois dans un folio de 1623. La ligne d'action principale (Olivia - Orsino - Viola) est empruntée au livre de Barnaby Rich "Farewell to the Military Profession" (1581), mais l'intrigue avait une longue histoire avant Rich: elle est d'abord apparue dans la comédie italienne "Confused" ( 1531), puis dans l'une des nouvelles de Bandello (1554), passa de lui au Français Belfort et de là il se rendit en Angleterre. Mais seule l'intrigue romantique a été empruntée. Malvolio, Sir Toby Belch, Maria, Sir Andrew Aguecheek sont les créations de Shakespeare. Cependant, toute l'histoire romantique est également comprise par Shakespeare à sa manière.

Le titre est aléatoire. La douzième nuit après Noël marquait la fin des vacances d'hiver, et elle était célébrée avec une gaieté particulièrement sauvage. Une comédie a été programmée pour une telle occasion, pour laquelle Shakespeare n'a pas cherché de nom, suggérant que le public la considère comme "n'importe quoi". Les critiques, cependant, ont attribué une signification plus significative au titre. La douzième nuit des vacances de Noël était comme un adieu à la fête. Si vous en croyez la chronologie acceptée de l'œuvre de Shakespeare, sa comédie s'est avérée être un "adieu à la gaieté" pour le dramaturge lui-même. Après La Nuit des rois, les « comédies noires » et les grandes tragédies de Shakespeare apparaissent ; il ne créera plus une seule comédie joyeuse.

Alors Shakespeare dit adieu à la gaieté. Il semble qu'il ait vraiment épuisé toutes les sources de la comédie et maintenant, créant cette comédie, il répète dans une nouvelle combinaison une grande partie de ce que nous avons déjà rencontré dans ses œuvres précédentes. La confusion comique due à la ressemblance des jumeaux est à la base de l'intrigue de sa première comédie d'erreurs. La jeune fille habillée en homme était dans Les Deux Véronèse, Le Marchand de Venise et Comme il vous plaira. Un personnage tel que Sir Toby Belch s'apparente à Falstaff, et Andrew Aguecheek est comme Slender de The Merry Wives of Windsor.

Une nouvelle variante de l'ancien motif comique de Shakespeare est le thème de la tromperie des sens, qui joue un rôle si important dans Twelfth Night. Le premier indice en était dans La Comédie des erreurs, où nous avons vu Luciana, stupéfaite qu'Antipholus de Syracuse, qu'elle prend pour son frère, lui déclare son amour. Le motif de la tromperie des sentiments est encore plus développé dans "Dream in nuit d'été» : ici Elena, d'abord rejetée par son amant, puis elle-même se détourne de lui sous l'emprise de la sorcellerie. Mais la manifestation la plus frappante de la cécité sous l'influence des sortilèges d'amour était, bien sûr, le célèbre épisode dans lequel la reine des elfes Titania caresse le tisserand Base, orné d'une tête d'âne. Dans Twelfth Night, la tromperie des sens est caractéristique d'Orsino et Olivia.

Enfin, comme dans nombre d'autres comédies, l'action de "Twelfth Night" se déroule dans un décor quelque peu irréaliste. Les sentiments des héros sont tout à fait terrestres, et eux-mêmes sont des créatures de chair et de sang, mais le monde dans lequel ils vivent est l'Illyrie, fabuleux pour les Anglais du temps de Shakespeare. Beau nom pays, situé sur la côte orientale de la mer Adriatique, sonnait alors aussi exotique qu'il l'est aujourd'hui. La nouvelle de cette terre lointaine a été apportée en Angleterre par des marins arrivés à Londres du monde entier. Shakespeare aimait choisir les contes de fées pour ses comédies, lieux exotiques Actions. Illyrie, Sicile, Bohême - ces noms semblaient romantiques au public du théâtre de Shakespeare, et pour les histoires romantiques, il a choisi des pays aux noms si mystérieusement tentants.

Cela était également nécessaire pour cette comédie, pour un conte romantique joyeux que Shakespeare voulait raconter au public. Après tout, sa «douzième nuit» dépeint ce qui n'arrive pas souvent dans la vie, et si cela se produit, alors seulement là où se déroule l'action de tous les contes de fées, et c'est, en règle générale, là où nous n'arriverons jamais.

Dans la belle Illyrie, la vie est encore plus insouciante que dans la forêt ardennaise. Ici, ils ne travaillent pas, ne se battent pas et ne chassent qu'occasionnellement. La principale occupation de la population est l'amour et le divertissement. Tout le monde le fait - du duc aux serviteurs. Le souverain de ce fabuleux pays ne se soucie pas des affaires de son état. Orsino a une occupation plus importante : il est amoureux et ravit son âme avec les rêves de sa belle bien-aimée, en écoutant de la musique.

La jeune Viola se retrouve dans ce pays d'amour et de blagues juste après un naufrage, au cours duquel elle a perdu son seul un être cher, frère Sébastien, comme deux gouttes d'eau semblables à son visage. Et dès qu'elle se retrouve sur la côte de l'Illyrie, elle est immédiatement embrassée par l'atmosphère particulière de ce fabuleux pays. La fille courageuse aime l'aventure, et puisque le destin l'a jetée ici, elle est prête à rencontrer toutes les surprises. Vêtue d'une robe d'homme, elle entre à la cour du duc en tant que musicienne. Sa mascarade est à la fois un moyen d'autodéfense, courant à l'époque où une femme devait cacher sa faiblesse, et une manifestation de l'aventurisme inhérent à l'héroïne, et une sorte de "farce", une blague qui a donné lieu à des surprises inattendues. complications pour elle. Et, bien sûr, elle tombe immédiatement amoureuse, non seulement parce qu'elle est jeune, mais aussi parce qu'elle est entrée dans l'atmosphère de la cour, remplie des rêves d'Orsino de bel amour. Elle tombe amoureuse de lui, et cet amour s'avère pour elle source d'expériences douloureuses.

Le charme de sa jeune âme musicale gagne instantanément Viola la tendre disposition d'Orsino, qui sent que de tous ceux qui l'entourent, la page Cesario, comme Viola s'appelait elle-même, est la mieux à même de comprendre ses sentiments. Mais pour le duc, c'est un homme, et bien que les mœurs de la Renaissance encourageaient la passion platonique entre personnes du même sexe, comme en témoignent les Sonnets de Shakespeare, Viola aspire à un amour différent. Mais elle a de l'altruisme. Son amour n'est pas égoïste. Ce sera un bonheur amer pour elle si elle parvient à gagner les faveurs d'Orsino d'Olivia, qu'il aime. Bien que l'analogie ne soit pas complète, la structure des sentiments de Viola trouve une certaine correspondance dans les mêmes "Sonnets" de Shakespeare, dont le héros lyrique a également éprouvé une satisfaction amère que deux belles créatures qui lui étaient chères soient tombées amoureuses l'une de l'autre. D'une manière ou d'une autre, Viola se bat de manière désintéressée pour qu'Olivia rende la pareille aux sentiments d'Orsino. Elle sait si bien parler d'amour qu'elle obtient un résultat inattendu : Olivia tombe amoureuse d'une fille déguisée. Et ici commence la comédie de la tromperie des sentiments, que Shakespeare aimait tant à peindre.

Des trois héros romantiques de la comédie, Viola est la seule à avoir non seulement un cœur chaleureux, mais aussi un esprit clair. Elle seule peut voir toute la confusion de la situation qui a surgi à cause de son déguisement. Elle fait partie de ces héroïnes shakespeariennes, dont la belle féminité se conjugue à la stabilité des sentiments, à la fidélité sans bornes et à la profondeur des sentiments sincères.

Orsino a une mentalité différente. Lui, comme Roméo avant de rencontrer Juliette, n'aime pas tant l'objet de ses soupirs qu'il est amoureux de l'amour. Sa jeune âme s'est ouverte à un grand sentiment, mais son amour est, pour ainsi dire, admiratif de la beauté des expériences associées à ce sentiment. Pas étonnant qu'il ait autant besoin de musique. Il nourrit et calme à la fois ses émotions agitées. Ses sentiments sont subtils et les anciens divertissements courageux, comme la chasse, ne lui font plus plaisir. La communication avec Cesario lui apporte beaucoup plus, car dans l'âme douce du page, il trouve une consonance avec ses expériences. Il ne réalise même pas à quel point cette amitié est importante pour lui. Lorsqu'à la fin de la comédie il s'avère que Cesario est une fille, Orsino n'a pas à reconstruire son attitude envers cette jeune créature, dont il était déjà tombé amoureux car elle comprenait si bien ses sentiments. Par conséquent, pour lui, la découverte de la véritable identité de Viola est une joie, et il lui donne instantanément tout son amour ardent pour la réciprocité.

Si toute la vie d'Orsino passe dans l'attente d'un grand amour qui peut remplir son cœur, alors nous rencontrons Olivia lorsque, contrairement à la nature, elle a décidé de se priver de toutes les joies de la vie. Ayant vécu un grand chagrin, la perte de son père et de son frère, Olivia a voulu s'éloigner de l'agitation du monde, fermer l'accès aux attachements, dont la privation cause de la souffrance. Mais au fond, elle est jeune et, comme Orsino et Viola, elle est mûre pour l'amour. Sa détermination à mener une vie ermite ne dure pas longtemps. Dès que Cesario apparaît, la curiosité s'éveille en elle d'abord, puis la passion. Nature volontaire, elle est maintenant prête à tout mépriser et à la pudeur féminine obligatoire, et à l'inégalité de position (Césario, bien que "il" soit un noble, est encore de rang inférieur). Et maintenant, elle cherche la réciprocité avec l'énergie dont Viola-Cesario a fait preuve pour gagner son cœur pour Orsino.

On rit en regardant les vicissitudes de cette drôle d'histoire, mais comme ce rire est pur et beau ! On sait qu'Olivia a tort, mais on ne se moque pas d'elle, mais des caprices des jeunes cœurs, aveuglés par un excès de sentiments bouillonnant en eux. Ces sentiments sont beaux et nobles. Les meilleures capacités mentales d'une personne se manifestent en elles, mais même ces meilleures, il s'avère, peuvent mettre dans une position ridicule celui qui est privé de la possibilité de savoir ce qu'est celui ou celle à qui le sentiment sincère est dirigé. .

À peu près la même chose arrive à Olivia qu'à Orsino à la fin de la comédie. Ayant rencontré le frère de Viola, Sebastian, elle le prend pour un page dont elle est tombée amoureuse et, ayant atteint la limite de la passion, l'invite à se marier immédiatement. Le hasard l'a amenée d'abord à Viola, dont les qualités spirituelles ont captivé l'imagination de la jeune comtesse. Elle est tombée amoureuse de Cesario Viola non pas pour son apparence, mais pour son courage, son caractère, sa persévérance et sa poésie de l'âme. Et puis l'affaire a fait une substitution : Olivia a rencontré Sebastian, non seulement en face, mais aussi dans d'autres qualités similaires à sa sœur. Il s'est dirigé avec audace vers le courant de la passion d'Olivia qui s'est soudainement abattu sur lui et, capté par elle, de manière inattendue, en un instant, a trouvé le bonheur, que d'autres ont cherché toute leur vie et loin de toujours trouver. Cela n'arrive que dans les contes de fées, mais devant nous, il n'y a qu'un conte de fées sur la façon dont les gens recherchent le bonheur dans l'amour et comment cela leur vient d'une manière complètement différente de celle à laquelle ils s'attendaient. Orsino a cherché Olivia et a trouvé le bonheur dans Viola; Olivia aspirait à la réciprocité de Cesario Viola et l'a trouvée de Sebastian; Viola a souffert sans espoir de bonheur, mais il lui est venu de façon inattendue; Sebastian cherchait sa sœur, mais a trouvé son amant et sa femme.

Ce qui se passe dans le cercle d'Orsino - Olivia - Viola - Sebastian est une grande comédie, une comédie de sentiments purs et beaux. Ce sont tous des gens d'une grande noblesse spirituelle, peut-être même trop beaux pour le monde réel, mais l'entrepôt mental idéal de ces personnes donne vie à la vraie beauté. L'art, s'efforçant d'élever une personne aux véritables sommets de l'humanité, de la vérité et de la beauté, choisit de tels héros afin de révéler à travers eux ce dont une personne est capable de faire de son mieux.

Mais ce n'est pas cette idéalité incorporelle qui prive l'image artistique de persuasion, mais une humeur spirituelle élevée, combinée à une pénétration étonnante dans les propriétés réelles du cœur humain. C'est pourquoi Shakespeare reste réaliste même lorsqu'il plonge dans le monde de la romance. Et donc, dans tout ce doux conte de fées, où de beaux sentiments mettent les gens dans des situations ridicules, nous ressentons la vérité incontestable de la vie.

À côté de ce monde de sentiments élevés se trouve un autre monde, plus terrestre, où une personne n'apparaît pas sous une forme aussi élégante, mais toujours pas sans caractéristiques attrayantes à leur manière. C'est le monde de Sir Toby Belch et Maria. Ils en sont le centre, tout comme Viola est le centre du monde des beaux sentiments.

Sir Toby Belch n'est pas du tout un Illyrien. Il n'a pas qu'un nom anglais. C'est un "mangeur de steak" typique et le même amateur de joyeuses beuveries que Sir John Falstaff. Il a moins d'esprit qu'un glorieux chevalier, mais il n'aime pas moins la vie sauvage que lui, et il connaît aussi le prix d'une bonne plaisanterie.

Comme Falstaff, Sir Toby pense qu'il est né pour le plaisir et une vie insouciante. Mais à la naissance, il n'en a pas eu les moyens. C'est un noble appauvri et contraint de vivre par les grâces de sa nièce Olivia. Cependant, il n'est pas du tout gêné par la position d'habitant, car, comme Falstaff, il ne soupçonne même pas vaguement l'existence de la morale. Ce serait juste quelque chose à manger, et surtout, à boire ! Cependant, il faut rendre hommage à son ingéniosité : il a aussi sa propre source de revenus, en plus de la bouffe reçue dans la maison d'une riche nièce. Il est engagé dans un métier qui, à l'époque de Shakespeare, à Londres, s'appelait "attraper des lapins" - voler des provinciaux naïfs qui venaient dans la capitale. Robert Greene, ennemi de Shakespeare, a décrit dans plusieurs pamphlets les techniques de ce type de "chasse" urbaine.

Sir Toby a réussi à ramasser un tel "lapin" - c'est le dandy provincial Sir Andrew Aguecheek, qui est venu à Londres - désolé, en Illyrie - pour se montrer, voir des gens et en même temps trouver une riche épouse. Sir Toby s'est engagé à le courtiser Olivia. Les soupirs de Sir Andrew pour Olivia sont une drôle de parodie de la parade nuptiale d'Orsino. Bien sûr, Sir Toby ne s'est jamais trompé un seul instant sur la possibilité de marier ce niais à Olivia. Sir Andrew a été trompé, et cette tromperie lui a coûté cher. Sir Toby mange et boit à ses frais, allégeant la bourse d'un plouc rustique. Nous rencontrerons plus tard à Shakespeare une autre situation de ce type - à Othello (Iago et Roderigo), mais là, cela se terminera tragiquement pour le niais. Mais Toby n'est pas Iago, pas un méchant, mais un joyeux bon vivant, et Andrew s'échappe avec la perte de son portefeuille et de son cheval, et quelques contusions de Sebastian.

Pour correspondre au vieux moulin à vent Sir Toby, l'espiègle Maria. Elle est un maître des inventions avec lesquelles elle s'amuse et amuse les autres. Elle veut épouser Sir Toby : cela la rendrait égale à la maîtresse qu'elle sert. Cependant, elle fait preuve de prudence moins dans ce domaine que dans les tours de passe-passe qui la captivent bien plus que ses projets matrimoniaux. Attirer Sir Toby dans la toile du mariage n'est pas une mince affaire, car il ne fait pas partie de ces hommes qui renoncent volontairement à leur liberté de gambader et de s'amuser. S'il lui vient à l'esprit de se marier, alors peut-être avec une fille aussi espiègle que Maria, qui elle-même est inépuisable en tours joyeux.

On ne peut pas dire que le cercle de Sir Toby soit le fond de la vie, sa racaille. Bien sûr, la respectabilité ne sent même pas ici, mais ce n'est pas un monde du mal. Si les héros de la comédie romantique vivent dans le domaine de l'amour, alors la compagnie de Sir Toby vit dans le domaine de l'amusement, et seuls les hypocrites et les puritains refuseront à ce monde le droit moral d'exister. Certes, les gens de ce monde ne pensent pas eux-mêmes à la moralité, mais le rire et le plaisir sont nécessaires à la santé morale de l'humanité, et c'est la justification de la joyeuse maison de la comtesse Olivia.

Ces gens ont un ennemi - le majordome Malvolio. Il occupe une position basse, mais il peut faire suffisamment de mal aux autres. Il est un ennemi non seulement pour eux, mais aussi pour une vie agréable en général. Malvolio est un homme sec, raide, sévère, et il a quelque chose de puritain en lui. Il soutient volontiers Olivia dans son désir d'observer le deuil et de vivre, à l'abri de l'agitation de la vie. Il regarde avec mécontentement la bienveillance d'Olivia envers Cesario. Il est scandalisé par le fait même que les gens veulent et peuvent s'amuser, s'adonner au divertissement et à l'amour. Il a lui-même une passion - l'ambition. Le poste de majordome lui donne un pouvoir petit mais tangible sur la maison d'Olivia. Certes, ils sont très récalcitrants et il doit constamment se battre avec eux, mais il ne perd pas espoir de les apprivoiser.

La joyeuse compagnie de Sir Toby décide de donner une leçon à Malvolio. Comment le faire, Maria en riant trouve. Cet épisode est trop célèbre et il n'est pas nécessaire de le raconter. Découvrons son caractère.

Au début, la farce qui fait croire à Malvolio qu'Olivia est amoureuse de lui semble juste ridicule et inoffensive. Peu à peu, cependant, les farceurs en viennent à se moquer de Malvolio non sans amertume et colère. Pour le lecteur moderne et surtout pour le spectateur, la blague commence à paraître trop grossière et cruelle, et elle ne fait plus plaisir. Mais il ne faut pas oublier que Sir Toby et sa compagnie sont des gens vraiment grossiers, aimant à la manière anglaise les "blagues pratiques" les plus impitoyables - des blagues pratiques dont une personne peut parfois sérieusement souffrir. Le public du théâtre shakespearien, pour qui les exécutions étaient un spectacle intéressant, regardait ces plaisanteries autrement que nous. L'une des blagues - l'apparition d'un bouffon dans les vêtements d'un prêtre et la confession de Malvolio (IV, 2) est une parodie de rituels catholiques (il était permis de se moquer du catholicisme en Angleterre protestante).

L'image de Malvolio, d'abord comique, acquiert peu à peu une couleur différente. Il y a quelque chose de pitoyable chez lui. C'est d'une part. En revanche, sa silhouette devient sinistre. Et bien qu'il soit impuissant dans ce monde de plaisir et d'amour, l'ombre sombre projetée par lui rappelle le mal qui existe dans le monde réel, car, bien que sous une forme atténuée, il a toujours de telles caractéristiques qui ont obscurci les idéaux de la Renaissance. Son ambition, sa méchanceté, son hypocrisie et sa vindicte étaient les vices que Shakespeare voyait et montrait comme les sources du tragique dans la vie.

Mais ici, Malvolio ne fait que menacer. Dans le monde d'un conte de fées, il est faible. Par conséquent, même son duc ordonne "de persuader le monde". Malvolio, cependant, quitte la scène en ennemi implacable et implacable de la joie et du plaisir. Ils triomphent dans une série de mariages qui complètent la comédie. Et nous avons toujours le sentiment que bien que tout se termine bien, quelque part en dehors de ce monde de conte de fées, de terribles menaces pèsent sur l'homme et l'humanité.

Shakespeare reste fidèle à lui-même en ce sens qu'il n'a même pas transformé cette image sinistre en une incarnation guindée de la méchanceté. Tout d'abord, c'est une sorte de caractère humain, bien que désagréable, mais certainement réel. Sir Toby, Maria et les autres ont raison de combattre Malvolio. Mais toute la vérité n'est pas de leur côté. Ci-dessus se trouve la vérité, qui s'incarne dans la noblesse spirituelle de Viola, Orsino et Olivia. Mais en général, les peuples de ces deux mondes sont alliés dans la négation de l'hypocrisie et l'affirmation de la joie de vivre. En même temps, le bonheur de l'amour noble est supérieur à ces plaisirs primitifs pour lesquels Toby et ses semblables vivent.

À l'exception de Malvolio, tous les personnages de la comédie sont gentils, joyeux, sympathiques et joyeux. Mais il y a un autre personnage qui se démarque parmi eux. C'est le bouffon Feste. On le voit parmi les participants à la joyeuse farce perpétrée sur Malvolio, on entend ses plaisanteries impudentes sur ceux à qui il est obligé d'obéir. Il est l'un des bouffons les plus spirituels de Shakespeare. Mais il y a en lui un trait qui le distingue de tous ses prédécesseurs dans les comédies de Shakespeare.

Feste est mélancolique, il y a chez lui une certaine lassitude de s'amuser si facilement chez les autres. Il apparaît dans la comédie comme un exposant d'humeurs qui sont en contradiction avec son ton général. Dans la mélancolie de Feste, la critique a longtemps vu un signe avant-coureur de la future tragédie de Shakespeare.

En attendant, l'image de Feste, telle que nous la connaissons aujourd'hui, est le résultat des changements apportés à la comédie au cours de son histoire scénique dans le théâtre shakespearien. Nous devons cette découverte à trois chercheurs - Flay, Noble et J. Dover Wilson.

Pour comprendre le fond de l'affaire, il faut se souvenir du début de la comédie. Viola dit qu'elle peut chanter et jouer instruments de musique. En tant que musicienne, elle entre à la cour d'Orsino. Mais dans le texte actuel, elle ne chante ni ne joue de musique nulle part. Qu'est-ce que "l'oubli" de Shakespeare ? Non. Initialement, le rôle de Viola était joué par un garçon acteur qui pouvait chanter magnifiquement et jouer des instruments de musique. Il n'est pas difficile d'imaginer que c'est Viola qui a chanté la chanson triste "Dépêche-toi, mort, dépêche-toi ...", qu'Orsino aimait tant. Cela correspondait à son humeur triste, causée par un amour non partagé, et aux sentiments de Viola elle-même.

Mais au fil du temps, le garçon acteur a perdu les données nécessaires à ce rôle et la chanson a dû être retirée de la pièce. Mais ici, une nouvelle circonstance a aidé. La troupe de Burbage-Shakespeare a été rejointe par le remarquable comédien Robert Armin, excellent musicien avec belle voix. La chanson lui a été donnée. En lisant attentivement le texte, il n'est pas difficile de voir comment la scène a été modifiée pour que Feste soit convoqué à la cour d'Orsino et chante une chanson lyrique. Apparemment, en même temps, la chanson finale a également été ajoutée, également interprétée par Feste et portant un caractère ironique-mélancolique.

C'est ainsi, semble-t-il, que ces motifs mélancoliques pénétrèrent dans la comédie, ce qui non seulement donna une nouvelle couleur à l'image de Festa, mais encore marqua l'ensemble de la pièce. Cette altération remonte à l'époque où Shakespeare créait ses grandes tragédies et ses « comédies noires ». On peut en conclure que l'introduction de nouveaux motifs dans la comédie n'était pas un accident. Mais leur importance ne doit pas être exagérée. Twelfth Night reste l'une des comédies les plus optimistes et optimistes de Shakespeare. Le créer en forme originale, Shakespeare ne soupçonnait aucun "adieu à la gaieté". Ce n'est que plus tard qu'il s'est avéré qu'il n'était plus capable d'écrire une comédie aussi gaie et charmante que celle-ci.

A.Anikst

On sait que la comédie a été jouée en 1602 à la Middle Temple Law Corporation (comme l'a écrit l'étudiant John Manningham dans son journal), mais cela n'implique pas que la pièce date exactement de cette année. Il a souvent été mentionné que Shakespeare a nommé l'un des personnages principaux en l'honneur de l'italien Orsino, duc de Bracciano, qui a visité Londres en 1600-1601. Depuis, à en juger par le titre, la pièce a été mise en scène pour la première fois la douzième nuit, la dernière nuit des vacances de Noël - le 6 janvier, il n'en reste que 1601 (selon le calendrier de l'époque, 1600 autres, puisque l'année a commencé le 25 mars). Cependant, il est déjà clair que la pièce aurait dû être écrite dans la seconde moitié de 1600 (selon le calendrier actuel). Il a été imprimé pour la première fois dans le First Folio.

Un mois et un jour après la première, le 7 février, le complot d'Essex a eu lieu et a été vaincu. Le comte lui-même et quatre de ses associés ont été exécutés; Southampton est condamné à la prison à vie. Évidemment, ce n'est pas tant le sort de Southampton, libéré deux ans plus tard grâce à la mort d'Elizabeth, que l'échec du complot, auquel Shakespeare liait de sérieux espoirs d'amélioration de la vie publique, qui a marqué le tournant de son œuvre. Au 17ème siècle, Shakespeare n'a pas créé une seule pièce joyeuse - "Twelfth Night" s'est avérée être la dernière et est vraiment devenue la fin des vacances.

Les titres des deux pièces de 1600 sont également remarquables. "Twelfth Night" serait mieux traduit par "Twelfth Night, or Whatever You Like", "As You Like It" devrait être traduit par "As You Like It". De tels titres montrent une sorte d'indifférence de l'auteur, qui est prêt à simplement répondre aux souhaits du public. Dans la pièce de Bernard Shaw, The Swarthy Lady of the Sonnets, Shakespeare exprime cette attitude envers la comédie Much Ado About Nothing. En fait, il convient beaucoup plus aux jeux de 1600. On se souvient comment l'image même de Jacques est tombée de Comme il vous plaira, et surtout le final de son monologue sur le monde du théâtre et les sept rôles de la vie avec une description tout à fait tragique du dernier rôle. Pourtant, les deux pièces sont indéniablement hilarantes. Mais l'impression est que l'auteur s'attendait à quelque chose. Une description très détaillée (7 lignes) par Horatio dans la première scène de "Hamlet" des événements terribles et mystiques qui ont eu lieu à Rome avant l'assassinat de César - plus efficace que dans la tragédie elle-même - suggère que "Hamlet" a commencé à être composé peu de temps après " Jules César ", mais alors Shakespeare a interrompu ce travail et a commencé à écrire des comédies. Apparemment, il attendait le complot déjà inévitable, qui pourrait, se terminant d'une manière différente, faire une tragédie différente. Peut-être que "Hamlet" n'aurait pas été du tout une tragédie, mais serait devenu une chronique historique, mais pas de l'anglais, mais de l'histoire danoise ; la source a permis à la pièce de se terminer par une fin complètement heureuse, et on ne sait pas exactement comment l'ancienne pièce s'est terminée.

Cependant, un certain déclin dans lequel entraient les comédies traditionnelles de Shakespeare, déclin qui paradoxalement n'affectait pas leur qualité, n'était pas seulement lié à Opinions politiques. Selon A. Anikst, "il semble qu'il ... ait épuisé toutes les sources de la comédie". Il y a des répétitions : déjà dans la quatrième pièce, une fille apparaît qui met des vêtements d'homme et fait semblant d'être un homme (et c'est la sixième héroïne de ce genre d'affilée) ; le thème des jumeaux, dont la ressemblance prête à confusion, fait écho à La Comédie des Erreurs. Cependant, Shakespeare rassemble toutes les forces de sa propre compétence et crée, en conséquence, probablement sa meilleure comédie. De plus, cela est fait par une personne dont les pensées sont dirigées dans une direction complètement différente et qui, après avoir écrit Jules César, a déjà fait un tournant dans son travail. Certes, comme dans la bataille de Philippes qui y est représentée, ce tournant s'est avéré être divisé en deux épisodes - en deux tragédies. Selon le journal de Platter, après avoir terminé la pièce sur César, que Platerre a réussi à appeler une comédie, "deux d'entre eux vêtus de costumes d'hommes et deux d'entre eux en costumes d'hommes ont dansé ensemble merveilleusement et avec une grande grâce". Chez Shakespeare, ces danses avaient lieu à l'entracte, ce qui n'était pas le cas dans le théâtre de son temps.

Existe-t-il de tels exemples dans l'histoire de la littérature ? Oui j'ai. Jack London, qui était dans un état beaucoup plus grave (maladie chronique, détérioration des relations avec sa femme, déception face au parti socialiste et départ, problèmes financiers, reconnaissance qu'il n'écrit que par nécessité - tout cela, finalement, a conduit l'écrivain au suicide) a terminé son travail avec des romans légers et brillants tels que "Michael, Brother Jerry" et "Hearts of Three".

Shakespeare n'a pas pu s'empêcher de penser à sa dernière pièce, qui a continué à monter sur scène, peut-être même avec sa participation, - "Comme vous l'aimez". Pour la première fois, une héroïne habillée en homme tombe amoureuse d'une autre fille qui la prend pour un jeune homme. Shakespeare voulait clairement compliquer cette ligne et en même temps la rendre plus sérieuse (l'amour de Phoebe pour Rosalind était franchement parodique). Il a trouvé la bonne intrigue. Mais la question est, où l'a-t-il trouvé ? D'où vient ce fantastique triangle amoureux, se faisant passer pour un jeune homme, une fille aime son maître, il en aime une autre, et elle aime une fille déguisée ? Il a d'abord été utilisé dans la comédie italienne "Confused" (1531), puis cette intrigue a été utilisée dans une de ses nouvelles par Bandello (1554), et elle a été traduite en français par Belfort.

Il semblerait que Shakespeare ait dû recourir à ces sources, qui lui étaient déjà familières. Cependant, l'intrigue même avant lui est venue en Angleterre, utilisée dans le livre "Farewell to the Military Profession" (1581, histoire 2) de Barnaby Rich. Son livre est considéré comme la source.

Cependant, des recherches récentes ont attiré l'attention sur le fait qu'en 1595 la pièce "Confused", traduite en français et en latin, était mise en scène par des étudiants de Cambridge. Dans le Prologue, un auteur italien inconnu rapporte que la pièce est née dans sa tête aussi accidentellement qu'ils tirent au sort leur destin dans la Nuit des Rois. C'est-à-dire que même le nom en a été tiré et a reçu non seulement un lien avec la fête, mais aussi une certaine signification, qui, cependant, ne pouvait être connue que d'un cercle restreint.

Viola, naufragée et croyant que son frère jumeau Sebastian est mort, apprend des marins qui l'ont sauvée qu'elle se trouve en Illyrie, un pays exotique pour les Britanniques sur la côte orientale de la mer Adriatique. L'Illyrie est gouvernée par le duc Orsino, à qui elle, vêtue d'une robe d'homme, décide d'entrer au service. Et il le fait, se faisant appeler Cesario.

Orsino est amoureux d'Olivia. Beaucoup ont enraciné une attitude ironique envers son amour. Pendant ce temps, déjà au début de la pièce, il prononce des mots très profonds :

Comme c'est puissant, comme c'est merveilleux, esprit d'amour !
Tu peux tout contenir comme la mer
Mais qu'est-ce qui entre dans ton abîme
Même si la chose la plus précieuse au monde,
Perd de la valeur au même moment !

Reprenant un tel thème de la variabilité des sentiments, typique des comédies de Shakespeare ("Two Veronians", "A Midsummer Night's Dream"), Orsino appelle l'amour "l'imagination", qui prend différentes sortes. Olivia a perdu son père, le comte, il y a un an, et bientôt son frère. Elle a décidé de mener une vie recluse. La conversation entre elle et son bouffon Feste est intéressante. Feste demande : « Digne Madone, pourquoi es-tu triste ? Olivia répond: "Un digne imbécile, parce que mon frère est mort." "Je crois que son âme est en enfer, madone." "Je sais que son âme est au paradis, imbécile." "Madone, seul un imbécile complet peut être triste que l'âme de son frère soit au paradis. "Les gens, faites sortir cette stupide créature d'ici." Curieusement, Olivia réagit pacifiquement à ses paroles en demandant à son majordome : « Malvolio, que dites-vous de notre bouffon ? Il semble être en voie de guérison."

Sortir Olivia de son hibernation consciente, interrompre sa vie de nonne dans le monde, n'est pas capable d'Orsino, qui est amoureux d'elle, mais de celui qui ne l'aime pas. Orsino décide de lui envoyer Viola Cesario. Il croit:

Qui dira de toi que tu es un homme,
Il calomniera le printemps de tes jours.

Et bien que Viola, déjà amoureuse d'Orsino, dise à côté :

Ce n'est pas facile pour moi de te trouver une femme
Après tout, j'aimerais moi-même être elle, -

elle veut sincèrement aider Orsino. Mais Olivia tombe amoureuse d'elle. Après avoir reçu la bague envoyée par Olivia de Malvolio, Viola commence à deviner ce qui se passe. La ligne comique est incarnée par les personnages inventés par Shakespeare. Le principal d'entre eux est l'oncle d'Olivia, qui porte un nom purement anglais, Sir Toby Belch. Il a été comparé à plusieurs reprises à Falstaff. En effet, Sir Toby, qui vit aux dépens de sa nièce, aime boire et manger, n'a aucune idée de la morale, mais n'est pas capable de commettre un mal grave, a quelque chose en commun avec Sir John. Et pourtant, il est en deçà de Falstaff. De plus, le rôle n'était plus joué par William Kemp, mais par un autre acteur, et Shakespeare devait en tenir compte.

Il convient également de noter que, contrairement à Falstaff, Sir Toby n'est pas du tout lâche. Vivre de sa nièce n'est pas la seule source de revenus de Sir Toby. Il fait ce que dans la Londres shakespearienne on appelait « attraper des lapins », au sujet duquel Robert Greene a écrit plusieurs pamphlets ; trouve un stupide provincial, Sir Andrew Aguecheek, qu'il promet d'aider à épouser Olivia. Lui-même, sachant très bien que cela est impossible, pompe l'argent du provincial.

Je dois dire que les deux ont des noms de famille sémantiques (Belch signifie "rot", Agyuchik - "joue pâle"). Mais en raison de la présence de noms, et surtout, des titres de monsieur, cette fois les traducteurs n'ont rien russifié. Dans d'autres cas, la russification des noms est souvent utilisée - Bashka, Dumbass, Osnova, Kizil, Oselok et autres. Il n'y a pourtant rien de drôle dans ces noms, et il vaut bien mieux les traduire par Costard, Dall, Bottom, Dogberry, Touchstone, sans oublier que Shakespeare a donné aux comédies une saveur anglaise avec ces noms.

Sir Toby, Sir Andrew et Feste, qui les ont rejoints, tout en buvant, écoutent la chanson du bouffon, puis ils se mettent tous à chanter ensemble. Juste après leur chanson à boire, la bonne Maria entre et demande : "Quel genre de concert de chat est-ce ?" Cependant, elle a surtout peur qu'Olivia envoie Malvolio ici.

C'est comme ça que ça se passe. Malvolio apparaît et au nom d'Olivia (on ne sait pas avec quelle sincérité), il dit des mots durs à Sir Toby, jusqu'à ceux-ci: "Si vous préférez vous séparer d'elle, elle vous dira volontiers au revoir." En réponse, il entend le chant de Sir Toby et du bouffon. Malvolio part, accusant Maria de se livrer également à l'immoralité. Et il promet de tout rapporter à la comtesse.

Marie, offensée assez injustement, est grandement offensée. Elle dit qu'elle sait imiter l'écriture d'Olivia et qu'elle écrira une lettre d'amour à Malvolio - soi-disant au nom de sa maîtresse. Son plan est immédiatement approuvé par tout le monde.

Il faut dire que Malvolio, portant également un nom sémantique (uniquement en italien - "mauvaise volonté"), est une claire satire des puritains. Maria soulève ce sujet, mais elle se contredit. Au début, elle dit : « Il a parfois l'air d'un puritain », puis elle s'exclame : « Qu'est-ce que c'est que lui, un puritain ! Shakespeare se comporte très habilement: il fait à la fois allusion et nie en même temps l'allusion. Mais Malvolio se montre. Il rejette la gaieté de quelqu'un d'autre à partir d'une position purement puritaine de raison, de moralité et de décence.

Puritan Shakespeare ne pouvait en aucun cas aimer, car ils réclamaient déjà la fermeture des théâtres.

Dans le jardin, Sir Toby, Sir Andrew et le serviteur Fabian espionnent Malvolio, qui trouve une lettre plantée par Maria. N'ayant pas encore trouvé la lettre, il parle à haute voix de l'attitude d'Olivia envers lui-même, rêve de devenir comte Malvolio, rappelle « que la comtesse Strachey a épousé son chambellan », imagine comment lui, marié depuis trois mois, se lève « du lit où Olivia dort encore..." et ordonne d'appeler son parent Toby (en entendant cela, Toby s'exclame : "Pour être déchiré !").

Ce n'est qu'après avoir imaginé sa conversation avec Toby que Malvolio trouve une lettre. Il comprend les lettres M.O.AI depuis très longtemps, et ayant finalement compris, il lit le texte principal de la lettre. Maintenant, il "voit déjà tout autour, vous ne vous perdrez pas". « Je serai hautain, je lirai des tracts politiques », déclare-t-il. Ici, vous pouvez voir un indice que, devenu comte, Malvolio a l'intention d'entrer en politique.

Selon la lettre, Malvolio vient à une réunion avec Olivia, qui l'a fait venir "pour discuter de choses sérieuses", en bas jaunes et jarretelles entrecroisées (Maria a déjà expliqué que la maîtresse ne supporte pas de tels vêtements). Il cite constamment la lettre et, naturellement, Olivia commence à penser qu'il est fou. Allant à la rencontre de Viola, qui est arrivée, elle demande à Maria de confier à l'oncle Toby la garde de Malvolio. Au final, le trompé se retrouve en compagnie de Sir Toby, Maria et Fabian. Le puritain est conseillé de ne pas succomber au diable, Maria demande à Sir Toby de forcer Malvolio à lire les prières. Quand il s'indigne, elle conclut : "Tu vois, il ne supporte tout simplement pas qu'on parle de quelque chose de divin devant lui !". Offensé, Malvolio part. Au lieu de cela, Sir Andrew apparaît, qui a écrit un défi à Viola (l'amour d'Olivia pour elle est devenu évident). Sir Toby informe Viola du défi, racontant le grand danger que représente son rival. Fabian le remplace dans ce travail, et Toby se rend chez Sir Andrew - pour dire la même chose de son rival. Un Sir Andrew effrayé est prêt à donner à Viola son cheval, qui en fait, bien sûr, ira à Sir Toby.

Bien avant cela, Orsino avait dit à Viola qu'une femme ne pouvait pas l'aimer comme il aimait Olivia. Incapable d'avouer, Viola affirme néanmoins qu'elle sait "combien les femmes aiment", et parle de son amour, l'attribuant à la fille de son père (c'est-à-dire ne mentir sur rien). Elle dit même :

La fille de mon père aimait tant
Comment, si j'étais une femme, je pourrais
Je t'aimerais.

Quand Orsino demande : « Et ta sœur a perdu l'amour ? », Viola répond honnêtement :

Je suis maintenant, monsieur, - tous les fils
Et les filles du père... Bien que, peut-être...

Son faible espoir s'est avéré être juste. Le frère de Viola, Sébastien, a survécu, secouru par le marin Antonio, qui lui est très attaché. Ils sont apparus pour la première fois au début du deuxième acte, mais le thème des jumeaux, qui remonte à Plaute et à la Comédie des Erreurs, et la confusion liée à leur ressemblance, est apparu à la fin du troisième acte (d'ailleurs, frère et sœur, étant jumelles, ne peuvent pas être si semblables l'une à l'autre, mais dans l'art tout est possible).

Au milieu de cet acte, Sebastian et Antonio se séparèrent, acceptant de se retrouver dans une heure à l'Elephant Hotel. Antonio a donné à son ami son portefeuille, qu'il n'a pas voulu prendre pendant longtemps. Antonio s'est retrouvé dans le jardin d'Olivia juste avant le début du duel. Confondant, bien sûr, Viola avec Sebastian, il déclare qu'ils se battront ici en duel avec lui. En conséquence, Sir Toby commence à se battre avec lui, mais presque immédiatement Fabian rapporte que des huissiers viennent ici. Viola et Sir Andrew rengainent leurs épées.

Les huissiers arrêtent Antonio, qui avait déjà dit à Sebastian qu'il avait gravement ennuyé les galères du duc lors d'une bataille navale et qu'il était dangereux pour lui de se promener dans la ville. Aucun sang n'a été versé, mais lui, contrairement à ses camarades, a refusé de se racheter. Se tournant vers Viola, Antonio déplore qu'il devra demander de récupérer son portefeuille, il veut seulement prendre une partie de l'argent.

Viola est prête à lui donner la moitié de son montant pas très important, mais en même temps, bien sûr, elle dit qu'elle ne le connaît pas. Choqué par la trahison et le renoncement de son ami, Antonio parle de lui avec amertume et durement (tout en prononçant le nom de "Sebastian") et part avec les huissiers. Viola, d'autre part, a un fort espoir que son frère est vivant, et avec ces pensées, elle part.

Le comportement de la trinité change immédiatement. Sir Toby déclare qu '"un garçon misérable ... aussi lâche qu'un lièvre", "a laissé un ami dans le besoin". Fabian (tout à fait honnêtement) parle de sa lâcheté, et Sir Andrew est prêt à battre l'adversaire. A ce moment, Sebastian s'approche de la maison d'Olivia. Il combat le bouffon qui a été envoyé pour Viola, et lui explique pas trop poliment qu'il ne le connaît pas. Il lui donne de l'argent, mais promet de lui donner entre les dents s'il ne prend pas de retard. Le bouffon est sûr qu'il s'agit d'un canular, mais il prend volontiers l'argent.

Sir Andrew, Sir Toby et Fabian apparaissent. Sir Andrew gifle Sebastian mais se fait frapper en retour. Le bouffon part tout rapporter à la maîtresse. Sir Toby garde Sebastian, bien que Sir Andrew dise que ce n'est pas nécessaire: "Je vais le poursuivre pour voies de fait avec une action - après tout, il y a encore des lois en Illyrie. C'est vrai, je l'ai frappé en premier, mais ça ne compte pas.

Sebastian se libère et demande à Sir Toby de tirer son épée, ce qu'il fait. Olivia apparaît, crie à Toby, "Laissez-le partir!", puis dénonce avec indignation son oncle, appelant les trois scélérats et exigeant de partir. Le trio part. Olivia parle à Sebastian de la même manière aimable qu'elle a toujours parlé à Viola, et il peut à peine croire ce qui se passe :

Suis-je fou ou suis-je en train de rêver ?
A toi, prière, Leta, j'offre:
Si c'est un rêve, veuillez le prolonger.

Aux mots d'Olivia "Faites-moi confiance!" Sébastien répond : "Je te confie ma vie."

Pendant ce temps, le fou, Sir Toby et Mary viennent à pièce sombre où Malvolio languit. Le bouffon se fait passer pour le prêtre Sir Topas, qui tient une conversation sévère et parodique. Sir Toby lui demande de parler à Malvolio de sa propre voix. Puisque la nièce est en colère, Toby pense que "notre jeu ne doit pas continuer". Feste répond à la demande, mais lorsque Malvolio parle des ânes des prêtres, il rapporte que le prêtre est là et, passant à deux voix, lui "parle". Ayant assez gambadé, le bouffon accepte néanmoins d'aider Malvolio et avec une chanson va chercher de l'encre, du papier et un bout de bougie (Malvolio a besoin de voir quelque chose).

Sebastian quitte la maison d'Olivia avec une perle en cadeau. Il se souvient d'Antonio, qui lui donnerait des conseils. Bien que son esprit "ne voie pas ici la folie, mais une erreur", il soupçonne toujours Olivia de folie ("Elle est folle ou je suis fou"). Mais si elle était folle,

Elle ne serait pas capable de diriger une maison
Et si calmement, fermement, discrètement
Gérer et gérer les affaires.

« Quelque chose d'incompréhensible se cache ici », conclut-il. Olivia sort avec un prêtre (cette fois, bien sûr, un vrai) et invite Sebastian à réaliser un engagement secret. Il accepte même le mariage.

Le bouffon refuse de montrer à Fabian la lettre qu'il a reçue de Malvolio. Orsino et Viola apparaissent avec les courtisans, puis les huissiers amènent Antonio, que Viola appelle son sauveur. Antonio, répondant à la question du duc: "Quel genre de folie vous a conduit à vos ennemis?" - continue de la dénoncer et évoque sa relation avec Sébastien. Répondant à Orsino, il dit que le jeune homme n'est venu en ville qu'aujourd'hui, et avant cela, ils étaient ensemble depuis trois mois. Olivia apparaît avec sa suite, mais Orsino parvient toujours à signaler qu'Antonio est "fou", car ce garçon le sert depuis trois mois. Sachant qu'Olivia est amoureuse de Viola et ayant déjà sensiblement changé d'attitude à son égard (il la qualifie de "cœur dur"), Orsino l'invite à vivre comme une "princesse de glace", mais son élue, qui est chèrement aimée de lui, veut l'éloigner d'elle. À la surprise d'Olivia, Viola agit comme avant; de plus, elle accepte de partir et fait l'éloge d'Orsino, qui est devenu sa « vie, lumière ». Olivia l'accuse de trahison et se dit abandonnée. Elle ordonne au serviteur d'aller chercher le prêtre. Olivia elle-même parvient à parler du mariage, puis le prêtre qui vient le confirme. Choqué par la trahison de Viola-Caesario (pour la deuxième fois, Viola est injustement accusée de trahison), Orsino dit :

Le chiot est sournois ! Qui deviendrez-vous dans la vie
Quand les cheveux gris deviendront-ils argentés ?

Sir Andrew apparaît avec une tête cassée - il s'est de nouveau battu avec Sebastian. En réponse à la question d'Olivia, Andrew dit qu'il a été attaqué par Cesario, puis voit Viola et la blâme. Sir Toby ivre vient également, soutenu par le bouffon - Toby a également souffert de Sebastian. Olivia lui dit de l'envoyer au lit. Puis Sebastian arrive et toute la confusion est résolue (bien que Sebastian et Viola ne puissent pas croire leur heureuse rencontre pendant longtemps). Orsino réalise à quel point Cesario comptait pour lui et, ayant découvert qu'il est vraiment une fille, il se rend compte qu'il l'aime. Olivia, bien sûr, aimait Viola non pas pour son apparence, mais pour ses qualités humaines, mais Sebastian ressemble aussi à sa sœur non seulement en apparence (comme il a parlé avec beaucoup d'autres, peu importe ; peu importe la façon dont il a parlé avec Olivia ou, disons, avec Antonio) . Antonio, il faut le penser, va maintenant être pardonné. Il ne reste plus qu'à résoudre le problème avec Malvolio. Le bouffon apporte la lettre, mais la lit, faisant semblant d'être fou, et Olivia demande à Fabian de lire la lettre. En entendant cette lettre, Olivia envoie Fabian chercher Malvolio. Quand Malvolio arrive, il se sent offensé et blâme Olivia. Elle explique que la lettre a été falsifiée par Maria, qui l'a déjà avoué. Olivia promet à Malvolio que lorsqu'ils découvriront les noms des responsables, il sera "le juge et le plaignant dans son propre cas".

Fabian demande à Olivia la permission de "se repentir - dans l'espoir que les réprimandes, les querelles et les querelles ne tacheront pas les heures de fête dont je suis témoin". Il raconte brièvement à la fois l'histoire de la blague et son motif, disant également que, en remerciement pour la lettre écrite, Sir Toby a épousé Mary. À son avis:

En réponse à cette astuce amusante
Malvolio ne devrait pas être en colère
Surtout si vous pesez honnêtement
Insultes mutuelles.

Le bouffon avoue également avoir "participé à cet", selon ses propres termes, "intermède", en jouant le rôle de Sir Topas.

Malvolio s'exclame : "Je règlerai mes comptes avec ton pack bas !" et feuilles.

En effet, les puritains ont payé. En 1642, tous les théâtres du pays ont été fermés. Cependant, ce n'était pas une catastrophe. La dramaturgie anglaise, ayant connu un incroyable essor, connaît alors déjà un déclin complet, peut-être même la rupture forcée a-t-elle été utile, permettant à la dramaturgie de renaître et d'ouvrir une nouvelle ère. Le niveau de Shakespeare n'a jamais été atteint, mais c'était à peine possible.

Il reste à mentionner un endroit incompréhensible dans la "Twelfth Night". Dans la deuxième scène du premier acte, Viola dit au capitaine qui l'a sauvée qu'elle a l'intention de se mettre au service d'Orsino comme eunuque, mentionne qu'elle chante, joue du différents instruments. Cependant, à l'avenir, elle ne montrera en aucune façon de telles capacités.

Si Cesario était considéré comme un eunuque, comment Olivia pouvait-elle tomber amoureuse de lui ? Ceci, cependant, peut s'expliquer par le fait qu'elle ne savait rien. Mais alors pourquoi Orsino n'en a-t-il pas parlé quand elle a parlé de mariage, pourquoi n'a-t-il pas accusé plus tard Cesario de tricherie ? Pourquoi a-t-il traité Cesario comme un garçon et non comme un eunuque ?

Cette énigme a été résolue à la fois par trois érudits de Shakespeare - Flay, Noble et J. Dover Wilson. Au départ, le rôle de Viola était joué par un garçon qui savait vraiment chanter et bien jouer. C'est lui qui, dans la quatrième scène du deuxième acte, a chanté pour Orsino une chanson sur l'amour malheureux, et il n'est pas difficile de supposer que c'est lui qui a joué le rôle d'Ophélie dans Hamlet.

Mais au fil du temps, le garçon a grandi et a perdu la capacité de jouer des rôles féminins. Bien sûr, il était possible de trouver un autre garçon avec les mêmes capacités vocales et instrumentales ou d'exclure la chanson de la performance. Cependant, un merveilleux acteur-humoriste, un talentueux chanteur et musicien Robert Armin, qui était lui-même l'auteur de ballades, a rejoint la troupe. Pour lui, le rôle du bouffon Feste a été introduit dans la pièce, qui est devenu l'interprète de la chanson. Il y avait aussi deux nouvelles chansons plutôt mélancoliques, dont la dernière.

Le texte de la pièce a été considérablement modifié, mais les scènes d'ouverture sont restées les mêmes. Dans la deuxième scène, les répliques sur l'eunuque, qui ont été retirées de la pièce, se sont retrouvées dans le Premier Folio.

Des informations ont été conservées selon lesquelles cette comédie a été jouée en 1602 à

Société d'avocats du Temple du Milieu. Il ne s'ensuit cependant pas qu'elle

était une nouvelle pièce. E. K. Chambers le date de 1599-1600. Durer

temps, de plus en plus souvent, ils expriment l'opinion que le nom de l'un des personnages principaux était

donné par Shakespeare en l'honneur de l'italien Orsino, duc de Bracciano, qui a visité

Londres en 1600-1601. Ainsi, les avis s'accordent à dire que la comédie

doit être attribué à 1600. En même temps, elle est considérée comme la dernière des joyeuses

comédies du grand dramaturge.

Au cours de la vie de Shakespeare, la comédie n'a pas paru dans la presse et pour la première fois a été

Viola) est tiré du livre "Farewell to the Military Profession" de Barnaby Rich.

(1581), mais l'intrigue a eu une longue histoire avant Rich : elle est apparue pour la première fois dans

Comédie italienne "Confused" (1531), puis dans l'une des nouvelles de Bandello

(1554), passa de lui au Français Belfort et de là il arriva en Angleterre. Mais

seule l'intrigue romantique a été empruntée. Malvolio, monsieur Tobie

Belch, Maria, Sir Andrew Aguecheek - Les créations de Shakespeare. Cependant, tout

L'histoire romantique est également interprétée par Shakespeare à sa manière.

Le titre est aléatoire. La douzième nuit après Noël était

la fin des vacances d'hiver, et il a été célébré avec une fête particulièrement folle. Pour

à cette occasion, une comédie a été chronométrée, pour laquelle Shakespeare n'a pas cherché

a donné plus de sens au nom. douzième nuit de noël

les vacances étaient comme un adieu à la fête. Selon la chronologie acceptée

créativité de Shakespeare, puis sa comédie s'est avérée être "l'adieu à la gaieté" et pour

le dramaturge lui-même. Après "Twelfth Night" apparaissent les "comédies noires" et

les grandes tragédies de Shakespeare, il n'a plus une seule comédie joyeuse

Alors Shakespeare dit adieu à la gaieté. Il paraît qu'il a vraiment

épuisé toutes les sources de la comédie et maintenant, créant cette comédie, il répète dans

nouvelle combinaison, une grande partie de ce que nous avons déjà rencontré dans son précédent

œuvres. La confusion comique due à la ressemblance des jumeaux était

la base de l'intrigue de sa première "Comedy of Errors". Fille habillée en homme

tenue, était dans "Deux Véroniens", "Le Marchand de Venise" et "Comment l'aimez-vous

J'aime ça." Un personnage comme Sir Toby Belch s'apparente à Falstaff, et Andrew

Agyuchik - Svelte de "Les Joyeuses Femmes de Windsor".

Une nouvelle version de l'ancien motif comique de Shakespeare est le

sentiments trompeurs, qui jouent un rôle si important dans "Twelfth Night". Première

il y en avait un soupçon dans La Comédie des Erreurs, où l'on a vu Luciana, abasourdie

cet Antiphole de Syracuse, qu'elle prend pour son frère,

lui déclare son amour. Le motif de la tromperie des sentiments est encore plus développé dans "Dream in

nuit d'été" : ici Elena, d'abord rejetée par son amant, puis

elle-même se détourne de lui sous l'influence de sortilèges de sorcellerie. Mais le plus brillant

une manifestation de cécité sous l'influence de sorts d'amour était, bien sûr, le fameux

épisode dans lequel la reine des elfes Titania caresse la tisserande Osnova, décorée

tête d'âne. Dans "Twelfth Night", la tromperie des sens est caractéristique d'Orsino et

Enfin, comme dans nombre d'autres comédies, l'action de "Twelfth Night"

se déroule dans un cadre quelque peu irréaliste. Les sentiments des personnages sont assez

terrestres, et eux-mêmes sont des créatures de chair et de sang, mais le monde dans lequel ils

live - c'est Illyria, fabuleuse pour l'anglais du temps de Shakespeare. magnifique

le nom d'un pays situé sur la côte est de la mer Adriatique,

semblait alors aussi exotique qu'aujourd'hui. Nouvelles de cette terre lointaine

apporté en Angleterre par des marins arrivés à Londres du monde entier. Shakespeare

Il aimait choisir des lieux fabuleux et exotiques pour ses Comédies.

Illyrie, Sicile, Bohême - ces noms sonnaient au public de Shakespeare

théâtre romantique, et pour les histoires romantiques, il a choisi des pays avec de tels

des noms mystérieusement séduisants.

Il fallait pour cette comédie, pour un joyeux conte de fées romantique,

que Shakespeare voulait dire au public. Après tout, sa "Twelfth Night"

dépeint ce qui n'arrive pas souvent dans la vie, et si cela arrive, alors seulement là,

où se déroule l'action de tous les contes de fées, et c'est, en règle générale, là où nous

nous n'obtiendrons jamais.

Dans la belle Illyrie, la vie est encore plus insouciante que dans les Ardennes

forêt. Ici, ils ne travaillent pas, ne se battent pas et ne chassent qu'occasionnellement. La chose principale

occupation de la population - amour et divertissement. Tout le monde le fait - du duc

aux serviteurs. Le souverain de ce fabuleux pays ne

concerné. Orsino a une occupation plus importante : il est amoureux et ravit l'âme avec des rêves.

à propos de votre belle chérie tout en écoutant de la musique.

La jeune Viola entre dans ce pays d'amour et de blagues drôles immédiatement après

naufrage, au cours duquel elle a perdu son seul être cher

un homme, frère Sébastien, comme deux pois dans un visage semblable au sien. Et

dès qu'elle se retrouve sur les rives de l'Illyrie, elle est immédiatement saisie par un

l'atmosphère de ce pays fabuleux. Une fille courageuse aime l'aventure, et

le destin l'a jetée ici, elle est prête à rencontrer toutes les surprises.

Vêtue d'une robe d'homme, elle entre à la cour du duc en tant que musicienne. Son

mascarade - et un moyen d'autodéfense, courant à l'époque où une femme doit

était de cacher sa faiblesse, et la manifestation de l'aventurisme caractéristique de l'héroïne,

et une sorte de "farce", une blague qui a donné lieu à des complications inattendues pour elle.

Et, bien sûr, elle tombe immédiatement amoureuse, non seulement parce qu'elle est jeune, mais aussi

parce qu'elle est entrée dans l'atmosphère de la cour, remplie des rêves d'Orsino de

bel amour. Elle tombe amoureuse de lui, et cet amour s'avère être pour elle.

source de détresse.

Le charme de sa jeune âme musicale vaut instantanément à Viole une douce

l'emplacement d'Orsino, qui sent celui de tous ceux qui l'entourent, la page Cesario,

comme Viola s'appelait elle-même, est la mieux à même de comprendre ses sentiments. Mais pour

Duc, c'est un homme, et bien que les mœurs de la Renaissance aient encouragé le platonicien

passion entre personnes du même sexe, comme en témoignent les "Sonnets" du même

Shakespeare, Viola aspire à un autre amour. Mais elle a de l'altruisme. Son

l'amour n'est pas égoïste. Ce sera un bonheur amer pour elle si elle peut

gagner les faveurs d'Orsino auprès de sa bien-aimée Olivia. Bien que l'analogie

n'est pas complète, mais la structure des sentiments de Viola trouve une certaine correspondance dans

les mêmes "Sonnets" de Shakespeare, dont le héros lyrique a également connu l'amertume

satisfaction du fait que deux beaux êtres qui lui sont chers,

s'aimaient. En tous cas. Viola se bat avec altruisme pour

pour Olivia de rendre la pareille aux sentiments d'Orsino. Elle peut le faire si joliment

parler d'amour, ce qui a un résultat inattendu : Olivia tombe amoureuse

en une fille déguisée. Et ici commence la comédie des sentiments trompeurs,

que Shakespeare aimait tant représenter.

Des trois héros romantiques de la comédie, Viola est la seule à avoir

seulement avec un cœur chaleureux, mais aussi avec un esprit clair. Elle seule peut voir toute la confusion

la situation qui s'est produite à cause de son habillage. Elle appartient à ceux

Les héroïnes shakespeariennes, dont la belle féminité se conjugue avec

stabilité des sentiments, fidélité sans bornes, profondeur du cœur

expériences.

Orsino a une mentalité différente. Lui, comme Roméo avant de rencontrer

Juliette, n'aime pas tant l'objet de son soupir qu'amoureuse de

amour. Sa jeune âme s'est ouverte à un grand sentiment, mais son amour est

comme admirant la beauté des expériences associées à ce sentiment. non sans raison

Il a tellement besoin de musique. Il nourrit et calme à la fois ses émotions agitées.

Ses sentiments sont subtils, et les anciens divertissements courageux, comme la chasse, sont maintenant

ne lui fais pas plaisir. La communication avec Cesario lui donne beaucoup plus

car dans la douce âme du page il trouve harmonie avec ses expériences. Il s'est même

ne réalise pas à quel point cette amitié est importante pour lui. Quand dans la finale de la comédie

il s'avère que Ceeario est une fille, Orsino n'a pas à reconstruire son

attitude envers cette jeune créature, dont il était déjà tombé amoureux pour le fait que

il comprenait si bien ses sentiments. Ainsi, pour lui, la découverte d'un véritable

La personnalité de Viola est une joie, et il lui donne instantanément toute sa soif

amour réciproque.

Si toute la vie d'Orsino se passe dans l'attente d'un grand amour capable de

remplir son cœur, puis nous apprenons à connaître Olivia quand elle, contrairement à

nature, a décidé de me priver de toutes les joies de la vie. Ayant vécu un grand chagrin

perte de son père et de son frère, Olivia voulait s'éloigner de l'agitation du monde, fermer l'accès

attachements dont la privation cause de la souffrance. Mais au fond elle est jeune et,

comme Orsino et Viola, également mûrs pour l'amour. Sa détermination à diriger

le mode de vie de l'ermite n'est pas assez long. Dès qu'il apparaît

Cesario, la curiosité s'éveille en elle d'abord, puis la passion. Nature

volontaire, elle est maintenant prête à tout mépriser et à la pudeur féminine obligatoire, et

inégalité de position (Césario, bien que "il" soit un noble, est toujours en dessous d'elle dans

rang). Et maintenant, elle cherche la réciprocité avec l'énergie qui

Viola-Cesario s'est manifestée pour gagner son cœur pour Orsino.

On rit en regardant les vicissitudes de cette drôle d'histoire, mais combien pure et

ce rire est magnifique ! Nous savons qu'Olivia a tort, mais

nous ne rions pas d'elle, mais des caprices des jeunes cœurs aveuglés par une abondance de

les sentiments qui bouillonnent en eux. Ces sentiments sont beaux et nobles. Ils montrent

les meilleures capacités mentales d'une personne, mais c'est le meilleur, il s'avère, peut

mettre dans une position ridicule celui qui est privé de la possibilité de savoir ce

représente celui ou celle à qui s'adresse le sentiment du cœur.

À peu près la même chose arrive à Olivia qu'à Orsino à la fin de la comédie.

Ayant rencontré le frère de Viola, Sebastian, elle le prend pour un page dont elle est tombée amoureuse.

et, ayant atteint la limite de la passion, l'invite à se marier immédiatement. Événement

l'amena d'abord à Viola, dont les qualités spirituelles captivaient l'imagination des jeunes

comtesse. Elle est tombée amoureuse de Tseario-Viola non pas pour son apparence, mais pour son courage,

caractère, persévérance et poésie de l'âme. Et puis le hasard a produit

substitution: Olivia a rencontré Sebastian, non seulement en personne, mais aussi dans d'autres

qualités similaires à sa sœur. Il se dirigea hardiment vers de manière inattendue

le flux de la passion d'Olivia qui est tombé sur lui et, ramassé par lui,

de manière inattendue, en un instant, a trouvé le bonheur que les autres recherchent toute leur vie

et ne se trouvent pas toujours. Cela n'arrive que dans les contes de fées, mais devant nous

c'est un conte de fées sur la façon dont les gens recherchent le bonheur dans l'amour, et comment il

ne leur vient pas du tout comme ils s'y attendaient. Orsino voulait Olivia

et a trouvé le bonheur à Viola; Olivia aspirait à la réciprocité de Cesario Viola et a trouvé

Sébastien l'a; Viola a souffert sans espoir de bonheur, mais il

est venu à elle de façon inattendue; Sébastien cherchait sa sœur, mais a trouvé sa bien-aimée et

Que se passe-t-il dans le cercle Oreino - Olivia - Viola - Sebastian,

est une haute comédie, une comédie de sentiments purs et beaux. Tous les yeux sont des gens

grande noblesse spirituelle, peut-être même trop belle pour

monde réel, mais l'entrepôt mental idéal de ces personnes donne vie

vraie beauté. Art qui cherche à élever une personne à

vrais sommets de l'humanité, de la vérité et de la beauté, choisit de tels héros pour

à travers eux pour révéler ce dont une personne est capable de faire de son mieux.

Mais ce n'est pas cette idéalité éthérée qui prive l'artiste

image de persuasion, et une humeur spirituelle élevée, combinée avec

pénétration étonnante dans les propriétés réelles du cœur humain.

C'est pourquoi Shakespeare reste réaliste même lorsqu'il est immergé dans le monde

romance. Et c'est pourquoi dans tout ce doux conte de fées, où de beaux sentiments

mettre les gens dans des situations ridicules, nous ressentons la vérité indubitable de la vie.

À côté de ce monde de sentiments élevés se trouve un autre monde, plus terrestre, où une personne

n'apparaît pas sous une forme aussi élégante, mais toujours pas sans caractéristiques à sa manière

mignon. C'est le monde de Sir Toby Belch et Maria. Ils en sont le centre, comme le centre

le monde des beaux sentiments est Viola.

Sir Toby Belch n'est pas du tout un Illyrien. Il n'a pas qu'un nom

Anglais. C'est un "mangeur de steak" typique et le même amateur de drôles

l'alcool comme sir John Falstaff. Il a moins d'esprit que le glorieux

chevalier, mais il aime la vie sauvage pas moins que lui et une bonne blague aussi

connaît le prix.

Comme Falstaff, Sir Toby croit qu'il est né pour le plaisir et l'insouciance

la vie. Mais à la naissance il n'en a pas eu les moyens, il est appauvri

noble et forcé de vivre par les faveurs de sa nièce Olivia. Cependant, son

pas du tout gêné par la position de l'accoutumant, car, comme Falstaff, oh

il ne soupçonne même pas vaguement l'existence de la morale. Ce serait juste quelque chose à manger

et surtout, buvez ! Il faut cependant rendre hommage à son ingéniosité :

il a aussi sa propre source de revenus, en plus de la nourriture reçue dans la maison d'un riche

nièces. Il est engagé dans un métier qui à Londres du temps de Shakespeare

était appelé "attraper des lapins" - voler des provinciaux naïfs qui venaient

capitale, Robert Greene, un ennemi de Shakespeare, a décrit dans plusieurs pamphlets les techniques

ce type de "chasse" urbaine.

Sir Toby a réussi à ramasser un tel "lapin" - c'est un provincial

le dandy Sir Andrew Aguecheek, qui est venu à Londres - pardon, en Illyrie - pour

montrez-vous, voyez des gens et en même temps trouvez une épouse riche. Monsieur Tobie

s'est engagé à le courtiser Olivia. Les soupirs de Sir Andrew pour Olivia - drôle

une parodie de la parade nuptiale d'Orsino. Bien sûr, Sir Toby ne s'y trompa pas un instant.

sur la possibilité de marier ce niais à Olivia. Sir Andrew a été trompé,

et cette tromperie lui coûta cher. Sir Toby mange et boit pour son compte, soulageant

bourse d'un rustique provincial. Nous nous reverrons plus tard à Shakespeare

une telle situation - dans "Othello" (Iago et Rodrigo), mais là, ça se terminera pour

le simplet est tragique. Mais Toby n'est pas Iago, pas un méchant, mais un joyeux bon vivant, et Andrew

s'échappe avec la perte de sa bourse et de son cheval, et quelques contusions de Sebastian.

Pour correspondre au vieux moulin à vent Sir Toby, l'espiègle Maria. Elle est maître à

inventions avec lesquelles il s'amuse et amuse les autres. Elle veut épouser son monsieur

Toby : Cela la rendrait égale à la maîtresse qu'elle sert. Cependant,

elle fait preuve de prudence non pas tant dans ce domaine que dans les tours amusants,

captivant ses projets beaucoup plus matrimoniaux. Attirez Sir Toby dans

les filets du mariage ne sont pas faciles, car il n'est pas de ces hommes qui volontairement

partie avec la liberté de gambader et de s'amuser. S'il vient à

tête de se marier, alors peut-être une fille aussi espiègle que Maria, qui

elle est inépuisable en tours amusants.

On ne peut pas dire que le cercle de Sir Toby soit le fond de la vie, sa racaille.

Bien sûr, la respectabilité ne sent même pas ici, mais ce n'est pas un monde du mal. Si un

les personnages de la comédie romantique vivent dans le royaume de l'amour, la compagnie de Sir Toby

vit dans le domaine du plaisir, et seuls les hypocrites et les puritains renieront ce monde

droit moral d'exister. Il est vrai que les gens de ce monde eux-mêmes ne

pense, mais pour la santé morale de l'humanité, le rire et l'amusement

nécessaire, et c'est la justification de la joyeuse maison de la comtesse Olivia.

Ces gens ont un ennemi - le majordome Malvolio. Il occupe un poste

faible, mais cela peut faire suffisamment de mal aux autres. Il n'est pas seulement un ennemi

eux, mais aussi une vie agréable en général. Malvolio - sec, primitif, dur

homme, et il y a quelque chose de puritain en lui. Il soutient volontiers Olivia en elle

le désir d'observer le deuil et de vivre, à l'abri des vanités de la vie. Avec

il regarde avec mécontentement la bienveillance d'Olivia envers Cesario. Le sien

le simple fait que les gens veuillent et puissent s'amuser, s'adonner à

divertissement et amour. Il a lui-même une passion - l'ambition. Position

le majordome lui donne un pouvoir petit mais tangible sur la maison d'Olivia.

Certes, ils sont très récalcitrants et il doit constamment se battre avec eux, mais

il ne perd pas espoir de les apprivoiser.

La joyeuse compagnie de Sir Toby décide de donner une leçon à Malvolio. Comment faire,

arrive avec des rires Maria. Cet épisode est trop célèbre et il n'y a pas besoin

le redire. Découvrons son caractère.

Au début, une farce pour faire croire à Malvolio qu'Olivia est amoureuse

dedans, ça semble juste drôle et inoffensif. Peu à peu, cependant, les farceurs

ils vont jusqu'à se moquer de Malvolio non sans amertume et colère.

Pour le lecteur moderne et surtout pour le spectateur, la plaisanterie commence à sembler trop

rugueux et cruel, et il ne fait plus plaisir. Mais ça ne devrait pas

oubliez que Sir Toby et sa compagnie sont des gens vraiment impolis,

aimer la manière anglaise les "blagues pratiques" les plus impitoyables -

farces, à partir desquelles une personne peut parfois être gravement blessée. Public

Le théâtre shakespearien, pour lequel les exécutions étaient un spectacle intéressant,

regardé ces blagues différemment que nous. L'une des blagues est l'apparition d'un bouffon dans

les vêtements du prêtre et la confession de Malvolio (IV, 2) est une parodie

sur le ritualisme catholique (sur le catholicisme en Angleterre protestante

permis de s'amuser).

L'image de Malvolio, d'abord comique, acquiert peu à peu une autre

coloration. Il y a quelque chose de pitoyable chez lui. C'est d'une part. Un avec

l'autre - sa silhouette devient sinistre. Et bien que dans ce monde de plaisir et d'amour

il est impuissant, l'ombre sombre projetée par lui rappelle le mal qui

existe dans le monde réel, car, bien que sous une forme diminuée, il est encore

possède de telles caractéristiques qui ont entaché les idéaux de la Renaissance. Le sien

l'ambition, la méchanceté, l'hypocrisie et la vindicte étaient ces vices qui

Shakespeare a vu et montré comment les sources du tragique dans la vie.

Mais ici, Malvolio ne fait que menacer. Dans le monde d'un conte de fées, il est faible. Alors

même son duc ordonne de « le persuader à la paix ». Malvolio, cependant, quitte la scène.

ennemi implacable et implacable de la joie et du plaisir. Ils triomphent

victoire dans une série de mariages qui complètent la comédie. Et nous avons le sentiment que

bien que tout se termine bien, mais quelque part au-delà de ce fabuleux

Le monde est chargé de terribles menaces pour l'homme et l'humanité.

Shakespeare reste fidèle à lui-même en ce que même cette image inquiétante ne

transformé en une incarnation guindée de la méchanceté. C'est d'abord une sorte

caractère humain, bien que désagréable, mais certainement réel. Monsieur Tobie,

Maria et les autres ont raison de combattre Malvolio. Mais pas toute la vérité sur eux

côté. Au-dessus se trouve la vérité, qui s'incarne dans la noblesse spirituelle de Viola,

Orsino et Olivia. Mais en général, les gens de ces deux mondes sont des alliés dans le déni

hypocrisie et affirmation de la joie de vivre. En même temps, le bonheur du noble amour

au-dessus de ces plaisirs primitifs pour lesquels Toby et ses semblables vivent.

A l'exception de Malvolio, tous les personnages de la comédie sont gentils, joyeux, sympathiques.

et joyeux. Po est un autre personnage qui se démarque parmi eux. C'est le bouffon Feste.

On le voit parmi les participants à une joyeuse farce perpétrée sur

Malvolio, on entend ses plaisanteries impudentes sur ceux à qui il est obligé d'obéir.

Il est l'un des bouffons les plus spirituels de Shakespeare. Mais il a un trait

le distinguant de tous ses prédécesseurs dans les comédies de Shakespeare.

Feste est mélancolique, il y a en lui de la lassitude de s'amuser,

que d'autres apprécient si naturellement. Il joue dans la comédie

porte-parole de sentiments divergents de son ton général. Dans la mélancolie Festa

La critique a longtemps vu le signe avant-coureur de la future tragédie de Shakespeare.

Pendant ce temps, l'image de Feste, telle que nous la connaissons aujourd'hui, est le résultat de

changements apportés à la comédie au cours de son histoire scénique sur

Théâtre shakespearien. Nous devons cette découverte à trois chercheurs -

Flay, Noble et J. Dover Wilson.

Pour comprendre le fond de l'affaire, il faut se souvenir du début de la comédie. Viola dit

qu'elle peut chanter et jouer des instruments de musique. Comme

En tant que musicienne, elle entre à la cour d'Orsino. Mais dans le texte actuel ce n'est nulle part

chante et ne joue pas de musique. Qu'est-ce que "l'oubli" de Shakespeare ? Non. Initialement

le rôle de Viola était joué par un garçon acteur qui savait chanter magnifiquement et jouait sur

instruments de musique. Il n'est pas difficile d'imaginer que Viola

a chanté une chanson triste "Dépêchez-vous, mort, dépêchez-vous ...", qui est si

aimait Orsino. Elle correspondait à son humeur triste,

causé par un amour non partagé et les sentiments de Viola elle-même.

Mais le temps a passé, le garçon acteur a perdu les données nécessaires à cette

rôle, et la chanson a dû abandonner la pièce. Mais ici le nouveau

circonstance. Un merveilleux comédien rejoint la troupe de Burbage-Shakespeare

Robert Armin, un excellent musicien avec une belle voix. La chanson était

lui a remis. En lisant attentivement le texte, il est facile de voir comment c'était

refait la scène pour que Feste soit convoqué à la cour d'Orsino et

a chanté une chanson lyrique. Apparemment, en même temps a été ajouté et

chanson de clôture, également interprétée par Feste et portant

caractère mélancolique ironique.

C'est ainsi que ces mélancoliques

motifs qui ont non seulement donné une nouvelle couleur à l'image de Festa, mais aussi imposé

impression sur l'ensemble de la pièce dans son ensemble. Cette altération était déjà à cette époque,

lorsque Shakespeare a créé ses grandes tragédies et ses comédies noires. D'ici

on peut conclure que l'introduction de nouveaux motifs dans la comédie n'a pas été

par accident. Mais leur importance ne doit pas être exagérée. " Douzième nuit "

reste l'une des comédies les plus optimistes et optimistes de Shakespeare.

En le créant dans sa forme originale, Shakespeare ignorait tout

"adieu à la gaieté." Ce n'est que plus tard qu'il s'est avéré qu'il ne reviendrait jamais

a pu écrire une comédie aussi amusante et charmante que celle-ci.

L'action de la comédie se déroule dans un pays fabuleux pour les Anglais de l'époque de Shakespeare - l'Illyrie.

Le duc d'Illyria Orsino est amoureux de la jeune comtesse Olivia, mais elle est en deuil après la mort de son frère et n'accepte même pas les messagers du duc. L'indifférence d'Olivia ne fait qu'alimenter la passion du duc. Orsino recrute un jeune homme nommé Cesario, dont il parvient à apprécier la beauté, le dévouement et la subtilité des sentiments en quelques jours seulement. Il l'envoie chez Olivia pour lui parler de son amour. En réalité, Cesario est une fille nommée Viola. Elle a navigué sur un bateau avec son frère jumeau bien-aimé Sebastian et, après un naufrage, s'est accidentellement retrouvée en Illyrie. Viola espère que son frère est également sauvé. La jeune fille s'habille en hommes et entre au service du duc, dont elle tombe immédiatement amoureuse. Derrière le duc, elle dit : « Il ne m'est pas facile de vous trouver une femme ; / Après tout, moi-même j'aimerais être elle !

Le deuil prolongé d'Olivia n'aime pas du tout son oncle - Sir Toby Belch, un joyeux garçon et un fêtard. La femme de chambre d'Olivia, Mary, dit à Sir Toby que sa maîtresse est très mécontente des réjouissances et des beuveries de son oncle, ainsi que de son compagnon de beuverie, Sir Andrew Aguecheek, un chevalier riche et stupide, que Sir Toby trompe, lui promettant d'épouser sa nièce, et tout en utilisant sans vergogne son portefeuille. Sir Andrew, offensé par la négligence d'Olivia, veut partir, mais Sir Toby, flatteur et farceur, le persuade de rester encore un mois.

Lorsque Viola apparaît chez la comtesse, elle est admise avec beaucoup de difficulté chez Olivia. Malgré son éloquence et son esprit, elle échoue dans sa mission - Olivia rend hommage aux vertus du duc (il est "sans aucun doute jeune, noble, / riche, aimé du peuple, généreux, savant"), mais n'aime pas lui. Mais le jeune messager obtient un résultat complètement inattendu pour lui-même - la comtesse est fascinée par lui et propose une astuce pour lui faire accepter la bague comme cadeau d'elle.

Le frère de Viola, Sebastian, apparaît en Illyrie, accompagné du capitaine Antonio, qui lui a sauvé la vie. Sebastian pleure sa sœur, qui, à son avis, est décédée. Il veut chercher fortune à la cour du duc. Il est douloureux pour le capitaine de se séparer du noble jeune homme, auquel il a réussi à s'attacher sincèrement, mais il n'y a rien à faire - il est dangereux pour lui d'apparaître en Illyrie. Pourtant, il suit secrètement Sebastian pour le protéger en cas de besoin.

Dans la maison d'Olivia, Sir Toby et Sir Andrew, en compagnie du bouffon Feste, boivent du vin et braillent des chansons. Maria essaie de les raisonner amicalement. À sa suite, le majordome d'Olivia apparaît - l'alésage fanfaron Malvolio. Il essaie en vain d'arrêter les réjouissances. Lorsque le majordome part, Maria se moque de toutes les manières possibles de cet "âne bouffi", qui "éclate de complaisance", et jure de le tromper. Elle va lui écrire une lettre d'amour au nom d'Olivia et l'exposer au ridicule public.

Dans le palais du duc, le bouffon Feste lui chante d'abord une chanson triste sur l'amour non partagé, puis essaie de lui remonter le moral avec des blagues. Orsino se délecte de son amour pour Olivia, pas découragé par les échecs précédents. Il convainc Viola de retourner chez la comtesse. Le duc ridiculise l'affirmation du jeune imaginaire selon laquelle une femme pourrait être amoureuse de lui autant qu'il l'était d'Olivia: "Les seins d'une femme ne peuvent pas supporter les coups / Une passion aussi puissante que la mienne." Il reste sourd à toute allusion à Viola amoureuse.

Sir Toby et ses complices éclatent simplement de rire, puis de colère, lorsqu'ils entendent comment Malvolio parle de la possibilité d'un mariage avec sa maîtresse, de la façon dont il va maîtriser Sir Toby, devenant le maître de la maison. Cependant, le vrai plaisir commence lorsque le majordome trouve une lettre écrite par Maria, qui a forgé l'écriture d'Olivia. Malvolio se convainc rapidement qu'il est "l'amant sans nom" à qui il s'adresse. Il décide de suivre strictement les instructions données dans la lettre et inventées par Marie spécifiquement afin de s'assurer que l'ennemi compagnie joyeuse s'est comporté et a semblé de la manière la plus stupide. Sir Toby est ravi de l'invention de Maria et d'elle-même: "Pour un petit diable si spirituel, même jusqu'au Tartare lui-même."

Dans le jardin d'Olivia, Viola et Feste échangent des mots d'esprit. «Il joue bien le fou. / Un imbécile ne peut pas surmonter un tel rôle », déclare Viola à propos du bouffon. Puis Viola s'entretient avec Olivia, sortie dans le jardin, qui ne cache plus sa passion pour le « jeune homme ». Sir Andrew est offensé qu'en sa présence la comtesse ait été gentille avec le serviteur du duc, et Sir Toby le convainc de défier le jeune impudent en duel. Certes, Sir Toby est sûr que les deux n'auront pas le courage de se battre.

Antonio rencontre Sebastian dans la rue de la ville et lui explique qu'il ne peut pas l'accompagner ouvertement, puisqu'il a participé à une bataille navale avec les galères du duc et a gagné - "ils me reconnaîtront / Et, croyez-moi, ils ne me laisseront pas tomber. " Sebastian veut se promener dans la ville. Il est d'accord avec le capitaine sur une rencontre dans une heure au meilleur hôtel. En se séparant, Antonio persuade un ami d'accepter son portefeuille en cas de dépenses imprévues.

Malvolio, souriant bêtement et vêtu sans goût (le tout selon le plan de Mary), cite de manière ludique des passages d'Olivia de son supposé message. Olivia est convaincue que le majordome est fou. Elle ordonne à Sir Toby de prendre soin de lui, ce qu'il ne fait qu'à sa manière: il se moque d'abord du malheureux arrogant, puis le fourre dans un placard. Ensuite, il est pris pour Sir Andrew et "Caesario". Il dit tranquillement à tout le monde que son adversaire est féroce et habile à l'épée, mais qu'il est impossible d'éviter un duel. Enfin, les "duellistes", pâles de peur, tirent leurs épées - puis Antonio, en passant, intervient. Il couvre Viola avec lui-même, la prenant pour Sebastian, et commence à se battre avec Sir Toby, furieux que son tour ait échoué. Les huissiers apparaissent. Ils arrêtent Antonio sur ordre du duc. Il est obligé d'obéir, mais demande à Viola de rendre le portefeuille - maintenant, il aura besoin de l'argent. Il est outré que la personne pour qui il a tant fait ne le reconnaisse pas et ne veuille pas parler d'argent, bien qu'il remercie pour son intercession. Le capitaine est emmené. Viola, réalisant qu'elle était confondue avec Sebastian, se réjouit du salut de son frère.

Dans la rue, Sir Andrew se jette sur son adversaire, dont il s'est récemment convaincu de la timidité, et le gifle, mais ... ce n'est pas la douce Viola, mais le brave Sebastian. Le lâche chevalier est sévèrement battu. Sir Toby essaie d'intercéder pour lui - Sebastian tire son épée. Olivia apparaît et arrête le combat et chasse son oncle. "Césario, s'il te plaît, ne sois pas en colère", dit-elle à Sebastian. Elle l'emmène à la maison et lui propose de se fiancer. Sebastian est confus, mais accepte, la beauté l'a immédiatement fasciné. Il aimerait consulter Antonio, mais il a disparu quelque part, il n'est pas à l'hôtel. Pendant ce temps, le bouffon, se faisant passer pour un prêtre, fait une longue farce à Malvolio assis dans un placard sombre. Finalement, pris de pitié, il accepte de lui apporter une bougie et du matériel d'écriture.

Devant la maison d'Olivia, le duc et Viola attendent de parler à la comtesse. A cette époque, les huissiers amènent Antonio, que Viola appelle le "sauveur", et Orsino - "le célèbre pirate". Antonio reproche amèrement à Viola son ingratitude, sa ruse et son hypocrisie. Olivia apparaît de la maison. Elle rejette le duc, et "Césario" lui reproche son infidélité. Le curé confirme qu'il y a deux heures il a marié la comtesse à la favorite du duc. Orsino est choqué. En vain Viola dit qu'il est devenu sa "vie, lumière", qu'il est "meilleur que toutes les femmes de ce monde" pour elle, personne ne croit le pauvre. Ici, monsieur Toby et monsieur Andrew battus apparaissent du jardin avec des plaintes au sujet du courtisan ducal Cesario, suivis de Sebastian avec des excuses (le couple malchanceux a de nouveau rencontré un homme). Sebastian voit Antonio et se précipite vers lui. Le capitaine et le duc sont choqués par la similitude des jumeaux. Ils sont complètement déconcertés. Frère et sœur apprennent à se connaître. Orsino, réalisant que celle qui lui était si chère sous la forme d'un jeune homme, est en réalité une fille amoureuse de lui, se réconcilie complètement avec la perte d'Olivia, qu'il est maintenant prêt à considérer comme sa sœur. Il a hâte de voir Viola dans une tenue de femme : "... une jeune fille apparaîtra devant moi, - / Mon âme est amour et reine." Le bouffon apporte une lettre à Malvolio. Les bizarreries du majordome sont expliquées, mais Maria n'est pas punie pour la blague cruelle - elle est maintenant une dame, Sir Toby, en remerciement pour ses tours, l'a épousée. Offensé, Malvolio quitte la maison - le seul personnage sombre quitte la scène. Le duc ordonne « de le rattraper et de le persuader de faire la paix ». La pièce se termine par une chanson joyeusement mélancolique que Feste chante.

La comédie a été jouée en février 1602 à la Middle Temple Law Corporation. L. Hotson a suggéré qu'il a été joué en janvier 1601 lors d'une réception organisée par Elizabeth en l'honneur d'Orsino, duc de Braciano (L. Hot son, The First Night of " Twelfth Night ", Londres, 1954). E. C. Chambers date la comédie de 1599-1600. Il a été imprimé pour la première fois dans le Folio de 1623.

Toute l'intrigue concernant Olivia, Orsino, Viola et Sebastian est empruntée au livre de Barnaby Rich "Farewell to the Military Profession" (1581), où elle est passée par la traduction française de Belforet de la nouvelle italienne de Bandello.

La douzième nuit après Noël marquait la fin des vacances d'hiver, et elle était célébrée avec une gaieté particulièrement sauvage. Une comédie a été programmée pour une telle occasion, pour laquelle Shakespeare n'a pas cherché de nom, suggérant que le public la considère comme "n'importe quoi". Les critiques, cependant, ont attribué une signification plus significative au titre. La douzième nuit des vacances de Noël était comme un adieu à la fête. La comédie s'est avérée être "l'adieu à la gaieté" pour le dramaturge lui-même. Après "Twelfth Night" il y a les "comédies noires" et les grandes tragédies de Shakespeare, il ne créera plus une seule comédie joyeuse.

Alors Shakespeare dit adieu à la gaieté. Il semble qu'il ait vraiment épuisé toutes les sources de la comédie et maintenant, créant cette comédie, il répète dans une nouvelle combinaison une grande partie de ce que nous avons déjà rencontré dans ses œuvres précédentes. La confusion comique due à la ressemblance des jumeaux est à la base de l'intrigue de sa première comédie d'erreurs. La jeune fille vêtue d'une tenue d'homme était dans "Deux Véronèse", "Le Marchand de Venise" et "Comme il vous plaira". Un personnage comme Sir Toby Belch s'apparente à Falstaff, et Andrew Aguecheek est comme Slender de The Merry Wives of Windsor.

Une nouvelle variante de l'ancien motif comique de Shakespeare est le thème de la tromperie des sens, qui joue un rôle si important dans Twelfth Night. La première allusion à cela se trouve dans La Comédie des Erreurs, où l'on voit Luciana, stupéfaite qu'Antipholus de Syracuse, qu'elle prend pour son frère, lui déclare son amour. Le motif de la tromperie des sentiments dans Le Songe d'une nuit d'été est encore plus développé : ici Démétrius et Lysandre sollicitent d'abord la main d'Hermia, puis, sous l'influence de la sorcellerie, tombent amoureux d'Hélène. Mais la manifestation la plus frappante de la cécité sous l'influence des sortilèges d'amour était, bien sûr, le célèbre épisode dans lequel la reine des elfes Titania caresse le tisserand Base, orné d'une tête d'âne. Dans Twelfth Night, la tromperie des sens est caractéristique d'Orsino et Olivia.

Enfin, comme dans nombre d'autres comédies, l'action de "Twelfth Night" se déroule dans un décor quelque peu irréaliste. Les sentiments des héros sont tout à fait terrestres, et eux-mêmes sont des créatures de chair et de sang, mais le monde dans lequel ils vivent est l'Illyrie, fabuleux pour les Anglais du temps de Shakespeare. Le beau nom du pays, situé sur la côte orientale de la mer Adriatique, sonnait alors aussi exotique qu'aujourd'hui. La nouvelle de cette terre lointaine a été apportée en Angleterre par des marins arrivés à Londres du monde entier. Shakespeare aimait choisir des décors fabuleux et exotiques pour ses comédies. Illyrie, Sicile, Bohême - ces noms semblaient romantiques au public du théâtre de Shakespeare, et pour les histoires romantiques, il a choisi des pays aux noms si mystérieusement tentants.

Cela était également nécessaire pour cette comédie, pour un conte romantique joyeux que Shakespeare voulait raconter au public. Après tout, sa "Twelfth Night" dépeint ce qui n'arrive pas souvent dans la vie, et si cela arrive, alors seulement là où se déroule l'action de tous les contes de fées et où nous n'arriverons jamais.

Dans la belle Illyrie, la vie est encore plus insouciante que dans la forêt ardennaise. Ici, ils ne travaillent pas, ne se battent pas et ne chassent qu'occasionnellement. La principale occupation de la population est l'amour et le divertissement. Tout le monde le fait - du duc aux serviteurs. Le souverain de ce fabuleux pays ne se soucie pas des affaires de son état. Orsino a une occupation plus importante : il est amoureux et ravit son âme avec les rêves de sa belle bien-aimée, en écoutant de la musique.

La jeune Viola se retrouve dans ce pays d'amour et de blagues juste après un naufrage au cours duquel elle a perdu son seul être cher, son frère Sébastien, comme deux gouttes d'eau dans un visage qui lui ressemble. Et dès qu'elle se retrouve sur la côte de l'Illyrie, elle est immédiatement embrassée par l'atmosphère particulière de ce fabuleux pays. La fille courageuse aime l'aventure, et puisque le destin l'a jetée ici, elle est prête à rencontrer toutes les surprises. Vêtue d'une robe d'homme, elle entre à la cour du duc en tant que musicienne. Sa mascarade est à la fois un moyen d'autodéfense, courant à l'époque où une femme devait cacher sa faiblesse, et une manifestation de l'aventurisme inhérent à l'héroïne, et une sorte de "farce", une plaisanterie qui a donné lieu à des surprises inattendues. complications pour elle. Et bien sûr, elle tombe immédiatement amoureuse, non seulement parce qu'elle est jeune, mais aussi parce qu'elle est entrée dans l'atmosphère de la cour, remplie des rêves de bel amour d'Orsino. Elle tombe amoureuse de lui, et cet amour s'avère pour elle source d'expériences douloureuses.

Le charme de sa jeune âme musicale gagne instantanément Viola la tendre disposition d'Orsino, qui sent que de tous ceux qui l'entourent, la page Cesario, comme Viola s'appelait elle-même, est la mieux à même de comprendre ses sentiments. Mais pour le duc, c'est un homme, et bien que les mœurs de la Renaissance encourageaient la passion platonique entre personnes du même sexe, comme en témoignent les Sonnets de Shakespeare, Viola aspire à un amour différent. Mais elle a de l'altruisme. Son amour n'est pas égoïste. Ce sera un bonheur amer pour elle si elle parvient à gagner les faveurs d'Orsino d'Olivia, qu'il aime. Bien que l'analogie ne soit pas complète, la structure des sentiments de Viola trouve une certaine correspondance dans les mêmes "Sonnets" de Shakespeare, dont le héros lyrique a également éprouvé une satisfaction amère du fait que deux belles créatures qui lui étaient chères sont tombées amoureuses l'une de l'autre. D'une manière ou d'une autre, Viola se bat de manière désintéressée pour qu'Olivia rende la pareille aux sentiments d'Orsino. Elle sait si bien parler d'amour qu'elle obtient un résultat inattendu : Olivia tombe amoureuse d'une fille déguisée. Et ici commence la comédie de la tromperie des sentiments, que Shakespeare aimait tant à peindre.

Des trois héros romantiques de la comédie, Viola est la seule à avoir non seulement un cœur chaleureux, mais aussi un esprit clair. Elle seule peut voir toute la confusion de la situation qui a surgi à cause de son déguisement. Elle fait partie de ces héroïnes shakespeariennes, dont la belle féminité se conjugue à la stabilité des sentiments, à la fidélité sans bornes et à la profondeur des sentiments sincères.

Orsino a une mentalité différente. Lui, comme Roméo avant de rencontrer Juliette, n'aime pas tant le sujet de ses soupirs qu'il est amoureux de l'amour. Sa jeune âme s'est ouverte à un grand sentiment, mais son amour est, pour ainsi dire, admiratif de la beauté des expériences associées à ce sentiment. Pas étonnant qu'il ait autant besoin de musique. Il nourrit et calme à la fois ses émotions agitées. Ses sentiments sont subtils et les anciens divertissements courageux, comme la chasse, ne lui font plus plaisir. La communication avec Cesario lui apporte beaucoup plus, car dans l'âme douce du page, il trouve une consonance avec ses expériences. Il ne réalise même pas à quel point cette amitié est importante pour lui. Lorsqu'à la fin de la comédie il s'avère que Cesario est une fille, Orsino n'a pas à reconstruire son attitude envers cette jeune créature, dont il était déjà tombé amoureux pour sa réactivité et son souci de son bonheur. Par conséquent, pour lui, la découverte de la véritable identité de Viola est une joie, et il lui donne instantanément tout son amour (assoiffé de réciprocité.

Si toute la vie d'Orsino passe dans l'attente d'un grand amour qui peut remplir son cœur, alors nous rencontrons Olivia lorsque, contrairement à la nature, elle a décidé de se priver de toutes les joies de la vie. Ayant vécu un grand chagrin, la perte de son père et de son frère, Olivia a voulu s'éloigner de l'agitation du monde, fermer l'accès aux attachements, dont la privation cause de la souffrance. Mais au fond, elle est jeune et, comme Orsino et Viola, elle est mûre pour l'amour. Sa détermination à mener une vie ermite ne dure pas longtemps. Dès que Cesario apparaît, la curiosité s'éveille en elle d'abord, puis la passion. Nature volontaire, elle est maintenant prête à tout mépriser: à la fois la pudeur féminine obligatoire et l'inégalité de position (Césario, bien que "il" soit un noble, est toujours de rang inférieur). Et maintenant, elle cherche la réciprocité avec l'énergie dont Viola-Cesario a fait preuve pour gagner son cœur pour Orsino.

On rit en regardant les vicissitudes de cette drôle d'histoire, mais comme ce rire est pur et beau ! On sait qu'Olivia a tort, mais on ne se moque pas d'elle, mais des caprices des jeunes cœurs, aveuglés par un excès de sentiments bouillonnant en eux. Ces sentiments sont beaux et nobles. Les meilleures capacités mentales d'une personne se manifestent en elles, mais même ces meilleures, il s'avère, peuvent mettre dans une position ridicule celui qui est privé de la possibilité de savoir ce qu'est celui ou celle à qui le sentiment sincère est dirigé. .

À peu près la même chose arrive à Olivia qu'à Orsino à la fin de la comédie. Ayant rencontré le frère de Viola, Sebastian, elle le prend pour un page dont elle est tombée amoureuse et, ayant atteint la limite de la passion, l'invite à se marier immédiatement. Le hasard l'a amenée d'abord à Viola, dont les qualités spirituelles ont captivé l'imagination de la jeune comtesse. Elle est tombée amoureuse de Cesario Viola non pas pour son apparence, mais pour son courage, son caractère, sa persévérance et sa poésie de l'âme. Et puis l'affaire a fait une substitution : Olivia a rencontré Sebastian, non seulement en face, mais aussi dans d'autres qualités similaires à sa sœur. Il s'est dirigé avec audace vers le courant de la passion d'Olivia qui s'est soudainement abattu sur lui et, capté par elle, de manière inattendue, en un instant, a trouvé le bonheur, que d'autres ont cherché toute leur vie et loin de toujours trouver. Hak n'arrive que dans les contes de fées, mais après tout, nous avons devant nous un conte de fées sur la façon dont les gens recherchent le bonheur dans l'amour et sur la façon dont cela leur vient d'une manière complètement différente de celle à laquelle ils s'attendaient. Orsino a cherché Olivia et a trouvé le bonheur dans Viola, Olivia aspirait à la réciprocité de Caesario-Viola et l'a trouvée de Sebastian; Viola a souffert sans espoir de bonheur, mais il lui est venu de façon inattendue; Sebastian cherchait sa sœur, mais a trouvé son amant et sa femme.

Ce qui se passe dans le cercle d'Orsino - Olivia - Viola - Sebastian est une haute comédie de sentiments purs et beaux. Ce sont tous des gens d'une grande noblesse spirituelle, peut-être même trop beaux pour le monde réel, mais l'entrepôt mental idéal de ces personnes donne vie à la vraie beauté. L'art, s'efforçant d'élever une personne aux véritables sommets de l'humanité, de la vérité et de la beauté, choisit de tels héros afin de révéler à travers eux ce dont une personne est capable de faire de son mieux.

Mais ce n'est pas cette idéalité incorporelle qui prive l'image artistique de persuasion, mais une humeur spirituelle élevée, combinée à une pénétration étonnante dans les propriétés réelles du cœur humain. C'est pourquoi Shakespeare reste réaliste même lorsqu'il plonge dans le monde de la romance. Et donc, dans tout ce doux conte de fées, où de beaux sentiments mettent les gens dans des situations ridicules, nous ressentons la vérité incontestable.

À côté de ce monde de sentiments élevés se trouve un autre monde, plus terrestre, où une personne n'apparaît pas sous une forme aussi élégante, mais toujours pas sans caractéristiques attrayantes à leur manière. C'est le monde de Sir Toby Belch et Maria. Ils en sont le centre, tout comme Viola est le centre du monde des beaux sentiments.

Sir Toby Belch n'est pas du tout un Illyrien. Il n'a pas qu'un nom anglais. C'est un "mangeur de steak" typique et le même amateur de joyeuses beuveries que Sir John Falstaff. Il a moins d'esprit qu'un glorieux chevalier, mais il n'aime pas moins la vie sauvage que lui, et il connaît aussi le prix d'une bonne plaisanterie.

Comme Falstaff, Sir Toby pense qu'il est né pour le plaisir et une vie insouciante. Mais à la naissance, il n'en a pas eu les moyens. C'est un noble appauvri et contraint de vivre par les grâces de sa nièce Olivia. Cependant, il n'est pas du tout gêné par la position d'habitant, car, comme Falstaff, il ne soupçonne même pas vaguement l'existence de la morale. Ce serait juste quelque chose à manger, et surtout, à boire ! Cependant, il faut rendre hommage à son ingéniosité : il a aussi sa propre source de revenus, en plus de la bouffe reçue dans la maison d'une riche nièce. Il est engagé dans un métier qui, à l'époque de Shakespeare, à Londres, s'appelait "attraper des lapins" - voler des provinciaux naïfs qui venaient dans la capitale. Robert Greene, ennemi de Shakespeare, a décrit dans plusieurs pamphlets les techniques de ce type de "chasse" urbaine.

Sir Toby a réussi à ramasser un tel "lapin" - c'est le dandy provincial Sir Andrew Aguecheek, qui est venu à Londres - désolé, en Illyrie - pour se montrer, voir des gens et en même temps trouver une riche épouse. Sir Toby s'est engagé à le courtiser Olivia. Les soupirs de Sir Andrew pour Olivia sont une drôle de parodie de la parade nuptiale d'Orsino. Bien sûr, Sir Toby ne s'est jamais trompé un seul instant sur la possibilité de marier ce niais à Olivia. Sir Andrew a été trompé, et cette tromperie lui a coûté cher. Sir Toby mange et boit à ses frais, allégeant la bourse d'un plouc rustique. Nous rencontrerons plus tard à Shakespeare une autre situation de ce type - à Othello (Iago et Roderigo), et là, cela se terminera tragiquement pour le niais. Mais Toby n'est pas Iago, pas un méchant, mais un joyeux bon vivant, et Andrew s'échappe avec la perte de son portefeuille et de son cheval, et quelques coups de Sebastian.

Pour correspondre au vieux moulin à vent Sir Toby, l'espiègle Maria. Elle est un maître des inventions avec lesquelles elle s'amuse et amuse les autres. Elle veut épouser Sir Toby : cela la rendrait égale à la maîtresse qu'elle sert. Cependant, elle fait preuve de prudence moins dans ce domaine que dans les tours de passe-passe qui la captivent bien plus que ses projets matrimoniaux. Attirer Sir Toby dans la toile du mariage n'est pas une mince affaire, car il ne fait pas partie de ces hommes qui renoncent volontairement à leur liberté de gambader et de s'amuser. S'il lui vient à l'esprit de se marier, alors peut-être avec une fille aussi espiègle que Maria, qui elle-même est inépuisable en tours joyeux.

Ces gens ont un ennemi - le majordome Malvolio. Il n'occupe pas une position élevée, mais il peut faire suffisamment de mal aux autres. Il est un ennemi non seulement pour eux, mais aussi pour une vie agréable en général. Malvolio est un homme sec, raide, sévère, et il a quelque chose de puritain en lui. Il soutient volontiers Olivia dans son désir d'observer le deuil et de vivre, à l'abri de l'agitation de la vie. Il regarde avec mécontentement la bienveillance d'Olivia envers Cesario. Il est scandalisé par le fait même que les gens veulent et peuvent s'amuser, s'adonner au divertissement et à l'amour. Il a lui-même une passion - l'ambition. Le poste de majordome lui donne un pouvoir petit mais tangible sur la maison d'Olivia. Certes, ils sont très récalcitrants et il doit constamment se battre avec eux, mais il ne perd pas espoir de les apprivoiser...

La joyeuse compagnie de Sir Gobi décide de donner une leçon à Malvolio. Une lettre lui est lancée, qu'il prend pour une déclaration d'amour, qui lui aurait été envoyée par Olivia. Accomplissant les conseils contenus dans la lettre, il s'habille comme un imbécile et se comporte comme le futur mari de la comtesse et maître de la maison.

Au début, la farce qui fait croire à Malvolio qu'Olivia est amoureuse de lui semble juste ridicule et inoffensive. Peu à peu, cependant, les farceurs en viennent à se moquer de Malvolio non sans amertume et colère. Pour le lecteur moderne et surtout pour le spectateur, la blague commence à paraître trop grossière et cruelle, et elle ne fait plus plaisir. Mais il ne faut pas oublier que Sir Toby et sa compagnie sont des gens vraiment grossiers, aimant, à la manière anglaise, les "blagues pratiques" les plus impitoyables - des blagues pratiques dont une personne peut parfois sérieusement souffrir. Le public du théâtre de Shakespeare, pour qui les exécutions étaient un spectacle intéressant, regardait ces blagues différemment que nous. L'une des blagues - l'apparition d'un bouffon dans les vêtements d'un prêtre et la confession de Malvolio (IV, 2) - est une parodie de rituels catholiques (il était permis de se moquer du catholicisme dans l'Angleterre protestante).

L'image de Malvolio, d'abord comique, acquiert peu à peu une couleur différente. Il y a quelque chose de pitoyable chez lui. C'est d'une part. En revanche, sa silhouette devient sinistre. Et bien qu'il soit impuissant dans ce monde de plaisir et d'amour, l'ombre sombre projetée par lui rappelle le mal qui existe dans le monde réel, car, bien que sous une forme sous-estimée, il possède toujours de telles caractéristiques qui ont éclipsé les idéaux de la Renaissance. Son ambition, sa méchanceté, son hypocrisie et sa vindicte étaient les vices que Shakespeare voyait et montrait comme les sources du tragique dans la vie.

À l'exception de Malvolio, tous les personnages de la comédie sont gentils, joyeux, sympathiques et joyeux. Mais il y a un autre personnage qui se démarque parmi eux. C'est le bouffon Feste. On le voit parmi les participants à la joyeuse farce perpétrée sur Malvolio, on entend ses plaisanteries impudentes sur ceux à qui il est obligé d'obéir. Il est l'un des bouffons les plus spirituels de Shakespeare. Nous n'avons pas à le caractériser, car Shakespeare lui-même l'a fait pour nous, mettant dans la bouche de Viola ces mots sur Festus :

Il est doué pour jouer au fou. Un imbécile ne peut pas surmonter un tel rôle : Après tout, vous devez connaître ceux dont vous vous moquez, Et comprendre les us et coutumes, Et attraper votre proie comme un faucon sauvage à la volée. Il faut beaucoup d'ingéniosité pour maîtriser cet art.

(III, 1. Traduction par E. Lipetskaya)

Mais ce "fou intelligent" a une caractéristique qui le distingue de tous les autres bouffons des comédies précédentes de Shakespeare. Feste est mélancolique, et cela se manifeste surtout dans les chansons qu'il chante tout au long de l'action : « L'amour nous est donné pour un instant... » (II, 3), « Vite à moi, mort, vite… » (II, 4). Ils ont tendance à trouver de la mélancolie dans la chanson qu'il chante à la fin de la pièce - "Quand j'étais à la fois bête et petit..." (V, 1).

En attendant, l'image de Feste, telle que nous la connaissons aujourd'hui, est le résultat des changements apportés à la comédie au cours de son destin scénique au théâtre shakespearien.

Pour comprendre le fond de l'affaire, il faut se souvenir du début de la comédie. Viola dit qu'elle peut chanter et jouer des instruments de musique. En tant que musicienne, elle entre à la cour d'Orsino. Mais dans le texte actuel, elle ne chante ni ne joue de musique nulle part. Qu'est-ce que "l'oubli" de Shakespeare ? Non. Initialement, le rôle de Viola était joué par un garçon acteur qui pouvait chanter magnifiquement et jouer des instruments de musique. Il est facile d'imaginer que c'est Viola qui a chanté la triste chanson "Dépêche-toi, mort, dépêche-toi ...", qu'Orsino aimait tant. Cela correspondait à son humeur triste, causée par un amour non partagé, et aux sentiments de Viola elle-même.

Mais au fil du temps, le garçon acteur a perdu les données nécessaires à ce rôle et la chanson a dû être retirée de la pièce. Mais ici, une nouvelle circonstance a aidé. La troupe Burbage-Shakespeare a été rejointe par le remarquable comédien Robert Armey, un excellent musicien doté d'une belle voix. La chanson lui a été donnée. En lisant attentivement le texte, il n'est pas difficile de voir comment la scène a été modifiée pour que Feste soit convoqué à la cour d'Orsino et chante une chanson lyrique. Apparemment, en même temps, la chanson finale a également été ajoutée, également interprétée par Feste et portant un caractère ironique-mélancolique.

C'est ainsi, semble-t-il, que ces motifs mélancoliques pénétrèrent dans la comédie, ce qui non seulement donna une nouvelle couleur à l'image de Festa, mais encore marqua l'ensemble de la pièce. Mais leur importance ne doit pas être exagérée. Le lyrisme introduit par les chants du bouffon au second acte s'accorde dans l'ensemble avec la partie romanesque de l'intrigue. La chanson finale est pleine d'ironie du bouffon sur lui-même, et aussi, peut-être, sur les personnages de la pièce. Ils se réjouissent tous de leur bonheur, et Feste, comme d'autres bouffons shakespeariens, se moque de la romance et de ses illusions : "Quand j'ai amené ma femme dans ma maison... Tout dans la maison a basculé." Tout cela n'est que clownerie ordinaire, n'ayant guère de connotation sérieuse. Twelfth Night reste l'une des comédies les plus optimistes et optimistes de Shakespeare. Lors de sa création, Shakespeare n'a pas conçu d'"adieu à la gaieté". Ce n'est que plus tard qu'il s'est avéré qu'il n'était plus jamais capable d'écrire une seule comédie aussi hilarante que celle-ci.