Comment et dans quel mode prendre des photos en intérieur ? Les photographes débutants ont beaucoup de difficultés avec cela. L'article se concentrera principalement sur la création d'un portrait artistique, et non sur une photo de mémoire. Dans ce cas, il faut non seulement capturer un moment de la photo, mais aussi essayer de rendre le cadre beau, esthétique.

NIKON D810 / 85,0 mm f/1,4 RÉGLAGES : ISO 125, F2, 1/125 s, équiv. 85,0 mm

Du point de vue de la caméra, l'éclairage de n'importe quelle pièce sera insuffisant. Par conséquent, vous devez penser au lieu de prise de vue et ne pas oublier le réglage correct des paramètres.

Bien sûr, il y a toujours la possibilité d'utiliser le flash. Mais le flash intégré ne donnera pas un très bel éclairage plat, et des reflets laids peuvent apparaître sur le visage du modèle. Avec un flash externe, il en sera de même si vous le dirigez frontalement, dans le front. Mais si vous le tournez vers le plafond, l'éclairage se révélera plus naturel. Mais tout le monde n'a pas de flash externe. De plus, en prenant des photos non pas avec un flash, mais avec la lumière disponible, vous pouvez obtenir éclairage intéressant plus intéressant.

Il est important de choisir un endroit bien éclairé pour obtenir des clichés de haute qualité. Vous pouvez prendre des photos près de la fenêtre. Il est préférable de tourner légèrement le modèle vers la fenêtre, puis l'éclairage tombera naturellement sur le visage, en accentuant son volume. Mais cela n'a aucun sens de tirer sur le fond de la fenêtre: le visage lui-même ne sera pas éclairé et il deviendra très probablement sombre, et la fenêtre sera trop claire.

Bien sûr, il doit y avoir de la lumière à l'extérieur de la fenêtre pour que la lumière tombe sur le visage du modèle. Pour adoucir davantage l'éclairage afin que des ombres contrastées désagréables n'apparaissent pas sur le visage, la fenêtre peut être fermée avec un tulle ou un rideau lumineux.

En plus de la fenêtre de la pièce, il existe d'autres sources d'éclairage. Utilise les! Une personne peut être placée sous la lumière d'un lampadaire ou d'une lampe de table. Composez le cadre de manière à ce que les objets du quotidien étrangers et gênants n'y rentrent pas. A l'occasion de prendre des photos à la maison, vous pouvez également faire le ménage.

Une astuce intéressante lorsque vous travaillez dans espace confiné tirer à travers un miroir peut servir. Lorsque nous photographions dans une pièce exiguë, la prise de vue à travers un miroir aidera à agrandir visuellement l'espace de l'image.

Comment configurer mon appareil photo pour la photographie en intérieur ? Lorsque nous tournons une scène en basse lumière, la première chose à surveiller est la vitesse d'obturation. S'il s'avère trop long, l'image peut être floue à la fois à cause du bougé de l'appareil photo dans les mains et des mouvements de notre modèle. Une personne ne peut pas complètement se figer sur place, il vaut donc la peine de photographier à des vitesses d'obturation inférieures à 1/60 s. Il est plus pratique de contrôler la vitesse d'obturation en mode S ("priorité vitesse").

Lors de la prise de vue à l'intérieur, il est pratique d'utiliser des optiques à grande ouverture. Cela vous permettra de tirer sur plus faible éclairage avec une vitesse d'obturation courte, et l'arrière-plan sera flouté plus joliment. Dans le même temps, il n'est pas très pratique de travailler avec des objectifs à longue focale à l'intérieur. Par conséquent, pour les appareils photo dotés d'un capteur APS-C, il convient d'utiliser des objectifs avec une distance focale de 28 mm (Nikon AF-S 28 mm F/1.8G Nikkor), 35 mm (Nikon AF-S 35 mm f/1.8G DX Nikkor) ou 50 mm (Nikon AF-S 50 mm f/1.4G Nikkor). Pour les appareils photo plein format, 35 mm (Nikon AF-S 35 mm f/1.8G ED Nikkor), 50 mm (Nikon AF-S 50 mm f/1.4G Nikkor), 85 mm (Nikon AF-S 85 mm f/1.8G Nikkor) conviennent . Il est possible d'utiliser des optiques à courte focale s'il n'y a pas assez d'espace pour tirer, mais il est important de se rappeler que les optiques à courte focale peuvent déformer les proportions des visages et des corps de nos héros.

Photographier des gens la nuit sans flash peut vous donner l'expérience inestimable de photographier à la lumière naturelle. La plupart des gens pensent que dès qu'il fait noir, il faut commencer à utiliser un flash, mais la lumière naturelle des lanternes, des lampes, des vitrines, etc. rendra vos photos plus vue intéressante. Les photos prises la nuit sans utiliser le flash seront plus naturelles.

Il y a deux directions principales photographie de nuit- Cette portrait de nuit et Photographie de rue. La tâche principale du portrait de nuit est la mise en scène. Ainsi, nous contrôlons le mouvement de l'objet. En photographie de rue, on n'aura pas le contrôle, et ici il vaut mieux utiliser la priorité vitesse pour éviter les flous inutiles. Regardons plusieurs façons de photographier la nuit.

Comment photographier un portrait de nuit.

Ainsi, pour réaliser un portrait de nuit, nous avons besoin d'un trépied et d'un déclencheur à câble ou de tout autre appareil de synchronisation à distance. Ils vous aideront à éviter les mouvements indésirables de l'appareil photo lors de la prise de vue à des vitesses d'obturation lentes. Tant que vous avez tout ce dont vous avez besoin, vous pouvez commencer à photographier en basse lumière.

La condition principale lors de la prise de vue avec une vitesse d'obturation lente est un appareil photo fermement monté sur un trépied et un déclencheur à câble ou une minuterie de déclenchement. Grâce à cela, vous vous débarrasserez du mouvement de l'appareil photo qui provoque le flou sur les photos. Dans ces conditions de prise de vue, vous pouvez utiliser n'importe quel objectif et photographier à des valeurs ISO très basses.

Paparazzi de nuit

Photographie de rue la nuit - très tâche difficile pour le photographe, car vous ne pouvez pas contrôler le mouvement de l'objet. Par conséquent, vous devez photographier à une vitesse d'obturation rapide pour arrêter le mouvement. Cela nécessite une sensibilité élevée et un objectif rapide. La sensibilité de l'appareil photo est contrôlée par ISO, et plus la valeur ISO est élevée, moins il faut de lumière et de temps pour exposer correctement l'image. Les paramètres ISO élevés augmentent le bruit et dégradent la qualité des photos.

Les objectifs rapides sont des objectifs avec une ouverture égale à F1.4 - 1.8. Plus nous ouvrons l'ouverture, plus la lumière passe à travers l'obturateur lors de la prise de vue. Pour photographier une personne en basse lumière au repos, par exemple, si elle est debout, alors vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation d'environ 1/15, pour une personne qui bouge déjà 1/60, pour une personne qui marche quelque part autour de 1/ 125, eh bien, arrêtez-vous un instant, filmez une personne qui court - 1/500.

La mesure

Les modes manuels ou semi-automatiques définis sur l'appareil photo produiront de meilleurs résultats que le mode automatique lors de prises de vue nocturnes.

Lorsque vous photographiez de nuit, vous pouvez obtenir de nombreuses zones sombres sur la photo, ce qui n'est pas du tout intéressant pour nous. Pour éviter cela, essayez de régler manuellement la vitesse d'obturation et l'ouverture, vous pouvez également utiliser la mesure spot, qui donnera un résultat plus précis et vous aidera à comprendre comment photographier dans l'obscurité. En général, lors de prises de vue de nuit, il n'y a pas de "bonne" ou de "mauvaise" exposition. Chaque photo aura ses propres paramètres individuels, en fonction des objectifs que vous poursuivez.

flou créatif la nuit

Le flou est obtenu lorsqu'un objet bouge. La plupart du temps, nous essayons d'éviter cela, mais parfois, vous devez laisser ce moment pour donner vie à votre photo.

peindre avec la lumière

Dessiner avec la lumière ou peindre avec la lumière est utilisé en complément des techniques existantes. Pour ce faire, prenez généralement une petite lampe de poche et dirigez la lumière sur le sujet.

Balance des blancs (WB)

Le principal type d'éclairage nocturne est constitué de lampes à incandescence ordinaires, qui donnent des tons jaunes chauds. Couleur verte donner des lumières fluorescentes. Pour certaines photos, la lumière colorée fera partie de l'ambiance et n'aura pas besoin d'être retouchée. Mais souvent, une telle lumière gâche l'image, il est alors nécessaire de corriger la balance des blancs. Pour les prises de vue nocturnes, il est préférable d'utiliser le format d'image RAW. Dans ce format, il est facile de corriger la balance des blancs sans perdre en qualité d'image.

Savoir gérer les sources lumineuses disponibles dans des conditions de prise de vue nocturne est la tâche principale pour obtenir d'excellentes images. Ce n'est pas facile, mais avec la pratique vient la compétence. Apprenez à surmonter ces difficultés et vous réussirez la photographie de nuit.

Comme toute autre photographie, la photographie d'intérieur nécessite une préparation minutieuse. Le but de la séance photo peut être n'importe quoi : louer un appartement sur Avito ou montrer clients potentiels le restaurant intérieur intéressant, transmettre l'atmosphère d'un ancien manoir de la banlieue de Prague ou attirer des investisseurs vers un nouvel espace créatif. Règles générales utile dans tous les cas. Considérons les difficultés auxquelles peuvent être confrontés les amateurs de "capturer des moments de l'histoire" et les photographes professionnels.

Caractéristiques techniques

1. Ligne d'horizon

Un trépied est essentiel pour photographier des intérieurs. Il vous permet d'éviter le flou de l'image, le soi-disant "tremblement". Une photographie floue trahit un amateur. Avez-vous déjà entendu l'expression « horizon jonché » ?Il s'avère que la ligne d'horizon n'existe pas seulement dans son sens direct, l'horizon est invisiblement présent sur toute image. Y compris à l'intérieur.En termes simples, le sol et le plafond doivent être verticaux et les murs horizontaux.Comme un mot croisé.

Il y a souvent un niveau intégré sur la tête du trépied pour cela. S'il n'y a pas de trépied, vous pouvez installer la caméra sur n'importe quelle surface horizontale, une table, une chaise, une structure faite d'une pile de livres fera l'affaire. Et la ligne d'horizon « jonchée » peut être corrigée plus tard dans l'éditeur.

À gauche - flou et blocage à droite. Sur la droite se trouve une photo claire avec un horizon nivelé.

2. Netteté dans les moindres détails

Plans intérieurs généraux - photographies qui correspondent à beaucoup d'espace, la plupart de la pièce. Si les meubles et la décoration sont situés à des distances différentes de la caméra, veillez à ne pas « viser » accidentellement un seul objet.

Tous les détails du plan général de l'intérieur doivent être nets, à la fois au premier plan et à l'arrière-plan.

Lors de la prise de vue plans généraux au téléphone, ne vous concentrez pas sur les objets proches de vous, visez le mur, au loin.

A gauche - seul le premier plan est mis au point, à droite - toute la pièce est nette.

3. Lignes verticales

L'œil humain est un organe extrêmement précis. Technologie moderne loin de lui. Il arrive que les lignes verticales sur la photo (portes, fenêtres) ne semblent pas du tout strictement verticales. Le fait est que le monde réel a du volume et que la photographie n'est qu'un plan, 2d. Et les caractéristiques structurelles de l'optique déforment parfois les verticales.

Voici un exemple d'une porte "effilée" et d'un plafond "tordu".

Et cette photo avec les distorsions déjà corrigées, le plafond et les lignes verticales des portes sont alignées.

4. La lumière est la base de la photographie

La lumière est peut-être le plus facteur important sur l'image. Toujours. Grâce à la lumière et à l'ombre, nous voyons les objets et leur forme, distinguons la taille et la texture. Si possible, photographiez les intérieurs pendant la journée avec la lumière naturelle des fenêtres - de cette façon, les couleurs et l'atmosphère générale prendront aspect naturel au plus proche de la réalité.

Si un lumière naturelle pas assez, ou il n'y a pas de fenêtres du tout (et cela se produit, par exemple, dans la salle de bain), vous ne pouvez pas vous passer d'un éclairage supplémentaire. Engager Spots- lampadaires, Lampe de chevet, lanternes. Vous pouvez également louer un professionnel éclairage- projecteurs, flashs, softboxes.
Ne pas oublier les éventuels éblouissements et reflets qui peuvent donner sources supplémentaireséclairage. Et à propos d'une ombre aléatoire du photographe lui-même.De plus, un éclairage inhabituel peut être une caractéristique de l'intérieur, et ce serait une erreur de ne pas le capturer.

Life hacks de la pratique

5. Nous enlevons l'excédent

La préparation du tournage est un processus non moins important que le tournage lui-même. Par conséquent, le premier conseil évident est de supprimer tout ce qui est superflu. La vaisselle non lavée et les jouets éparpillés n'ont encore honoré aucun plan intérieur. Si un nettoyage de printemps n'était pas prévu dans les plans, l'essentiel est de dégager l'espace dans le cadre. Parfois, le spectateur ne sait même pas ce qui se trouve en dehors de la photo.

6. Point de tir

L'angle est tout. Évitez de tirer d'un coin à l'autre en diagonale à travers la pièce. Choisissez un angle auquel la distorsion de la taille des objets sera minimale. Vous souvenez-vous de l'effet des illusions d'optique ? Par exemple, toutes ces portes sont en fait de la même taille :

D'un autre point de vue, il devient plus facile de croire.

7. Style de photos

Pour toute prise de vue, y compris à l'intérieur, il est important de comprendre l'objectif - ce qui doit être transmis sur la photo. Vous pouvez vous démarquer du style de l'intérieur. Par exemple, le loft des jeunes, locaux non résidentiels il se passera de décor supplémentaire :

Et pour transmettre l'atmosphère de confort, vous pouvez spécifiquement "oublier" la couverture et les livres dans le salon ou la nourriture dans la cuisine. Comme si une personne venait d'être ici. Ces techniques sont appréciées des designers occidentaux et sont souvent utilisées pour filmer des locaux résidentiels.

Les intérieurs sont créés, bien sûr, pour les gens, de sorte qu'un sentiment vivant de présence est atteint par chacun. les voies possibles: table servie, ouvre les fenêtres et portes, accents sur les détails.

La salle est prête à recevoir des invités.

Le propriétaire vient de sortir et sera bientôt de retour.

La bouilloire et les livres ouverts créent un "effet de présence".

Collection de photos d'idées et de coulisses

Avant et après le traitement.

Dans quoi n'irez-vous pas à la recherche de le meilleur point tournage!

Les fleurs et les chats décoreront n'importe quel cadre.

Les éléments intérieurs exclusifs intéressants méritent une attention particulière.

Et la prise de vue de détails «délicieux» est souvent en réalité complètement différente de celle de la photo ...

Angle inhabituel pour l'atmosphère.

Un angle très inhabituel.

Quand il y a très peu d'espace.

Ou vice versa, beaucoup.

Chaque pièce a ses avantages et ses inconvénients. La tâche du photographe est de les identifier correctement et de montrer l'intérieur avec meilleur côté. La lumière, le décor et l'espace lui-même sont conçus pour servir une personne - un photographe, un invité ou un hôte. Il est beaucoup plus facile de prendre de bonnes photos dans un cadre bien planifié conception intéressante. S'il n'y a pas de pire côté, alors il est agréable de photographier sous n'importe quel angle. Eh bien, vous comprenez.

Pour obtenir des photos lumineuses et juteuses d'un qualité techniqueà bon éclairage les photographes n'ont le plus souvent pas besoin d'équipement photographique spécial pour travailler. Il n'est même pas nécessaire de filmer avec un appareil photo professionnel, vous pouvez vous débrouiller avec un compact amateur, et l'appareil photo intégré au téléphone convient également à certains usages. Mais que se passe-t-il si vous avez besoin de prendre des photos en basse ou très basse lumière ? Le plus souvent, dans de telles conditions, la qualité des photographies en souffre dans une large mesure. Pourquoi cela arrive-t-il?

La lumière est un élément fondamental en photographie, par conséquent, lorsqu'une quantité insuffisante de celle-ci frappe l'élément photosensible de la matrice de l'appareil photo, l'image est de mauvaise qualité, floue et avec des bords flous. La solution naturelle dans cette situation serait l'utilisation d'un flash intégré à l'appareil photo. Il faut seulement tenir compte du fait qu'il doit être utilisé à bon escient, car dans des conditions de faible luminosité, le flash crée un puissant flux de lumière intense qui peut sur-éclairer les sujets photographiés, les rendre trop lumineux, créer des ombres dures et rendre le fond anormalement sombre. Un tel éclairage détruira toute idée de l'image, la rendra impropre à l'affichage et à toute autre utilisation, sauf pour la jeter à la poubelle.

Une bonne solution lors de la prise de vue en basse lumière consiste à utiliser un flash externe. Maintenant, ils sont produits par différents fabricants, pour tous les systèmes et sont destinés à différents niveaux formation de photographe. vous permet de contrôler la lumière, de diriger le flux dans la bonne direction, par exemple vers le côté ou vers le plafond, créant ainsi un éclairage doux et diffus qui enveloppe en douceur le sujet et vous permet d'obtenir une image de haute qualité technique.

Si vous ne pouvez pas utiliser le flash

L'utilisation du flash améliorera sans aucun doute la qualité de vos photos dans certaines conditions, mais il existe des situations où vous ne devez pas utiliser le flash. Par exemple, de nombreuses galeries d'art et musées n'autorisent pas la photographie au flash ; lors de fêtes et d'événements pour enfants, vous devez utiliser cet accessoire avec précaution. Lors de certaines compétitions sportives, vous ne pouvez même pas faire de bruit, et encore moins utiliser un flash. Par exemple, lorsqu'il y a une partie d'échecs, de billard ou même un tournoi de poker, les photographes ne doivent pas utiliser de flash, afin de ne pas déranger les joueurs, de ne pas distraire l'attention avec une lumière vive inattendue.

Lors d'un tournoi de poker, les joueurs se concentrent autant que possible sur le processus, et tout bruit extérieur, même issu du fonctionnement d'un flash photo, peut affecter le résultat de la rencontre. Les organisateurs de telles compétitions sont priés de prendre des photos en mode silencieux de l'appareil photo et de ne pas utiliser d'éclairage supplémentaire afin de fournir aux joueurs les conditions les plus pratiques.

Lorsque l'on photographie des paysages nocturnes, le flash est pratiquement inutile, sauf lorsqu'on compte photographier des ombres ou en contre-jour. Dans de nombreuses conditions, les photographes doivent pouvoir ajuster leur équipement photographique pour obtenir des photos de bonne qualité sans éclairage supplémentaire.

Les photographes débutants ont tendance à ne pas être familiers avec les ficelles du métier qui leur permettent de photographier à l'intérieur ou à l'extérieur. faible éclairage dans la rue, par des moyens improvisés et capacités techniques appareils photo. Sur les forums spécialisés, les professionnels et les utilisateurs expérimentés partagent généralement de nombreux conseils, il vaut également la peine d'élaborer des didacticiels photo sur les ressources photo spécialisées dans ce domaine. Mais examinons certaines des nuances de la photographie en basse lumière et apprenons quelques astuces qui vous aideront dans une situation difficile.

Comment améliorer la qualité des photos en basse lumière

Le moyen le plus simple d'obtenir la quantité de lumière requise sur l'élément photosensible consiste à augmenter la valeur. Différents appareils photo ont des valeurs limites différentes, bien sûr, le photographe ne peut que s'appuyer sur ce qui est disponible pour son appareil photo. Il convient de rappeler qu'avec l'augmentation des valeurs ISO, un bruit de couleur apparaît dans l'image, ce qui est assez difficile à éliminer en post-traitement. Plus la taille de l'image est grande, plus le bruit numérique dû à grandes valeurs ISO. C'est pourquoi l'une des règles les plus courantes de la photographie stipule que vous devez utiliser les réglages ISO les plus bas possibles lors de la prise de vue.

Dans des pièces sombres à éclairage tamisé, comme une salle de concert, un casino, un bar ou une discothèque, vous devrez certainement utiliser pratiquement valeurs maximales ISO, ce qui peut affecter le résultat final. L'utilisation d'objectifs rapides, dont la valeur d'ouverture peut être f / 1,2-1,8, aidera à éviter cela. Plus vous pouvez ouvrir l'ouverture, plus la vitesse d'obturation est lente pour exposer correctement le cadre.

Une paire d'expositions correctement sélectionnée vous permet d'obtenir des photos d'excellente qualité, avec un arrière-plan bien conçu, des sujets clairs, profondeur optimale acuité.

Quels sont les autres moyens d'améliorer la photographie ?

Pour prendre des photos en basse lumière, vous pouvez utiliser lorsqu'il devient possible de garder l'ouverture ouverte assez longtemps pour que l'élément photosensible suffisant lumière pour une bonne exposition. Il est important de comprendre que cette méthode convient principalement à la photographie statique - paysages, architecture urbaine, etc. Valeurs optimales Des vitesses d'obturation jusqu'à 1/60 seconde sont prises en compte.

Pour les poses longues, soit un monopode est utile. Avec lui, le bougé naturel de l'appareil photo est évité, il n'y aura pas de flou sur l'image et vous pouvez choisir les meilleures valeurs d'exposition pour travailler l'image entière.

Lors de la prise de vue avec un trépied dans des conditions de faible éclairage et en utilisant des vitesses d'obturation lentes, il vaut la peine d'utiliser un autre accessoire simple mais important - un déclencheur à câble ou une minuterie de déclenchement. Vous pourrez éviter presque tout tremblement de l'appareil photo, ce qui se traduira par une meilleure qualité technique des photos. Il arrive qu'un trépied ne soit pas à portée de main, alors l'appareil photo est installé sur n'importe quelle surface stable, le déclencheur à distance aidera dans une situation aussi difficile à faire face à la tâche.

Ce qu'il ne faut pas faire lorsque vous photographiez dans des endroits faiblement éclairés

En cas de faible éclairage, n'utilisez pas le zoom. Si nécessaire, rapprochez-vous du sujet. Dans des conditions d'éclairage difficiles, le plus souvent un réglage manuel aidera à obtenir la bonne exposition. Par exemple, dans certains modèles d'appareils photo en mode automatique, il existe un mode dit de photographie nocturne. Il doit être utilisé avec prudence, car l'appareil photo n'a pas d'yeux, il calculera simplement la zone la plus lumineuse qui se trouve dans le viseur et effectuera une exposition en fonction de celle-ci. Cela signifie qu'en conséquence, vous obtiendrez des creux dans les ombres et une image trop claire et lumineuse au premier plan.

Et bien sûr, au final, je voudrais vous conseiller de faire quelques clichés test avant de commencer le tournage principal. En expérimentant différents réglages, le photographe décide quelle correction doit être utilisée dans une situation donnée. Pour comprendre cela, étudiez attentivement les capacités de votre appareil photo, écoutez les conseils de photographes expérimentés et prenez autant de photos que possible ! Seule une telle approche combinée vous conduira rapidement à des résultats visibles et à des photographies de haute qualité.

Eh bien, amis photographes, l'hiver a pris son envol. Vous voulez photographier des paysages enneigés, mais les journées courtes et le ciel nuageux ne vous offrent pas une telle opportunité. Cela signifie-t-il que vous devrez oublier l'appareil photo jusqu'au printemps ? Pas du tout, tournez simplement à l'intérieur, pas à l'extérieur, puis à la fin de l'hiver, le vôtre sera reconstitué avec de nouvelles œuvres. Vous ne savez pas comment c'est fait ? Voici quelques conseils pour vous aider à prendre de superbes photos à la maison.

Pas de gâchis

Lorsque vous photographiez à l'intérieur, assurez-vous qu'il n'y a pas d'objets étrangers ni de personnes dans le cadre - vous n'avez pas besoin d'un arrière-plan "poubelle". Oui, auquel cas la photo peut être recadrée ou nettoyée dans Photoshop, mais nous pensons qu'il vaut mieux mettre les choses en ordre à l'avance et passer plus de temps sur la prise de vue, et non sur le traitement. En général, la pré-production, c'est-à-dire la préparation, est un processus très important qui détermine l'aspect final de vos photos.

Surveillez votre balance des blancs

Une balance des blancs correctement réglée est nécessaire pour que les personnes et les objets de vos photos aient le même aspect que dans la vie, c'est-à-dire crédibles. L'appareil photo n'est pas toujours en mesure de déterminer les "bonnes" couleurs, l'image devient alors bleutée, puis jaune, puis orange. La balance des blancs peut être ajustée automatiquement, mais il est parfois préférable de le faire manuellement. Avant de commencer la prise de vue, regardez l'éclairage de la pièce, réglez le bon équilibre et si la situation change, changez-la. Soit dit en passant, le réglage de la balance des blancs permet parfois de compenser le manque ou l'excès de lumière.

Plus de lumière

On parle maintenant de lumière naturelle. Si vous voulez que l'image soit plus lumineuse, placez votre sujet près d'une fenêtre ou porte ouverte. Si vous photographiez des objets, placez-les directement sur le rebord de la fenêtre et si vous photographiez une personne, cadrez le cadre de manière à ce qu'il regarde, par exemple, dans la distance enneigée. Vous pouvez aussi essayer d'allumer la lampe : cela peut compenser le manque lumière du jour et sauver la situation. Certes, parfois toutes ces astuces ne fonctionnent pas, puis le flash vient à la rescousse.

Apprendre à utiliser le flash

Un flash peut améliorer vos photos ou les gâcher irrémédiablement. De nombreux photographes préfèrent s'en passer, car personne ne veut de couleurs déformées et d'ombres dures. Mais entre de bonnes mains, c'est un véritable salut, surtout si vous devez travailler dans une pièce sombre et prendre, par exemple, un portrait. Avec un flash, vous avez beaucoup plus de chances d'obtenir une photo expressive et claire que sans.

Alors avec flash ou sans ? Si vous ne savez pas quelle est la meilleure, réfléchissez au type d'image dont vous avez besoin, puis prenez une décision. Au cas où, voici quelques conseils utiles:

Le flash peut et doit être utilisé si vous photographiez en pièce sombre ou le soir, car vous n'aurez certainement pas assez de lumière naturelle.

Lorsque vous photographiez avec un flash, dirigez-le vers un plafond ou un mur - la lumière rebondira sur les surfaces et vous obtiendrez une belle image légèrement éclairée. Si vous dirigez le flash vers le visage de la personne que vous photographiez, vous obtiendrez une image dure avec des ombres dures.