1 от 25

Презентация по темата:Картини на Леонардо да Винчи

Слайд No1

Описание на слайда:

Слайд No2

Описание на слайда:

Италиански художник, скулптор, архитект, учен и инженер. Основателят на художествената култура от Възраждането. Леонардо да Винчи е роден през 1452 г. в село Анхиано близо до град Винчи, близо до Флоренция. Той беше извънбрачен син на богат флорентински нотариус Пиеро да Винчи, майка му беше проста селянка. Леонардо проявява артистичните си способности много рано и когато през 1469 г. той и семейството му се преместват във Флоренция, баща му го изпраща да учи при Андреа Верокио. Наред с живописта, скулптурата и бижутата тук се изучават архитектурата и строителството. Според дългогодишен обичай учениците помагаха на майстора в изпълнението на неговите поръчки и това, по-специално, значително усложнява определянето на авторството или мярката за участието на Леонардо в творбите от този период. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Слайд No3

Описание на слайда:

Слайд No4

Описание на слайда:

Леонардо да Винчи, развивайки традициите на изкуството на Ранния Ренесанс, подчертава плавния обем на формите с мека светлина и сянка, понякога оживяващи лица с едва забележима усмивка, опитвайки се да предаде фините състояния на духа с негова помощ. Художникът постига, понякога прибягвайки до почти карикатурна гротеска, острота в предаването на изражението на лицето, а физическите характеристики и движението на човешкото тяло на млади мъже и жени ги привеждат в перфектно съответствие с духовната атмосфера на композицията. През 1481 или 1482 г. Леонардо да Винчи постъпва на служба на владетеля на Милано Лудовико Моро, действащ като военен инженер, хидроинженер, организатор на съдебни тържества. Занимавайки се с архитектура, Леонардо да Винчи разработва различни версии на „идеалния“ град и проекти на централната куполна църква, които оказват голямо влияние върху архитектурата на съвременната му Италия.

Слайд No5

Описание на слайда:

След падането на Милано животът на Леонардо да Винчи преминава в непрестанни пътувания: Флоренция-Венеция-Милано-Рим-Франция. Леонардо да Винчи отдава първо място на живописта, разбирайки го като универсален език, способен да въплъти всички разнообразни прояви на рационалния принцип в природата. Появата му би била възприета едностранно, без да се вземе предвид фактът, че художествената му дейност се оказа неразривно свързана с научната дейност. Всъщност Леонардо да Винчи е единственият пример за велик художник, за който изкуството не е било основното произведение на живота.

Слайд No6

Описание на слайда:

Мадона от скалите 1483-1494. Музей Лувър, Париж. Висок Ренесанс. Леонардо да Винчи започва да рисува „Мадона от скалите“ през 1483 г., след като получава поръчка за олтарна картина от едно от религиозните братства. Разминаванията с клиентите поради плащането доведоха до факта, че Леонардо да Винчи запази картината при себе си, като най -накрая я завърши между 1490 и 1494 г.

Слайд No7

Описание на слайда:

Мадона в пещерата 1495-1508. Национална галерия, Лондон. Ренесанс. Не получили от Леонардо да Винчи обещаната картина „Мадона в пещерата“, клиентите заведоха дело срещу него, което се проточи около двадесет години. Едва между 1505 и 1508 г. ученик на Леонардо Амброджо де Предис, под прякото ръководство на самия майстор, завърши (с някои промени в детайлите) повторението на картината „Мадона в пещерата“, която беше предадена на клиентите .

Слайд No8

Описание на слайда:

Мадона Беноа 1478 г. Ермитаж, Санкт Петербург. Висок Ренесанс. Около 1480 г. художникът Леонардо да Винчи рисува Ермитажната Мадона с цвете (т. Нар. Беноа Мадона), произведение, което вече носи нова холистична концепция и представлява първия важен етап в кариерата на Леонардо. Художникът все още не е достигнал пълна зрялост на уменията - това се отразява в не съвсем успешната - твърде голяма и донякъде условно изглеждаща - фигура на бебе. И все пак картината "Мадона Беноа" рязко се откроява сред близките до нея кватроцентистки композиции по темата, в които образът на Мадоната изглежда статичен, замръзнал.

Слайд No9

Описание на слайда:

Слайд No10

Описание на слайда:

Мона Лиза или Ла Джоконда 1503-1505. Музей Лувър, Париж. Ренесанс. Около 1503 г. Леонардо започва работа по портрет на Мона Лиза, съпруга на богатия флорентинец Франческо Джокондо. Усещането за сила, произтичащо от картината, е органична комбинация от вътрешно хладнокръвие и чувство за лична свобода, духовната хармония на човек, основана на съзнанието му за собственото му значение. И усмивката й в никакъв случай не изразява превъзходство или презрение; възприема се като резултат от спокойно самочувствие и тотален самоконтрол.

Слайд No11

Описание на слайда:

Дама с хермелин 1485-1490. Национален музей, Краков. Ренесанс. Картината "Дама с хермелин" е нарисувана от художника около 1490 година. В тази картина художникът въведе нова техника в обемното моделиране на фигурата. Флорентинските майстори, за които линейно-обемните елементи изиграха водеща роля в техния изобразителен език, отдавна се славят с ясната, понякога дори остра пластичност на своите образи. Леонардо да Винчи, от друга страна, не харесваше силно директно осветление, което даваше твърде сурови сенки и акценти. Светлината допринася за мекото нюансиране на моделирането на лицето и фигурата, но също така придава на образа ореол от един вид романтична поезия.

Слайд No12

Описание на слайда:

Портрет на музикант 1490 -те години. Пинакотека Амброзиана, Милано. Ренесанс. Картината "Портрет на музикант" е започната от художника Леонардо да Винчи в края на 90 -те години на 15 век. Авторството на Леонардо да Винчи е оспорено; се предполага, че великият художник е започнал работа, но по -късно неговият ученик Амброджио де Предис работи по портрета, обаче картината „Портрет на музикант“ остава недовършена.

Слайд No13

Описание на слайда:

Слайд № 14

Описание на слайда:

Портрет на Беатрис д'Есте 1490 -те години. Пинакотека Амброзиана, Милано. Ренесанс. Картината е започната от големия художник през 90 -та година на 15 -ти век и впоследствие е завършена от неговия ученик Джовани Амброджио де Предис. Беатрис д'Есте е една от най -красивата и просветлена принцеса на италианския Ренесанс, дъщеря на Ерколе I д'Есте и по -малката сестра на Изабела д'Есте и Алфонсо I д'Есте. Момичето е добре образовано, антуражът му се състои от известни фигури на ренесансовото изкуство, като художника Леонардо да Винчи и скулптора Донато Браманте. Тя беше сгодена на петнадесет години за Лодовико Сфорца. Животът на Беатрис д'Есте приключи много рано, на 3 януари 1497 г. на 22 -годишна възраст, причината за смъртта беше неуспешното раждане.

Слайд No15

Описание на слайда:

Мадона Лита 1490-1491. Ермитаж, Санкт Петербург. Ренесанс. Картината "Мадона Лита" е нарисувана от художника Леонардо да Винчи в началото на 90 -те години на 15 век. Усещането за радостта от майчинството в картината „Мадона Лита“ се задълбочи поради съдържанието на самия образ на Мария - в нея видът на женската красота на Леонардо намери своя зрял израз. Полузатворени очи и едва забележима усмивка придават особена духовност на нежното красиво лице на Мадоната - изглежда, че тя се усмихва на мечтите си. Картината "Мадона Лита" е нарисувана от художника не в масло, а в темпера.

Слайд No16

Описание на слайда:

Тайната вечеря 1495-1498. Манастир Санта Мария дела Грацие, Милано. Възраждане. Фреска от Леонардо да Винчи „Тайната вечеря“ (централен фрагмент). През 1495 г. Леонардо започва да създава своето централно произведение - фреската „Тайната вечеря“ в трапезарията на манастира Санта Мария дела Грацие в Милано. След почти три години упорит труд, картината е отворена за обществеността, прославяйки името на Леонардо като най -големия художник на своето време. Но съдбата на това произведение се оказа наистина трагична. Обичайната експериментална работа на Леонардо върху бои и почва не е успешна - слоят боя не е достатъчно здрав и вече през 16 век започва разрушаването на стенописа, което с времето се засилва и завършва с груби и неумели реставрации. През 1954 г. фреската е изчистена от по -късни слоеве, а остатъците от оригиналната картина са идентифицирани и консолидирани, като по този начин се дава обща представа за композицията и колоритното решение на шедьовъра на Леонардо да Винчи. За да се прецени по -категорично за неговите характеристики, трябва да се прибегне до стари копия и гравюри, както и скици на самия Леонардо и подготвителните му рисунки. Размерът на стенописа е 460 х 880 см, смесена техника. Фреската "Тайната вечеря" на художника Леонардо да Винчи е огромна композиция, която заема цялата напречна стена на голямата зала на манастирската трапезария. В рисуването на Quattrocento някои традиции вече са се развили при решаването на тази тема - достатъчно е да споменем творбите на Андреа дел Кастаньо и Гирландайо, които въпреки всичките си несъмнени реалистични стремежи, все още запазват някои признаци на догматическа ограниченост - по -специално, те отделят Юда от апостолите, поставяйки го сам до другата страна на масата. Подобно на своите предшественици, Леонардо да Винчи изобразява Христос и апостолите на маса, приготвена за хранене. Действието се развива в просторна стая, представена във фронтална перспектива, стените на която са покрити с килими. Христос е поставен в центъра; фигурата му е нарисувана на фона на врата в дълбините на композицията, през която се открива гледка към пейзаж с нежни планински склонове. Леонардо да Винчи избра за образа момента, който дойде след като Христос произнесе фаталните думи: „Един от вас ще ме предаде“. Тези думи, толкова неочаквани за неговите ученици, поразяват всички в сърцето. Предвещавайки предстоящата смърт на своя учител, те едновременно нанасят удар по чувството им на доверие и взаимна солидарност, защото в техните редици имаше предател. Така че вместо религиозно тайнство, Леонардо да Винчи въплъти драмата на човешките чувства във фреската си. Мъдрият избор на решаващия момент на тази драма позволи на художника да покаже всеки от героите в най -яркия израз на техния индивидуален характер. Младият, мечтателен Йоан, поставен отдясно на Христос, изглеждаше безпомощно увиснал от удара, който беше получил; напротив, решителният Петър, седнал до него, хваща ножа с ръка, за да накаже евентуален предател. Разположен от лявата страна на Христос, Яков Стари с красноречив жест на недоумение разпери ръце встрани и младият Филип, който се изправи от мястото си до него - образ на висока духовна красота - се поклони пред Христос в импулс на саможертва. И като контраст с тях - базовата външност на Юда. За разлика от предшествениците си, Леонардо го постави заедно с апостолите, само подчертавайки лицето му със сянка, падаща върху него. Но в тази фреска не само лицата са изразителни - характерите на участниците в събитието също толкова ярко се проявяват в движенията им, в жестовете. Само движенията на ръцете изразяват всички нюанси на чувствата, от ръката на Христос, лежаща безсилно на масата с главата надолу - този жест предава усещане за стоическо подчинение на съдбата, която го очаква - към изплашените ръце на апостол Андрей.

Слайд No17

Описание на слайда:

Копие от фреската на Тайната вечеря.Край на 16 век. Музей на Леонардо да Винчи, Тонгерло. Ренесанс. Копие на стенописа на художника Леонардо да Винчи „Тайната вечеря“ (централен фрагмент). Няколко художници участваха в създаването на реставрационното копие на стенописа. Размерът на картината е 418 х 794 см, масло върху платно. Специалната дълбочина, емоционална неяснота на съдържанието на стенописа е свързана с вътрешната динамика на неговата драматична конструкция. Това изображение не представлява замразена фиксация на нито един момент, изтръгнат от общия времеви поток. Напротив, изглежда, че действието се развива пред очите ни, тъй като тази трагедия едновременно съдържа както кулминацията (тоест момента на най -високия драматичен импулс), изразена в образите на апостолите, така и нейната резолюция, която представлява образ на Христос, изпълнен със спокойно съзнание за неизбежността на чакащата му съдба ... Но след като предаде пълната мярка на изразителност на всеки от героите, Леонардо да Винчи запази в своята огромна многофигурна фреска „Тайната вечеря“ усещане за невероятна цялост и единство. Това единство се постига преди всичко чрез безусловното надмощие на централния образ - Христос. В него е причината за конфликта, който се разгръща пред нас, всички чувства на учениците му са отправени към него. Изобразително, неговата водеща роля се подчертава от факта, че Христос е поставен в самия център на композицията, на фона на лека врата, и освен това, сякаш сам - неговата фигура е отделена от апостолите чрез пространствени интервали, докато те самите те са обединени в три в различни групи от двете страни от Христос. Той също така представлява центъра на пространствената конструкция на стенописа: ако продължите мислено линиите на стените и килимите, висящи върху тях, като отидете в перспектива, те ще се сближат директно над годишния Христос. И накрая, тази централизация е изразена колористично. Комбинацията от синьо и червено, преобладаваща в цветовата гама на фреската в нейния най -интензивен звук, е дадена в синьото наметало и червената туника на Христос; в отслабена форма, тя варира в различни нюанси в дрехите на апостолите. Необходимо е да се посочат новите методи за свързване на стенописа „Тайната вечеря“ с архитектурно -пространствения комплекс, в който е поставен. През 15 -ти век майсторът фреска, използвайки предоставената му стена, рядко се е стремял да повлияе активно върху творчеството му върху целия архитектурно -художествен ансамбъл. Леонардо, поставяйки фреската върху предната стена на удължената зала, взе предвид най -изгодните възможности за възприемането й в перспективната конструкция на неговата композиция, в нейния мащаб, в подреждането на масата и фигурите. Без да прибягва до илюзионистични методи за преход на реално пространство в изобразеното, Леонардо да Винчи постига чрез мощната централизация на образната и композиционната конструкция на такъв Ефект, когато огромната стая на трапезарията се оказа подчинена на самата фреска , увеличавайки монументалността на нейните образи и силата на нейното влияние. Стенописите от 15 -ти век не познават толкова уверено господство над големи пространства и Леонардо да Винчи в това отношение проправя пътя за фрескови ансамбли на такива велики майстори от италианския висок Ренесанс като Микеланджело и Рафаел.

Описание на слайда:

Мадона с въртящо се колело 1510 -те. Частна колекция херцог на Backlew, замъкът Drumlanrig, Шотландия. Висок Ренесанс. Картината изобразява Мадона, седнала на фона на планинска верига. В скута си има бебе Исус. Според едно от апокрифните евангелия, Дева Мария в къщата на Йосиф работи по производството на лилава прежда за завесата на храма. Леонардо да Винчи използва тази тема в картината си. Бебе Исус държи въртящо се колело във формата на кръст, което символизира неговото приемане на съдбата му. Мадона, според сюжета на картината, все още не може да приеме това със сърцето си и затова ръката й е вдигната в защитен жест.

Слайд No20

Описание на слайда:

Йоан Кръстител 1513-1516. Музей Лувър, Париж. Висок Ренесанс. На картината художникът изобразява дългокос, женствен млад мъж, който държи кръст в едната си ръка и сочи към другата към небето, по самата си идея, по естеството на изображението, той противоречи на духа на предишния изкуството на Леонардо да Винчи. Трудно е да се разгледат характеристиките на тази картина само в резултат на собствения творчески упадък на художника - качества, които са вътрешно свързани с кризисните явления, разкрити в италианското възрожденско изкуство с цялата си сила след една и половина до две десетилетия са вече се появява в него.

Слайд No23

Описание на слайда:

Благовещение 1472-1475. Галерия Уфици, Флоренция. Висок Ренесанс. Картината „Благовещение“ е нарисувана от художника Леонардо да Винчи на възраст малко над 20 години. Размерът на картината е 98 х 217 см, дърво, темпера. Картината „Благовещение“ е доста мащабна композиция от 15-ти век, удължена хоризонтално, чиято дължина е повече от два и половина метра и изобразява Дева Мария, седнала на щанд за четене на входа на сградата, монументалността което е илюстрирано от големите рустицирани ъгли и архитрави на портала ... Пред нея е коленичил ангел на поляна, обсипана с цветя. Фонът на картината образува красив пейзаж с тънки кипариси. Донякъде натрапчив детайл в духа на кватроценто, с който са изрисувани гънките на дрехи, цветя, орнаменти на музикалната стойка, не може да засенчи благородната красота на външния вид и спокойствието на движенията на Мария и ангела. В комбинация с омекотената цветова система на картината, тези качества, недостъпни за по -ъгловата и сурова Андреа Верокио, свидетелстват за ръката на по -млад художник, който е на ръба на различна визия за света. Това се доказва от по -отчетливо изразената, отколкото беше обичайно през 15 век, ясна подреденост на композиционната конструкция, която създава впечатление за спокойна просторност - тук можете да отгатнете предчувствието на онези методи на художествена организация, които ще станат характерни за майсторите на Високия Ренесанс.

Слайд № 24

Описание на слайда:

Портрет на Ginevra de Benci Около 1476 г. Национална художествена галерия, Вашингтон. Висок Ренесанс. В това изображение на бюст с лице на млада жена, чието лице е белязано с израз на задушевна концентрация, можете да намерите подобна комбинация от традиционни черти с предвестник на новото. Живописният маниер на художника Леонардо да Винчи все още се отличава тук с донякъде дробни детайли, но образът на модела на дамата Ginevra de Benci вече е заобиколен от особена поетична атмосфера, която се улеснява от пейзажния фон, необичаен в нейното тълкуване.

Слайд No25

Описание на слайда:

Като учен и инженер, той обогати почти всички области на науката по това време. Леонардо да Винчи обръща специално внимание на механиката, виждайки в нея главния ключ към тайните на Вселената; неговите гениални конструктивни предположения далеч надминаха съвременната му епоха (проекти на валцовани фабрики, автомобили, подводници, самолети). Изучавайки структурата на окото, Леонардо да Винчи изрази правилни предположения за природата на бинокулярното зрение. Занимавал се е и с ботаника и биология. И като контраст на тази творческа дейност, изпълнена с най -високо напрежение - житейската съдба на Леонардо, неговите безкрайни скитания, свързани с невъзможността да се намерят благоприятни условия за работа в тогавашна Италия. Ето защо, когато френският крал Франциск I му предложи позицията на придворен художник, Леонардо да Винчи прие поканата. Във Франция, през този период, особено активно включен в културата на италианския Ренесанс, художникът е заобиколен в двора с универсално почитание, което обаче е по -скоро външно. Силите му се изчерпват и две години по -късно, на 2 май 1519 г., той умира в замъка Клу във Франция. Неуморен експериментален учен и гениален художник, Леонардо да Винчи се превърна в общопризнат символ на Възраждането.

Нашата презентация разказва за живота и делото на известния Леонардо да Винчи. С помощта на интересни и ярки слайдове той разказва за най -значимите събития в биографията на известния гений, за неговите открития, научни изследвания в медицината, механиката, технологиите, астрономията, за неговите шедьоври в областта на живописта и скулптурата.

Примери за слайдове от нашата презентация:

Структурата на нашата презентация:
1. Първите години от живота
2. Детство
3. Работете в работилницата с Андреа Верокио
4. Сътрудничество по „Кръщението на Христос“
5. Образът на Леонардо за „Давид“ от А. Верокио
6. Получаване на квалификация в Гилдията на Свети Лука
7. Работа по "Поклонението на влъхвите"
8. Обслужване с Лодович Сфорца
9. Витрувиански човек

10. Фреска "Тайната вечеря"
11. "Мона Лиза" ("La Gioconda")
12. Замъкът Шамбор. Спираловидно стълбище
13. Последните години от живота

Други интересни произведения по тази тема:

Доклад за Маяковски

Владимир Владимирович Маяковски (1893 - 1930)

Дълги години поезията на Маяковски се възприемаше едностранно-като талантлива идеологическа пропаганда, дело на „агитатор, гърло, водач“. Почти не се обръща внимание на текстовете и сатирата му, а пиесите му отпадат от театралния репертоар за десетилетия. От разказа му „за времето и за себе си“ те избраха само това, което беше по онова време: първо бяха издигнати като първия певец на революцията, а след това „поставени на място“ като корумпиран слуга на тоталитарния режим. Но „времето на хамелеона“ не превъзмогна поета.

Доклад за Бунин

Иван Алексеевич Бунин (1870 - 1953)

Иван Алексеевич Бунин е роден във Воронеж в бедно благородно семейство. На осемгодишна възраст той вече пише първите си стихотворения за някаква планинска долина: очевидно не е без подражание на кавказките мотиви на Пушкин и Лермонтов.

Доклад за Йесенин

Сергей Александрович Есенин (1895 - 1925)

Поезията на Есенин винаги се е радвала на популярната любов и сега живее в песни и романси. „Какъв чист и какъв руски поет“, каза за него Максим Горки.
Есенин излезе от самата сърцевина на руския народ - от селската класа и в продължение на много години етикетът на „селски поет“ беше „залепен“ за него, което силно подценяваше мащабите на неговото творчество. Да, той написа много стихотворения за селото и с горда тъга каза: „Аз съм последният поет на селото ...“. Но основната му тема е „потопът от чувства“ на руската душа.

Репортаж за Алексей Толстой

Алексей Константинович Толстой (1817 - 1875)

Талантлив драматург, поет, писател, преводач, Алексей Константинович Толстой е роден в Санкт Петербург. Баща му е граф Константин Петрович Толстой. Случи се така, че момчето е отгледано от чичо си Алексей Перовски, автор на прочутото „Черно пиле“, което е написал за любимия си племенник.

Репортаж за Гогол

Николай Василиевич Гогол (1809 - 1852)

Репортаж за Фета

Афанасий Афанасиевич Фет (1820 - 1892)

Много ентусиазирани думи са казани за Фет. Лъв Толстой например с ентусиазъм зададе риторичен въпрос: „И откъде този добродушен дебел офицер получава такава неразбираема лирическа наглост, собственост на велики поети?“

Редакторът на "Съвременник" Некрасов Фет беше може би най -обичаният поет. Във всеки случай той публикува стиховете си по -често от своите и леко иронично отбелязва: „Подобно на птица пее Фет, Некрасов печата стихове“.

Доклад за Толстой

Лев Николаевич Толстой (1828 - 1910)

Лъв Толстой, един от стълбовете на световната култура, посвети много от своите творби на деца. През 1852 г. списание „Современник“ публикува неговата история „Детство“, в която автобиографичният материал формира основата за задълбочено художествено изследване на детската душа.

Описание на презентацията за отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

Леонардо да Винчи „Както добре преживеният ден дава спокоен сън, така и живот, изживян с полза, дава мирна смърт“ Леонардо да Винчи

2 слайд

Описание на слайда:

Леонардо да Винчи е велик италиански художник, художник, скулптор, архитект, учен, изобретател, писател, един от най -големите представители на изкуството на Възраждането. Леонардо нямаше фамилия; „Да Винчи“ просто означава „първоначално от град Винчи“. Пълното му име е Леонардо ди сер Пиеро да Винчи, тоест „Леонардо, син на мосю Пиеро от Винчи“.

3 слайд

Описание на слайда:

Детство Къщата, в която Леонардо е живял като дете. Роден на 15 април 1452 г. в град Винчи, близо до Флоренция. Леонардо да Винчи беше извънбрачен син на флорентински нотариус и селянка; е отгледан в къщата на баща си и, като син на образован човек, получава началното си образование у дома: научава се да чете, пише, усвоява основите на математиката и латинския език. Неговият почерк е невероятен, той пише отдясно наляво, буквите са обърнати, така че текстът да се чете по -лесно с огледало.

4 слайд

Описание на слайда:

През младостта си Леонардо имаше добри учители, но най -вече се научи от себе си. Изключителната гъвкавост на неговата природа се разкри в ранна младост. От детството той рисува, пише и изчислява на шега. В допълнение към изкуствата и науките, той прави много физически упражнения в младостта си, язди отлично, коси и перфектно нарязва дърва. Отличен спътник в кръга от млади хора, Леонардо имаше много приятели, но още повече обичаше компанията на красивите флорентинци, с които се радваше на голям успех.

5 слайд

Описание на слайда:

Леонардо като художник Още първите му платна - „Благовещение“, „Мадона Беноа“, „Поклонение на маговете“ - дадоха да се разбере, че в Италия се появи велик художник. В същото време той задълбочено и задълбочено изучава анатомията на хората и животните. Създателят на „Тайната вечеря“ и „Ла Джоконда“ също се проявява като писател, осъзнавайки рано необходимостта от теоретична основа за художествената практика. "Благословия" "Мадона Беноа"

6 слайд

Описание на слайда:

Мона Лиза (Ла Джоконда) Най -известната картина в света, Мона Лиза (1510), от Леонардо да Винчи, е в Лувъра. Все още не е ясно кой точно позира на великия майстор. Художникът получава поръчка за картината от Франческо дел Джокондо, флорентински търговец на коприна, а повечето историци са склонни да смятат, че портретът изобразява Лиза Джерардини, съпругата на Джокондо. Единственият недостатък на картината е, че Мона Лиза е лишена от вежди. Може би това е резултат от прекомерно усърдие, с което картината беше почистена през следващите векове, а също така е възможно самата манекенка да може напълно да ги откъсне, тъй като в онези дни това беше модерно.

7 слайд

Описание на слайда:

Някои изследователи твърдят, че картината е автопортрет на самия Леонардо, който придава на външния си вид женски черти. И наистина, ако премахнете космите от образа на Мона Лиза, получавате странно лице без пол. Тази хипотеза беше потвърдена от работата, извършена от независими изследователи, които потвърдиха хипотезата, че Леонардо може да се представи в образа на Мона Лиза. Изследователите сравняват с помощта на специални компютърни програми „Мона Лиза“ и автопортрет на Леонардо, направен, когато той вече е бил в напреднала възраст. Резултатът е изумителен. „Мона Лиза“ се оказа почти огледален образ на лицето на великия майстор. Почти всички черти на лицето съвпадат перфектно, включително върха на носа, устните и очите.

8 слайд

Описание на слайда:

Тайната вечеря Тайната вечеря е стенопис на стената на трапезарията на манастира Санта Мария дела Грацие в Милано. Дори в ерата на самия Леонардо, тя се счита за най -доброто и най -известното му произведение. Фреската е създадена между 1495 и 1497 г., но през първите двадесет години от съществуването си тя започва да се влошава. Темата на картината е моментът, в който Исус Христос обявява на учениците си, че един от тях ще го предаде.

9 слайд

Описание на слайда:

Леонардо като изобретател Най -големият учен на своето време, Леонардо да Винчи обогати почти всички области на знанието с догадки и наблюдения. Но колко изненадан би бил един гений, ако знаеше, че многобройните му изобретения се използват дори толкова години след раждането му. Той създава проект за водолазен костюм, екипировка за гмуркане, устройство, способно да компресира въздуха и да го изпраща по тръби, спасител, мрежести ръкавици, които в крайна сметка се превръщат в добре познати перки. Една от най -известните рисунки на Леонардо представя древния дизайн на автомобила. Изследователите са доказали, че именно Леонардо да Винчи притежава „авторското право“ на парашута, хеликоптера, картечницата и много други механизми, без които е невъзможно да си представим съвременната цивилизация.

10 слайд

Описание на слайда:

Смъртта на гений На 23 април 1519 г. Леонардо да Винчи съставя завещание, а на 2 май умира заобиколен от своите ученици и своите шедьоври. Леонардо да Винчи е погребан в замъка Амбоаз. Надписът е гравиран върху надгробния камък: „В стените на този манастир лежи пепелта на Леонардо Винчи, най -големия художник, инженер и архитект на френското кралство“. Леонардо остави след себе си огромен брой рисунки, рисунки и дневници. Той завещава целия архив на любимия си студент Франческо Мелци. Мелци прекарва целия си живот в подготовка на документи за публикуване, но ранната смърт пречи на плановете му. Архивът на гения се разпадна и смисълът на записите се загуби. Оцелели около седем хиляди страници, покрити с ръката на Леонардо. В същото време се смята, че една трета от архива не е оцеляла до днес. Загубата на Леонардо прекалено много натъжи всички, които го познаваха, защото никога не е имало човек, който да донесе толкова голяма чест на изкуството да рисува. Това е майстор, който наистина е изживял целия си живот с голяма полза за човечеството. Да, цялата му работа е солидни въпроси, на които може да се отговори цял живот и те ще останат за бъдещите поколения.

Историята на Леонардо да Винчи Неговият почерк е невероятен, той пише от дясно на ляво, буквите са обърнати, така че текстът да се чете по -лесно с огледало. Има много версии защо е писал по този начин. Единият от тях казва, че е искал да защити научните си идеи от любопитните, другият, че е еретик и постоянно е живял в страх от изобличение и наказание.

История на Леонардо да Винчи Леонардо черпи идеи от различни източници, преосмисляйки и допълвайки в много отношения проектите на други хора. Неговите „затворени колесници, безопасни и непревземаеми“, се появяват в примитивна форма през римско време. Леонардо развива идеята значително, превръщайки колесницата във въоръжен вагон, покрит с черупка, и по модерен начин танк, оборудван с оръдие и контролиран отвътре от осем воини.

История на Леонардо да Винчи Леонардо пише великото си творение (Тайната вечеря) за три години и през цялото това време картината не напуска главата му. Италианският писател Матео Бандело, който посещаваше манастирското училище като дете и наблюдаваше Леонардо по време на работа, го описва по следния начин: „Той често идваше в манастира на разсъмване ... Бързо изкачвайки горите, той работеше усърдно, докато здрачът не го принуди да спиране; макар че изобщо не мислеше за храна, той беше толкова погълнат от работата. Понякога Леонардо оставаше тук три -четири дни, без да докосва картината, само влизаше и стоеше пред нея няколко часа, кръстоса ръце и гледаше фигурите си, сякаш се критикуваше.

Картини на Леонардо да Винчи Скици за "Конят"

Изобретенията на Леонардо да Винчи Обувките за ходене по вода, нарисувани от Леонардо, очевидно не надхвърлят скицата, но няма съмнение, че след известна модификация те биха могли да се използват успешно. Обувките за ходене по вода и балансиращите стълбове за тях в днешно време се произвеждат от индустрията, а по -скоро за забавление.

Изобретения на Леонардо да Винчи Приложната механика на Леонардо, може би повече от другите му научни и технически постижения, предизвиква интереса и възхищението на тези, които са свикнали с машини на 20 -ти век. Много от неговите изображения, като например верижното задвижване, са ясни на пръв поглед. С известна упоритост съвременният механик може да създаде работещ модел на пружинна колесница и маховик от рисунката си.

Изобретенията на Леонардо да Винчи Тази спасителна линия, измислена от Леонардо, наистина беше необходимо изобретение. Какъв материал е възнамерявал да използва Леонардо, не е известно, но двойникът на неговото изобретение по -късно се превърна в традиционен аксесоар към кораба! и придобива вид на кортикален кръг, покрит с платно

Животът на Леонардо да Винчи VINCI 1452 г. Рождение на Леонардо да Винчи Вписан в кадастъра на флорентинските граждани. ФЛОРЕНЦИЯ 1470 изучава науката и влиза в работилницата на Верокио г. Работи върху „Поклонението на маговете“ за църквата Сан Дари скопето.

Животът на Леонардо да Винчи МИЛАН 1496 Работи върху Тайната вечеря 30 юни. Херцогът кани Леонардо да завърши „Вечерята“ (завършена до края на годината), г -н получава лозе, купено за него от Лудовико ил Моро от манастира Свети Виктор.

Животът на Леонардо да Винчи МИЛАН И ФЛОРЕНЦИЯ 1507 г. Смъртта на Франческо, чичо на Леонардо. Проблеми относно наследството. Октомври. Връщане в Милано. Участие в Триумфалната среща на Луи XII след битката на 14 май. Уроци по анатомия с Марк Антонио дела Торе, в Павия. 24 септември. Отпътуване за Рим през Флоренция.

Животът на Леонардо да Винчи РИМ, ПАВИЯ, БОЛОНЯ, ФРАНЦИЯ 1515 9 януари. Отпътуване на Леонардо за Павия. Среща на Франциск I декември. Леонардо в Болоня на 17 май. Леонардо в Амбоаз, 1 октомври. Нова декорация на Леонардо да Винчи. 23 април. Духовен завет, 3 май. Смърт.

Създаване Леонардо да Винчи

MHK презентация

Учителите на ОГКООУУ „Санаториум -пансион“ Кокаревой С.Ю.

Леонардо да Винчи

Италиански художник, скулптор, архитект, учен, инженер.

Той направи множество открития, провежда експериментални изследвания в областта на математиката, естествените науки, механиката.

Леонардо да Винчи. Автопортрет (около 1510-1513). Библиотека, Торино.

В трапезарията на манастира Санта Мария дела Грацие Леонардо създава картината „Тайната вечеря“ (1495-97; поради рисков експеримент, на който майсторът отива, използвайки масло, смесено с темпера за фреската, работата идва до нас в много повредена форма).

Ясната сценична логика на мимиката и жестовете, както и комбинацията от строга рационалност с необяснима мистерия, направиха Тайната вечеря едно от най -значимите произведения в историята на световното изкуство.

В най-известната картина на Леонардо, портретът на Мона Лиза (т.нар. "La Gioconda", около 1503 г., Лувър), образът на богата градска жена се явява като мистериозно олицетворение на природата като такава, без да губи чисто женска хитрост.

Вътрешното значение на композицията се дава от космически величествения и в същото време тревожно отчужден пейзаж, топящ се в студена мъгла.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. Лувър, Париж.

Хуманистичният идеал за женска красота е въплътен в портрета на Мона Лиза

(„La Gioconda“, около 1503 г.).

Червеникава хартия, залепена върху платно; въглища; варовик.

Сложното групиране на фигури е типично за композиционните търсения в началото на 16 век.

Леонардо да Винчи. „Света Анна с Мария, Христовото дете и Йоан Кръстител“

Най -важният източник за изучаване на възгледите на Леонардо да Винчи са неговите тетрадки и ръкописи. Учителят не оставя систематично представяне на мислите си.

„Трактат за живописта“, подготвен след смъртта на Леонардо от негов ученик

Ф. Мелци, който имаше огромно влияние върху теорията на изкуството, се състои от пасажи, произволно взети от контекста на бележките му.