„Винсент ван Гог“ – Умира в 1:30 ч. на 29 юли 1890 г. Автопортрет на Винсент ван Гог. Винсент Вилем ван Гог. Винсент, въпреки че е второроден, става най-голямото от децата... На 1 октомври 1864 г. Ван Гог отива в интернат в Зевенберген, на 20 км от дома му. Да станеш като художник. Детство и младост. На 15 септември 1866 г. Винсент започва обучението си в друг интернат - колеж Вилем II в Тилбург.

"Картини на Рембранд" - "Блудният син" - последната картина на Рембранд, неговата лебедова песен. През есента на 1669 г. най-великият от майсторите на холандската школа умира тихо, незабелязано. Даная. Рембранд Харменс ван Рейн (1606-1669). Всичко скромно, нуждаещо се, забравено от всички му е близко и скъпо. Рембранд е поет на страданието и състраданието.

„Биография на Леонардо да Винчи“ – Откъде Леонардо получи първите си уроци по майсторство? Коя година е роден Леонардо да Винчи? Коя от снимките на следващия слайд се нарича "Мона Лиза"? Мадона Беноа, Мадона Лита. Как се нарича една от картините на Леонардо с името на клиента? Кога умря Леонардо да Винчи? На масата в горната стая, където се провежда вечерята на Учителя с учениците, Христос седи...

Микеланджело Буонароти - пророк Исая. Делфийска сибила. Вазари и неговите помощници изваяха грандиозен мраморен надгробен камък. През март 1505 г. Микеланджело е извикан в Рим от папа Юлий II. Църквата на Свети Петър, Омск. пророк Йеремия. Грехопадението и изгонването от рая. Отделяне на твърдо вещество от вода. Епохата на Ренесанса има огромен принос за световната художествена култура.

"Бартоломей Растрели" - Бартоломей Растрели. Франческо Боромини. Барокова архитектура (продължение). В мразовитите зори видях румени рози, барокова архитектура. И той отглежда дворци в снега. Материали за урока по MHC в 11 клас.

"Леонардо да Винчи Мона Лиза" - Във всичко това Леонардо показва способността си да твори според законите на ритъма и хармонията. Да Винчи изпитваше специална привързаност към този портрет. Самият контраст между поглед и полуусмивка на устните дава концепцията за непоследователност. Външният облик и психическата структура на даден човек им се предава с безпрецедентна синтетика.

Има общо 21 презентации

За да използвате визуализацията на презентации, създайте си акаунт в Google (акаунт) и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Леонардо да Винчи: брилянтна личност Изпълнено от: Юлия Сабитова, ученичка от 11 клас на СОУ MKOU в с. Кобра Ръководител: Ричкова Екатерина Анатолиевна

Леонардо да Винчи (1452-1519) В историята на човечеството не е лесно да се намери друг толкова брилянтен човек, колкото основателят на изкуството на Висшия Ренесанс, Леонардо да Винчи. Всеобхватният характер на дейността на този велик художник и учен става ясен едва при разглеждане на разпръснати ръкописи от неговото наследство. Колосална литература е посветена на Леонардо, животът му е проучен подробно. И въпреки това много в работата му остава загадъчно и продължава да вълнува умовете на хората.

Леонардо да Винчи е роден в село А нчиано близо до Винчи, близо до Флоренция. Той беше незаконен син на богат нотариус и проста селянка. Къщата, в която е роден Леонардо

Забелязвайки изключителните способности на момчето да рисува, баща му го изпраща в ателието на Андреа Верокио. В картината на учителя „Кръщението на Христос“ фигурата на одухотворен рус ангел принадлежи на четката на младия Леонардо Андреа Верокио и Леонардо да Винчи „Кръщението на Христос“ от Андреа Верокио

Сред ранните му творби е картината „Мадона с цвете“ (1472 г.) За разлика от майсторите от 15 век. Леонардо отказва повествованието, използването на детайли, които отвличат вниманието на зрителя, наситени с изображения на фона. Картината се възприема като проста, безхудожествена сцена на радостното майчинство на младата Мария "Мадона с цвете"

Около 1482 г. Леонардо постъпва на служба при херцога на Милан Лодовико Моро. Майсторът се препоръча преди всичко като военен инженер, архитект, специалист в областта на хидроинженерните работи и едва след това като художник и скулптор. Най-плодотворен обаче се оказва първият милански период от творчеството на Леонардо (1482-1499). Майсторът става най-известният художник в Италия, занимава се с архитектура и скулптура, обръща се към стенописи и олтарни картини

Не всички грандиозни планове, включително архитектурни проекти, Леонардо не успя да осъществи. Конната статуя на Франческо Сфорца, бащата на Лудовико Моро, отне повече от десет години, за да бъде завършена, но никога не е била отлята от бронз. Глинен модел на паметника в реален размер, монтиран в един от дворовете на херцогския замък, е унищожен от френските войски, които превземат Милано. Франческо Сфорца Лудовико Моро

През 1977 г. Чарлз Дент започва да ремонтира скулптурата. През септември 1999 г. тя е инсталирана на пистата Сан Сиро в Милано. Конна статуя (Сан Сиро, Милано) Конят на Леонардо, скица на скулптура

Картини на Леонардо от миланския период са оцелели до нашето време. Първата олтарна картина на Висшия ренесанс е „Мадона в пещерата” (1483-1494 г.) Художникът се отклонява от традициите на 15 век, в чиито религиозни картини преобладава тържествената сдържаност. В олтарния образ на Леонардо има няколко фигури: женската Мария, Младенеца Христос, благославящ малкия Йоан Кръстител, и коленичил ангел, сякаш гледащ извън картината. Изображенията са съвършено красиви, естествено свързани с околната среда. Това подобие на пещера сред тъмни базалтови скали с пролука в дълбините - пейзаж, типичен за Леонардо като цяло, фантастично мистериозен. Фигурите и лицата са обвити във въздушна мъгла, която им придава особена мекота. Италианците нарекли тази техника Леонардо сфумато.

"Мадона с дете" В Милано, очевидно, майсторът е създал картината "Мадона и дете" ("Madonna Litta"). Тук, за разлика от "Мадона с цвете", той се стреми към по-голямо обобщение, идеалност на образа. Не е изобразен определен момент, а определено дълготрайно състояние на спокойствие, радост, в което е потопена млада красива жена. Студена ясна светлина озарява слабото й меко лице с полусведен поглед и лека, едва забележима усмивка. Картината е нарисувана с темпера, която придава звучност на тоновете на синьото наметало и червената рокля на Мария. Пухкавата тъмно златиста къдрава коса на Младенеца е изненадващо написана, неговият внимателен поглед, насочен към зрителя, не е по детски сериозен

Когато Милано е превзето от френски войски през 1499 г., Леонардо напуска града. Времето за неговите скитания започна. Известно време работи във Флоренция. Там работата на Леонардо сякаш беше осветена от ярка светкавица: той рисува портрет на Мона Лиза, съпругата на богатия флорентинец Франческо ди Джокондо (около 1503 г.). Портретът е известен като "Джоконда", превърнал се е в едно от най-известните произведения на световната живопис. Мона Лиза (Джоконда)

Автопортрет През последните години от живота си Леонардо да Винчи работи малко като художник. След като получава покана от френския крал Франциск I, той заминава през 1517 г. за Франция и става придворен художник. Скоро Леонардо умира. В своя автопортрет (1510-1515) сивобрадият патриарх с дълбок скръбен поглед изглеждаше много по-възрастен от възрастта си.

Клос-Люс, мястото на смъртта на Леонардо

За мащаба и уникалността на таланта на Леонардо може да се съди по неговите рисунки, които заемат едно от почетните места в историята на изкуството. Не само ръкописите, посветени на точните науки, но и трудовете по теория на изкуството са неразривно свързани с рисунки на Леонардо да Винчи, скици, скици, диаграми. Много място е отделено на проблемите на светотензията, обемното моделиране, линейната и въздушната перспектива. Леонардо да Винчи притежава множество открития, проекти и експериментални изследвания в областта на математиката, механиката и други природни науки.

Творбите на Леонардо да Винчи върху човешката анатомия Витрувиански човек Описание и скици на човешкия ембрион

Парашутно превозно средство на изобретенията на Леонардо

Военно превозно средство, чертащо самолет

Прожектор War барабан

Арбалет за рисуване на летяща машина

Паметник на Леонардо в Амбоаз Изкуството на Леонардо да Винчи, неговите научни и теоретични изследвания, уникалността на неговата личност преминаха през цялата история на световната култура и наука, оказаха огромно влияние върху него.

Благодаря за вниманието!

1 от 25

Презентация по темата:Картини на Леонардо да Винчи

Слайд №1

Описание на слайда:

Слайд №2

Описание на слайда:

Италиански художник, скулптор, архитект, учен и инженер. Основателят на художествената култура на Високия Ренесанс. Леонардо да Винчи е роден през 1452 г. в село Анкиано близо до град Винчи, близо до Флоренция. Той беше незаконен син на заможен флорентински нотариус Пиеро да Винчи, майка му беше обикновена селянка. Леонардо проявява своите артистични способности много рано и когато през 1469 г. той и семейството му се местят във Флоренция, баща му го изпраща да учи при Андреа Верокио. Наред с живописта, скулптурата и бижутата тук се изучава архитектура и строителство. Според дългогодишен обичай учениците помагаха на майстора при изпълнение на поръчките му и това, по-специално, значително усложнява определянето на авторството или мярката за участие на Леонардо в произведенията от този период. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Слайд №3

Описание на слайда:

Слайд №4

Описание на слайда:

Леонардо да Винчи, развивайки традициите на изкуството на Ранния Ренесанс, подчертава плавния обем на формите с мека светлина и сянка, понякога оживява лицата с едва забележима усмивка, опитвайки се да предаде фини състояния на ума с негова помощ. Художникът постигна, понякога прибягвайки до почти карикатурна гротеска, острота в предаването на израженията на лицето, а физическите черти и движения на човешкото тяло на младите мъже и девойки ги привеждаха в перфектно съответствие с духовната атмосфера на композицията. През 1481 или 1482 г. Леонардо да Винчи постъпва на служба на владетеля на Милано, Лудовико Моро, действащ като военен инженер, хидравличен инженер, организатор на съдебни тържества. Занимавайки се с архитектура, Леонардо да Винчи разработва различни версии на „идеалния“ град и проекти на централната куполна църква, които оказват голямо влияние върху архитектурата на съвременна Италия.

Слайд №5

Описание на слайда:

След падането на Милано животът на Леонардо да Винчи преминава в непрестанни пътувания: Флоренция-Венеция-Милано-Рим-Франция. Леонардо да Винчи даде първо място на живописта, разбирайки я като универсален език, способен да въплъти всички разнообразни прояви на рационалното начало в природата. Неговият външен вид би бил възприет едностранчиво, без да се вземе предвид фактът, че неговата художествена дейност се оказа неразривно свързана с научната дейност. Всъщност Леонардо да Винчи е единственият пример за велик художник, за когото изкуството не е било основното дело на живота.

Слайд №6

Описание на слайда:

Мадона на скалите 1483-1494. Музей Лувър, Париж. Висок Ренесанс. Леонардо да Винчи започва да рисува "Мадона от скалите" през 1483 г., след като получава поръчка за олтарна картина от едно от религиозните братства. Несъответствията с клиентите поради плащането доведоха до факта, че Леонардо да Винчи запази картината при себе си, като накрая я завърши между 1490 и 1494 г.

Слайд No7

Описание на слайда:

Мадона в пещерата 1495-1508 г. Национална галерия, Лондон. Ренесанс. Тъй като не получиха от Леонардо да Винчи обещаната картина "Мадона в пещерата", клиентите заведоха дело срещу него, което се проточи около двадесет години. Едва между 1505 и 1508 г. ученик на Леонардо Амброджио де Предис, под прякото ръководство на самия майстор, завършва (с някои промени в детайлите) повторението на картината "Мадона в пещерата", която е предадена на клиентите .

Слайд №8

Описание на слайда:

Мадона Беноа 1478 г Ермитаж, Санкт Петербург. Висок Ренесанс. Около 1480 г. художникът Леонардо да Винчи рисува Ермитажната мадона с цвете (т.нар. Мадона Беноа), произведение, което вече носи нова холистична концепция и представлява първия важен етап в кариерата на Леонардо. Художникът все още не е достигнал пълна зрялост на уменията - това се отразява в не съвсем сполучливата - твърде голяма и донякъде условно изглеждаща - фигура на бебе. И все пак картината "Мадона Беноа" се откроява рязко сред близките до нея кватроцентистки композиции по темата, в които образът на Мадона изглежда статичен, замръзнал.

Слайд №9

Описание на слайда:

Слайд No10

Описание на слайда:

Мона Лиза или Джоконда 1503-1505. Музей Лувър, Париж. Ренесанс. Около 1503 г. Леонардо започва работа по портрета на Мона Лиза, съпруга на богатия флорентинец Франческо Джокондо. Усещането за сила, излъчвано от картината, е органична комбинация от вътрешно спокойствие и чувство за лична свобода, духовна хармония на човек, основана на съзнанието му за собствената си значимост. А усмивката й в никакъв случай не изразява превъзходство или презрение; възприема се като резултат от спокойно самочувствие и тотален самоконтрол.

Слайд No11

Описание на слайда:

Дама с хермелин 1485-1490. Национален музей, Краков. Ренесанс. Картината "Дама с хермелин" е нарисувана от художника около 1490 година. В тази картина художникът въведе нова техника в обемното моделиране на фигурата. Флорентинските майстори, за които линейно-обемните елементи играят водеща роля в техния изобразителен език, отдавна се славят с ясната, понякога дори остра пластичност на изображенията си. Леонардо да Винчи, от друга страна, не харесваше силното директно осветление, което дава твърде груби сенки и акценти. Светлината допринася за меко нюансирано моделиране на лицето и фигурата, но също така придава на образа ореол на вид романтична поезия.

Слайд No12

Описание на слайда:

Портрет на музикант от 1490 г. Пинакотека Амброзиана, Милано. Ренесанс. Картината "Портрет на музикант" е започната от художника Леонардо да Винчи в началото на 90-те години на 15-ти век. Оспорва се авторството на Леонардо да Винчи; предполага се, че великият художник започва работа, но по-късно неговият ученик Амброджио де Предис работи върху портрета, но картината "Портрет на музикант" остава недовършена.

Слайд No13

Описание на слайда:

Слайд No14

Описание на слайда:

Портрет на Беатрис д'Есте 1490-те. Пинакотека Амброзиана, Милано. Ренесанс. Картината започва от великия художник през 90-та година на 15-ти век и впоследствие е завършена от неговия ученик Джовани Амброджо де Предис. Беатрис д'Есте е една от най- красиви и просветени принцеси от италианския ренесанс, дъщеря на Ерколе I д'Есте и по-малка сестра на Изабела д'Есте и Алфонсо I д'Есте. Момичето е добре образовано, обкръжението й е съставено от известни фигури на ренесансовото изкуство, като художника Леонардо да Винчи и скулптора Донато Браманте. Тя беше сгодена на петнадесетгодишна възраст за Лодовико Сфорца. Животът на Беатрис д'Есте приключи много рано, на 3 януари 1497 г. на 22-годишна възраст, причината за смъртта е неуспешно раждане.

Слайд No15

Описание на слайда:

Мадона Лита 1490-1491. Ермитаж, Санкт Петербург. Ренесанс. Картината "Мадона Лита" е нарисувана от художника Леонардо да Винчи в началото на 90-те години на 15 век. Усещането за радостта от майчинството в картината „Мадона Лита” се задълбочава поради съдържанието на самия образ на Мария – в нея типът на женската красота на Леонардо намира своя зрял израз. Полузатворените очи и едва забележимата усмивка придават особена одухотвореност на деликатното красиво лице на Мадона – изглежда, че тя се усмихва на мечтите си. Картината "Мадона Лита" е нарисувана от художника не с маслени бои, а с темпера.

Слайд No16

Описание на слайда:

Тайната вечеря 1495-1498 г. Манастир Санта Мария деле Грацие, Милано. Възраждане. Фреска от Леонардо да Винчи "Тайната вечеря" (централен фрагмент). През 1495 г. Леонардо започва да създава своето централно произведение - фреската "Тайната вечеря" в трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие в Милано. След почти три години упорита работа картината е отворена за публиката, прославяйки името на Леонардо като най-великия художник на своето време. Но съдбата на това произведение се оказа наистина трагична. Обичайната експериментална работа на Леонардо върху бои и почва не е успешна – слоят боя не е достатъчно здрав и още през 16 век започва разрушаването на стенописа, което с течение на времето се засилва и е завършено с груби и неумело възстановяване. През 1954 г. фреската е изчистена от по-късни слоеве, а останките от оригиналната картина са идентифицирани и консолидирани, благодарение на което можете да получите обща представа за композицията и цветовото решение на шедьовъра на Леонардо да Винчи. За да се прецени по-категорично за неговите характеристики, трябва да се прибегне до стари копия и гравюри, както и скици на самия Леонардо и неговите подготвителни рисунки. Размерът на фреската е 460 х 880 см, смесена техника. Стенописът "Тайната вечеря" на художника Леонардо да Винчи е огромна композиция, която заема цялата напречна стена на голямата зала на манастирската трапезария. В живописта на Quattrocento вече са се развили определени традиции в решаването на тази тема - достатъчно е да назовем творбите на Андреа дел Кастаньо и Гирландайо, които въпреки всичките си несъмнени реалистични стремежи все още запазват някои признаци на догматично ограничение - по-специално, отделят Юда от апостолите, поставяйки го сам до другата страна на масата. Подобно на своите предшественици, Леонардо да Винчи изобразява Христос и апостолите на маса, подредена за хранене. Действието се развива в просторна стая, представена във фронтална перспектива, чиито стени са покрити с килими. Христос е поставен в центъра; фигурата му е нарисувана на фона на врата в дълбините на композицията, през която се открива гледка към пейзаж с нежни планински склонове. Леонардо да Винчи избра за образ момента, настъпил, след като Христос произнесе фаталните думи: „Един от вас ще ме предаде“. Тези думи, толкова неочаквани за неговите ученици, поразяват всички в сърцето. Предвещавайки неизбежната смърт на своя учител, те едновременно нанасят удар на чувството си за доверие и взаимна солидарност, тъй като в редиците им имаше предател. Така вместо религиозно тайнство, Леонардо да Винчи въплъщава драмата на човешките чувства във фреската си. Мъдрият избор на решаващия момент от тази драма позволи на художника да покаже всеки един от героите в най-яркия израз на техния индивидуален характер. Мечталивият млад Йоан, поставен от дясната ръка на Христос, сякаш беше безпомощен увиснал от удара, който беше получил; напротив, решителният Петър, седнал до него, грабва с ръка ножа, за да накаже евентуален предател. Разположен вляво от Христос, Яков Стари, с красноречив жест на недоумение, разпери ръце встрани, а младият Филип, който беше станал от мястото си до него - образ с висока духовна красота - се покланя пред Христос в импулс на саможертва. И като контраст с тях - базовият външен вид на Юда. За разлика от своите предшественици, Леонардо го поставя заедно с апостолите, като само подчертава лицето му с падаща върху него сянка. Но в тази фреска не само лицата са изразителни – също толкова ярко се проявяват характерите на участниците в събитието в техните движения, в жестове. Само движенията на ръцете изразяват всички нюанси на чувствата, като се започне от ръката на Христос, безсилно лежаща на масата с главата надолу – този жест предава чувство на стоично покорство към очакващата го съдба – до уплашените ръце на апостол Андрей.

Слайд No17

Описание на слайда:

Копие на фреската Тайната вечеря Краят на 16 век. Музей на Леонардо да Винчи, Тонгерло. Ренесанс. Копие на фреската от Леонардо да Винчи "Тайната вечеря" (централен фрагмент). В създаването на реставрационното копие на стенописа участват няколко художници. Размерът на картината е 418 х 794 см, маслени бои върху платно. Особената дълбочина, емоционална неяснота на съдържанието на фреската се свързва с вътрешната динамика на нейното драматично изграждане. Това изображение не представлява замръзнала фиксация на нито един момент, изтръгнат от общия поток на времето. Напротив, изглежда, че действието се развива пред очите ни, тъй като тази трагедия едновременно съдържа както кулминацията (тоест моментът на най-висшия драматичен импулс), изразен в образите на апостолите, така и нейната резолюция, която представлява образ на Христос, изпълнен със спокойно съзнание за неизбежността на очакващата му съдба ... Но, предавайки пълната мярка на изразителност на всеки от героите, Леонардо да Винчи запази в огромната си многофигурна фреска „Тайната вечеря“ усещане за невероятна цялост и единство. Това единство се постига преди всичко чрез безусловното надмощие на централния образ – Христос. В него е причината за конфликта, който се разгръща пред нас, всички чувства на неговите ученици са отправени към него. Изобразително неговата водеща роля се подчертава от факта, че Христос е поставен в самия център на композицията, на фона на светла врата, и освен това, сякаш сам - фигурата му е отделена от апостолите чрез пространствени интервали, докато те те са обединени в три в различни групи от двете страни от Христос. Той също така представлява центъра на пространствената конструкция на фреската: ако мислено продължите линиите на стените и килимите, висящи върху тях, отивайки в перспектива, те ще се сближат директно над годишния Христос. Тази централизация се изразява най-накрая колористично. Комбинацията от синьо и червено преобладаваща в цветовата гама на фреската в най-интензивния й звук е дадена в синьото наметало и червената туника на Христос; в отслабена форма тя варира в различни нюанси в дрехите на апостолите. Необходимо е да се посочат новите методи за обвързване на фреската на Тайната вечеря с архитектурно-пространствения комплекс, в който е поставена. През 15 век майсторът на стенописа, използвайки предоставената му стена, рядко се опитва активно да повлияе на работата си върху целия архитектурен и художествен ансамбъл. Леонардо, поставяйки фреската на предната стена на продълговата зала, отчита най-изгодните възможности за нейното възприемане в перспективната конструкция на своята композиция, в нейния мащаб, в подредбата на масата и фигурите. Без да прибягва до илюзионистични методи за преход на реалното пространство в изобразеното, Леонардо да Винчи постига чрез мощната централизация на фигуративното и композиционното изграждане на такъв ефект, когато огромното помещение на трапезарията се оказва подчинено на самата фреска, повишаване на монументалността на нейните образи и силата на нейното влияние. Стенописите от 15-ти век не познават толкова уверено господство над големи пространства и Леонардо да Винчи в това отношение проправи пътя за стенописни ансамбли на такива велики майстори от италианския Висок Ренесанс като Микеланджело и Рафаело.

Описание на слайда:

Мадона с въртящо се колело от 1510 г. Частната колекция на херцога на Бакли, замъкът Дръмланриг, Шотландия. Висок Ренесанс. Картината изобразява Мадона, седнала на фона на планинска верига. Тя има бебето Исус в скута си. Според едно от апокрифните Евангелия, Дева Мария в дома на Йосиф е работила по производството на пурпурна прежда за храмовата завеса. Леонардо да Винчи използва тази тема в своята картина. Бебето Исус държи въртящо се колело под формата на кръст, което символизира неговото приемане на съдбата си. Мадона, според сюжета на картината, все още не може да приеме това със сърцето си и затова ръката й е вдигната в защитен жест.

Слайд No20

Описание на слайда:

Йоан Кръстител 1513-1516 г. Музей Лувър, Париж. Висок Ренесанс. В картината художникът изобразява дългокос, женен младеж, който държи кръст в едната си ръка, а с другата сочи към небето, по самата си идея, по характера на изображението противоречи на духа на предишното изкуство на Леонардо да Винчи. Характеристиките на тази картина са трудни за разглеждане само в резултат на собствения творчески упадък на художника - качества, които са вътрешно сходни с кризисните явления, разкрити с цялата си сила в италианското ренесансово изкуство след едно и половина до две десетилетия, вече са появяващи се в него.

Слайд No23

Описание на слайда:

Благовещение 1472-1475. Галерия Уфици, Флоренция. Висок Ренесанс. Картината "Благовещение" е нарисувана от художника Леонардо да Винчи на малко над 20-годишна възраст. Размерът на картината е 98 х 217 см, дърво, темпера. Картината "Благовещение" е доста мащабна композиция от 15-ти век, издължена хоризонтално, дължината на която е над два метра и половина, изобразява Дева Мария, седнала на читалка на входа на сградата, чиято монументалност е илюстрирано от големите рустирани ъгли и архитрави на портала ... Пред нея е коленичил ангел върху поляна, осеяна с цветя. Фонът на картината образува красив пейзаж с стройни кипариси. Донякъде натрапчив детайл в духа на кватроченто, с който са изрисувани гънките на дрехите, цветята, орнаменталните декорации на нотната стойка, не може да засенчи благородната красота на външния вид и спокойствието на движенията на Мария и ангела. В съчетание с омекотената цветова система на картината, тези качества, недостъпни за по-ъгловатия и суров Андреа Верокио, свидетелстват за ръката на по-млад художник, който е на прага на една различна визия за света. Това се доказва от по-ясно изразената, отколкото беше обичайно през 15 век, ясна подреденост на композиционната конструкция, която създава впечатление за спокоен простор - тук можете да отгатнете предчувствието на онези методи на художествена организация, които ще станат характерни за майсторите на Високия Ренесанс.

Слайд No24

Описание на слайда:

Портрет на Джиневра де Бенчи около 1476 г. Национална художествена галерия, Вашингтон. Висок Ренесанс. В този бюст портрет на млада жена, чието лице е белязано от израз на мрачна концентрация, можете да намерите подобна комбинация от традиционни черти с предвестник на новото. Живописният маниер на художника Леонардо да Винчи все още се отличава тук с малко частични детайли, но образът на модела на дамата Джиневра де Бенчи вече е заобиколен от някаква поетична атмосфера, която се улеснява от пейзажния фон, необичаен в неговата интерпретация.

Слайд No25

Описание на слайда:

Като учен и инженер той обогати почти всички области на науката по това време. Леонардо да Винчи обърна специално внимание на механиката, виждайки в нея основния ключ към тайните на Вселената; неговите гениални конструктивни догадки далеч надминават съвременната му епоха (проекти за валцови мелници, автомобили, подводници, самолети). Изучавайки структурата на окото, Леонардо да Винчи изрази правилни предположения за естеството на бинокулярното зрение. Занимава се и с ботаника и биология. И като контраст на тази творческа дейност, изпълнена с най-високо напрежение - житейската съдба на Леонардо, неговите безкрайни лутания, свързани с невъзможността да се намерят благоприятни условия за работа в тогавашна Италия. Ето защо, когато френският крал Франциск I му предлага позицията на придворен художник, Леонардо да Винчи приема поканата. Във Франция през този период, особено активно ангажиран с културата на италианския Ренесанс, художникът е заобиколен в двора с всеобщо почитание, което обаче е по-скоро външно. Силите му се изчерпват и две години по-късно, на 2 май 1519 г., той умира в замъка Клу във Франция. Неуморен експериментатор и гениален художник, Леонардо да Винчи се превърна в всеобщо признат символ на Ренесанса.

Описание на презентацията за отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

Леонардо да Винчи "Както добре изживеният ден дава спокоен сън, така животът, изживян с полза, дава спокойна смърт" Леонардо да Винчи

2 слайд

Описание на слайда:

Леонардо да Винчи е велик италиански художник, художник, скулптор, архитект, учен, изобретател, писател, един от най-големите представители на изкуството на Висшия Ренесанс. Леонардо нямаше фамилно име; „Да Винчи“ просто означава „първоначално от град Винчи“. Пълното му име е Леонардо ди сер Пиеро да Винчи, тоест „Леонардо, син на мосю Пиеро от Винчи“.

3 слайд

Описание на слайда:

Детство Къщата, в която Леонардо е живял като дете. Роден на 15 април 1452 г. в град Винчи, близо до Флоренция. Леонардо да Винчи е незаконен син на флорентински нотариус и селско момиче; е отгледан в къщата на баща си и, като син на образован човек, получава основното си образование у дома: той се научи да чете, пише, усвоява основите на математиката и латински. Почеркът му е невероятен, той пише от дясно на ляво, буквите са обърнати, така че текстът да се чете по-лесно с огледало.

4 слайд

Описание на слайда:

По време на младостта си Леонардо имаше добри учители, но най-вече се учеше от себе си. Необикновената многостранност на неговата природа се разкрива още в ранната му младост. От детството рисува, пише и смята на шега. В допълнение към изкуствата и науките, той е правил много физически упражнения в младостта си, язди отлично, коси и цепе дърва перфектно. Отличен спътник в кръга на младите хора, Леонардо имаше много приятели, но още повече от това обичаше компанията на красиви флорентинци, с които се радваше на голям успех.

5 слайд

Описание на слайда:

Леонардо като художник Още първите му платна - "Благовещение", "Мадона Беноа", "Поклонение на влъхвите" - ясно показват, че в Италия се е появил велик художник. В същото време той задълбочено и задълбочено изучава анатомията на хората и животните. Създателят на „Тайната вечеря” и „Джоконда” се проявява и като писател, осъзнавайки рано необходимостта от теоретично обосноваване на художествената практика. „Благословия“ „Мадона Беноа“

6 слайд

Описание на слайда:

Мона Лиза (Джоконда) Най-известната картина в света, Мона Лиза (1510), от Леонардо да Винчи, се намира в Лувъра. Все още остава неясно кой точно е позирал за великия майстор. Художникът получава поръчка за картината от Франческо дел Джокондо, флорентински търговец на коприна, и повечето историци са склонни да вярват, че портретът изобразява Лиза Герардини, съпругата на Джокондо. Единственият недостатък на картината е, че Мона Лиза е лишена от вежди. Може би това е резултат от прекомерно усърдие, с което картината е била почиствана през следващите векове, а също така е възможно самата моделка да ги изтръгне напълно, тъй като в онези дни това беше модерно.

7 слайд

Описание на слайда:

Някои изследователи твърдят, че картината е автопортрет на самия Леонардо, който придава на външния си вид женски черти. И наистина, ако премахнете косата от образа на Мона Лиза, ще получите странно безполово лице. Тази хипотеза беше потвърдена от работата, извършена от независими изследователи, които потвърдиха хипотезата, че Леонардо може да се изобрази в образа на Мона Лиза. Изследователите сравняват с помощта на специални компютърни програми "Мона Лиза" и автопортрет на Леонардо, направен, когато той вече е на почтена възраст. Резултатът е удивителен. Мона Лиза се оказа почти огледален образ на лицето на великия майстор. Почти всички черти на лицето съвпадаха перфектно, включително върха на носа, устните и очите.

8 слайд

Описание на слайда:

Тайната вечеря Тайната вечеря е фреска на стената на трапезарията на манастира Санта Мария дела Грацие в Милано. Дори в ерата на самия Леонардо тя се смяташе за най-добрата му и най-известна творба. Стенописът е създаден между 1495 и 1497 г., но през първите двадесет години от съществуването си започва да се влошава. Темата на картината е моментът, в който Исус Христос обявява на учениците си, че един от тях ще го предаде.

9 слайд

Описание на слайда:

Леонардо като изобретател Най-великият учен на своето време, Леонардо да Винчи обогати почти всички области на знанието с предположения и наблюдения. Но колко би бил изненадан един гений, ако знае, че многобройните му изобретения се използват дори толкова години след раждането му. Той създава проект за водолазен костюм, водолазна екипировка, устройство, способно да компресира въздуха и да го изпраща през тръби, спасителен кръг, ръкавици с ремъци, които в крайна сметка се превърнаха в добре познати перки. Една от най-известните рисунки на Леонардо представя древния дизайн на автомобила. Изследователите са доказали, че именно Леонардо да Винчи притежава "авторските права" върху парашута, хеликоптера, картечницата и много други механизми, без които е невъзможно да си представим съвременната цивилизация.

10 слайд

Описание на слайда:

Смъртта на гения На 23 април 1519 г. Леонардо да Винчи прави завещание, а на 2 май умира, заобиколен от своите ученици и своите шедьоври. Леонардо да Винчи е погребан в замъка Амбоаз. Върху надгробната плоча е гравиран надписът: „В стените на този манастир лежи прахът на Леонардо от Винчи, най-великият художник, инженер и архитект на френското кралство“. Леонардо остави след себе си огромен брой рисунки, рисунки и записи в дневника. Той завещава целия архив на своя любим ученик Франческо Мелци. Мелци прекарва целия си живот в подготовка на документи за публикуване, но ранната смърт попречи на плановете му. Архивът на гения се разпадна и смисълът на записите се загуби. Оцелели около седем хиляди страници, покрити с ръката на Леонардо. В същото време се смята, че една трета от архива не е оцелял до днес. Загубата на Леонардо безмерно натъжи всички, които го познаваха, защото никога не е имало човек, който да донесе толкова голяма чест на изкуството на рисуването. Това е майстор, който наистина е живял целия си живот с голяма полза за човечеството. Да, цялата му работа е солидни въпроси, на които може да се отговори цял живот и дори бъдещите поколения ще останат.

Слайд 2

Уместността на изследванията

Леонардо да Винчи (1452-1519), италиански художник, скулптор, учен, инженер и архитект от Ренесанса. Почти всички области на науката са снабдени именно с неговите наблюдения.

Слайд 3

Цел на изследването

Покажете живота и творчеството на Л. Да Винчи Животът на Л. Да Винчи. Л. Да Винчи като скулптор. Л. Да Винчи като архитект, инженер и учен Живопис в живота на Леонардо Изследователски методи: събиране и анализ на информация

Слайд 4

Напредък на изследванията

1. Животът на Л. Да Винчи 1452 г. На 15 април в село Винчи близо до Флоренция е роден Леонардо, извънбрачният син на нотариус Пиеро да Винчи (р. 1426) и селянката Катрин, която също е родена от брак. Бащата на Леонардо е нотариус и произхожда от семейство, което се е заселило във Винчи през 13 век. Четири поколения от предците му също са били нотариуси и са били сред заможните жители на града, които носят титлата "сеньор", която вече е преминала по наследство към бащата на Леонардо.

Слайд 5

2. Л. Да Винчи като скулптор.

Лодовико Сфорца – узурпаторът, владетелят на най-богатия град Милано – му поръчва гигантска статуя на конник, която иска да постави на централния площад в памет на баща си Франческо Сфорца. За паметника бяха подготвени 70 тона бронз. Леонардо работи по проекта над 10 години, но до нас са оцелели само подготвителни скици. Факт е, че целият бронз, който е бил складиран, е използван за оръжия, тъй като през 1495 г. враждебни французи се приближават до Милано. През 1498 г. те превземат града. Глинения модел за леене на кон, който е бил висок 8 метра, е използван от французите като мишена за обучение по стрелба, а Леонардо, със своя чирак Джан и приятел Лука Пачоли (изобретател на двойното счетоводство), се премества във Флоренция.

Слайд 6

3 Л. Да Винчи като архитект, инженер и учен.

Гигантски арбалети. Чертежи от Атлантическия кодекс Във филма на Пол Верховен Плът и кръв (1985), синът на барон Арнолфини проектира и построи приблизително същата суперкула за нападението на замъка. Чертеж на водолазен костюм (вдясно) и неговата реконструкция (вляво). Хибрид на косачка и колесница. Кодексът на Арундел, 1487 г.