Презентация "Модерна архитектура"ще ви запознае с основните принципи и външни черти на стила в стил Арт Нуво в изкуството от началото на XIX-XX век.

Архитектура в стил Арт Нуво

Завършвам разговора за творчеството на художници: Сезан, Гоген и т.н. Следващите няколко презентации ще въведат символиката и модерността в изкуството в края на 19 и 20 век.

Това се случи преди повече от двадесет години. От начален учител се превърнах в учител по световна художествена култура. В продължение на четири години имах късмета да слушам курс по изкуството на незабравимата Вера Василиевна Алексеева, изкуствовед, автор на книгата и видео курса „ Какво е изкуство "... Тогава се влюбих в съвременното изкуство до края на живота си.

« Имението е толкова грозно и смешно, че дори честните преспи и снежни блокове, с които е заобиколено и покрито, не смекчават отвращението му».

« Най -грозният пример за упадъчен стил. Няма нито една честна линия, нито един прав ъгъл. Всичко е развалено с нецензурни мрънкания, посредствени арогантни мошеници. Стълби, тавани, прозорци - навсякъде тази мръсна вулгарност. Сега боядисани, лакирани и затова дори безсрамни. "

Корней Чуковски

Тази характеристика принадлежи към един от най -красивите паметници на архитектурата в стил Арт Нуво - имението Рябушински, бих искал да кажа „създадено“ от любимия ми архитект Фьодор Осипович Шехтел. Как ми харесват тези "Нецензурни изкривявания и некадърни нагли мошеници", което толкова възмути известния писател.

Имението на Рябушински

Презентация „Съвременна архитектура“

Целта на моята презентация, създадена за урок по световна художествена култура, беше да запозная единадесетокласниците с архитектурата на Арт Нуво и да се опитам да насоча вниманието им към онези многобройни паметници в стил Арт Нуво, покрай които обикновено преминават безразлично, докато се разхождат из град.

Не минавайте!

Жителите на различни градове на Русия, Европа и Америка могат да се възхищават на паметниците на архитектурата в стил Арт Нуво. Въпреки факта, че са създадени от различни архитекти, те са обединени от общи черти, характерни за Арт Нуво.

Модерният стил е заменен еклектика... „Модерно“ означава „ново“. Новостта се състои в използването на нови строителни и довършителни материали: бетон, стъкло, метал, както и в желанието на архитектите да изоставят острите ъгли и плоските стени в полза на естествените естествени линии. Архитектите в стил Арт Нуво се стремяха да създадат комфортна и със сигурност красива среда за човешко обитаване. Всеки детайл от интериора беше обмислен: от мебели и лампи до дръжки на врати и ключалки за прозорци и до рокли на домакинята, които трябваше да са в хармония с интериора.

Дизайн в съвременната архитектура

Разхождайки се по улиците на родния си град, обърнете внимание на сградата, която най -често се характеризира с асиметричен обем (архитектите са планирали конструкцията отвътре, въз основа на удобството за жителите), наличието на двойни и тройни прозорци ( освен това прозорците и вратите често имат овални форми или завършвания). Еркери, фасадна декорация с остъклени керамични плочки (глиган) или текстурирана мазилка, изящни женски глави с разпръснати дълги кичури коса, флорален орнамент от водорасли, лиани, орхидеи, прекрасни чугунени решетки на огради и балкони - всичко това са знаци на Арт Нуво архитектура. Спри се! Разгледайте добре! Не е ли толкова приятно за окото ?!

„Въпреки богатството на художествени идеи и много оригинални тенденции, стилът в стил Арт Нуво не получи по -нататъшно развитие. Влиянието на индустриалната архитектура върху гражданската архитектура води до появата на модернизма, една от проявите на който е конструктивизмът. В различни конструктивистки движения изчезва художественото и въображаемото съдържание на изкуството, изчезва човешкото съдържание и се прекъсва „връзката на времената“ и, както пише Николай Бердяев през 1917 г., „границите, разделящи едно изкуство от друго и изкуството като цяло от това, което вече не е разбито изкуството. " Ето защо Арт Нуво е наречен „последният голям художествен стил“ „Емохонова Л.Г.

Късмет!

Слайд 1

Описание на слайда:

Слайд 2

Описание на слайда:

Слайд 3

Описание на слайда:

Развитие на Арт Нуво в Русия (19-20 век) Значителен етап в признаването на „новия стил“ е III конгрес (1900), проведен в ерата на индустриалния растеж. На изложението, организирано на този конгрес, броят на произведенията, изпълнени в "новия стил", се увеличи. Много архитекти решително са тръгнали по пътя на използване на декорацията, характерна за Арт Нуво. Сред тях трябва да се спомене архитектът от Санкт Петербург А. И. фон-Гоген, който преди това е използвал форми на еклектика в своите проекти. На тази изложба отново присъстваха Кекушев, Шехтел и Иванов -Шиц - този път с още повече творби, при това в „нов стил“. Тълкуването на архитектурните традиции в проектите на московските архитекти беше доста безплатно. Развитието на стила Арт Нуво в архитектурата протича под знака на борбата срещу ретроспективната стилизация и еклектика. Но резултатът от тази борба често беше само нова обработка на традиционните техники, натрупани през вековете в руската и световната архитектура в съответствие с новите строителни материали и конструкции. Представители на Арт Нуво, отхвърляйки вековните художествени традиции в архитектурата и опитвайки се да измислят нови форми, се обръщат едновременно към мотивите на полузабравени или малко познати стилове, като например готическата и японската архитектура Архитектите от онова време понякога се издига до някакво предвиждане на бъдещето на архитектурата. Но тъй като са напълно зависими от клиента, те не биха могли да направят малко реално, за да доближат това бъдеще. И въпреки това кълновете на рационалната архитектура, които си проправяха път през декоративната обвивка на нововъзникващия сецесион, узряват и стават по -силни.

Слайд 4

Описание на слайда:

Слайд 5

Описание на слайда:

Слайд 6

Описание на слайда:

Слайд 7

Описание на слайда:

Слайд 8

Описание на слайда:

Слайд 9

Описание на слайда:

Слайд 10

Описание на слайда:

Слайд 11

Описание на слайда:

Слайд 12

Описание на слайда:

Модерен (фр. Moderne - модерен) арт стил в европейски и
Американското изкуство от края на XIX - началото на XX век.
(друго име за арт нуво).
Различните държави са приели различни имена на стилове
"модерен":
"Арт Нуво" във Франция, Белгия,
"Jugendstil" (Jugendstil) в Германия,
"Sezession" в Австрия,
Свободата в Италия

Визитната картичка на стила е бродерията на Херман Обрист „Ударът на бича“ („Цикламен“)

Виктор Орта

Виктор Орта

Виктор Орта. Къщата на Тасел. 1893. Брюксел

Характеристики на Арт Нуво

Метална решетка в стил Арт Нуво

Стъклото като един от основните декоративни материали

Хектор Гимард

Ектор Гимар (1867-1942)

Хектор Гимард. Портата на имението Беранже. 1897-1898

Хектор Гимард

Модернистил в европейското и американското изкуство от края на XIX - началото на XX век (от френски модерен- най -новият, модерен).

В различни страни той получава различни имена: в Русия - "модерен",

във Франция, Белгия и Англия - „Арт Нуво“,

в Германия - „арт нуво“,

в Австро -Унгария - "отделяне",

в Италия - "свобода" и т.н.

Идейната основа за възникването на модерността са философските и естетическите възгледи на Ф. Ницше, А. Бергенсън и др. Според мисълта на нейните теоретици модерността трябва да има да се превърне в начин на живот на ново общество, да създаде цялостна, естетически богата обектно-пространствена среда около човек.

В годините 1860-1870, еклектичният стил доминира в Европа,които се състоят от цитиране и повтаряне на предишни стилове на изкуството. Но вече в 1880 -те годинив творбите на редица майстори започва да се развива нов стил, който се противопоставя на еклектиката с нови художествени техники. Уилям Морис (1834-1869) създава обзавеждане, вдъхновено от флорални дизайни, а Артър Макмърдо (1851-1942) използва елегантни, вълнообразни шарки в книжната графика. Най -забележителната черта на Арт Нуво беше изоставяне на прави ъгли и линии в полза на по -гладки, извити линии.Често художниците са вземали орнаменти от растителния свят като основа за своите рисунки. "Визитна картичка"този стил беше бродерията на Херман Обрист "Удар на бича". Ето как произходът на стила „модерен ». Модерният се стреми да се превърне в единен синтетичен стил, в който всички елементи от човешката среда са направени в един ключ.

Кръг от идеи модеренчесто заимствани от, символика.но Арт Нуво беше забележителен с вътрешното си противоречие: той беше фокусиран върху изискан, изтънчен вкус, подкрепяше принципите на „изкуството за изкуство“ и в същото време се стремеше да обслужва и „образова“ масовия потребител.

Изключителна стойност в модерността имаше специални принципи оформяне . Те се състоят в асимилация към естествени, органични форми и структури . Значително място в художествената практика Арт Нуво окупиран украшение, особено зеленчукови.

Модерна цветова схема - главно студени, избледнели тонове .

За живопис в стил ар нуво характерно подчертано декоративно начало, оцветяване и изключителната роля на плавни линии и контури.

Отличителен белег на епохата в стил Арт Нуво беше програмен универсализъм на художници, занимаващи се с голямо разнообразие от художествени дейности... Това се прояви особено ясно в работата на майсторите на сдружението „Светът на изкуството“ и кръга Абрамцево край Москва, много от които бяха едновременно художници, книги

графични художници, декоратори,

модни дизайнери и др.

С живопис в стил ар нувосвързани с П. Гоген, М. Денис,

P. Bonnard във Франция, G. Klimt в Австрия, E. Munch

в Норвегия, М. Врубел, В. Васнецов, А. Беноа,

Л. Бакст, А. Головин, К. Сомов в Русия.

В края на 1880 -те във Франция П. Гогени група негови последователи, призоваващи да следват „мистериозните дълбочини на мисълта“, се приближиха до символиката. През 1890 -те и във Франция (групата "Наби"), а в други страни символиката намери доста широка стилистична основа в „модерното“, превръщайки се в неразделен, често определящ елемент от своите художествени програми, въображаема и смислена структура, поетика. П. Гоген е основателят на символизма.

Наред със „Зеления Христос“, създаването на „Жълтия Христос“ се счита за едно от ключовите произведения на Гоген в символиката

Морис Денис - френски художник символист. От 1887 г. Морис Дени учи в Париж в Академията Джулиан и училището за изящни изкуства. Под влияние на Пол Гоген. Заедно с Pierre Bonnard, Paul Sérusier и Edouard Vuillard Морис Дени основава художествена група "Наби" исе смята за най -известния му теоретик. В съответствие с идеите на тази посока на живопис, Морис Дени пише картини, които се отличават с простотата на формите, меките линии и бледите цветове. През тези години Денис получава прякора „Набис на красиви икони“, даден му поради опростения и леко архаичен характер на картината му. През 1919 г. Морис Дени участва в създаването на „Работилници на религиозното изкуство“, е ръководител на „неотрадиционалиста

На двадесет години Денис направи следното изявление, което често се счита за ключ към разбирането на съвременната живопис: „Не забравяйте, че картината - преди да си представите военен кон, гола жена или някакъв анекдот - е плоска повърхност, покрита с бои в определен ред. "Това възприемане на изкуството в крайна сметка доведе живописта до абстракция.

Пиер Бонар- френски художник, чертожник, литограф. Художник - неоимпресионист, символист. В младостта си учи право. Класическата японска гравюра, както и произведенията на известния художник Пол Гоген, повлияха силно върху творчеството му. Известно време Бонар е част от група млади художници, организирана от самия Гоген и силно повлияна от символичните и синтетични произведения на нейния основател. Те казаха за него: „Той знае как да украси страните на нашия живот с остроумни и дъгови шарки на въображението си“. Чувствената и празнична красота на неговите платна беше дадена от умелото съчетание на гъвкавия ритъм на линиите с фините цветови контрасти. Бонард беше артистичен група "Набис",стремеж към образа чрез опростяване на цвета, рисунката и сюжета, което е отразено изцяло в неговите творби, не само изобразителни, но и литографски. Тъй като владее езика на цветовете и линиите, той пренася основния смислов товар на своите произведения върху начина на самоизразяване. Топъл, обгръщащ цвят, живописен комфорт, съзерцание на автора изпълват всички произведения на Бонард. Името на този художник е тясно свързано с концепцията за "парижко училище", която разпространи по целия свят специално отношение на младите френски художници.

Густав Климт(1862-1918), най-известният австрийски художник. Един от най ярки представители на стила Арт Нуво.Роден в покрайнините на Виена в семейството на художник на гравюра. Завършва Виенската школа за декоративни изкуства. Неговата ранна работа се състои предимно от големи театрални стенописи и е нарисувана в натуралистичен стил. Картините на Климт се комбинират две противоположни сили ; с един партии- това е жаждата за абсолютна свобода при изобразяването на предмети, която води до игра на орнаментални форми. Тези произведения всъщност са символични и трябва да се разглеждат в контекста на символиката като израз на недостижим свят, стоящ над времето и реалността. С друг партии- това е силата на възприемане на природата, чието влияние омекотява великолепието на орнамента в картините му.

Целувка 1908 .

Бетовен Фриз 1902г .

Михаил Александрович Врубел стоял в началото на руския символизъмв Русия. Той се обърна към символа в опит да изобрази неописаното, да разбере непознатото, да види невидимото. Истинският елемент от картините на Врубел е тишината, тишината, която сякаш се чува. Неговият свят е потопен в тишина. Той изобразява моменти на неизразими чувства, които не се вписват в думи. Тихият дуел на сърца, възгледи, дълбока медитация, мълчаливо духовно общуване се изразява в символиката, която може да се види в картините му. В края на века посоката на вкусовете се промени, сега публиката чете Ибсен, символистите и посещава Художествения театър. И имаше изповед на Врубел. На фона на новите тенденции, емоционалната мръсотия на неговото изкуство, неговата символика, неговият култ ставаха все по -разбираеми и приемливи красота и тайни.

Принцеса мечтае 1895 г.

Момиче на фона на персийски килим

Ангел с кадилница и свещ, Демонска глава на фона на планини, Демон седнал, Демон лети, Демон победен,

Портрет на син, Погребален плач, Дева и дете, Пиета, Роза в чаша,

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926)велик руски художник, един от основателите на руския арт нуво в национално-романтичния си вариант. Васнецов - основател на специален "руски стил" в рамките на общата европейска символика и модерност. Художникът Васнецов трансформира руския исторически жанр, съчетавайки мотивите на Средновековието с вълнуващата атмосфера на поетична легенда или приказка; самите приказки обаче често стават обекти на големи платна за него.

Принципи " Руски стил " майсторът се развива и в областта на архитектурата и дизайна: според скиците на Васнецов, стилизиращи древната руска древност, в Абрамцево са издигнати Нерукотворната църква на Спасителя (1881-1882) и Хижата на пилешки бутчета (1883), а в Москва - паметен кръст на мястото на убийството на великия херцог Сергей Александрович в Кремъл (1905 г., разрушен при съветската власт, пресъздаден на територията на московския Новоспаски манастир) и фасадата на Третяковската галерия (1906 г.).

Богатири, Альонушка, Иван Царевич на сив вълк, Принцеса - жаба, Три принцеси на тъмното царство, Сирин и Алконост, Рицар на кръстопът, Килим -самолет, Цар Иван Грозни, След клането на Игор Святославович с половците, Добря Никитич бийте се с триглав дракон

Беноа Александър Николаевич (1870-1960)график, художник, театрален художник, издател, писател, един от авторите на съвременния образ на книгата. Представител на руското Арт Нуво. Говореха за него като за талантлив изкуствовед, който обърна утвърдените идеи за развитието на руското изкуство. Беноа става един от организаторите и идеолозите на художественото сдружение „Свет на изкуството“, основава едноименното списание.

През живота си Александър Николаевич Беноа е ръководител на артистичната част на предприятието на Дягилев, където често участва в руските си сезони. Успява да работи и като режисьор и художник на Московския художествен театър. В творчеството на художника Беноа историята е решаващо доминираща. Две теми неизменно привличат вниманието му: „Петербург през 18 - началото на 19 век“. и „Франция на Луи XIV“. Основното място в творбите на А. Беноа са заели пейзажите. На своите платна художникът изразява идеята за вечността на природата и творенията, създадени от ръцете на хората, и се фокусира върху преходността и преходността на човешкия живот. Именно пейзажът отразява напълно светогледа на художника. Беноа изобразява съдебния живот, в който подчертава конвенцията, противопоставя изкуствената й красота на прозата на реалния живот. Пейзажът на Беноа напомня за исторически пейзажи, стилизирани като изкуството на ерата на абсолютизма. В оцветяването на Беноа липсва ярко усещане за цвят.

Кралска разходка, Парад на Павел I, Италианска комедия, Аполон и Дафне, Петър I, ходене в лятната градина, Китайски павилион, Книжна графика, Пейзажни скици

Лев Самойлович Бакст (1866-1924) не стигна веднага до неговата система на художествено мислене, оригиналния му творчески маниер. В самото начало на века творческите му търсения са насочени към жанра портрет. Той създава остри психологически портрети на голям руски религиозен философ и писател В. В. Розанова; организатор на руските сезони С. П. Дягилев. В своите графични портрети на поетите символисти Зинаида Гипиус и Андрей Бели художникът не отстъпва по ниво на умения на творбите на Серов и Сомов. Стилът в стил Арт Нуво е най -последователно реализиран от Бакст в картината „Вечеря“. Художникът изобразява дама на маса с портокали. Погледът й е насочен към зрителя, линията на фигурата е извита. Изразителността на линиите и петна триумфира тук. Късните скици на костюми и театрални пейзажи от Бакст отекват тази картина с тяхната енергична хармония и динамика. Страстта към античността и пътуването до Гърция със Серов през 1907 г. се превръщат за Бакст в източник на стилизация в духа на гръцката архаика. Този интерес към древността завършва с големия декоративен панел Ancient Horror. Художникът изобразява смъртта на цивилизацията под въздействието на стихиите: морето е готово да погълне древни храмове, антични колони, крайбрежни скали се рушат. А на преден план, с гръб към всичко, е изобразена Афродита със замръзнала усмивка, сякаш не забелязва бедствието. Картината изглежда доста относителна. Идеята на Бакст в този панел очевидно беше, че изкуството не може да загине. Кулминационната точка в развитието на таланта на Бакст е неговият дизайн, театрална и декоративна работа през руските сезони на Дягилев в Париж в края на първото десетилетие на 20 век.

Головин Александър Яковлевич (1899 - 1969)- руски художник, сценограф, представител на символиката и арт нуво. Той беше член на асоциацията „Светът на изкуството“ .Към края на 19 век се занимава с дизайн на интериори, мебели и прибори, участва в дизайна на руския павилион на Световното изложение в Париж (заедно с приятеля си К. А. Коровин; 1900) и създаването на майоликовия фриз на Метрополия “(1900-1903).

В началото на века получава покана за театър. Първият успех в новата област му донесе работа в Болшой театър (оперите Ледена къща на А. Н. Корещенко, 1900; и псковитката Н. А. Римски-Корсаков, 1901) за поста главен художник на имперските театри (Кармен Дж. Бизе, 1908 г., и Орфей и Евридика К. В. Глюк, 1911 г., в Мариинския; Гръмотевичната буря на А. Н. Островски, 1916 г., и Маскарадът на М. Ю. Лермонтов, 1917 г., в Александринския Головин също са работили за предприемачеството на С. П. Дягилев в Париж („Жар -птица“ от И.Ф. Стравински, 1910 г.). Станцовите картини на майстора, обикновено рисувани в темпера и пастели, съставляват оригинална творческа секция. - портрети, пейзажи и натюрморти, декоративни на цвят, в които Ар Нуво и експресионизъм също са органично съчетани (Павловск, 1910 г.) ; Порцелан и цветя, 1915; и двете картини в Третяковската галерия, Москва.) Театралните му портрети се превръщат в класически документи за изкуство.

Константин Андреевич Сомов (1869-1939), – Руски художник и гра-

фик, портретен майстор, представител на руски език символика и модерност. Един от основателите

списание "Светът на изкуството", член на едноименната асоциация.

Маниерът на Константин Сомов съответстваше на естетиката на „света на изкуството“, съчетаващ хармонията на мечтите с реалността, се отличаваше с поезията на образи, съчетана с изтънченост и духовност. Ретроспективизмът, елегантността, изтънчеността са присъщи на творчеството му.

Целта на урока:създаване на условия за разкриване на особеностите на Арт Нуво в живописта и архитектурата чрез аналитичния и творчески потенциал на учениците от гимназията.

Задачи:

• извършване на самостоятелна работа от гимназисти в групи (анализ на произведения на изкуството);
• запознаване на учениците с разнообразни творчески подходи чрез визуален демонстрационен материал;
• извършване на творческа работа за създаване на орнаментален мотив в модерен стил;
• демонстрация на субективното възприемане на моралните проблеми на художествения стил от гимназистите.

Оборудване на урока:

• компютърна презентация (компютър, проектор, екран);
• компютри с достъп до интернет;
• тетрадки, цветни моливи.

Подробно схематично планиране на урока:

ПО ВРЕМЕ НА УРОКОВЕТЕ

I. Добре дошли

Съобщения за предстоящата творческа работа за създаване на рисунка в нов стил. Демонстрация на три произведения в нов (неизследван стил): „Целувката“ от Г. Климт, „Демонът“ от М. Врубел, „Къщата на Мила“ от А. Гауди ( Приложение 1 , слайд 1)

II. Учител:

- Нека си припомним какво изобразихме в последния урок (Две ябълки, едната в духа на импресионизма, а другата в постимпресионизма).

- С какво се различават тези две ябълки? (Отбелязват се средствата за изразителност и идеята, които са заложени в това изображение, което ще бъде значимо в него за импресионистите и пост-импресионистите)
- Какво мислите, какви средства за изразителност на импресионизма или пост-импресионизма се използват в представените творби? (Благодарение на изразителността, тези произведения ще бъдат близки до постимпресионизма, благодарение на линейната рисунка, яснотата на силуета)
Изход:Основното нещо са изображенията символ

Асоциация на художниците „Светът на изкуството“ „Отцепление“ (слайд 10).
Модерното е фокусирано върху традиции, които са противоположни на античността и Ренесанса, на предренесансовото изкуство, на руското и западното средновековие (слайд 11).
Съвременността се характеризира с жажда за "хибридни" изображения - русалки, кентаври, сфинкси (слайдове 12-16).
Използват се зловещи символи на тъмнината и нощта. Съвременната цветова схема дава на зрителя усещането, че се намира в подводното царство, в света на двусмислени символи (слайдове 17-19).
Сънищата за красивото, извънземното са характерни (слайдове 20-21).
Може да се проследи придържането към образите на природата и особено към водния елемент. Той се стреми да възстанови връзката между човека и природата, която се проявява в широкото проникване на „растителни“ мотиви (слайдове 22-29).
Модерният отваря дизайна. Единство на стил и ансамбъл (слайдове 30-31).
Обект, мотив е знак за различно съдържание, универсално и вечно. Външното и вътрешното, видимото и невидимото са неразделни.
Модерният е склонен към стилизация (слайд 33).

Упражнение:От предложените думи изберете само тези, които ще бъдат характерни за модерния стил.
Думи: красота, празнота, духовност, реализъм, символ, великолепие, декоративност, хармония, лекомислие, примитивност, подценяване, разказ, националност, ориентализъм, каноничност., Самоизразяване.

Упражнение: Да приемем и опишем следното:

• Силните страни на стила (красота, синтез на изкуства, себеизразяване и др.)
• Слабости на стила (неразбираемост на символите, отклонение от реалността)
• Възможности за стил („Красотата ще спаси света“, широко приложение в дизайна)
• Рискове (висока цена на проекта, поради свободата на изразяване, изпадане в хаос - модернизъм))

Ви. Творческа работа

Изображение на цвете в стил Арт Нуво. 34, 35 слайда са показани преди творческа работа Приложения 1 , където гимназистите от предложените емблеми на различни изкуства избират тези, направени в стил ар нуво.
На дъската учителят изобразява обикновено цвете с проста форма. Учениците от гимназията са поканени да изобразят това цвете в духа на Арт Нуво, усложнявайки формата му, добавяйки декоративен модел.

Пример за извършена творческа работа

В.От предложените афоризми, цитати, изявления на учениците се предлага да се избере най -отразяващата тема на урока.

• „Новото изкуство е претенциозно и нарцистично от самото начало. Това неизбежно доведе до всякакви преувеличения, несъответствия и екстравагантност ... "
• "Който се ангажира да изобразява човек, той винаги играе в същото време себе си" ( М. Монтенб)
• "Рисуването е нещо подобно между мисълта и нещата" ( С. Колридж)
• „Личното присъствие вреди на славата“ ( Ф. Петрарка)
• "Голяма част от това, което се нарича модерно изкуство, е бърборене за това, което вече е ясно казано от старото изкуство."
• Архитект "Къщата трябва да пасва на собственика си като безупречно пригодена рокля" ( В. Орта)
• „За четвърти път гледам този филм и трябва да ви кажа, че днес актьорите играха както никога досега“ ( Ф. Раневская)