Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:> Стилистични, жанрови и композиционни особености на стихотворението на А. А. Блокве" .">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:>Целта на урока: да покаже полемичния характер на стихотворение, неговите художествени характеристики; понятия за повторение: стил, жанр, композиция,"> Цель урока: показать полемический характер поэмы, её художественные особенности; повторение понятий: стиль, жанр, композиция, символ; определить отношение автора к событиям революции 1917 года. План урока: 1. Контраст как основное средство изображения в поэме. 2. Исторические и политические предпосылки создания поэмы. 3. Система образов 4. Единство замысла и композиции 5. Стилистика и жанровое своеобразие поэмы. 6. Образы-символы. 7. Контроль знаний.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> "Днес съм гений!" . "Дванадесет") - каквито и да са те"> «Сегодня я – гений!» . «Двенадцать» - какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что тогда я жил современностью» . А. Блок (январь 1918 г.)!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> Работен контраст През януари 1918 г. нещо се случи с Блок,"> Контрастность произведения В январе 1918 года с Блоком произошло нечто такое, что он сумел воплотить весь хаос, который окружал его – хаос революции, из которого, он полагал, должна родиться гармония будущего, и потому он благословил этот хаос и запечатлел его не только в словесном, но и в музыкальных образах своей поэмы. .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:> поети")"> Контрастность произведения О. Парамонов (автор проекта «ХХ век глазами русских поэтов») – заслуженный учитель России - вспоминает: «Когда я прочитал эту поэму монгольскому студенту, с котором мы встретились во время моей учебы в Ленинграде, он, плохо знавший русский язык, сказал: “Это буран в степи”.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:>Контраст на произведението Основата на съдържанието на стихотворението е "буря" в морето на живота."> Контрастность произведения Основа содержания поэмы − «буря» в море жизни. Строя ее сюжет, Блок широко использует прием контраста: «Черный вечер. /Белый снег…» , - резкое противопоставление двух миров – «черного» и «белого» , старого и нового.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:> Исторически и политически фон за създаването на поемата"> Исторические и политические предпосылки создания поэмы Блок в своих стихах предчувствовал пробуждение России, приветствовал его очистительный приход, потому что жизнь настоящая была для него невозможна. Когда он завершил эту поэму в январе 1918 года, то достаточно строгий к себе записал в своём дневнике: “Сегодня я гений”!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:> Героите на стихотворението Героите са очертани експресивно сбито и кратко. н"> Герои поэмы Герои обрисованы лаконично и выразительно. n Образное сравнение: «старушка, как курица, /кой как перемотнулась через сугроб» ; n Речевая характеристика: «Предатели! Погибла Россия!/Должно быть, писатель /Вития…» ; n Хлесткий эпитет и оксюморон: «А вот и долгополый /Сторонкой за сугроб…/Что нынче невеселый, /Товарищ поп? » ; n Двенадцать героев составляют один отряд: «В зубах – цигарка, примят картуз, /На спину б надо бубновый туз!» коротко и ясно – «тюрьма по ним плачет» . n Подробнее показана Катька. Здесь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:> Единство на намерение и композиция Външно стихотворението е изградено в съответствие с със заглавие:"> Единство замысла и композиции Внешне поэма построена в соответствии с названием: она состоит из двенадцати глав. Но если мы обратимся к героям поэмы, то снова обнаружим связь с названием: в центре событий - 12 патрулирующих красноармейцев, которые в заключении поэмы, следуя за Христом, ассоциируются с 12 -ю апостолами.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>Образът на Христос най-добрият"> Образ Христа Появление Христа, может быть, залог будущего света, символ лучшего, справедливости, любви, знак веры. Он «и от пули невредим» , и он мертвый – «в белом венчике из роз» . «Двенадцать стреляют в него, пусть «невидимого» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:> Стилистика, жанрова оригиналност на стихотворението "Дванадесетте" е епична поема, като"> Стилистика, жанровое своеобразие поэмы «Двенадцать» - эпическая поэма, как будто составленная из отдельных зарисовок, картинок с натуры, быстро сменяющих одна другую. Динамичность и хаотичность сюжета, выразительность эпизодов, из которых складывается поэма, передают неразбериху, которая царила и на улицах, и в умах.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:> "Музиката на революцията" "Слушайте музиката на революция", призова Блок. В"> «Музыка революции» «Слушайте музыку революции» , − призывал Блок. В поэме и звучит эта музыка. Прежде всего, «музыка» у Блока – метафора, выражение «духа» , звучание стихии жизни. Традиционные ямб и хорей сочетаются с разностопными размерами, иногда с нерифмованным стихом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:> "Музиката на революцията" n Звуковите интонации на марша в стихотворението."> «Музыка революции» n В поэме звучат интонации марша. n Слышен городской романс. n Часто встречается частушечный мотив. n Прямо процитирована революционная песня. n Бросаются в глаза лозунги: «Вся власть !} Учредително събрание!»

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:>Изображенията са символи Вятър, виелица, сняг са постоянни блокови мотиви."> Образы - символы Ветер, вьюга, снег – постоянные блоковские мотивы. Символика: цвета: «Черный вечер. /Белый снег» , кровавый флаг; число «двенадцать» ; старый мир - «пес безродный» ; новый мир – двенадцать красногвардейцев, образ Христа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> "...защо Христос?" революция с този зает атрибут"> «…почему Христос? » «Блок вовсе не «благословлял» революцию этим заимствованным атрибутом народной веры, а лишь утверждал историческую преемственность. Революция принимала в наследство этическую веру народа!» (А. Горелов).!}

Художествената система от образи в стихотворението на Д. Милтън "Изгубеният рай"

3. Жанрови особености на стихотворението

Особено бих искал да се спра на жанровите особености на епоса на Милтън, които също не са в съответствие със строгите канони. Както вече беше отбелязано, през годините на революцията, заедно с нарастването на антимонархическите настроения в Милтън, отношението му към придворната аристократична култура става все по-враждебно. Отхвърлянето на придворната епична поетика и рицарската героика го накара да изостави първоначалния си план да напише "Артуриада" - героична поема във възхвала на легендарния крал Артур. През 40-те и 50-те години на миналия век поетът се опитва да намери нов сюжет, който да отговаря на променените му представи за героичния епос. Той намира такъв сюжет в Библията: той се превръща в религиозен мит за грехопадението и изгонването на първите хора от Едем.

Темата за Изгубеният рай, признава авторът, е „тъжна тема! Но нищо по-малко | | И по-героичен в него, | | Отколкото в съдържанието на историята на миналото...“. Героизмът, според Милтън, не се състои в безразсъдна храброст на бойното поле, не в рицарски двубои на честта, а в търпение и мъченичество, в християнско себеотрицание. „Не ми е дадено... той пише,

Тенденции да се описва войната,

Мина за единствения досега

тема на героичната поезия.

Страхотно изкуство! -- пеене

Във вискозни безкрайни линии

Кръвопролитие, насечете рицарите

Митични в битките приказни.

Междувременно величието на доблестните заслуги

Търпение, мъченичество - никакво

Не е прославен..."

Създавайки „Изгубеният рай“, Милтън се стреми да развенчае религиозните и морални идеали на епичната поезия от миналото и за тази цел въвежда в поемата пародийни и полемични сцени и ситуации, които имат паралели както в рицарския, така и в античния епос: ако предшествениците на Милтън, изобразявайки сцени на грандиозни битки, прославяха смелостта и военната доблест на своите герои, то в Изгубеният рай сцената на космическа битка е предназначена да разкрие не толкова доблестта на небесните войнства, колкото фалшивия героизъм на непокорния Сатана, и при в същото време демонстрира безсмислеността и абсурдността на войната, която той започна, както и всяка война, ако не е свързана с идеята за служене на Бог.

Позовавайки се на подобни нападки на поета срещу фалшивите, от негова гледна точка, идеали, един от съвременните критици нарича Изгубеният рай антиепос. Това определение обаче трябва да се признае за неуспешно: първо, критичният подтекст на стихотворението е важна, но не и най-съществената му характеристика; второ, Милтън тук говори само срещу определени феномени на епичната поезия, а не срещу жанра като такъв.

За Милтън Омировият епос и Енеида на Вергилий винаги остават най-висшият модел. Подобно на великите предшественици, авторът на „Изгубеният рай“ се стреми да създаде монументална и всеобхватна картина на живота, която да отразява космическите сили на природата и особеностите на местния пейзаж, битки, решаващи съдбите на народите, и ежедневни детайли от животи на герои, възвишените лица на небесните и прости човешки лица. Както в класическия епос, поемата на Милтън е разказана от името на автора; дългите повествователни и описателни пасажи се редуват с диалог и монолог, авторската реч - с речта на героите. Поемата включва много епизоди, които имат паралели в античния епос: сцени на военен съвет, описание на своеобразна „одисея“ на Сатаната, бойни сцени, пророчески видения на герои и др. предмет и цели, и обръщението на поета към Музата, предусещане на най-съществените промени в сцената; следвайки правилата, Милтън нарушава хронологичната последователност на събитията и в началото на поемата съобщава за инциденти, свързани със средата на основното действие. Техниките на хиперболизация, постоянни епитети, подробни съпоставки също отговарят на основните изисквания на жанра. Грандиозността на сюжета отговаря на възвишената структура на поетическата реч. Стихотворението е написано в празен стих, който звучи ту мелодично и плавно, ту енергично и страстно, ту сурово и мрачно. Милтън дава на речта си тържествените интонации на рапсод и в същото време патоса на библейски пророк.

Придържайки се към правилата, поетът не ги превръща в окови. Според него отклонението от правилата в работата на дълбоко познаващите изкуството е „не нарушаване на границите, а обогатяване на изкуството“. Омир и Вергилий бяха за Милтън не само наставници, но и съперници, които той като епичен поет се стремеше да надмине. Подчертавайки необичайния характер на избрания от него сюжет, Милтън настоява, че неговата героична песен разказва за неща, които все още не са изпяти нито в проза, нито в стихове.

„Изгубеният рай е епос“, пише един от най-големите учени на Милтън от миналия век Дейвид Масън. „Но за разлика от Илиада или Енеида, това не е национален епос и като цяло е епос, който не е подобно на други добре познати видове епоси. „Изгубеният рай“ е епосът на цялата човешка раса...“. Всъщност това бяха намеренията на английския поет: за разлика от своите учители Омир и Вергилий, той искаше да създаде произведение, което не се ограничава до национални теми, а има универсален, универсален мащаб. В това отношение идеята на Милтън беше в съответствие с идеята на другия му предшественик - великият Данте, който, подобно на него, работи на границата на две епохи, като него, който посвети живота си на борбата и поезията. Подобно на автора на „Божествената комедия“, Милтън се обърна към Библията, за да изпълни плана си. Но не духът на християнското смирение, а страховитият патос на пророците, космическият мащаб на епичните легенди на Библията бяха особено близки и на двамата поети.

Почти цялото творчество на Милтън, поет и публицист, който остро усеща противоречията на своята критична епоха, е пропита с драматизъм. Тази драма достига най-високото си напрежение в своята най-новите произведениясъздадена от посланика на разпадането на републиката, през годините на Реставрацията. Вече най-религиозната легенда за бунта на Сатаната и изгонването на първите хора от Едем, художествено въплътена от Милтън в Изгубеният рай, през най-високата степендраматично; не без причина първоначално е била предназначена от поета за драматична обработка. Оригиналността на мирогледа на автора и особеностите на избрания от него материал не можеха да не повлияят на жанровата същност на творчеството му.

Още първите критици на поета го упрекват, че сюжетът и сюжетът на „Изгубеният рай“ са по-скоро драматични, отколкото епични. Дж. Драйдън твърди, че избраният от Милтън сюжет „не е сюжет на героична поема, така наречена по право. Темата на поемата е загубата на щастие; развитието на събитията в него не се увенчава с успех, за разлика от това как се случва в други епични произведения. През XVIII век. Джоузеф Адисън се появи в The Spectator с редица статии за поемата на Милтън. Твърдяйки, че „Изгубеният рай“ не е по-беден от „Илиада“ и „Енеида“ с красотите, присъщи на епичния жанр, той отбелязва обаче, че сюжетът на това произведение е по-подходящ за трагедия, отколкото за епос.

Въпросът за жанровата същност на „Изгубеният рай“ интересуваше в една или друга степен почти всички изследователи на поемата. През XX век. този въпрос се превърна в един от централните в изследванията на Милтон. Само през последните тридесет години в чужбина са защитени няколко дисертации на тази тема, издадени са голям брой книги и специални статии. Само много малко автори, значително преувеличавайки зависимостта на поета от епичната традиция, настояват за чистотата и каноничността на Милтъновия епичен жанр.

Повечето изследователи с право говорят за нейните съществени разлики от предишната епическа поезия и, разминавайки се в подробности, единодушно наричат ​​основната жанрова характеристика на поемата на Милтън нейната присъща органична драма. В същото време обаче също не е без крайности: отделни автори превръщат драматичните компоненти на милтонова поезия във фактор, определящ нейната структура и неусетно лишават Изгубения рай от корените му – връзки с традициите на епоса.

И така, английският литературен критик Р.Б. Ролин нарича стихотворението на Милтън „енциклопедична епична драма“, в която се срещат и сливат три разновидности на драматичния жанр: според учения „Изгубеният рай“ включва трагедията на Сатаната, историческата драма за Бог Сина и пасторалната трагикомедия за Адам и Ева. Изглежда речта в статията на Р.Б. Ролин не говори за епична поема, а за грандиозна експериментална пиеса, в която някои от законите на изграждането на епоса се използват като нещо спомагателно и подчинено.

Същото впечатление остава и от запознаването с книгата на американския учен Джон Демарей, който разглежда „Изгубеният рай“ като театрален епос, изграден от поредица от тематично свързани помежду си драматични сцени и съчетаващ чертите на ренесансова придворна маска, карнавално шествие, пророчески религиозен спектакъл, италианска трагедия с щастлив край, грандиозно континентално театрално представление.

Известна доза драматизъм изначално е присъща на епичния жанр; Драматични епизоди могат да бъдат намерени още в първите му, класически примери: не напразно Есхил каза, че е ял трохи от разкошната храна на Омир. Въпреки това драматичността на сюжета и драматичната наситеност на много сцени в „Изгубеният рай“ е несравнимо по-висока, отколкото в други епични поеми. Има безусловна трагедия в съдбата на Сатана, който се обрича на вечен, безперспективен съдебен спор с владетеля на Вселената; трагична е съдбата на Адам и Ева, които вкусиха от забранения плод и бяха осъдени на земни мъки и смърт.

Възлагайки вината за тъжната съдба на героите върху себе си, Милтън се стреми да нарисува техните герои по художествено убедителен начин, да изобрази духовната деградация на Сатаната и превръщането на героите на идилията в герои на трагедията. Решавайки този проблем, поетът често използва техниките на драмата и позволява на героите да се разкрият на страниците на стихотворението. В същото време той не само въвежда в тъканта на повествованието – в пълно съответствие със законите на епоса – диалог и монолог, но им придава откровено драматичен характер.

За разлика от преобладаващо риторичното изказване на персонажите в епоса от миналото, много от диалозите и монолозите на Изгубеният рай се отличават с изключително напрежение и динамичност; разкриват характерите на героите и мотивите на техните действия; диалогът често се превръща в един вид психологически дуел, който завършва с победата на един от героите; отношенията на героите в този случай, разбира се, се променят. Дълбок драматизъм е пропит в поемата със сцената на срещата в ада, страстната реч на хвърления в ада сатана, но не се поклони пред Бога на сатаната, горчивата му изповед в книга IV, разговорът на дявола с Греховност и Смърт, сцената на изкушението на Ева, диалогът на първите хора след грехопадението и много други епизоди. Както правилно посочват изследователите, по отношение на драматична сила и емоционално въздействие върху читателя, много от диалозите и монолозите на „Изгубеният рай“ са по-близки до елизабетинската драматургия, отколкото на епичната поезия.

Всичко това, без съмнение, ни позволява да говорим за своеобразно пречупване на законите на епоса в поемата на Милтън, но изобщо не дава основание да го разглеждаме като обикновен сбор от различни драматични произведения, които имат само обща епична рамка. Колкото и значимо място да заема драматичното начало в поемата, епическото начало остава доминиращо в него. Диалогът и монологът в „Изгубеният рай“ не е единственият, както в драмата, а само един от многото начини за представяне на материала; освен това не всички диалози и монолози в поемата на Милтън са драматични: няма драма, да речем, в научния разговор на Рафаил и Адам за астрономията или в монолозите на Бог Отец, напомнящи за богословските трактати; историята на Рафаел за сътворението на света също не е драматична, а описателна.

Около една трета от целия обем на поемата е заета от самата повествователна част, към която, например, историята на трудното пътуване на Сатана до Едем и мрачните видения на Ада, Хаоса, описания на екзотични рая, величествени снимки на Едем , щедро разпръснати тук-там, заменяйки се, се провеждат. Именно от описания от този вид научаваме за концепцията на Милтън за Вселената като грандиозно йерархично изградено цяло, в което на всяка частица – от мъничко стръкче трева до гигантско съзвездие – е отредено своето място.

Да елиминираме от Изгубения рай онова, което е недраматично в него, да сведем стихотворението до диалог, като пиеса, както предлага Дж. Демарай, за да се убедим в изключителните сценични качества на Изгубеният рай, би означавало лишаване поемата за структурно единство, космически мащаб, епичен размах, с други думи, безкрайно го обеднява. В резултат на подобна процедура, наред с авторските отклонения, коментари и призиви към музата от Изгубеният рай, би била изгонена и личността на самия автор.

Нахлуването в поемата на Милтън на личното начало в светлината на каноните на класическия епос изглежда необичайно и представлява друга много важна характеристика на Изгубеният рай. Страстните въведения с одически характер в книги I, III, VII и IX се различават значително от традиционното епично начало и призивите към вдъхновяващата муза. В тях Милтън не само информира за темата на стихотворението си, не само подготвя читателя за смяна на сцената (Адът - висок емпирей - Едем - грешна земя), но споделя с него своите надежди и страхове, скърби и трудности . В книга VII Милтън говори открито историческа обстановкав който се ражда стихотворението му; зли времена и зли езици, мрак, самота и опасност заобикалят поета.

Четири малки въведения, както и кратки лирически коментари, прекъсващи от време на време хода на разказа и, противно на конвенциите, изразяващи личното отношение на автора към изобразените събития, дават представа за възгледите на Милтън за епоса, отношението му към аристократичните култура, неговите морални възгледи. В тези своеобразни лирически интермецоса образът на сляп поет, пророк и гражданин ясно се очертава, преразглеждайки ценностите на стария свят, излагайки нови етични, политически и художествени идеали.

В нашата наука въпросът за жанровата същност на „Изгубеният рай“ получи най-пълно отразяване в творчеството на Р.М. Самарина. Правилно отбелязвайки новаторството на Милтън, който синтезира епос, драма и лирика в поемата си, изследователят допуска редица злощастни грешки, опитвайки се да докаже погрешната идея, че „Изгубеният рай е „епос, който в много отношения вече е близо до възникващия Европейски роман". В подкрепа на идеята си Р.М. Самарин се позовава на добре познатите думи на V.G. Белински за романа като епос на новото време: „В романа всички родови и съществени черти на епоса... но тук те са идеализирани и подведени под общия тип на феномена на обикновения прозаичен живот. Романът може да приеме за своето съдържание... историческо събитие и в неговата сфера да се развие някакво конкретно събитие, както в епос: разликата е в природата на самите тези събития и следователно в естеството на развитие и изобразяване... ". Теоретични положения, изразени от големия критик, се превръщат в прокрустово легло, приготвено за Изгубения рай, за да угоди на концепцията на Р.М. Самарин: противно на доказателствата, изследователят трябва да обяви за „прозаичен и обикновен“ идеалния живот на идеалните първи хора в митичния Едем, възпят от поета.

„В сферата на „историческо събитие“,“ пише по-нататък Р. М. Самарин, „Милтън разработи… „частно събитие“ — грехопадението на Ева… и падането на Адам… Колко различен, по думите на Белински, е характерът самите тези събития и следователно естеството на тяхното изобразяване са ясни дори и за неопитен читател. Падането на първите хора в "Изгубеният рай" наистина може да се разглежда като "частно събитие", развито в сферата на "историческото" събитие - бунта на Сатана срещу Бог, и, разбира се, има разлика между те, както между всички исторически и частни събития, независимо дали са изобразени в роман или епос. Но изобщо не за тази разлика. въпросниятСтатията на Белински. Според критика и романът, и епосът могат да използват исторически и частни събития, но естеството на тези събития, тяхното развитие и изобразяване в епоса, от една страна, и в романа, от друга, са коренно различни . За да разберем колко дълбока е тази разлика, достатъчно е да сравним стихотворението на Милтън, да речем, с романа на Филдинг „Приключенията на Том Джоунс, Наметката“: в стихотворението развитието на събитията се определя от взаимодействието на героите и неземните сили , в романа – от реалните отношения между човека и обществото.

Аргументите, дадени от Р.М. Самарин в полза на неговата концепция не може да се счита за убедителна. Също толкова неубедително е твърдението на учения, че „Изгубеният рай, със своето желание за синтез, за ​​универсално покритие на материала, се доближава до нововъзникващия жанр на романа.“, но епическия жанр като цяло. В лирическите начала и коментарите на стихотворението, разбира се, може да се види прототипа на онези отклонения, които ще срещнем и в романтична поема, и в роман в стихове, и в прозаичните романи на Филдинг, Текерей и Дикенс. Това обаче изобщо не свидетелства за сближаването на „Изгубеният рай“ с „зараждащия се европейски роман“, но за добре известното влияние, което той оказва върху развитието на лирико-епичния жанр.

Към въпроса Моля, посочете основните характеристики на СТИХОВОТО!! ! Много е необходимо ... дадено от автора Кунянай-добрият отговор е ПОЕМА [гр. poiein - "да създавам", "творение"; в немската теоретична литература терминът „P. ” съответства на термина „Епос” в съотношението му с „Епик”, съвпадащ с руското „епос”] - литературен жанр.
Обикновено П. се нарича голямо епическо поетическо произведение, принадлежащо на определен автор, за разлика от безименните „народни“, „лирико-епични“ и „епични“ песни и стоящо на ръба между песните и П. – полубезименен "епопея". Личният характер на П. обаче не дава достатъчно основание за обособяването му като самостоятелен жанр на тази основа. Епична песен, „П. ”(като голямо епическо поетическо произведение на определен автор) и „епос” са по същество разновидности на един и същи жанр, който по-късно ще наречем терминът „П. , тъй като в руския език терминът "епос" в неговото специфично значение (не като вид поезия) е необичаен. Терминът „П. ” служи и за препращане към друг жанр – т.нар. "романтичен" П., за което по-долу. Жанрът на П. има дълга история. Възникнал в произхода си в примитивно племенно общество, патримониумът е твърдо установен и развит широко в ерата на формирането на робовладелското общество, когато елементите на племенната система все още преобладават, а след това продължават да съществуват през цялата епоха на робовладелството и феодализма. Едва при капиталистически условия поезията губи своето значение като водещ жанр. Всеки от тези периоди създава свои специфични разновидности на изобразителното изкуство, но можем да говорим за изобразителното изкуство като специфичен жанр. Необходимо е стихотворението да се дефинира конкретно и исторически въз основа на неговите типични черти, присъщи на поезията в онези социални условия, които по същество са създали този жанр, излагайки го като основна актьорска форма и довеждайки до уникален разцвет. Началото на жанра преди това и неговото развитие след това бяха само история или съществуване според традицията, неизбежно усложнено от новите изисквания на променящата се действителност, изисквания, които в крайна сметка доведоха до смъртта на жанра и до преодоляването му от нови жанрови форми.
Съдържанието и формата на П. имат характер с голямо значение: широкото социално значение на П. служи за основа за това, а посочените структурни особености са средствата за неговото изразяване; тържествената сериозност се подчертава и от високата сричка на П. (метафори, сложни епитети, „омирови сравнения“, постоянни поетични формули и др.) и бавната интонация на хекзаметрите. Епичното величие на П. е необходимото му качество.
Такива са особеностите на кинопроизводството като жанр в неговата класическа форма. Основният е идеологически смисълП. - одобрение на "народа"; други съществени характеристики: темата е най-голямото социално събитие, персонажите са многобройни и богато разностранни герои, действието е необходимостта от неговата обективна неизменност, оценката е епично величие. Тази класическа форма на поемата се нарича епос.
Редица от тези признаци на П. могат да бъдат очертани в неразширена форма и в епически песни, в резултат на циклизирането на to-rykh, се формират поемите на Омир. Същите признаци - и то вече въз основа на широко общественото, "народно" значение на П. - биха могли да се проследят и до гореспоменатия П. от други страни с единствената разлика, че чертите на П. не са открили такъв. пълен и изчерпателен израз навсякъде, както в елините. П. източните народи поради много по-абстрактния характер на тяхната религиозна и митологична основа са били напр. до голяма степен от символичен или дидактичен характер, което намалява художествената им стойност („Рамаяна“, „Махабхарата“). Така, по силата на своята изразителност и яркост, отбелязаните черти на Омировата П. са типични за жанра П. изобщо.

Отговор от Съучастник[гуру]
Стихотворение - (на гръцки póiema), голямо поетическо произведение с разказ или лирически сюжет. Стихотворението се нарича също античен и средновековен епос (вижте също Епос), безименен и авторски, който е съставен или чрез циклизиране на лиро-епически песни и легенди (от гледна точка на А. Н. Веселовски), или чрез "набъбване" ( А. Хойслер) на една или няколко народни легенди, или с помощта на сложни модификации на най-древните сюжети в процеса на историческото съществуване на фолклора (А. Лорд, М. Пари). Поемата се развива от епос, изобразяващ събитие с национално историческо значение („Илиада”, „Махабхарата”, „Песен за Роланд”, „Старша Еда” и др.). Известни са много жанрови разновидности на поемата: героична, дидактична, сатирична, бурлеска, включително героично-комична, стихотворение с романтичен сюжет, лирико-драматично. Водещ клон на жанра за дълго времесе смяташе за стихотворение на национално-историческа или световно-историческа (религиозна) тема („Енеида“ от Вергилий, „Божествена комедия“ от Данте, „Лусиади“ от Л. ди Камоес, „Освободен Йерусалим“ от Т. Тасо, „ Изгубеният рай” от Дж. Милтън, „Хенриада” от Волтер, „Месиада” от Ф. Г. Клопсток, „Россия” от М. М. Херасков и др.). В същото време много влиятелен клон в историята на жанра беше стихотворението с романтични черти на сюжета („Рицарят в леопардова кожа“ от Шота Руставели, „Шахнаме“ от Фирдоуси, до известна степен – „Яростен Роланд" от Л. Ариосто), свързан в една или друга степен с традицията на средновековния, предимно рицарски роман. Постепенно в стихотворението на преден план излизат лични, нравствени и философски проблеми, засилват се лирическите и драматични елементи, открива се и се овладява фолклорната традиция - черти, които вече са характерни за предромантичните стихотворения („Фауст” от IV Гьоте, стихотворения от Дж. Макферсън, В. Скот). Разцветът на жанра настъпва в ерата на романтизма, когато най-големите поети от различни страни се обръщат към създаването на поема. „Връх“ в еволюцията на жанра на романтичната поема, произведенията придобиват социално-философски или символно-философски характер („Поклонничеството на Чайлд Харолд“ от Дж. Байрон, „ Бронзов конник"А. С. Пушкин, "Дзяди" А. Мицкевич, "Демон" М. Ю. Лермонтов, "Германия, зимна приказка" от Г. Хайне) .През 2-ра половина на XIX век. очевиден е упадъкът на жанра, което не изключва появата на отделни изключителни произведения (Песента за Хиавата от Г. Лонгфелоу). В стихотворенията на Н. А. Некрасов („Червен нос слана“, „Кой живее добре в Русия“) се проявяват жанрови тенденции, характерни за развитието на поемата в реалистичната литература (синтез на моралистични и героични принципи). В поемата на 20 век. най-съкровените преживявания корелират с големи исторически катаклизми, те са пропити с тях сякаш отвътре („Облак в гащи“ от В. В. Маяковски, „Дванадесетте (стихотворение)“ от А. А. Блок, „Първа среща“ от А. Бели) В съветската поезия има различни жанрови разновидности на стихотворението: възраждане на героичното начало („Владимир Илич Ленин“ и „Добро!“ Маяковски, „Деветстотин и пета година“ от Б. Л. Пастернак, „Василий Теркин“ от А. Т. Твардовски); лирико-психологически стихотворения („За това“ от В. В. Маяковски, „Анна Снегина“ от С. А. Есенин), философски (Н. А. Заболоцки, Е. Межелайтис), исторически („Тоболски летописец“ Л. Мартинов) или съчетаващи морални и социално-исторически въпроси („Средата на века“ от В. Луговски). Стихотворението като синтетичен, лирически епичен и монументален жанр, който ви позволява да комбинирате епоса на сърцето и „музиката“, „елемента“ на световните катаклизми, най-съкровените чувства и историческа концепция, остава продуктивен жанр на световната поезия: „Ремонт на стената” и „В бурята” от Р. Фрост, „Значения” от Сен-Джон Перс, „Кухи хора” от Т. Елиът, „Универсална песен ” от П. Неруда, „Ниобей” от К. И. Галчински, „Непрекъсната поезия” от П. Елюар, „Зоя” от Назим Хикмет.

Стихотворение

Стихотворение

ПОЕМА (на гръцки poiein - „създавам“, „създаване“; в немската теоретична литература терминът „P“ съответства на термина „Epos“ в съотношението му с „Epik“, съвпадащ с руското „epos“) - а литературен жанр.

ПОСТАНОВЯВАНЕ НА ВЪПРОС.- Обикновено П. се нарича голямо епическо поетическо произведение, принадлежащо на определен автор, за разлика от безименните "народни", "лирико-епични" и "епични" песни и стоящо на границата между песните и П. - полу- безименна "епопея". Личният характер на П. обаче не дава достатъчно основание за обособяването му като самостоятелен жанр на тази основа. Епична песен, "P." (като голямо епическо поетическо произведение на определен автор) и „епопея“ са по същество разновидности на един и същи жанр, който по-късно ще наречем терминът „П.“, тъй като на руски език терминът „епос“ в неговото специфично значение (не като род поезия) е необичайно. Терминът "P." служи и за обозначаване на друг жанр – т.нар. "романтичен" П., за което по-долу. Жанрът на П. има дълга история. Възникнал в произхода си в примитивно племенно общество, патримониумът е твърдо установен и развит широко в ерата на формирането на робовладелското общество, когато елементите на племенната система все още преобладават, а след това продължават да съществуват през цялата епоха на робовладелството и феодализма. Едва при капиталистически условия поезията губи своето значение като водещ жанр. Всеки от тези периоди създава свои специфични разновидности на изобразителното изкуство, но можем да говорим за изобразителното изкуство като специфичен жанр. Необходимо е стихотворението да се дефинира конкретно и исторически въз основа на неговите типични черти, присъщи на поезията в онези социални условия, които по същество са създали този жанр, излагайки го като основна актьорска форма и довеждайки до уникален разцвет. Рудиментите на жанра преди това и неговото развитие след това бяха само неговата предистория или съществуване според традицията, неизбежно усложнено от новите изисквания на променящата се действителност, изисквания, които в крайна сметка доведоха до смъртта на жанра и до преодоляването му от нови жанрови форми.

ИЗ ИСТОРИЯТА НА ПОЕМАТА.- Историческото начало на П. е положено от т. нар. лиро-епични песни, възникнали от примитивното синкретично изкуство (вж. Синкретизъм, Песен). Оригиналните лиро-епични песни не са стигнали до нас. За тях можем да съдим само по песните на народите, които много по-късно запазват състояние, близко до примитивното, а по-късно се появяват на историческата сцена. Пример за лиро-епични песни могат да бъдат песните на северноамериканските индианци или гръцките номи и химни, лошо запазени и усложнени от по-късни наслоения. За разлика от предишните лиро-епически песни, песните от по-късен етап на историческо развитие вече са имали относително чист епичен характер. От немски песни от VI-IX век. една случайно записана песен за Хилдебранд стигна до нас. През X-XI век. песните процъфтяват в Скандинавия. Следи от тези песни се намират в много по-късен (XIII век) записан сборник „Еда”. Това включва и руски епоси, финландски руни, сръбски епически песни и др. От различен видпесните оцеляха по-дълго от другите тези от тях, то-рие бяха посветени на особено големи социални събития, които оставяха спомени за себе си за дълго време. Те бяха допълнително усложнени от по-късните събития. Формално певците залагаха на традицията на синкретичното изкуство и лиро-епичните песни. От тук взеха ритъм.
В по-нататъшното развитие на песните наблюдаваме тяхното циклизиране, когато в процеса на предаване от поколение на поколение се комбинират различни песни, причинени от един и същ аналогичен факт („естествена циклизация”, по терминологията на Веселовски), и когато песните за героите от далечното минало са усложнени от песни за техните потомци („генеалогична циклизация“). Най-после се появиха „пея“ на песни, които не бяха пряко свързани помежду си по никакъв начин, обединени от певци чрез произволно смесване на лица и епизоди около най-значимите социални събития и фигури. В основата на тези цикли, които след това се развиват в интегрална П., както е установено в Напоследък, обикновено една песен лежеше, обрасла, подута („Anschwellung”, по терминологията на Гайслер) за сметка на други. Събитията, около които е извършена циклизацията са напр. походът на елините срещу Троя (гръцки епос), голямото преселение на народите (германски епос), отражението на арабите, които завладяха Испания и заплашваха френския народ (френски епос) и др. Така персийският „шах- Nameh”, гръцката „Илиада” и „Одисея”, немската „Nibelungenlied”, френската „Песен за Роланд”, испанската „Поема на страната”. В руската литература подобна циклизация беше очертана в епосите. Развитието му е възпрепятствано от господството на църквата с нейната християнска догма. Близко до подобен П. е „Словото на Игоровия поход”.
Така. обр. от лиро-епичните песни, възникнали от синкретичното изкуство, през епичните песни на свитата епос до грамадните синтетични платна на т.нар. Праисторията на П. е предисторията на „народния” П.. П. получава най-голяма пълнота в Омировата Илиада и Одисея, класически образци на този жанр. Маркс пише за поемите на Омир, обяснявайки тяхната непреходна художествена сила: „Защо детството на човешкото общество, където то се е развивало най-красиво, трябва да има за нас вечен чар като никога неповторяем етап. Има невъзпитани деца и сенилно интелигентни деца. Много от древните народи принадлежат към тази категория. Гърците бяха нормални деца” („Към критика на политическата икономия”, Въведение, публикуван от Института Маркс и Енгелс, 1930 г., стр. 82).
Условията, които създават най-ярките художествени отражения на „детството на човешкото общество“, са условията, които се развиват в система, близка до родовата система. древна Гърция, където класовата диференциация едва се появява. Специфичните условия на социалната структура на древногръцкото общество осигуряват на неговите членове (или по-скоро на нововъзникващата класа на „свободните граждани“) широка политическа и идеологическа свобода и независимост. От такава свобода по-късно са лишени дори представители на господстващите класи на феодалните и особено капиталистически структури, поставени в строга зависимост от нещата и отношенията, получили самостоятелна сила. За идеологията на „детския” етап от развитието на човешкото общество, отразена в поемите на Омир, определяща черта е митологичното разбиране на действителността. " гръцка митологиясъставлява не само арсенала на гръцкото изкуство, но и неговата почва” (Маркс, Към критика на политическата икономия, Въведение, изд. Институт Маркс и Енгелс, 1930 г., стр. 82). Митологията на елините, за разлика от митологията на други древни народи, имаше подчертан земен, чувствен характер и се отличаваше с широкото си развитие. Освен това митологията от Омирово време е била в основата на съзнанието, докато в по-късни периоди се е превърнала в чисто външен аксесоар, главно с реторическо значение. Тези социални и идеологически особености на древногръцкото общество определят основното в неговото литературно творчество – широкото социално „народно” значение на народа, борбата за утвърждаване на силата и значението на „народа” като цяло и неговите отделни представители, неговото свободно и многостранно проявление („народът“).
Тази определяща черта на Омир П. определя редица аспекти на Илиада и Одисея, свързани с тези основни характеристики. Социално активното общество на древна Гърция също отразява в литературата, на първо място, големи събития, които имат държавно и национално значение, например война. В същото време събитията (войните) бяха взети от далечното минало, в бъдеще значението им нарасна още повече: лидерите се превърнаха в герои, героите в богове. Широкото отразяване на реалността доведе до включването на голям брой самостоятелно разработени епизоди в рамките на основното събитие. Одисеята се състои от от цяла поредица от подобни епизоди. Тук се отрази и литературната връзка между класическите песни и отрядните песни. Целостта на отразяването на реалността направи възможно, наред с вниманието към основните събития, да се спрем подробно на отделни дреболии, тъй като те се чувстваха като необходими звена във веригата на житейските взаимоотношения: детайли от костюма и обзавеждането, процеса на готвенето и подробностите за използването му и т.н. бяха включени без никакво пренебрегване в очертанията на историята. Тенденцията на П. да се разпространява в широчина се изразява не само по отношение на нещата и събитията, но и към персонажите и техните характери. П. прегърна огромен брой хора: крале, командири, герои, отразяващи реалността на древногръцкото общество, действат като активни членове на свободното общество заедно с множество не по-малко активни богове, техните покровители. Освен това всеки от тях, като типично обобщение на една или друга група от обществото, не е просто безлично зъбно колело в системата на цялото, а самостоятелен, свободно действащ персонаж. Въпреки че Агамемнон е върховен владетел, заобикалящите го военни водачи са не просто послушни подчинени, а лидери, свободно обединени около него, запазвайки своята независимост и принуждавайки Агамемнон внимателно да се вслушва в себе си и да се съобразява със себе си. Същите отношения са в царството на боговете и в техните взаимоотношения с хората. Подобна конструкция на образна система е едно от характерните качества на класическата поема, която рязко контрастира със стихотворенията от по-късно време, най-често посветени на реторичното възхвала на доблестта, преди всичко на един или няколко исторически конкретни индивиди, а не на „хора” като цяло. Многоцветността на персонажите, включени в поемата, се обогатява и от многостранността на персонажите на най-важните от тях. Основната характеристика на истински епични герои е тяхната гъвкавост и в същото време почтеност. Ахил е един от брилянтните примери за такава гъвкавост. Освен това частните, личните интереси не само не влизат в трагичен конфликт за героя с държавните и социалните изисквания, но са интегрално свързани в един хармоничен мироглед, не без противоречия, разбира се, но винаги разрешени: напр. Хектор. За разлика от по-късния епос - буржоазния роман, който поставя личността в центъра на вниманието вместо социалните събития, героите на П. са по-слабо развити психологически.
Широчината на обхвата на действителността в П., поради която най-големите социални събития, изобразени в него, се усложнява от отделни самостоятелни епизоди, но не води до разпадането на П. на отделни части, не го лишава от необходимото художествено единство. Единството на действие обвързва всички композиционни елементи на П. Но действието в П. е своеобразно. Неговото единство се определя не само от конфликтите на персонажите, но и от ориентацията към „всенародното” възпроизвеждане на света. Оттук и бавността на действието, изобилието от задръжки, създадени от епизоди, включени, за да се покажат различни аспекти от живота, които са необходими и като композиционен акцент върху значимостта на изобразеното. Характерен за П. е самият тип развитие на действието: то винаги се определя от обективен, от гледна точка на автора, ход на събитията, винаги резултат от обстоятелства, определени от необходимост, която лежи извън индивидуалните желания. на героите. Развитието на събитията се развива без видимото участие на автора, като отливка от самата реалност. Авторът изчезва в света, който е възпроизвел: дори преки оценки за него са дадени в Илиада например. или Нестор, или други герои. По този начин композиционните средства постигат монолитността на П. Съдържанието и формата на П. имат характера на голяма значимост: за основа за това служи широкото социално значение на П., а посочените структурни особености са средствата за нейното изразяване; тържествената сериозност се подчертава и от високата сричка на П. (метафори, сложни епитети, „омирови сравнения“, постоянни поетични формули и др.) и бавната интонация на хекзаметрите. Епичното величие на П. е необходимото му качество.
Такива са особеностите на кинопроизводството като жанр в неговата класическа форма. Основното идейно значение на П. е утвърждаването на “народа”; други съществени характеристики: темата е най-голямото социално събитие, персонажите са многобройни и богато разностранни герои, действието е необходимостта от неговата обективна неизменност, оценката е епично величие. Тази класическа форма на поемата се нарича епос.
Редица от тези признаци на П. могат да бъдат очертани в неразширена форма и в епически песни, в резултат на циклизирането на to-rykh, се формират поемите на Омир. Същите признаци - и то вече въз основа на широко общественото, "народно" значение на П. - биха могли да се проследят и до гореспоменатия П. от други страни с единствената разлика, че чертите на П. не са открили такъв. пълен и изчерпателен израз навсякъде, както в елините. П. източните народи поради много по-абстрактния характер на тяхната религиозна и митологична основа са били напр. до голяма степен символичен или дидактичен характер, което намалява художествената им стойност („Рамаяна“, „Махабхарата“). Така, по силата на своята изразителност и яркост, отбелязаните черти на Омировата П. са типични за жанра П. изобщо.
Тъй като условията за формиране на древногръцката П. в по-нататъшното развитие на човечеството не можеха да се повторят, П. в истинския си вид не можеше да се появи отново в литературата. „По отношение на някои видове изкуство, например. епос, дори се признава, че той в своята класическа форма, която представлява ерата на световната история, вече не може да бъде създаден ”(Маркс, За критиката на политическата икономия, Въведение, изд. In-ta Marx and Engels, 1930, стр. 80). Но редица обстоятелства от по-късната история повдигнаха проблеми, които бяха художествено решени с ориентация към П., често дори с пряко разчитане на класическия П. (дори и косвено, например чрез Енеида), в различно време, използвайки ги по различен начин. Създават се нови разновидности на живописта, които по своите художествени достойнства са далеч от това класически дизайни. В сравнение с последните те се стесняват и обедняват, което свидетелства за упадъка на жанра, въпреки че в същото време самият факт на тяхното съществуване говори за голямата сила на инертността на жанра. Раждат се и се утвърждават нови жанрове, като първоначално запазват редица формални черти на П.
След период на класически разцвет, жанрът на П. се появява отново в Енеида на Вергилий (20-те години пр.н.е.). В „Енеида“ ясно можем да наблюдаваме, от една страна, загубата на редица признаци на П., от друга страна, запазването на добре познатите черти на жанра на П.: общонародно събитие в центъра. на вниманието (възникването на Рим), широко показване на реалността чрез множество преплетени разкази от независими епизоди, присъствието на главния герой (Еней), участие в действието на множество богове и т.н. Енеида обаче се различава по същество от класическия П.: основният му идеологически стремеж е да прослави един "герой" - император Август - и неговия род; загубата на митологичната цялост на мирогледа доведе до това, че митологичният материал в П. получи условно-реторичен характер; пасивното подчинение на съдбата лиши героите от онази земна сила и яркост, от онази жизненост, която притежаваха в Омир; изисканата елегантност на сричката на Енеида имаше същото значение.
Така. обр. стесняването на идеологическата нагласа, загубата на целостта на мирогледа, израстването на лично, субективно, патетично и реторическо начало - това са характерните черти на пътя на падението на П., който вече е отразен в Енеида. Тези тенденции се определят от придворно-аристократичния характер на класата, изложила този П., който се развива в условията на Римската империя, за разлика от широко демократичната основа на древногръцките поеми.
В по-нататъшното развитие на литературата наблюдаваме модификация на жанра на П. в посоката, посочена от Енеида. Причината за това не е толкова, че Енеида, приети от християнствотомного по-благосклонно от поемите на Омир и интерпретирана от него по свой начин, беше широко разпространена в ерата на укрепване на силата на християнската църква. Причината за деградацията на П. е в загубата в по-нататъшното развитие на класовото общество на този свободен мироглед, който макар и в „детска”, митологична форма, все пак е дал основата на широко социално („народно”) познание. на реалността, включително, на първо място, поетична.
Но историята на падането на П. не върви равномерно. В по-нататъшното развитие на П., с цялото разнообразие от характеристики на всяко отделно произведение от този жанр и с целия им голям брой, е възможно да се очертаят основните разновидности на П.: религиозно-феодална поема (Данте, „The Божествена комедия“), светско-феодална рицарска поема (Ариосто, „Разяреният Роланд“, Торкуато Тасо, „Освободеният Йерусалим“), героично-буржоазна поема (Камоенс, „Лусиадис“, Милтън, „Изгубеният рай“ и „Върнатият рай“ , Волтер, „Хенриада”, Клопщок, „Месиада”), пародийната бурлеска дребнобуржоазен П. и в отговор на него – буржоазният „героично-комичен” П. (Скарон, „Въргилий в маскира”, Вас. Майков, „ Елисей, или раздразнен Бакхус", Осипов, "Енеида на Вергилий, обърната наопаки", Котляревски, "Обърната Енеида"), романтична благородно-буржоазна поезия (Байрон, Дон Жуан, Чайлд Харолд и др., Пушкин, южни стихотворения, Лермонтов , Мцири, Демон). Последните вече са напълно оригинален, самостоятелен жанр. По-късно се възражда интересът към П. към революционната буржоазна и като цяло антифеодална литература: сатирично-реалистична, понякога направо революционно-демократична поема (Хайне, „Германия“, Некрасов, „Кой живее добре в Русия“), и накрая наблюдаваме следи от критическо усвояване на П. като жанр в съветската литература (Маяковски, "150 000 000", В. Каменски, "Ив. Болотников" и много други).
Редица характерни черти отличават всяка от посочените разновидности на P., всеки от посочените етапи от неговата история.
Вражда. Средновековието в неговата поетика творчеството прехвърли въпроса за съдбата на хората, човечеството от реалността в плана на християнския мистицизъм. Определящият момент на религиозно-феодалната П. не е утвърждаването на „народа” в неговия „земен” живот, а утвърждаването на християнския морал. Вместо голямо социално и политическо събитие, „Божествената комедия“ на Данте се основава на етичните разкази на християнството. Оттук и алегоричният характер на П., оттук и нейният дидактизъм. Но чрез алегоричната си форма живата реалност на феодална Флоренция пробива, контрастирайки с буржоазната Флоренция. Реалният живот, реалните герои, в огромно разнообразие от данни в „Божествена комедия“, му придават неувяхваща сила. Близостта на Божествената комедия до поемата се крие в тълкуването на главния въпрос от гледна точка на господстващата класа на феодалното общество, която го постави, въпроса за спасението на душата; тази интерпретация е разработена в приложение към различни аспекти на реалността, като я обхваща изцяло (в системата на даден мироглед); Стихотворението има богата система от герои. В допълнение към това редица частни елементи обединяват античната поема „Божествена комедия” – общата композиция, мотивът на скитането, редица сюжетни ситуации. Широкото тълкуване на общите проблеми на живота на обществото (класата), макар и дадено в религиозно-нравствен план, поставя „Божествената комедия“ над „Енеида“, стихотворение, по същество риторично. При всичко това Божествената комедия, в сравнение с класическия П., е изчерпана от загубата на демократична основа, религиозна и етична тенденция и алегорична форма. Феодално-светската поема е неизмеримо по-отдалечена от класическата поезия дори от поемата на Данте. Рицарски приключения, еротични приключения, всякакви чудеса, в никакъв случай не се приемат сериозно - това по същество е съдържанието не само на епоса на Боярдо, Яростния Роланд на Ариосто и Риналдо от Торкуато Тасо, но и неговия Гофредо, само преименуван, не повече, до „Предаденият Йерусалим“. Основната им цел е да доставят естетическо удоволствие на аристократичното светско рицарство. Нищо от фолклорната основа, никакви реално обществено значими събития (историята за превземането на Йерусалим от Готфрид Буйонски е само външна рамка), никакви величествени народни герои. По същество феодално-светската романтика е по-скоро ембрионалната форма на романа, с интереса към личния, личния живот, с героите от обикновена, в никакъв случай героична среда. От стихотворението е останала само формата - приключенските приключения се развиват на външен фон на обществени събития, които имат чисто официално значение. Същото дълбоко официално значение има наличието на поетична композиция с цел украса на боговете на Олимп. Определеният упадък на феодалната култура, появата на буржоазни тенденции, на първо място - поява на интерес към частно лице и неговия личен живот, убива стихотворението, запазвайки само елементи от външния му облик. В епохата на нарастване и укрепване на политическото самосъзнание на буржоазията, в периода на нейната борба за държавна власт, поемата отново получава широко развитие. Героичната буржоазна поема по своите типични модели е най-близка до Енеида на Вергилий. Възникна в пряка имитация на Енеида от страна на жанра. Сред героичните буржоазни стихотворения откриваме произведения, които директно възпяват завладяването на класата, като първото пътуване на Васко де Гама в Лузиадите от Камоес. Редица героични буржоазни П. все още запазват средновековната форма на религиозни произведения: „Изгубеният рай и възвърнатият рай“ на Милтън и „Месията“ на Клопщок. Най-типичният пример за буржоазна героична поема е Хенриада на Волтер, която възпява в лицето на Хенри IV буржоазния идеал за просветен монарх, точно както Вергилий възпява император Август. След Вергилий, за да се прослави героят, се взема събитие с национално значение, показано в дейността на редица високопоставени личности. Голям брой бавно развиващи се епизоди създават идеализиран, риторично възхваляван главен герой. Условната идеализация се улеснява от митологична механика, висок стил и александрийски стих. Липсващият искрен патос на социалното величие се компенсира с дидактизъм и лирически плач. Така. обр. героичният буржоазен П. се оказва много далеч от класическия П.. Вместо епично утвърждаване на свободен героичен народ, буржоазната поема помпозно възхвалява кокилистия квазигерой. Реалистичните елементи в героичния буржоазен П. бяха потиснати от условен патос. Но в редица от тези формални знаци буржоазният героичен П. се стреми чрез Вергилий да подражава на гръцкия. стихотворения. К. Маркс иронизира това: „Капиталистическото производство е враждебно на определени клонове на духовното производство, като изкуството и поезията. Без да разберем това, може да се стигне до изобретението на французите от 18 век, вече осмивано от Лесинг: след като сме отишли ​​по-далеч от древните в механиката и т.н., защо да не създадем епос? И тук е Хенриада вместо Илиада“ („Теория на принадената стойност“, кн. I, Sotsekgiz, M., 1931, стр. 247). В руската литература героичният буржоазен П. е много близък до Херасковската Росиада, възникнала в различна - феодално-благородна - класова среда. Дребнобуржоазните филистерски слоеве, антагонистично настроени към управляващата класа, изживяващи на свой гръб насладите на буржоазния героизъм, пародираха условната тържественост на буржоазната героична поема. Така възникват бурлескните сцени от 17-18 век: Съдът на Парис, Веселият Овидий от Дасуси, Енеида на Скарон, Енеида на Осипов, обърната отвътре навън, Енеида на Котляревски, обърната (украински) и др. преразказ на условно възвишен сюжет (вж. Бурлеска). В отговор на дребнобуржоазната пародия на П. представителите на класицизма действаха така. Наречен „героично-комичен” П., където противопоставиха желанието за омаловажаване на „високото” с изкуството на възвишено интерпретиране на комичния сюжет: Нала на Боало, Откраднатият къдрица на Поп, Елисей на Майков. В историята на руската литература стихотворението на Майков обаче не се различава по социалното си предназначение от стихотворението на Осипов – и двете са форми на ожесточена борба срещу феодалното благородство и неговата идеология. Но в западната литература тези разновидности на пародийни П. имаха подчертано специфично значение. В бурлеска и "героично-комичния" П. се разкрива основната черта и в същото време основният порок на буржоазния П. - неговият условен героизъм, неговата реторика. Истинското епично величие, породено единствено от утвърждаването на широките обществени интереси на народа, дори в ограничения смисъл на древното свободно гражданство, беше недостъпно за буржоазията с нейния индивидуализъм, партикуляризъм, егоизъм. Жанр П. в литературния живот на епохата на капитализма е загубил предишното си значение. Името П. започва да обозначава нова форма на голямо епическо поетическо произведение, по същество нов жанр. Приложен към този нов жанр, терминът "P." се използва особено упорито в края на 18-ти и началото на 19-ти век. В условията на краха на феодализма напредналата част от феодалното благородство, тръгвайки към капитализма, остро постави въпроса за личността, за освобождаването му от потисническия натиск на феодалните форми. С ясното разбиране на пълната тежест на този натиск все още нямаше ясна представа за пътищата на позитивното житейско творчество, те бяха нарисувани романтично за неопределено време. Това противоречие беше изживяно изключително остро. То намира израз в литературни произведения като Байрон "Чайлд Харолд", "Цигани" и други южни стихотворения на Пушкин, "Мцири" и "Демон" от Лермонтов, стихотворения на Баратински, Подолински, Козлов и др. Тези произведения, които израснаха, израснаха. в условията на краха на феодализма, по същество са много далеч от П. Те са по-скоро нещо близко до неговата противоположност и се характеризират с черти, характерни за гл. обр. роман. От епическото величие на класическите П. като тяхно основно настроение, точно като от истински роман с обективно дадено съдържание, романтично. П. се отличава с определящото си настроение – рязко подчертан лиризъм. В основата на романтичния П. е отстояването на индивидуалната свобода. Темата са събитията от личния интимен живот, гл. обр. любовта, развита върху един централен персонаж, показана доста едностранчиво в единствения му вътрешен живот, по линията на основния му конфликт. Лирическият акцент също влияе върху организацията на езика и стиха. Поради чуждостта на П. на всички тези черти е възможно тези произведения да се доближат до жанра на П. само в смисъл, че тук-там се поставят основните житейски въпроси, които напълно определят всички събития, всички поведение на героя и затова са дадени от автора в подчертано - епично или лирично - значение. Оттук и такава обща черта като голяма поетична повествователна форма, въпреки че голямата форма на романтичния П. е от съвсем различен мащаб в сравнение с класическия П..
По-късно в литературата на капитализма стихотворението като всяка значима жанрова форма изчезва и романът се утвърждава здраво. По това време обаче съществуват и поетични епични произведения, но по отношение на техните жанрови особености тези произведения са по-вероятни истории в стихове („Саша“ от Некрасов и други).
Само нарастването на селската революционна демокрация отново оживява „Кой в Русия трябва да живее добре“ на П. Некрасов - брилянтен пример за такъв нов П. Некрасов дава ярка картина на живота на най-важните класи и слоеве на руската действителност на своето време (селянства, благородство и др.). Той показва тази реалност в редица независими, но свързани със сюжет епизоди. Връзката се установява чрез главните персонажи, представящи епическото обобщение на народа, селячеството. Героите и техните съдби са показани в тяхната социална обусловеност. Основното значение на П. е в одобрението на хората, тяхното значение, правото им на живот. Патосът на народния героизъм, скрит от формите на най-трудното ежедневие, отличава това П. Неговата оригиналност се крие в дълбокия му реализъм. Нищо моралистично, религиозно, конвенционално, помпозно тържествено.
Поетическата форма, реалистична по своята текстура, подчертава значимостта на темата. Този реализъм се усеща особено остро в сравнение с романтичния и буржоазно-героичен П. от близкото минало. Стихотворението на Некрасов е критично П. Критичното отношение на поета придава на П. сатиричен характер. Въпреки цялата си оригиналност, това стихотворение е много по-близо до класическото, отколкото другите разновидности на поезия, което малко или много свидетелства за деградацията на жанра.
Пролетарската, социалистическата литература разкрива много по-дълбоко и по-ярко героизма на истинските народни маси, тяхното формиране, тяхната борба за единствения комунистически начин на живот, който осигурява истински свободен и хармоничен живот, но литературното движение като жанр е историческо явление и не може да се говори за неговото възраждане. Критическото усвояване на П. обаче е възможно и необходимо. Литературният жанр има стойността на материал за критическо изследване не само в литературата. Да споменем например филма "Чапаев". Интересни в жанрово отношение са стихотворенията на Маяковски („Поема за Ленин”, „Добър”), Каменски („Разин”, „Болотников”) и др. Критическото усвояване на класическата поезия в нейните най-ярки исторически примери е една от важните задачи на съветската литература. Разрешението на Рой трябва да окаже значителна помощ при формирането на нови жанрове на пролетарската литература.

ЗАКЛЮЧЕНИЯ.- П. е един от най-значимите жанрове на повествователната литература. П. е основният жанр на повествователния вид на предкапиталистическата литература, чието място при капитализма заема романът. класически видепични поеми. Най-яркият му пример е древногръцкият П. В по-нататъшното развитие на литературата П. деградира, получавайки в процеса на деградация редица своеобразни видови различия. По същество самостоятелен жанр, но междинен жанр е романтичната поезия.Критическото усвояване на най-значимите страни на класическата поезия се наблюдава само в революционнодемократичната литература и гл. обр. в пролетарската, социалистическата литература. Основните черти на класическия П.: утвърждаването на хората чрез най-важните социални събития от живота му, утвърждаването на пълноценна човешка личност в единството на нейните обществени и лични интереси, отражение на широк социална реалноств „обективната“ закономерност на неговото развитие, утвърждаването на борбата на човек с противопоставящите му се условия на социалната и природната реалност, произтичащото от това героично величие като основен тон на П. развити епизоди, внимание към детайла, сложен конгломерат от герои, свободно свързани в едно цяло чрез общо действие, което ги обединява, цяла система от техники на висок стил и тържествена интонация. Библиография:
Маркс К., Към критика на политическата икономия, Въведение, ИМЕЛ, 1930; Неговата собствена, Теория на принадената стойност, т. I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes Herman u. Доротея, 1799 г.; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Метнер Дж., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., ​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Дортмунд, 1905 г.; Lehmann R., Poetik, Мюнхен, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Вебер, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; Неговото собствено, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. д. Dichtungsgattungen, в сб. „August Sauer Festschrift“, Щутг., 1925 г.; Wiegand J., Epos, в кн. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Берлин, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, пак там, Bd IV, Берлин, 1931 (литература е дадена); Аристотел, Поетика, въведение и предговор от Н. Новосадски, Л., 1927; Boileau, Poetic Art, Translation Edited by P. S. Kogan, 1914; Лесинг Г. Е., Laocoön, или на границите на живописта и поезията, изд. М. Лившиц, с вх. Изкуство. В. Гриба, (Л.), 1933; Двама епископи на Александър Сумароков. Първият предлага за руския език, а вторият за поезията. Отпечатан в Императорската академия на науките през 1784 г. в Санкт Петербург; Остолопов Н., Речник на древната и новата поезия, част 2, СПб., 1821; Веселовски, Ал-д-р Н., Три глави от историческата поетика, Собр. сочин., с. I, Петербург, 1913; Tyander K., Есе за еволюцията епично творчество, „Въпроси на теорията и психологията на творчеството”, т. I, изд. 2, Харков, 1911; Неговото собствено, Народно епическо творчество и поет-художник, пак там, т. II, бр. I, Петербург, 1909; Сакулин П. Н., Основи на класическата поетика, в кн. "История на новата руска литература от епохата на класицизма", М., 1918; Жирмунски В., Байрон и Пушкин, Л., 1924; Героична поема, изд. Томашевски, вх. Изкуство. Десницки, Ленинград, 1933; Богоявленски Л., Стихотворение, "Литературна енциклопедия", т. II, изд. Л. Д. Френкел, Москва, 1925 г.; Фрише В. М., Стихотворение, „Енциклоп. речник“ бр. Нар, т. XXXIII, 1914. Жанрове, поетика, литературна теория и библиография към писателите и литературните паметници, посочени в статията.

Литературна енциклопедия. - В 11 тона; М .: Издателство на Комунистическата академия, Съветска енциклопедия, художествена литература. Редактирано от V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Стихотворение

(на гръцки poiema, от гръцки poieo - създавам), голяма форма на поетическо произведение в епос, лирикаили лиро-епичен вид. Стихотворенията от различни епохи като цяло не са еднакви по отношение на техните жанрови характеристики, но имат някои общи черти: предметът на изображението в тях по правило е определена епоха, преценките на автора за която се дават на читателя под формата на разказ за значими събития от живота на индивида, който е негов типичен представител (в епоса и лирико-епоса), или под формата на описание на собствения мироглед (в лириката); За разлика от стихотворения, стихотворенията се характеризират с дидактическо послание, тъй като пряко (в героичния и сатиричния тип) или косвено (в лирическия тип) провъзгласяват или оценяват обществените идеали; почти винаги имат сюжет и дори в лирическите поеми тематично изолираните фрагменти са склонни да се циклят и да се превръщат в единен епичен разказ.
Стихотворенията са най-ранните оцелели паметници на древната писменост. Те са били и са един вид „енциклопедии”, при препращане към които можете да научите за боговете, владетелите и героите, да се запознаете с началния етап от историята на нацията, както и с нейния митологичен произход, да разберете пътя на философстване, характерно за този народ. Това са ранните примери за епични поеми в много нац. литератури: в Индия - народният епос" Махабхарата"(не по-рано от 4 век пр.н.е.) и" Рамаяна» Валмики (не по-късно от 2 век сл. Хр.), в Гърция - Илиада и Одисея Омир(не по-късно от 8 век пр.н.е.), в Рим - "Енеида" Върджил(1 век пр.н.е.), в Иран - “ Име на шах» Фердоуси(10-11 век), в Киргизстан - народният епос " Манас(не по-късно от 15 век). Това са епически поеми, в които или се смесват различни линии от един сюжет, свързани с фигурите на богове и герои (както в Гърция и Рим), или тематично изолирани митологични легенди, лирически фрагменти, морални и философски разсъждения и др. важен исторически разказ (така на Изток).
В древна Европа жанровата поредица от митологични и героични поеми е допълнена от образци на пародийни сатирични (анонимна „Батрахомиомахия“, не по-рано от 5 век пр. н. е.) и дидактически („Работи и дни“ от Хезиод, 8-7 век пр. н. е.) д.) поетичен епос. Тези жанрови форми се развиват през Средновековието, през Ренесанса и по-късно: героичната епична поема се превръща в героична "песен" с минимален брой герои и сюжетни линии (" Беоулф», « Песента на Роланд», « Песен на нибелунгите»); композицията му е отразена в подражателни исторически стихотворения (в Африка от Ф. Петрарка, в „Освободеният Йерусалим“ от Т. Тасо); магическият сюжет на митологичния епос беше заменен от лекия магически сюжет на поетиката рицарска романтика(Влиянието му ще се усети в ренесансовите епически поеми – в „Разяреният Орландо“ от Л. Ариостои в Кралицата на феите Спенсър); традициите на дидактическия епос са запазени в алегорични поеми (в "Божествена комедия" Данте, в "Триумфи" от Ф. Петрарка); накрая, в ново време поетите класицисти се ръководят от пародийно-сатиричния епос, по начина бурлескакойто създава героични и комични стихотворения („Налой“ от Н. bualo).
В епохата романтизъмс неговия култ текстове на песнипоявяват се нови стихотворения - лирико-епични („Поклонничеството на Чайлд Харолд“ от Дж. Байрон, стихотворението „Езерски“ и „романа в стихове“ „Евгений Онегин“ от А. Пушкин, "Демон" М. Ю. Лермонтов). В тях епическото повествование беше прекъснато от различни подробни пейзажни описания, лирически отклонения от очертанията на сюжета под формата на авторски разсъждения.
На руски литературно начало. 20-ти век наблюдава се тенденция лирико-епичната поема да се превръща в лирическа. Още в стихотворението на А.А. Блок„Дванадесетте“ са разграничаващи се глави лирико-епични (с авторов разказ и диалози на герои) – и лирически (в тях авторът имитира песенните типове на градския фолклор). Ранните стихотворения на V.V. Маяковски(например „Облак в гащи“) също крият епичния сюжет зад редуването на разнообразни и мрачни лирични изказвания. Тази тенденция ще се прояви особено ясно по-късно, в стихотворението на А.А. Ахматова"Реквием".

Литература и език. Съвременна илюстрирана енциклопедия. - М.: Росман. Под редакцията на проф. Горкина A.P. 2006 .

Стихотворение

ПОЕМА- думата е гръцка и е изпълнена с древно значение - "творение, творение" - и не само защото разказва за делата, "творенията" на хората, но и защото самата тя е "песенно действие", "обработка на песен “, техният съюз. Оттук и приложението на името „поема“ към епически сводове, пее; оттук и неговата смислова близост до епоса, близостта до идентичността. Но все пак има разлика. Разликата е, че терминът "поема" се е развил, докато терминът "епопея" е замръзнал в значението си на сборник от биливи - народни - песни. Терминът „поема“ навлиза в литературата като вид художествено словесно творчество и заедно с литературата преминава през редица епохи. Александрийските учени установяват особеностите на поемата, теоретизират я и я правят литературна, т.е. възпроизводима форма. Те създават своите произведения върху Илиада и Одисея, които стават образци на поемата. В епохата на Август в Рим Вергилий, под тяхно влияние и под влиянието на неуспешните опити на своите предшественици, пише римската поема „Енеида“, която въпреки елегантния стих и много красиви детайли като цяло е по-научна. отколкото свободно-поетическото творчество. Характеристиките на изкуствената героична поема са, както следва: 1) стихотворението се основава на важно събитие, което има народен или национално значение(при Вергилий - основата на държавата в Лацио), 2) описателен елемент е широко въведен (при Вергилий описание на буря, нощ, щит на Енеев), 3) докосване се въвежда в образа на човек ( във Вергилий - любовта на Дидона към Еней), 4) се въвежда чудотворно събитие: сънища, оракули(предсказания към Еней), прякото участие на висши същества, олицетворение на абстрактни понятия, 5) изразяват се личните вярвания и убеждения на поета, 6) се въвеждат алюзии за модерността (в „Енеида” на играта на съвременника Рим до Вергилий). Това са характеристиките в съдържанието; чертите във формата бяха следните: 1) стихотворението започва с увод, който посочва съдържанието на поемата (Arma virumque cano в Енеида); и призоваването на Музата (Муза, напомни ми. Ен. 1. 8); 2) стихотворението, имащо единство, групиращо съдържанието около едно голямо събитие, е разнообразено по епизоди, т.е. такива въвеждащи събития, които сами по себе си съставляват едно цяло, са съседни на основното събитие на стихотворението, често като препятствия, които забавят неговото движение; 3) началото на поемата в по-голямата си част въвежда читателя в средата на събитието: in medias res (в „Енеида” Еней е представен в 7-ма година на пътуване); 4) предишни събития се научават от историите от името на героя (в Енеида Еней разказва на Дидо за разрушаването на Троя).

Тези особености на поемата стават закони за писателите от следващите епохи и главно от 16-ти и 18-ти век, които впоследствие получават името на фалшиви класици заради сляпото си подражание на преобладаващо римски модели. Сред тях е необходимо да се назоват: Освободеният Йерусалим - Торквато Тасо, Франсиада - Ронеар, Лузиада - Камоес, Хенриада - Волтер, "Петър Велики" - Ломоносов, Росиада - Херасков. Наред с героичната поема, древните са познавали поема от друг вид - феогоническа - делата на боговете, космогонична - изобразяваща вселената (Дела и дни - Хезиод, За природата на нещата - Лукреция). И в подражание на тях християнските писатели през 14, 17 и 18 век създават религиозна поема. Това са: Божествената комедия – Данте, Изгубеният рай – Милтън, Месията – Клопсток. За по-пълно разкриване на термина е необходимо да се посочи, че поемата като поема е позната и на индуисткия епос (Рамаяна, Магабхарата), а като митично-историческа се появява в края на 10-ти век. и началото на 11 век сл. Хр. и при персите, където Абдул-Касим-Мансур-Фирдуси създава Шах-Наме (кралската книга) в 60 000 куплета, където свързва действителната история на Персия преди свалянето на Сасанидите от арабите с легенди за примитивната древност, изобразявайки в него съдбата на народа от редица важни събития. В Западна Европа наред с псевдокласическата поема се ражда и развива романтичната поема, възникнала от легендите на Средновековието. Основното съдържание на стихотворението от този вид бяха сцени от рицарския живот, изобразяващи главно религиозни чувства, чувства на чест и любов. В тях няма строго единство: приключенията са разнообразни, сложно преплетени едно с друго („Яростният Роланд“ от Ариосто).

От тези основи, от взаимодействието на псевдокласически и романтични поеми, в началото на 19 век израства ново стихотворение под формата на поема на Байрон и неговите имитатори. Стихотворението сега приема формата на кратък или широко разпространен поетичен разказ за събития от личния живот на измислен човек, неподчинен на нито едно от обичайните правила на стихотворението, с множество отклонения от лиричен характер, с акцент върху сърдечен живот на героя. Скоро стихотворението губи романтичния си характер и във връзка с обща промяна в литературно-теоретическите нагласи придобива ново значение като лиро-епична поема, като особен вид художествено произведение, чийто класицизъм е отразен в пълната обосновка на творбата по съответствие с нейните народни характеристики (народен дух) и изискванията на артистичността.

В тази форма стихотворението е широко разпространено. В руската литература като автори на стихотворения от този вид могат да бъдат посочени Пушкин, Лермонтов, Майков („Глупакът“), Толстой А.К. и редица други по-малко изтъкнати поети. Приближавайки все повече и повече към други видове епическо творчество, в поезията на Некрасов стихотворението се превръща в чисто реалистично произведение (стихотворенията „Саша“, „Кой живее добре в Русия“, „Селянски деца“ и др.), по-скоро като разказ в стих, отколкото псевдокласическа или романтична поема. В същото време външната форма на стихотворението също се променя по своеобразен начин. Хекзаметърът на класическите и псевдокласическите стихотворения се заменя свободно с други метри. Метрите на Данте и Ариосто в този случай подкрепиха решимостта на поетите на новото време да се освободят от хватката класическа форма. В стихотворението е въведена строфа и се появяват редица стихотворения, написани в октави, сонети, рондо, тройки (Пушкин, В. Иванов, Игор Северянин, Ив. Рукавишников). Фофанов (Шивачът) се опитва да даде реалистично стихотворение, но неуспешно. Символистите (Брюсов, Коневски, Балмонт) с голямо удоволствие разсъждават в термина „стихотворение” на своите опити с поетичен разказ. Това движение се отразява и на честите преводи на западноевропейски образци на поемата (започвайки от стихотворенията на Едгар Алън По). Напоследък стихотворението намира нов извор на възраждане в социалните теми на времето. Пример за този вид стихотворение може да се нарече "Дванадесетте" - А. Блок, стихове на Маяковски, Сергей Городецки. Очевидно героичната епоха на революционната борба намира в стихотворението елементи и форми, които я отразяват най-ясно. По този начин поемата, възникнала в Гърция, е претърпяла редица промени, но през всичките векове е носила основната си черта на епично произведение, характеризиращо моментите на светъл възход и самоопределение на нация или личност. .

Речник на литературните термини

Стихотворението възниква в древността. Така се определя жанрът на Омировите произведения (VIII-VII в. пр. н. е.). Вергилий (70-19 г. пр. н. е.) и др. Стихотворението се доближава до съвременния си вид през първата половина на 19 век.

Стихотворението е лирико-епическо поетическо произведение, което изобразява значими събития и ярки герои, а авторските размисли съпътстват разказа за героите. Има няколко жанрови разновидности: героична, историческа, сатирична, лирична, драматична, дидактична и др.

Въпреки голямото разнообразие от стихотворения, съставени от различни автори в различни епохи, те имат и общи черти. Такива произведения винаги се основават на разказ (история) за събитие (едно или повече). Например в „Песента за цар Иван Василиевич...” на М. Лермонтов има линията на Кирибеевич, царския гвардеец, и линията на търговеца Калашников, които се пресичат първо задочно, а след това изрично в юмручния бой. сцена.

В лирико-епичната поема важна роля играе лирическият герой, който е говорител на мислите и чувствата на автора. Лирическият герой гледа на събитията и героите сякаш отвън, често съпреживявайки им. И така, в стихотворението на М. Лермонтов "Песента за цар Иван Василиевич ..." тази функция се изпълнява от гусларите. Те изразяват (понякога открито, а понякога завоалирано) възгледа на хората както за събитията, така и за героите. Например, в края на стихотворението ясно се чува тяхната симпатия към Калашников и гордост от него.

В центъра на историята обикновено има герой или няколко героя. В "Песента ..." това е и цар Иван Василиевич, и Кирибеевич, и Калашников, и Алена Дмитревна ... Най-често техните образи се разкриват в монолози или диалози. Това позволява на автора да избягва подробните описания, да бъде по-сбит, по-ясен и в същото време да насити разказа с емоции.

В стихотворението всеки епизод от живота на героя или историята има определено значение. И заедно съставляват съдържанието на стихотворението като цяло. В "Песента ..." на Лермонтов има три части. В първия главните фигури са царят и неговите гвардейци. Втората част разкрива бита на едно търговско семейство. Третият се занимава с наказанието за нарушаване на християнските закони и ролята на краля. Но като цяло стихотворението разказва за националния характер в епохата на исторически катаклизми.

Стихотворението като жанр се характеризира с внимание към дълбоките исторически, нравствени и социални проблеми. Ако се обърнем към „Песента...“, ще видим нейния семантичен капацитет. В нея Лермонтов поставя такива проблеми: християнското право и неговото място в личния и обществен живот, личната чест, приемствеността в запазването на семейната чест, отношенията между власт и народ, съдбата на отделния човек в епохата на исторически сътресения.

Основните характеристики на стихотворението като литературен жанр:

• лирико-епичен жанр;
• страхотно поетично парче
• жанрови разновидности (героичен, исторически и др.);
• тематично разнообразие;
• наличието на повествователна част (сюжет);
• лирически герой, изразяващ отношение към историята;
• изображението, обикновено сред няколко героя на главния;
• изобразяване на общочовешки проблеми на исторически фон.

​ ​