ماتسو باشو. نقش تسوكيوكي يوشيتوشي من سلسلة 101 مشهد للقمر. 1891 سنة مكتبة الكونجرس

النوع هايكو ينحدر من نوع كلاسيكي آخر - الآيات الخمس خزان في 31 مقطعًا لفظيًا ، معروفة منذ القرن الثامن. كانت هناك قيصرية في تانكا ، في هذا المكان "تنقسم" إلى جزأين ، وتحولت إلى ثلاثة آيات من 17 مقطعًا ومقطعًا من 14 مقطعًا - نوع من الحوار ، والذي غالبًا ما كان يتألف من مؤلفين. تم استدعاء هذه الآيات الثلاثة الأصلية هايكوالتي تعني حرفياً "فتح مقاطع الفيديو". بعد ذلك ، عندما اكتسبت الآيات الثلاثة معنى مستقلاً ، وأصبحت نوعًا له قوانينها المعقدة ، بدأوا يطلقون عليها اسم هايكو.

العبقري الياباني يجد نفسه في الإيجاز. إن آيات الهايكو الثلاثة هي أكثر أنواع الشعر الياباني اقتضابًا: 17 مقطعًا فقط ، 5-7-5 مور مورا - وحدة قياس مقدار (خط الطول) للقدم. مورا هو الوقت اللازم لنطق مقطع لفظي قصير. في النسق. لا يوجد سوى ثلاث أو أربع كلمات مهمة في قصيدة مكونة من 17 معقدًا. في اليابانية ، تتم كتابة الهايكو في سطر واحد من أعلى إلى أسفل. في اللغات الأوروبية ، تتم كتابة الهايكو في ثلاثة أسطر. لا يعرف الشعر الياباني القوافي ؛ بحلول القرن التاسع ، تطورت الأصوات في اللغة اليابانية ، والتي تضمنت فقط 5 أحرف متحركة (a ، u ، y ، e ، o) و 10 أحرف ساكنة (باستثناء الأصوات الصوتية). مع مثل هذه الندرة الصوتية ، لا يوجد قافية مثيرة للاهتمام ممكنة. بشكل رسمي ، ترتكز القصيدة على عدد المقاطع.

حتى القرن السابع عشر ، كان يُنظر إلى تأليف الهايكو على أنه لعبة. أصبح نوع جدي من hai-ku مع الظهور على المشهد الأدبي للشاعر ماتسوو باشو. في عام 1681 ، كتب القصيدة الشهيرة عن الغراب وغير عالم الهايكو بالكامل:

على فرع ميت
الغراب يتحول إلى اللون الأسود.
مساء الخريف. ترجمه كونستانتين بالمونت.

لاحظ أن الرسام الروسي للجيل الأكبر سنا ، كونستانتين بالمونت ، استبدل في هذه الترجمة الفرع "الجاف" بالفرع "الميت" ، مما جعل هذه القصيدة مسرحية دون داع ، وفقًا لقوانين التأليف اليابانية. في الترجمة ، يتم انتهاك قاعدة تجنب الكلمات التقييمية والتعريفات بشكل عام ، باستثناء أكثرها شيوعًا. "كلمات هايكو" ( هيغو) يجب أن يتميز بالبساطة المتعمدة ، التي تم التحقق منها بدقة ، والتي يصعب تحقيقها ، ولكن من الواضح أنها نضرة. ومع ذلك ، فإن هذه الترجمة تنقل بشكل صحيح الجو الذي خلقه باشو في الهايكو هذا ، والذي أصبح كلاسيكيًا ، شوق الوحدة ، حزن عالمي.

هناك ترجمة أخرى لهذه القصيدة:

هنا أضاف المترجم كلمة "وحيد" ، وهي غائبة في النص الياباني ، ومع ذلك فإن إدراجها له ما يبرره ، لأن "الوحدة الحزينة في أمسية خريفية" هي الموضوع الرئيسي لهذا الهايكو. كلتا الترجمتين تحظى بتقدير كبير من قبل النقاد.

ومع ذلك ، فمن الواضح أن القصيدة مرتبة بشكل أبسط مما قدمه المترجمون. إذا أعطيتها ترجمة حرفية ووضعتها في سطر واحد ، كما يكتب اليابانيون haiku ، فستحصل على العبارة القصيرة للغاية التالية:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

على غصن جاف / غراب يجلس / شفق الخريف

كما نرى ، فإن كلمة "أسود" غائبة في الأصل ، فهي ضمنية فقط. صورة "غراب مبرد على شجرة عارية" من أصل صيني. "شفق الخريف" ( aki no kure) على أنها "أواخر الخريف" و "مساء الخريف". أحادية اللون هي نوعية ذات قيمة عالية في فن الهايكو ؛ يصور الوقت من اليوم والسنة الذي يمحو كل الألوان.

هايكو هو وصف أقل ما في الأمر قال الكلاسيكيات إنه من الضروري عدم وصف الأشياء ، ولكن تسمية الأشياء (حرفيًا "إعطاء أسماء للأشياء" - على الحفرة) بكلمات بسيطة للغاية وكأنك تتصل بهم لأول مرة.

الهايكو ليست منمنمات ، كما كان يطلق عليها منذ فترة طويلة في أوروبا. كتب أكبر شاعر هايكو في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، والذي توفي مبكرًا بسبب مرض السل ، ماساوكا شيكي ، أن الهايكو يحتوي على العالم بأسره: محيط هائج ، وزلازل ، وأعاصير ، وسماء ونجوم - الأرض كلها بأعلى قمم ومنخفضات أعماق البحار. مساحة الهايكو هائلة ، لا نهاية لها. بالإضافة إلى ذلك ، يميل الهايكو إلى الاتحاد في دورات ، في مذكرات شعرية - وغالبًا مدى الحياة ، بحيث يتحول قصر الهايكو إلى نقيضه: في الأعمال الطويلة - مجموعات من القصائد (وإن كانت ذات طبيعة منفصلة ومتقطعة. ).

ولكن مع مرور الوقت ، الماضي والمستقبل xaiku لا يصور ، الهايكو هي لحظة وجيزة من الحاضر - ولا شيء أكثر من ذلك. فيما يلي مثال على الهايكو لعيسى ، ربما أكثر شاعر محبوب في اليابان:

كيف ازدهر الكرز!
انطلقت من على حصانها
وأمير فخور.

الزوال هو خاصية جوهرية للحياة في فهم اليابانيين ؛ وبدونها ، لا قيمة للحياة أو معنى. الزوال جميل وحزين لأن طبيعته غير دائمة ومتغيرة.

يحتل الارتباط بالفصول الأربعة مكانًا مهمًا في شعر الهايكو - الخريف والشتاء والربيع والصيف. قال الحكماء: من رأى الفصول رأى كل شيء. أي أنني رأيت الولادة والنمو والحب والولادة الجديدة والموت. لذلك ، في الهايكو الكلاسيكي ، عنصر ضروري هو "الكلمة الموسمية" ( كيغو) الذي يربط القصيدة بالموسم. في بعض الأحيان يصعب على الأجانب التعرف على هذه الكلمات ، لكن اليابانيين جميعًا على دراية بها. يتم الآن البحث في قواعد البيانات التفصيلية لـ kigo على الشبكات اليابانية ، وبعضها يحسب آلاف الكلمات.

في الغراب هايكو أعلاه ، الكلمة الموسمية بسيطة جدًا - "الخريف". إن تلوين هذه القصيدة داكن للغاية ، يبرزه جو أمسية خريفية ، حرفياً "شفق الخريف" ، أي أسود على خلفية الشفق المتعمق.

شاهد كيف يقدم Basho برشاقة علامة الموسم في قصيدة فصل:

لارتفاع الشعير
أمسكت ، أبحث عن الدعم ...
ما مدى صعوبة لحظة الفراق!

"Spikelet of barley" تشير مباشرة إلى نهاية الصيف.

أو في القصيدة المأساوية للشاعرة Chiyo-ni في وفاة ابنها الصغير:

يا صائد اليعسوب!
أين في بلد غير معروف
هل تجري اليوم؟

"اليعسوب" هي الكلمة الموسمية للصيف.

قصيدة "صيفية" أخرى لباشو:

أعشاب الصيف!
ها هم محاربو الشهداء
أحلام المجد ...

يُطلق على باشو لقب شاعر التجوال: فقد تجول كثيرًا في أنحاء اليابان بحثًا عن الهايكو الحقيقي ، وأثناء ذهابه في رحلة ، لم يكن يهتم بالطعام والسكن والمتشردين وتقلبات المسار في الجبال النائية. في الطريق رافقه الخوف من الموت. أصبحت صورة "Bones White in the Field" علامة على هذا الخوف - كان هذا هو عنوان أول كتاب من مذكراته الشعرية ، مكتوبًا في هذا النوع هايبون ("هايكو نثر"):

ربما عظامي
سوف يبيض الريح ... إنه في القلب
تنفست باردا.

بعد باشو ، أصبح موضوع "الموت في الطريق" أساسيًا. إليكم قصيدته الأخيرة "أغنية الموت":

لقد مرضت في الطريق
وكل شيء يسير ، حلمي يدور
من خلال الحقول المحروقة.

تقليدًا للباشو ، كان شعراء الهايكو يؤلفون دائمًا "آخر المقاطع" قبل وفاتهم.

"صحيح" ( ماكوتو لا) قصائد باشو وبوسون وعيسى قريبة من معاصرينا. تمت إزالة المسافة التاريخية ، كما كانت ، في نفوسهم بفضل ثبات لغة الهايكو ، وطبيعتها التركيبية ، والتي تم الحفاظ عليها طوال تاريخ هذا النوع من القرن الخامس عشر حتى يومنا هذا.

الشيء الرئيسي في نظرة Haykist هو الاهتمام الشخصي الحاد بشكل الأشياء وجوهرها وعلاقاتها. لنتذكر كلمات باشو: "تعلموا من الصنوبر ، ما هو الصنوبر ، تعلموا من الخيزران ، ما هو الخيزران". قام الشعراء اليابانيون بتنمية التأمل التأملي للطبيعة ، والتحديق في الأشياء المحيطة بشخص ما في العالم ، في الحلقة اللانهائية للأشياء في الطبيعة ، إلى سماتها الجسدية والحسية. هدف الشاعر هو مراقبة الطبيعة وإدراك ارتباطها بالعالم البشري بشكل حدسي ؛ رفض أتباع Haykists عدم الصورة ، وعدم الموضوعية ، والنفعية ، والتجريد.

لم يخلق باشو قصائد الهايكو ونثر هايبون فحسب ، بل أبدع أيضًا صورة شاعر متجول - رجل نبيل ، زاهد ظاهريًا ، في لباس متسول ، بعيدًا عن كل شيء دنيوي ، ولكن أيضًا يدرك تورطًا حزينًا في كل ما يحدث في العالم الدعوة إلى "التبسيط" الواعي. يتميز الشاعر هايكو بهوس التجوال ، والقدرة البوذية الزينية على تجسيد الكبير في الصغير ، وإدراك ضعف العالم ، وهشاشة الحياة وقابليتها للتغيير ، والوحدة البشرية في الكون ، والمرارة اللاذعة للوجود ، والشعور بالضعف. عدم انفصال الطبيعة عن الإنسان ، فرط الحساسية لجميع الظواهر الطبيعية وتغير الفصول ...

المثل الأعلى لمثل هذا الشخص هو الفقر ، البساطة ، الإخلاص ، حالة من التركيز الروحي الضروري لفهم الأشياء ، ولكن أيضًا الخفة ، وشفافية الآية ، والقدرة على تصوير الأبدي في الحاضر.

في نهاية هذه الملاحظات ، نستشهد بقصيدتين لعيسى - شاعر عالج كل شيء صغيرًا وهشًا وعزلًا بحنان:

الهدوء والزحف بهدوء
حلزون أسفل منحدر فوجي
يصل الى المرتفعات!

يختبئ تحت الجسر
ينام في ليلة ثلجية شتاء
طفل بلا مأوى.

هايكو هو نمط من القصائد الغنائية اليابانية الكلاسيكية تسمى واكا والتي كانت موجودة منذ القرن السادس عشر.

ميزات وأمثلة الهايكو

هذا النوع من الشعر ، الذي كان يسمى آنذاك هوكو ، ظهر كنوع أدبي منفصل في القرن السادس عشر. حصل هذا النمط على اسمه الحالي في القرن التاسع عشر بفضل الشاعر ماساوكا شيكي. يُعرف ماتسوو باشو بأنه أشهر شاعر الهايكو في جميع أنحاء العالم.

كم هو مصيرهم يحسدون عليه!

شمال العالم المحموم

الكرز تتفتح في الجبال!

ضباب الخريف

انكسر ويطارد بعيدا

أصدقاء الدردشة

الهيكل والميزات الأسلوبية لنوع الهايكو (هوكو)

يتكون الهايكو الياباني الحقيقي من 17 مقطعًا لفظيًا تشكل عمودًا واحدًا من الكتابة الهيروغليفية. باستخدام كلمات التحديد الخاصة kireji ("كلمة القطع" اليابانية) - يتم كسر آية الهايكو بنسبة 12: 5 في المقطع الخامس ، أو في المقطع الثاني عشر.

الهايكو باليابانية (باشو):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

على فرع مكشوف

الغراب يجلس وحده.

مساء الخريف.

عند ترجمة قصائد الهايكو إلى لغات الدول الغربية ، يتم استبدال kireji بفاصل سطر ، لذلك يتخذ الهايكو شكل ثلاثة أسطر. من النادر جدًا بين الهايكو أن تجد أبيات تتكون من سطرين ، مكونة بنسبة 2: 1. الهايكو الحالي ، المكتوب بلغات الدول الغربية ، كقاعدة عامة ، يتضمن أقل من 17 مقطعًا ، في حين أن الهايكو المكتوب باللغة الروسية يمكن أن يكون طويلًا.

في الهايكو الأصلي ، الصورة المرتبطة بالطبيعة لها أهمية خاصة بالمقارنة مع الحياة البشرية. تشير الآية إلى وقت السنة باستخدام الكلمة الموسمية المناسبة kigo. الهايكو مؤلف فقط في زمن المضارع: المؤلف يكتب عن مشاعره الشخصية من الحدث الذي حدث للتو. يفتقر hokku الكلاسيكي إلى اسم ولا يستخدم الوسائل الفنية والتعبيرية الشائعة في الشعر الغربي (على سبيل المثال ، القافية) ، ولكنه يستخدم بعض التقنيات الخاصة التي أنشأها الشعر الوطني لليابان. فن إنشاء قصائد الهايكو هو فن وصف مشاعرك أو لحظة حياتك في ثلاثة أسطر. في الآيات الثلاثة اليابانية ، كل كلمة وكل صورة لها أهمية ، لها معنى وقيمة عظيمتان. القاعدة الأساسية للهايكو هي التعبير عن كل مشاعرك بالحد الأدنى من الكلمات.

في مجموعات hokku ، غالبًا ما يتم وضع كل آية على صفحة فردية. يتم ذلك حتى يتمكن القارئ من التركيز دون تسرع على الشعور بجو الهايكو.

صورة هايكو باللغة اليابانية

فيديوهات Hokku

فيديوهات بأمثلة من الشعر الياباني عن ساكورا.

الشعر الياباني. كيف تكتب بشكل صحيح على الطريقة اليابانية.

إذن ما هي الآية اليابانية؟

هايكو(هوكو) - ثلاث آيات ، السطر الأول من 5 مقاطع ، الثانية 7 ، الثالثة 5 (مسموح بها ، لكنها غير مرغوب فيها عندما يكون هناك عدد أقل من المقاطع في المقطع الثالث).
تعتبر مهارة هوكو لوصف اللحظة في ثلاثة أسطر. ملح اللحظة ، شيء مثل الصورة.
السطر الأول يجيب على السؤال "أين"؟ والثاني على سؤال "ماذا"؟ الثالثة "متى"؟.
لكن ليس من غير المألوف أن لا يكون لدى hokku إجابة على هذه الأسئلة الأبدية ، خاصة عندما يتعلق الأمر بالمشاعر ، والقول ...
لكن التقسيم حسب المقطع لا يزال من الأفضل الالتزام به

مثال:

قتل العنكبوت
وشعر بالوحدة الشديدة
في برد الليل

تنكا هو شكل قديم جدا من الشعر الياباني ، حرفيًا "أغنية قصيرة".
كأغنية ، نشأت منذ وقت طويل ، في التسجيلات الأولى التي وصلت إلينا ، والتي يرجع تاريخها إلى القرن الثامن ، من الممكن بالفعل تمييز الأغاني القديمة والقديمة جدًا ، حيث يُسمع صوت الجوقة. في البداية ، يعتبر الخزان ملكية مشتركة للناس. حتى عندما تحدث الشاعر عن شخصيته ، كان يتحدث نيابة عن الجميع.
تم فصل الخزان الأدبي عن عنصر الأغنية ببطء شديد. لا يزال يتردد حتى يومنا هذا ، بعد لحن معين. لحظة الارتجال ، يرتبط الإلهام الشعري ارتباطًا وثيقًا بتانكا ، كما لو كانت هي نفسها قد ولدت في ذروة العاطفة.

تنكا هي كبد طويل في عالم الشعر ، بالمقارنة معها ، السونيتة الأوروبية صغيرة جدًا. تم التحقق من هيكلها على مر القرون: لا يذكر الكثير في تانكا ، ولكن بقدر الحاجة.

النظام المتري بسيط. الشعر الياباني مقطعي. يتكون تنكا من 5 آيات. يحتوي المقطع الأول والثالث على 5 مقاطع لفظية ، ولكل منهما سبعة مقاطع: الغريب هو سمة الخزان.

ونتيجة لذلك ، ينشأ باستمرار هذا الانحراف الطفيف عن التناظر البلوري المتوازن ، وهو أمر محبوب للغاية في الفن الياباني.

لا يمكن تقطيع القصيدة نفسها ككل ولا أي من الآيات المكونة لها إلى نصفين متساويين.
يعتمد انسجام الخزان على توازن غير مستقر ومتحرك للغاية. هذا هو أحد القوانين الرئيسية لهيكله ، ولم ينشأ عن طريق الصدفة.

في الشعر القديم ، تم الاحتفاظ بالعديد من الصفات الثابتة والاستعارات الثابتة. الاستعارة تربط الحالة الذهنية بشيء أو ظاهرة مألوفة وبالتالي تنقل ملموسًا مرئيًا وملموسًا ويبدو أنها تتوقف في الوقت المناسب.
تتحول الدموع إلى لآلئ أو أوراق قرمزية (دموع دموية). الشوق ، الانفصال يرتبط بأكمام مبللة من الدموع. يتجسد حزن الشباب المار في شجرة الكرز القديمة ...

في قصيدة صغيرة ، كل كلمة ، كل صورة لها أهمية ، يكتسبون وزنًا خاصًا ، وأهمية. لذلك ، كانت الرمزية مهمة جدًا - لغة المشاعر المألوفة لدى الجميع.

تانكا نموذج صغير للعالم. القصيدة مفتوحة في الزمان والمكان ، والفكر الشعري ممتلئ. يتم تحقيق ذلك بطرق مختلفة: يجب على القارئ أن ينتهي ، ويفكر ، ويشعر بنفسه.

مثال:
انا اعرف نفسي.
أن اللوم يقع على كل شيء
لا أعتقد ذلك.
الوجه يعبر عن عتاب ،
لكن الكم مبلل من الدموع.
***
أنت تندم على ذلك ...
لكن لا ندم
عالمنا العبث.
ينكر نفسه ،
ربما يمكنك إنقاذ نفسك.

كيفية كتابة قصائد في اليابانية نمط?

هل يمكنك كتابة هايكو؟ ربما يستحق المحاولة ؟!

ما هو الهايكو؟ يخبرنا القاموس الموسوعي الأدبي أن:

"الهايكو هو نوع من الشعر الياباني: 17 - ثلاث آيات صعبة (5 + 7 + 5). في القرن السابع عشر ، طور ماتسو باشو المبادئ الشكلية والجمالية لهذا النوع ("سابي" - البساطة الرشيقة ، "شيوري" - الإبداع الترابطي لتناغم الجمال ، "خسومي" - عمق الاختراق). يرتبط تحسين الشكل بعمل تانيغوتشي بوسون ، وإضفاء الطابع الديمقراطي على الموضوع - كوباياشي عيسى. في نهاية القرن التاسع عشر ، أعطى Masaoka Shiki دفعة جديدة للتنمية ، مطبقًا عليهم مبدأ "الرسومات من الطبيعة" المستعارة من الرسم ".

الهايكو هو إحساس ينتقل إلى صورة صورة لفظية صغيرة.
حقيقة مثيرة للاهتمام! يستخدم العديد من اليابانيين الآن هواتفهم المحمولة لكتابة الشعر.

"تحذير ، الأبواب تغلق" والركاب في مترو أنفاق طوكيو يرتاحون. وعلى الفور تقريبًا ، يتم إخراج الهواتف المحمولة من الجيوب والحقائب.
في الأشكال الكلاسيكية للشعر الياباني [تانكا ، هوكو ، هايكو] يتم تحديد كل من المحتوى وعدد المقاطع بوضوح ،
لكن الشعراء الشباب المعاصرين يستخدمون الشكل التقليدي ويملأونه بالمحتوى الحديث.
وهذا الشكل رائع لشاشات الهواتف المحمولة ". (BBCRussian.com).

ابدأ في كتابة haiku! اشعر بفرحة الإبداع وفرحة التواجد بوعي هنا والآن!

ولتسهيل القيام بذلك ، نقدم لك نوعًا من "فئة رئيسية" من haijins الشهيرة.

وسيتم "تدريس" الدرس الأول بواسطة جيمس دبليو هاكيت (مواليد 1929 ؛ طالب وصديق لبليث ، أكثر هيجين غربيين تأثيرًا ، يدافع عن "زين هايكو" و "هايكو في الوقت الحالي". وفقًا لـ Hacket ، فإن haiku هو إحساس بديهي بـ "الأشياء كما هي" ، وهذا بدوره يتوافق مع أسلوب باشو ، الذي قدم ، على نفس القدر من الأهمية ، أهمية فورية اللحظة الحالية في الهايكو. بالنسبة إلى هاكيت ، هايكو هو ما أسماه "طريق الوعي الحي" و "قيمة كل لحظة في الحياة") ...

جمل هاكيت العشرين (الشهيرة الآن) حول كيفية كتابة الهايكو
(ترجم من الإنجليزية أولغا هوبر):

1. مصدر الهايكو هو الحياة.

2. الأحداث اليومية العادية.

3. تأمل الطبيعة على مقربة منك.
بالطبع ، ليس فقط الطبيعة. لكن الهايكو ، أولاً وقبل كل شيء ، الطبيعة ، العالم الطبيعي من حولنا ، وعندها فقط - نحن في هذا العالم. هذا هو السبب في أنه يقال كذلك ، "الطبيعة". وستكون المشاعر الإنسانية مرئية ومحسوسة بدقة من خلال عرض حياة العالم الطبيعي.

4. عرّف نفسك بما تكتب عنه.

5. التأمل وحده.

6. تصور الطبيعة كما هي.

7. لا تحاول دائمًا كتابة 5-7-5.
حتى Basho انتهك قاعدة 17 مقطعًا لفظيًا. ثانيًا ، المقطع الياباني والمقطع الروسي مختلفان تمامًا من حيث المحتوى والمدة. لذلك ، عند الكتابة (ليس باللغة اليابانية) أو ترجمة الهايكو ، قد يتم انتهاك صيغة 5-7-5. عدد الأسطر اختياري أيضًا 3. يمكن أن يكون 2 أو 1. الشيء الرئيسي ليس عدد المقاطع أو المقاطع الصوتية ، ولكن روح HAIKU - والتي يتم تحقيقها من خلال البناء الصحيح للصور.

8. اكتب في ثلاثة أسطر.

9. استخدم لغتك المعتادة.

10. افترض.
افترض - يعني لا تعبر تمامًا وحتى النهاية ، ولكن اترك شيئًا لمزيد من البناء (بواسطة القارئ). نظرًا لأن الهايكو قصير جدًا ، فمن المستحيل رسم صورة بكل التفاصيل الموجودة فيها ، ولكن من الممكن إعطاء التفاصيل الرئيسية ، كما كانت ، ويمكن للقارئ نفسه تخمين الباقي بناءً على ذلك. يمكننا أن نقول أنه في الهايكو ، يتم رسم السمات الخارجية للأشياء فقط ، ويتم الإشارة فقط إلى أهم (في هذه اللحظة) خصائص الشيء / الظاهرة - وبقية القراء يكملون خيالهم ... لذلك ، من خلال الطريق ، الهايكو يحتاج إلى قارئ جاهز

11. أذكر الوقت من العام.

12. هايكو بديهية.

13. احترس من الدعابة.

14. القافية تشتت الانتباه.

15. الحياة في امتلاء.

16. الوضوح.

17. اقرأ الهايكو بصوت عالٍ.

18. تبسيط!

19. دع الهايكو يستريح.

20. تذكر تحذير بليث بأن "الهايكو هو الإصبع الذي يشير إلى القمر."
وفقًا لتذكرات طلاب باشو ، فقد أجرى مثل هذه المقارنة ذات مرة: الهايكو هو إصبع يشير إلى القمر. إذا كانت مجموعة من المجوهرات تتألق على الإصبع ، فإن هذه المجوهرات ستشتت انتباه المشاهد. من أجل أن يظهر الإصبع القمر نفسه بالضبط ، فهو لا يحتاج إلى أي زينة ، لأنه بدونهم ، سيتم توجيه انتباه الجمهور بالضبط إلى النقطة التي يشير إليها الإصبع.
هذا ما يذكرنا به هاكيت: لا حاجة في الهايكو إلى الزخارف على شكل قافية ، والاستعارات ، وتحريك الأشياء والظواهر الطبيعية ، ومقارنتها بشيء في العلاقات الإنسانية ، أو تعليقات أو تقييمات المؤلف ، وما إلى ذلك. . يجب أن يكون الإصبع "نظيفًا" ، إذا جاز التعبير. هايكو شعر خالص.

اكتب هايكو! وستصبح حياتك أكثر إشراقًا!

كيف هو الصحيح؟

بادئ ذي بدء - ما هي الطريقة الصحيحة: "هوكو" أو "هايكو"؟
إذا لم تخوض في التفاصيل ، يمكنك فعل هذا وذاك. عادة ، عند الحديث عن الهايكو ، يتم استخدام تعبير "الشكل الشعري الياباني القديم". لذا - الهايكو أنفسهم أقدم قليلاً من مقياس التيراميتر الروسي ، الذي ظهر لأول مرة في القرن السابع عشر وترسخ في القرن الثامن عشر.

لن أتطرق إلى تاريخ hokku الرائع ، وأصف كيف ، نتيجة لتطور مسابقات الشعر ، طالبت التانكا التقليدية بظهور renga ، والتي تطورت منها hokku الفعلي. يمكن للمهتمين العثور على معلومات حول هذا باللغة الإنجليزية على الويب (انظر قائمة الروابط في نهاية المقدمة).

تم استبدال مقياس التيراميتر الروسي والأبعاد الأخرى ، الذي أصبح راسخًا في بلدنا بحلول منتصف القرن الثامن عشر ، من أبعاد الشعر الروسي التي لم تكن مبنية على تناوب المقاطع المجهدة وغير المضغوطة داخل سطر شعري منفصل ، ولكن على الكمي. قابلية تناسب أحجام المقاطع من الأسطر (الطول معبراً عنه بعدد المقاطع). يسمى هذا النظام من التأليف المقطعي.

فيما يلي مثال لآية مقطعية يمكن الحصول عليها بسهولة عن طريق تحويل الآية المقطعية التي اعتدنا عليها:

عمي ، أصدق القواعد ،
عندما مرضت بشدة ،
أجبر نفسه على أن يحترم
ولم أكن أتخيل ذلك بشكل أفضل.

للوهلة الأولى ، هذه الرباعية هي مجرد آية بوشكين محطمة. في الواقع ، نظرًا لأنه تم الاحتفاظ بجميع كلمات "الأصل" مع هذه "الترجمة" ، يتم أيضًا الحفاظ على ترتيب الآيات حسب عدد المقاطع - هناك 9 منها في كل سطر فردي ، و 8 في كل سطر زوجي. إن سماعنا ، الذي اعتدنا على الاعتماد على الضغط ، لا يلاحظ هذا الترتيب ، لكن هذا لا يعني أن الآية المقطعية غريبة علينا عضوياً. وكما قال الملازم ميشلايفسكي ، "يتم تحقيق ذلك بالتدريب".

Haiku / hokku هي مجرد نوع من القصيدة المقطعية. القواعد التي تتم كتابة hokku بها بسيطة -

1. تتكون كل قصيدة من ثلاثة أسطر
2. في السطر الأول والثالث - 5 مقاطع ، في السطر الثاني - 7.

ترتبط هذه القواعد بشكل الآية. هم أساس حديقة Hokku المتباينة.

اتبع hokku الياباني أيضًا عددًا من القواعد المتعلقة بنظام الصور والتكوين والمفردات. تم بناؤها حول kigo (الكلمات التي تحدد المواسم بشكل مباشر أو غير مباشر) ، وتم تقسيمها إلى جزأين (سطرين أول + 1 نهائي) وربطت لحظة عابرة تم التقاطها في تجربة محددة نفسياً ووقت كوني. (اقرأ ما يقوله المتخصص عن هذا - V.P. Mazurik).
يمكن للمرء أن يجادل في هذا - بعد كل شيء ، الكلمات الروسية ليست بنفس طول الكلمات اليابانية على الإطلاق. حتى بالنسبة للهوكي الإنجليزي ، تم اقتراح إطالة الخطوط التقليدية ، والواقع أن اللغة الروسية أقل اقتصادا من اللغة الإنجليزية. تكمن المشكلة في أن الخطوط الطويلة (على سبيل المثال ، وفقًا لمخطط 7 + 9 + 7) ، غير المدعومة بالقافية أو الترتيب الداخلي للتوقف المؤقت أو الضغوط ، سيكون من الصعب التعرف عليها عن طريق الأذن. عادةً ، عند ترجمة hokku (أو أسلوبها) ، يتجاهل المؤلفون الروس المبدأ المقطعي ، لذلك يحصلون على آيات خالية من ثلاثة أسطر فقط.

تدرب قليلاً وستبدأ في التمييز بين خمسة إلى سبعة أوتار مركبة بالأذن. (تلميح: حاول ترديد كل سطر ببطء ، والمقاطع ، وعدم الالتفات إلى التوتر). وسيبدأ إيجاز هذه السطور في توفير الموارد اللفظية. وستسمع موسيقى hokku ، مختلفة تمامًا عن صوت الشعر الروسي ، تمامًا مثل الموسيقى الكلاسيكية اليابانية لا تشبه Mozart أو Chopin.

حسنًا ، إذا كنت لا تستطيع الاستغناء عن النماذج المعتادة ، فيمكنك كتابة hokku باستخدام الأحجام المعتادة. بعد كل شيء ، فإن مخطط 5 + 7 + 5 يتوافق أيضًا مع سطور iambs "العادية" (عمي المسكين! / لقد مرض بشدة - / لا يتنفس بعد الآن) ، Chorei (تحت نافذتي / لقد غطيت نفسك بـ الثلج ، / ساكورا تتفتح! .. - ومع ذلك ، لست متأكدًا هنا من الإجهاد) ، dactyls (حلق مع الحرائق ، / ليالي الربيع الزرقاء! / 1 مايو) ، البرمائيات (الساعة الثانية عشرة / أنا) انظر - الواش يرتفع / من التابوت) و - مع بعض التوتر - an Budapestos ("تأرجح ، يد" - / Wail the spalic، - / "استيقظ على كتفك!").

والمزيد من الروابط حول الموضوع:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

كيف يختلف الهايكو عن هوكو؟

لقد سمع الكثير من هذين الاسمين. في منتدى HAIKU-DO.com في موضوع HAIKU ABC أو "ما هو؟" وجدت مثل هذه الآراء المختلفة في هذا الشأن:

النسخة 1:
... نعم ، علاوة على ذلك ، لا يوجد فرق بين hokku و haiku - hokku أقدم ، الاسم القديم ثلاثي الأرجل ، اليوم اليابانيون يتحدثون فقط "haiku". شرح لي هذا مؤخرًا الشاعر والمترجم الياباني Siege Kazuya. كان هو الذي ترجم العديد من قصتي الهايكو إلى اليابانية ونشرها في Hoppoken 2003 winter vol. 122، p. 92 ، مع التأكيد على كرامة ومراعاة نموذج 5-7-5 ومبدأ البناء.
ولكن من خلال التواصل على المواقع ، أدركت أن الكثيرين لا يحبون مرادف "haiku و hokku" ، وأنهم يريدون بشغف إجراء بعض التدرجات في تعريفات أشكال الشعر الشرقية الراسخة. اليابانيون أنفسهم ليس لديهم هذا التقسيم ، فلماذا علينا نحن المقلدين أن نخترع معاييرنا الخاصة. بالنسبة لي شخصياً ، تبدو فلسفات "الهايكويين" الحديثين الناطقين بالروسية بعيدة المنال. لماذا تبحث عن قطة سوداء في غرفة مظلمة - فهي ببساطة غير موجودة ...

أنا أنشر مقال يوري رونوف بالكامل لأن إنه ممتع وغني بالمعلومات. استمتع بالقراءة!

لقد كتبت من قبل أن الكثير من الناس لا يفهمون عن الهايكو والهوكو أنهم ليسوا مترادفين. أريد أن أكتب عنها بمزيد من التفصيل ، وفي نفس الوقت عن مصدر الهايكو. من حيث المبدأ ، قرأ الكثيرون شيئًا ما حول هذا الموضوع ، ولكن في مكان ما غالبًا ما تجاوزت بعض النقاط المهمة وعي القارئ ، مما أدى إلى نشوء نزاعات ، وصراع حول الغرور ، وما إلى ذلك.

خلفية هايكو

سلف الهايكو ، كما تعلم ، هو تانكا - وبشكل أكثر تحديدًا أول ثلاثة أسطر. لقد فوجئت عندما اكتشفت كيف بدأ هذا التقسيم المبكر للدبابة إلى ثلاثة سطرين. اتضح أن الشاعر العظيم تانكا سايجيو شارك في توتير المقاطع - وهذا هو القرن الثاني عشر. كتب أحد الشعراء الأسطر الثلاثة الأولى ، وأضاف آخر سطرين لتشكيل تانكا ، ولكن في نفس الوقت كان يجب قراءة كل من المقاطع المزدوجة والآيات الثلاثة على هيئة أبيات منفصلة. ثم كتب الشاعر الأول أو الثالث الآيات الثلاثة التالية ، والتي ستشكل مع الآيتين السابقتين خزانًا "معكوسًا" - أي ، أولاً ، تمت قراءة ثلاثة أسطر جديدة وأضيف إليها السطران السابقان للحصول على خزان ممتلئ. ثم مقطع جديد ، إلخ. وحتى ذلك الحين ، تم تخصيص موضوعات منفصلة لفصل المقاطع في العمل الجماعي للشعراء.

هناك قصة عندما جاء شعرائه المألوفون إلى Saiga واشتكوا من أن لا أحد يعرف كيف يستمر في سلسلة المقاطع بعد هذا المقطع المخصص للحرب ، من قبل الشاعرة الشهيرة في ذلك الوقت Hee-no Tsubone:

ساحة المعركة مضيئة -
الشهر عبارة عن قوس مرسوم بإحكام.

هنا كتب سايج نفسه مقطعًا جديدًا:

لقد قتل القلب في نفسه.
أصبحت اليد التي تحمل "شفرة الجليد" أصدقاء ،
أم هو الضوء الوحيد؟

أليس هايكو؟ الآن اقرأ هذا المقطع ، مضيفًا مقطع الشاعرة خلفه. هنا يأتي الخزان ...

على مدى القرون القليلة التالية ، أصبح توتير المقاطع الموسيقية هذا أكثر شيوعًا وأصبح حوالي القرن السادس عشر وسيلة ترفيه مفضلة للسكان المتعلمين في المدن اليابانية. ولكن كلما زادت شعبيتها ، قل الشعر الذي بقي فيه - أصبحت كتابة reng ممتعة ، حيث تم تقدير الفكاهة والسخرية والحيل اللفظية المختلفة. لذلك بدأ يطلق على هذا النوع من الشعر اسم هايكاي - أي. مزيج روح الدعابة. في بداية القرن السابع عشر ، ظهر مصطلح هايكو (قصيدة هزلية) ، ولكن بعد ذلك ، تم نسيانه لعدة مئات من السنين. في هذا الوقت ، تم بالفعل كتابة ثلاث آيات فردية - وليس في الرينجا. يتم تنظيم حتى المسابقات ، الذين سيكتبون المزيد من الهايكو في فترة زمنية معينة - على سبيل المثال ، في يوم واحد. كانت النتائج مذهلة ، لكن لم يهتم أحد حقًا بجودة مثل هذه القصائد.

هايكو

ثم ظهر باشو الذي رفع "القوافي الهزلية" إلى مستوى الشعر العميق. وهذا هو المكان الذي تبدأ فيه الاختلافات بين hokku وأنواع أخرى من الدراجات ثلاثية العجلات في الظهور. Hokku هي الآية الافتتاحية لـ Renga ، والتي تم تطبيق قواعد صارمة إلى حد ما. من المؤكد أنه كان يجب أن يكون مرتبطًا بالموسم - لأن الرينجا كانت مشتركة عبر المواسم. يجب أن يكون "موضوعيًا" ، أي. استنادًا إلى ملاحظة الطبيعة ولم يكن من المفترض أن يكون "شخصيًا" - لأنه لم يكن رينجا باشو أو رانسيتسو - ولكنه عمل جماعي للشعراء. العناصر المعقدة - الاستعارات والتلميحات والمقارنات والتجسيم لم يُسمح بها هنا أيضًا. إلخ. هذا هو بالضبط ما يعتبره خبراء الهايكو في الغرب قواعد الهايكو التي لا تتزعزع. هذا هو المكان الذي يبدأ فيه ارتباك الهايكو والهوكو.

مع كل هذا ، كان من المفترض أن يحمل hokku شحنة جمالية قوية - لضبط نغمة سلسلة كاملة من المقاطع المقطوعة. لقد تم كتابتها مسبقًا لجميع المواسم الممكنة. كان hokku الجيد موضع تقدير كبير ، لأنه كان من الصعب كتابتها - فقد تطلب الأمر مهارة حقيقية ، وأراد الكثيرون كتابة Renga. هذا هو الوقت الذي تظهر فيه المجموعات الأولى من hokku ، على وجه التحديد لتلبية الطلب الهائل على فتح المقاطع. مجموعات الآيات الثلاثة الداخلية لـ Renga ببساطة لا يمكن كتابتها مسبقًا - لقد تم إنشاؤها فقط استجابة للمقطع السابق في Renga الحقيقي ، وبالتالي لم تكن هناك أي مجموعات من هذه المقاطع ، باستثناء Renga نفسها.

هوكو وثلاثيات أخرى

ولكن هنا عليك أن تفهم أن جميع أساتذة الهايكو العظماء شاركوا في إنشاء الرينجا وكتبوا ليس فقط هوكو ، ولكن أيضًا القصائد الداخلية للرينجا - التي وسعت بشكل لا يصدق من إمكانيات الآيات الثلاث - كانت هناك ثلاث آيات كان الشاعر مضطرًا للكتابة بضمير المتكلم ، وكانت هناك آيات عن الشؤون الإنسانية وليس عن الطبيعة ، وسُمح باستخدام كل من الاستعارات والتجسيم ، وأصبحت اختيارية في العديد من مقاطع kigo و kireji. بالإضافة إلى ذلك ، تم تأليف الهايكو كمدخلات يومية ، وكهدية من الشاعر إلى أحد معارفه أو صديقه ، وكردود على أحداث مختلفة. يمكن هنا استخدام الآيات التي تشبه Hokku وكذلك المقاطع البسيطة. وقد اتحد كل هذا بالمفهوم العام لشعر الهايكاي - والذي سيحل محله شيكي في غضون قرنين من الزمان بمصطلح الهايكو الذي أحياه. لا يمكنك كتابة هذا المكون من ثلاثة أسطر في هوكو ، الذي كتبه باشو عند زيارة معرض لرسومات صديقه:

أنت فنان جدا
لكن هذا العشب الخاص بك -
إنه حقاً على قيد الحياة!

HAIKU ترتدي قميصًا ناعمًا

نظرًا لأن الباحثين الغربيين الأوائل تعاملوا فقط مع مجموعات هوكو ، فقد تجاهلوا جميع الأنواع الأخرى من الآيات الثلاثة ، وبالتالي وضعوا قواعد هوكو كقواعد للهايكو. هذا هو المكان الذي جاءت منه القيود السخيفة التي فرضت على الهايكو من قبل العديد من السلطات في الغرب حتى يومنا هذا. بعد كل شيء ، لا يزال البعض هناك يعتبر عيسى متمردًا غير متوازن ، ولا يؤكد انحرافه عن "قواعد الهايكو" سوى صحتها ، لأن الاستثناءات تؤكد القواعد. ولم يكن عيسى متمردًا ، لقد ذهب في بعض الأحيان إلى ما وراء الهوكو ، ولكن ليس شعر الهايكاي - أو الهايكو في مصطلحات جديدة. بالمناسبة ، في كتابه الشهير The Snail on the Fuji Slope ، بالطبع ، لا ينظر إلى الحلزون الحقيقي على منحدر فوجي الحقيقي ، ولكن إلى الحلزون على نموذج فوجي - جبل مقدس - مثبت في العديد من المعابد اليابانية - هذه مرة أخرى ليست شيئًا سرياليًا عميقًا ، فالقصيدة مزحة حلوة لسيد الهايكو العظيم. ومع ذلك ، فإن كل شخص له الحرية في أن يرى في الآية ما يريد ، فهذه هي قواعد لعبة الهايكو.

أسفل هوككو :-)

في روسيا ، نحن في وضع أكثر إفادة مما هو عليه في الغرب - في جميع مجموعات الهايكو الخاصة بنا من قبل أسياد عظماء ، ليس هناك هوكو فقط ، ولكن أيضًا قصائد من اليوميات ، والعروض الشعرية ، وثلاث آيات من رينجا. لذلك ، لم نقم مطلقًا بإنشاء هذه القوانين الخاصة بالهايكو. الشيء الوحيد الذي نخلط فيه هو haiku و hokku - حتى الآن على مواقع الويب الخاصة بهواةنا ، يمكنك قراءة "My Hokku" ، حيث قد لا توجد قصيدة واحدة على الإطلاق من حقها أن تسمى hokku (لا يوجد كلمات موسمية ، لا kireji ، لكن هناك استعارة ، إلخ). أود عمومًا تجاهل مصطلح haiku باعتباره مصطلحًا محيرًا وأترك \u200b\u200bمصطلحًا واحدًا - haiku. Hokku مفيد فقط لكتابة renga. ويجب أن يكون كل شيء وفقًا للقواعد ، إذا لم نبتكر قواعد جديدة بأنفسنا!

(ج) يوري رونوف

هايكو (خلاف ذلك - هايكو)

نوع وشكل الشعر الياباني ؛ بيت من ثلاثة أسطر ، يتكون من آيتين من خمسة مقاطع لفظية مطوقة ومقطع واحد من سبعة مقاطع في المنتصف. وراثيًا ، يعود إلى النصف الأول من كأس تانك (حرفيا hokku - الآيات الأولية) ، والذي يختلف عنه في بساطة اللغة الشعرية ، ورفض القواعد الكنسية السابقة ، والدور المتزايد للترابط ، والتقليل من الأهمية ، وتلميح. في تشكيلها ، مرت X بعدة مراحل. رأى الشعراء أراكيدا موريتاكي (1465-1549) ويامازاكي سوكانا (1465-1553) أن X نوع كوميدي بحت. يعود الفضل في تحويل X. إلى النوع الغنائي الرائد إلى Matsuo Basho (1644-1694) ؛ أصبحت كلمات المناظر الطبيعية هي المحتوى الرئيسي لـ X. يرتبط اسم Taniguchi Buson (1716-83) بتوسيع موضوع X. بالتوازي ، في القرن الثامن عشر. كوميدي X. ، وبرز كنوع ساخر وروح الدعابة مستقل من senryu. في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. كوباياشي عيسى يقدم دوافع مدنية في X. في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. طبق Masaoka Shiki على X. طريقة "الرسم من الحياة" (shasei) المستعارة من الرسم ، والتي ساهمت في تطوير الواقعية في النوع X.

المنشور: مختارات هايكو القديمة والحديثة لمياموري أساتارو ، طوكيو ، 1953 ؛ Nihon koten bungaku taikei ، المجلد 45 ، 58 ، طوكيو ، 1959 ؛ بالروسية لكل. - دراجة ثلاثية العجلات يابانية. هوكو ، م. ، 1973.

أشعل .: Grigorieva T. ، Logunova V. ، الأدب الياباني ، M. ، 1964 ؛ هايكو كوزا ، طوكيو ، 1932 ؛ بلوث في إن ، هايكو ، ق. 1-6 ، طوكيو ، 1952 ؛ هايكاي وهايكو ، طوكيو ، 1958.

الموسوعة السوفيتية العظمى. - م: الموسوعة السوفيتية. 1969-1978 .

شاهد ما هو "Hokku" في القواميس الأخرى:

ثلاثة أسطر ، قاموس هايكو من المرادفات الروسية. هوكو ن. ، عدد المرادفات: 3 آيات (4) ... قاموس مرادف

- (haiku) نوع الشعر الياباني. ثلاث آيات غير مقفى ، مشتقة وراثيا من تانكا ؛ يتكون من 17 مقطع لفظي (5 + 7 + 5). يختلف في بساطة اللغة الشعرية وحرية التعبير ... قاموس موسوعي كبير

هايكو - (هايكو) (افتتاحيات الشعر) ، نوع من الشعر الياباني (نشأ في القرن الخامس عشر) ، ثلاثة أسطر غير مقننة من 17 مقطعًا (5 + 7 + 5) حول الكوميديا \u200b\u200bوالحب والمناظر الطبيعية والتاريخية وغيرها من الموضوعات. مرتبطة وراثيا تانكا. يختلف في بساطة اللغة الشعرية ... قاموس موسوعي مصور

هذا مقال عن الشعر الياباني ، لنظام التشغيل انظر هايكو. نصب تذكاري لماتسو باشو ، أحد أشهر مؤلفي هايكو هايكو (俳 句) ، هوكو (発 句) هو نوع من الشعر الغنائي الياباني التقليدي واكا. المحتويات ... ويكيبيديا

هايكو - (اليابانية): الخزان العلوي المكون من ثلاثة أسطر ، والذي ظهر كشكل مستقل من أشكال الشعر ؛ يتكون من 17 مقطعًا لفظيًا (تناوب 5-7-5 مقاطع لفظية). في الأساس ، hokku هي قصيدة غنائية عن الطبيعة ، يُشار فيها دائمًا إلى الموسم. الدورة ... ... الحكمة الأوروبية الآسيوية من الألف إلى الياء. القاموس التوضيحي

هايكو - HOKKU ، haiku ، نوع من الشعر الياباني: 17 آيات معقدة (5 + 7 + 5) ، غالبًا مع قيصرية بعد الآية الثانية. نشأت في القرن الخامس عشر. كبداية renga الكوميدية المكونة من ثلاثة أسطر ؛ يعود أيضًا وراثيًا إلى أول كأس شبه دبابة (hokku حرفيًا. - ... ... القاموس الموسوعي الأدبي

- (هايكو) ، نوع من الشعر الياباني. ثلاث سلالات غير مقفى ، مشتقة وراثيا من تانكا ؛ يتكون من 17 مقطع لفظي (5 + 7 + 5). يختلف في بساطة اللغة الشعرية وحرية التعبير. * * * HOKKU HOKKU (haiku) ، نوع من الشعر الياباني. غير مقفى ... قاموس موسوعي

هايكو - نوع من الشعر الياباني ، منمنمات غنائية غير مقفى بثلاثة أسطر ؛ نوع من الجزء الأول المنفصل والمستقل من الخزان. العنوان: الأجناس والأنواع الأدبية + بنية العمل الشعري. مرادف: haiku الجنس: أشكال صلبة أخرى ... ... قاموس مصطلحات المصطلحات في النقد الأدبي

انظر هايكو. الأدب واللغة. الموسوعة المصورة الحديثة. م: روزمان. حرره الأستاذ. ا ب جوركينا 2006 ... الموسوعة الأدبية

Haiku Desktop OS Haiku تم إنشاؤه بواسطة Haiku Inc. OS family كود المصدر المفتوح أحدث إصدار لا ينطبق لا ينطبق نوع النواة ... ويكيبيديا

كتب

• هايكو. ثلاث آيات يابانية ، باشو ماتسو ، رانسيتسو ، كيكاكو. تتميز القصيدة الغنائية اليابانية hokku (haiku) بإيجازها الشديد وشعرها الغريب. يصور حياة الطبيعة وحياة الإنسان في وحدتهم المتكاملة التي لا تنفصم على ...

اليابان بلد ذو ثقافة غريبة للغاية. تم تسهيل تكوينها إلى حد كبير من خلال خصائص موقعها الجغرافي والعوامل الجيولوجية. كان اليابانيون قادرين على الاستقرار في الوديان والساحل ، لكنهم يعانون باستمرار من الأعاصير والزلازل وموجات المد. لذلك ، ليس هناك ما يثير الدهشة في حقيقة أن وعيهم القومي يؤله القوى الطبيعية ، وأن الفكر الشعري يسعى إلى اختراق جوهر الأشياء. تتجسد هذه الرغبة في أشكال فنية مقتضبة.

ملامح الشعر الياباني

قبل النظر في أمثلة hokku ، من الضروري الانتباه إلى خصوصيات فن أرض الشمس المشرقة. يتم التعبير عن هذا الإيجاز بطرق مختلفة. ومن سمات الحديقة اليابانية بمساحتها الفارغة ، وأوريغامي ، وأعمال الرسم والشعر. المبادئ الرئيسية في فن أرض الشمس المشرقة هي الطبيعة ، والبساطة ، والبساطة أيضًا.

في اليابانية ، الكلمات لا تتناغم. لذلك ، في هذه اللغة ، لا يمكن أن يتطور الشعر ، المعتاد بالنسبة لشخص عادي محلي ،. ومع ذلك ، فإن أرض الشمس المشرقة قد قدمت للعالم أعمالًا رائعة تسمى هوكو. إنها تحتوي على حكمة الشعوب الشرقية وقدرتهم غير المسبوقة على إدراك معنى الحياة وجوهر الإنسان نفسه من خلال الظواهر الطبيعية.

هوكو - الفن الشعري لأرض الشمس المشرقة

إن الموقف الدقيق لليابانيين تجاه ماضيهم ، وتراث العصور القديمة ، فضلاً عن الالتزام الصارم بقواعد ومعايير التأويل ، حول الهايكو إلى شكل حقيقي من أشكال الفن. في اليابان ، يعد hokku نوعًا مميزًا من المهارات ، مثل فن الخط. اكتسبت قدرتها الحقيقية في نهاية القرن السابع عشر. تمكن الشاعر الياباني الشهير ماتسو باشو من رفعه إلى ارتفاع غير مسبوق.

الشخص الذي يتم تصويره في القصيدة دائمًا ما يكون في خلفية الطبيعة. يهدف Hokku إلى نقل الظواهر وإظهارها ، ولكن ليس لتسميتها مباشرة. تسمى هذه القصائد القصيرة أحيانًا "صور الطبيعة" في الفن الشعري. ليس من قبيل المصادفة أن يتم إنشاء لوحات فنية للهوكي.

الحجم

يتساءل العديد من القراء عن كيفية كتابة الهايكو. توضح أمثلة هذه القصائد أن hokku هي قطعة قصيرة من ثلاثة أسطر فقط. في هذه الحالة ، يجب أن يحتوي السطر الأول على خمسة مقاطع ، والثاني - سبعة ، والثالث - خمسة أيضًا. كان Hokku هو الشكل الشعري الرئيسي لعدة قرون. الإيجاز والقدرة الدلالية والجاذبية الإلزامية للطبيعة هي الخصائص الرئيسية لهذا النوع. في الواقع ، هناك العديد من القواعد الأخرى لإضافة هوكو. من الصعب تصديق ذلك ، لكن في اليابان ، تمت دراسة فن رسم مثل هذه المنمنمات لعقود. وأضيفت دروس الرسم أيضًا إلى هذه الفئات.

يفهم اليابانيون أيضًا hokku على أنه عمل يتكون من ثلاث جمل من 5 ، 7 ، 5 مقاطع لفظية. الاختلاف في تصور الشعوب المختلفة لهذه القصائد هو أنها في اللغات الأخرى تُكتب عادةً في ثلاثة أسطر. باللغة اليابانية ، يتم كتابتها على سطر واحد. وقبل أن يمكن رؤيتها مكتوبة من أعلى إلى أسفل.

قصائد هوكو: أمثلة للأطفال

في كثير من الأحيان ، يتلقى تلاميذ المدارس مهمة في المنزل لتعلم الهايكو أو تأليفها. هذه القصائد القصيرة سهلة القراءة وسريعة التذكر. يتضح هذا من خلال المثال التالي من hokku (الصف الثاني مبكر جدًا لدراسة الشعر الياباني ، ومع ذلك ، إذا لزم الأمر ، يمكن للطلاب اللجوء إلى هذه الآيات الثلاثة):

تغرب الشمس
وأنسجة العنكبوت أيضًا
تذوب في الغسق ...

مؤلف هذه القصيدة المقتضبة هو باشو. على الرغم من قدرة الآيات الثلاثة ، يجب على القارئ أن ينخرط في الخيال والمشاركة جزئيًا في العمل الإبداعي للشاعر الياباني. الهوكو التالي كتبه أيضًا باشو. في ذلك ، يصور الشاعر الحياة الطيبة لطائر صغير:

في مروج الأحرار
القبرة مليئة بالأغنية
بلا عمل و هموم ...

كيجو

يتساءل العديد من القراء عن كيفية كتابة هوكا باللغة الروسية. توضح أمثلة هذه الآيات الثلاث أن إحدى السمات الرئيسية لهذا النوع من الشعر هي ارتباط الحالة الداخلية للشخص بالموسم. يمكن أيضًا استخدام هذه القاعدة في تأليف hokku الخاص بك. في قواعد التأليف الكلاسيكي ، كان من الضروري استخدام كلمة "موسمية" خاصة - kigo. إنها كلمة أو عبارة تشير إلى موسم السنة الموصوف في القصيدة.

على سبيل المثال ، تشير كلمة "ثلج" إلى الشتاء. يمكن أن تشير عبارة "قمر الضباب" إلى بداية الربيع. سيشير ذكر الساكورا (الكرز الياباني) أيضًا إلى الربيع. ستشهد كلمة kinge - "ذهبية" - على حقيقة أن الشاعر يصور الصيف في قصيدته. جاءت هذه العادة في استخدام kigo إلى نوع hokku من أشكال أخرى. ومع ذلك ، فإن هذه الكلمات تساعد الشاعر أيضًا على اختيار كلمات مقتضبة ، وإعطاء معنى العمل عمقًا أكبر.

سيخبرك مثال hokku التالي عن الصيف:

الشمس مشرقة.
كانت الطيور هادئة في الظهيرة.
لقد حان الصيف.

وبعد قراءة الآيات الثلاثة اليابانية التالية ، يمكنك أن تفهم أن الموسم الموصوف هو الربيع:

أزهار الكرز.
كان دالي يلفه الضباب.
لقد حان الفجر.

جزءان في دراجة ثلاثية العجلات

سمة أخرى من سمات hokku هي استخدام "كلمة القطع" أو kiraji. لهذا ، استخدم الشعراء اليابانيون كلمات مختلفة - على سبيل المثال ، أنا ، قانا ، كيري. ومع ذلك ، لم يتم ترجمتها إلى اللغة الروسية ، نظرًا لأن لها معنى غامضًا للغاية. في الواقع ، هم يمثلون نوعًا من العلامات الدلالية التي تقسم الآيات الثلاثة إلى جزأين. عند الترجمة إلى لغات أخرى ، عادةً ما يتم وضع شرطة أو علامة تعجب بدلاً من kiraji.

الانحراف عن القاعدة المقبولة عمومًا

هناك دائمًا فنانون أو شعراء يسعون لكسر القواعد الكلاسيكية المقبولة عمومًا. الشيء نفسه ينطبق على كتابة hokku. إذا كان معيار كتابة هذه الآيات الثلاث يفترض بنية 5-7-5 ، واستخدام الكلمات "المقطوعة" و "الموسمية" ، ففي جميع الأوقات كان هناك مبتكرون حاولوا في عملهم تجاهل هذه الوصفات. هناك رأي مفاده أن hokku ، الذي لا توجد فيه كلمة موسمية ، يجب أن يُنسب إلى مجموعة senryu - ثلاثة أسطر روح الدعابة. ومع ذلك ، فإن مثل هذا التصنيف لا يأخذ في الاعتبار وجود الطحين - هوكو ، حيث لا يوجد مؤشر على الموسم ، والذي لا يحتاج ببساطة إلى الكشف عن معناه.

Hokku بدون كلمة موسمية

ضع في اعتبارك مثالًا على hokku يمكن أن يُنسب إلى هذه المجموعة:

القط يمشي
أسفل شارع المدينة
النوافذ مفتوحة.

هنا ، لا يهم تحديد الوقت الذي غادر فيه الحيوان المنزل بالضبط - يمكن للقارئ أن يلاحظ صورة القط وهو يغادر المنزل ، ويرسم الصورة الكاملة في خياله. ربما حدث شيء ما في المنزل لم ينتبه الملاك للنافذة المفتوحة ، وتسللت القطة من خلاله وذهبت في نزهة طويلة. ربما تنتظر عشيقة المنزل بفارغ الصبر عودة حيوانها الأليف ذي الأرجل الأربعة. في هذا المثال ، لا يتعين على hokku الإشارة إلى الموسم لوصف المشاعر.

هل هناك دائمًا معنى خفي في الآيات الثلاثة اليابانية؟

بالنظر إلى أمثلة مختلفة من hokku ، يمكن للمرء أن يرى بساطة هذه الآيات الثلاثة. كثير منهم يفتقرون إلى المعنى الخفي. يصفون الظواهر الطبيعية العادية التي يراها الشاعر. يصف المثال التالي للغة هوكو بالروسية ، للشاعر الياباني الشهير ماتسو باشو ، صورة للطبيعة:

على فرع ميت
الغراب يتحول إلى اللون الأسود.
مساء الخريف.

هكذا يختلف hakku عن الشعر الغربي. كثير منهم ليس لديهم معنى خفي ، فهم يعكسون المبادئ الحقيقية للبوذية زن. في الغرب ، من المعتاد ملء كل شيء بالرمزية الخفية. في المثال التالي لطبيعة hokku ، الذي كتبه Basho أيضًا ، هذا لا معنى له:

أسير على طول الطريق إلى أعلى الجبل.
حول! كم هو رائع!
البنفسجي!

عام ومحدد في هوكو

من المعروف أن الشعب الياباني لديه عبادة للطبيعة. في أرض الشمس المشرقة ، يتم التعامل مع العالم المحيط بطريقة خاصة تمامًا - بالنسبة لسكانها ، فإن الطبيعة هي عالم روحاني منفصل. في hokku ، يتجلى دافع الارتباط العالمي للأشياء. الأشياء المحددة الموصوفة في الآيات الثلاث ترتبط دائمًا بدورة عامة ، وتصبح جزءًا من سلسلة من التغييرات التي لا نهاية لها. حتى الفصول الأربعة ينقسم الشعراء اليابانيون إلى مواسم فرعية أقصر.

أول قطرة
سقطت على يدي من السماء.
الخريف يقترب.

يعتقد جيمس هاكيت ، الذي كان أحد أكثر الملحنين الغربيين تأثيرًا في هوكو ، أن هذه الآيات الثلاث تنقل الأحاسيس كما هي. وبالتحديد ، هذه سمة من سمات شعر باشو ، والتي تُظهر فورية اللحظة الحالية. يقدم Hacket النصائح التالية لمساعدتك في كتابة hokku الخاص بك:

• يجب أن يكون مصدر القصيدة هو الحياة نفسها. يمكنهم ويجب عليهم وصف الأحداث اليومية التي تبدو للوهلة الأولى عادية.
• عند تأليف hokku ، يجب على المرء أن يتأمل الطبيعة على مقربة منه.
• من الضروري أن يتعرف المرء على ما هو موصوف في الآيات الثلاثة.
• من الأفضل دائمًا التأمل بمفردك.
• من الأفضل استخدام لغة بسيطة.
• من المستحسن ذكر الوقت من العام.
• يجب أن يكون Hokku بسيطًا وواضحًا.

قال هاكيت أيضًا إن أي شخص يريد إنشاء هوكو جميل يجب أن يتذكر كلمات باشو: "الهوكو هو الإصبع الذي يشير إلى القمر". إذا كان هذا الإصبع مزينًا بخواتم ، فإن انتباه الجمهور سينصب على هذه الجواهر ، وليس على الجسد السماوي. لا يحتاج الإصبع إلى أي مجوهرات. وبعبارة أخرى ، فإن القوافي المختلفة والاستعارات والتشبيهات والتقنيات الأدبية الأخرى غير ضرورية في الهوكو.