Grafično oblikovanje se spreminja iz kulture v kulturo, na katero vpliva nacionalno kulturne tradicije, zgodovino in način življenja. Tako kot v glasbi in umetnosti, estetika grafično oblikovanje se od kulture do kulture razlikuje.

Hispansko grafično oblikovanje kaže njegovo ljubezen do zabav in praznikov. Latino grafični oblikovalci glede uporabe niso vezani na predsodke svetle barve in kontrastni elementi.

Uporablja se tudi minimalizem, vendar večinoma pri spletnem oblikovanju - in ni tako "minimalen" kot drugi. Svet se mora veliko naučiti od Hispanov; na primer, kako ne vzeti življenja preveč resno in se zabavati. Naučijo nas zaznati oblikovanje ne le vizualno, ampak z vsemi šestimi čutili.

Kitajska

Kitajska je ena izmed starodavne civilizacije stara vsaj 4000 let. Kitajska je bila v času svojega razcveta ena najrazvitejših družb na svetu, vendar je zaradi razvoja imperializma in državljanske vojne začel se je njen upad. Vendar ima Kitajska bujno umetniško, literarno in kulturno zgodovino.

Kitajsko grafično oblikovanje je v primerjavi z zahodnimi precej novo. Pred kratkim, leta 1979, je Kitajska ponovno odprla svoja vrata v svet in pozdravila nove ideje najnovejše tehnologije... Država se počasi, a vztrajno premika k demokratičnim pogledom, bolj liberalna do novih idej, zlasti v umetnosti in oblikovanju.

Kitajsko je preplavila ustvarjalna energija in močan nacionalizem (če ne celo nenaklonjenost do tujcev), zato ne preseneča, da sodobno grafično oblikovanje še vedno uporablja iste figurativne elemente, ki jih najdemo v tradicionalni kitajski umetnosti.

Grafično oblikovanje na Kitajskem je bilo uporabljeno kot učinkovito zdravilo neuradni politični izraz. To je bilo sredstvo samoidentifikacije in samoizražanja.

Čudoviti Kitajci oblikovanje spletnih strani

V kitajskem spletnem oblikovanju je flash strast. Spletne strani iz Kitajske so zelo interaktivne in igrive. Nekateri elementi grafičnega oblikovanja so prepisani iz drugih kultur. V zadnje desetletje Zahodni kitajski grafični dizajn močno vpliva, vendar še vedno ohranja svojo kitajsko energijo in dušo. Na primer, oblikovanje uporablja simbole feng shuija, kaligrafije, kulturnih festivalov itd.

Japonska

Japonska sodobna umetnost ima različne oblike: arhitekturo, oglaševanje, video igre, anime in grafično oblikovanje. Japonski vpliv v umetnosti je ogromen, kar prinaša veliko idej v grafično oblikovanje in sodobno umetnost na splošno. Japonsko grafično oblikovanje je urbano in izvirno. Prikazuje neonske barve, ki posnemajo luči, ki jih ponoči vidimo v središču Tokija.

Na japonsko grafično oblikovanje močno vplivata japonska tradicionalna umetnost in manga.

Svetleči japonci oblikovanje spletnih strani

Japonsko grafično oblikovanje je zanimivo, ker se bistveno razlikuje od tistega, kar smo vajeni na zahodu. Je zelo raznolik, s pridihom starega in novega. Po eni strani je eleganten, futurističen in zelo minimalističen. Po drugi strani pa super srčkan, otročji in ekscentričen.

Bližnji vzhod

Bližnji vzhod je na zahodu predstavljen kot skrivnosten, fascinanten in mističen; to je dežela peska, letalskih preprog in čarobnih svetilk, podoba, ki jo je večina od nas obiskala le v sanjah. Bližnji vzhod je paradoksalen - ta kultura je obogatena z eno najstarejših in najobsežnejših vizualnih umetnosti v zgodovini, ki traja več tisoč let.

Vendar je grafično oblikovanje na Bližnjem vzhodu precej mlado. Boj za arabski svet se nadaljuje: tukaj svobodni umetnik ni Najboljši način z zaslužkom za preživetje vlada ne podpira preveč in v regiji je le nekaj šol za grafično oblikovanje.

Bližnjevzhodno grafično oblikovanje je tako očarljivo kot mistično. Prisotni močan vpliv staro kaligrafijo in arabsko pisavo, ki prepisuje oblike in vzorce.

Bližnji vzhod se počasi odpira zahodni kulturi "potrošniške družbe". Arabci ljubijo svoje zlato - in ta naklonjenost je jasno vidna v zasnovi.

Tako kot preostali svet tudi svet Bližnjega vzhoda pesti virus minimalizma, vendar še vedno ohranja bližnjevzhodno vzdušje, ki ga vsi poznamo.

Luksuzni Bližnji vzhod oblikovanje spletnih strani

Bližnjevzhodni dizajn je bogat z barvami in kulturo. Tako kot druge azijske države tudi Bližnji vzhod uživa v čudovitih simbolih in kaligrafiji. Na nekaterih področjih regija ostaja konzervativna glede številnih vprašanj.

Odpreti se morajo na primer samostojnim idejam, ženskim grafičnim oblikovalcem itd. Vendar je to območje vroče mesto novih in mešanih idej. Prilagodili so številne zahodne oblikovalske ideje, obdržali pa edinstvenost, zaradi katere izstopajo od drugih.

Nizozemska

Nizozemska je nizozemsko govoreča država v severozahodni Evropi, ki meji na Belgijo na jugu in Nemčijo na vzhodu. Nizozemska je majhna država, vendar je dom nekaterih največjih mojstrov v zgodovini: Rembrandta, Van Gogha, Van Eycka, Mondriana in Van Doisberga.

Nizozemsko grafično oblikovanje si prizadeva za individualizem, če ne za anarhizem. Raje imajo čiste, minimalistične rešitve - vendar se je tu rodilo gibanje De Sale, ki je bilo pred minimalizmom. Nizozemci težijo k konceptualni umetnosti in sodobnim temam. Enostavnost je cenjena, "ne-oblikovanje" pa je skupna oblikovalska strategija.

Nizozemski oblikovalci pogosto konceptualno slikajo. Eden mojih najljubših je mladi nizozemski grafični oblikovalec Viktor Van Gaasbeck, katerega delo je tipično nizozemsko, sodobno, vendar z naravnimi in naravnimi elementi.

Veliki nizozemščina oblikovanje spletnih strani

Nizozemska in njene sosednje države ustvarjajo trende na področju grafike in spletnega oblikovanja. Njihova umetnost je popolna, konceptualna in elegantna. To ne pomeni, da je naravnost resen in minimalističen - nizozemski dizajn je lahko igriv.

Morda je nizko nizozemsko grafično oblikovanje zaradi močne finančne podpore umetnosti s strani vlade ali zaradi razvitega gospodarstva države ali zaradi hrepenenja domačinov po umetnosti med najnaprednejšimi na svetu.

Zaključek

Kako si torej različne kulture različne preteklosti in sedanjosti, imamo različne izkušnje, prepričanja in moralo. Na svet gledamo z nekoliko drugačnega zornega kota. Grafični oblikovalci po vsem svetu imajo svoje pristope k umetnosti. Kljub temu ostaja ena trditev nesporna: dober dizajn vedno bo dober dizajn.

Tudi če ne razumemo uporabljenega pomena, simbolov in kaligrafije, lahko ločimo dobre modele od slabih. Razumevanje umetnosti obstaja onkraj kulturnih in geografskih meja; in to je več kot vsota naše kulture in prepričanj. Razumevanje oblikovanja je mednarodni in univerzalen občutek, ki ga čutijo vsi, ne glede na barvo kože ali narodnost.

V okviru predavalnice Moskovski teden oblikovanja je Sergej Serov spregovoril o 25 temeljnih imenih grafičnega oblikovanja. Predavanje »Ikone oblikovanja« so spremljale ilustracije, v katerih je predavatelj pokazal glavne značilnosti sloga vsakega oblikovalca in povedal, kako je to vplivalo na svetovno skupnost.

Predsednik Mednarodnega bienala grafičnega oblikovanja "Zlata čebela", profesor na Šoli za oblikovanje RANEPA je imel zgodovinsko ekskurzijo o razvoju grafičnega oblikovanja. Naslov predavanja "Design Icons" se nanaša na istoimensko knjigo Johna Clifforda, ki jo Sergey Serov priporoča vsem, ki jih zanima zgodovina oblikovanja. Predavatelj se je pri izboru 25 najvplivnejših oblikovalcev oprl na stališča mednarodne strokovne skupnosti za grafično oblikovanje. Sergej Serov je predavanje "Ikone oblikovanja" označil za subjektivno posplošitev objektivnih pogledov.

Ena glavnih gonilnih sil, ki so razvijale grafično oblikovanje od začetka 20. stoletja, je bila ruska avantgarda, zato sta na prvih mestih na seznamu zasedla Alexander Rodchenko in El Lissitzky, ki sta postala ikona in učitelja številnih umetnikov. Ruski avantgardni manifest je postal osnova evropske avantgarde in znamenite švicarske šole grafičnega oblikovanja. Dinamika, diagonale, simboli 20. stoletja, izraženi s podobo stroja in novimi hitrostmi - vse to so svetu grafičnega oblikovanja razkrili ruska avantgardna umetnika Rodchenko in Lissitzky.

V grafičnem oblikovanju ni popolnih šol: obrtniki prinašajo nove tehnologije in vizije, ki segajo v zgodovino, hkrati pa lahko nekateri deli plakata »potonejo«. Naloga oblikovalcev je, da se naučijo najboljših tehnik in se učijo od velikega števila velikih grafičnih umetnikov. Zgodovina vključuje imena tistih, ki ustvarjajo nove ali se že izboljšujejo obstoječa načela, sledi manifestu. Plakat kot produkt grafičnega oblikovanja se je oblikoval in postal umetniški predmet po zaslugi osebnosti, novih tehnologij, v nekaterih primerih pa je nanj vplivala osebna karizma oblikovalcev.

25 najboljših grafičnih oblikovalcev:

1. Jules Cheret
2. Aleksander Rodčenko
3. El Lissitzky
4. Pete Zwart
5. Adolph Muron Cassander
6. Aleksej Brodovič
7. Jan Tschichold
8. Joseph Müller-Brockmann
9. Emil Ruder
10. Bivši Eicher
11. Henrik Tomaszewski
12. Lubalinski grb
13. Milton Glazer
14. Massimo Vignelli
15. Karel Martens
16. Yusaku Kamekura
17. Koichi Sato
18. Shigeo Fukuda
19. Kenija Hara
20. Alan Fletcher
21. April Greyman
22. Ralph Schreifogel
23. Niklaus Troxler
24. David Carson
25. Stefan Sagmeister

Moskovski teden oblikovanja je festival, namenjen oblikovanju v vseh njegovih oblikah od mode do arhitekture. Dogodek bo na eni stopnji združil predstavnike trga, ki bodo ustvarili in okrepili poslovne vezi, izmenjali ideje, začeli novo uspešni projekti in razvoj oblikovanja v Rusiji.

V redu je, če pogledate briljantno delo velikih grafičnih oblikovalcev in želite ustvariti nekaj podobnega. Ali celo želijo biti kot ti mojstri svoje obrti. Prav ta navdih je mnoge strokovnjake pripeljal na področje grafičnega oblikovanja. Čeprav seveda nekatere to ne vodi nikamor. In vendar za druge razkriva resnično strast do oblikovanja in včasih v ospredje postavi briljantnega oblikovalca.

Žal vsi, tudi najbolj nadarjeni oblikovalec, ne morejo postati izjemni in si zaslužijo priznanje. Obstajajo številni dejavniki, ki vam pomagajo doseči vrh. V tem članku bomo pregledali seznam stvari, ki vam bodo pomagale doseči veličino in določen status v svetu grafičnega oblikovanja. Prav tako bodo za vas dobro izhodišče.

TEORIJA

Grafično oblikovanje je v marsičem izključno subjektivno, zato verjetno ne boste našli vsaj enega oblikovalskega dela, ki bi si ga želeli prav vsi. Ljudje imajo radi različne stvari in to je v redu! Obstajajo pa splošno sprejete teorije v grafičnem oblikovanju; ideje, ki zajemajo bistvo močnega oblikovalskega dela. Pomagajo pri določanju, katera grafična zasnova je dobra in katera ni. Poleg tega te teorije razširjajo sposobnosti oblikovalca.

Vsem znanim grafičnim oblikovalcem je skupno, da je imel vsak od njih neposreden odnos do oblikovanja obstoječih oblikovalskih teorij, kar je jasno razvidno iz njihovega dela. Pomemben primer je Joseph Müller-Brockmann, avtor Modularnih mrež v grafičnem oblikovanju. Določa teorijo in temelje za uporabo modularne mreže, na katero se bodo številni oblikovalci sklicevali še vrsto let.

TEHNIČNA ZNANJA

Tehnične spretnosti pomagajo grafičnemu oblikovalcu uresničiti njihove ideje. In tukaj sta potrebni roki in um. Kar zadeva roke, se to nanaša na sposobnost uporabe orodij, kot sta svinčnik ali sledilna ploščica. Kar zadeva mentalne sposobnosti, tukaj prihaja O. matematične operacije, meritve ali barvne prilagoditve.

Vsi izjemni grafični oblikovalci imajo visoka stopnja tehnične odličnosti na vsaj enem področju grafičnega oblikovanja. In to morda najbolje ponazarja Jan Tschichold. Imel je določeno obsedenost z oblikovanjem in videz knjige zaradi svoje neprimerljive tehnične sposobnosti.

Na zgornji sliki si lahko ogledate primer njegovih natančnih zahtev glede razmerja stranic za Priročnik o blagovnih znamkah pingvina.

INTUICIJA

Morda je prav to dejavnik, ki ga lahko imenujemo "poseben". Nekateri imajo intuicijo, drugi pa ne. Ta lastnost izhaja iz nebrzdane radovednosti pri oblikovanju in presega zgolj zaslužek in gradnjo kariere. Takrat je dojemanje resnic oblikovanja na nek način odvisno od procesa sklepanja. Odločitve oblikovalca ne temeljijo le na teoriji ali formalnosti, ampak tudi na ustvarjalnem navdihu s samoizražanjem.

Intuicija je lastnost vseh velikih oblikovalcev in jo je vedno mogoče videti v delu grafičnega oblikovalca Saula Bassa, ki ga lahko vidite zgoraj. Moč oblikovanja je bolj intuitivna in čustvena kot intelektualna. Toda obvladovanje samo teorije in tehničnih veščin vas ne bo pripeljalo v enak položaj z Bassom. Naučiti se morate zaupati svoji intuiciji in celo pripravljeni postati ustvarjalno neprostovoljni.

VIRI

Brez tehnična oprema v grafičnem oblikovanju - nikjer. Na nekaterih področjih vključuje različna orodja za tiskanje, papir, škarje, ravnila in drugo. Kar zadeva digitalni svet, ne gre brez računalnikov, posebnih tablic, programsko opremo, knjižnice s teksturami, pisavami in predlogami. Brez vsega tega oblikovalec ni nič drugega kot posoda z nizom misli, idej in občutkov.

Odličen primer dela z opremo je projekt Davida Carsona za Ray Gun, do katerega je našel svoj nenavaden pristop. Rezal je, spreminjal barvo, nanašal črke in slike po plasteh, njegova postavitev pa je bila bolj podobna poslikanim platnom. Ti viri so Carsonu pomagali postati to, kar je danes - legenda grafičnega oblikovanja.

OSEBNOST

V svetu grafičnega oblikovanja je le nekaj umetnikov, katerih delo je tako individualno, da jih je na tisoče prepoznati. Ker ljudje iščejo individualnost, značaj in vitalnost, je priznanje za oblikovalca predvsem posledica dejstva, da se njegova osebnost odraža v njegovem delu.

Osebnost Paula Randa in njegovi projekti so bili vedno eno. Njegovo barvne palete, igrive, a hkrati resne, občutljive in nepopolne oblike so govorile o tem, kako je bil kot oseba. Verjetno je to tisto, kar je imelo pomembno vlogo pri tem, da so ga imeli radi ne le ljudje iz kroga oblikovalcev, ampak tudi tisti, ki so bili zunaj njega.

REVOLUCIONARNO

Ko človek vpraša: kaj je normalno; spremeni tisto, kar se mi je zdelo znano, in izumlja nove koncepte - pritegne pozornost družbe. Strinjajte se, da je gledanje osebe, ki nekaj uniči in ustvari, lahko zelo očarljiv proces.

Verjetno so bili vsi veliki oblikovalci, ki so obstajali in živijo danes, lastni revolucionarji, ki niso igrali po pravilih. Eden od njih je Bradbury Thompson. V časih, ko je bil CMYK strogo del tiskovin, ga je uporabil kot del ustvarjalnega procesa. Ker ni hotel uporabiti teh barv za natančno reprodukcijo slik ali odtenkov določene barve, jih je videl kot štiri določene barve na paleti. Njegovo odprtje je aktualno do danes in mnogi oblikovalci ga uspešno uporabljajo.

V SKLADI ...

Seveda je talent nujna lastnost vsakega velikega grafičnega oblikovalca. Toda ali je slava tako pomemben sestavni del veličina? Možno je, da je to samo vaš ego, ki obstaja ločeno od samega bistva oblikovanja. Mogoče je danes dovolj le nadarjen grafični oblikovalec?

Milton Glaser leta 1974. Foto: © Cosmos Sarchiapone

Kljub visoki starosti je Milton Glaser še vedno ustvarjalen. Prav on je svetovni reviji New York Magazine, znamenitemu psihodeličnemu plakatu s podobo Boba Dylana, podaril celostno podobo pivovarne Brooklyn in seveda stalni simbol New Yorka - logotip I love New York.

Milton Glazer je zdaj star 80 let, živi na Manhattnu in čeprav se mnogi v tej starosti upokojijo, vodi svoj oblikovalski studio, ki je v polnem teku. Tako kot pred mnogimi leti še naprej slika plakate, ustvarja logotipe in razvija celostno podobo. Glazer se poleg prakse ukvarja tudi s teorijo: predava na univerzah, piše eseje in teoretske razprave o odnosu med oblikovanjem in umetnostjo ter njunem vplivu drug na drugega, o oblikovalskem poklicu in zapletenosti ustvarjalnega procesa.

Logotip je nastal leta 1977.

Otroštvo in učenje

Milton Glaser se je rodil 26. junija 1929 v New Yorku v judovski družini z madžarskimi koreninami. Ko je bil Milton star pet let, je njegov bratranec pred seboj potegnil konja - takrat je Glazer dojel vso moč grafike. Prvič je videl, kako nekdo slika nekaj, kar v resnici obstaja. Mislil je, da lahko ustvari cel svet preprosto gibanje svinčnik. Ta navdušen občutek ga ne zapusti vse življenje.

Pri sedemnajstih je Glazer izrazil željo, da bi postal umetnik. Takrat je spoznal, da je pravi namen umetnosti, da nas ozavesti; umetnost nam pomaga preživeti. V intervjuju za revijo Smashing je Glazer dejal, da sedi zadaj kuhinjska miza in se nenadoma odločil narisati portret svoje matere. Takrat je spoznal, da ne ve, kako izgleda. Šele ko se je odločil narisati mamo, se je zanimal za njen videz.

Glazer je obiskoval Manhattanovo srednjo glasbeno in umetniško šolo, nato je leta 1951. diplomiral na zasebnem newyorškem kolidžu Cooper Union (The Cooper Union for the Advancement of Science and Art) za svoje izobraževanje in nadaljnjo ustvarjalnost je imel priložnost živeti v drugi državi. in sicer v Italiji. Po končani fakulteti je Glazer vstopil na Akademijo za likovno umetnost v Bologni (Accademia di Belle Arti di Bologna) v okviru Fulbrightovega štipendijskega programa: tam je študiral v razredu italijanskega slikarja Giorgia Morandija.

Push Pin Studios

Leta 1954 je Glazer s prijatelji s fakultete Reyonldom Ruffinsom, Seymourjem Chwastom in Edwardom Sorelom ustanovil Push Pin Studios. Sorel in Chwast sta dobila idejo o ustanovitvi lastnega podjetja, potem ko sta bila istega dne odpuščena iz revije Esquire. S svojim zadnjim denarjem so najeli temno in vlažno sobo na East 17.th Street na Manhattnu. Nekaj ​​mesecev kasneje se je Glazer vrnil iz Italije in se pridružil studiu. Glazer in Seymour sta dvajset let vodila delavnico, ki je močno vplivala na razvoj grafičnega oblikovanja po vsem svetu.

Vrhunski trenutek za Push Pin Studios je bila razstava The Push Pin Style v Louvru: v letih 1970-1972 je poleg Pariza obiskala še druga mesta v Evropi, Brazilijo in na Japonskem.

Studio Push Pin Studios še vedno obstaja, šele zdaj je njegov edini direktor Seymour Chwast.

Leta 1967 je Milton Glazer med delom v studiu Push Pin ustvaril psihodelični portret Boba Dylana, ki je bil kasneje uporabljen za oblikovanje zbirke največjih pevčevih uspešnic.

New York Magazine

Leta 1968 je Glazer skupaj s Clayjem Felkerjem ustanovil revijo New York Magazine. Glazer je bil predsednik in direktor oblikovanja do leta 1977. Sprva je revija nastajala kot nekakšna alternativa že obstoječemu The New Yorkerju. Izkazal se je za drznega in odkritega ter postal del tako imenovanega novega novinarstva, trenda v ameriškem novinarstvu šestdesetih in sedemdesetih let. Ta izdaja je postala ikona mestne revije in sprožila celo vrsto imitacij.

Glazer se je šest ali sedem let skupaj z Jeromeom Snyderjem povezal pri pisanju The Underground Gourmet, vodnika po poceni restavracijah v New Yorku. Sprva je bila le kolumna revije New York Magazine. Vse je zanimalo, kje lahko poceni in okusno jedo, zato je kolumna postala tako priljubljena, da je bilo treba objaviti celo knjigo.

Walter Bernard in Milton Glazer

WBMG

Leta 1983 je Glazer skupaj z Walterjem Bernardom ustanovil WBMG. To je bilo majhno založniško oblikovalsko podjetje. V času svojega obstoja so oblikovali več kot petdeset revij, časopisov in drugih. periodika po vsem svetu, posodobili pa so tudi oblikovanje tako znanih časopisov, kot so ameriški The Washington Post, katalonska La Vanguardia in brazilski O Globo.

Milton Glaser, Inc. Umetnost je delo

Leta 1974 je Glaser na Manhattnu ustanovil lasten studio Milton Glaser, Inc. , ki deluje še danes. Poleg samega Glazerja v studiu delata še dva oblikovalca: Sue Walsh in Jee-eun Lee. Dejavnosti podjetja pokrivajo skoraj vsa področja oblikovanja - od ustvarjanja logotipov do notranje opreme. V sferi tiskane grafike studio se razvija poslovna identiteta ki vključuje logotipe, pisemske glave, brošure, znake in letna poročila. Na področju notranjega in okoljskega oblikovanja razvijajo koncepte in vodijo ustvarjanje različnih izdelkov, notranjosti in zunanjosti restavracij, nakupovalnih centrov, hotelov ter drugih maloprodajnih in poslovnih prostorov.

© Milton Glazer
Logotip pivovarne Brookly. © Milton Glazer
Logotip revije New York. © Milton Glazer
Logotip semenskega podjetja. © Milton Glazer
Logotip Tomato Records. © Milton Glazer, 1978
Logotip Angels in America. © Milton Glazer
Logotip DC Comics. © Milton Glazer, 1977
Gledališki logotip Šole vizualnih umetnosti. © Milton Glazer
© Milton Glazer
© Milton Glazer
© Milton Glazer

»Ustvarjanje logotipa je eno najbolj dolgočasnih delovnih mest za oblikovalca. Obstaja veliko zanimivih stvari. " Milton Glazer je bil imenovan za najbolj plodnega oblikovalca logotipov na svetu. Dejansko je zelo malo ljudi uspelo narisati toliko nepozabnih znakov. "Govoriti o logotipih je zelo dolgočasno," pravi Američanka v intervjuju za revijo Smashing. "Veš, zakaj vsi govorijo o njih: prinašajo denar."

Najbolj kopiran logotip na svetu

Najbolj znan Glazerjev logotip I love New York, za katerega je ustvaril sredi sedemdesetih let oglaševalska akcija za razvoj turizma v New Yorku. Logotip je sestavljen iz velike črke I, rdečega srčnega simbola in velikih črk NY, okrajšave za New York. Črke so v serijskem zarezu ameriškega pisalnega stroja.

Originalni logotip orisa

Leta 1977 se je Ministrstvo za trgovino New Yorka obrnilo na Wells Rich Greene z zahtevo, da razvije tržno kampanjo za državo New York. Za delo pri projektu je bil vključen tudi Milton Glazer. Zanimivo je, da je Glazer na prostovoljni osnovi (torej brezplačno) narisal I love NY, misleč, da bo kampanja trajala le nekaj mesecev in izginila brez sledu. Toda ta emblem je postal tako priljubljen, da so ga začeli uporabljati povsod in mnogi ljudje imenujejo I love NY najuspešnejši logotip v zgodovini grafičnega oblikovanja.

Logotip je po dogodkih 11. septembra pridobil poseben pomen in med prebivalci mesta vzbudil duh enotnosti in medsebojne pomoči. Številni obiskovalci mesta so nosili majice I love New York, s katerimi so izrazili podporo vsem žrtvam terorističnega napada.

Nekaj ​​dni po dogodkih 11. septembra se je Glazer prebudil in spoznal, da njegov logotip ni več tisto, kar prebivalci mesta potrebujejo. Njegovi občutki do mesta so se spremenili in logotip se je moral spremeniti. Tako je nastala nova različica logotipa z besedami I love NY More Than Ever ( "Ljubim New York bolj kot kdajkoli prej.") z majhno črno piko na rdečem srcu. Položaj tega zatemnjenega območja ni naključen: označuje lokacijo na zemljevidu New Yorka, kjer je bil Svetovni trgovinski center.

Glazer je prosil za pomoč pri ustvarjanju nova različica logotip Šole za vizualne umetnosti. Poklical je svojega prijatelja Silasa Rhodesa in rekel, da ima idejo: hotel je natisniti plakate in jih postaviti na podzemno železnico. Posledično je bilo natisnjenih pet tisoč plakatov, ki so jih študentje razstavili po vsem mestu. Tako je bilo skoraj iz vsakega okna v mestu mogoče videti ta plakat, ki je prebivalce še dodatno povezal.

Logotip je postal ikona pop kulture in se še vedno uporablja v vsem, od newyorških skodelic in majic do prevelikih pasic. New York poskuša ohraniti avtorske pravice za logotip, vendar je bilo po podatkih iz leta 2005 registriranih približno tri tisoč primerov imitacije.

Glazer razlaga, kako je skiciral logotip zadnji sedež Newyorški taksi: »Bil sem navdušen. V moji zamisli je bil občutek neizogibnosti. Oblika in vsebina sta bila tako združena, da je bilo nemogoče ločiti enega od drugega. " Glazer še vedno ne razume, zakaj je ta logotip postal tako priljubljen ne le v New Yorku, ampak po vsem svetu.

Oblikovanje kot umetnost

Dela Miltona Glazerja so se pojavila na številnih razstavah po vsem svetu, med drugim na samostojnih razstavah v Muzeju sodobne umetnosti v New Yorku leta 1975 in v centru Georges Pompidou v Parizu leta 1977. Milton Glazer je večkrat razstavljal v Italiji. Leta 1991 ga je italijanska vlada povabila, da pripravi razstavo v počastitev 500 -letnice italijanskega umetnika Piera della Francesca. Razstava se je odprla v Arezzu, leto kasneje pa se je zahvaljujoč sponzorstvu Camparija preselila v Milano. Leta 1994 je imel Glazer razstavo na svojem rodnem mestu Cooper Union College. Leta 1997 je bila na Japonskem predstavljena retrospektiva del Push Pin Studios, ki vključuje osebno delo Miltona Glazerja in drugih studijskih umetnikov. Vendar pa je bila velika retrospektiva njegovega dela odprta februarja 2000 v Benetkah, v Fondazione Bevilacqua La Masa.

Grafična dela Miltona Glazerja.
Grafična dela Miltona Glazerja. Grafična dela Miltona Glazerja.
Grafična dela Miltona Glazerja. Grafična dela Miltona Glazerja.
Grafična dela Miltona Glazerja.
Grafična dela Miltona Glazerja.
Grafična dela Miltona Glazerja. Grafična dela Miltona Glazerja. Grafična dela Miltona Glazerja. Grafična dela Miltona Glazerja. Grafična dela Miltona Glazerja. Grafična dela Miltona Glazerja.

Prispevek k kulturi

Milton Glazer je v svoji karieri prejel številne nagrade, med drugim nagrado za pomemben prispevek k razvoju za leto 2004. sodoben dizajn iz Narodnega oblikovalskega muzeja (Smithsonian Cooper-Hewitt, Nacionalni muzej oblikovanja).

Glazerjev prispevek k razvoju grafičnega oblikovanja je ogromen: za mnoge je živa utelešenje ameriškega grafičnega oblikovanja, redek primer, ki združuje globoko intelektualno razmišljanje z neverjetno bogastvom vizualnega jezika.

10 pravil Miltona Glazerja

Delajte samo z ljudmi, ki so vam všeč

Dolgo sem potreboval, da sem si sam oblikoval to pravilo. Ko sem začel, sem nasprotno mislil, da je profesionalnost sposobnost dela s katero koli stranko. Toda z leti je postalo jasno, da je bil najbolj smiseln in dober dizajn izumljen za tiste stranke, ki so pozneje postali moji prijatelji. Zdi se, da je simpatija pri našem delu veliko pomembnejša od strokovnosti.

Če imaš izbiro, ne dobi službe.

Nekoč sem na radiu slišal intervju s čudovitim skladateljem in filozofom Johnom Miltonom Cageom Jr. Takrat je bil star 75 let. Voditelj je vprašal: "Kako se pripraviti na starost?" Za vedno sem se spomnil Cagetovega odgovora: »Imam en nasvet. Nikoli ne hodi v službo. Če boste skozi življenje vsak dan hodili v pisarno, vas bodo nekega dne vrgli skozi vrata in se upokojili. In potem zagotovo ne boste pripravljeni na starost - prevzelo vas bo. Poglej me. Od dvanajstega leta vsak dan počnem isto: zbudim se in razmišljam, kako bi si prislužil kos kruha. Življenje se ni spremenilo, odkar sem star. "

Izogibajte se neprijetnim ljudem

To je nadaljevanje prvega pravila. V šestdesetih letih je delal kot gestalt terapevt po imenu Fritz Perls. Predlagal je, da si ljudje v vseh pogledih bodisi zastrupljajo življenje ali ga hranijo. Poleg tega ni vse odvisno od osebe, ampak od odnosa. Veste, obstaja preprost način, da preizkusite, kako na vas vpliva komunikacija z nekom. Preživite nekaj časa s to osebo: večerjajte, se sprehodite ali popijte pijačo. In bodite pozorni, kako se boste po tem srečanju počutili - navdušeni ali utrujeni. In vse bo postalo jasno.

Izkušnje niso dovolj ali zakaj so dobri sovražniki izjemnih

Rekel sem že, da sem bil v mladosti obseden s strokovnostjo. Pravzaprav so izkušnje še ena omejitev. Če potrebujete kirurga, se boste najverjetneje obrnili na nekoga, ki je večkrat opravil to posebno operacijo. Ne potrebujete osebe, ki namerava izumiti nov način uporabite skalpel. Ne, ne, brez poskusov, prosim, naredite vse tako, kot ste vedno počeli in kot ste počeli prej. Pri našem delu je ravno obratno: dober je tisti, ki ne ponavlja za seboj in za drugimi. Dober oblikovalecželi vsakič uporabiti skalpel na nov način ali se celo odloči, da namesto skalpela uporabi vrtno zalivalko.

Manj ni vedno bolje

Vsi smo že slišali izraz "manj je več." To ni povsem res. Nekega lepega jutra sem se zbudil in spoznal, da je to najverjetneje popolna neumnost. Morda se sliši dobro, vendar na našem področju ta paradoks nima smisla. Se spomnite perzijskih preprog, bi bilo v njihovem primeru "manj" bolje? Enako lahko rečemo za Gaudijevo delo, slog secesije in drugo. Zato sem zase oblikoval novo pravilo: bolje je, ko je vse točno toliko, kot je potrebno.

Ne zaupajte slogom

Prepričan sem, da ste vsi videli Picassove ilustracije za Balzakovo neznano mojstrovino. Pri dvanajstih je upodobil bika različnih stilov: od naturalističnega načina do abstrakcije v eni vrstici. V ta primer slog je nepomemben pojem. Neumno se je predati kateremu koli slogu, saj si nobeden od njih v celoti ne zasluži tebe. Za oblikovalce starih šol je bilo to vedno težko, saj so se skozi leta razvijali rokopis in vizualni besednjak. Toda moda za sloge je posredovana z ekonomskimi kazalniki, torej praktično z matematiko - s tem se ne morete prepirati. Marx je o tem pisal. Zato se vsakih deset let stilska paradigma spreminja in stvari začnejo izgledati drugače. Enako velja za pisave in grafiko. Če nameravate v poklicu obstati več kot eno desetletje, toplo priporočam, da ste pripravljeni na to spremembo.

Življenjski slog spremeni način razmišljanja

Možgani so najbolj občutljiv organ v našem telesu. Najbolj je dovzeten za spremembe in regeneracijo. Pred leti se je v časopisih pojavila radovedna zgodba o iskanju popolne višine. Kot veste, so takšne govorice redke tudi med glasbeniki. Ne vem kako, vendar so znanstveniki ugotovili, da imajo ljudje s popolno višino drugačno strukturo možganov: nekateri režnji so nekako deformirani. To je samo po sebi zanimivo. Potem pa so ugotovili nekaj še bolj osupljivega: če otroke, stare štiri ali pet let, naučijo igrati violino, obstaja velika verjetnost, da bo eden od njih začel spreminjati strukturo možganske skorje in razvil popolno glasnost. Prepričan sem, da risanje vpliva na možgane enako kot predvajanje glasbe. Namesto poslušanja razvijemo pozornost. Oseba, ki riše, je pozorna na dogajanje okoli sebe - in to ni tako enostavno, kot se zdi.

Dvom je boljši od zaupanja

Vsi pravijo, da je samozavest v tem, kar počnete, zelo pomembna. Moj učitelj joge je nekoč rekel: "Če se vam zdi, da ste dosegli razsvetljenje, samo bežite v svojo škatlo." To ne velja le v duhovni praksi, ampak tudi pri delu. Zame so vsa oblikovana ideološka stališča dvomljiva, saj je popolnost neskončen razvoj. Postanem živčen, ko nekdo kategorično verjame v nekaj. Vse moraš vprašati. Za oblikovalce se ta problem pojavlja celo v umetniški šoli, kjer nas učijo teorij avantgarde in da lahko osebnost spremeni svet. V nekem smislu je to res, vendar se pogosteje konča s težavami z ustvarjalno samopodobo. Komercialno sodelovanje z nekom - to je vedno kompromis in temu se nikakor ne smemo upreti. Vedno morate priznati možnost, da ima vaš nasprotnik prav. Pred nekaj leti sem brala Iris Murdoch boljša definicija ljubezen: "ljubezen je izredno težko spoznanje, da je nekdo drug razen nas resničen." To je briljantno in opisuje absolutno vsako sobivanje dveh ljudi.

Ni pomembno

Prejšnji rojstni dan sem dobil knjigo Rogerja Rosenblatta, Pravila za staranje. Naslov mi ni bil všeč, vendar me je zanimala vsebina. Prvo pravilo, ki ga je predlagal avtor, se je izkazalo za najboljše. Sliši se tako: "ni važno." Ni važno, kaj mislite - upoštevajte to pravilo in vaše življenje bo dodalo desetletja. Ni važno, če zamujate ali prispete pravočasno, ste tukaj ali tam, niste nič rekli ali ste rekli, ste pametni ali neumni. Ni važno, kakšna je vaša pričeska ali kako vas gledajo prijatelji. Ne glede na to, ali vas bodo v službi napredovali, kupili nov dom, dobili Nobelovo nagrado, ni pomembno. To je modrost!

Govori resnico

Včasih se mi zdi, da oblikovanje ni najboljše mesto za iskanje resnice. Seveda v naši skupnosti obstaja določena etika, ki se zdi, da je bila nekje celo zapisana. A o odnosu oblikovalca do družbe ni besede. Pravijo, da je bilo v ZSSR pod Stalinom vse, kar je bilo prodano z oznako "teletina", pravzaprav piščanec. Od takrat me muči vprašanje, kaj se je potem prodalo pod krinko piščanca? Oblikovalci so prav tako odgovorni kot mesarji, zato morajo biti previdni pri tem, kaj prodajajo ljudem kot teletino. Zdravniki imajo prisego: "Ne škodi." Menim, da bi morali imeti oblikovalci tudi prisego: "Povej resnico."

Ne bodite leni in grafičnim oblikovalcem, ki jih poznate, čestitajte 9. septembra za poklicni praznik. Poleg tega imajo letos majhno obletnico: že deset let praznujejo svoj dan! Kdo so in zakaj praznujejo v začetku jeseni - v našem gradivu.

Grafično oblikovanje sploh ni ozko usmerjena posebnost, kot bi si kdo mislil. Rezultati dela grafičnih oblikovalcev nas spremljajo povsod: oblikovanje knjig in revij, reklamnih pasic in plakatov, uličnih znakov in navigacije na letališčih. Tudi če potrebujete pisavo, logotip ali embalažo, se nanje obrnite.

Grafično oblikovanje je rezultat zlitja komercialne umetnosti (plakati, plakati, transparenti) in modernega vizualna umetnost prelom XIX-XX stoletja. Nekateri najbolj znani in uspešni grafični oblikovalci: Alan Fletcher - ustvarjalec Reutersovega logotipa in muzeja Victoria in Albert, Jim Parkinson je znan po svojem delu z Newsweekom, Rolling Stonesi, Washington Postom, Miltonom Glaserjem in njegovim "I Love New York ", Švicar Armin Hofmann in reklamni plakat za balet" Giselle "itd.

Dan grafičnega oblikovalca v Rusiji in državah SND je bil ustanovljen leta 2005 na dan 50. obletnice slavnega ruskega grafičnega oblikovalca VB Chaika (9. september). Vladimir Borisovič je priznani mojster na mednarodni ravni, prvi je prejel nagrado RF na področju umetnosti in literature. Je član Zveze oblikovalcev Rusije, Zveze umetnikov Rusije, mednarodna združenja Bienale v Brnu in AGI (Alliance Graphigue Internationale). Njegova dela so se večkrat izkazala za najboljša na različnih razstavah in festivalih (v Helsinkih, Moskvi, Brnu, Varšavi, Zagrebu, Harkovu). Galeb je znan predvsem po svojih plakatih. Vsako leto v številnih državah prirejajo razstave njegovih del, nekatere pa so celo v zbirkah različnih muzejev.

Kljub temu, da so domače univerze po stopnji slabše od tujih, imamo veliko oblikovalcev, ki so samostojno obvladali poklic in zdaj uspešno delajo ne le v Rusiji. To je povsem mogoče doseči z veliko željo in ogromnim številom virov na internetu, namenjenih oblikovanju in olajšanju dela strokovnjakov. Na primer, obstajajo posebne platforme, kjer lahko iščete navdih in delite izkušnje (Dribble, Behance, Marvel); spletna mesta z izbiro barv in pisav (Material Palette, TypeGenius, FontFaceNinja); forume in lekcije (Dzhurka, Design Mama) in seveda foto banke, kjer oblikovalci ne morejo samo prodati svojih del, ampak tudi kupiti druge za ustvarjanje novih projektov (PressFoto).

Ekipa PressFoto čestita grafičnim oblikovalcem za njihov poklicni praznik in želi bolj svetlo in zanimive ideje, novi obetavni projekti!