"Vincent van Gogh" - Umrl je 29. julija 1890 ob 1.30 zjutraj. Avtoportret Vincenta van Gogha. Vincent Willem van Gogh. Vincent, čeprav je bil drugorojen, je postal najstarejši izmed otrok ... 1. oktobra 1864 je van Gogh odšel v internat v Zevenbergenu, 20 km od njegovega doma. Postati kot umetnik. Otroštvo in mladost. 15. septembra 1866 je Vincent začel študij v drugem internatu - kolidžu Willem II v Tilburgu.

"Slike Rembrandta" - "Prodigal Son" - zadnja slika Rembrandta, njegova labodja pesem. Jeseni 1669 je največji mojster nizozemske šole tiho, neopažen umrl. Danae. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669). Vse skromno, ubogo, od vseh pozabljeno, mu je blizu in drago. Rembrandt je pesnik trpljenja in sočutja.

"Biografija Leonarda da Vincija" - Kje je Leonardo dobil svoje prve mojstrske lekcije? Katerega leta se je rodil Leonardo da Vinci? Katera od slik na naslednjem diapozitivu se imenuje "Mona Lisa"? Madonna Benoit, Madonna Litta. Kako se po imenu stranke imenuje ena od Leonardovih slik? Kdaj je umrl Leonardo da Vinci? Za mizo v zgornji sobi, kjer poteka Učiteljev obrok z učenci, sedi Kristus ...

Michelangelo Buonarroti - prerok Izaija. Delfska sibila. Vasari in njegovi pomočniki so izklesali spektakularen marmorni nagrobnik. Marca 1505 je Michelangela poklical v Rim papež Julij II. Cerkev sv. Petra, Omsk. prerok Jeremija. Padec in izgon iz raja. Ločevanje trdnih snovi od vode. Obdobje renesanse je veliko prispevalo k svetovni umetniški kulturi.

"Bartholomew Rastrelli" - Bartholomew Rastrelli. Francesco Borromini. Baročna arhitektura (nadaljevanje). V mrzlih zarjah sem videl rdečico vrtnic, baročno arhitekturo. In zrasel je palače v snegu. Gradivo za lekcijo MHC v 11. razredu.

"Leonardo da Vinci Mona Lisa" - V vsem tem Leonardo kaže svojo sposobnost ustvarjanja po zakonih ritma in harmonije. Da Vinci je imel do tega portreta posebno naklonjenost. Že sam kontrast med pogledom in napol nasmehom na ustnicah daje koncept nedoslednosti. Zunanji videz in miselna struktura določene osebe se jim posreduje s sintetiko brez primere.

Skupno je 21 predstavitev

Če želite uporabiti predogled predstavitev, si ustvarite Google Račun (račun) in se prijavite vanj: https://accounts.google.com

Napisi diapozitivov:

Leonardo Da Vinci: briljantna osebnost Izpolnila: Yulia Sabitova, učenka 11. razreda srednje šole MKOU v vasi Kobra Vodja: Rychkova Ekaterina Anatolyevna

Leonardo Da Vinci (1452-1519) V zgodovini človeštva ni lahko najti druge tako briljantne osebe, kot je ustanovitelj umetnosti visoke renesanse, Leonardo Da Vinci. Vseobsegajoča narava delovanja tega velikega umetnika in znanstvenika je postala jasna šele, ko so bili pregledani razpršeni rokopisi iz njegove zapuščine. Leonardu je bila posvečena kolosalna literatura, njegovo življenje je bilo podrobno preučeno. In kljub temu veliko v njegovem delu ostaja skrivnostno in še naprej vznemirja ume ljudi.

Leonardo Da Vinci se je rodil v vasi A nchiano blizu Vincija blizu Firenc. Bil je nezakonski sin premožnega notarja in preproste kmečke žene. Hiša, v kateri se je rodil Leonardo

Ko je opazil fantove izjemne sposobnosti v slikanju, ga je oče poslal v atelje Andrea Verrocchia. Na učiteljevi sliki "Kristusov krst" figura poduhovljenega svetlolasega angela pripada čopiču mladega Leonarda Andrea Verrocchia in Leonarda Da Vincija "Kristusov krst" Andrea Verrocchia.

Med njegovimi zgodnjimi deli je slika "Madona s cvetom" (1472) V nasprotju z mojstri 15. stoletja. Leonardo zavrača pripoved, uporabo podrobnosti, ki odvračajo gledalčevo pozornost, nasičene s podobami ozadja. Slika je dojeta kot preprost, neumeten prizor veselega materinstva mlade Marije "Madona z rožo"

Okoli leta 1482 je Leonardo stopil v službo milanskega vojvode Lodovica Moroja. Mojster se je najprej priporočil kot vojaški inženir, arhitekt, specialist na področju hidravličnih inženirskih del, šele nato kot slikar in kipar. Vendar se je prvo milansko obdobje Leonardovega dela (1482-1499) izkazalo za najbolj plodno. Mojster je postal najbolj znan umetnik v Italiji, ukvarjal se je z arhitekturo in kiparstvom, se obrnil na freske in oltarne slike

Leonardu ni uspelo uresničiti vseh veličastnih načrtov, vključno z arhitekturnimi projekti. Konjeniški kip Francesca Sforze, očeta Ludovica Moroa, je trajal več kot deset let, vendar ni bil nikoli ulit v bron. Glineni model spomenika v naravni velikosti, ki je bil nameščen na enem od dvorišč vojvodskega gradu, so francoske čete, ki so zavzele Milano, uničile. Francesco Sforza Ludovico Moro

Leta 1977 je Charles Dent začel obnavljati skulpturo. Septembra 1999 je bila nameščena na dirkališču San Siro v Milanu. Konjeniški kip (San Siro, Milano) Leonardov konj, skica skulpture

Slike Leonarda iz milanskega obdobja so se ohranile do našega časa. Prva oltarna slika visoke renesanse je bila "Madona v jami" (1483-1494). Slikar se je oddaljil od tradicij 15. stoletja, v katerih verskih slikah je prevladovala slovesna zadržanost. Na oltarni sliki Leonarda je malo figur: ženstvena Marija, otrok Kristus, ki blagoslavlja malega Janeza Krstnika, in klečeči angel, kot da gleda izven slike. Slike so popolnoma lepe, naravno povezane s svojim okoljem. Ta podoba jame med temnimi bazaltnimi skalami z vrzeljo v globinah - pokrajina, značilna za Leonarda kot celoto, fantastično skrivnostna. Postavi in ​​obrazi so zaviti v zračno meglico, ki jim daje posebno mehkobo. Italijani so to tehniko imenovali Leonardo sfumato.

"Madona in otrok" V Milanu je očitno mojster ustvaril sliko "Madona in otrok" ("Madonna Litta"). Tu si je v nasprotju z "Madono s cvetom" prizadeval za večjo posplošenost, idealnost slike. Ni prikazan določen trenutek, ampak neko dolgotrajno stanje miru, veselja, v katerega je potopljena mlada lepa ženska. Hladna jasna svetloba razsvetli njen tanki, mehak obraz s napol spuščenim pogledom in lahkim, komaj zaznavnim nasmehom. Slika je bila naslikana s tempero, ki daje zvočnost tonom Marijinega modrega plašča in rdeče obleke. Dojenčkovi puhasti temno zlati kodrasti lasje so presenetljivo napisani, njegov pozoren pogled, usmerjen v gledalca, ni otroško resen

Ko so Milano leta 1499 zavzele francoske čete, je Leonardo mesto zapustil. Začel se je čas njegovih potepanj. Nekaj ​​časa je delal v Firencah. Tam se je zdelo, da je Leonardovo delo osvetljeno s svetlim bliskom: naslikal je portret Mona Lise, žene bogatega Florentinca Francesca di Gioconda (okoli 1503). Portret je znan kot "La Gioconda", postal je eno najbolj znanih del svetovnega slikarstva. Mona Lisa (La Gioconda)

Avtoportret Leonardo Da Vinci je v zadnjih letih svojega življenja malo delal kot umetnik. Po povabilu francoskega kralja Frančiška I. je leta 1517 odšel v Francijo in postal dvorni slikar. Kmalu je Leonardo umrl. Na svojem avtoportretu (1510-1515) je bil sivobradi patriarh z globoko žalostnim pogledom videti veliko starejši od svojih let.

Clos-Luce, kraj Leonardove smrti

O obsegu in edinstvenosti Leonardovega talenta je mogoče soditi po njegovih risbah, ki zasedajo eno od častnih mest v zgodovini umetnosti. Z risbami Leonarda Da Vincija, skicami, skicami, diagrami so neločljivo povezani ne le rokopisi, posvečeni natančnim znanostim, ampak tudi dela o teoriji umetnosti. Veliko prostora je namenjeno problemom chiaroscura, volumetričnega modeliranja, linearne in zračne perspektive. Leonardo Da Vinci je lastnik številnih odkritij, projektov in eksperimentalnih raziskav na področju matematike, mehanike in drugih naravoslovnih znanosti.

Dela Leonarda Da Vincija o človeški anatomiji Vitruvianski človek Opis in skice človeškega zarodka

Padalo Leonardovih izumov

Letalo za risanje vojaških vozil

Boben za reflektorje

Samostrel za risanje letečega stroja

Spomenik Leonardu v Amboiseu Umetnost Leonarda Da Vincija, njegove znanstvene in teoretične raziskave, edinstvenost njegove osebnosti je šla skozi celotno zgodovino svetovne kulture in znanosti, je imela nanjo velik vpliv.

Hvala za pozornost!

1 od 25

Predstavitev na temo: Slike Leonarda da Vincija

Diapozitiv št. 1

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št. 2

Opis diapozitiva:

Italijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik in inženir. Ustanovitelj umetniške kulture visoke renesanse. Leonardo da Vinci se je rodil leta 1452 v vasi Anchiano blizu mesta Vinci blizu Firenc. Bil je nezakonski sin premožnega florentinskega notarja Piera da Vincija, njegova mati je bila preprosta kmetica. Leonardo je že zelo zgodaj pokazal svoje umetniške sposobnosti in ko se je leta 1469 z družino preselil v Firence, ga je oče poslal študirat pri Andrei Verrocchio. Tu so poleg slikarstva, kiparstva in nakita preučevali arhitekturo in gradbeništvo. Po dolgoletni navadi so učenci pomagali mojstru pri izpolnjevanju njegovih naročil, kar še posebej močno otežuje določitev avtorstva ali merila Leonardovega sodelovanja v delih tega obdobja. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Diapozitiv št. 3

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št. 4

Opis diapozitiva:

Leonardo da Vinci, ki je razvijal tradicije umetnosti zgodnje renesanse, je poudaril gladek volumen oblik z mehko svetlobo in senco, včasih oživljal obraze s komaj zaznavnim nasmehom in skušal s svojo pomočjo prenesti subtilna stanja duha. Umetnik je dosegel, včasih se zateka k skoraj karikirani groteski, ostrino v prenosu obraznih izrazov, fizične poteze in gibanje človeškega telesa mladeničev in žensk pa so jih pripeljali v popolno skladnost z duhovnim vzdušjem kompozicije. Leta 1481 ali 1482 je Leonardo da Vinci stopil v službo milanskega vladarja Ludovica Moroja, ki je deloval kot vojaški inženir, hidravlični inženir, organizator sodnih proslav. Leonardo da Vinci, ki se ukvarja z arhitekturo, je razvil različne različice "idealnega" mesta in projekte osrednje kupolaste cerkve, ki so imele velik vpliv na arhitekturo njegove sodobne Italije.

Diapozitiv št. 5

Opis diapozitiva:

Po padcu Milana je življenje Leonarda da Vincija potekalo v nenehnih potovanjih: Firence-Benetke-Milano-Rim-Francija. Leonardo da Vinci je dal prvo mesto slikarstvu in ga razumel kot univerzalni jezik, ki je sposoben utelešati vse raznolike manifestacije racionalnega načela v naravi. Njegov videz bi dojemali enostransko, ne da bi upoštevali dejstvo, da se je izkazalo, da je njegova umetniška dejavnost neločljivo povezana z znanstveno dejavnostjo. Dejansko je Leonardo da Vinci edini primer velikega umetnika, za katerega umetnost ni bila glavno delo življenja.

Diapozitiv št. 6

Opis diapozitiva:

Madona v skalah 1483-1494. Muzej Louvre, Pariz. Visoka renesansa. Leonardo da Vinci je začel slikati "Madonno of the Rocks" leta 1483, ko je od ene od verskih bratovščin prejel naročilo za oltarno sliko. Neskladja s strankami zaradi plačila so privedla do tega, da je Leonardo da Vinci sliko obdržal pri sebi in jo dokončno dokončal med letoma 1490 in 1494.

Diapozitiv št. 7

Opis diapozitiva:

Madona v jami 1495-1508. Narodna galerija, London. renesanse. Ker od Leonarda da Vincija niso prejeli obljubljene slike "Madonna v jami", so kupci proti njemu vložili tožbo, ki se je vlekla približno dvajset let. Šele med letoma 1505 in 1508 je učenec Leonarda Ambrogia de Predisa pod neposrednim nadzorom samega mojstra dokončal (z nekaj spremembami podrobnosti) ponovitev slike "Madona v jami", ki je bila izročena strankam. .

Diapozitiv št. 8

Opis diapozitiva:

Madonna Benois 1478 Ermitaž, Sankt Peterburg. Visoka renesansa. Okoli leta 1480 je umetnik Leonardo da Vinci naslikal Hermitage Madonna with a Flower (ti Benois Madonna), delo, ki že nosi nov celostni koncept in predstavlja prvi pomemben mejnik v Leonardovi karieri. Umetnik še ni dosegel polne zrelosti spretnosti - to se odraža v ne povsem uspešni - preveliki in nekoliko pogojno videti - figuri otroka. In vendar slika "Madonna Benoit" močno izstopa med kvatrocentističnimi kompozicijami, ki so ji blizu na temo, v kateri se podoba Madone zdi statična, zamrznjena.

Diapozitiv št. 9

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št. 10

Opis diapozitiva:

Mona Lisa ali La Gioconda 1503-1505. Muzej Louvre, Pariz. renesanse. Okoli leta 1503 je Leonardo začel delati na portretu Mona Lise, žene bogatega Florentinca Francesca Gioconda. Občutek moči, ki izhaja iz slike, je organska kombinacija notranje umirjenosti in občutka osebne svobode, duhovne harmonije človeka, ki temelji na njegovi zavesti o lastnem pomenu. In njen nasmeh nikakor ne izraža superiornosti ali zaničevanja; dojema se kot rezultat umirjene samozavesti in popolnega samonadzora.

Diapozitiv št. 11

Opis diapozitiva:

Gospa z hermelinom 1485-1490. Narodni muzej, Krakov. renesanse. Sliko "Dama z hermelinom" je umetnik naslikal okoli leta 1490. Na tej sliki je umetnik predstavil novo tehniko volumetričnega modeliranja figure. Firentinski mojstri, pri katerih so linearno-volumetrični elementi igrali vodilno vlogo v njihovem slikovnem jeziku, so že dolgo sloveli po jasni, včasih celo ostri plastičnosti svojih podob. Leonardo da Vinci pa ni maral močne neposredne osvetlitve, ki je dajala preostre sence in poudarke. Svetloba prispeva k mehkemu niansiranemu modeliranju obraza in postave, hkrati pa daje podobi halo neke vrste romantične poezije.

Diapozitiv št. 12

Opis diapozitiva:

Portret glasbenika 1490. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. renesanse. Slikanje "Portret glasbenika" je začel umetnik Leonardo da Vinci na prelomu 90. let 15. stoletja. Avtorstvo Leonarda da Vincija je sporno; domneva se, da je veliki slikar začel delati, kasneje pa je na portretu delal njegov učenec Ambrogio de Predis, vendar je slika "Portret glasbenika" ostala nedokončana.

Diapozitiv št. 13

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št. 14

Opis diapozitiva:

Portret Beatrice d'Este 1490. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renesansa. Slikanje je začel veliki slikar v 90. letu 15. stoletja, nato pa ga je dokončal njegov učenec Giovanni Ambrogio de Predis. Beatrice d'Este je ena izmed najbolj lepe in razsvetljene princese italijanske renesanse, hči Ercoleja I d'Este in mlajša sestra Isabelle d'Este in Alfonsa I d'Este. Deklica je bila dobro izobražena, njeno spremstvo so sestavljale znane osebnosti renesančne umetnosti, kot sta slikar Leonardo da Vinci in kipar Donato Bramante. Pri petnajstih letih je bila zaročena z Lodovicom Sforzo. Življenje Beatrice d'Este se je končalo zelo zgodaj, 3. januarja 1497 pri 22 letih, vzrok smrti je bil neuspešen porod.

Diapozitiv št. 15

Opis diapozitiva:

Madonna Litta 1490-1491. Ermitaž, Sankt Peterburg. renesanse. Sliko "Madonna Litta" je naslikal umetnik Leonardo da Vinci v zgodnjih 90. letih 15. stoletja. Občutek veselja do materinstva se je na sliki "Madonna Litta" poglobil zaradi vsebine same podobe Marije - v njej je svoj zrel izraz dobil tip Leonardove ženske lepote. Napol zaprte oči in komaj zaznaven nasmeh dajejo občutljivemu čudovitemu obrazu Madonne posebno duhovnost – zdi se, da se smehlja svojim sanjam. Sliko "Madonna Litta" je umetnik naslikal ne v olju, ampak v temperi.

Diapozitiv št. 16

Opis diapozitiva:

Zadnja večerja 1495-1498. Samostan Santa Maria delle Grazie, Milano. Preporod. Freska Leonarda da Vincija "Zadnja večerja" (osrednji fragment). Leta 1495 je Leonardo začel ustvarjati svoje osrednje delo - fresko "Zadnja večerja" v refektoriju samostana Santa Maria delle Grazie v Milanu. Po skoraj treh letih trdega dela je bila slika odprta za javnost, ki poveličuje ime Leonarda kot največjega umetnika svojega časa. Toda usoda tega dela se je izkazala za resnično tragično. Leonardovo običajno eksperimentalno delo na barvah in tleh ni bilo uspešno – barvna plast ni bila dovolj močna in že v 16. stoletju se je začelo uničevanje freske, ki se je sčasoma stopnjevalo in je bilo dokončano z grobimi in nesposobnimi obnovami. Leta 1954 je bila freska očiščena kasnejših plasti, ostanki prvotne slike pa so bili identificirani in utrjeni, zaradi česar lahko dobite splošno predstavo o kompoziciji in barvni rešitvi mojstrovine Leonarda da Vincija. Da bi natančneje sodili o njegovih značilnostih, se je treba zateči k starim kopijam in gravuram ter skicam samega Leonarda in njegovih pripravljalnih risb. Velikost freske je 460 x 880 cm, mešana tehnika. Freska "Zadnja večerja" umetnika Leonarda da Vincija je ogromna kompozicija, ki zavzema celotno prečno steno velike dvorane samostanskega refektorija. V slikarstvu Quattrocenta so se pri reševanju te teme že razvile določene tradicije - dovolj je našteti dela Andrea del Castagna in Ghirlandaia, ki kljub vsem svojim nedvomnim realističnim težnjam še vedno ohranjata nekatere znake dogmatske omejitve - zlasti ločijo Juda od apostolov in ga postavijo samega ob drugo stran mize. Tako kot njegovi predhodniki je Leonardo da Vinci upodobil Kristusa in apostole za mizo, pripravljeno za obrok. Dejanje se odvija v prostorni sobi, predstavljeni v frontalni perspektivi, katere stene so prekrite s preprogami. Kristus je postavljen v središče; njegova figura je narisana na ozadju vrat v globini kompozicije, skozi katera se odpira pogled na pokrajino s položnimi gorskimi pobočji. Leonardo da Vinci je za podobo izbral trenutek, ki je prišel po tem, ko je Kristus izrekel usodne besede: "Eden od vas me bo izdal." Te besede, tako nepričakovane za njegove učence, udarijo vsakogar v srce. Predvidevajoč skorajšnjo smrt svojega učitelja, so hkrati udarili po občutku zaupanja in medsebojne solidarnosti, saj je bil v njihovih vrstah izdajalec. Tako je Leonardo da Vinci namesto verskega zakramenta v svoji freski utelešil dramo človeških čustev. Pametna izbira odločilnega trenutka te drame je umetniku omogočila, da je vsakega od likov prikazal v najbolj živem izrazu njihovega individualnega značaja. Zasanjani mladi Janez, postavljen na Kristusovo desno roko, se je zdelo, da je nemočno povešen od udarca, ki ga je prejel; nasprotno, odločni Peter, ki sedi poleg njega, z roko zgrabi nož, da bi kaznoval morebitnega izdajalca. Jakob starejši, ki se nahaja levo od Kristusa, je z zgovorno kretnjo zbeganosti razširil roke v strani in mladi Filip, ki je vstal s svojega sedeža poleg njega, podoba visoke duhovne lepote, se prikloni pred Kristusom v impulz samožrtvovanja. In kot kontrast z njimi - osnovni videz Jude. Za razliko od svojih predhodnikov ga je Leonardo postavil skupaj z apostoli, le poudaril njegov obraz s senco, ki je padala nanj. Toda na tej freski niso izraziti le obrazi - prav tako živo se v njihovih gibih, v kretnjah kažejo liki udeležencev dogodka. Le gibi rok izražajo vse odtenke občutkov, od Kristusove roke, ki nemočno leži na mizi z glavo navzdol - ta gesta izraža občutek stoične pokorščine usodi, ki ga čaka - do prestrašenih rok apostola Andreja.

Diapozitiv št. 17

Opis diapozitiva:

Kopija freske Zadnja večerja Konec 16. stoletja. Muzej Leonardo da Vinci, Tongerlo. renesanse. Kopija freske Leonarda da Vincija "Zadnja večerja" (osrednji fragment). Pri nastajanju restavratorske kopije freske je sodelovalo več umetnikov. Velikost slike je 418 x 794 cm, olje na platnu. Posebna globina, čustvena dvoumnost vsebine freske je povezana z notranjo dinamiko njene dramske konstrukcije. Ta podoba ne predstavlja zamrznjene fiksacije katerega koli trenutka, iztrganega iz splošnega toka časa. Nasprotno, zdi se, da se dogajanje odvija pred našimi očmi, saj ta tragedija hkrati vsebuje tako kulminacijo (to je trenutek najvišjega dramskega vzgiba), izraženo v podobah apostolov, kot njeno razrešitev, ki predstavlja Kristusova podoba, napolnjena z mirno zavestjo o neizogibnosti njegove čakajoče usode ... Toda ko je vsakemu od likov posredoval polno mero izraznosti, je Leonardo da Vinci v svoji ogromni večfiguralni freski "Zadnja večerja" ohranil občutek neverjetne celovitosti in enotnosti. To enotnost dosežemo predvsem z brezpogojno prevlado osrednje podobe – Kristusa. V njem je vzrok za konflikt, ki se odpira pred nami, nanj so naslovljena vsa čustva njegovih učencev. Slikovno je njegova vodilna vloga poudarjena s tem, da je Kristus postavljen v samo središče kompozicije, na ozadju svetlih vrat, poleg tega pa kot sam - njegova figura je ločena od apostolov s prostorskimi intervali, medtem ko so ti sami so združeni v tri v različne skupine na obeh straneh od Kristusa. Predstavlja tudi središče prostorske konstrukcije freske: če miselno nadaljujete linije sten in preprog, ki visijo na njih, in greste v perspektivo, se bodo zbližale neposredno nad letnim Kristusom. Ta centralizacija je končno izražena koloristično. Kombinacija modre in rdeče, ki prevladuje v barvni shemi freske v njenem najbolj intenzivnem zvoku, je podana v modrem plašču in rdeči tuniki Kristusa; v oslabljeni obliki se v oblačilih apostolov razlikuje v različnih odtenkih. Opozoriti je treba na nove načine povezovanja freske zadnje večerje z arhitekturnim in prostorskim kompleksom, v katerem je postavljena. V 15. stoletju je mojster freskist s pomočjo stene, ki mu je bila dodeljena, le redkokdaj skušal aktivno vplivati ​​na svoje delo na celotno arhitekturno-umetniško zasedbo. Leonardo je, ko je fresko postavil na sprednjo steno podolgovate dvorane, upošteval najugodnejše možnosti za njeno dojemanje v perspektivni konstrukciji svoje kompozicije, v njenem obsegu, pri razporeditvi mize in figur. Ne da bi se zatekel k iluzionističnim metodam prehoda resničnega prostora v upodobljeno, je Leonardo da Vinci dosegel z močno centralizacijo figurativne in kompozicijske konstrukcije takšnega učinka, ko se je izkazalo, da je ogromna soba refektorija podrejena sami freski, povečanje monumentalnosti svojih podob in moč njenega vpliva. Stensko slikarstvo 15. stoletja ni poznalo tako samozavestne prevlade nad velikimi prostori in Leonardo da Vinci je v tem pogledu tlakoval pot freskam tako velikih mojstrov italijanske visoke renesanse, kot sta Michelangelo in Raphael.

Opis diapozitiva:

Madona z kolovratom iz 1510. Zasebna zbirka Duke of Backley, grad Drumlanrig, Škotska. Visoka renesansa. Slika prikazuje Madono, ki sedi na ozadju gorovja. V naročju ima otroka Jezusa. Po enem od apokrifnih evangelijev je Devica Marija v Jožefovi hiši delala na izdelavi vijolične preje za tempeljsko zaveso. Leonardo da Vinci je to temo uporabil v svojem slikarstvu. Dojenček Jezus drži kolo v obliki križa, ki simbolizira njegovo sprejetje svoje usode. Madonna po zapletu slike tega še vedno ne more sprejeti s srcem, zato je njena roka dvignjena v zaščitni kretnji.

Diapozitiv št. 20

Opis diapozitiva:

Janeza Krstnika 1513-1516. Muzej Louvre, Pariz. Visoka renesansa. Umetnik na sliki upodablja dolgolasega, feminiziranega mladeniča, ki v eni roki drži križ, z drugo pa kaže na nebo, že po svoji ideji, po naravi slike je v nasprotju z duhom prejšnje umetnosti. Leonarda da Vincija. Značilnosti te slike je težko upoštevati le kot posledica umetnikovega lastnega ustvarjalnega nazadovanja – lastnosti, ki so notranje sorodne kriznim pojavom, ki so se v italijanski renesančni umetnosti v vsej svoji moči razkrili po poldrugi do dveh desetletjih, so že ki se pojavljajo v njej.

Diapozitiv št. 23

Opis diapozitiva:

Oznanjenje 1472-1475. Galerija Uffizi, Firence. Visoka renesansa. Sliko "Oznanjenje" je naslikal umetnik Leonardo da Vinci, star nekaj več kot 20 let. Velikost slike je 98 x 217 cm, les, tempera. Slika "Oznanjenje" je dokaj velika vodoravno podolgovata kompozicija iz 15. stoletja, katere dolžina je več kot dva metra in pol, prikazuje Devico Marijo, ki sedi pri čitalnici ob vhodu v stavbo, katere monumentalnost je ponazarjajo veliki rustikalni vogali in arhitravi portala ... Pred njo je klečeči angel na cvetlični trati. Ozadje slike tvori čudovito pokrajino s vitkimi cipresami. Nekoliko vsiljiv detajl v duhu quattrocenta, s katerim so poslikane gube oblačil, rože, ornamentalni okraski notnega stojala, ne more zasenčiti plemenite lepote videza in umirjenosti gibov Marije in angela. V kombinaciji z zmehčanim barvnim sistemom slike te lastnosti, nedostopne bolj oglatemu in ostremu Andrei Verrocchiu, pričajo o roki mlajšega umetnika, ki je na robu drugačne vizije sveta. O tem priča bolj jasno izražena, kot je bila običajna v 15. stoletju, jasna urejenost kompozicijske konstrukcije, ki ustvarja vtis umirjene prostornosti - tukaj lahko uganete slutnjo tistih načinov umetniške organizacije, ki bodo postali značilni za mojstri visoke renesanse.

Diapozitiv št. 24

Opis diapozitiva:

Portret Ginevre de Benci okoli leta 1476. Nacionalna galerija umetnosti, Washington. Visoka renesansa. V tem doprsnem portretu mlade ženske, katere obraz zaznamuje izraz zamišljene zbranosti, lahko najdete podobno kombinacijo tradicionalnih potez s napovedjo novega. Slikarsko maniro umetnika Leonarda da Vincija tu še vedno odlikuje nekoliko drobna detajlnost, vendar je podoba modela gospe Ginevre de Benci že obdana z nekakšnim poetičnim vzdušjem, ki ga olajša krajinsko ozadje, nenavadno v svoji interpretaciji.

Diapozitiv št. 25

Opis diapozitiva:

Kot znanstvenik in inženir je obogatil skoraj vsa področja znanosti v tistem času. Leonardo da Vinci je posebno pozornost namenil mehaniki, saj je v njej videl glavni ključ do skrivnosti vesolja; njegova genialna konstruktivna ugibanja so daleč presegla njegovo sodobno dobo (projekti valjarn, avtomobilov, podmornic, letal). Leonardo da Vinci je ob preučevanju strukture očesa izrazil pravilna ugibanja o naravi binokularnega vida. Ukvarjal se je tudi z botaniko in biologijo. In kot nasprotje tej ustvarjalni dejavnosti, polni najvišje napetosti - življenjska usoda Leonarda, njegova neskončna potepanja, povezana z nezmožnostjo najti ugodne pogoje za delo v takratni Italiji. Ko mu je torej francoski kralj Frančišek I. ponudil mesto dvornega slikarja, je Leonardo da Vinci povabilo sprejel. V Franciji je bil v tem obdobju, še posebej aktivno vključen v kulturo italijanske renesanse, umetnik na dvoru obdan z univerzalnim čaščenjem, ki pa je bilo precej zunanje. Moč mu je zmanjkovalo in dve leti pozneje, 2. maja 1519, je umrl na gradu Clu v Franciji. Leonardo da Vinci, neutrudni eksperimentalni znanstvenik in genialni umetnik, je postal splošno priznan simbol renesanse.

Opis predstavitve za posamezne diapozitive:

1 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leonardo da Vinci "Kakor dobro preživet dan daje miren spanec, tako življenje, preživeto s koristjo, daje mirno smrt" Leonardo da Vinci

2 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leonardo da Vinci je veliki italijanski umetnik, slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, izumitelj, pisatelj, eden največjih predstavnikov umetnosti visoke renesanse. Leonardo ni imel priimka; "Da Vinci" preprosto pomeni "izvirno iz mesta Vinci." Njegovo polno ime je Leonardo di ser Piero da Vinci, to je "Leonardo, sin gospoda Piera iz Vincija."

3 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Otroštvo Hiša, v kateri je Leonardo živel kot otrok. Rojen 15. aprila 1452 v mestu Vinci blizu Firenc. Leonardo da Vinci je bil nezakonski sin florentinskega notarja in kmečke deklice; je bil vzgojen v očetovi hiši in kot sin izobraženega človeka je osnovnošolsko izobrazbo dobil doma: naučil se je brati, pisati, obvladal osnove matematike in latinščine. Njegov rokopis je neverjeten, piše od desne proti levi, črke so obrnjene, tako da je besedilo lažje berljivo z ogledalom.

4 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leonardo je imel v mladosti dobre učitelje, predvsem pa se je učil od sebe. Izjemna vsestranskost njegove narave se je pokazala v njegovi zgodnji mladosti. Od otroštva je v šali risal, pisal in računal. Poleg umetnosti in znanosti se je v mladosti veliko gibal, odlično je jahal, odlično kosil in sekal drva. Odličen spremljevalec v krogu mladih, Leonardo je imel veliko prijateljev, še bolj pa je ljubil družbo prelepih Firentin, s katerimi je užival velik uspeh.

5 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leonardo kot umetnik Že njegova prva platna - "Oznanjenje", "Madonna Benois", "Čaščenje magov" - so jasno pokazala, da se je v Italiji pojavil velik umetnik. Hkrati pa poglobljeno in temeljito proučuje anatomijo ljudi in živali. Ustvarjalec "Zadnje večerje" in "La Gioconda" se je izkazal tudi kot pisatelj, ki je že zgodaj spoznal potrebo po teoretični utemeljitvi umetniške prakse. "Blagoslov" "Madonna Benoit"

6 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Mona Lisa (La Gioconda) Najbolj znana slika na svetu, Mona Lisa (1510), Leonarda da Vincija, je v Louvru. Še vedno ni jasno, kdo je točno poziral velikemu mojstru. Umetnik je sliko naročil od Francesca del Gioconda, florentinskega trgovca s svilo, in večina zgodovinarjev je nagnjena k prepričanju, da portret prikazuje Liso Gherardini, Giocondovo ženo. Edina pomanjkljivost slike je, da je Mona Lisa brez obrvi. Morda je to posledica pretirane skrbnosti, s katero so sliko čistili v naslednjih stoletjih, možno pa je tudi, da bi jih manekenka sama lahko popolnoma iztrgala, saj je bilo v tistih časih modno.

7 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Nekateri raziskovalci trdijo, da je slika avtoportret samega Leonarda, ki je svojemu videzu dal ženske poteze. In res, če odstranite lase s podobe Mona Lise, dobite čuden brezspolni obraz. To hipotezo je potrdilo delo neodvisnih raziskovalcev, ki so potrdili hipotezo, da bi se Leonardo lahko upodobil v podobi Mona Lise. Raziskovalci so s pomočjo posebnih računalniških programov primerjali "Mona Lisa" in Leonardov avtoportret, narejen, ko je bil že v častitljivih letih. Rezultat je neverjeten. Izkazalo se je, da je Mona Lisa skoraj zrcalna podoba obraza velikega mojstra. Skoraj vse poteze obraza so se popolnoma ujemale, vključno s konico nosu, ustnicami in očmi.

8 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Zadnja večerja Zadnja večerja je freska na steni refektorija samostana Santa Maria della Grazie v Milanu. Tudi v dobi samega Leonarda je veljala za njegovo najboljše in najbolj znano delo. Freska je nastala med letoma 1495 in 1497, vendar je v prvih dvajsetih letih obstoja začela propadati. Tema slike je trenutek, ko Jezus Kristus svojim učencem oznani, da ga bo eden izmed njih izdal.

9 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leonardo kot izumitelj Največji znanstvenik svojega časa Leonardo da Vinci je s domnevami in opažanji obogatil skoraj vsa področja znanja. Toda kako presenečen bi bil genij, če bi vedel, da se njegovi številni izumi uporabljajo tudi toliko let po njegovem rojstvu. Ustvaril je projekt za potapljaško obleko, potapljaško opremo, napravo, ki je sposobna stiskati zrak in ga pošiljati po ceveh, rešilno bojo, prepletene rokavice, ki so se sčasoma spremenile v dobro znane plavuti. Ena najbolj znanih Leonardovih risb predstavlja starodavno zasnovo avtomobila. Raziskovalci so dokazali, da je Leonardo da Vinci lastnik "avtorskih pravic" za padalo, helikopter, mitraljez in številne druge mehanizme, brez katerih si je nemogoče predstavljati sodobne civilizacije.

10 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Smrt genija 23. aprila 1519 je Leonardo da Vinci naredil oporoko, 2. maja pa je umrl obkrožen s svojimi učenci in svojimi mojstrovinami. Leonardo da Vinci je bil pokopan v gradu Amboise. Na nagrobnik je bil vklesan napis: "Znotraj zidov tega samostana leži pepel Leonarda Vincijskega, največjega umetnika, inženirja in arhitekta francoskega kraljestva." Leonardo je za seboj pustil ogromno risb, risb in dnevniških zapisov. Celoten arhiv je zapustil svojemu ljubljenemu študentu Francescu Melziju. Melzi je vse življenje pripravljal dokumente za objavo, vendar je zgodnja smrt preprečila njegove načrte. Arhiv genija je razpadel, pomen zapisov pa se je izgubil. Preživelo okoli sedem tisoč strani, pokritih z Leonardovo roko. Hkrati se domneva, da tretjina arhiva do danes ni preživela. Izguba Leonarda je prekomerno razžalostila vse, ki so ga poznali, saj nikoli ni bilo osebe, ki bi slikarski umetnosti prinesla toliko časti. To je mojster, ki je resnično živel vse svoje življenje z veliko koristjo za človeštvo. Ja, vse njegovo delo so trdna vprašanja, na katera lahko odgovarja vse življenje, pa tudi prihodnje generacije bodo ostale.

Diapozitiv 2

Relevantnost raziskav

Leonardo da Vinci (1452-1519), italijanski slikar, kipar, znanstvenik, inženir in arhitekt renesanse. Skoraj vsa področja znanosti so opremljena z njegovimi opažanji.

Diapozitiv 3

Namen študije

Prikaži življenje in delo L. Da Vincija Življenje L. Da Vincija. L. Da Vinci kot kipar. L. Da Vinci kot arhitekt, inženir in znanstvenik Slikarstvo v življenju Leonarda Raziskovalne metode: zbiranje in analiza informacij

Diapozitiv 4

Napredek raziskav

1. Življenje L. Da Vincija 1452 15. aprila se je v vasi Vinci pri Firencah rodil Leonardo, nezakonski sin notarja Piera da Vincija (r. 1426) in kmečke žene Catherine, ki je bila prav tako rojena iz zakonska zveza. Leonardov oče je bil notar in je izhajal iz družine, ki se je naselila v Vincih v 13. stoletju. Štiri generacije njegovih prednikov so bili tudi notarji in so bili med bogatimi meščani, ki nosijo naziv "seigneur", ki je po dediščini že prešel na očeta Leonarda.

Diapozitiv 5

2. L. Da Vinci kot kipar.

Lodovico Sforza - uzurpator, vladar najbogatejšega mesta Milana - mu je naročil velikanski kip jezdeca, ki ga je hotel postaviti na osrednji trg v spomin na svojega očeta Francesca Sforza. Za spomenik so pripravili 70 ton brona. Leonardo je na projektu delal več kot 10 let, vendar so do nas preživele le pripravljalne skice. Dejstvo je, da je bil ves shranjeni bron uporabljen za orožje, saj so se leta 1495 sovražni Francozi približali Milanu. Leta 1498 so zavzeli mesto. Glineni model za vlivanje konja, ki je bil visok 8 metrov, so Francozi uporabili kot tarčo za strelske treninge, Leonardo pa se je z vajencem Gianom in prijateljem Luco Paciolijem (izumitelj dvostavnega knjigovodstva) preselil v Firence.

Diapozitiv 6

3 L. Da Vinci kot arhitekt, inženir in znanstvenik.

Velikanski samostreli. Risbe iz Atlantskega kodeksa V filmu Paula Verhoevena "Meso in kri" (1985) je sin barona Arnolfinija zasnoval in zgradil približno isti superstolp za napad na grad. Risba potapljaške obleke (desno) in njena rekonstrukcija (levo). Hibrid kosilnice in voza. Arundelov kodeks, 1487.