1 od 25

Predstavitev na temo: Slike Leonarda da Vincija

Diapozitiv št. 1

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 2

Opis diapozitiva:

Italijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik in inženir. Ustanovitelj umetniške kulture visoke renesanse. Leonardo da Vinci se je rodil leta 1452 v vasi Anchiano blizu mesta Vinci, blizu Firenc. Bil je nezakonski sin bogatega florentinskega notarja Piera da Vincija, njegova mati je bila preprosta kmečka ženska. Leonardo je svoje umetniške sposobnosti pokazal zelo zgodaj, in ko sta se leta 1469 z družino preselila v Firence, ga je oče poslal na študij k Andreju Verrocchio. Poleg slikarstva, kiparstva in nakita so tukaj preučevali arhitekturo in gradbeništvo. Po dolgoletnem običaju so študentje mojstru pomagali pri izpolnjevanju njegovih ukazov, to pa še posebej močno otežuje določitev avtorstva oziroma mere Leonardove udeležbe v delih tega obdobja. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Diapozitiv 3

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 4

Opis diapozitiva:

Leonardo da Vinci, ki je razvijal tradicijo umetnosti zgodnje renesanse, je poudaril gladek volumen oblik z mehko svetlobo in senco, včasih oživil obraze s komaj zaznavnim nasmehom in poskušal s svojo pomočjo prenesti subtilna stanja duha. Umetnik je dosegel, včasih se je zatekel k skoraj karikaturalni groteski, ostrino pri prenosu izraza obraza, telesne značilnosti in gibanje človeškega telesa mladeničev in deklet pa so jih pripeljali v popolno korespondenco z duhovnim vzdušjem skladbe. Leta 1481 ali 1482 je Leonardo da Vinci stopil v službo vladarja Milana Ludovica Mora, ki je deloval kot vojaški inženir, inženir hidravlike, organizator dvornih praznovanj. Z arhitekturo je Leonardo da Vinci razvil različne različice "idealnega" mesta in projekte osrednje kupolaste cerkve, ki so imele velik vpliv na arhitekturo njegove sodobne Italije.

Diapozitiv 5

Opis diapozitiva:

Po padcu Milana je življenje Leonarda da Vincija potekalo na nenehnih potovanjih: Firence-Benetke-Milano-Rim-Francija. Leonardo da Vinci je prvo mesto dal slikarstvu, ki ga je razumel kot univerzalni jezik, ki je sposoben poosebiti vse različne manifestacije racionalnega načela v naravi. Njegov videz bi zaznali enostransko, ne da bi upoštevali dejstvo, da se je njegova umetniška dejavnost izkazala za neločljivo povezano z znanstveno dejavnostjo. Pravzaprav je Leonardo da Vinci edini primer velikega umetnika, za katerega umetnost ni bila glavno delo življenja.

Diapozitiv 6

Opis diapozitiva:

Madonna of the Rocks 1483-1494. Muzej Louvre, Pariz. Visoka renesansa. Leonardo da Vinci je začel slikati "Madonna of the Rock" leta 1483, potem ko je prejel naročilo za oltarno sliko od ene od verskih bratovščin. Zaradi nesoglasij s strankami zaradi plačila je Leonardo da Vinci sliko obdržal pri sebi in jo dokončal med letoma 1490 in 1494.

Diapozitiv 7

Opis diapozitiva:

Madona v jami 1495-1508. Narodna galerija, London. Renesansa. Ker od Leonarda da Vincija niso prejeli obljubljene slike "Madona v jami", so stranke proti njemu vložile tožbo, ki se je vlekla približno dvajset let. Šele med letoma 1505 in 1508 je učenec Leonarda Ambrogio de Predisa pod neposrednim nadzorom mojstra sam dokončal (z nekaj spremembami podrobnosti) ponovitev slike "Madona v jami", ki so jo predali kupcem .

Diapozitiv 8

Opis diapozitiva:

Madonna Benois 1478. Ermitaž, Sankt Peterburg. Visoka renesansa. Okrog leta 1480 je umetnik Leonardo da Vinci naslikal Hermitage Madonno s cvetjem (tako imenovano Benoisovo Madonno), delo, ki že nosi nov celosten koncept in predstavlja prvi pomemben mejnik v Leonardovi karieri. Umetnik še ni dosegel popolne zrelosti spretnosti - to se kaže v ne prav uspešni - preveliki in nekoliko pogojno videti - figuri dojenčka. Pa vendar slika "Madonna Benoit" močno izstopa med njej blizu tematiki, ki so ji blizu, in v kateri se podoba Madone zdi statična, zamrznjena.

Diapozitiv 9

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št. 10

Opis diapozitiva:

Mona Lisa ali La Gioconda 1503-1505. Muzej Louvre, Pariz. Renesansa. Okrog leta 1503 je Leonardo začel delati na portretu Mone Lise, žene bogatega Florentinca Francesca Gioconda. Občutek moči, ki izhaja iz slike, je organska kombinacija notranje zbranosti in občutka osebne svobode, duhovne harmonije osebe, ki temelji na zavedanju lastnega pomena. In njen nasmeh nikakor ne izraža superiornosti ali prezira; dojema se kot rezultat mirne samozavesti in popolne samokontrole.

Diapozitiv št. 11

Opis diapozitiva:

Gospa z hermelinom 1485-1490. Narodni muzej, Krakov. Renesansa. Sliko "Gospa z hermelinom" je umetnik naslikal okoli leta 1490. Na tej sliki je umetnik predstavil novo tehniko volumetričnega modeliranja figure. Florentinski mojstri, za katere so imeli linearni volumetrični elementi vodilno vlogo v njihovem slikovnem jeziku, so že dolgo slovili po jasni, včasih celo ostri plastičnosti svojih podob. Leonardo da Vinci pa ni maral močne neposredne razsvetljave, ki je dajala preveč ostre sence in poudarke. Svetloba prispeva k mehkemu niansiranemu modeliranju obraza in figure, podobi pa daje tudi aureo neke vrste romantične poezije.

Diapozitiv št. 12

Opis diapozitiva:

Portret glasbenika 1490 -ih. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renesansa. Sliko "Portret glasbenika" je umetnik Leonardo da Vinci začel na prehodu v 90. leta 15. stoletja. Avtorstvo Leonarda da Vincija je sporno; predpostavlja se, da je veliki slikar začel z delom, kasneje pa je njegov učenec Ambrogio de Predis delal na portretu, vendar je slika "Portret glasbenika" ostala nedokončana.

Diapozitiv št. 13

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št. 14

Opis diapozitiva:

Portret Beatrice d'Este 1490 -ih. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renesansa. Slikanje je začel veliki slikar v 90. letu 15. stoletja, nato pa ga je dokončal njegov študent Giovanni Ambrogio de Predis. Beatrice d'Este je ena izmed najlepše in razsvetljene princese italijanske renesanse, hči Ercoleja I d 'Esteja in mlajša sestra Isabelle d'Este in Alfonsa I d'Este. Deklica je bila dobro izobražena, njeno spremstvo so sestavljali znani osebnosti renesančne umetnosti, na primer slikar Leonardo da Vinci in kipar Donato Bramante. Pri petnajstih letih je bila zaročena z Lodovico Sforzo. Življenje Beatrice d'Este se je končalo zelo zgodaj, 3. januarja 1497 v starosti 22 let, vzrok smrti je bil neuspešen porod.

Diapozitiv št. 15

Opis diapozitiva:

Madonna Litta 1490-1491. Ermitaž, Sankt Peterburg. Renesansa. Sliko "Madonna Litta" je umetnik Leonardo da Vinci naslikal v zgodnjih 90. letih 15. stoletja. Občutek radosti materinstva na sliki "Madonna Litta" se je poglobil zahvaljujoč vsebini same podobe Marije - v njej je tip Leonardove ženske lepote našel svoj zrel izraz. Napol zaprte oči in komaj zaznaven nasmeh dajejo posebni duhovnosti nežnemu lepemu obrazu Madone - zdi se, da se nasmehne svojim sanjam. Sliko "Madonna Litta" je umetnik naslikal ne v olju, ampak v temperi.

Diapozitiv 16

Opis diapozitiva:

Zadnja večerja 1495-1498. Samostan Santa Maria delle Grazie, Milano. Oživitev. Freska Leonarda da Vincija "Zadnja večerja" (osrednji fragment). Leta 1495 je Leonardo začel ustvarjati svoje osrednje delo - fresko "Zadnja večerja" v jedilnici samostana Santa Maria delle Grazie v Milanu. Po skoraj treh letih trdega dela je bila slika odprta za javnost, ki je poveličevala ime Leonarda kot največjega umetnika svojega časa. Toda usoda tega dela se je izkazala za resnično tragično. Leonardovo običajno eksperimentalno delo na barvah in tleh ni bilo uspešno - barvni sloj ni bil dovolj močan in že v 16. stoletju se je začelo uničenje freske, ki se je sčasoma stopnjevalo in zaključilo z grobimi in nesposobnimi restavracijami. Leta 1954 je bila freska očiščena iz kasnejših plasti, ostanki prvotne slike pa so bili identificirani in utrjeni, tako da lahko dobite splošno predstavo o kompoziciji in barviti rešitvi mojstrovine Leonarda da Vincija. Da bi natančneje presodili o njegovih značilnostih, se moramo zateči k starim kopijam in gravuram ter skicam samega Leonarda in njegovim pripravljalnim risbam. Velikost freske je 460 x 880 cm, mešana tehnika. Freska "Zadnja večerja" umetnika Leonarda da Vincija je velika kompozicija, ki zavzema celotno prečno steno velike dvorane samostanskega jedilnega prostora. Pri slikanju Quattrocenta so se pri reševanju te teme že razvile določene tradicije - dovolj je omeniti dela Andrea del Castagna in Ghirlandaia, ki kljub vsem svojim nedvomnim realističnim stremljenjem še vedno ohranjajo nekatere znake dogmatske omejitve - zlasti ločijo Judo od apostolov in ga postavijo samega na drugo stran mize. Tako kot njegovi predhodniki je Leonardo da Vinci upodobil Kristusa in apostole za mizo za obrok. Dogajanje se odvija v prostorni sobi, predstavljeni s čelne perspektive, katere stene so pokrite s preprogami. Kristus je postavljen v središče; njegova figura je narisana na ozadju vrat v globini kompozicije, skozi katere se odpira pogled na pokrajino z nežnimi gorskimi pobočji. Leonardo da Vinci si je za podobo izbral trenutek, ko je Kristus izrekel usodne besede: "Eden od vas me bo izdal." Te besede, tako nepričakovane za njegove učence, prizadenejo vse v samem srcu. Napovedujejo skorajšnjo smrt svojega učitelja, hkrati pa zadanejo udarec njihovemu občutku zaupanja in medsebojne solidarnosti, kajti v njihovih vrstah je bil izdajalec. Tako je Leonardo da Vinci namesto verskega zakramenta v svoji freski utelešal dramo človeških občutkov. Modra izbira odločilnega trenutka te drame je umetniku omogočila, da je vsakega od likov prikazal v najbolj živopisnem izrazu njihovega posameznega lika. Zdelo se je, da je mladi, zasanjani Janez, postavljen na Kristusovo desno roko, nemočno povešen od udarca, ki ga je prejel; nasprotno, odločni Peter, ki sedi poleg njega, z roko zgrabi nož, da kaznuje morebitnega izdajalca. Levo od Kristusa je Jakob starejši z zgovorno gesto zmedenosti razširil roke ob straneh in mladi Filip, ki je vstal s svojega sedeža poleg sebe - podoba visoke duhovne lepote - se je priklonil pred Kristusom v impulz požrtvovalnosti. In v nasprotju z njimi - osnovni videz Jude. Za razliko od svojih predhodnikov ga je Leonardo postavil skupaj z apostoli, njegov obraz pa je poudaril le s senco, ki je padla nanj. Toda v tej freski niso samo izrazi obraza - liki udeležencev dogodka se prav tako živo kažejo v njihovih gibih, v kretnjah. Samo gibi rok izražajo vse odtenke občutkov, od Kristusove roke, ki nemočno leži na mizi na glavo - ta gesta prenaša občutek stoične poslušnosti usodi, ki ga čaka - do prestrašenih rok apostola Andreja.

Diapozitiv št. 17

Opis diapozitiva:

Kopija freske Tajna večerja konec 16. stoletja. Muzej Leonarda da Vincija, Tongerlo. Renesansa. Kopija freske umetnika Leonarda da Vincija "Zadnja večerja" (osrednji fragment). Pri ustvarjanju restavratorske kopije freske je sodelovalo več umetnikov. Velikost slike je 418 x 794 cm, olje na platnu. Posebna globina, čustvena dvoumnost vsebine freske je povezana z notranjo dinamiko njene dramske konstrukcije. Ta slika ne predstavlja zamrznjene fiksacije nekega trenutka, iztrganega iz splošnega časovnega toka. Nasprotno, zdi se, da se dejanje odvija pred našimi očmi, saj ta tragedija hkrati vsebuje tako vrhunec (to je trenutek najvišjega dramskega impulza), izražen v podobah apostolov, kot njegovo razrešitev, ki predstavlja podoba Kristusa, napolnjena z umirjeno zavestjo o neizogibnosti njegove čakajoče usode ... Toda Leonardo da Vinci je, ko je vsakemu junaku sporočil vso mero izraznosti, ohranil občutek neverjetne celovitosti in enotnosti. To enotnost dosežemo predvsem z brezpogojno nadvlado osrednje podobe - Kristusa. V njem je vzrok za konflikt, ki se odvija pred nami, nanj so naslovljeni vsi občutki njegovih učencev. Slikovno svojo vodilno vlogo poudarja dejstvo, da je Kristus postavljen v samo središče kompozicije, na ozadju lahkih vrat, in poleg tega, kot da je sam - njegova figura je ločena od apostolov s prostorskimi intervali, sami so združeni v tri v različnih skupinah na obeh straneh od Kristusa. Predstavlja tudi središče prostorske konstrukcije freske: če miselno nadaljujete črte sten in preprog, ki visijo na njih, v perspektivo, se bodo zbližale neposredno nad letnim Kristusom. Nazadnje je ta centralizacija koloristično izražena. Kombinacija modre in rdeče, ki prevladuje v barvni shemi freske v njenem najbolj intenzivnem zvoku, je podana v modrem plašču in rdeči tuniki Kristusa; v oslabljeni obliki se v oblačilih apostolov spreminja v različnih odtenkih. Opozoriti je treba na nove metode povezovanja freske Tajna večerja z arhitekturnim in prostorskim kompleksom, v katerem je postavljena. V 15. stoletju je mojster freskorist, ki je dobil steno, le redko poskušal aktivno vplivati ​​na njegovo delo na celotno arhitekturno -umetniško zasedbo. Leonardo, ki je fresko postavil na sprednjo steno podolgovate dvorane, je upošteval najbolj ugodne možnosti za njeno dojemanje pri perspektivni gradnji svoje kompozicije, v njenem obsegu, pri razporeditvi mize in figur. Ne da bi se zatekel k iluzionističnim metodam prehoda resničnega prostora v upodobljenega, je Leonardo da Vinci dosegel z močno centralizacijo figurativne in kompozicijske konstrukcije takega učinka, ko se je izkazalo, da je velika soba v jedilnici podrejena sami freski , povečuje monumentalnost njegovih podob in moč njenega vpliva. Zidno slikarstvo iz 15. stoletja ni poznalo tako samozavestne prevlade na velikih prostorih, Leonardo da Vinci pa je v zvezi s tem utiral pot fresko ansamblom tako velikih mojstrov italijanske visoke renesanse, kot sta Michelangelo in Raphael.

Opis diapozitiva:

Madonna s predenjem 1510s. Zasebna zbirka vojvode Backleyja, grad Drumlanrig, Škotska. Visoka renesansa. Slika prikazuje Madonno, ki sedi na ozadju gorske verige. V naročju ima otroka Jezusa. Po enem od apokrifnih evangelijev je Devica Marija v hiši Jožefovi delala na izdelavi vijolične preje za tempeljsko zaveso. Leonardo da Vinci je to temo uporabil v svojem slikarstvu. Otrok Jezus drži vrteče se kolo v obliki križa, ki simbolizira njegovo sprejemanje njegove usode. Madonna, glede na zaplet slike, tega še vedno ne more sprejeti s srcem, zato je njena roka dvignjena v zaščitni kretnji.

Diapozitiv št. 20

Opis diapozitiva:

Janez Krstnik 1513-1516. Muzej Louvre, Pariz. Visoka renesansa. Na sliki umetnik upodablja dolgodlakega, feminiziranega mladeniča, ki v eni roki drži križ in z drugo kaže na nebo, po svoji zamisli, po naravi podobe je v nasprotju z duhom prejšnjega umetnost Leonarda da Vincija. Značilnosti te slike je težko upoštevati le kot posledica umetnikovega ustvarjalnega upada - v njej se že pojavljajo lastnosti, notranje povezane s kriznimi pojavi, ki so se v italijanski renesančni umetnosti po vsej svoji moči razkrili dve desetletji.

Diapozitiv 23

Opis diapozitiva:

Oznanjenje 1472-1475. Galerija Uffizi, Firence. Visoka renesansa. Sliko "Oznanjenje" je umetnik Leonardo da Vinci naslikal v starosti nekaj več kot 20 let. Velikost slike je 98 x 217 cm, les, tempera. Slika "Oznanjenje" je precej obsežna vodoravno podolgovata kompozicija iz 15. stoletja, katere dolžina je več kot dva metra in pol, prikazuje Devico Marijo, ki sedi pri bralnem stojalu ob vhodu v stavbo, monumentalnost kar ponazarjajo veliki rustikalni vogali in arhitrav portala ... Pred njo je klečeči angel na travniku, posutem s cvetjem. Ozadje slike tvori čudovito pokrajino z vitkimi čempresami. Nekoliko vsiljiv detajl v duhu quattrocenta, s katerim so narisane gube oblačil, rož, okrasnih okraskov glasbenega stojala, ne more zasenčiti plemenite lepote videza in umirjenosti gibov Marije in angela. V kombinaciji z zmehčanim barvnim sistemom slike te lastnosti, nedostopne za bolj kotne in ostre Andree Verrocchio, pričajo o roki mlajše umetnice, ki je na robu drugačne vizije sveta. O tem priča bolj jasno izražena, kot je bila to navada v 15. stoletju, jasna urejenost kompozicijske gradnje, ki ustvarja vtis umirjene prostornosti - tukaj lahko uganite slutnjo tistih metod umetniške organizacije, ki bodo postale značilne za mojstri visoke renesanse.

Diapozitiv 24

Opis diapozitiva:

Portret Ginevra de Benci okoli leta 1476. Narodna galerija umetnosti, Washington. Visoka renesansa. V tej upodobitvi mlade ženske z obrazom doprsnega obraza, ki ima izraz izrazite zbranosti, lahko najdete podobno kombinacijo tradicionalnih značilnosti s predsodkom novega. Slikarsko maniro umetnika Leonarda da Vincija tu še vedno odlikujejo nekoliko delne podrobnosti, vendar je podoba modela gospe Ginevra de Benci že obdana z nekakšnim pesniškim vzdušjem, ki mu olajša krajinsko ozadje, nenavadno v svoji razlagi.

Diapozitiv 25

Opis diapozitiva:

Kot znanstvenik in inženir je takrat obogatil skoraj vsako področje znanosti. Leonardo da Vinci je posebno pozornost namenil mehaniki, saj je v njej videl glavni ključ do skrivnosti vesolja; njegova iznajdljiva konstruktivna ugibanja so daleč presegla njegovo sodobno dobo (projekti valjarn, avtomobilov, podmornic, letal). Preučevanje zgradbe očesa je Leonardo da Vinci izrazil pravilna ugibanja o naravi binokularnega vida. Ukvarjal se je tudi z botaniko in biologijo. In kot kontrast tej ustvarjalni dejavnosti, polni najvišje napetosti - življenjska usoda Leonarda, njegova neskončna potepanja, povezana z nezmožnostjo najti ugodne pogoje za delo v takratni Italiji. Ko mu je francoski kralj Frančišek I. ponudil mesto dvornega slikarja, je Leonardo da Vinci povabilo sprejel. V Franciji je bil umetnik v tem obdobju, še posebej aktivno vključen v kulturo italijanske renesanse, ob dvoru obdan z univerzalnim čaščenjem, ki pa je bilo precej zunanje. Moč mu je zmanjkalo, dve leti kasneje, 2. maja 1519, pa je umrl na gradu Clou v Franciji. Neumorni eksperimentalni znanstvenik in genialni umetnik Leonardo da Vinci je postal splošno priznan simbol renesanse.

Naša predstavitev govori o življenju in delu slavnega Leonarda da Vincija. S pomočjo zanimivih in živahnih diapozitivov pripoveduje o najpomembnejših dogodkih v biografiji slavnega genija, o njegovih odkritjih, znanstvenih raziskavah v medicini, mehaniki, tehnologiji, astronomiji, o njegovih mojstrovinah na področju slikarstva in kiparstva.

Primeri diapozitivov iz naše predstavitve:

Struktura naše predstavitve:
1. Prva leta življenja
2. Otroštvo
3. Delo v delavnici z Andreo Verrocchio
4. Sodelovanje pri "Kristusovem krstu"
5. Podoba Leonarda za "Davida" A. Verrocchia
6. Pridobitev kvalifikacij v cehu svetega Luke
7. Delo na "čaščenju čarovnikov"
8. Storitev pri Lodovicu Sforzi
9. Vitruvijski človek

10. Freska "Zadnja večerja"
11. "Mona Lisa" ("La Gioconda"
12. Grad Chambord. Spiralno stopnišče
13. Zadnja leta življenja

Druga zanimiva dela na to temo:

Poročilo o Majakovskem

Vladimir Vladimirovič Majakovski (1893 - 1930)

Poezijo Majakovskega so dolga leta dojemali enostransko-kot nadarjeno ideološko propagando, delo "agitatorja, grla, vodje". Njegovim besedilom in satiri ni bila posvečena skoraj nobena pozornost, igre so desetletja izpadle iz gledališkega repertoarja. Iz njegove zgodbe »o času in o sebi« so izbrali le tisto, kar je bilo v tistem času: najprej so bili povišani kot prvi pevec revolucije, nato pa »postavljeni« kot pokvarjeni služabnik totalitarnega režima. Toda »čas kameleona« pesnika ni premagal.

Poročilo o Buninu

Ivan Aleksejevič Bunin (1870 - 1953)

Ivan Aleksejevič Bunin se je rodil v Voronežu v ​​osiromašeni plemiški družini. Pri osmih letih je že napisal prve pesmi o neki gorski dolini: očitno ni šlo brez posnemanja kavkaških motivov Puškina in Lermontova.

Poročilo o Jeseninu

Sergej Aleksandrovič Jesenin (1895-1925)

Jeseninova poezija je vedno uživala v ljudski ljubezni, zdaj pa živi v pesmih in romancah. "Kakšen čisti in kakšen ruski pesnik," je o njem rekel Maxim Gorky.
Jesenin je izhajal iz samega jedra ruskega ljudstva - iz kmečkega razreda in dolga leta se je oznaka "prilepila" kot "kmečki pesnik", kar je močno podcenjevalo obseg njegovega dela. Ja, o vasi je napisal veliko pesmi in s ponosno žalostjo rekel: "Jaz sem zadnji pesnik vasi ...". Toda njegova glavna tema je "poplava občutkov" ruske duše.

Poročilo o Alekseju Tolstoju

Aleksej Konstantinovič Tolstoj (1817 - 1875)

Nadarjen dramatik, pesnik, pisatelj, prevajalec, Aleksej Konstantinovič Tolstoj se je rodil v Sankt Peterburgu. Njegov oče je bil grof Konstantin Petrovič Tolstoj. Zgodilo se je, da je fanta vzgajal njegov stric Aleksej Perovski, avtor slavnega "Črnega piščanca", ki ga je napisal za svojega ljubljenega nečaka.

Poročilo o Gogolju

Nikolaj Vasiljevič Gogol (1809 - 1852)

Poročilo o Feti

Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892)

O Fet je bilo izrečenih veliko navdušenih besed. Leo Tolstoj je na primer navdušeno postavil retorično vprašanje: "In od kod temu dobrodušnemu debelemu oficirju takšna nerazumljiva lirska drznost, lastnina velikih pesnikov?"

Urednik "Sovremennika" Nekrasov Fet je bil morda najbolj ljubljen pesnik. Vsekakor je svoje pesmi objavljal pogosteje kot svoje in rahlo ironično pripomnil: "Tako kot ptica poje Fet, Nekrasov natisne pesmi."

Poročilo o Tolstoju

Lev Nikolajevič Tolstoj (1828 - 1910)

Leo Tolstoj, eden od stebrov svetovne kulture, je veliko svojih del posvetil otrokom. Leta 1852 je revija "Sovremennik" objavila njegovo zgodbo "Otroštvo", v kateri je avtobiografsko gradivo osnova za poglobljeno umetniško preučevanje otrokove duše.

Opis predstavitve za posamezne diapozitive:

1 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leonardo da Vinci "Kakor dobro preživet dan daje miren spanec, tako dobro življenje daje mirno smrt" Leonardo da Vinci

2 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leonardo da Vinci je velik italijanski umetnik, slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, izumitelj, pisatelj, eden največjih predstavnikov umetnosti visoke renesanse. Leonardo ni imel priimka; "Da Vinci" preprosto pomeni "izvira iz mesta Vinci". Njegovo polno ime je Leonardo di ser Piero da Vinci, to je "Leonardo, sin monsieurja Piera iz Vincija."

3 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Otroštvo Hiša, v kateri je Leonardo živel kot otrok. Rojen 15. aprila 1452 v mestu Vinci pri Firencah. Leonardo da Vinci je bil nezakonski sin florentinskega notarja in kmečke deklice; je bil vzgojen v očetovi hiši in je bil kot sin izobraženca osnovnošolsko izobrazbo opravil doma: naučil se je brati, pisati, obvladal osnove matematike in latinščine. Njegov rokopis je neverjeten, piše od desne proti levi, črke so obrnjene, tako da je besedilo lažje brati z ogledalom.

4 diapozitiv

Opis diapozitiva:

V mladosti je imel Leonardo dobre učitelje, predvsem pa se je naučil od sebe. Izjemna vsestranskost njegove narave se je pokazala v njegovi zgodnji mladosti. Že od otroštva je v šali risal, pisal in računal. Poleg umetnosti in znanosti se je v mladosti veliko ukvarjal s telesno vadbo, odlično jahal, odlično kosil in sekal les. Odličen spremljevalec v krogu mladih je imel Leonardo veliko prijateljev, a še bolj kot to je ljubil družbo lepih Firentincev, s katerimi je užival velik uspeh.

5 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leonardo kot umetnik Že njegova prva platna - "Oznanjenje", "Madonna Benoit", "Častenje čarovnikov" - so jasno pokazala, da se je v Italiji pojavil velik umetnik. Hkrati globoko in temeljito preučuje anatomijo ljudi in živali. Ustvarjalec "Zadnje večerje" in "La Gioconde" se je izkazal tudi kot pisatelj, ki je že zgodaj spoznal potrebo po teoretski podlagi za umetniško prakso. "Blagoslov" "Madonna Benoit"

6 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Mona Lisa (La Gioconda) Najbolj znana slika na svetu, Mona Lisa (1510), avtorja Leonarda da Vincija, je v Louvru. Še vedno ni jasno, kdo je natančno poziral velikemu mojstru. Umetnik je prejel naročilo za sliko od Francesca del Gioconda, florentinskega trgovca s svilo, večina zgodovinarjev pa je nagnjena k temu, da portret prikazuje Lizo Gherardini, Giocondovo ženo. Edina pomanjkljivost slike je, da Mona Lisa nima obrvi. Morda je to posledica pretiranega prizadevanja, s katerim so sliko očistili v naslednjih stoletjih, možno pa je tudi, da bi jih model sama lahko popolnoma iztrgala, saj je bila v tistih časih v modi.

7 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Nekateri raziskovalci trdijo, da je slika avtoportret samega Leonarda, ki je njegovemu videzu dal ženske lastnosti. In res, če odstranite dlake s podobe Mona Lise, dobite čuden obraz brez spola. To hipotezo je potrdilo delo neodvisnih raziskovalcev, ki so potrdili hipotezo, da bi se Leonardo lahko upodobil v podobi Mona Lise. Raziskovalci so s pomočjo posebnih računalniških programov "Mona Lisa" in Leonardovega avtoportreta, narejenega, ko je bil že v častitljivi starosti. Rezultat je neverjeten. Mona Lisa se je izkazala za skoraj zrcalno podobo obraza velikega mojstra. Skoraj vse obrazne poteze se popolnoma ujemajo, vključno s konico nosu, ustnicami in očmi.

8 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Zadnja večerja Zadnja večerja je freska na steni jedilnice samostana Santa Maria della Grazie v Milanu. Tudi v dobi Leonarda je veljala za njegovo najboljše in najbolj znano delo. Freska je nastala med letoma 1495 in 1497, vendar je v prvih dvajsetih letih svojega obstoja začela propadati. Tema slike je trenutek, ko Jezus Kristus svojim učencem naznani, da ga bo eden izmed njih izdal.

9 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leonardo kot izumitelj Največji znanstvenik svojega časa Leonardo da Vinci je s domnevami in opažanji obogatil skoraj vsa področja znanja. Toda kako genij bi bil presenečen, če bi vedel, da se njegovi številni izumi uporabljajo tudi toliko let po njegovem rojstvu. Ustvaril je projekt potapljaške obleke, opreme za potapljanje, naprave, ki lahko stisne zrak in ga pošlje po ceveh, reševalca, prepletenih rokavic, ki so se sčasoma spremenile v znane plavuti. Ena najbolj znanih Leonardovih risb predstavlja starodavno zasnovo avtomobila. Raziskovalci so dokazali, da je prav Leonardo da Vinci lastnik "avtorskih pravic" za padalo, helikopter, mitraljez in številne druge mehanizme, brez katerih si sodobne civilizacije ni mogoče predstavljati.

10 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Smrt genija 23. aprila 1519 je Leonardo da Vinci dal oporoko, 2. maja pa je obkrožen s svojimi učenci in mojstrovinami. Leonardo da Vinci je bil pokopan v gradu Amboise. Na nagrobniku je bil vklesan napis: "V stenah tega samostana leži pepel Leonarda iz Vincija, največjega umetnika, inženirja in arhitekta francoskega kraljestva." Leonardo je za seboj pustil ogromno risb, risb in dnevniških zapisov. Celoten arhiv je zaupal svojemu ljubljenemu študentu Francescu Melziju. Melzi je vse življenje pripravljal dokumente za objavo, vendar mu je zgodnja smrt preprečila načrte. Arhiv genija je razpadel in pomen zapisov se je izgubil. Preživelo je približno sedem tisoč strani, pokritih z Leonardovo roko. Hkrati velja domneva, da tretjina arhiva do danes ni preživela. Izguba Leonarda je prekomerno žalostila vse, ki so ga poznali, saj nikoli ni bilo osebe, ki bi slikarski umetnosti prinesla toliko časti. To je mojster, ki je resnično živel vse življenje z veliko koristjo za človeštvo. Ja, vse njegovo delo so trdna vprašanja, na katera je mogoče odgovoriti vse življenje in bodo ostala prihodnjim rodovom.

Zgodba o Leonardu Da Vinciju Njegova pisava je neverjetna, piše od desne proti levi, črke so obrnjene, tako da je besedilo lažje brati z ogledalom. Obstaja veliko različic, zakaj je tako pisal. Eden od njih pravi, da je želel svoje znanstvene ideje zaščititi pred radovednimi, drugi, da je bil heretik in je nenehno živel v strahu pred razkritjem in kaznovanjem.

Zgodovina Leonarda Da Vincija Leonardo je črpal ideje iz različnih virov, premišljeval in v marsičem dopolnjeval projekte drugih ljudi. Njegovi "zaprti vozički, varni in nedostopni", so se v primitivni obliki pojavili v rimskih časih. Leonardo je idejo bistveno razvil, kočijo je spremenil v oborožen voz, pokrit s školjko, na sodoben način pa tank, opremljen s topom, ki ga od znotraj nadzoruje osem bojevnikov.

Zgodovina Leonarda Da Vincija Leonardo je svojo veliko stvaritev (Zadnja večerja) napisal v treh letih in ves ta čas mu slika ni šla iz glave. Italijanski pisatelj Matteo Bandello, ki je kot otrok hodil v samostansko šolo in opazoval Leonarda pri delu, ga opisuje takole: »V samostan je pogosto prihajal ob zori ... Hitro se je vzpenjal po gozdovih, pridno je delal, dokler ga mrak ni prisilil ustaviti; čeprav o hrani sploh ni razmišljal, je bil tako zatopljen v delo. Včasih je Leonardo ostal tukaj tri ali štiri dni, ne da bi se dotaknil slike, samo vstopil in nekaj ur stal pred njo, prekrižal roke in gledal svoje figure, kot da se kritizira.

Slike Leonarda Da Vincija Skice za "Konj"

Izumi Leonarda Da Vincija Čevlji za hojo po vodi, ki jih je narisal Leonardo, očitno niso presegli skice, vendar ni dvoma, da bi jih po določeni spremembi lahko uspešno uporabili. Čevlje za hojo po vodi in izravnalne palice zanje danes proizvaja industrija, ampak bolj za zabavo.

Izumi Leonarda Da Vincija Leonardova uporabna mehanika, morda bolj kot drugi znanstveni in tehnični dosežki, vzbuja zanimanje in občudovanje tistih, ki so navajeni strojev 20. stoletja. Mnoge njegove podobe, na primer verižni pogon, so na prvi pogled jasne. Sodoben mehanik lahko z malo vztrajnosti iz svoje risbe ustvari delujoč model vzmetne vozove in vztrajnika.

Izumi Leonarda Da Vincija Ta rešilni pas, ki ga je izumil Leonardo, je bil res nujen izum. Kateri material je Leonardo nameraval uporabiti, ni znano, toda nasprotje njegovega izuma je kasneje postal tradicionalni pripomoček za ladjo! in dobil videz kortikalnega kroga, pokritega s platnom

Življenje Leonarda Da Vincija VINCI 1452 Rojstvo Leonarda da Vincija, vpisano v kataster prebivalcev Firence. FLORENCE 1470 študira znanosti in vstopi v Verrocchiovo delavnico d. Dela na temo "Častenje čarovnikov" za cerkev San Donate a Scopeto.

Življenje Leonarda Da Vincija MILAN 1496 Delo na zadnji večerji 30. junija. Vojvoda povabi Leonarda, da konča "večerjo" (zaključeno do konca leta), g. Prejme vinograd, ki mu ga je iz samostana sv. Viktorja kupil Ludovico il Moro.

Življenje Leonarda Da Vincija MILAN IN FLORENCE 1507 Smrt Francesca, Leonardovega strica. Težave glede dedovanja, oktober. Vrnitev v Milano. Udeležba na zmagoslavnem srečanju Ludvika XII. Po bitki 14. maja. Tečaji anatomije z Marcom Antonijem della Torrejem v Paviji. 24. september. Odhod v Rim skozi Firence.

Življenje Leonarda Da Vincija RIM, PAVIJA, BOLOGNA, FRANCIJA 1515 9. januar. Odhod Leonarda v Pavijo. Srečanje Frančiška I. decembra. Leonarda v Bologni 17. maja. Leonardo v Amboiseu, 1. oktobra. Nova okrasna dela Leonarda da Vincija 23. april. Duhovna zaveza, 3. maj. Smrt.

Ustvarjanje Leonardo da Vinci

MHK predstavitev

Učitelji OGKOOU "Sanatorijski internat" Kokarevoy S.Yu.

Leonardo da Vinci

Italijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, inženir.

Odkril je številna odkritja, opravil eksperimentalne raziskave na področju matematike, naravoslovja, mehanike.

Leonardo da Vinci. Avtoportret (ok. 1510-1513). Knjižnica, Torino.

V jedilnici samostana Santa Maria delle Grazie Leonardo ustvari sliko "Zadnja večerja" (1495-97; zaradi tveganega poskusa, na katerega se je mojster odpravil z oljem, pomešanim s tempero za fresko, je delo prišlo do nas v zelo poškodovani obliki).

Jasna odrska logika mimike in kretnje ter kombinacija stroge racionalnosti z nerazložljivo skrivnostjo sta Poslednjo večerjo uvrstila med najpomembnejša dela v zgodovini svetovne umetnosti.

Na najbolj znani Leonardovi sliki, portretu Mona Lise (tako imenovana "La Gioconda", okoli leta 1503, Louvre), se podoba bogate mestne ženske pojavi kot skrivnostna poosebitev narave kot take, ne da bi pri tem izgubila čisto ženska zvijača.

Notranji pomen kompoziciji daje kozmično veličastna in hkrati zaskrbljujoče odtujena pokrajina, ki se stopi v hladno meglo.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Louvre, Pariz.

Humanistični ideal ženske lepote je utelešen v portretu Mona Lise

("La Gioconda", okoli 1503).

Rdečkast papir, prilepljen na platno; premog; beljenje.

Kompleksno združevanje figur je značilno za kompozicijska iskanja v začetku 16. stoletja.

Leonardo da Vinci. "Sveta Ana z Marijo, Kristusov otrok in Janez Krstnik"

Najpomembnejši vir za proučevanje stališč Leonarda da Vincija so njegovi zvezki in rokopisi. Mojster ni pustil sistematične predstavitve svojih misli.

"Razprava o slikarstvu", ki jo je po Leonardovi smrti pripravil njegov učenec

F. Melzi, ki je imel izjemen vpliv na teorijo umetnosti, je sestavljen iz odlomkov, ki so bili poljubno povzeti iz konteksta njegovih zapiskov.