Matsuo Basho. Gravira Tsukioki Yoshitoshi iz serije 101 Pogled na Luno. 1891 leto Kongresna knjižnica

Žanr haiku izhaja iz druge klasične zvrsti - petih verzov rezervoar v 31 zlogih, znanih od VIII. V tanki je bila cezura, na tem mestu se je "razbila" na dva dela, izkazal se je tri verz s 17 zlogi in dvojica s 14 zlogi - nekakšen dialog, ki sta ga pogosto sestavljala dva avtorja. Ta prvotni tri verz se je imenoval haikukar dobesedno pomeni "odpiranje kitic". Potem, ko je tri verz dobil neodvisen pomen in postal žanr s svojimi zapletenimi zakoni, so ga začeli imenovati haiku.

Japonski genij se znajde v kratkosti. Tri verzi v haikuju so najbolj lakonična zvrst japonske poezije: le 17 zlogov, 5-7-5 mor Mora - merska enota količine (zemljepisne dolžine) stopala. Mora je čas, potreben za izgovor kratkega zloga. v vrsti. V 17-kompleksni pesmi so le tri ali štiri pomembne besede. V japonščini je haiku zapisan v eni vrstici od zgoraj navzdol. V evropskih jezikih je haiku zapisan v treh vrsticah. Japonska poezija ne pozna rim; do 9. stoletja se je razvila fonetika japonskega jezika, ki je vključevala le 5 samoglasnikov (a, u, y, e, o) in 10 soglasnikov (razen glasovnih). Ob takšni fonetični pomanjkljivosti ni mogoče nobene zanimive rime. Formalno pesem temelji na številu zlogov.

Do 17. stoletja so na sestavljanje haikuja gledali kot na igro. Resna zvrst hai-ku je postala s pojavom na literarni sceni pesnika Matsua Bashoja. Leta 1681 je napisal znamenito pesem o krokarju in popolnoma spremenil svet haikuja:

Na mrtvi veji
Vrana postane črna.
Jesenski večer. Prevedel Konstantin Balmont.

Upoštevajte, da je ruski simbolist starejše generacije Konstantin Balmont v tem prevodu zamenjal "suho" vejo z "mrtvo" in po nepotrebnem dramatiziral to pesem v skladu z zakoni japonske verzifikacije. V prevodu je kršeno pravilo izogibanja ocenjevalnim besedam, definicijam na splošno, razen najbolj običajnih. "Besede haikuja" ( haigo) bi ga bilo treba odlikovati z namerno, natančno preverjeno preprostostjo, težko dosegljivo, a jasno zaznano svežino. Kljub temu ta prevod pravilno prikazuje vzdušje, ki ga je Basho ustvaril v tem haikuju, ki je postal klasika, hrepenenje po samoti in univerzalni žalosti.

Obstaja še en prevod te pesmi:

Tu je prevajalec dodal besedo "osamljen", ki je v japonskem besedilu ni, kljub temu pa je njena vključitev upravičena, saj je "žalostna osamljenost na jesenski večer" glavna tema tega haikuja. Kritiki zelo cenijo oba prevoda.

Očitno pa je, da je pesem urejena še bolj preprosto, kot so jo predstavili prevajalci. Če mu date dobesedni prevod in ga postavite v eno vrstico, ko Japonci pišejo haiku, dobite naslednjo izjemno kratko izjavo:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Na suhi veji / krokar sedi / jesenski mrak

Kot lahko vidimo, beseda "črna" v izvirniku ni, samo je nakazana. Podoba "ohlajenega krokarja na golem drevesu" \u200b\u200bje kitajskega izvora. "Jesenski mrak" ( aki no kure) lahko razlagamo kot "pozno jesen" in kot "jesenski večer". Enobarvna je kakovost, ki jo zelo cenijo v umetnosti haikuja; prikazuje čas dneva in leta, ki izbriše vse barve.

Haiku je najmanj opis. Klasiki so rekli, da ni treba opisovati, ampak stvari poimenovati (dobesedno "dajte imena stvarem" - na luknjo) z izredno preprostimi besedami in kot da jih kličete prvič.

Haikuji niso miniature, kot jih v Evropi že dolgo imenujejo. Največji pesnik haikuja s konca 19. in začetka 20. stoletja, ki je zgodaj umrl zaradi tuberkuloze, Masaoka Shiki, je zapisal, da haiku vsebuje ves svet: divji ocean, potresi, tajfuni, nebo in zvezde - celotno zemljo z najvišjimi vrhovi in globokomorske depresije. Prostor haikuja je neizmeren, neskončen. Poleg tega so haikuji navadno združeni v ciklih, v pesniških dnevnikih - in pogosto za vse življenje, tako da se lahko kratkost haikuja spremeni v svoje nasprotje: v najdaljših delih - pesniških zbirkah (čeprav diskretne, občasne narave ).

Toda pretek časa, preteklosti in prihodnosti xaiku ne prikazuje, haiku je kratek trenutek sedanjosti - in nič več. Tu je primer Isaovega haikuja, morda najbolj priljubljenega pesnika na Japonskem:

Kako je cvetela češnja!
Odpeljala je konja
In ponosen princ.

Prehodnost je imanentna lastnost življenja v razumevanju Japoncev; brez nje življenje nima nobene vrednosti ali pomena. Prehodnost je lepa in žalostna, ker je njena narava nestalna, spremenljiva.

Pomembno mesto v haiku poeziji zavzema povezava s štirimi letnimi časi - jesen, zima, pomlad in poletje. Modreci so rekli: "Kdor je videl letne čase, je videl vse." Se pravi, videl sem rojstvo, odraščanje, ljubezen, novo rojstvo in smrt. Zato je v klasičnem haikuju nujen element "sezonska beseda" ( kego), ki pesem povezuje z letnim časom. Včasih te besede tujci težko prepoznajo, vendar jih Japonci vsi poznajo. V japonskih omrežjih zdaj iščejo podrobne zbirke podatkov kigo, nekatere štejejo na tisoče besed.

V haikuju krokarjev zgoraj je sezonska beseda zelo preprosta - "jesen". Obarvanost te pesmi je zelo temna, poudarjena z vzdušjem jesenskega večera, dobesedno "jesenskega mraka", torej črnega v ozadju poglobljenega mraka.

Oglejte si, kako elegantno Basho uvaja obvezni znak sezone v ločilno pesem:

Za konico ječmena
Pograbil sem, iskal podporo ...
Kako težak je trenutek ločitve!

"Spikelet iz ječmena" neposredno označuje konec poletja.

Ali v tragični pesmi pesnice Chiyo-ni o smrti majhnega sina:

Oh, moj loviš pastirjev!
Kje v neznani državi
Danes kandidiraš?

"Kačji pastir" je sezonska beseda za poletje.

Še ena "poletna" pesmi Bashoja:

Poletna zelišča!
Tu so, bojevniki padlih
Sanje o slavi ...

Basho se imenuje pesnik pohajkovanj: veliko se je potepal po Japonski v iskanju resničnih haikujev in, ko se je odpravil na potovanje, mu ni bilo mar za hrano, prenočišča, potepuhe in neskladnosti poti v oddaljenih gorah. Na poti ga je spremljal strah pred smrtjo. Podoba filma "Bones White in the Field" je postala znak tega strahu - to je bil naslov prve knjige njegovega pesniškega dnevnika, napisanega v žanru haibun ("Haiku proza"):

Mogoče moje kosti
Belil bo veter ... v srcu je
Dihal sem mraz.

Po Bashu je tema "smrt na poti" postala kanonična. Tu je njegova zadnja pesem "Death Song":

Na poti sem zbolel
In vse teče, moje sanje se vrtijo
Skozi ožgana polja.

Posnemajoč Bashoja so pesniki haikuja pred smrtjo vedno sestavljali "zadnje kitice".

"Prav" ( makoto-št) pesmi Basho, Buson, Issa so blizu našim sodobnikom. Zgodovinska distanca se v njih tako rekoč odstrani zaradi nespremenljivosti jezika haikuja, njegove formularnosti, ki se je ohranila skozi zgodovino žanra od 15. stoletja do danes.

Glavna stvar hajkističnega pogleda je oster osebni interes v obliki stvari, njihovega bistva in povezav. Spomnimo se Bashovih besed: "Uči se iz bora, kaj je bor, uči se iz bambusa, kaj je bambus." Japonski pesniki so gojili meditativno kontemplacijo o naravi, se ozirali v predmete, ki obkrožajo človeka na svetu, v neskončen krog stvari v naravi, v njene telesne, čutne lastnosti. Pesnikov cilj je opazovati naravo in intuitivno zaznati njeno povezanost s človeškim svetom; Hajkisti so zavračali nepodobo, neobjektivnost, utilitarnost, abstrakcijo.

Basho ni ustvaril le haiku pesmi in haibun proze, temveč tudi podobo pesnika-potepuha - plemenitega moža, navzven asketskega, v beraški obleki, daleč od vsega posvetnega, ampak tudi spoznavši žalostno vpletenost v vse, kar se dogaja na svetu, pridiganje zavestne "poenostavitve". Za pesniški haiku je značilna obsedenost s potepanji, zen budistična sposobnost utelešenja velikega v malem, zavedanje krhkosti sveta, krhkost in spremenljivost življenja, človeška osamljenost v vesolju, trpka grenkoba bivanja, občutek za neločljivost narave in človeka, preobčutljivost za vse naravne pojave in menjava letnih časov ...

Ideal take osebe je revščina, preprostost, iskrenost, stanje duhovne zbranosti, ki je potrebno za razumevanje stvari, pa tudi lahkotnost, preglednost verza, sposobnost upodabljanja večnega v trenutnem.

Na koncu teh zapiskov navajamo dve pesmi Isse - pesnice, ki je z nežnostjo ravnala z vsem majhnim, krhkim, brez obrambe:

Tiho, tiho lezite
Polž, po pobočju Fuji,
Do višine!

Skrivanje pod mostom
Spi v zimski zasneženi noči
Brezdomni otrok.

Haiku je slog klasičnih liričnih japonskih pesmi z imenom waka, ki obstaja že od 16. stoletja.

Značilnosti in primeri haikuja

Tovrstna poezija, ki so jo takrat imenovali hokku, se je v 16. stoletju oblikovala kot samostojna zvrst; Današnje ime je ta slog dobil v 19. stoletju po zaslugi pesnika Masaoka Shikija. Matsuo Basho je po vsem svetu priznan kot najslavnejši pesnik haikuja.

Kako zavidljiva je njihova usoda!

Severno od razburkanega sveta

V gorah cvetijo češnje!

Jesenska meglica

Zlomil in odgnal stran

Prijatelji klepetajo

Struktura in slogovne značilnosti žanra haiku (hokku)

Pravi japonski haiku je sestavljen iz 17 zlogov, ki tvorijo en stolpec hieroglifov. S posebnimi razmejitvenimi besedami kireji (japonska "rezalna beseda") je haiku verz razbit v razmerju 12: 5 na 5. zlogu ali 12..

Haiku v japonščini (basho):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Na goli veji

Krokar sedi sam.

Jesenski večer.

Pri prevajanju haiku pesmi v jezike zahodnih držav se kireji nadomesti s prelomom vrstice, zato je haiku v obliki tri vrstice. Med haikuji zelo redko najdemo verze, sestavljene iz dveh vrstic, sestavljenih v razmerju 2: 1. Trenutni haikuji, ki so napisani v jezikih zahodnih držav, praviloma vključujejo manj kot 17 zlogov, medtem ko so haikuji, napisani v ruščini, lahko dolgi.

V prvotnem haikuju je še posebej pomembna podoba, povezana z naravo, ki jo primerjamo s človeškim življenjem. Verz označuje letni čas z uporabo ustrezne sezonske besede kigo. Haiku je sestavljen samo v sedanjiku: avtor piše o svojih osebnih občutkih iz dogodka, ki se je pravkar zgodil. Klasični hokku nima imena in ne uporablja umetniških in izraznih sredstev, ki so običajna v zahodni poeziji (na primer rima), ampak uporablja nekatere posebne tehnike, ki jih je ustvarila nacionalna poezija Japonske. Umetnost ustvarjanja haiku pesmi je umetnost opisovanja svojega občutka ali trenutka življenja v treh vrsticah. V japonskih treh verzih šteje vsaka beseda in vsaka slika, imajo velik pomen in vrednost. Osnovno pravilo haikuja je, da izraziš vsa svoja čustva z najmanj besedami.

V zbirkah hokuja je vsak verz pogosto postavljen na posamezno stran. To se naredi tako, da se lahko bralec brez naglice skoncentrira, začuti vzdušje haikuja.

Fotografija haikuja v japonščini

Hokku video posnetki

Video posnetki s primeri japonske poezije o sakuri.

Japonska poezija. Kako pravilno pisati v japonskem slogu.

Kaj je torej japonski verz?

Haiku(hokku) - trije verzi, prva vrstica s 5 zlogi, druga 7, tretja 5 (dovoljeno, vendar nezaželeno, če je v tretjem manj zlog).
Šteje se, da spretnost hokuja opisuje trenutek v treh vrsticah. Sol trenutka, nekaj podobnega fotografiji.
Prva vrstica odgovarja na vprašanje "Kam"? Drugi na vprašanje "Kaj"? tretji "Kdaj"?
Toda nenavadno je, da hokku nima odgovora na ta večna vprašanja, zlasti kadar gre za občutke, stanja ...
Toda razčlenitev po zlogih je vseeno bolje upoštevati

Primer:

Ubil pajka
In postalo je tako osamljeno
V nočnem mrazu

Tanka je zelo starodavna oblika japonske poezije, dobesedno "kratka pesem".
Kot pesem je nastala že zdavnaj, v prvih posnetkih, ki so prišli do nas, ki segajo v VIII stoletje, je že mogoče izpostaviti zelo starodavne in starodavne pesmi, kjer se sliši zvok zbora. Na začetku je rezervoar skupna lastnina ljudi. Tudi ko je pesnik govoril o svojem, je govoril za vse.
Ločevanje literarnega rezervoarja od pesmi je potekalo zelo počasi. Še danes se poje po določeni melodiji. Trenutek improvizacije, pesniškega navdiha je tesno povezan s tanko, kot da se je tudi sama rodila na grebenu čustev.

Tanka je dolga jetra v svetu poezije, v primerjavi z njo je evropski sonet zelo mlad. Njegova struktura je bila preverjena skozi stoletja: v tanki ni povedano veliko, ampak ravno toliko, kolikor je treba.

Metrični sistem je preprost. Japonska poezija je zlogovna. Tanka je sestavljena iz 5 verzov. Prvi in \u200b\u200btretji imata 5 zlogov, vsak drugi pa sedem: za cisterno je značilno liho.

Posledica tega je nenehno odstopanje od kristalno uravnotežene simetrije, ki je tako priljubljena v japonski umetnosti.

Niti pesmi same kot celote niti nobenega sestavnega dela ni mogoče razrezati na dve enaki polovici.
Harmonija rezervoarja temelji na nestabilni in zelo mobilni tehtnici. To je eden glavnih zakonov njegove strukture in ni nastal po naključju.

V starodavni poeziji so ohranili veliko stalnih epitetov in stabilnih metafor. Metafora veže stanje duha na znan predmet ali pojav in s tem sporoča vidno, oprijemljivo konkretnost in zdi se, da se pravočasno ustavi.
Solze se spremenijo v bisere ali škrlatne liste (krvave solze). Hrepenenje, ločitev je povezano z rokavom, mokrim od solz. Žalost odhajajoče mladosti je poosebljena v stari češnji ...

V majhni pesmi šteje vsaka beseda, vsaka slika, dobijo posebno težo, pomen. Zato je bila zelo pomembna simbolika - jezik občutkov, ki so znani vsem.

Tanka je majhen model sveta. Pesem je odprta v času in prostoru, pesniška misel je obdarjena z dolžino. To dosežemo na različne načine: bralec mora dokončati, premisliti, se prepričati.

Primer:
Poznam se.
Da ste za vse krivi vi
Mislim, da ne.
Obraz izraža očitek,
Toda rokav je moker od solz.
***
Obžalujete ...
A brez obžalovanja
Naš prazen svet.
Zanikanje samega sebe,
Morda se lahko rešiš.

Kako pisati pesmi v Japonski slog?

Lahko pišete haiku? Mogoče je vredno poskusiti ?!

Kaj je haiku? Literarni enciklopedijski slovar nas obvešča, da:

»Haiku je žanr japonske poezije: 17-težaven tri verz (5 + 7 + 5). V 17. stoletju je Matsuo Basho razvil formalna in estetska načela žanra ("sabi" - graciozna preprostost, "shiori" - asociativno ustvarjanje harmonije lepote, "khosomi" - globina prodiranja). Izboljšanje oblike je povezano z delom Taniguchi Buson, demokratizacijo teme - Kobayashi Issa. Konec 19. stoletja je Masaoka Shiki dal nov zagon razvoju, pri čemer je zanje uporabil načelo "risb iz narave", sposojenih iz slikarstva.

Haiku je občutek-občutek, ki se prenese v majhno besedno sliko.
Zanimivo dejstvo! Mnogi Japonci zdaj uporabljajo svoje mobilne telefone za pisanje poezije.

"Previdno, vrata se zapirajo," in potnikom v tokijski podzemni železnici je udobno. In skoraj takoj se mobilni telefoni vzamejo iz žepov in torb.
V klasičnih oblikah japonske poezije [tanka, hokku, haiku] sta vsebina in število zlogov jasno določena,
sodobni mladi pesniki pa uporabljajo tradicionalno obliko in jo napolnjujejo s sodobno vsebino.
In ta oblika je odlična za zaslone mobilnih telefonov. " (BBCRussian.com).

Začnite pisati haiku! Začutite veselje do ustvarjalnosti, veselje do zavestne prisotnosti tukaj in zdaj!

Da bi vam to olajšali, vam ponujamo nekakšen "mojstrski tečaj" znanih haidžinov.

In prvo lekcijo bo "naučil" James W. Hacket (r. 1929; študent in prijatelj Blytheja, najvplivnejšega zahodnega haidžina, ki zagovarja "zen haiku" in "haiku trenutka." intuitiven občutek za "stvari, kakršne so", to pa ustreza maniri Bashoja, ki je kot pomemben predstavil pomen neposrednosti trenutnega trenutka v haikuju. Za Hacketa je haiku tako imenoval "pot zavedanja življenja" in "vrednost vsakega trenutka življenja") ...

Hacketovih dvajset (danes znanih) stavkov o tem, kako napisati haiku
(iz angleščine prevedla Olga Hooper):

1. Vir haikuja je življenje.

2. Navadni, dnevni dogodki.

3. Upoštevajte naravo v neposredni bližini.
Seveda ne samo narava. Toda haiku je najprej narava, naravni svet okoli nas in šele potem - smo v tem svetu. Zato je rečeno tako, "narava". In človeška čustva bodo vidna in zaznana ravno s prikazom življenja naravnega sveta.

4. Identificirajte se s tem, o čemer pišete.

5. Meditirajte sami.

6. Upodobite naravo takšno, kakršna je.

7. Ne poskušajte vedno pisati 5-7-5.
Tudi Basho je kršil pravilo o 17 zlogih. Drugič, japonski in ruski zlog se po vsebini in trajanju popolnoma razlikujeta. Zato lahko pri pisanju (ne v japonščini) ali prevajanju haikuja kršimo formulo 5-7-5. Neobvezno je tudi število vrstic 3. Lahko je 2 ali 1. Glavno ni število zlogov ali kitic, temveč DUH HAIKUJA - kar dosežemo s pravilno konstrukcijo slik.

8. Zapiši v tri vrstice.

9. Uporabite svoj običajni jezik.

10. Predpostavimo.
Predpostavimo - pomeni, da ne izražamo popolnoma in do konca, ampak pustimo nekaj za nadaljnjo konstrukcijo (s strani bralca). Ker so haikuji tako kratki, je nemogoče narisati sliko v vseh podrobnostih v njih, je pa mogoče dati tako rekoč glavne podrobnosti, bralec pa lahko na podlagi tega ugane ostalo. Lahko rečemo, da so v haikuju izrisane samo zunanje značilnosti predmetov, prikazane so le najpomembnejše (v tem trenutku) značilnosti stvari / pojava - ostali bralci pa v svoji domišljiji dopolnjujejo ... Zato pot, haiku potrebuje pripravljenega bralca

11. Omenite letni čas.

12. Haikuji so intuitivni.

13. Pazite na humor.

14. Rima je moteča.

15. Življenje v polnosti.

16. Jasnost.

17. Preberite svoj haiku na glas.

18. Poenostavite!

19. Naj haiku počiva.

20. Spomnite se Blythejevega opozorila, da je "haiku prst, ki kaže na luno."
Po spominih Bashovih učencev je nekoč naredil takšno primerjavo: haiku je prst, ki kaže na luno. Če na prstu zablesti kup nakita, bo pozornost gledalca odvrnila s tem nakitom. Da bi prst prikazal točno Luno, ne potrebuje nobenih okraskov, ker brez njih bo pozornost občinstva usmerjena točno na točko, v katero kaže prst.
Na to nas opozarja Hacket: v haikujih do lune niso potrebni okraski v obliki rime, metafor, animiranja naravnih stvari in pojavov, primerjanja z nečim v človeških odnosih, komentarjev ali ocen avtorja itd. " . Prst naj bo tako rekoč "čist". Haiku je čista poezija.

Napišite haiku! In vaše življenje bo postalo svetlejše!

Kako je pravilno

Najprej - kaj je pravi način: "hokku" ali "haiku"?
Če se ne spuščate v zapletenosti, lahko to in to storite. Običajno se pri govoru o haikuju uporablja izraz "starodavna japonska pesniška oblika". Torej - sami haikuji so nekoliko starejši od ruskega jambskega tetrametra, ki se je prvič pojavil v 17. stoletju in se ukoreninil v 18. stoletju.

Ne bom se zadrževal na fascinantni zgodovini hokkuja, opisujem, kako je tradicionalna tanka zaradi razvoja pesniških tekmovanj zahtevala videz renge, iz katere se je razvil dejanski hokku. Zainteresirani lahko informacije o tem najdejo v angleščini na spletu (glej seznam povezav na koncu predgovora).

Ruski jambski tetrameter in druge dimenzije, ki so se pri nas uveljavile sredi 18. stoletja, so izpodrinile ruske pesniške dimenzije, ki niso temeljile na menjavanju poudarjenih in nenaglašenih zlogov v ločeni pesniški črti, temveč na količinski sorazmernost volumnov zlog vrstic (dolžina izražena v številu zlogov). Ta sistem verzifikacije se imenuje zlogovni slog.

Tu je primer zlogovnega verza, ki ga je mogoče zlahka dobiti s preoblikovanjem silabotoničnega verza, ki smo ga vajeni:

Moj stric, najbolj poštena pravila,
Ko sem resno zbolel,
Prisilil se je k spoštovanju
In tega si ne bi mogel predstavljati bolje.

Na prvi pogled je ta katren le uničen Puškinov verz. Pravzaprav, ker so bile s tem "prevodom" ohranjene VSE besede "izvirnika", je ohranjeno tudi urejanje verzov po številu zlogov - v vsaki lihi vrstici jih je 9, v vsaki sodo pa 8. Naš sluh, vajen zanašanja na stres, tega reda ne opazi, vendar to ne pomeni, da nam je zlogovni verz organsko tuj. Kot je dejal poročnik Mišlajevski, "to se doseže s treningom."

Haiku / hokku je le neke vrste zlogovna pesem. Pravila, po katerih je zapisan hokku, so preprosta -

1. Vsaka pesem je sestavljena iz treh vrstic
2. V prvi in \u200b\u200btretji vrstici - 5 zlogov, v drugi - 7.

Ta pravila so povezana z verzno obliko. So osnova za Vrt divergentnih Hokkujev.

Japonski hokku je sledil tudi številnim pravilom, povezanim s sistemom slik, sestavo in besediščem. Zgrajene so bile okoli kigo (besede, ki neposredno ali posredno označujejo letne čase), bile so razdeljene na dva dela (2 prvi vrstici + 1 končni) in so povezovale bežen trenutek, ujet v psihološko specifično izkušnjo in vesoljni čas. (Preberite, kaj o tem pravi strokovnjak - V. P. Mazurik).
S tem se lahko trdimo - navsezadnje ruske besede sploh niso enako dolge kot japonske. Tudi za angleški hokej je bilo predlagano podaljšanje tradicionalnih linij, v resnici pa je ruščina manj varčna kot angleščina. Težava je v tem, da bodo daljše vrstice (na primer po shemi 7 + 9 + 7), ki jih ne podpira rima ali notranja razporeditev premorov ali napetosti, težko prepoznati na uho. Običajno ruski avtorji pri prevajanju hokkuja (ali stiliziranju) ignorirajo zlogovno načelo, zato dobijo samo trivrstične proste verze.

Vadite malo in na ušesa boste začeli razlikovati med petimi in sedmimi sestavljenimi strunami. (Namig: poskusite vsako vrstico ponavljati počasi, zloge in ne bodite pozorni na stres.) In jedrnatost teh vrstic bo začela prihraniti besedna sredstva. In slišali boste hokku glasbo, popolnoma drugačno od zvoka ruskih verzov, tako kot japonska klasična glasba ni podobna Mozartu ali Chopinu.

No, če ne morete brez običajnih obrazcev, lahko hokku napišete v običajnih velikostih. Konec koncev shema 5 + 7 + 5 ustreza tudi vrsticam "običajnih" jamb (Moj ubogi stric! / Resno je zbolel - / Ne diha več), Chorei (Pod mojim oknom / Pokril si se z sneg, / Sakura je v cvetu! .. - tu pa nisem prepričan o stresu), daktili (Soar with fire, / Blue night of spring! / 1. maj), dvoživke (ob dvanajstih / I poglej - snitch se dviga / Iz krste) in - z nekaj napetosti - anapestos ("Nihaj, roko" - / Zajoči paralitika, - / "Zbudi ramo!").

In še povezave na temo:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

V čem se haiku razlikuje od hokuja?

Mnogi so slišali ti dve imeni. Na forumu HAIKU-DO.com na temo HAIKU ABC ali "Kaj je to?" našli tako različna mnenja o tej zadevi:

Različica 1:
... Ja, tudi med hokkujem in haikujem ni razlike - hokku je starejše, zastarelo ime, trikrako, danes Japonci pravijo samo haiku. To mi je pred kratkim razložil japonski pesnik in prevajalec Siege Kazuya. Bil je tisti, ki je prevedel več mojih haikujev v japonščino in jih objavil v Hoppoken 2003 zima 122, str. 92, pri čemer je poudaril dostojanstvo in spoštovanje oblike 5-7-5 ter načelo konstrukcije.
Toda iz komunikacije na spletnih mestih sem spoznal, da marsikdo ne mara sopomenke "haiku in hokku" in si strastno želi narediti nekaj gradacij v definicijah ustaljenih orientalskih oblik poezije. Japonci sami nimajo te delitve, zakaj bi si mi, posnemovalci, izmislili lastna merila. Meni osebno se zdi ta filozofija sodobnih rusko govorečih "haikuistov" preveč namišljena. Zakaj iskati črno mačko v temni sobi - preprosto je ni ...

Članek Jurija Runova objavljam v celoti, ker je zanimiv in poučen. Uživajte v branju!

Že prej sem pisal, da marsikdo o haikuju in hokkuju ne razume, da niso sopomenke. O katerih želim podrobneje pisati, hkrati pa tudi o tem, od kod prihaja haiku. Načeloma so mnogi že kaj prebrali na to temo, nekje pa so nekatere bistvene točke pogosto zdrsnile mimo bralčeve zavesti, kar je povzročilo spore, boj za samopomembnost itd.

OZADJE HAIKU

Kot prednik haikuja je, kot veste, tanka - natančneje njena prva trivrstika. Presenečen sem bil, ko sem izvedel, kako zgodaj se je začela ta delitev rezervoarja na tri in dve vrsti. Izkazalo se je, da je veliki pesnik tanke Saigyo sodeloval pri nizovanju kitic - in to je XII. Stoletje. Eden pesnik je napisal prve tri vrstice, drugi je dodal dve vrstici, da je nastala tanka, hkrati pa je bilo treba tako dvojico kot tri verz brati kot ločena verza. Nato je prvi pesnik ali tretji napisal naslednji tri verz, ki bi s prejšnjimi dvema verzoma oblikoval "obratni" rezervoar - to je, najprej so prebrali novo tri vrstico in ji dodali prejšnji dve vrstici za poln rezervoar. Nato nov dvojček itd. In že takrat so bile ločene teme dodeljene ločenim kiticam v skupnem pesniškem delu.

Obstaja zgodba, ko so njegovi znani pesniki prišli k Saigi in se pritožili, da nihče ni vedel, kako nadaljevati verigo kitic po tej kitici, posvečeni vojni, slovite pesnice tistega časa Hee-no Tsubone:

Bojno polje je osvetljeno -
Mesec je tesno vlečen lok.

Tu je Saige sam napisal novo kitico:

Srce je ubil v sebi.
Roka z "ledenim rezilom" je postala prijatelja,
Ali je on edina luč?

Ali ni haiku? Zdaj preberite to kitico in za njo dodajte dvojico pesnice. Prihaja rezervoar ...

V naslednjih nekaj stoletjih je to nizanje kitic postajalo vedno bolj priljubljeno in okoli 16. stoletja postalo priljubljena zabava pismenega prebivalstva japonskih mest. Toda bolj ko je postajal priljubljen, manj poezije je ostalo v njem - pisanje odmevalo je postalo zabavno, kjer so cenili humor, posmeh in različne besedne trike. Zato so to vrsto poezije začeli imenovati haikai - tj. šaljiva mešanica. V začetku 17. stoletja se je pojavil izraz haiku (komična pesem), ki pa je bil nekaj sto let pozabljen. Takrat so že pisali posamezne tri verze - ne v Rengi. Organizirajo se celo tekmovanja, ki bodo v določenem obdobju - na primer v enem dnevu - napisali več haikujev. Rezultati so bili fenomenalni, a nihče ni zares skrbel za kakovost takšnih pesmi.

HAIKU

Nato se je pojavil Basho, ki je povzdignil "komične rime" na raven globoke poezije. In tu se začnejo pojavljati razlike med hokkujem in preostalimi trtnicami. Hokku je uvodni verz Renge, za katerega so veljala dokaj stroga pravila. Vsekakor ga je bilo treba povezati s sezono - ker so si rengo delili skozi letni čas. Moral je biti "objektiven", tj. ki temelji na opazovanju narave in naj ne bi bil "oseben" - saj to ni bila renga Basho ali Ransetsu -, temveč kolektivno pesniško delo. Zapleteni elementi - metafore, aluzije, primerjave, antropomorfizem tudi tu niso bili dovoljeni. Itd. Natanko tako menijo strokovnjaki za haiku na Zahodu, da so neomajna pravila haikuja. Tu se začne haiku in hokku zmeda.

Ob vsem tem naj bi hokku nosil močan estetski naboj - dajal ton celotni verigi nanizanih kitic. Bili so napisani vnaprej za vse možne letne čase. Dober hokku je bil zelo cenjen, ker jih je bilo težko napisati - zahteval je resnično spretnost, zato so mnogi želeli pisati Rengo. Takrat se pojavijo prve zbirke hokkuja, posebej za zadovoljitev velikega povpraševanja po otvoritvenih kiticah. Zbirk notranjih treh verzov Renge preprosto ni bilo mogoče napisati vnaprej - nastale so le kot odziv na prejšnjo kitico v resnični Rengi, zato zbirke teh kitic nikoli niso obstajale, razen v sami Rengi.

HOKKU IN DRUGA TRIPLA

Toda tu je treba razumeti, da so vsi veliki mojstri haikuja sodelovali pri ustvarjanju renge in pisali ne samo hokku, ampak tudi notranje pesmi renge - kar je neverjetno razširilo možnosti treh verzov - obstajali so trije verzi, da je pesnik je bil dolžan pisati v prvi osebi, obstajali so verzi o človeških zadevah in ne o naravi, tako metafore kot antropomorfizacija so bile dovoljene in uporabljene, v mnogih kiticah kigo in kireji so postale neobvezne. Poleg tega so bili haikuji sestavljeni tako kot dnevniški zapisi, kot pesnikovo darilo znancu ali prijatelju kot odzivi na različne dogodke. Tu bi lahko uporabili verze, podobne hokuju, pa tudi preproste kitice. In vse to je združil splošni koncept haikai poezije - ki ga bo Shiki čez nekaj stoletij nadomestil z izrazom haiku, ki ga je oživil. Ne morete zapisati tega treh verzov, ki jih je napisal Basho, ko je obiskal razstavo risb svojega prijatelja:

Tako si umetnik
ampak ta tvoja vezava -
res je živ!

HAIKU NOSI GLADKO MAJICO

Ker so se prvi zahodni raziskovalci ukvarjali samo z zbirkami hokkuja, so prezrli vse druge vrste tri verzov in s tem vzpostavili pravila hokkuja kot pravila za haiku. Od tu so prišle smešne omejitve, ki so jih do danes na zahodu uvedle številne zahodne oblasti. Navsezadnje nekateri še vedno menijo, da je Issa neuravnotežen upornik, katerega odstopanja od "haiku norm" samo potrjujejo njihovo pravilnost, saj izjeme potrjujejo pravila. In Issa ni bil upornik, le včasih je presegel hokku, ne pa tudi haikai poezije - ali haikuja v novi terminologiji. Mimogrede, v svojem znamenitem "Polžu na pobočju Fuji" seveda ne gleda pravega polža na pobočju pravega Fujija, temveč polža na maketi Fuji, svete gore, nameščene v veliko japonskih templjev, to spet ni nekaj globokega nadrealističnega. pesem je slada šala velikega mojstra haikuja. Vendar pa lahko vsak v verzi vidi, kaj hoče, to so pravila igre haikuja.

DOWN HOCKKU :-)

V Rusiji smo v neprimerljivo ugodnejšem položaju kot na Zahodu - v vseh naših zbirkah haikujev velikih mojstrov niso samo hokkuji, temveč tudi pesmi iz dnevnikov, pesniške ponudbe, tri verzi iz Renge. Zato teh zakonikov za haiku nismo nikoli ustvarili. Edino, kar zamenjamo, sta haiku in hokku - do zdaj na spletnih straneh naših navdušencev lahko preberete "Moj Hokku", kjer morda sploh ni niti ene pesmi, ki bi imela pravico, da se imenuje hokku (ni sezonske besede, brez kireji, obstaja pa metafora itd.). Izraz haiku bi na splošno zavrgel kot zmedo in pustil en izraz - haiku. Hokku je uporaben samo za pisanje renge. In tam bi moralo biti vse v skladu s pravili, če sami ne bi prišli do novih!

(c) Jurij Runov

Haiku (sicer - haiku)

zvrst in oblika japonske poezije; trivrstični verz, sestavljen iz dveh obdajajočih petzložnih verzov in enega sedemzložka v sredini. Genetsko se vrača k prvi polfinali Tanka (dobesedno hokku - začetni verzi), od katere se razlikuje po preprostosti pesniškega jezika, zavračanju prejšnjih kanonskih pravil, povečani vlogi asocijativnosti, podcenjevanja, in namig. V svojem nastanku je X. šel skozi več stopenj. Pesnika Arakida Moritake (1465-1549) in Yamazaki Sokana (1465-1553) sta X videla kot povsem komičen žanr. Zasluga, da se X. spremeni v vodilno lirsko zvrst, pripada Matsuo Basho (1644–94); pokrajna besedila so postala glavna vsebina X. Ime Taniguchi Buson (1716-83) je povezano s širitvijo teme X. Vzporedno s tem v 18. stoletju. razvil se je strip X., ki je nastal kot samostojna satirična in šaljiva zvrst senryu. Konec 18. in v začetku 19. stoletja. Kobayashi Issa v X vnaša civilne motive. Konec 19. - v začetku 20. stoletja. Masaoka Shiki je za X. uporabil metodo "risanja iz življenja" (shasei), sposojeno iz slikarstva, ki je prispevala k razvoju realizma v zvrsti X.

Publ.: Antologija starodavnega in modernega haikuja Miyamory Asataro, Tokio, 1953; Nihon koten bungaku taikei, letnik 45, 58, Tokio, 1959; v ruščini na - japonski tricikli. Hokku, M., 1973.

Lit.: Grigorieva T., Logunova V., Japonska literatura, M., 1964; Haiku Koza, Tokio, 1932; Bluth V. N., Haiku, v. 1-6, Tokio, 1952; Haikai in haiku, Tokio, 1958.

Velika sovjetska enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija. 1969-1978 .

Oglejte si, kaj je "Hokku" v drugih slovarjih:

Tri vrstice, haiku-slovar ruskih sopomenk. hokku n., število sopomenk: 3 verzi (4) ... Sinonimni slovar

- (haiku) zvrst japonske poezije. Nerimirani tri verzi, gensko pridobljeni iz tanke; je sestavljen iz 17 zlogov (5 + 7 + 5). Razlikuje se v preprostosti pesniškega jezika, svobodi izražanja ... Veliki enciklopedični slovar

Haiku - (haiku) (uvodni verzi), zvrst japonske poezije (nastala v 15. stoletju), nerehirana trivrstika iz 17 zlogov (5 + 7 + 5) o stripu, ljubezni, krajini, zgodovinskih in drugih temah. Genetsko sorodno tanki. Razlikuje se v preprostosti pesniškega jezika ... Ilustrirani enciklopedični slovar

To je članek o japonski poeziji, za operacijski sistem glej Haiku. Spomenik Matsuu Bashu, enemu najslavnejših skladateljev haikuja Haiku (俳 句), Hokku (発 句) je žanr tradicionalne japonske lirike waka. Vsebina ... Wikipedia

HAIKU - (japonščina): zgornji trislojni tanki, ki je nastal kot samostojna oblika poezije; je sestavljen iz 17 zlogov (izmenjava 5 - 7 - 5 zlogov). V bistvu je hokku lirična pesem o naravi, v kateri je vedno navedena sezona. Cikel ... ... Evroazijska modrost od A do Ž. Pojasnjevalni slovar

HAIKU - HOKKU, haiku, zvrst japonske poezije: 17 zapletenih treh verzov (5 + 7 + 5), pogosto s cezuro po 2. verzu. Nastala je v 15. stoletju. kot začetek trivrstične stripovske renge; genetsko sega tudi do prvega tankovskega polfofeja (dobesedni hokku. - ... ... Literarni enciklopedični slovar

- (haiku), zvrst japonske poezije. Nerimirana trivrstna geneza, gensko pridobljena iz tanke; je sestavljen iz 17 zlogov (5 + 7 + 5). Razlikuje se v preprostosti pesniškega jezika, svobodi izražanja. * * * HOKKU HOKKU (haiku), zvrst japonske poezije. Ne rimovano ... enciklopedični slovar

haiku - zvrst japonske poezije, ne rimovana trivrstična lirska miniatura; nekakšen ločen, neodvisen prvi del rezervoarja. Naslov: Rodovi in \u200b\u200bzvrsti literature + Struktura pesniškega dela. Sinonim: haiku Spol: Trdne oblike Drugo ... ... Terminološki slovar-tezaver o literarni kritiki

Glej haiku. Literatura in jezik. Sodobna ilustrirana enciklopedija. M.: Rosman. Uredil prof. A.P.Gorkina 2006 ... Literarna enciklopedija

Haiku Desktop OS Haiku Ustvaril Haiku Inc. Družina OS Odprta izvorna koda Najnovejša različica N / A N / A Vrsta jedra ... Wikipedia

Knjige

• Haiku. Japonski tri verzi, Basho Matsuo, Ransetsu, Kikaku. Japonsko lirsko pesem hokku (haiku) odlikujeta izjemna kratkost in nenavadna poetika. Prikazuje življenje narave in življenje človeka v njihovi celoviti, neločljivi enotnosti na ...

Japonska je država z zelo svojevrstno kulturo. Njeno nastajanje so v veliki meri olajšale posebnosti njegovega geografskega položaja in geološki dejavniki. Japonci so lahko naselili doline in obalo, vendar nenehno trpijo zaradi tajfunov, potresov, cunamijev. Zato ni nič presenetljivega v tem, da njihova narodna zavest poboža naravne sile, pesniška misel pa skuša prodreti v samo bistvo stvari. Ta želja je utelešena v lakoničnih oblikah umetnosti.

Značilnosti japonske poezije

Preden preučimo primere hokuja, moramo biti pozorni na značilnosti umetnosti Dežele vzhajajočega sonca. Ta kratkost se izraža na različne načine. Značilen je za japonski vrt s praznim prostorom in origami ter slikarskimi in poezijskimi deli. Glavna načela v deželi vzhajajočega sonca so naravnost, podcenjenost in tudi minimalizem.

V japonščini se besede ne rimajo. Zato se v tem jeziku poezija, običajna za domačega laika, ni mogla razviti. Vendar pa je dežela vzhajajočega sonca svetu predstavila nič manj čudovita dela, imenovana hokku. Vsebujejo modrost vzhodnih ljudi, njihovo neprekosljivo sposobnost spoznavanja smisla življenja in bistva človeka samega skozi naravne pojave.

Hokku - poetična umetnost Dežele vzhajajočega sonca

Previden odnos Japoncev do preteklosti, do antične dediščine, pa tudi dosledno upoštevanje pravil in norm verzifikacije, je haiku spremenil v pravo obliko umetnosti. Na Japonskem je hokku posebna vrsta spretnosti - na primer kaligrafska umetnost. Svojo resnično zmogljivost je dobil konec 17. stoletja. Znani japonski pesnik Matsuo Basho ga je uspel dvigniti na neprekosljivo višino.

Oseba, ki je upodobljena v pesmi, je vedno v ozadju narave. Hokku je namenjen prenašanju in prikazovanju pojavov, ne pa tudi neposrednemu poimenovanju. Te kratke pesmi se v pesniški umetnosti včasih imenujejo "slike narave". Ni naključje, da so bila za hokej ustvarjena umetniška platna.

Velikost

Številni bralci se sprašujejo, kako napisati haiku. Primeri teh pesmi kažejo, da je hokku kratek delček v samo treh vrsticah. V tem primeru mora prva vrstica vsebovati pet zlogov, druga - sedem, tretja - tudi pet. Hokku je bila stoletja glavna pesniška oblika. Kratkost, pomenska sposobnost in obvezna privlačnost do narave so glavne značilnosti te zvrsti. Pravzaprav obstaja veliko več pravil za dodajanje hokkuja. Težko je verjeti, toda na Japonskem se umetnost risanja takšnih miniatur uči že desetletja. In tem poukom so dodali tudi pouk slikanja.

Japonci hokku razumejo tudi kot delo, sestavljeno iz treh stavkov s 5, 7, 5 zlogi. Razlika v dojemanju teh pesmi pri različnih narodih je v tem, da so v drugih jezikih običajno napisane v treh vrsticah. V japonščini so zapisani v eni vrstici. In preden jih je bilo mogoče videti zapisane od zgoraj navzdol.

Hokku pesmi: primeri za otroke

Šolarji pogosto dobijo nalogo doma, da se naučijo ali sestavijo haiku. Te kratke pesmi je enostavno prebrati in si jih hitro zapomniti. To dokazuje naslednji primer hokuja (2. razred je prezgodaj za študij japonske poezije, vendar se po potrebi učenci lahko obrnejo na ta tri verz):

Sonce zahaja
In tudi pajčevina
V mraku se stopijo ...

Avtor te lakonične pesmi je Basho. Kljub zmogljivosti treh verzov mora bralec vključiti domišljijo in deloma sodelovati pri ustvarjanju japonskega pesnika. Naslednji hokku piše tudi Basho. V njej pesnik prikazuje brezskrbno življenje ptička:

Na travnikih prostih
Škrjanec je napolnjen s pesmijo
Brez dela in skrbi ...

Kigo

Mnogi bralci se sprašujejo, kako napisati hokka v ruščini. Primeri teh treh verzov kažejo, da je ena glavnih značilnosti te zvrsti poezije korelacija človekovega notranjega stanja z letnim časom. To pravilo lahko uporabite tudi pri sestavljanju lastnega hokuja. V pravilih klasične verzifikacije je bila obvezna uporaba posebne "sezonske" besede - kigo. To je beseda ali besedna zveza, ki označuje letni čas, opisan v pesmi.

Na primer, beseda "sneg" bi označevala zimo. Besedna zveza "Haze moon" lahko pomeni začetek pomladi. Omenitev sakure (japonske češnje) bo nakazala tudi pomlad. Beseda kinge - "zlata ribica" - bo pričala o tem, da pesnik v svoji pesmi prikazuje poletje. Ta navada uporabe kiga je v žanr hokku prišla iz drugih oblik. Te besede pa pesniku pomagajo tudi pri izbiri lakoničnih besed, dajejo pomenu dela še večjo globino.

Naslednji primer hokku vam bo povedal o poletju:

Sonce sije.
Ptice so bile opoldne tiho.
Prišlo je poletje.

Po branju naslednjih japonskih treh verzov lahko razumete, da je opisana sezona pomlad:

Češnjevi cvetovi.
Dali je bila zavita v meglo.
Zora je prišla.

Dva dela v triciklu

Druga značilnost hokkuja je uporaba "rezalne besede" ali kiraji. Za to so japonski pesniki uporabljali različne besede - na primer I, kana, keri. Niso pa prevedeni v ruščino, saj imajo zelo nejasen pomen. Pravzaprav predstavljajo nekakšen pomenski znak, ki deli tri verze na dva dela. Pri prevajanju v druge jezike je namesto kiraji običajno postavljena pomišljaj ali klicaj.

Odstopanje od splošno sprejete norme

Vedno obstajajo takšni umetniki ali pesniki, ki želijo prekršiti splošno sprejeta, klasična pravila. Enako velja za pisanje hokkuja. Če standard za pisanje teh treh verzov zavzema strukturo 5-7-5, uporabo "rezalnih" in "sezonskih" besed, so bili ves čas inovatorji, ki so pri svojem delu poskušali prezreti te predpise. Obstaja mnenje, da je treba hokku, v katerem ni sezonske besede, pripisati skupini senryu - šaljive tri vrstice. Vendar takšna kategorizacija ne upošteva obstoja moke - hokku, v kateri ni nobene navedbe sezone in ki preprosto ne rabi, da bi razkril svoj pomen.

Hokku brez sezonske besede

Razmislite o primeru hokkuja, ki ga lahko pripišemo tej skupini:

Mačka hodi
Po ulici v mestu
Okna so odprta.

Tu navedba, v katerem letnem času je žival zapustila hišo, ni pomembna - bralec lahko opazuje sliko mačke, ki zapušča hišo, in v svoji domišljiji nariše celotno sliko. Mogoče se je doma zgodilo kaj, da lastniki niso bili pozorni na odprto okno, mačka pa je zdrsnila skozi njega in se odpravila na daljši sprehod. Mogoče gospodarica hiše nestrpno pričakuje vrnitev svojega štirinožnega ljubljenčka. V tem primeru hokku ni treba navesti sezone, da bi opisal občutke.

Ali je v japonskih treh verzih vedno skrit pomen?

Če pogledamo različne primere hokkuja, lahko vidimo preprostost teh treh verzov. Številnim med njimi manjka skriti pomen. Opisujejo običajne naravne pojave, ki jih pesnik zazna. Naslednji primer hokkuja v ruščini, ki ga je napisal sloviti japonski pesnik Matsuo Basho, opisuje sliko narave:

Na mrtvi veji
Vrana postane črna.
Jesenski večer.

Tako se haku razlikujejo od zahodne poezije. Mnogi med njimi nimajo skritega pomena, odražajo resnična načela zen budizma. Na Zahodu je običajno vsako stvar napolniti s skrito simboliko. V naslednjem primeru naravnega hokuja, ki ga je napisal tudi Basho, to nima smisla:

Hodim po poti v goro.
O! Kako čudovito!
Violeta!

Splošno in posebno v hokkuju

Znano je, da imajo Japonci kult narave. V Deželi vzhajajočega sonca je okoliški svet obravnavan na povsem poseben način - za njegove prebivalce je narava ločen produhovljen svet. Hokku razkriva motiv univerzalne povezave stvari. Specifične stvari, ki so opisane v treh verzih, so vedno povezane s splošnim ciklusom, postanejo del niza neskončnih sprememb. Tudi štiri letne čase japonski pesniki razdelijo na krajše podsezone.

Prva kapljica
Padel sem z neba na roko.
Bliža se jesen.

James Hacket, ki je bil eden najvplivnejših zahodnih skladateljev hokuja, je verjel, da ti trije verzi prenašajo občutke, kakršni so. To je namreč značilno za Bashovo poezijo, ki kaže na neposrednost trenutnega trenutka. Hacket ponuja naslednje nasvete, ki vam bodo pomagali napisati svoj hokku:

• Vir pesmi mora biti življenje samo. Lahko in bi morali opisovati dnevne dogodke, ki se na prvi pogled zdijo običajni.
• Ko sestavljamo hokku, bi morali razmišljati o naravi v neposredni bližini.
• Treba se je identificirati s tem, kar je opisano v treh verzih.
• Vedno je bolje, da meditirate sami.
• Bolje uporabljati preprost jezik.
• Priporočljivo je omeniti letni čas.
• Hokku mora biti preprost in jasen.

Hacket je še dejal, da se mora vsak, ki želi ustvariti čudovit hokku, spomniti Bashovih besed: "Hokku je prst, ki kaže na luno." Če je ta prst okrašen z obročki, bo pozornost občinstva usmerjena k tem draguljem in ne k nebeškemu telesu. Prst ne potrebuje nakita. Z drugimi besedami, različne rime, metafore, podobnosti in druge literarne tehnike so pri hokkuju odveč.