Dalam foto potret klasik terdapat beberapa prinsip asas pencahayaan yang perlu anda ketahui dan mengawal dalam proses menembak dan memahami mana yang hendak dipindahkan untuk memindahkan suasana yang dikehendaki, imej yang betul atau model yang paling menyanjung.

Perlu diingat dengan peraturan ini untuk dengan mudah mengikuti mereka, dan yang paling penting - untuk mengetahui kapan dan bagaimana mereka boleh dipecahkan. Perhatikan 6 peraturan ini - mereka akan menjadi tonggak anda ke arah foto potret yang besar. Dan jangan lupa bahawa pembelajaran yang terbaik adalah untuk menjaringkan teori dengan amalan.

Apakah mod pencahayaan dalam fotografi potret? Ia boleh dikatakan bahawa ini adalah permainan cahaya dan bayangan, yang boleh mengubah persepsi dan bentuk muka. Jika kita bercakap bahasa yang mudahYang membentuk bayang-bayang akan terletak di muka bergantung kepada kaedah pencahayaan. Terdapat empat asas yang paling biasa untuk pencahayaan manusia:

• pencahayaan sisi;
• pencahayaan klasik;
• pencahayaan rembrand;
• rama-rama.

Jenis utama 4 adalah bernilai menambah dua kaedah tambahan yang lebih banyak unsur gaya dan boleh digunakan serentak dengan mod pencahayaan asas di potret: ia adalah pencahayaan yang luas dan sempit.
Mari kita pertimbangkan setiap jenis pencahayaan secara berasingan.

1. Pencahayaan Side (Split Lighting)

Dengan mod ini, cahaya "memecahkan" muka ke dalam dua bahagian yang sama, salah satunya adalah dalam cahaya, dan yang kedua di bawah naungan. Jenis pencahayaan ini lebih sesuai untuk lelaki, ia sering digunakan apabila merakam potret pemuzik atau artis, kerana ia memberikan potret drama. Tidak ada peraturan yang sukar untuk menggunakan jenis pencahayaan, hanya ada cadangan berdasarkan persepsi purata. Anda perlu tahu peraturan tersebut supaya anda boleh menggunakannya sebagai titik permulaan utama.

Untuk mencapai kesan yang sama, ia harus diletakkan pada 90 darjah ke kiri atau kanan subjek, dan mungkin sedikit di belakang kepala. Lokasi cahaya relatif terhadap subjek bergantung kepada bentuk wajah seseorang. Lihat bagaimana cahaya jatuh di muka dan pasang dengan sewajarnya. Cahaya dari sisi bayang-bayang hanya boleh jatuh di mata dan membentuk seseorang sedemikian rupa sehingga sempadan bayangan cahaya berlalu dengan jelas di tengah. Jika, berputar di sekeliling wajah seseorang, anda melihat bahawa cahaya jatuh lebih banyak di pipi, agak mungkin bahawa hanya model yang tidak sesuai untuk skim ini, di mana pemecahan cahaya yang sempurna harus.

NOTA. Perlu diingat bahawa untuk mengekalkan gambar holistik Pencahayaan sumber cahaya anda mesti bergerak bergantung kepada sama ada model akan bergerak. Adakah anda melakukan gambaran frontal, mengambil gambar orang atau profil, cahaya harus "mengikuti skim". Sekiranya model itu hanya mengubah kepalanya, keseluruhan gambar akan berubah secara umum. Anda mesti mengawal pencahayaan, menggerakkan sumber atau sedikit beralih ke model arah yang dikehendaki.

Apa itu BLIKE Dan mengapa ia diperlukan?

Perhatikan refleksi sumber cahaya sebenar di mata model. Glare kelihatan bintik-bintik putih di mata kanak-kanak dalam gambar di atas. Sekiranya anda melihat dengan teliti, anda dapat melihat kontur peranti yang digunakan semasa merakam potret.

Sebagai contoh, foto itu menunjukkan tempat heksagon yang terang dengan pusat gelap. Ini adalah cahaya yang digunakan -

Kesan sedemikian dipanggil silau. Tanpa silau, mata model menjadi gelap dan kelihatan sama sekali. Apabila menembak, pastikan sekurang-kurangnya satu silau mata tercermin sepenuhnya. Sila ambil perhatian bahawa silau juga sedikit mengubah warna iris dan kecerahan mata secara keseluruhan, yang meningkatkan perasaan kecergasan dan memberi bersinar kepada mata.

2. Pencahayaan klasik. (Lampu Loop)

Klasik dianggap pencahayaan seperti itu, yang mencipta bayang-bayang kecil dari hidung di pipi, sementara gelung cahaya bayangan terbentuk. Untuk menjadi sama, adalah perlu untuk mengatur sedikit tahap mata yang lebih tinggi, dan kira-kira pada sudut 30-45 darjah dari kamera (bergantung kepada orang itu, anda mesti belajar membaca wajah orang).

Lihat imej ini dan perhatikan bagaimana bayang-bayang jatuh. Di sebelah kiri dan kanan, anda boleh melihat bayang-bayang kecil berhampiran hidung. Mereka sentiasa ditinggalkan, hanya menonton hanya untuk teduh sedikit menunjuk ke bawah. Untuk melakukan ini, letakkan sumber cahaya tidak terlalu tinggi, kerana ini boleh menyebabkan pembentukan bayang-bayang yang tidak diingini di muka dan kehilangan silau di mata model.

Pencahayaan klasik dianggap model pencahayaan yang paling popular dalam menembak potret, kerana corak cahaya dan bayang-bayang yang dicipta adalah yang terbaik dan menekankan kelebihan kebanyakan orang.

Dalam skim itu, latar belakang hitam ditunjukkan oleh jalur pokok, yang berada di belakang pasangan, matahari bersembunyi di belakang sayur-sayuran. Dengan bantuan pencahayaan yang mencukupi di muka. Jika ia sedikit berubah kedudukannya, anda boleh mengambil pelbagai pilihan pencahayaan.

Dalam kaedah pencahayaan klasik, ia dipasang pada sudut 30-45 darjah. Dari kamera dan sedikit di atas tahap mata model. Untuk ini adalah perlu untuk memantau supaya gelung cahaya cahaya tidak menyentuh lipatan nasolabial. Antara pemula terdapat ralat sedemikian apabila reflektor itu terletak terlalu rendah, sangat menerangi bahagian bawah orang itu, kerana ini, ia mewujudkan corak bukan arang batu untuk digambarkan.

3. Pencahayaan Rembrandt (Lampu Rembrandt)

Pencahayaan itu menanggung nama artis terkenal kerana Rembrandt sering menggunakan gambar cahaya dalam lukisannya. Sebagai contoh, dalam potret diri ini.

Pencahayaan Rembrandt dikenal pasti dengan segitiga cahaya di pipi. Berbeza dengan gelung pencahayaan, di mana bayang-bayang hidung dan pipi tidak boleh disentuh, hanya segitiga kecil cahaya di tengah-tengah pipi tidak boleh disentuh ke dalam pencahayaan Remambrandt. Apabila membuat bayang-bayang yang betul, nonton mata di sisi bayangan potret yang jatuh cukup terang, jika tidak, ia akan kelihatan tidak bermaya. Pencahayaan Rembrandt dianggap dramatik, kerana kerana "perpecahan" dalam kulit hitam, suasana khas dicipta di potret yang boleh menyumbang kepada ekspresi tragis muka.

Untuk membuat pencahayaan rembrand, anda perlu menggunakan model sedikit dari cahaya. Sumber itu mesti diletakkan di atas kepala manusia supaya teduh hidung jatuh ke arah pipi.

Tidak semua orang sesuai untuk skim yang sama. Jika model itu mempunyai tinggi atau nyata melepaskan tulang pipi, pencahayaan Rembrandt boleh memberikan hasil yang menarik. Hidung kecil dan hidung rata yang jelas merumitkan kerja jurugambar dan tidak mungkin berjaya mencapai kesan yang diingini. Penggunaan skim pencahayaan tertentu hanya bergantung kepada model yang dikeluarkan dari mood itu, yang mana jurugambar ingin menyampaikan dalam gambar.

Jika anda menggunakan cahaya dari tingkap, yang terletak lebih dekat ke lantai, anda boleh menutup bahagian yang lebih rendah untuk cuba mendapatkan pencahayaan jenis Rembrandt.

4. Lampu rama-rama (pencahayaan rama-rama)

Pencahayaan sedemikian tidak secara tidak langsung dipanggil "rama-rama" atau "rama-rama". Garis-garis hitam dan mengingatkan bentuk rama-rama, kerana ia menciptakan di bawah hidung model mempunyai bayang-bayang sedemikian yang mengingatkan sayap. Sumber utama cahaya mempunyai lebih tinggi dan langsung di belakang kamera. Skim ini sering digunakan untuk menembak dalam gaya glamor, serta ia optimum apabila anda memotret orang tua, kerana ia menumpukan kurang pada kedutan.

Skim "Kesan Rama-rama" dicipta di hadapan sumber cahaya di belakang kamera dan sedikit di atas mata objek menembak. Sebagai peralatan tambahan, kadang-kadang reflektor cahaya digunakan, yang diletakkan di bawah muka model untuk menyerlahkan bayang-bayang di bawah model dagu. Skim pencahayaan sedemikian sesuai untuk orang yang mempunyai sorakan atau objek yang teruk dengan ciri-ciri halus. Untuk wajah pusingan atau lebar, lebih baik menggunakan skim pencahayaan standard (klasik) atau bahkan pencahayaan jenis rembrandt.
Skim ini rumit untuk main semula jika hanya ada cakera ringan - maka ia akan menjadi sukar untuk menampungnya tanpa pembantu.

5. Lampu luas

Kaedah pencahayaan yang luas bukan skim cahaya yang berasingan, tetapi gaya menembak. Mana-mana litar cahaya di atas boleh dikeluarkan menggunakan kaedah pencahayaan yang luas atau sempit.

Wide dipanggil pilihan ini apabila wajah objek sedikit dikerahkan dari pusat dan cahaya jatuh ke bahagiannya yang besar. Side Shadow, masing-masing, akan kurang.
Pencahayaan yang luas kadang-kadang digunakan semasa merakam potret dalam kunci yang tinggi. Jenis pencahayaan ini secara visual sedikit mengembang muka (oleh itu nama). Adalah lebih baik untuk digunakan untuk mereka yang mempunyai wajah yang sangat sempit, ciri-ciri yang halus. Kebanyakan orang mahu kelihatan keras di potret, jadi ia harus dirujuk dengan teliti skema ini apabila anda mengambil gambar ayam. Ringkasnya, liputan yang luas memberi tumpuan kepada kebanyakan muka.

Untuk membuat pencahayaan yang luas, model itu harus dikerahkan dari sumber cahaya. Sila ambil perhatian bahawa dengan wajah yang lebih dekat dengan ruang, cahaya adalah seperti membentuk bayang-bayang yang betul di jauh dari bahagian kamera model.

6. Lampu sempit.

Kaedah ini bertentangan dengan pencahayaan yang luas. Seperti yang anda boleh pertimbangkan mengenai contohnya, model itu mesti diposisikan supaya kebanyakan orang berada di tempat teduh. Teknik ini paling sering digunakan semasa merakam potret dalam kekunci yang rendah. Faces menjadi lebih teruk lagi, yang memberikan jumlah imej. Ini adalah cara yang sangat diratakan untuk pencahayaan untuk kebanyakan orang.

Wajahnya dikerahkan ke sumber cahaya. Sila ambil perhatian bahawa sebahagian daripada orang yang berpaling dari kamera juga mempunyai bayang-bayang yang sangat ketara. Pencahayaan sempit menunjukkan lukisan penonton bayang-bayang yang mesti dikawal.

Kami mengumpul semua bersama-sama

Sebaik sahaja anda belajar mengenali dan membiak setiap model pencahayaan yang berbeza, anda akan memahami bagaimana dan apabila mereka harus diterapkan. Cahaya dan Shadow - alat jurugambar yang sangat penting apabila menembak potret. Mempelajari orang yang berlatih, anda akan mengetahui apa yang skim cahaya akan lebih baik untuk jenis muka dan pemindahan tertentu mood tertentuAnda akan mendapati gaya unik anda.

Seseorang yang mempunyai wajah yang sangat, pasti, mahu kelihatan lebih langsing dan akan gembira jika potret itu akan menekankan penghalusan muka. Anda boleh menggunakan skim yang betul jika anda berdiri tugas untuk menghapuskan kemarahan atau membuat foto kumpulan. Apabila anda belajar membaca dan mengenali imej, belajar kualiti dunia, anda boleh menguruskan kedudukan yang betul dari sumber cahaya dan mengetahui nisbah dan perkadaran, anda akan bersedia sepenuhnya untuk kerja profesional.

Belajar untuk mengawal cahaya adalah lebih mudah jika sumber boleh dipindahkan. Tetapi peraturan pencahayaan yang sama berfungsi apabila sumber utama cahaya adalah matahari atau tingkap. Setelah dilatih dengan CO, anda akan memulakan secara sukarela menggunakan peraturan kerja dan dengan pencahayaan semula jadi dan mudah, satu-satunya perbezaan bukanlah sumber akan mengubah model, dan model akan terungkap untuk mendapatkan pencahayaan yang anda perlukan. Anda perlu memindahkan model atau menukar kedudukan kamera untuk menukar arah cahaya dan menggunakan bayang-bayang untuk membuat gambar yang memerlukan idea, tetapi sebagai persembahan amalan - ia berbaloi!

Dalam potret klasik terdapat beberapa perkara yang perlu disimpan di bawah kawalan dan memikirkan bagaimana untuk membuat model model yang paling memenangi, menunjukkannya dengannya sisi terbaik. Ini adalah nisbah pencahayaan, lukisan hitam dan putih, jenis muka dan pandangan sudut. Saya mencadangkan anda untuk mengenali konsep-konsep asas ini, untuk melanggar peraturan, anda perlu mengenali mereka. Walau bagaimanapun, jika anda belajar dengan baik dan akan menggunakan pengetahuan ini dalam amalan, ia akan membantu anda untuk menembak potret orang dengan lebih baik. Artikel ini dikhaskan untuk skim cahaya: apa itu dan mengapa penting untuk mengetahui dan menggunakannya. Mungkin pada masa akan datang, dalam artikel lain, jika anda menikmatinya, saya akan memberitahu anda tentang syarat-syarat lain dari photoportist yang baik.

Lukisan hitam dan putih saya mentakrifkan seperti permainan cahaya dan bayangan di muka yang mencipta pelbagai bentuk. Ringkasnya, ia adalah satu bentuk bayang-bayang di muka. Terdapat empat carta cahaya utama untuk potret:

• Pencahayaan sampingan
• Lampu Loop atau Skim "Loop"
• Skim Light Rembrandt.
• Skim "Butterfly"

Terdapat juga konsep cahaya yang luas dan pendek, ia agak gaya pencahayaan dan ia boleh digabungkan dengan kebanyakan skim di atas. Mari lihat setiap skim secara berasingan

1. Lampu sisi.

Cahaya sampingan memecahkan muka ke dalam dua bahagian yang sama, salah satunya dinyalakan, dan yang lain berada di tempat teduh. Ia sering digunakan untuk membuat potret dramatik, seperti potret seorang pemuzik atau artis. Cahaya sedemikian lebih sesuai untuk potret lelaki dan, sebagai peraturan, untuk wanita yang diterapkan jarang. Walau bagaimanapun, perlu diingat bahawa tidak ada peraturan yang sukar dalam foto, jadi saya cadangkan anda menggunakan maklumat yang diterima sebagai titik permulaan atau titik rujukan. Sehingga anda pasti pengetahuan anda, lebih baik bertindak sebagai tawaran manual klasik.

Untuk mencapai kesan cahaya sisi, adalah perlu untuk hanya meletakkan sumber cahaya pada sudut 90 darjah ke kiri atau kanan model, kadang-kadang walaupun di belakang kepala. Penempatan dan kedudukan sumber cahaya akan bergantung kepada wajah seseorang. Lihat bagaimana cahaya jatuh di muka, dan gerakkan sumbernya. Dengan pernyataan yang betul tentang cahaya sisi di mata pada sisi bayangan orang itu harus menjadi silau. Jika ia tidak berjaya menyingkirkan cahaya di pipi, adalah mungkin bahawa jenis orang ini tidak sesuai untuk cahaya sisi.

Nota: Mana-mana skim cahaya boleh digunakan pada mana-mana giliran kepala (Afas, apabila kedua-dua telinga kelihatan, muka dalam ¾, atau profil). Perlu diingat bahawa kedudukan sumber cahaya mesti diubah mengikut giliran kepala, untuk mengekalkan corak hitam dan putih yang dikehendaki.

Apakah "BLIKE"?

Sila ambil perhatian bahawa fotografi lebih tinggi di mata kanak-kanak terdapat refleksi sumber cahaya. Mereka mempunyai jenis specks putih kecil, tetapi jika anda kelihatan lebih dekat, kita dapat melihat bentuk sumber yang saya gunakan ketika merakam potret ini.

Lihat, kerana adakah ia benar-benar satu tempat yang terang adalah segi enam dengan pusat gelap? Ini adalah kotak lembut heksagon kecil di Flash Canon saya, yang saya gunakan untuk menembak.

Ini adalah "silau". Tiada mata silau kelihatan gelap dan tidak bermaya. Anda mesti memastikan bahawa terdapat silau sekurang-kurangnya dalam satu mata model supaya gambar itu dihidupkan semula. Sila ambil perhatian bahawa silau juga mencerahkan iris dan secara umum menjadikan mata lebih cerah. Ia meningkatkan perasaan hidup dan memberikannya bersinar.

2. LOOP LIGHTING.

Lampu gelung mencipta bayang-bayang kecil dari hidung di pipi. Untuk mendapatkan pencahayaan sedemikian, anda perlu meletakkan sumber sedikit di atas tahap mata dan pada sudut 30-45 darjah dari kamera (bergantung kepada wajah seseorang, untuk pembentukan yang betul dari mana-mana skim yang anda perlukan untuk belajar membaca muka rakyat).

Lihatlah foto ini untuk melihat bagaimana bayang-bayang jatuh, dan di sebelah kiri anda juga dapat melihat bayang-bayang kecil dari hidung. Dalam skim gelung, bayang-bayang dari hidung tidak boleh memasuki pipi, semakin banyak tidak boleh ditutup dengan bayang-bayang pipi. Cuba supaya teduh menjadi kecil dan kelihatan sedikit ke bawah, tetapi perlu diingat bahawa jika sumbernya dibangkitkan terlalu tinggi, bayang-bayang mungkin kelihatan pelik, dan juga boleh menjalin glare di mata. Skim gelung, nampaknya, yang paling popular, kerana mudah untuk mencipta dan sesuai dengan kebanyakan orang.

Pada latar belakang gambarajah hitam ini membentangkan pelan belakang dengan pokok-pokok. Cahaya matahari keluar dari belakang pokok, tetapi mereka benar-benar di bawah naungan. Reflektor putih, yang terletak di sebelah kiri kamera, mencerminkan cahaya kembali ke wajah yang difoto. Memilih lokasi reflektor, anda boleh menukar pencahayaan orang orang. Pencahayaan gelung dicapai oleh lokasinya dengan kira-kira 30-45 darjah dari kamera. Reflektor juga harus terletak tepat di atas tahap mata mereka supaya bayang-bayang dari hidung berbaring sedikit ke sudut mulut. Salah satu kesilapan biasa pada pemula adalah lokasi rendah reflektor dan kecondongannya. Akibatnya, wajah dan hidung diserlahkan dari bawah, yang kelihatan hodoh.

3. Rembrandt Light.

Skim ini dipanggil Rembrandt, kerana jenis pencahayaan ini sering dijumpai dalam lukisan Rembrandt, yang dapat dilihat pada potret diri di atas. Pencahayaan Rembrandt ditentukan oleh kehadiran segitiga ringan di pipi. Tidak seperti Light Looter, di mana bayang-bayang dari hidung dan pipi tidak ditutup, di sini mereka bergabung bersama, yang mencipta segitiga ringan di pipi di bawah mata di sebelah bayangan. Untuk membuat skim yang betul Ia harus disahkan bahawa di mata pada sisi bayangan terdapat silau dari sumber cahaya, jika tidak, mata akan "mati", tanpa kecemerlangan yang menyenangkan. Pencahayaan Rembrandt lebih dramatik, sebagai corak hitam dan putih yang sama mewujudkan suasana potret yang lebih resah. Gunakannya dengan sewajarnya.

Untuk mewujudkan pencahayaan yang remrabrandt, adalah perlu bahawa model itu sedikit jauh dari cahaya. Sumber itu mestilah di atas bahagian atas kepala supaya naungan hidung jatuh di pipi. Tidak setiap wajah sesuai untuk skim ini. Jika ia mempunyai pipi yang tinggi atau luar biasa, mungkin skim itu akan berfungsi. Jika model itu mempunyai hidung kecil atau jambatan rata, pencahayaan itu sukar untuk dicapai. Sekali lagi, ingat bahawa anda tidak boleh melakukan skim ini dengan model ini. Pilih apa yang akan menekankan kelebihan model dan membentangkannya dengan cara yang paling baik. Kemudian pencahayaan akan berfungsi seperti yang sepatutnya. Jika anda menggunakan tetingkap sebagai sumber cahaya, dan cahaya dari tingkap jatuh ke lantai, anda mungkin perlu menutup bahagian bawah tetingkap menggunakan gobo atau panel untuk mencapai jenis pencahayaan ini.

4. Skim "Butterfly"

Skim ini tidak dipanggil "rama-rama" pada bentuk naungan hidung, yang dicipta. Jika sumber cahaya diletakkan di atas dan kanan di belakang kamera. Pada dasarnya, dengan skim ini, jurugambar berada di bawah sumber cahaya. Skim "rama-rama" sering digunakan untuk menembak glamor, pencapaian cheekbones model. Ia juga terdengar seperti menembak orang yang lebih tua, kerana, berbanding dengan skim lain, kedutan itu menekankan kurang.

Skim "rama-rama" dicipta oleh sumber cahaya terus di belakang kamera dan sedikit di atas mata atau kepala, bergantung kepada jenis muka. Kadang-kadang skim ini dilengkapi dengan reflektor betul di bawah dagu, model itu juga boleh menyimpannya sendiri. Skim ini sesuai untuk model dengan tulang pipi yang indah dan wajah yang sempit. Wajah pusingan atau lebar akan lebih baik melihat gelung atau cahaya lateral. Skim ini lebih sukar untuk dicipta dengan cahaya dari tingkap atau reflektor. Selalunya, untuk membuat bayang-bayang lebih jelas, sumber cahaya yang lebih berkuasa dan diarahkan diperlukan, seperti matahari atau kilat.

5. Lampu luas

Pencahayaan yang luas tidak begitu banyak templat atau rajah sebagai gaya atau jenis. Mana-mana skim berikut boleh dibuat dengan cahaya yang luas atau pendek: gelung, rembrandt, cahaya sisi.

Secara meluas dipanggil pencahayaan apabila wajah seseorang sedikit berubah dan diterangi oleh bahagian muka, yang lebih dekat dengan kamera. Mengikut kawasan, sebelah yang diterangi diperolehi lebih daripada bayang-bayang. Pencahayaan yang luas kadang-kadang digunakan untuk potret tinggi utama. Jenis pencahayaan ini menjadikan wajah seseorang lebih luas (dengan itu nama) dan boleh digunakan untuk model dengan wajah yang sempit untuk menjadikannya lebih luas. Kebanyakan orang bagaimanapun mahu kelihatan langsing, tidak lebih luas, jadi pencahayaan ini lebih baik untuk tidak digunakan untuk lebar dan bulat.

Untuk mencipta pencahayaan yang luas, wajah mesti diputar dari sumber cahaya. Sila ambil perhatian bahawa bahagian muka diterangi ke kamera, dan bayangan jatuh di sebelah jauh. Ringkasnya, cahaya yang luas menerangi kebanyakan orang yang kita lihat.

6. Pencahayaan pendek.

Pencahayaan pendek bertentangan dengan lebar. Seperti yang dapat dilihat dalam gambar di atas, dengan cahaya pendek di tempat teduh terdapat wajah muka yang menghadap kamera (lebar), dan jauh dari kamera (sempit) diterangi. Jenis pencahayaan ini sering digunakan untuk potret kekunci yang rendah atau gelap. Ia menjadikan wajah lebih besar, patung, secara visual menyempitkan wajah yang luas yang kebanyakan orang seperti kebanyakan orang.

Untuk skim ini, wajah mesti dialamatkan kepada sumber cahaya. Sila ambil perhatian bahawa wajah muka yang menghadap kamera diterangi, dan teduh jatuh di sebelah menghadap ke ruang. Ringkasnya, dengan pencahayaan pendek, kebanyakan orang yang kita lihat adalah di bawah naungan.

Kami mengumpul semua bersama-sama

Sebaik sahaja anda belajar mengenali dan mencipta setiap skim pencahayaan, belajar menerapkannya dalam pelbagai situasi. Mempelajari orang, anda akan mempelajari apa skim pencahayaan yang lebih baik sesuai untuk orang tertentu untuk mewujudkan suasana hati di potret dan menunjukkan seseorang dengan baik. Sekiranya seseorang mempunyai wajah bulat dan mahu lebih keras, ia harus diliputi secara berbeza daripada orang yang ingin membuat gambar dramatik. Apabila anda tahu semua skim, anda tahu bagaimana untuk menguruskan kualiti cahaya, arah dan nisbahnya, anda boleh menghadapi sebarang tugas menembak.

Sudah tentu, lebih mudah untuk menukar pencahayaan, menggerakkan sumber. Walau bagaimanapun, jika sumbernya adalah matahari atau tingkap, mereka tidak benar-benar menikmati mereka. Di sini, bukannya memindahkan sumber, anda perlu mengubah kedudukan model atau objek, memutarnya berkenaan dengan cahaya. Atau menukar lokasi kamera. Oleh itu, jika anda tidak boleh memindahkan sumber cahaya, anda perlu bergerak dan menggerakkan objek menembak itu sendiri.

Latihan praktikal

Pilih objek untuk menembak (terbaik dari seluruh orang, bukan anjing anda) dan amalan mewujudkan setiap skim pencahayaan. yang kita buang:

1. Rama-rama
2. Gelung itu
3. Rembrandt.
4. Cahaya sisi.

Ingat bahawa terdapat juga pencahayaan yang luas dan pendek dan memohonnya jenis yang berbeza Model orang di mana perlu. Jangan bimbang tentang seluruh aspek (nisbah cahaya dan bayangan, pengisian cahaya, dll.), Kini menumpukan perhatian untuk menerima gambar yang baik. Gunakan cahaya dari tingkap, lantai tanpa lampu atau matahari, iaitu sumber seperti yang anda dapat lihat bagaimana cahaya dan bayangan di muka terletak. Saya mencadangkan anda pada mulanya tidak menggunakan kilat, kerana anda masih tidak mempunyai pengalaman untuk membayangkan hasil sebelum foto diambil. Ini mungkin sukar untuk mengajar.

Ia juga lebih baik untuk mula bekerja dengan muka yang menghadap terus ke kamera, tanpa giliran (kecuali untuk amalan mewujudkan pencahayaan yang luas dan pendek).

Tunjukkan kepada kami keputusan anda dan tulis mengenai masalah yang anda hadapi. Saya akan cuba membantu anda membuat keputusan untuk memutuskan bahawa anda dan orang lain tidak membenarkan kesilapan seperti masa depan.

Peranan pencahayaan di potret adalah sukar untuk menaksir. Ekspresi dan kebenaran photoportist tidak hanya bergantung kepada komposisinya, tetapi juga sebahagian besarnya pada lukisan yang dicipta oleh cahaya dan bayangan di muka dan tokoh orang itu.

Beri perhatian kepada potret dalam album dan majalah foto. Mengenai bagaimana orang menyalakannya. Saya fikir ramai di antara kamu akan dirayakan selagi gambar-gambar ini kelihatan seperti itu. Ia adalah dalam hal ini bahawa tugas utama pencahayaan potret adalah untuk menunjukkan jumlah ruang dan objek menembak pada imej dua dimensi, buat untuk kesan 3D kami. Di samping itu, pencahayaan membantu memberikan suasana foto. Sebagai contoh, mengeluarkan potret dalam apa yang dipanggil "kekunci yang rendah", iaitu, dengan dominasi warna gelap, kita memberikan dramatik, sebahagian misteri dan misteri:

Tetapi tujuan fungsi Pencahayaan masih utama - menunjukkan bulat ciri dengan menggambarkan wajah dan tokoh orang itu. Lebih-lebih lagi, pencahayaan yang baik memungkinkan untuk menunjukkan tekstur kulit. Pada akhirnya, pencahayaan yang baik menyampaikan potret kami, yang membolehkannya menarik perhatian penonton.

Cahaya dan bayangan. Konsep lukisan cahaya

Lampu lukisan adalah asas pencahayaan potret. Ini adalah cahaya yang mencipta corak kepala hitam dan putih di muka dan tokoh seseorang. Ia adalah cahaya lukisan yang menentukan jumlah potret. Sumber lukisan cahaya boleh menjadi semula jadi (matahari) dan tiruan (lampu cahaya kekal, berkelip). Kedudukan sumber cahaya lukisan sangat penting apabila merakam potret. Ia sepatutnya sama seperti yang diperlukan, dan di mana perlu.

Ciri kedua yang paling penting dalam potret adalah jumlah dan sifat bayang-bayang. Jurugambar mesti memahami bahawa lebih banyak bayang-bayang di potret, butiran yang lebih kecil tersembunyi, semakin dramatik. Kita boleh, apabila merakam, menilai kualiti bayang-bayang yang jatuh dan menghilangkannya untuk mendapatkan hasil yang diinginkan. Sebagai contoh, dalam potret seterusnya, bayang-bayang sangat menekankan angka seorang lelaki muda, yang membolehkan menekankan perhatian bukan sahaja di wajahnya, tetapi juga otot:

Cahaya keras dan lembut

Sebelum berpindah ke isu utama pelajaran - "Bagaimana untuk membuat potret yang baik di dalam rumah?" Mari kita pertimbangkan dua lagi konsep. Konsep-konsep ini adalah cahaya keras dan lembut (atau bertaburan).

Cahaya keras dihasilkan oleh sumber cahaya, yang kekuatannya jauh melebihi kuasa semua sumber cahaya yang lain, dan sinar yang jatuh ke objek menembak hampir selari dengan satu sama lain. Sebagai contoh sumber sedemikian, matahari boleh dibawa, mentol lampu terbuka, cahaya dari lampu kereta, lampu sorot. Oleh kerana kuasa sumber cahaya keras mendominasi yang lain, kita mendapat bayang-bayang yang tajam, yang berbeza.

Cahaya keras sangat bertekstur dan membolehkan anda mengenal pasti butirannya. Di belakang corak bebas hitam dalam kes cahaya keras, adalah perlu untuk rapat rapat - tidak betul bayang-bayang atau pembalikan dengan mudah boleh dengan mudah "membunuh" bingkai yang baik.

Cahaya lembut adalah bertentangan dengan keras. Dia, sebaliknya, cenderung untuk menyembunyikan butiran dan melembutkan corak hitam dan putih. Sekiranya anda ingin melicinkan penyelewengan kulit, maka cahaya lembut adalah cara terbaik untuk ini. Sebagai contoh pencahayaan yang bertaburan, anda boleh membawa langit yang mendung, lampu mentol cahaya melalui siling, cahaya dari tingkap melalui tirai.

Sumber cahaya kekal semasa menembak di dalam rumah

Mari kita lihat di rumah dan lihat apa sumber cahaya yang kita dapat menunjukkan terlebih dahulu. Sudah tentu, ramai akan segera menamakan tetingkap. Sesungguhnya, ini adalah sumber cahaya terbesar di apartmen kami (dalam masa yang cerah, tentu saja). Juga di setiap kita di apartmen, anda boleh menemui banyak peranti pencahayaan yang berbeza - candelier, sconce, lampu Sorotan, lampu, lampu untuk menonjolkan lukisan. Pada acara korporat, cahaya rujukan atau lampu khas boleh digunakan di kelab atau restoran di dalam rumah.

Jelas sekali, kami setakat ini, untuk memberi perhatian kepada, dan tanpa mengambil alih wabak itu. Oleh itu, mari kita menganalisis ciri-ciri sumber yang disenaraikan dengan lebih terperinci.

Cahaya dari tingkap

Cahaya semulajadi dari tingkap adalah sumber cahaya yang telah lama mendapat kemasyhuran dari banyak jurugambar. Seperti yang anda ketahui, Rembrandt yang hebat suka menggunakan cahaya tingkap ketika mencipta karyanya. Sudah tiba masanya untuk berasa seperti Rembrandt!

Penggunaan cahaya lurus dari tingkap tidak selalu dibenarkan. Pertama sekali, kerana hakikat bahawa jika anda meletakkan model dengan cahaya seperti itu berhampiran tingkap, anda akan mendapat perbezaan yang sangat kuat dari kecerahan dan akibat dari pembalikan yang tidak perlu dan dips dalam bayang-bayang. Untuk mengelakkan ini, anda perlu mencapai pencahayaan yang lebih lembut.

Jika di luar tingkap cuaca mendung, langit diketatkan dengan awan, maka anda tidak mempunyai apa-apa untuk difikirkan - sudah ada cahaya yang bertaburan, ia tetap hanya untuk menembak.

Tetapi jika di langit adalah matahari yang cerah, maka ia adalah bernilai melembutkannya supaya potret itu tidak rosak. Anda boleh melakukannya, membungkus tetingkap Tyul atau, sebagai contoh, lembaran putih. Oleh itu, anda akan menghidupkan tetingkap di dalam kotak softbox studio.

Satu lagi penjelmaan bayang-bayang yang keras adalah penggunaan reflektor khas (perak atau emas).

Kami akan menjalankan eksperimen kecil. Letakkan model berserenjang ke tetingkap. Anda melihat bahawa satu pihak dinyalakan, dan yang kedua masuk ke dalam bayang-bayang yang mendalam. Cuba ke sisi yang berlorek muka model untuk membawa sekeping kertas putih tebal, dan anda akan melihat sebagai bayang akan lebih ringan. Reflektor, yang melancarkan bayang-bayang, berfungsi dengan cara yang sama. Lebih-lebih lagi, anda boleh memilih warna reflektor - sebagai contoh, perak akan menyelamatkan warna kulit yang lebih semula jadi, dan emas akan memberi mereka kehangatan. Apabila bekerja dengan reflektor, sukar bagi anda untuk mengatasi semata-mata, jadi anda sering memerlukan pembantu yang boleh memegangnya pada jarak yang dikehendaki.

Apa titik penangkapan yang patut kita pilih ketika menembak? Ia semua bergantung kepada apa hasil yang mesti dicapai. Sekiranya lampu sisi diperlukan - letakkan model ke tepi ke tetingkap. Sekiranya anda memerlukan bilik depan - letakkan model di hadapan tingkap.

Ramai suka untuk mengeluarkan siluet yang menakjubkan dalam cahaya yang menghubungkan dari tingkap - untuk ini adalah perlu untuk membina eksposisi dengan pencahayaan cahaya. Sekiranya anda ingin mengeluarkan potret yang bertentangan dengan tetingkap, maka anda mungkin perlu mengambil kesempatan daripada permainan Flash untuk memadamkan angka seseorang atau, sebagai pilihan, masukkan pembetulan pendedahan di sisi yang positif.

Lokasi yang sangat spektakuler seseorang pada sudut 45 darjah ke tetingkap - jadi anda akan mendapat pencahayaan yang sangat volumetrik. Kamera terletak, sejauh mungkin ke tingkap dan menangani lensa di dalam bilik.

Baik untuk mengetahui!

• Jika elemen dalaman jatuh ke dalam bingkai, ikuti keterampilannya. Sekiranya terdapat tuntutan yang tidak terjejas ke pedalaman, maka cuba untuk bekerja dengan lebih dekat;
• Semakin banyak orang beralih dari pusat ke pinggir tingkap, lampu pencahayaan di atasnya menjadi lebih lembut;
• Menjejaki histogram kecerahan dalam kamera anda, terutamanya jika seolah-olah anda bahawa wajahnya menyeberang. Ingat bahawa lebih baik untuk menjalani kulit, kerana ia lebih sukar untuk menghilangkan yang lebih besar, dan kadang-kadang ia mustahil;
• Glare di mata adalah bahagian penting dari potret yang memberikannya hidup. Kosong, mata hitam tidak akan berhenti untuk masa yang lama di potret, jadi sentiasa memberi perhatian kepada cahaya di mata.

Pencahayaan bilik.

Kami mempunyai banyak di dalam apartmen lampu yang berbeza. - Candeli, sconce, lantai. Dan ia tidak bijak untuk tidak cuba menggunakan keupayaan mereka. Perkara pertama untuk memberi perhatian adalah kepada suhu warna sumber tersebut. Ramai daripada mereka, seperti mentol pijar biasa, mempunyai cahaya yang hangat, jadi sebelum memulakan penangkapan, ia bernilai menetapkan baki putih pada kamera anda mengikut liputan. Walau bagaimanapun, jika anda menembak dalam format mentah, baki juga boleh diperbetulkan apabila menukar dalam editor khas.

Sebagai peraturan, lampu tertutup tidak begitu terang, jadi untuk mendapatkan gambar tajam mungkin terdapat lebih banyak petikan, dan, dengan itu, tripod untuk mengurangkan getaran kamera. PLUS yang sangat besar akan ada optik ringan dengan anda (walaupun kehadiran optik sedemikian adalah priori tambah ketika merakam potret). Jika tidak, anda perlu menembak nombor ISO yang besar, dan dalam kes ini terdapat risiko besar bunyi digital dalam gambar.

Di bawah saya membawa beberapa contoh gambar yang boleh dilakukan dengan menggunakan pencahayaan bilik. Dalam kes pertama, peranan lukisan lampu memainkan mentol lampu di dinding, mereka adalah matte, jadi cahaya ternyata tidak terlalu keras. Dalam contoh kedua, saya menggunakan mentol lampu yang sama untuk membuat pencahayaan sandaran, dan juga menambah cahaya dari lampu di dalam bilik.

Bagaimana untuk membuat cahaya jatuh betul?

Adalah sangat penting untuk difahami, dalam kedudukan apa yang satu atau sumber lain memberikan cahaya yang paling menarik di muka. Sesungguhnya ramai di antara kamu sebagai seorang kanak-kanak takut nenek, ibu bapa, kawan dan teman wanita, menonjolkan wajah dengan lampu suluh dari bawah. Sesungguhnya, cahaya seperti itu (seberapa banyak yang dipanggil - "Hichkokovsky" - dengan analogi dengan filem-filem tuan yang terkenal dari thriller) kelihatan menakutkan, jadi dengan cara ini kita dalam hal keperluan untuk menyampaikan kesan yang sama .

Kami telah menyebut tentang cahaya "di dahi" - dengan cahaya seperti output anda mendapat gambar yang agak rata. Kita perlu mencapai jumlah!

Paling lokasi yang betul Sumber cahaya - tepat di atas kepala model. Cuba untuk mengambil lampu suluh biasa dan gunakan seseorang dari rakan sebagai "eksperimen". Sebaik sahaja anda mula bersinar lampu suluh di atas muka dan hantar cahaya pada sudut kira-kira 45 darjah kepadanya, anda akan melihat bagaimana muka akan "ditarik": bayang-bayang akan muncul di bawah hidung, mata, bibir bawah , Chin. Jika manusia telah menyatakan tulang pipi, mereka juga akan ditekankan oleh bayang-bayang.

Segera mungkin ada soalan lain -

Bagaimana untuk melihat dari bayang-bayang?

Sekiranya anda meletakkan seseorang di bawah cahaya, jatuh secara menegak dari atas, maka pandangan anda akan segera memberi perhatian kepada bayang-bayang yang kuat di bawah hidung, mata dan dagu.

Shadow dari hidung - perkara pertama yang kita perhatikan. Idealnya, ia perlu mengambil maksimum kawasan 2/3 di antara hidung dan bibir atas, tanpa menyentuh yang terakhir. Ia amat penting untuk diperhatikan apabila anda mengambil orang yang mempunyai hidung yang besar atau sangat panjang. Sekiranya tidak ada kemungkinan untuk meletakkan sumber yang lebih rendah (contohnya, dalam hal candelier atau lampu), anda boleh meminta seseorang untuk mengangkat dagu. Kemudian panjang teduh di bawah hidung akan kurang.

Sekiranya cahaya itu memegang model, tetapi juga pada sudut untuk menghadapi, bayang-bayang dari hidung akan mula meluncur pipi. Ini juga perlu diikuti supaya kami tidak mendapat "hidung Pinocchio yang panjang." Sekiranya cahaya jatuh pada bahagian model, bayang-bayang dari hidung mestilah sama ada tidak begitu ketara, atau jatuh sedemikian rupa untuk bergabung dengan bayang-bayang di pipi. Akibatnya, di bawah mata, segitiga klasik akan.

Jatuh di atas cahaya mencipta bayang-bayang dari arka pengawasan di matanya. Kami masih ingat betapa pentingnya mata di potret, jadi anda tidak harus keterlaluan bayang-bayang. Sebagai peraturan, bayang-bayang arka pengawasan harus memaksimumkan kelopak mata dan sedikit kawasan mata atas. Sekiranya mata anda jatuh ke dalam bayang-bayang sepenuhnya, maka kita akan mendapat potret seorang lelaki, tetapi Mishk-Panda.

Menggunakan Flash Skipping

Sekiranya anda ingin mengelakkan bunyi digital dalam foto dan lakukan tanpa menggunakan tripod, maka dalam kes ini, spacer Flash menjadi penyelamatan sebenar dengan pencahayaan yang tidak mencukupi. Mekanisme perubahan kepala wabak membolehkan anda mencapai pelbagai lukisan hitam dan putih. Ini mungkin menunjukkan eksperimen visual yang dijalankan oleh saya.

Dalam foto pertama, saya menghantar wabak permainan "di dahi", mengakibatkan kontras yang rendah, gambar pendarahan dengan bayangan yang tegar di dinding dan tanpa apa-apa lukisan di muka model.

Foto kedua kelihatan lebih menarik - saya menghidupkan kepala wabak ke arah dinding di sebelah kiri dan mengambil gambar. Seperti yang kita lihat, ternyata jumlah yang disebabkan oleh corak hitam dan putih yang terbentuk oleh penurunan ferousness. Ia menjadi lebih menarik untuk kelihatan seperti ciri-ciri wajah, bayang-bayang yang indah menggariskan otot di tangan lelaki muda itu.

Pukulan terakhir dibuat dengan kilat di siling. Hasil ini juga ternyata lebih baik daripada yang asal, tetapi saya suka kurang dari yang kedua. Pertama sekali, ini berlaku kerana fakta bahawa siling di dalam bilik agak gelap dan tidak dapat mencerminkan sepenuhnya cahaya dari wabak itu. Lebih-lebih lagi, warna siling itu ditenun, dan cahaya, yang dicerminkan daripadanya, menyentuh foto dengan warna yang sesuai.

Walau bagaimanapun, anda boleh dengan mudah menggunakan cahaya dari siling apabila merakam potret. Jika cahaya jatuh secara menegak, potret model akan berubah "mata Panda", kesan sedemikian boleh dibayar menggunakan visor putih pada kilat (contohnya, dalam kilat Canon Speedlite 580 Ex, ia dibina dalam , Dalam kes lain, ia tidak sukar untuk menjadikannya dari kadbod putih atau penyebar khas. Sebahagian daripada cahaya dari kilat akan masuk ke dalam siling, dan bahagiannya adalah untuk merenungkan orang seseorang, yang akan mengurangkan bayang-bayang yang tidak perlu.

Dengan bantuan wabak suara, anda boleh mencapai hasil yang sangat baik, seperti, sebagai contoh, pada foto-foto berikut, yang saya lakukan pada mesyuarat veteran, hari yang berdedikasi Kemenangan:

Terkenal dari cahaya siling mencipta lukisan yang sangat indah di wajah. Selepas memberi tekstur yang diperlukan dalam editor grafik, saya menerima dua potret yang sangat dramatik. Apabila menembak, saya menggunakan lensa tumpuan yang panjang, yang membenarkan "ragut" potret ini, tidak menarik perhatian para pahlawan, dan juga membuka diafragma sebanyak mungkin - kepada 2.8, yang memungkinkan untuk mengaburkan latar belakang yang berlebihan dan Tekankan semua perhatian di muka.

Sebagai peraturan, bekerja dengan kilat spam di premis, saya tidak menggunakan mod manualnya (kecuali apabila saya bekerja dengan kilat dari jauh). Automasi moden permainan berkelip secara kompeten mengira pendedahan dan memberikan banyak cahaya dalam bingkai yang diperlukan. Sekiranya anda perlu memberi lebih banyak bingkai bingkai, maka dalam kes ini, anda boleh menetapkan kuasa nadi secara manual.

Cara kreatif untuk menggunakan spacelock di dalam bilik

Pulse apabila mencetuskan pergerakan berhenti dalam bingkai. Sekiranya anda berlepas pada masa yang sama dengan pendedahan yang panjang, kawasan yang tidak diterangi oleh lampu kilat akan kabur. Iaitu, terdapat pencampuran impuls dan cahaya kekal. Saya sering menggunakan teknik kreatif ini untuk menunjukkan pergerakan dalam bingkai, memberikannya dinamik yang diperlukan.

Sebagai contoh, saya akan memberi gambar orang yang menari di jamuan perkahwinan. Selepas denyar itu dicetuskan, saya mula memutar kamera dalam arah yang berbeza, memuat turunnya, secara umum, dengan apa-apa cara untuk dimakan (membuang, tentu saja, saya tidak mengesyorkan).

Akibatnya, pergerakan wira dibekukan, dan bahagian-bahagian tidak tersentuh kabur. Pada masa yang sama, jika terdapat sumber cahaya kekal dalam bingkai, mereka akan memberikan garis pelik yang membuat bingkai sekurang-kurangnya luar biasa. Dengan cara ini, kaedah ini dipanggil "menembak dengan pendawaian."

Terdapat satu lagi pilihan. Di bawah ini anda melihat gambar yang saya lakukan dalam limosin. Pendedahan yang panjang dipamerkan di kamera. Semasa pencetus, saya menyentuh cincin zum pada lensa. Wabak itu membekukan ungkapan wajah watak utama, dan cahaya yang berterusan dari tingkap ternyata luar biasa berseri.

Berhati-hati apabila merakam dengan kilat dengan pencahayaan yang sangat rendah, elakkan menembak "di dahi". Jika tidak, anda berisiko mendapatkan katil mata yang diterangi dan, akibatnya, mata merah terkenal dari wira anda. Pada masa ini, terdapat banyak cara untuk menghapuskan masalah ini, tetapi anda akan bersetuju, lebih mudah untuk mengarahkan cahaya dari wabak, yang kemudian menghabiskan masa anda.

Sedikit tentang keupayaan studio foto

Photo Studio adalah syurga sebenar untuk jurugambar. Secara peribadi, saya menganggap studio Blacksmith sebenar eksperimen. Di sini anda boleh mensimulasikan apa-apa pencahayaan - tegar, bertaburan; Mengawal kuasa sumber dan dimensi dan arah aliran cahaya; Eksperimen dengan pencampuran cahaya berdenyut dan kekal, penapis warna, muncung khas, dan juga membina pemandangan. Jika anda mahu, anda boleh menjemput artis solek profesional dan stylists untuk menembak, yang akan mewujudkan imej yang hebat untuk model anda.

Secara peribadi, saya seorang peminat studio yang besar, dan kebanyakan imej saya yang saya ajak di sini. Saya fikir bahawa jurugambar yang ingin belajar untuk menembak potret yang indah, lambat laun, ia masih akan berada di studio dan akan merasakan betapa besar kemungkinan yang dimilikinya.

Lampu kelab sebagai contoh menggunakan cahaya semulajadi

Semangat saya untuk fotografi bermula dengan menembak konsert. Malah sekarang, saya kadang-kadang mengambil laporan konsert, kerana ia berada dalam suasana yang hidup yang emosi, potret yang terang yang dapat dengan mudah membanggakan dan mengejutkan kawan-kawan.

Sebagai peraturan, dalam penembakan acara yang baik, kelab besar di konsert, peralatan pencahayaan bekerja, mengkonfigurasi cahaya kepada setiap kumpulan, pasukan tarian, dan lain-lain, banyak artis terkenal mempunyai produk pencahayaan mereka sendiri - mereka tahu dengan tepat di mana untuk digunakan Penapis warna yang dikehendaki, di mana - termasuk strob, dan di mana - khas tergoda. Dan kerana cahaya pada artis dihantar dalam kebanyakan kes dari atas, maka kita mendapat lukisan yang indah.

Ia adalah cahaya semula jadi yang merupakan "cip" utama dalam fotografi konsert. Secara peribadi, saya benar-benar tidak menerima penggunaan wabak apabila menembak konsert, kerana saya percaya bahawa mereka merosakkan seluruh atmosfera (dan, lebih-lebih lagi, mereka sangat mengganggu artis). Agar gambar yang indah dan tajam dengan pencahayaan itu, adalah perlu untuk menggunakan lensa ringan. Sebagai contoh, saya jarang mengeluarkan konsert pada diafragma yang sudah daripada 2.8. Di samping itu, dengan tinjauan yang sama, saya menggunakan nilai ISO yang tinggi - dari 400 hingga 800, dan kelajuan pengatup berbeza dalam nilai dari 1/80 hingga 1/200 (bergantung kepada keamatan pencahayaan dan panjang fokus lensa).

Apabila merakam potret di dalam bilik atau di alam semula jadi jenis lain Cahaya: melukis dan mengisi, serta pemodelan, konteks dan latar belakang. Kemungkinan yang baik diperluaskan jika peranti lampu atau reflektor tambahan digunakan. Menggunakan jenis cahaya ini, buat corak tonal atau hitam dan putih, dengan mana bukan sahaja ciri ciri wajah yang dikesan, tetapi juga kombinasi warna..

Tugas pencahayaan potret boleh ditakrifkan seperti berikut. Pertama, ia harus mengesan warna warna dan kontras warna. Kedua, buat rasa tunggal menggunakan tonality cahaya atau gelap. Ketiga, kombinasi warna dalam lampu dan bayang-bayang harus menekankan bentuk pukal muka.

Apabila bersiap untuk menembak potret, pertama sekali, adalah perlu untuk memilih arah lukisan cahaya. Apabila merakam di dalam bilik dengan pencahayaan semula jadi, orang yang difoto perlu duduk untuk mencari kedudukan yang sepadan berhubung dengan tetingkap. Dalam kes ini, ternyata corak hitam dan putih yang paling ekspresif.

Apabila merakam di dalam rumah dengan lampu elektrik, sebaliknya, lokasi sumber cahaya dan perubahan kamera. Oleh itu, pada peringkat pertama proses menembak, kedua-dua kedudukan orang yang difoto dan arah menembak relatif terhadap cahaya lukisan harus dijumpai. Selepas itu, jelaskan kedudukan, putaran kes itu dan kecondongan kepala. Pada masa yang sama pilih titik penangkapan dan dengan itu menentukan skala imej dan sudut.

Apabila mencari komposisi terbaik Potret perlu mengambil kira banyak faktor lain, termasuk kemungkinan penonjolan tambahan bayang-bayang, penempatan barang-barang di latar belakang dan pencahayaan mereka.

Unsur pencahayaan. Pencahayaan potret dicirikan oleh: kecerahan utama imej, warna hitam dan warna dan warna, serta ketajaman sempadan bayang-bayang yang menentukan plastisitas pencahayaan.

Kecerahan utama - Ini adalah kecerahan terbesar mana-mana bahagian muka. Kecerahan utama digunakan dalam beberapa kes untuk memilih pendedahan yang optimum.

Sebaliknya hitam dan putih Ditentukan oleh nisbah kecerahan bahagian yang paling diterangi muka ke kecerahan kawasan yang berlorek, iaitu, nisbah kecerahan utama kepada kecerahan minimum muka.

Apabila penangkapan, perbezaan hitam dan putih dinilai secara visual, dan berdasarkan anggaran ini, keamatan cahaya lukisan dikawal selia berbanding dengan pengisian, serta intensiti cahaya pemodelan berbanding dengan lukisan.

Kontras bunga. - Ini adalah perbezaan warna pada yang dipromosikan dengan terang dan di kawasan yang berlorek orang, yang ditentukan oleh kromatik pencahayaan laman web ini. Nisbah warna dalam lampu dan bayang-bayang diselaraskan menggunakan pencahayaan warna bayang-bayang, serta menggunakan grid berwarna zonctic atau penapis cahaya yang dipasang di hadapan sumber cahaya lukisan. Sebaliknya warna yang paling besar dicapai jika sumber cahaya mencipta warna dalam bayang-bayang dan lampu warna tambahan. Sebagai contoh, jika lampu pijar dipasang di dalam peranti pencahayaan yang mencipta lampu pengisian, dan lampu lukisan dicipta oleh sumber denyut elektronik, maka lampu diperolehi dengan warna biru, dan bayang-bayang merah-coklat.

Pencahayaan plastik Membantu mengenal pasti bentuk kelantangan orang yang difoto. Kepulauan pencahayaan dipertingkatkan dengan meningkatkan panjang peralihan hitam dan putih dan mengurangkan ketajaman sempadan bayang-bayang. Panjang perubahan pencahayaan bergantung kepada lokasi sumber cahaya dan kawasan permukaan bercahaya. Semakin dekat sumber cahaya terletak kepada orang yang difoto, semakin besar perbezaan dalam pencahayaan bahagian-bahagian yang jauh dari muka dan semakin besar peralihan hitam dan putih.

Ketajaman sempadan pencahayaan dengan peningkatan kawasan permukaan bercahaya dikurangkan. Sekiranya sempadan bayang-bayang di muka dari hidung, arka yang tidak normal dan dagu tidak tajam, potret kelihatan lebih besar, plastik. Sempadan tajam pencahayaan, contohnya, dari hidung, kelihatan tidak wajar, jadi ia harus dielakkan. Untuk mewujudkan permukaan bercahaya dengan kawasan yang besar, grid yang menyebarkan cahaya dipasang sebelum peranti pencahayaan atau reflektor digunakan. saiz besar.

Pencahayaan tonal dan hitam dan putih. Apabila lampu lukisan diarahkan di sepanjang garis menembak dari kamera, pencahayaan dipanggil satu tonal. Jika sumber cahaya beralih berbanding dengan garis menembak, lampu hitam dan putih terbentuk. Perubahan arah pencahayaan memberi kesan bukan sahaja kontras dan tonality ringan imej, tetapi juga pada warna.

Dengan pencahayaan tonal, imej diperolehi dalam tonality ringan (il 45, a). Pada masa yang sama, rasa itu ditentukan oleh warna tempatan, iaitu barang-barang yang berwarna-warni yang digambarkan.

Dengan cahaya hitam dan putih, apabila sumber cahaya dikeluarkan dari garis menembak (il. 45.6), snapshot diperolehi dalam nada yang lebih gelap, dengan lampu sisi dan atas (il 45, v dan d) - dalam nada yang lebih gelap .

Dengan pencahayaan tonal, corak cahaya, kontur kontras diselaraskan dengan menghilangkan atau menghampiri sumber cahaya ke wajah orang yang difoto.

Pada il. 46, dan ditunjukkan bahawa apabila sumber cahaya terletak berhampiran kamera, peralihan nada cukup diperpanjang. Dengan penyingkiran sumber bagi pihak, panjang peralihan dail menurun, pencahayaan menjadi lebih rata (il 46, 6). Sekiranya sumbernya terletak berdekatan dengan muka, perbezaan pencahayaan kawasan yang dekat dan terpencil, sebaliknya, kenaikan dan dengan itu kontur kontras tan (IL 44, B) meningkat.

Rasio warna di muka lebih baik dikesan dalam pencahayaan depan. Pada masa yang sama, untuk pemindahan kelantangan, plastik borang muka lebih baik ke bahagian depan, pencahayaan biasa dengan penggunaan sumber dengan luas permukaan yang bercahaya.

Dalam penembakan potret, pencahayaan depan hitam dan putih paling sering digunakan. Selain itu, pencahayaan potret biasa dianggap paling ekspresif. Ia dicapai apabila lampu lukisan jatuh di depan dan dari atas pada sudut 45 ° ke arah menembak (il 45.6). Sekiranya wajah seseorang ditarik ke arah sumber cahaya, maka potret lebih banyak nada cahaya.. Sekiranya wajahnya ditarik ke arah yang bertentangan, maka satu sisi ia ternyata lebih gelap dan seluruh potret dalam satu tonality yang lebih gelap.

Sebaliknya pencahayaan perubahan dari tahap pencahayaan dan kawasan permukaan bercahaya sumber lukisan cahaya.

Daripada lebih persegi Permukaan bercahaya, yang kurang daripada pencahayaan (IL 47, A, 6, C) dan lebih banyak lampu (lihat il. 28).

Potret yang dibuat dalam pencahayaan hitam dan putih dibezakan bukan sahaja sebaliknya, tetapi juga dalam nisbah yang berkaitan dengan warna.

Terdapat dua jenis pencahayaan warna, kerana warna lukisan cahaya dan warna yang diterangi. Jika cahaya lukisan biru-biru, maka kulitnya sejuk, dengan warna biru pucat, dan bayang-bayang panas, dengan warna merah-coklat (lihat il. 28). Jika cahaya rujukan berwarna kuning, kedua-dua cahaya matahari langsung, maka warna hangat, dengan tint kuning., dan bayangan-sejuk, seperti ketika diterangi dengan cahaya biru yang bertaburan di langit.

Kromatik pencahayaan mempengaruhi bukan sahaja nisbah berasaskan warna, tetapi juga pada warna keseluruhan gambar secara keseluruhan. Jika apabila menembak, cahaya pengisian panas berlaku, potret diperoleh dalam tonality hangat. Sekiranya cahaya mengisi, snapshot diperolehi dalam tonality sejuk. Sekiranya bayang-bayang itu diserlahkan lebih banyak cahaya hangat. Berbanding dengan lukisan, kemudian dalam gambar apabila wajah bertukar kepada sumber lukisan cahaya (A), bayang-bayang nada hangat diguna pakai. Apabila berpaling di seberang, kebanyakan muka menyala dengan cahaya lukisan sejuk (B). Apabila lampu latar dijalankan dengan cahaya kebiruan yang lebih sejuk, dan lampu arah lukisan mempunyai nada warna yang hangat, ternyata satu lagi kesan, iaitu: jika wajahnya ditarik ke sumber cahaya lukisan, sebahagian besar menduduki kawasan yang berlorek muka dan nada sejuk (B) mendominasi dalam gambar. Sekiranya wajahnya ditarik ke arah yang bertentangan, snapshot ternyata menjadi lebih ringan dan nada hangat di dalamnya. Oleh itu, apabila pencahayaan mewarna, perubahan di muka ditukar untuk mengubah rasa imej potret.

Pada il. 48 ditunjukkan bagaimana nada warna yang berlaku berubah dengan pencahayaan warna campuran bergantung pada giliran muka ke sumber cahaya lukisan. Sekiranya bayang-bayang diserlahkan dengan cahaya yang lebih panas berbanding dengan lukisan, maka dalam gambar apabila wajah bertukar kepada sumber lukisan cahaya (A) didominasi dalam bayang-bayang nada hangat. Apabila berpaling di seberang, kebanyakan muka menyala dengan cahaya lukisan sejuk (B). Apabila lampu latar dijalankan dengan cahaya kebiruan yang lebih sejuk, dan lampu arah lukisan mempunyai nada warna yang hangat, ternyata satu lagi kesan, iaitu: jika wajahnya ditarik ke sumber cahaya lukisan, sebahagian besar menduduki kawasan yang berlorek muka dan nada sejuk (B) mendominasi dalam gambar. Sekiranya wajahnya ditarik ke arah yang bertentangan, snapshot ternyata menjadi lebih ringan dan nada hangat di dalamnya. Oleh itu, apabila pencahayaan mewarna, perubahan di muka ditukar untuk mengubah rasa imej potret.

Dalam setiap kes tertentu, semasa penembakan potret, ia dikehendaki memasang jenis pencahayaan warna yang paling sesuai untuk orang yang difoto, yang - hangat atau sejuk - harus menjadi bayang-bayang. Oleh itu, kromatik lukisan dan tambahan, menyimulasikan cahaya. Apabila menembak dengan pencahayaan siang yang semula jadi, perubahan dalam nisbah warna dalam lampu dan bayang-bayang dicapai dengan menggunakan skrin reflektif warna, dan dengan pencahayaan elektrik - menggunakan sumber dengan lampu diluaskan dan grid penyebaran cahaya dan penapis cahaya.

Walaupun pencahayaan dan mempengaruhi nada warna imej, walau bagaimanapun, warna potret ditentukan oleh warna rambut, kostum dan butiran latar belakang. Warna pakaian dan latar belakang, serta warna pencahayaan hitam dan putih, dipilih berkaitan dengan setiap orang tertentu mengikut yang digariskan keputusan warna snapshot. Pertimbangkan untuk pertama bagaimana pencahayaan semula jadi dan elektrik dipilih apabila menembak potret di dalam bilik, dan kemudiannya.

Pencahayaan dalaman semula jadi. Apabila merakam di premis, lukisan adalah siang (il 49, 1), menembusi tingkap. Cahaya semulajadi ini mencipta lukisan hitam dan putih utama di muka dan angka orang yang difoto. Dalam kebanyakan kes, latar belakang (2) diterangi oleh cahaya yang sama, yang membentuk latar belakang snapshot potret. Semakin besar kawasan tingkap dan semakin dekat orang itu terletak iaitu, yang kurang berbeza ia ternyata sempadan cahaya dan kurang tajam.

Perbezaan hitam dan putih berubah dengan ketara jika cahaya matahari langsung menembusi ke dalam bilik (3). Apabila ia menyentuh tingkap, lantai atau dinding, jumlah pengisian cahaya meningkat dan kontras pencahayaan menurun, penorehan bayang-bayang dan pelan belakang dipertingkatkan. Dalam kes-kes ini, kemungkinan mengubah arah menembak dan mengubah wajah tanpa menggunakan latar belakang tambahan dalam kes-kes ini.

Sekiranya cahaya matahari langsung tidak jatuh ke dalam bilik, maka gambar-gambar itu diperolehi dalam tonality yang lebih gelap. Pencahayaan bayang-bayang di muka dan angka, serta menonjolkan latar belakang, dijalankan oleh skrin reflektif yang ditutupi dengan kerajang perak atau berwarna, atau hanya daun kertas cahaya (4). Sekiranya ada jadual di sebelah orang yang difoto, maka untuk menerangi bayang-bayang, ia harus ditutup dengan kain taplak putih atau lembaran kertas putih (5).

Pada il. 50 menunjukkan skim pilihan untuk lokasi orang yang difoto dan kamera apabila merakam di dalam rumah dengan satu tetingkap. Talian putus menunjukkan perubahan pada titik penangkapan dan lokasi seseorang yang berkenaan dengan tingkap, di mana nisbah hitam dan putih tidak terlalu kontras dan dikeluarkan tanpa lampu latar tambahan.

Corak hitam dan putih dan kecaman yang lebih besar atau kurang dari orang yang berbeza dari arah menembak relatif kepada sumber cahaya lukisan yang jatuh dari tingkap. Semakin banyak membezakan arah menembak dari arah lukisan cahaya, semakin wajah diperolehi. Apabila lampu jatuh di muka pada sudut 45 ° ke arah menembak, pencahayaan depan yang normal diperolehi. Apabila cahaya dari tingkap jatuh pada sudut yang betul ke garisan menembak, pencahayaan menjadi lebih kontras. Dengan perubahan selanjutnya ke arah lampu lukisan, apabila pencahayaan menjadi bahagian belakang, kebanyakan muka ternyata. Dalam kes ini, penonjolan tambahan bayang-bayang dan peningkatan dalam mengisi cahaya diperlukan.

Skim A dalam Rajah. 50 sepadan dengan lokasi orang yang betul melawan tingkap. Dalam kes ini, arah menembak mungkin berbeza-beza 45 ° ke satu dan sisi lain tanpa menggunakan lampu latar. Titik optimum penangkapan adalah tepi tingkap. Jika tingkap jatuh cahaya matahari langsung, yang dicerminkan dari lantai ke semua arah, adalah mungkin untuk menukar arah menembak dan mengubah wajah tanpa memohon lampu latar. Jika, dengan bantuan skrin cahaya, cahaya matahari langsung dihantar ke kedalaman bilik, anda boleh mengeluarkan dengan pencahayaan sampingan (IL. 50, B, B, G). Skrin lebih dekat dengan tingkap supaya cahaya yang tercermin jatuh di muka tidak berada di sudut kanan ke garisan menembak, tetapi sedikit lebih kecil.

Skim B sepadan dengan pencahayaan hitam dan putih, di mana kontras bayang-bayang dipertingkatkan.

Skim di G menunjukkan pilihan untuk pencahayaan sampingan dan belakang. Dengan lokasi kamera ini, dua skrin reflektif digunakan untuk sumber cahaya untuk menerangi bayang-bayang.

Apabila merakam di dalam bilik dengan dua tingkap, zon pergerakan yang dibenarkan seseorang dan kamera semakin berkembang (IL 51). Sekiranya kamera terletak di antara tingkap, maka orang yang difoto boleh dipindahkan oleh radius (B) dalam mana-mana arah dan selari dengan tingkap (b).

Dalam skim yang ditunjukkan di IL. 51, dalam dan G, ditunjukkan bahawa apabila menembak di dalam bilik dengan dua tingkap, yang terletak di sudut, zon lokasi yang dibenarkan kamera dan orang yang difoto lebih berkembang. Selain itu, dalam kes-kes ini, bukan sahaja pergerakan radial dan selari seseorang yang berkaitan dengan kamera, tetapi juga kepada kedalaman bilik pada sudut yang betul.

Potret Potret Warna dengan Pencahayaan Elektrik. Dalam kes-kes di mana terdapat peranti pencahayaan dengan lampu pijar yang cukup kuat, filem jenis LN digunakan untuk menembak potret. Apabila jurugambar mempunyai lampu denyut elektronik, potret dikeluarkan pada filem jenis DS.

Apabila penggambaran warna, peranti pencahayaan yang sama dengan cahaya arah dan bertaburan digunakan, yang digunakan untuk penggambaran hitam dan putih (il 52). Oleh kerana apabila penembakan warna, hasil terbaik diperolehi pada pencahayaan yang kurang kontras, peranti dengan reflektor saiz besar lebih disukai atau grid penyebaran atau skrin plastik telus yang dipasang sebelum peranti pencahayaan.

Pencarian untuk pencahayaan potret terbaik di hadapan instrumen pencahayaan dengan lampu pijar bermula dari memilih kedudukan cahaya penyejuk 1 berhubung dengan arah menembak yang dipilih. Kemudian pilih ketinggian lokasi sumber ini dan sudut di mana wajah orang yang difoto diterangi dari atas. Mengatur keamatan cahaya lukisan sehingga kecerahan utama yang ditentukan dicapai dan pada masa yang sama mengembangkan kawasan permukaan bercahaya dari grid penyebaran cahaya, skrin atau reflektor. Sumber 2 digunakan untuk menerangi bayang-bayang. Ia lebih dekat atau lebih jauh dari orang yang difoto. Sumber 3 digunakan untuk membuat lampu sandaran atau belakang cahaya. Pengisian cahaya dibentuk oleh sumber yang sama atau pilihan.

Apabila menggunakan satu sumber cahaya, apabila ia diletakkan berhampiran kamera (IL 53, A), imej diperolehi rata dengan kontur nada sempit. Jika anda memohon sumber cahaya dan skrin kedua, maka walaupun dengan cahaya tonal (il 53.6 dan c), adalah mungkin untuk mendapatkan imej plastik, lebih volumetrik. Penggunaan sumber cahaya pelbagai warna membolehkan anda menukar struktur warna gambar dengan membentuk silau warna dan warna litar tonal. Lebih dekat sumber cahaya kedua terletak pada wajah orang yang difoto, semakin besar litar tonal yang dicat diperolehi.

Imej volumetrik yang lebih banyak menjadi cahaya hitam dan putih apabila lampu nadi elektron, mewujudkan cahaya lukisan, terletak berdekatan dengan kamera.

Skim G adalah contoh pencahayaan hitam dan putih biasa, apabila lampu lukisan dibuat oleh sumber yang mempunyai reflektor yang agak kecil. Untuk membuat bayang-bayang anda sendiri di muka yang kurang tajam, lebih kabur, di hadapan sumber cahaya lukisan, seperti yang ditunjukkan dalam rajah D, grid penyebaran cahaya dipasang. Skim itu merujuk kepada kes apabila menggunakan sumber cahaya kedua membuat pencahayaan warna lampu pijar.

Dalam skim, Z, dan menunjukkan versi pencahayaan hitam dan putih, yang berbeza antara satu sama lain melalui arah lukisan cahaya: contoh RI dari pencahayaan atas langsung; z-lateral lampu; dan lampu belakang. Dengan lampu belakang dan lurus atas, lampu lukisan jatuh pada muka kira-kira 45 ° ke mendatar. Dengan pencahayaan lateral, sumber lukisan cahaya telah, sebagai peraturan, pada satu ketinggian dengan muka.

Dengan pencahayaan sisi depan, apabila arah lukisan cahaya menyimpang dari garis menembak dengan lebih daripada 60 °, dan wajahnya ditarik ke sumber cahaya, kebanyakan orang ternyata teduh, imej itu diperolehi dalam gelap warna.

Dengan pencahayaan depan atas, nampaknya mungkin dalam batas besar untuk mengubah giliran muka tanpa mengubah tonality of Lighting. Walau bagaimanapun, bayang-bayang tidak dibanjiri dengan gelap, latar belakang yang intensif dari kamera diperlukan.

Untuk meningkatkan tonality ringan di bahu dan rambut orang yang difoto, Hacides bersinar dibuat menggunakan sumber penyambungan belakang dan atas. Untuk meningkatkan silau dan halo, grid atau penyebar cahaya dipasang di hadapan lensa.

Tonality imej berbeza-beza bukan sahaja pada jenis cahaya yang digunakan, tetapi juga pada pendedahan. Kontras warna bahagian dalam bayang-bayang imej dengan penurunan yang kuat dalam pendedahan dikurangkan, dan gambar-gambar diperoleh dalam satu tonality gelap. Dengan peningkatan yang kukuh dalam pendedahan, sebaliknya, kontras imej dalam lampu dikurangkan, dan gambar-gambar diperolehi dalam tonality ringan.

Menetapkan lensa berwarna reflektif berwarna merah atau warna merah jambu, Adalah mungkin untuk menguatkan warna-warna hangat, jika anda menggunakan grid nada biru-hijau, maka nada sejuk dipertingkatkan dalam imej.

Peraturan lampu hitam dan putih. Kemahiran pencahayaan adalah untuk mengenal pasti ciri-ciri ciri wajah, dalam mewujudkan tonality dan warna yang dianggap. Selain itu, pemilihan satu atau pencahayaan lain tidak boleh menyebabkan kesan yang tidak diingini, contohnya, bayang-bayang berganda yang muncul dari sumber cahaya yang sama dalam kecerahan.

Untuk mendapatkan gambar tanpa kesilapan kasar dan mendedahkan ciri yang diingini muka, beberapa peraturan harus diikuti.

Apabila merakam potret, mula-mula pilih laman web yang sepatutnya terang. Sumber cahaya lukisan dipindahkan sehingga muka atau plot dekat dengan mata yang paling terang. Ini mewujudkan kunci cahaya.

Kemudian kedudukan sumber cahaya pemodelan dijumpai, di mana tidak ada bayang-bayang berganda dari hidung. Sehingga hidung tidak terlalu luas, sumber cahaya terletak berhampiran dengan kamera, yang paling sering di sisi lain sumber cahaya lukisan.

Pengenalpastian ciri ciri wajah bergantung terutamanya kepada bagaimana sudut jatuh pada cahaya lukisan muka. Dengan peningkatan ketinggian sumber cahaya bayang-bayang di lekukan mata mendalam, bayang-bayang hidung menjadi memanjang. Menghidupkan muka ke sumber lukisan cahaya biasanya dipilih supaya bayang-bayang dari hidung, mendalam dan tajam, tidak sampai ke bibir atas dan tidak menyeberangi garis bibir. Pada masa yang sama, jika bayang-bayang yang panjang dari hidung melintasi hanya satu sudut mulut dan disambungkan ke bahagian teduh tulang pipi, ia dilihat secara semulajadi.

Apabila sumber lampu lukisan rendah, bayangan pendek terbentuk. Bayangan yang luas dan pendek dari hidung, jika ia berbeza dan sempadan pemotongannya, mencipta kesan hidung yang dilanjutkan. Membuat sempadan bayangan lebih lembut, adalah mungkin untuk mencapai hakikat bahawa hidung akan kelihatan dalam gambar yang lebih pendek dan tidak berkembang.

Perhatian khusus dalam penggambaran potret dibayar kepada pencahayaan mata. Selalunya anda dapat melihat gambar di mana garis hidung yang digambarkan secara ekspresif, oval muka dan butiran lain. Walau bagaimanapun, potret ternyata tidak menarik, kerana mata tidak diserlahkan, protein mata dan murid tidak dapat dilihat.

Dalam gambar warna, potret "buta" yang diperolehi apabila merakam dengan pencahayaan elektrik tiruan, apabila aliran langsung cahaya arah jatuh pada orang yang difoto. Agar mata di potret agak jelas, adalah perlu untuk menggunakan cahaya atas yang membentuk bayang-bayang lembut di bawah eyepad, dan sebelum orang yang difoto, skrin harus diletakkan dari mana cahaya yang dicerminkan mewujudkan silau pada mata mata dan murid-murid gelap (il 54).

Oleh itu, dengan pencahayaan potret campuran, apabila lampu latar dilakukan oleh yang lain dalam kromatik cahaya, keupayaan untuk menyerlahkan warna mata muncul. Sebagai contoh, cahaya biru yang dicerminkan boleh ditekankan biru iris dan keputihan protein.

Dengan menukar ketinggian sumber cahaya dan menyesuaikan kawasan grid penyebaran cahaya permukaan bercahaya, adalah mungkin bagi setiap jenis muka untuk memilih pencahayaan hitam dan putih yang diperlukan. Pada masa yang sama menggunakan stalelifiers. Pada pencahayaan atas dengan bantuan mereka, rambut dan sebahagian daripada dahi bayangan mereka, dan di bahagian bawah - bahagian badan dan tangan.

Perhatian khusus dibayar kepada pencahayaan rambut. Gaya rambut yang kompleks sentiasa lebih ketara dalam gambar daripada dalam kehidupan seharianWalaupun jurugambar menembaknya secara khusus. Adalah wajar bahawa gaya rambut semudah mungkin, tetapi rambut sebelum menembak harus disikat dengan teliti. Pencahayaan harus diserlahkan dan menekankan garis-garis gaya rambut dan bersinar rambut. Untuk melakukan ini, gunakan sumber tambahan yang mencipta lampu sarung tangan atas atau belakang. Cahaya atas membolehkan anda membuat halo bersinar di sekeliling kepala, dan lampu belakang - untuk menekankan kemuncak garis rambut dan gloss rambut. Keamatan cahaya lukisan di lampu silau belakang yang melemahkan dengan strok atau grid penyebaran cahaya, sebahagiannya bertindih dengan rasuk cahaya.

Pencahayaan Lukisan Contaurant juga digunakan semasa merakam potret dalam profil. Gambar dilakukan dalam tonality gelap. Untuk mengenal pasti bahagian dalam bayang-bayang, gunakan lampu latar tambahan dari kamera.

Pencahayaan yang menakjubkan. Pelbagai sumber cahaya, seperti lampu di bawah lampu, lampu minyak tanah, lilin yang menyala, cahaya dari perapian atau ketuhar termasuk dalam komposisi bingkai, mencipta pencahayaan yang menakjubkan. Potret diperoleh dalam tonality gelap. Untuk pencahayaan yang menakjubkan, perbezaan dalam warna sumber cahaya dan tonality warna keseluruhan imej adalah ciri. Perbezaan ini dibuat menggunakan penapis cahaya yang berwarna-warni.

Selang kecerahan yang boleh diperolehi pada imej warna hampir selalu kurang daripada selang lampu yang menakjubkan. Oleh itu, adalah perlu untuk mengurangkan kontras hitam dan putih. Dalam kes ini, kontras bahagian dalam bayang-bayang objek dikurangkan, kurang kerap - dalam Brightstones Medium. Mengurangkan perbezaan hitam dan putih bergantung kepada pendedahan. Untuk imej semula jadi pencahayaan yang menakjubkan dan mewujudkan warna yang sesuai, adalah perlu untuk mengurangkan pendedahan supaya pengurangan berbanding bayang-bayang sepadan dengan persepsi visual.

Jika anda berhati-hati melihat butiran wajah orang itu, yang berdekatan dengan sumber cahaya, anda dapat melihat penggredan nada dalam bayang-bayang, serta butiran sumber cahaya itu sendiri. Dengan kajian yang penuh perhatian, walaupun bayang-bayang yang mendalam dilihat oleh "telus". Memandangkan fenomena ini, jurugambar dalam proses menembak harus mengagihkan semula pencahayaan untuk menarik perhatian kepada butiran muka dan mengurangkan kecerahan sumber cahaya yang termasuk dalam bingkai.

Sebagai contoh, jika anda mendayakan mana-mana lampu atau lampu suluh apabila merakam potret, kecerahan mesti dikurangkan dengan ketara berbanding dengan kecerahan muka. Perkara yang sama berlaku untuk kecerahan keseluruhan latar belakang dan kawasan yang hampir dipersetujui. Bayang-bayang yang terdalam, jika ia menduduki kawasan yang penting dalam pelan kedua atau ketiga, juga tidak boleh menjadi lebih gelap daripada butiran yang lebih gelap di latar depan. Keperluan ketelusan bayang-bayang dan sumber cahaya cahaya adalah terutamanya kepada pencahayaan yang menakjubkan "di bawah malam", "pada waktu petang", dsb.

Hasil menarik juga diperoleh apabila merakam potret di latar belakang tetingkap, diperketatkan langsir telus.. Lampu latar langsir semulajadi semulajadi membolehkan anda mengurangkan kontras pengikatan tingkap dengan pemandangan di luar tingkap. Lukisan utama dicipta oleh sumber cahaya elektrik. Sekiranya terdapat tambahan untuk menyerlahkan skop, kesan menggabungkan bahagian warna di latar belakang dapat dipertingkatkan.

Contoh penembakan potret. Potret tali pinggang pelakon teater dan pawagam Elena Procloma (IL. 55) dibuat dalam tonality yang terang. Pencahayaan cahaya lembut lembut dengan baik mendedahkan seorang pelakon mata, pakaian, hiasan. Tetapi unsur yang berbeza dari komposisi adalah kucing hitam, yang terletak di bahu pelakon. Berjaya memilih postur, putaran ketua artis. Dia melihat kepada kami ANFAS, walaupun bahu maju ke arah kamera. Hanya bayang-bayang yang hampir tidak menarik di dinding menunjukkan bahawa sumber lukisan cahaya telah digunakan. Dalam gambar ini, semua yang dikatakan mengenai kontras warna jelas dinyatakan.

Potret pelakon Pawagam Valentine Valentine (IL 56) juga mengimbangi, tetapi dibuat dalam tonality gelap dan dengan cara yang indah. Di sini, seorang pelakon pakaian putih berbeza bukan hanya dengan selendang berwarna merah, yang ditutup dengan kerusi, tetapi juga dengan kabinet gelap. Rambut perang Pelakon itu seolah-olah bergabung dengan warna pokok itu. Pencahayaan wajah adalah balok, seperti di potret sebelumnya. Tidak ada bayang bayangan yang berbeza di muka atau pada pakaian.

Kedua-dua potret ini menunjukkan kemungkinan kreatif yang digunakan untuk menonjolkan pencahayaan dengan penggunaan sumber elektrik.

Potret Artis Rakyat dari USSR Lyudmila Gurchenko (Il 57) dibuat menggunakan cahaya kanan atas, yang menerangi rambutnya dengan baik dan memisahkan angka dari latar belakang. Candlestick dengan lilin dan vas hiasan yang diukir membuat refleks tambahan dan silau di muka pelakon.

Akhirnya, potret artis rakyat USSR Andrei Popova (IL 58) dibuat dalam teknik yang agak rumit - pendedahan berganda. Potret perkara asal ialah hanya kepala yang dikeluarkan dalam kunci siang hari, yang menjadikannya dengan baik untuk mendedahkan cahaya mata, tekstur wajah dan rambut, airnut. Apabila potret sudah siap, jurugambar dalam feltster biru memperuntukkan wajahnya bahawa dia menciptakan latar belakang yang berbeza dan menguatkan kesan ke atas penonton. Penerimaan ini bukan baru. Kembali pada 20-an 20-30-an fotomase yang terkenal M. Podprebauma memperkuat campur tangan berus dalam negatif. Dia membawa smear pada silau negatif dan cahaya muncul pada cetakan, yang menghidupkan semula potret itu.

Menembak potret pada alam semula jadi. Apabila memotret potret pada alam semula jadi cuaca cerah Pertama sekali, anda perlu memilih tempat menembak dan arah pencahayaan supaya cahaya tidak buta mata dan cahaya mungkin tidak berfungsi terlalu kontras. Untuk melakukan ini, pilih beberapa arahan menembak.

Apabila langit diperketatkan dengan jerebu atau ditutup dengan awan cahaya, penangkapan dihasilkan dengan pencahayaan depan. Untuk mengurangkan kontras pencahayaan dan menekankan ciri-ciri tertentu wajah dengan cahaya matahari dan belakang cahaya matahari, anda perlu menggunakan penternakan semula jadi atau khas yang dicipta oleh bayang-bayang. Pencahayaan tiruan dilakukan menggunakan skrin bebas hitam, lampu nadi elektron atau cahaya yang dicerminkan dari objek yang terang dekat dengan muka: helaian kertas, kain. Dalam sesetengah kes, grid besar yang menyebarkan cahaya digunakan, dipasang berdekatan dengan orang itu.

Apabila merakam pada alam semula jadi di latar belakang bangunan cahaya, cahaya yang dicerminkan dari dinding putih. Dalam kes ini, adalah mungkin untuk mengeluarkan bukan sahaja dengan pencahayaan sampingan dan belakang, tetapi walaupun dengan cahaya matahari yang menghubungkan. Shadows yang diserlahkan oleh cahaya matahari yang tercermin tint hangat.. Sekiranya tidak ada lampu latar, bayang-bayang memperoleh sejuk blue Tint. Cahaya yang bertaburan oleh langit. Yang kurang awan, warna yang lebih sejuk di dalam bayang-bayang.

Pada skim il. 59, A, B, B menunjukkan varian pencahayaan potret semula jadi, berbeza ke arah lukisan cahaya matahari.. Pencahayaan bayang-bayang dengan pencahayaan sisi depan, serta pada susunan seseorang di tempat teduh, dibuat menggunakan skrin reflektif yang diliputi dengan kerajang perak atau berwarna, masing-masing biru atau oren.

Skim G, D, E mewakili pilihan belakang belakang cahaya matahari.Di mana lampu latar intensif bahagian-bahagian yang berlorek orang itu dijalankan oleh reflektor cahaya semulajadi-dinding putih bangunan, layar, perisai pengiklanan, dan sebagainya.

Skim G, S, dan tergolong dalam kes-kes apabila lampu lukisan tidak solar, tetapi cahaya yang dicipta oleh reflektor aluminasi (F, H) atau lampu berdenyut elektron.

Apabila merakam potret pada alam semula jadi, persoalan timbul: Adakah pelan belakang membuat tajam atau yang sama bukan trim? Pencahayaan pelan pertama mengenai sifat biasanya cukup supaya diafragma lensa dapat diubah dan dengan itu mencapai nisbah yang dikehendaki dari ketajaman imej pelan pertama dan latar belakang. Sekiranya penembakan potret disimpan, maka latar belakang dilakukan hanya peranan tambahan dan ketajaman imejnya tidak boleh berlebihan (IL 60). Apabila menembak pinggang yang sama dan potret kumpulan, imej pelan belakang harus cukup tajam untuk melihat persekitaran di mana terdapat orang.

Potret kumpulan. dibahagikan kepada rasmi dan plot. Potret kumpulan rasmi termasuk yang dikeluarkan untuk menangkap orang ke ingatan, seperti pelajar dari satu kelas, pelajar satu kursus, dan lain-lain dalam imej-imej tersebut, adalah penting untuk memperlihatkan penampilan semua gambar. Gambar-gambar sedemikian penting dengan dokumental mereka.

Dalam plot kumpulan potret, orang digambarkan semasa sebarang tindakan atau dalam beberapa keadaan yang menyatukan mereka (il 61). Potret sedemikian dekat dengan foto genre. Perbezaannya hanya dalam potret kumpulan tumpuan adalah pada imej orang, sementara dalam imej genre penting yang utama memperoleh imej keadaan, peristiwa, situasi.

Potret kumpulan Adalah disyorkan untuk menembak pada filem skrin lebar untuk memastikan dengan pasti memindahkan ciri-ciri setiap orang dan menyerlahkan orang yang sama. Hasil terbaik dicapai dengan pencahayaan semula jadi. Pada alam semula jadi atau di bilik yang luas yang luas.

Pelaksanaan potret kumpulan adalah sukar terutamanya oleh fakta bahawa adalah perlu untuk mencapai ekspresi semula jadi, santai wajah pada masa yang sama dari semua orang yang difoto. Untuk melakukan ini, anda perlu membuat beberapa imej, setiap kali memilih masa menembak untuk menghapuskan ungkapan yang tidak sengaja seseorang atau isyarat rawak.

Pukulan potret kumpulan biasanya dihasilkan dari tripod, dan pendedahan - dengan kabel. Malah getaran yang sedikit dari kamera apabila merakam potret kumpulan, ketajaman imej ternyata lebih teruk.

Dua utama. keperluan teknikalItu adalah wajib bagi foto potret kumpulan - ketajaman tinggi imej dengan pencahayaan seragam.

Titik menembak dan pencahayaan mestilah dipasang sebelum ini dan jika mungkin diuji. Penempatan orang dalam potret kumpulan harus subordinat ke arah lukisan cahaya dan arah penangkapan ditentukan. Hanya selepas itu memilih titik menembak dan panjang fokus lensa.

Pencahayaan yang paling seragam dicapai apabila merakam dengan cahaya lukisan depan. Walau bagaimanapun, gambar sedemikian tidak jelas daripada yang menggunakan lampu belakang dan latar belakang. Mengalih keluar sifat, hasil yang terbaik diperoleh dalam kes di mana latar belakang kurang dinyalakan daripada depan. Apabila melakukan potret kumpulan di dalam bilik, sebagai tambahan kepada lampu lukisan depan atau sisi depan, pencahayaan tambahan bayang-bayang menggunakan lampu nadi elektronik digunakan.

Apabila merakam potret kumpulan, susunan frontal orang yang difoto "bahu ke bahu" harus dielakkan dan, jika boleh, mempelbagaikan postur mereka. Jadi bahawa skala imej orang-orang ini tidak begitu berbeza, penembakan itu lebih baik untuk menghasilkan dari beberapa ketinggian (iaitu, kamera terletak di atas tahap mata yang berdiri). Disebabkan ini, adalah mungkin untuk menembak dengan pembukaan relatif yang besar dari lensa, yang sangat penting apabila menggunakan filem filem warna yang sensitif. Sudut yang lebih rendah juga harus dielakkan, kerana selalu ada orang daripada difoto, di mana bahagian bawah muka besar (teruk) dan dagu dibangkitkan.

Untuk mencapai kemudahan pose dan ekspresi semula jadi mata orang yang difoto, sambil menembak harus tertarik ke arah yang sama, tetapi tidak pada kamera.

Sepuluh skim susun atur dengan set standard tiga pencahayaan hensel.

Ramai jurugambar bertanya soalan bagaimana meletakkan cahaya di studio ketika merakam potret. Memahami bahawa ada sangat sukar untuk belajar tanpa contoh, kami memutuskan untuk menulis artikel mengenai fotografi fesyen.

Agar skim mudah diulangi di kebanyakan studio, kami menggunakan 3 monoblock Hensel 500 Integra.

Dan muncung yang paling banyak membentuk cahaya: Octobox 80 cm, payung perak 120 cm, plat potret, reflektor standard, 60x120 cm stripboxs dan 30x180 cm (idealnya harus sama, tetapi ia perlu untuk bekerja dengan apa yang).

Di samping itu, kami menggunakan panel reflektif dan bendera hitam.

Skim 1.

Sebagai lampu lukisan, peranti pencahayaan digunakan dengan payung perak, dipasang sedikit di sebelah kanan kamera. Dua pusingan dengan stripboxs yang kami letakkan di sisi dan sedikit di belakang model.

Sehingga pembangkang tidak menjejaskan latar belakang, kami menetapkan panel putih antara latar belakang dan lampu. Panel memotong cahaya berlebihan dari latar belakang dan mengalihkannya kepada model, menjadikan cahaya yang betul menjadi lebih besar, dan latar belakang itu sendiri hanya dilindungi oleh cahaya lukisan utama.

Keamatan pencahayaan latar belakang dalam skim ini adalah mudah untuk menyesuaikan kedudukan lukisan cahaya. Jika anda menaikkan lampu dengan payung di atas dan condongkan ke model yang lebih sejuk, maka lampu utama jatuh pada model, dan di latar belakang - hanya cahaya dari bahagian periferal atas Octobox, latar belakang dalam kes ini menjadi lebih gelap.

Sekiranya anda menjatuhkannya dan menggunakannya lebih depan, maka dalam kes ini akan ada banyak cahaya dari sumber utama di latar belakang, ia akan menjadi lebih putih, tetapi bayangan dari model mungkin muncul di latar belakang.

Skim 2.

Warna terang, tepu model pakaian dengan sempurna melihat latar belakang yang benar-benar putih.

Dengan pencahayaan maksimum latar belakang, terdapat bahaya bahawa cahaya yang dicerminkan dari latar belakang akan sangat kuat sehingga seluruh adegan akan diisi.

Akibatnya, cahaya lateral dari lampu latar belakang, tanpa jatuh pada model, berjalan terus di latar belakang, menyalakannya dan mencerminkan, membuat latar belakang dengan benar-benar putih, tanpa bayang-bayang dari model, dan panel putih melakukan fungsi cahaya yang bertentangan, mencerminkan cahaya yang jatuh.

Gambar itu ternyata berbeza dengan kajian yang sangat baik mengenai butiran pakaian.

Skim 3.

Hebatnya skema mudah. Sebagai cahaya lukisan, kami menggunakan lampu oktobo.

Model ini difilemkan dalam pertumbuhan penuh, dan untuk cahaya penyambung kami menggunakan stripbox pertumbuhan 30x180 cm, yang dipasang di sebelah kiri model. Kotak strip ini mudah untuk model penggambaran dalam pertumbuhan penuh.

Akibatnya, kami mendapat model yang terang-terangan yang menyerlahkan pada latar belakang kelabu gelap.

Skim 4.

Skim dengan satu sumber cahaya. Memfailkan cahaya dari kegemaran kami - monoblock dengan oktobox. Di sisi model, dua panel reflektif yang luas untuk mengisi dengan cahaya.

Ini ternyata cukup untuk mendapatkan foto yang menarik.

Seperti yang anda lihat, latar belakang seragam menyalakan.

Kenapa saya memanggil kegemaran Oktoboks? Saya selalu menyukainya - cukup lembut, hampir seperti payung, tetapi mudah dikawal cahaya. Dan dalam murid-murid, model itu tidak berfungsi dalam silau persegi, tidak seperti softbox konvensional.

Skim 5.

Dalam skim ini, satu oktobo menjadi lukisan, jalur sempadan yang dipisahkan dari reflektor latar belakang supaya ia mempengaruhi latar belakang.

Untuk mendapatkan kecerunan di latar belakang, kami meletakkan monoblock dengan reflektor dan sarang lebah.

Tempat terang pada latar belakang kelabu menghidupkan semula imej.

Dengan fantasi yang mencukupi, penapis warna yang dipasang di lampu latar belakang akan menambah kesan yang dikehendaki dan menjadi latar belakang kelabu lembut dalam warna. Saiz bintik-bintik mudah disesuaikan dengan pemasangan gril selular pelbagai darjah.

Skim 6.

Dalam bingkai sebelumnya, kami mendapat latar belakang kelabu gelap yang homogen.

Dengan menambahkan lampu latar belakang dalam bingkai yang telah digunakan oleh kami dengan reflektor dan sarang lebah yang standard, kami menyalakan latar belakang dan mengubah suasana di dalam bingkai.

Contoh ini menunjukkan bagaimana skim mana-mana boleh diubah dan ditambah untuk mencapai tujuan tertentu.

Skim 7.

Memotretkan model yang cukup tinggi dalam pertumbuhan penuh memerlukan pencahayaan seragam dari bahagian atas ke had bawah bingkai. Ini mudah untuk dicapai menggunakan jalur panjang dengan cahaya lukisan.

Stripbox juga digunakan sebagai cahaya penyambung. Di sisi model dipasang panel menyerap cahaya hitam. Cahaya dari sumber memukul model, panel menyerap cahaya dikecualikan semula set semula yang tidak terkawal dalam bingkai.

Skim 8.

Sebagai cahaya lukisan, kami menggunakan lampu oktobo.

Sumber kandungan dengan stripbox dipasang di belakang model di sebelah kiri dan cukup tinggi untuk menyerlahkan gaya rambut.

Skim pengeluaran sedemikian membolehkan kami sedikit meredakan pencahayaan latar belakang dan menggariskan model dengan cahaya yang menyambung.

Skim 9.

Payung jarang digunakan di studio, tetapi di jalan raya ia sangat popular kerana kompak dan kesediaan yang cepat untuk bekerja.

Sebagai cahaya lukisan, kami menggunakan sumber payung perak, yang memberikan cahaya yang lembut dan menyelubungi yang sangat sukar untuk dikawal.

Cahaya ini terpakai kepada sumber gelombang cahaya pepejal, menerangi hampir segala-galanya di laluannya. Dalam kes kita, payung parabola yang besar digunakan, rasuk cahaya dari yang masih diuruskan, ia berkembang atau disertai oleh pergerakan mudah sumber cahaya pada paksi payung (lebih dekat dengan payung atau selanjutnya).

Payung itu terletak hampir di atas kepala jurugambar, yang sedikit betul, dan menghantarnya sejuk.

Skim 10.

Sebagai cahaya lukisan, kami menggunakan plat potret. Untuk mendapatkan sinar cahaya yang lebih diarahkan, gril selular dibekalkan.

Di kedua-dua belah model memasang panel menyerap cahaya, yang dipanggil bendera Perancis. Model dalam jaket kulit hitam, dinyalakan oleh sinar cahaya yang sempit, ternyata latar belakang yang benar-benar hitam.

Sehingga jaket itu tidak bergabung dengan latar belakang, kami menyalakan yang terakhir dengan bantuan reflektor standard.

Hasilnya

Dengan melengkapkan kajian ini, saya ingin mengatakan bahawa bingkai yang baik boleh dibuat dengan satu dan dua sumber cahaya, menggabungkan mereka mengikut fantasi anda. Menggunakan apabila menembak tiga sumber cahaya, praktikal menjadikan kemungkinan anda tidak terbatas. Tidak sia-sia, banyak syarikat terkenal, dan di antara mereka hensel, menghasilkan dan menjual peralatan pencahayaan, set lengkap tiga pencahayaan dan muncung yang membentuk cahaya yang dibungkus dalam koof korporat yang mudah.

Backstage.

Terima kasih

Terima kasih atas bantuan teknikal dalam menganjurkan penembakan Hensel-Sludio.ru, pengedar eksklusif produk Hensel di Rusia.

Pasukan

• Jurugambar dan gaya: Ira Bachinskaya, @irabachinskaya_Photographer
• Pengarang dan pakar teknikal: