10 peraturan mudah untuk komposisi bangunan dalam bingkai.

1. Kontras

Bagaimana menarik perhatian penonton ke foto anda? Harus ada kontras dalam bingkai:

• Subjek yang lebih terang ditembak dengan latar belakang yang gelap, dan yang gelap dengan subjek yang terang.
• Jangan memotret orang dengan latar belakang kuning atau coklat, warna foto tidak wajar.
• Jangan menembak orang dengan latar belakang berwarna-warni, latar belakang seperti itu mengalihkan perhatian penonton dari model.

2. Tempat penginapan

Unsur plot penting tidak boleh diletakkan secara rawak. Lebih baik mereka membentuk bentuk geometri sederhana.

3. Keseimbangan

Objek yang terletak di bahagian bingkai yang berlainan harus sesuai antara satu sama lain dalam jumlah, ukuran dan nada.

4. Nisbah keemasan

Nisbah emas diketahui di Mesir kuno, sifatnya dikaji oleh Euclid dan Leonardo da Vinci. Huraian nisbah keemasan yang paling mudah adalah titik terbaik untuk meletakkan subjek anda adalah kira-kira 1/3 pinggir mendatar atau menegak bingkai. Lokasi objek penting pada titik visual ini kelihatan semula jadi dan menarik perhatian penonton.

5. Diagonal

Salah satu premis komposisi yang paling berkesan adalah komposisi pepenjuru.

Intinya sangat mudah: kita meletakkan objek utama bingkai pada pepenjuru bingkai. Contohnya, dari sudut kiri atas bingkai ke kanan bawah.

Perkara yang baik mengenai teknik ini ialah komposisi seperti itu terus menerus mengarahkan pandangan penonton ke seluruh gambar.

6. Format

Sekiranya bingkai dikuasai oleh objek menegak - tangkap bingkai menegak. Sekiranya anda memotret lanskap, tangkap secara mendatar.

7. Titik menembak

Pemilihan titik pengambaran secara langsung mempengaruhi persepsi emosi terhadap gambar. Mari kita ingat beberapa peraturan mudah:

• Untuk potret, titik terbaik adalah pada tahap mata.
• Untuk potret panjang - pada paras pinggang.
• Cuba potong bingkai anda sehingga garis cakrawala tidak memotong foto menjadi dua. Jika tidak, sukar bagi penonton untuk memfokus pada objek dalam bingkai.
• Pastikan tahap kamera anda sesuai dengan subjek anda, jika tidak, anda akan mengambil risiko bahagian yang terpesong. Subjek dari atas nampaknya lebih kecil daripada yang sebenarnya. Oleh itu, dengan menembak seseorang dari sudut teratas, dalam foto anda akan mendapat orang kecil. Semasa memotret kanak-kanak atau haiwan, turun ke mata.

8. Arah

Sentiasa ingat ini semasa membina komposisi anda.

9. Titik warna

Sekiranya terdapat titik warna di satu bahagian bingkai, maka pasti ada sesuatu yang lain yang akan menarik perhatian penonton. Ini boleh menjadi titik warna lain atau, sebagai contoh, aksi dalam bingkai.

10. Pergerakan dalam kerangka

Semasa memotret subjek yang bergerak (kereta, penunggang basikal), selalu tinggalkan tempat yang kosong di hadapan subjek. Sederhananya, letakkan subjek seolah-olah baru "memasuki" bingkai, bukan "keluar".

Mengarang adalah salah satu kemahiran yang paling penting bagi setiap jurugambar. Masalahnya terletak pada fakta bahawa asas-asas membina komposisi agak sukar untuk dikuasai. Ini adalah perkara subjektif sehingga komposisi yang menyenangkan seorang jurugambar mungkin menjijikkan yang lain. Tetapi berita baiknya ialah terdapat beberapa prinsip asas yang masih membolehkan anda memahami komposisi apa.

Dalam tutorial fotografi ini, saya akan membuat sketsa beberapa daripadanya dan menunjukkan latihan kreatif untuk membantu anda memahami prinsip-prinsip ini. Tetapi jangan menganggap prinsip ini sebagai dogma, ini hanya beberapa idea untuk membantu anda memahami komposisi. Tidak ada dan tidak boleh ada peraturan, hanya ada arahan umum, yang anda bebas untuk menafsirkan dengan cara anda sendiri.

Tembak hitam putih

Cara terbaik untuk memahami prinsip-prinsip komposisi adalah dengan menembak hitam dan putih. Dan inilah sebabnya. Warna adalah bahagian penting dari sebarang gambar, dan dengan sendirinya, warna adalah alat komposisi yang kuat. Tetapi masalahnya ialah ia mengalihkan perhatian dari elemen-elemen mendasar dari setiap foto yang bagus, seperti garis, kontras nada, tekstur, bentuk dan garis besar subjek.

Walaupun anda bukan peminat fotografi hitam putih, tangkap gambar semata-mata untuk tujuan pendidikan. Fotografi hitam putih dapat membantu anda memahami asas komposisi yang baik dengan lebih jelas.

Warna adalah gangguan yang kuat dan dapat menyembunyikan cacat cela. Dalam fotografi hitam dan putih, tidak ada yang perlu disembunyikan. Inilah sebabnya mengapa ia sangat baik untuk tujuan pendidikan. Dengan melihat idea artikel ini melalui lensa anda, anda akan meningkatkan kemahiran anda dalam fotografi hitam putih. Yang paling penting, gambar berwarna juga akan menjadi lebih ekspresif.

Lihat dua gambar di atas dan anda akan faham maksud saya. Yang manakah lebih mudah untuk melihat garis di dinding? Atau tekstur pokok dan kot gadis itu? Bagaimana dengan perbezaan antara cahaya dan gelap? Jangan bimbang jika anda masih tidak memahami maksud saya - pada akhir artikel, perkara ini harus jelas.

Perhatikan garis ketika menembak

Garisan adalah bahagian penting dalam banyak komposisi dalam fotografi.

Terdapat tiga jenis garis utama.

Garis lurus, seperti garis ufuk, yang memanjang dari satu hujung gambar ke ujung yang lain.

Garis seperti itu membawa rasa tenang dan ketenangan, terutama ketika menggunakan fotografi panorama (salah satu sebab beberapa pelukis landskap menggunakannya).

Garis pepenjuru bergerak dari satu bahagian gambar ke bahagian lain.

Garis seperti itu seolah-olah memandu penonton melalui gambar dan menimbulkan rasa pergerakan dan dinamisme. Berbeza dengan suasana damai, garis-garis ini menyumbang sejumlah tenaga.

Garisan menggeliat melengkung.

Garis melengkung dan garis berbentuk S menyerupai garis pepenjuru yang santai. Mereka membantu mewujudkan pergerakan damai dalam fotografi. Ini dapat dilihat di lanskap.

Kedua-duanya adalah jurnalis foto dan mereka cuba menceritakan kisah dengan gambar mereka. Semasa anda mengkaji karya mereka, pertimbangkan perkara berikut: Bagaimana teknik gubahan mereka berbeza dengan jurugambar landskap yang disenaraikan di atas? Apa persamaan mereka? Pertimbangkan bagaimana anda dapat menggunakan pendekatan mereka dalam kes tertentu.

Tuan yang diiktiraf

Banyak sarjana fotografi terkenal memulakan dengan gambar hitam dan putih. Sebenarnya, ada yang bekerja dalam genre ini untuk kebanyakan kerjaya mereka. Saya menjemput anda untuk berkenalan dengan karya jurugambar ini. Kesemuanya terkenal dengan kebolehan membina komposisi. Semasa anda melihat-lihat foto mereka, pertimbangkan teknik apa yang mereka gunakan dan bagaimana anda dapat menerapkan idea mereka pada gambar anda. Jurugambar ini adalah:

Kesimpulannya

Prinsip asas komposisi sangat mudah dipelajari, tetapi mempraktikkan dan menyempurnakan kemahiran ini boleh memakan masa seumur hidup. Malangnya, tidak ada jalan pintas di sini. Tetapi bekerja dalam fotografi hitam dan putih pasti akan membantu anda memahami asas-asas membina komposisi yang baik. Dan kemudian anda boleh menerjemahkannya ke dalam fotografi warna.

Di beberapa tempat tidak betul dan contohnya pelik (ada :),
tetapi keseluruhan perkara yang menyeronokkan.
.
Senarai teknik gubahan yang lebih lengkap. Saya dengan senang hati menerima komen :)
.
1. Komposisi sebagai komposisi, gabungan, komposisi. Dialog unsur gubahan.
2. Kesepaduan.
3. Kepelbagaian.
4. Polycentricity.
5. Ketepuan.
6. Segera.
7. Ekspresif.
8. Kesederhanaan.
9. Keharmonian.
10. Kesatuan komposisi.
11. SKT (pusat komposisi plot).
12. Studium dan Punctum. Punktum sebagai titik permulaan pusat semantik.
13. Masalah besar dan kecil. Perbezaan nilai. Ubah bentuk skala.
14. Peranan utama dan sekunder dalam plot.
15. Dinamika bingkai gambar.
16. Meningkatkan kedalaman perspektif gambar menggunakan perspektif linear. Garis panduan dan perspektif linear.
17. Meningkatkan kedalaman ruang dalam foto menggunakan perspektif udara.
18. Meningkatkan kedalaman ruang dalam fotografi menggunakan perspektif warna.
19. Garis selari dalam komposisi. Mencegah persamaan di pinggir bidang seni.
20. Sensual dan rasional dalam komposisi.
21. Peraturan tiga pertiga, nisbah emas, nombor Fibonacci.
22. Tokoh sederhana sebagai kerangka asas komposisi.
23. EER (kesan bingkai semula jadi). Meningkatkan integriti komposisi dengan melengkapkan perimeter gambar fotografi.
24. Titik aktif komposisi geometri dan plot.
25. Gabungan yang tidak dijangka.
26. Kontras bentuk dan struktur geometri.
27. Kontras siluet.
28. Kontras cahaya dan bayangan (kontras tonal).
29. Kontras nada hangat dan sejuk.
30. Kontras warna pelengkap (pelengkap).
31. Ketidaksesuaian warna, kontras warna yang tidak sesuai.
32. Kontras garis halus dan patah.
33. Kontras unsur tiga dimensi dan dua dimensi, isipadu dan satah.
34. Kontras jarak dekat dan jauh.
35. Kontras perincian komposisi bergerak dan pegun.
36. Kontras logik, semantik.
37. Perbezaan fungsional perincian primer dan sekunder komposisi.
38. Kontras negeri, peruntukan.
39. Kontras watak, emosi, kontras psikologi.
40. Kontras subjek yang membentuk hubungan sebab-akibat.
41. Kontras pemandangan dan mise-en-scene.
42. Bertindih. Memperkukuhkan integriti komposisi kerana tumpang tindih objek.
43. Kontras sementara (gabungan dalam satu foto manifestasi dari apa yang telah berlaku, apa yang sedang berlaku, dan apa yang akan berlaku).
44. Kontras gaya.
45. Kontras watak.
46. \u200b\u200bRefleksi dan pengulangan.
47. Simetri atau asimetri komposisi yang jelas.
48. Sajak dan irama.
49. Pergerakan dalam kerangka. Pendawaian sebagai kaedah menonjolkan objek utama atau SKZ.
50. Manipulasi simbol dan tanda.
51. Teks dicetak di dalam atau di luar bingkai foto, dengan beban bergambar.
52. Kisah dan konsep fotografi.
53. Gambar fotografi (gambar atau serangkaian foto), yang menyiratkan narasi temporal, cerita kiasan, "kisah foto".
54. Korelasi SKT dan ruang kosong. Hubungan antara objek dan kekosongan. Bekerja dengan kekosongan. Sekeliling, membingkai SKT, objek utama komposisi.
55. Kunci ideologi, polariti semantik fotografi.
56. Keharmonian Apollonia dan katarsis Dionysian.
57. Kekaburan dan polisemi plot. Humor dan ironi.
58. Kehidupan diam, jarak dekat, makro - sebagai kaedah ekspresi fotografi.
59. Pesona, glamor, sesuatu yang mempesona.
60. Percintaan, erotisme dan seks.
61. Menggunakan selebriti di plot.
62. Menggunakan kesan déjà vu ("sudah dilihat").
63. Prinsip genap, yin-yang dalam komposisi yang menyeluruh, koheren dan harmoni.
64. Aplikasi agregat dan kompleks dari semua undang-undang dan peraturan komposisi untuk mencari penyelesaian komposisi yang optimum pada prinsip tesis - antitesis - sintesis. Fotografi sebagai seni menangkap spontan momen harmoni yang unik.

Keupayaan menyusun bingkai dengan betul merupakan komponen penting dalam memperoleh gambar berkualiti tinggi dan menarik. Untuk melakukan ini, anda perlu memahami prinsip-prinsip pembinaan bingkai linier dan pembahagiannya menjadi elemen asas yang berasingan - latar belakang, latar depan dan latar belakang, pusat komposisi. Semasa merakam, sangat penting untuk menentukan dengan tepat apa yang terbaik untuk mengarahkan kamera anda, supaya gambar menggambarkan kehebatan keseluruhan pandangan dan memenuhi harapan anda sepenuhnya.

Komposisi bingkai dapat disebut sebagai seni nyata, di mana anda dapat mencapai kejayaan hanya melalui peningkatan dan pengembangan naluri semula jadi anda yang berterusan. Bagaimanapun, jurugambar sering kali harus "mengumpulkan" perincian individu dalam bingkai secara tidak cepat, iaitu, dalam masa yang lama sebelum mengambil gambar.

Tidak seperti kamera, kita memiliki kemampuan aneh untuk melihat sesuai dengan perasaan dan emosi kita, merasakan tekstur, warna dan bentuk objek di sekitar kita. Semua ini praktikal tidak tersedia untuk kamera kami, kerana hanya memberikan gambar dua dimensi dari apa yang kami tunjukkan. Terdapat beberapa peraturan asas untuk membuat bingkai yang dapat membantu kamera menjadikan pemandangan menarik bagi kami.

Semasa menyusun pukulan, penting untuk meletakkan pusat komposisi dengan betul sehingga dapat dilihat oleh mata manusia dengan lebih baik. Apa yang disebut "peraturan pertiga" menyatakan bahawa yang terbaik adalah meletakkan subjek anda di kawasan dari pusat hingga ke ujungnya yang menarik perhatian dan menimbulkan rasa teratur dalam foto.

Sekiranya anda secara mental membelah bingkai menjadi tiga bahagian yang sama secara menegak dan mendatar, maka titik-titik persimpangan garis khayalan ini membentuk kawasan di mana mata manusia selalu menumpukan perhatiannya, tanpa mengira format atau genre gambar foto. Oleh itu, lokasi ini dapat terletak di salah satu dari empat persimpangan yang dibentuk oleh garis menegak dan mendatar, dengan dua titik di sebelah kanan memberikan komposisi yang lebih seimbang daripada titik di sebelah kiri. Ini disebabkan oleh fakta bahawa orang tersebut lebih cenderung melihat gambar dari kiri ke kanan.

- ini adalah peraturan utama keharmonian, yang memungkinkan untuk mencapai keseimbangan komposisi dalam fotografi. Keupayaan untuk meletakkan pusat komposisi dengan tepat sesuai dengan peraturan pertiga sangat menentukan bagaimana gambar yang dihasilkan akan seimbang secara visual dan akan menarik perhatian penonton.

Apabila bekerja dengan latar belakang yang sering membawa suasana hati tertentu, perlu dipatuhi peraturan kontras... Menurut peraturan mudah ini, objek yang lebih ringan harus diletakkan dengan latar belakang gelap, dan sebaliknya. Pada masa yang sama, tidak digalakkan menggunakan latar belakang putih sepenuhnya semasa mengambil gambar, serta menggunakan kertas dinding biasa atau permaidani berwarna sebagai latar belakang untuk penggambaran studio.

Foto yang digubah dengan baik harus menarik perhatian penonton dengan garisnya, bukan hanya subjek utama. Garis seperti itu bukan hanya objek nyata, misalnya dinding, pagar atau pagar yang indah, tetapi juga bayang-bayang, cakrawala, dan juga garis khayalan yang dibuat dari perincian gambar yang saling berkaitan. Garis mendatar sederhana mudah dilihat oleh mata manusia dan membolehkan anda memecahkan keseluruhan bingkai menjadi sektor yang terpisah. Garisan menegak, pada gilirannya, membuat komposisi dinamik, mereka mendedahkan arah pergerakan dan membolehkan penonton melihat dari bawah ke atas. Garis pepenjuru juga dapat digunakan untuk menjaga perhatian penonton dengan baik dan membantu membuat komposisi tegang.

Dalam banyak kes, lebih baik anda cuba menyusun subjek anda dengan lebih dekat dan menggunakan keseluruhan bingkai untuk menambahkan ekspresi pada gambar anda. Sebaiknya elakkan ruang putih atau "udara" semasa menyusun pukulan. Semasa mengumpulkan butiran individu gambar dalam bingkai, peraturan keseimbangan penting harus dipatuhi. Ini menentukan bahawa unsur-unsur gambar yang terletak di bahagian-bahagian bingkai yang berbeza saling berkaitan dari segi kelantangan, ukuran dan warnanya.

Sebagai contoh, jika seseorang berdiri di sebelah kiri gambar atau bangunan berada, maka di sebelah kanan bingkai mesti ada juga objek yang dapat menyeimbangkan subjek. Oleh itu, jika gambar subjek berada di latar depan, maka harus ada sesuatu di latar belakang bingkai yang menarik perhatian penonton. Latar depan dapat memainkan peranan penting dalam keputusan komposisi.

Keamatan dan ekspresi latar depan gambar dapat diubah menggunakan lensa dan titik pemotretan. Khususnya, penggunaan lensa sudut lebar memungkinkan untuk memasukkan dalam perincian bingkai yang langsung berada di bawah kaki, dan pada masa yang sama mewujudkan rasa kedalaman ruang. Jalan atau sungai kelihatan baik sebagai latar depan yang menonjol untuk membuat garis yang tajam.

Semasa mengambil gambar, tidak ada yang menghalang jurugambar untuk melihat pemandangan atau objek menarik dari sudut yang berbeza, yang sering membolehkan anda mendapatkan gambar yang asli dan tidak biasa. Juga, jangan lupakan tipu muslihat seperti memutar kamera 90 ° ketika mengambil gambar untuk mendapatkan gambar dalam orientasi potret, apabila sisi panjangnya menegak.

Semasa membingkaikan, anda boleh mencapai ilusi kedalaman dengan menggunakan lensa panjang fokus pendek dan memasukkan objek latar depan ke dalam bingkai. Pencahayaan yang menghasilkan bayangan yang keras dan kaya juga membantu meningkatkan kedalaman ilusi pada gambar. Sebaliknya, penerangan subjek secara merata, pengurangan bayang-bayang menjadi minimum, akan memberikan pelemahan ilusi kedalaman bingkai.

Walau bagaimanapun, tidak selalu perlu mematuhi peraturan di atas untuk komposisi bingkai, kerana kadang-kadang melanggar peraturan ini membawa kepada hasil yang tidak dijangka dan cukup berjaya. Setiap jurugambar mesti mengembangkan gaya menyusun gambar mereka sendiri dan tidak ada peraturan yang sukar dan pantas. Kunci untuk fotografi yang baik dan menarik adalah kemahiran dan bakat semula jadi jurugambar, yang dikembangkan melalui latihan berterusan.

Tarikh penerbitan: 07.12.2016 05:29

Komposisi dalam fotografi seni, dan juga seni rupa pada umumnya, bertujuan untuk menyampaikan idea utama jurugambar, idea fotografi dengan cara yang paling jelas dan meyakinkan. Penciptaan gambar artistik adalah inti dari komposisi bingkai. Kami sudah bertemuperaturan pertiga , merancang , meramalkan , sudut pandangan ... Hari ini kita akan membincangkan irama, sebagai salah satu teknik komposisi, dan memandangkan pemindahan irama dalam fotografi sering disertai dengan pembinaan komposisi mengikut peraturan pepenjuru, kami akan memberitahu anda mengenai peraturan ini.

Jadi apa itu irama? Dalam pelbagai kamus dan ensiklopedia terdapat beberapa definisi konsep ini yang berkaitan dengan bidang aktiviti manusia tertentu. Meringkaskan semua definisi, kita dapat mencirikan konsep irama secara universal sebagai penggantian seragam unsur dalam urutan tertentu. Pergantian musim adalah irama, degupan jantung adalah irama, pergerakan kereta mengikut jadual adalah irama.
Dalam seni visual, irama adalah salah satu cara komposisi ekspresif yang paling penting, tidak hanya membentuk gambar secara keseluruhan, tetapi juga sering memberi isi emosi tertentu.
Dalam fotografi artistik, irama dapat disusun berdasarkan garis (tokoh orang, struktur, struktur), bintik cahaya dan bayangan (cahaya gelap), bintik-bintik warna (kuning-merah), kontras kelantangan (volumetrik rata). Semasa menggunakan garis, pembentukan irama berlaku disebabkan oleh penggantian unsur-unsur komposisi yang serupa dalam kandungan (askar dalam barisan, kereta api, dll.), Dalam semua kes lain, unsur-unsur yang berlawanan dalam kandungan bergantian (cahaya gelap, kuning-merah, rata-volumetrik) ...

Rhythm adalah alat yang sangat diperlukan untuk menyampaikan pergerakan di atas kapal terbang. Ini disebabkan, pertama sekali, keunikan penglihatan kita. Pandangan seseorang, melewati gambar dari satu elemen ke elemen lain yang serupa dengannya, membentuk dalam fikiran ilusi pergerakan. Contoh paling mudah adalah gambar permukaan laut: jika anda mengalihkan pandangan anda dari satu gelombang ke gelombang yang lain, ilusi pergerakan gelombang akan tercipta.

Seiring dengan irama, peraturan berikut akan membantu menyampaikan pergerakan dalam fotografi:
- untuk menyampaikan pergerakan, lebih baik memilih momen yang paling jelas menggambarkan sifat pergerakan dan merupakan kemuncaknya;

- ruang kosong di hadapan objek yang bergerak mencipta ilusi pergerakan;

- ilusi pergerakan dapat dibuat ketika menggunakan latar belakang yang kabur atau garis-garis objek yang kabur di latar belakang;

- jika satu atau lebih garis pepenjuru digunakan dalam foto, gambar akan kelihatan lebih dinamik;

- timbunan garis latar menegak atau mendatar dapat melambatkan pergerakan,

dan mengubah arah perjalanan dapat mempercepat atau memperlahankannya.

Pepenjuru "pantas" "pepenjuru"

Dua peraturan terakhir bersama-sama membentuk apa yang disebut "peraturan pepenjuru"... Kehalusan utama peraturan ini adalah, sekali lagi, dalam keanehan penglihatan kita: memahami teks dari kiri ke kanan, pergerakan dalam fotografi lebih mudah dilihat dalam arah yang sama, sementara pergerakan dari kiri ke kanan nampak lebih cepat, dan dari kanan ke kiri - lebih lambat.

Peraturan untuk memindahkan kedamaian dalam komposisi foto cukup mudah dan praktiknya bertentangan dengan peraturan untuk memindahkan gerakan:
- ketiadaan arah pepenjuru dalam foto menimbulkan ilusi kedamaian;

- komposisi statik jika tidak ada ruang kosong di hadapan objek bergerak;

- jika dalam foto objek digambarkan dalam keadaan tenang (statis) dan tidak ada kemuncak tindakan - gambar itu tenang;

- ilusi kedamaian dapat disampaikan dengan membuat komposisi simetris, seimbang, atau jika komposisi itu membentuk corak geometri sederhana: segitiga, bulatan, bujur, persegi, segi empat tepat.

Walaupun terdapat arah pepenjuru dalam foto, tetapi pusat geometri dan komposisi foto akan bertepatan, komposisi akan seimbang dan tidak akan ada ruang kosong di hadapan objek yang bergerak - gambar seperti itu akan berada dalam keadaan rehat.

Syarat asas:
- susunan cermin (atau hampir cermin) objek yang berkaitan dengan paksi tengah foto;

- penempatan harmoni kedua-dua objek dalam bingkai dari segi jisim (kelantangan), nada dan warna, dan jarak antara objek untuk persepsi gambar yang lebih selesa;

Skema geometri - unsur-unsur yang paling penting dari gambar diletakkan pada foto tidak secara kacau-bilau, tetapi membentuk bentuk geometri sederhana (segitiga, bulatan, persegi, dll.);

Pusat geometri - bahagian tengah gambar;

(pusat semantik, pusat visual) - lokasi dalam foto objek utama (utama) komposisi, yang dipatuhi oleh objek sekunder. Pusat komposisi diserlahkan dalam foto dengan cahaya, warna, kontras, jarak dekat dan cara lain.

Artikel