Fotografi landskap adalah jenis fotografi yang sangat menarik yang memerlukan jurugambar mengetahui asas bukan sahaja fotografi, tetapi juga melukis. Fotografi landskap sentiasa dan kekal sebagai genre yang popular dan menarik. Gambar seni bina dan alam semula jadi mendapat permintaan yang tinggi dalam pasaran fotografi.

Fotografi landskap dengan penapis

Tahap ufuk dalam fotografi landskap

Apabila mengambil gambar landskap, adalah penting untuk mengingati tahap ufuk, dan memastikan paras garisan ufuk dan tidak terhalang. Ini amat penting apabila mengambil gambar pemandangan laut. Terdapat grid dalam pemidang tilik kamera dan pada paparan semasa penangkapan Pandangan Langsung yang akan membantu anda mencipta ufuk yang betul.

Foto landskap yang jelas

Kedalaman medan adalah faktor penting semasa mengambil gambar landskap. DALAM fotografi landskap Foto yang kebanyakan bingkainya jelas dan tajam dialu-alukan. Untuk meningkatkan kedalaman medan, anda perlu mengambil gambar dengan apertur yang sempit.

Kanta telefoto

Untuk mencapai sudut tontonan terluas, adalah berbaloi untuk menggunakan kanta atau panjang fokus yang sesuai, tetapi kanta telefoto juga berguna apabila mengambil gambar landskap. Kanta telefoto membolehkan anda memampatkan elemen pemandangan, mendekatkan latar depan dan latar belakang antara satu sama lain. Oleh itu, Banjaran gunung dan latar belakang latar depan akan kelihatan lebih dekat antara satu sama lain, gambar akan menjadi lebih kaya. Kanta telefoto juga membantu menumpukan perhatian pada subjek tertentu.

HDR landskap

Kelajuan pengatup dalam fotografi landskap

Pendedahan lama dalam fotografi landskap membolehkan anda menangkap gambar-gambar yang cantik elemen bergerak. Air terjun, ombak dan pokok ditiup angin, dan banyak lagi akan kelihatan lebih hidup dan menarik apabila merakam dengan kelajuan pengatup beberapa saat. Adalah diketahui bahawa menggunakan kelajuan pengatup yang panjang pada siang hari boleh menyebabkan pendedahan berlebihan bingkai. Anda perlu menetapkan apertur kepada f16, atau lebih sempit. Untuk hasil terbaik, anda mungkin perlu menggunakan penapis ketumpatan neutral. Penapis berkuasa seperti Lee Filters Big Stopper akan membolehkan anda menggunakan kelajuan pengatup yang sangat panjang walaupun pada hari yang paling jelas.

Anjakan kecondongan dalam fotografi landskap

Anjakan kecondongan membolehkan anda menggabungkan foto dengan kedalaman medan yang dalam dan cetek. Kesannya dicapai dengan menggunakan peralihan dan kecondongan lensa. Terima kasih kepada Tilt-shift, elemen bingkai akan menyerupai model kecil. Kesan ini akan kelihatan cantik dalam fotografi landskap. Jika anda tidak mempunyai lensa sedemikian, kesan Tilt-shift boleh dicapai dengan editor grafik, sebagai tambahan, kesan ini disediakan dalam beberapa kamera.

Landskap hitam dan putih

Jika anda tidak pernah mengambil gambar landskap hitam dan putih sebelum ini, tetapi benar-benar ingin mencuba sendiri dalam fotografi sedemikian, maka lebih baik bermula dengan mengambil gambar dalam warna. Selepas mengambil foto yang berjaya, tukarkannya kepada hitam dan putih menggunakan Lightroom atau Photoshop. Dengan cara ini anda akan mempunyai kawalan penuh ke atas menukar foto, dan anda boleh penalaan halus cipta foto hitam putih yang benar-benar cantik.

Panorama

Untuk mencipta foto panorama, jangan tangkap dalam kedudukan sudut lebar kerana ini akan memesongkan bingkai. Ambil gambar pada jarak 30-50 mm. Ya, anda perlu mengambil lebih banyak bingkai berbanding dengan liputan sudut lebar, tetapi panorama akan menjadi cantik dan semula jadi. Banyak tripod kamera mempunyai kepala tripod untuk menyorot, tetapi dalam praktiknya ini tidak selalu diperlukan, terutamanya jika anda bercadang untuk menggunakan perisian. Versi terkini Aplikasi Photomerge untuk Photoshop akan sangat berkesan dalam proses mencipta panorama. Pakar fotografi panorama mengesyorkan menggunakan tetapan manual - pendedahan manual, pemfokusan dan imbangan putih, untuk memastikan kualiti foto maksimum dan jenis yang sama bagi semua gambar yang dihasilkan.

Fotografi inframerah

Landskap minimalis

Apabila mencipta landskap, tidak perlu mematuhi idea untuk menangkap seberapa banyak butiran, objek dan pemandangan yang mungkin dalam satu bingkai, kadang-kadang lebih baik untuk memberi tumpuan kepada satu momen yang menarik. Kanta teleskopik kemungkinan besar akan membantu anda dengan ini. Beri perhatian kepada pokok sunyi, awan dan batu terpencil. Kabus, salji dan langit tanpa ciri akan berfungsi sebagai kanvas kosong untuk mencipta lukisan fotografi.

Kami membawa perhatian anda kepada tumpuan pengetahuan yang akan membantu anda membuat potret kualiti profesional Di luar rumah. Kami akan memberi anda maklumat yang diperlukan mengenai kedua-dua komposisi bingkai dan pemilihan peralatan, tetapan kamera, teknik untuk menggunakan denyar luaran dan aspek penangkapan lain pada ruang terbuka.

Kita akan mulakan dengan perbincangan peralatan yang diperlukan dan teknik untuk bekerja dengannya. Kami akan melihat aspek utama fotografi potret udara plein: mengawal kedalaman medan, memilih kanta, mengawal pendedahan, mengawal cahaya semula jadi dan juga penggunaan denyar luaran dan teknik asas untuk merakam dalam keadaan pencahayaan bercampur supaya anda boleh merealisasikan hampir semua penglihatan kreatif.

Dan bagi jurugambar yang suka memotret "plein air" itu sendiri - alam semula jadi - kami menjemput anda untuk berkenalan dengan artikel kami yang lain dari siri "Tembak secara profesional!"

Musim panas adalah masa yang paling sesuai dalam setahun untuk mengambil gambar di bawah udara terbuka, walaupun cuaca berubah-ubah.

Pertama, pada musim panas panjang waktu siang adalah maksimum. Anda boleh menembak dari subuh hingga senja. Kedua, suhu udara (dan air) cukup panas untuk memastikan anda dan subjek anda selesa sepanjang penggambaran. Ketiga, musim panas yang hangat dan cerah, tidak seperti musim sejuk yang sejuk, "menyuap" suasana gembira kebanyakan orang. Dalam suasana yang baik, mencipta potret yang cantik adalah lebih mudah.

Walau bagaimanapun, cahaya matahari dan model yang sesuai tidak menjamin hasil yang berkualiti. Oleh itu, kami telah memilih dan maklumat tersusun dengan baik, "mengumpul" panduan yang akan membantu anda bukan sahaja mencipta, tetapi "menguasai" potret.

Peralatan yang diperlukan

Untuk mengambil gambar potret di luar rumah, anda tidak memerlukan banyak peralatan yang mahal. Senarai peralatan yang diperlukan termasuk hanya tiga item:

• Kanta dibekalkan bersama kamera;
• Denyar luaran;
• Pemantul.

Tambahan yang berguna

Jika anda ingin mendapatkan hasil pada tahap kualiti yang lebih tinggi, beri perhatian kepada senarai peralatan tambahan. Ia akan mengembangkan keupayaan anda, khususnya dalam kawalan pencahayaan.

• Kanta pantas dengan panjang fokus tetap dan fokus auto pantas (contohnya, dengan panjang fokus 50 mm dan apertur minimum 1.8);
• Kanta fokus panjang varifokal (kanta zum-telefoto);
• Kit penyegerakan radio;
• Muncung meresap untuk kilat luaran.

Asas fotografi potret plein air

Sebelum kita mendalami teknik fotografi potret pada udara segar, mulakan dengan... asasnya.

Tempat penggambaran

Salah satu perkara menarik tentang fotografi udara plein ialah anda boleh mengambil gambar hampir di mana-mana: di taman anda sendiri atau di pantai eksotik yang terkenal. Apa yang penting ialah cara anda menggunakan lokasi yang dipilih.

Terdapat beberapa peraturan yang mudah dan telus.

Jika lokasi penangkapan membenarkan, masukkan latar belakang dalam bingkai. Dengan cara ini anda akan mempelbagaikan potret dan dapat menyampaikan suasana adegan yang anda rakam. Jika tempat itu tidak indah, kurangkan kedalaman medan ruang yang digambarkan atau bina bingkai, mengehadkan kandungannya hanya kepada imej model. Anda akan dapat menumpukan perhatian anda kepada orang itu.

Potret yang paling ekspresif diperoleh apabila gubahannya ringkas dan jelas. Pilih objek mudah sebagai latar belakang, seperti langit, dinding atau dedaunan. Jenis latar belakang ini menjadikan model itu menonjol.

Walau bagaimanapun, peraturan ada untuk dilanggar. Khususnya, apabila mencipta gambar atmosfera. Apabila menggambarkan persekitaran adalah lebih penting daripada menunjukkan model.

Komposisi dan pembingkaian

Cuba letakkan model dalam bingkai mengikut peraturan pertiga, supaya wajahnya (dalam potret separuh panjang atau penuh) atau mata (dalam potret bahu atau muka) memainkan peranan sebagai pusat semantik. Komposisi akan menjadi lebih jelas kepada penonton berbanding apabila objek penting terletak di tengah bingkai.

Apabila mengambil gambar sebahagian badan, bukan di dalam ketinggian penuh, jaga pembingkaian. Bergantung di sini pada "peraturan" ibu jari": jangan letak bahagian dekat dengan tepi bingkai badan manusia, di mana lenturan anggota atau badan berlaku (lutut, siku, pergelangan tangan, buku lali, pelvis, dll.)

siang hari. Manfaatkan sebaik mungkin.

Cahaya matahari yang terang dan langsung muncul pada pandangan pertama pencahayaan yang sempurna. Malah, dengan pencahayaan sedemikian, selalunya, tangkapan terbaik tidak diperoleh. Semasa matahari tengah hari tinggi di langit, bayang-bayang tebal yang tidak sedap dipandang terbentuk di bawah batang hidung, dagu dan dahi model.

Jika anda meletakkan model itu menghadap matahari, dia akan mula mengeliat. Sukar untuk mendapatkan hasil yang menarik dengan kedudukan model ini berbanding sumber cahaya.

Penyelesaian mudah ialah meminta model bergerak ke dalam bayang-bayang. Laraskan imbangan putih. Jika latar belakang diterangi oleh cahaya matahari langsung, kulit model mungkin mendapat warna biru dalam foto. Kerana kamera berkemungkinan besar akan melaraskan imbangan putih berdasarkan bahagian yang lebih terang pada pemandangan yang difoto - latar belakang.

Jika anda tidak menemui teduhan yang konsisten pada hari mendung, pilih masa yang sesuai untuk merakam. Awan akan menutup matahari dan dengan itu menghilangkan cahaya matahari langsung.

Merakam dalam keadaan pencahayaan berubah-ubah memerlukan anda bertindak dengan cepat dan tepat. Juga, ingat bahawa keamatan cahaya mungkin berbeza-beza, jadi perhatikan pendedahan anda.

Pastikan anda menilai pendedahan berdasarkan pencahayaan model, dan bukan pada pencahayaan latar belakang terang atau gelap.

Dalam cuaca tanpa awan, anda boleh mengatasi bayang-bayang yang tidak diingini pada badan dan muka model dengan bantuan penyebar. Ia cukup untuk meletakkannya di antara sumber cahaya - matahari dan model. Peresap memainkan peranan sebagai awan di sini. Ia boleh menjadi sekeping mudah bahan putih lut sinar atau peranti khas yang berasingan.

Peresap kecil, yang paling mudah dicari, membantu dengan potret bahu dan muka. Apabila merakam potret separuh panjang dan penuh, anda memerlukan peresap kawasan besar. Mencari satu boleh menjadi sukar.

Walaupun mengambil potret muka, ia akan menjadi lebih mudah untuk anda jika anda melibatkan pembantu. Cari seseorang yang bersedia untuk memegang pemantul dalam kedudukan semasa anda mengambil gambar model.

Foto anda akan mengambil suasana yang berbeza sama sekali jika anda meletakkan sumber cahaya di belakang subjek anda. Di sini anda harus mengelakkan kurang pendedahan. Latar belakang yang terang boleh menipu meter cahaya kamera anda. Gantikan pendedahan dengan +1 - +2 EV.

(lebih kurang penterjemah - anda boleh mengetahui lebih lanjut tentang pendedahan, pendedahan berlebihan dan kurang pendedahan, sebutan "EV" dari bahagian pertama siri "Asas Fotografi", dan pampasan pendedahan - daripada bahagian keempat bahagian keempat.)

Potret muka dalam cahaya latar tanpa menggunakan pemantul.

Jika terdapat bayang-bayang yang kelihatan pada muka model, atau hanya gelap, gunakan pemantul. Ini adalah antara yang paling banyak cara mudah tambahan menerangi model atau serpihan yang diingini bagi adegan yang difilemkan. Permukaan reflektor boleh menjadi perak, emas atau putih. Setiap permukaan memantulkan cahaya secara berbeza.

Potret muka dalam cahaya latar menggunakan pemantul putih.

Permukaan putih memantulkan cahaya, menjadikannya lebih lembut, dan kesan penggunaan reflektor lebih tidak kelihatan. Permukaan perak memantulkan cahaya secara langsung, seperti cermin, dan dalam kuantiti yang lebih besar daripada permukaan putih. Permukaan perak dan emas adalah serupa, tetapi pantulan dari yang terakhir "memanaskan" pencahayaan. Cahaya kekuningan, "hangat" sesuai untuk potret.

Potret muka dalam lampu latar menggunakan pemantul perak.

Ia cukup untuk meletakkan reflektor pada sisi bertentangan dengan sumber cahaya untuk menyerlahkan kawasan gelap pada badan model atau melembutkan bayang-bayang tebal pada wajahnya yang dibentuk oleh cahaya langsung, "keras". Hasilnya akan lebih berkualiti.

Kawalan kedalaman medan

Imej objek tertentu sahaja dalam pemandangan yang dirakam dalam fokus yang tajam menjadikan persepsi gambar itu lebih mudah untuk penonton.

Apabila kedalaman medan ruang yang diimej (selepas ini, DOF) adalah kecil, anda boleh menumpukan perhatian penonton pada ketajaman. Apa yang "kabur" tidak jelas - ia dilihat secara sepintas lalu, di tempat terakhir.

Apabila anda sengaja meningkatkan kedalaman medan, butiran lain tempat kejadian - sebagai contoh, latar belakang - mula menarik perhatian penonton, yang bertaburan pada model.

Kedalaman medan dipengaruhi oleh tiga faktor: nilai apertur, jarak fokus dan jarak penangkapan - jarak dari jurugambar ke objek yang dibawa ke fokus yang tajam. Keupayaan untuk mengawal kedalaman medan dibangunkan dengan latihan. Di bawah ini kami akan menunjukkan bagaimana faktor ini mempengaruhi kedalaman medan.

Nilai apertur

Mengawal kedalaman medan menggunakan apertur adalah mudah. Untuk mengurangkan DOF, tangkap dengan apertur kecil (bukaan terbuka), seperti 2.8 atau 4.

Untuk memastikan kebanyakan pemandangan dalam fokus tajam, tetapkan sangat penting apertur (“tutup” apertur), contohnya, sama dengan 11 atau 16.

Kanta berkualiti tinggi dengan panjang fokus tetap, seperti 50mm F1:1.8 (panjang fokus ialah 50mm, apertur ialah 1.8), membolehkan anda mencipta medan kedalaman yang sangat kecil. Oleh itu, ia sesuai untuk fotografi potret.

Panjang fokus

Jika keadaan lain yang mempengaruhi kedalaman medan tidak berubah, maka kanta dengan panjang fokus yang lebih besar akan menggambarkan latar belakang lebih "kabur" daripada kanta dengan panjang fokus yang lebih pendek. Untuk "kaburkan" latar belakang dengan secukupnya, cuba ambil gambar dengan jarak fokus 55 - 70 mm.

Jarak menembak

Akhirnya, jarak dari jurugambar ke subjek mempengaruhi kedalaman medan. Semakin jauh anda dari model, semakin besar kedalaman medan, semakin banyak butiran adegan yang anda rakam yang jauh dari model akan digambarkan dengan ketajaman. Sebaliknya, semakin dekat anda dengan model, semakin kecil kedalaman medan, semakin banyak latar belakang "kabur".

Potret muka dicipta menggunakan kanta dengan panjang fokus 85 mm dan nilai apertur 2. Kedalaman medan ruang yang diimej ternyata kecil.

Anda mungkin mendapati lebih mudah untuk mendekati model untuk mengaburkan latar belakang dengan lebih lanjut.

Jarak penangkapan bergantung pada panjang fokus kanta anda, serta komposisi bingkai - perkara yang anda ingin tunjukkan pada lensa terakhir dan perkara yang perlu disembunyikan di luarnya.

Panjang fokus dan nilai apertur kekal sama. Walau bagaimanapun, jarak ke model berkurangan - kami mendekatinya. Berikutan itu, kedalaman medan berkurangan.

Mencapai kedalaman medan cetek adalah lebih mudah apabila merakam potret kepala atau bahu berbanding ketika mengambil gambar model panjang penuh.

Juga, ingat, anda boleh mendapatkan kedalaman medan yang cetek jika anda merakam dengan kanta panjang. Walau bagaimanapun, jika jarak penangkapan terlalu kecil - anda mendekati model - maka imej mungkin berubah menjadi herot.

Mod fokus dalam fotografi potret udara plein

Dalam kebanyakan kes, untuk menjadikan foto kelihatan menarik, tunjukkan sekurang-kurangnya satu mata subjek dalam fokus yang tajam. Apabila kedalaman medan kecil, pantau ketepatan pemfokusan.

Dalam adegan statik, semasa model tidak bergerak, anda boleh menggunakan kedua-dua automatik dan mod manual s memfokuskan. Kedua-dua mod agak berkesan di sini. Tetapkan mod autofokus kepada Tunggal atau Satu Tangkapan. Anda boleh memfokuskan mata subjek dengan menekan butang pengatup separuh ke bawah.

Dalam adegan dinamik, apabila subjek bergerak, tetapkan kamera kepada mod autofokus berterusan (Servo atau Berterusan). Kini kamera boleh "memandu" objek bergerak. Walaupun, apabila kedalaman medan adalah kecil, adalah sukar untuk mendapatkan imej paling tajam bagi objek "dialirkan".

Memilih penderia fokus yang betul akan meningkatkan ketepatan memfokuskan subjek yang diingini. Anda boleh menentukan penderia yang bertentangan dengan lokasi imej mata model. Menggunakan penderia fokus yang berbeza boleh menjimatkan masa anda berbanding memfokus pada penderia tengah dan kemudian menyusun semula bingkai.

Pemilihan kanta

Anda mungkin pernah mendengar khabar angin bahawa sesetengah kanta memesongkan perspektif. Ini tidak sepenuhnya benar. Perspektif tetap sama untuk mana-mana kanta, tetapi persepsinya oleh pemerhati berubah bergantung pada jarak ke objek yang difoto. Kanta hanya menyerlahkan sebahagian daripada ruang sekeliling yang akan ditangkap dalam foto.

Idea bahawa panjang fokus kanta mempengaruhi perspektif adalah berdasarkan fakta intuitif. Untuk "meletakkan" subjek yang diambil gambar dalam bingkai menggunakan kanta panjang fokus (panjang fokus panjang), jarak penangkapan yang lebih besar diperlukan daripada menggunakan kanta panjang fokus pendek (sudut lebar).

Apabila mengambil gambar pemandangan dengan kanta panjang, anda boleh melihat bagaimana jarak jelas antara latar belakang dan subjek yang difoto "mengecut". Sebaliknya, ia "meningkat" apabila jarak fokus berkurangan.

Kanta Tradisional dalam Fotografi Potret

Panjang fokus kanta yang digunakan secara klasik dalam merakam potret adalah dalam julat 40 – 70 mm jika anda bercadang untuk memasang lensa pada kamera dengan matriks terkecil (format APS-C), atau dalam julat 60 – 105 mm dalam bersama dengan kamera bingkai penuh.

Dengan kanta dengan jarak fokus yang ditentukan, adalah mudah untuk merakam potret muka dan bahu. Imej bahagian badan dan muka model "terherot" secara minimum.

Kelebihan

• Panjang fokus yang panjang memastikan bahawa jarak penangkapan adalah mencukupi untuk imej "tidak diherotkan";
• Jika anda menggunakan kanta diskret - dengan jarak fokus tetap - maka anda berpeluang untuk mendapatkan medan kedalaman yang kecil. Nisbah apertur bagi kanta diskret adalah lebih tinggi daripada kanta varifokal - dengan panjang fokus berubah;

Kecacatan

• Julat panjang fokus yang ditentukan digunakan secara meluas. Oleh itu, amat sukar untuk mendapatkan potret asal, hanya bergantung pada sudut penangkapan dan imej perspektif: jarak penangkapan kekal hampir tidak berubah.

Kanta panjang fokus dalam fotografi potret udara plein

Jarak penangkapan yang jauh dan kanta jarak fokus yang panjang ialah "tandem" yang berkesan. Latar belakang, serta objek di latar belakang, "mendekati" model. Adegan yang dirakam bertukar menjadi ruang, tertutup.

Kesannya mudah dilaksanakan dalam potret depan dan bahu. Tetapi dalam fotografi seluruh badan, anda memerlukan ruang. Apabila memilih lokasi penangkapan, nilai sama ada anda boleh mengalihkan jarak yang diperlukan dari model.

Kelebihan

• Hanya mencapai kedalaman bidang yang cetek;
• Apabila jarak penangkapan meningkat, latar belakang dan latar depan "mendekat" kepada subjek yang difoto;

Kecacatan

• Apabila jarak dari anda ke model itu besar, lebih sukar untuk berkomunikasi dengannya;
• Untuk mengambil gambar model panjang penuh, lutut, pinggang atau dada, anda memerlukan banyak ruang.

Kanta sudut lebar dalam fotografi potret udara plein

Kanta dengan panjang fokus 18 mm atau kurang, dipasang pada kamera dengan penderia format APS-C (28 mm atau kurang bersama-sama dengan kamera bingkai penuh) jarang digunakan dalam fotografi potret.

Walau bagaimanapun, mereka adalah pembantu yang sangat diperlukan apabila anda perlu menunjukkan latar belakang atau semasa merakam potret penuh, apabila anda tidak boleh meningkatkan jarak ke model: ruang tidak mencukupi.

Berhati-hati dengan herotan geometri. Apabila anda mendekati, bahagian badan model berubah - anggota badan boleh memanjang berbanding ketinggiannya.

Adalah idea yang baik untuk model anda mempunyai rasa humor yang baik dan memahami implikasi penangkapan dengan kanta sudut lebar pada jarak dekat. Tidak semua orang suka melihat kaki, lengan dan leher yang terlalu pendek atau panjang dalam gambar.

Kelebihan

• Lebih mudah untuk menunjukkan perkara yang berlaku di latar belakang dengan kanta sudut lebar berbanding dengan kanta panjang;
• Anda boleh mencipta potret penuh pada jarak yang selesa antara anda dan model;

Kecacatan

• Dengan terlalu dekat dengan model, anda akan menggambarkan badannya dengan perkadaran yang herot (namun, anda boleh menggunakan kesan itu untuk tujuan artistik);
• Dengan lensa sudut lebar, sukar untuk mencapai kedalaman medan cetek.

Dua pendekatan untuk merakam dengan denyar luaran

Ramai jurugambar amatur mengecualikan fotografi denyar daripada amalan mereka kerana yang terakhir boleh mencipta pencahayaan langsung, "keras". Kecenderungan ini tidak boleh mengganggu amalan anda. Ketahui beberapa teknik dan latihan kilat asas. Anda akan mengembangkan dengan ketara keupayaan anda dalam merakam potret di luar rumah.

Terdapat dua pendekatan yang berkesan. Mula-mula, anda boleh meresapkan lampu kilat menggunakan lampiran yang sesuai, seperti payung atau peti lembut. Lampiran sedemikian meningkatkan kawasan sumber cahaya dan, akibatnya, "melembutkan" cahaya, mencipta bayang-bayang lut sinar dengan kontur yang tidak jelas.

Pendekatan ini mempunyai keistimewaan. Keamatan cahaya berkurangan apabila disebarkan. Apabila merakam di ruang terbuka, perlu diingat bahawa kuasa nadi mungkin tidak mencukupi untuk menerangi model dengan secukupnya.

Pendekatan kedua ialah menggunakan pencahayaan "keras" sebagai cara ekspresi. Di sini adalah yang terbaik untuk meletakkan denyar luaran pada sisi model.

Anda akan dapat mensimulasikan pencahayaan yang dicipta oleh matahari pada waktu subuh atau senja, memberikan foto anda kesan dramatik.

Menggunakan denyar luaran dalam fotografi udara plein

Kebanyakan sistem TTL (singkatan untuk bahasa Inggeris melalui kanta - "melalui kanta") - pengukuran automatik pendedahan berdasarkan cahaya yang dipantulkan daripada subjek yang difoto ke dalam kanta - cuba melaraskan kuasa nadi mengikut keamatan isian, ambien, pencahayaan. Walau bagaimanapun, anda boleh mengawal keamatan cahaya yang dihasilkan oleh denyar sendiri dengan menggunakan fungsi Pampasan Kuasa Denyar.

Jika model kelihatan terlalu gelap dalam foto, beri pampasan kepada kuasa nadi kepada tolak. Sebagai contoh, tetapkan nilai pampasan denyar kepada -1 EV. Jika model kelihatan terlalu ringan, tetapkan nilai positif pampasan, sebagai contoh, sama dengan +1 EV.

Satu-satunya perkara yang perlu anda ingat ialah apabila menggunakan sumber cahaya berdenyut, kelajuan pengatup tidak boleh lebih pendek daripada kelajuan penyegerakan. Yang terakhir biasanya sama dengan 1/200 saat atau nilai "berdekatan". Dalam erti kata lain, jangan tetapkan kelajuan pengatup anda lebih cepat daripada 1/200 saat jika anda merakam dalam mod keutamaan pengatup (S atau Av) atau mod manual (M).

Laraskan pendedahan dalam pencahayaan bercampur

Mengawal dedahan dan output denyar luaran secara manual boleh kelihatan seperti dunia lain. Sebenarnya, kejayaan kawalan manual terletak pada penetapan nilai yang diperlukan parameter individu dalam susunan yang diperlukan.

Tukar kamera kepada mod penangkapan manual (“M”), tetapkan nilai minimum kepekaan (ISO). Sekarang laraskan pendedahan dengan menilai keamatan lampu pengisi.

Apabila cahaya ambien terang, tetapkan kelajuan pengatup kepada nilai yang sama dengan kelajuan penyegerakan, seperti 1/200 saat. Kemudian tetapkan apertur anda supaya latar belakang yang diterangi oleh cahaya malar kurang terdedah sedikit. Ambil gambar teks.

Setelah nilai apertur dipilih, laraskan kuasa denyar. Banyak denyar luaran moden menunjukkan jarak optimum dari denyar ke subjek di mana ia akan cukup diterangi - biasanya terdedah. Jarak ini bergantung pada nilai apertur semasa dan kuasa denyar.

Gunakan hasil pengiraan yang dibuat oleh elektronik denyar untuk melaraskan kuasa denyar mengikut jarak sebenar dari denyar ke model. Biasanya, dalam cahaya ambien yang terang, 1/4 kuasa denyar penuh hingga 1/1 kuasa penuh diperlukan.

Apabila jarak antara denyar dan subjek sepadan dengan jarak yang dikira, ambil tangkapan ujian. Jika model terlalu menyala, alihkan denyar sedikit dari model atau kurangkan output denyar. Jika model tidak menyala dengan baik, gerakkan denyar lebih dekat kepadanya atau tingkatkan kuasa denyar.

Dua teknik universal untuk menggunakan denyar luaran

Teknik #1. Berkelip sebagai lampu pengisi

Cara paling mudah ialah menggunakan denyar terbina dalam kamera atau memasang denyar luaran, menyambungkannya terus melalui penyambung kasut panas.

Sila ambil perhatian bahawa denyar, memancarkan cahaya dari sisi kamera, menghasilkan pencahayaan yang tidak menyenangkan jika ia berfungsi sebagai sumber cahaya utama.

Walau bagaimanapun, kedudukan denyar ini sesuai untuk mencipta lampu pengisi. Intipati teknik ini ialah denyar menyerlahkan bayang-bayang yang terbentuk pada muka model apabila ia diterangi oleh cahaya matahari. DALAM dalam kes ini, matahari memainkan peranan sebagai sumber cahaya lukisan.

Teknik #2. Denyar luaran sebagai sumber cahaya utama

Menggunakan denyar luaran sebagai sumber cahaya bebas jauh dari kamera mungkin kelihatan seperti satu keistimewaan untuk profesional. Cuba laksanakan teknik yang dimaksudkan, dengan bantuannya anda akan mengubah foto anda dengan serta-merta. Pada pelupusan anda adalah keupayaan untuk menjejaki keputusan serta-merta, ketersediaan mudah dan cara yang murah menyegerakkan nadi denyar dengan saat pengatup dalam kamera dibuka.

Anda boleh "mereka" pencahayaan yang cantik, meletakkan satu atau lebih denyar di mana-mana lokasi, tidak kira di mana kamera berada.

Tiga cara untuk menyegerak dengan denyar luaran

Apabila anda merakam di luar rumah, anda hampir tidak mahu berurusan dengan wayar. Terdapat tiga cara utama untuk menyegerakkan denyar luaran secara wayarles. Kaedah yang anda pilih bergantung pada kamera anda, denyar dan, sedikit sebanyak, belanjawan anda.

Sistem kawalan denyar kamera terbina dalam

Kebanyakan pengeluar kamera menyediakan model moden fungsi yang membolehkan anda mengawal unit denyar luaran dari jauh. Pilihan kawalan adalah sama lebar seperti apabila denyar dipasang pada kamera menggunakan penyambung kasut panas.

Model kamera seperti Canon 600D atau Nikon D7000 boleh menyegerakkan denyar luaran dari jauh. Denyar yang dibina ke dalamnya memainkan peranan sebagai konduktor dalam proses itu.

Jika kamera anda tidak membenarkan kawalan jauh bagi denyar luaran, maka anda perlu melampirkan pada kamera sama ada denyar luaran yang mempunyai fungsi alat kawalan jauh kilat lain, atau peranti khas– pengawal denyar luaran.

Penggunaan mana-mana kaedah kawalan jauh yang disenaraikan menganggap keserasian peranti. Selalunya, ini bermakna bahawa kilat luaran dan kamera mesti datang daripada pengeluar yang sama.

Kelemahan utama sistem kawalan jauh terbina dalam ialah jaraknya hanya kira-kira 10 meter (atau kurang dalam cahaya matahari yang terang), dan mesti ada garis penglihatan antara denyar yang disegerakkan dan kamera.

Penyegerakan radio

Jika menetapkan dedahan secara manual tidak mendatangkan masalah kepada anda, maka menggunakan kit penyegerakan radio ringkas ialah cara yang paling murah dan mudah untuk menyelesaikan masalah yang dipersoalkan.

Kit penyegerakan radio (penerima dan pemancar) membolehkan anda menggunakan hampir mana-mana denyar luaran (tidak semestinya daripada pengeluar yang sama dengan kamera). Tetapi hanya jika anda bersedia untuk melaraskan kuasa nadi sendiri.

Juga, julat tindakan kit sedemikian jauh lebih tinggi daripada sistem kawalan denyar jauh yang terbina dalam kamera. Juga, mereka tidak memerlukan garis penglihatan langsung antara denyar dan kamera. Dengan cara ini, anda boleh meletakkan denyar penyegerakan di belakang pokok atau dinding, contohnya, untuk menyembunyikannya dalam adegan yang anda rakam.

Kos kit penyegerakan radio mudah adalah rendah, bermula dari 850 rubel. untuk satu set, sebagai contoh, dari pengeluar Wansen.

Penyegerakan radio yang menyokong TTL

Kit penyegerakan radio yang sedang dipertimbangkan melengkapkan kelebihan "adik lelaki" mereka dengan keupayaan kawalan automatik kuasa denyar TTL kamera anda. Walau bagaimanapun, untuk melaksanakan ciri ini, denyar luaran mesti menyokong kawalan tersebut.

Dengan kit penyegerakan radio yang menyokong TTL, persediaan pencahayaan boleh dipermudahkan. Walau bagaimanapun, kos kit bermula dari 6,200 rubel, sebagai contoh, untuk kit dari pengilang Pixel.

Bagi saya, fotografi landskap adalah tepat merakam landskap semula jadi. Terdapat banyak peraturan untuk mengambil gambar landskap, banyak manual, buku teks, tetapi anda tidak boleh mula merakam landskap hanya selepas mempelajarinya. Mula-mula anda perlu terbawa-bawa dengan fotografi landskap, dan kemudian, menilai, membuat kesimpulan, mencari teknik baharu dan melaraskan keputusan, anda boleh beralih kepada pengalaman rakan jurugambar landskap, bukan sahaja jurugambar, tetapi juga artis. Artis mencipta komposisi yang ideal, menghabiskan banyak masa, tugas jurugambar adalah untuk tidak kehilangannya dalam masa yang agak masa yang singkat, kerana, terbawa-bawa dengan mencipta lebih banyak bingkai baru, sangat mudah kehilangan makna fotografi. Apakah maksud ini? Pada pendapat saya, maksud fotografi landskap adalah untuk menyampaikan apa yang membuatkan jurugambar memberi tumpuan kepada subjek tertentu ini - keindahan, keharmonian, yang mesti dipelihara walaupun ketika menambah sentuhan kreatif pada gambar.

Berhampiran kampung Popovka. daerah Saratov. Pasca pemprosesan warna gambar menjadikannya dekat dengan karya artis I.I. Komposisi dan ton warna gambar membantu mencapai penggayaan ini. Sony A300, 10mm, F8, 1/200 saat. Penapis kecerunan. Tripod.

Dan tulisan tangan ini boleh berbeza sama sekali. Ingat karya Shishkin dan Aivazovsky yang hebat. Ini adalah artis yang berbeza, dengan gaya yang berbeza dan berbeza. Walau bagaimanapun, kedua-dua Shishkin, dengan kecantikannya hampir didokumentasikan oleh alam semula jadi, dan Aivazovsky, dengan ombak ambar-zamrud yang hebat di Laut Hitam, dapat meletakkan makna terbesar dalam ciptaan mereka, yang kini boleh mempengaruhi mood penonton dan membangkitkan pelbagai emosi. . Pelukis landskap sebenar tidak perlu mengetahui undang-undang komposisi dan konsep nisbah emas. Semua ini, walaupun tanpa pengetahuan, tercermin dalam lukisannya. Begitu juga, apabila saya sudah memotret landskap dengan sekuat tenaga, saya tidak tahu konsep ini, tetapi undang-undang ini dibenamkan dalam gambar saya. Alam semula jadi mesti dirasai, dan tidak seorang pun pelukis landskap akan menyangkal ini, kerana saya sangat ragu bahawa sesiapa sahaja yang mengambil latihan hanya selepas mempelajari teori. Dan tidak lama dahulu, apabila orang masih mempunyai Internet dan tutorial video, ramai yang tidak dapat mengetahui peraturan ini, tetapi mereka menggunakannya. Dan lebih lanjut mengenai mereka kemudian...

Sekarang saya ingin mulakan dengan soalan pertama. Iaitu - yang mana satu. Seharusnya tiada soalan mengenai kamera - hampir semua kamera sesuai untuk landskap. Bagi mereka yang berminat dalam fotografi landskap, adalah wajar sensitiviti cahaya matriks kamera bermula dari kira-kira seratus unit, yang dalam genre ini hampir tidak pernah berubah, kerana keperluan teknikal tertinggi dikenakan pada landskap - bunyi minimum, butiran maksimum . Secara umum, anda tidak sepatutnya fokus pada kamera. Landskap saya dirakam menggunakan Sony Alpha 450 dan alpha 300.

Sedikit lebih banyak perhatian harus diberikan kepada pilihan kanta, dan bukan kepada sifat teknikal dan nisbah aperturnya, tetapi kepada jarak fokus. Sifat teknikal semua orang memilih mengikut matlamat mereka - sama ada mereka merakam untuk koleksi mereka, mencetak kalendar atau mungkin sepanduk sepanjang meter, atau memaparkan karya di Internet dengan resolusi 1.5 megapiksel. Terdapat beberapa sudut pandangan berkenaan jarak fokus dalam fotografi landskap. Ada yang mengatakan bahawa 35mm sesuai (24mm untuk APS-C ), ada yang mengatakan 24mm (16mm), manakala yang lain suka merakam pada sudut yang lebih lebar, seperti 14-18mm (10-12mm). Dalam kes ini, kami tidak bermaksud panjang fokus yang sama, tetapi untuk mendapatkan sudut tontonan yang sama. Jadi, jika kita memerlukan satu sudut tontonan pada bingkai penuh dan pangkas, kita perlu mengambil kanta 24mm untuk bingkai penuh dan 16mm untuk pangkas( APS-C).

Perbahasan tentang jarak fokus untuk landskap adalah sama dengan perbahasan tentang pilihan pengeluar kamera. Maksudnya adalah apa sahaja yang anda suka. Terdapat pandangan sedemikian bahawa apabila kita mengagumi landskap dan kita mempunyai keinginan untuk memotretnya, beberapa butiran yang tertulis dalam landskap bertanggungjawab untuk ini, dan bukan keseluruhan komposisi. Oleh itu, jika kita ingin menyampaikan apa yang kita lihat, kita perlu menyelesaikan bingkai hanya dengan perincian ini, membina komposisi di atasnya. Mungkin, tetapi tidak selalu. Penganut teori ini hampir dengan jarak fokus lima puluh dolar dan kanta 35mm.

Batu Stepan Razin. Di sebelah kiri ialah foto yang diambil dengan kanta sudut lebar 10mm, di sebelah kanan - dengan telefoto 75mm. Dalam kes ini, adalah lebih berfaedah untuk menunjukkan batu menggunakan kanta telefoto.

Terdapat satu lagi teori, sebaliknya - komposisi landskap harus termasuk gambar terluas. Ya, dengan serta-merta kita hanya boleh melihat titik demi titik (secara umum, kenyataan ini hanya benar untuk lelaki, yang tidak tahu - penglihatan wanita mempunyai watak yang berbeza), tetapi kelajuan persepsi sangat besar, dan pada saat-saat kita boleh meneliti keseluruhan gambar, dan bukan hanya satu butirannya. Saya secara peribadi adalah penyokong teori yang terakhir, dan kanta sudut lebar lebih dekat dengan saya dalam fotografi landskap.

Popovka. Sudut lebar (crop 10mm) membolehkan anda menyampaikan ruang dan isipadu landskap semula jadi.

Teori-teori ini bertentangan, tetapi tidak saling eksklusif. Semuanya bergantung pada citarasa kita dan makna yang ingin kita masukkan ke dalam gambar. Sudut lebar boleh menyampaikan ruang, sudut sempit boleh menyampaikan skala. Mungkin semuanya terletak pada psikologi persepsi dan keperluan. Tetapi, dalam apa jua keadaan, apabila memotret gunung, sebagai contoh, kami cuba menyampaikan skala dan kehebatannya daripada ruang, dan untuk ini lebih masuk akal untuk menggunakan kanta panjang, dan sudut lebar boleh dipelihara dengan mencipta panorama mendatar daripada beberapa bingkai. Jika anda menembak gunung dari dataran, iaitu, bukan di pergunungan secara langsung, tetapi di mana gunung membentuk latar belakang, pada sudut lebar, maka saiznya akan menjadi tidak penting berbanding dengan bingkai secara keseluruhan. Apabila merakam terus ke pergunungan, anda juga boleh menggunakan sudut lebar untuk menunjukkan ruang yang luas di antara puncak.

Batu Stepan Razin. Gunung Datura. Apabila merakam gunung pada sudut lebar (20mm), kita boleh kehilangan saiznya dengan mudah dengan latar belakang luas kawasan sekeliling.

Batu Stepan Razin. Gunung Datura. Kanta telefoto (75mm) akan membantu menyampaikan skala, iaitu ketinggian gunung. Panorama empat bingkai menegak.

Apabila memotret padang rumput, ladang, padang rumput, sebaliknya, lebih baik untuk menembak dengan lebar yang menyampaikan ruang. Kanta telefoto akan menjadikan rata rata; ia bukan sahaja akan mendekatkan sebarang objek, tetapi juga mengurangkan ruang. Secara lebar, bingkai boleh menangkap jumlah ruang terkecil, dan secara mendalam, semua yang wujud sehingga ke ufuk, dan berpuluh-puluh kilometer ruang sebenar akan dimampatkan ke dalam lapisan tanpa udara dalam foto, dan latar depan kemungkinan besar akan hilang sepenuhnya.

Popovka. Tangkapan landskap dengan kanta telefoto kemungkinan besar akan menjadi sangat rata, dengan banyak lapisan sehingga ke ufuk dimampatkan dengan ketat dan membentuk jalur. Jarak mendatar di kampung hanya beberapa ratus meter, dan jarak ke kaki langit adalah berpuluh-puluh kilometer.

Komposisi hanya bergantung pada penglihatan pengarang, dan dalam setiap kes ia boleh lengkap. Jangan fikir dalam templat.

Garisan dalam bingkai memainkan peranan penting. Dengan bantuan mereka, ruang disampaikan. Garisan dalam fotografi boleh berupa jalan raya, talian elektrik, ladang hutan, tepi jurang atau lereng bukit. Mata berpaut pada garis, dan dengan mereka ia diarahkan sama ada ke pusat semantik atau ke angkasa. Jadi, jika ada jalan yang menuju ke jarak dalam bingkai, mata pasti akan mengikutinya, dan semakin banyak jalan yang berpusing, semakin menarik plotnya.

Volsk. Osinovka. Sangat mudah untuk mencari pusat perhatian dalam foto. Pandangan anda akan segera mengikut jalan ke kejauhan. Garisan awan dan garisan tiang elektrik akan muncul di tempat yang sama ini. Jalan di sini mempunyai banyak garisan - laluan, trek, rumput di tepi jalan, dan semua garisan tertarik ke arah tengah. Pengaruh garisan dipertingkatkan dengan sudut penangkapan lebar (10mm).

Mari kita bayangkan bahawa jalan itu melepasi bingkai secara mendatar, apa yang akan berlaku dalam kes ini. Tetapi tiada apa-apa, hanya dengan melihat imej, kesedaran mula mengikuti jalan, dan serta-merta melepasi sempadan bingkai. Oleh itu, pelukis landskap secara naluri menggambarkan jalan yang menuju ke kejauhan, dan bukannya mengarahkan mata ke luar bingkai. Lebih banyak garisan mengikut satu arah, lebih baik irama dapat dilihat. Komposisi itu bukan sahaja boleh menangkap mata, tetapi juga memegangnya. Adalah lebih baik untuk meletakkan bentuk geometri yang telah siap dalam bingkai untuk tujuan ini.

Popovka. Empangan mempunyai rupa bentuk geometri siap, yang akan membantu mengekalkan mata dalam rangka kerjanya.

Sekarang mengenai nisbah emas. Untuk masa yang lama Saya sendiri tidak pernah mendengar konsep ini, kerana saya tidak belajar di sekolah seni, tidak membaca manual untuk pelukis landskap, dan tidak menonton tutorial video sama ada. Walau bagaimanapun, saya sentiasa memahami bahawa dalam landskap tradisional, langit harus mengambil 2/3 daripada imej dan tanah harus mengambil 1/3. Ini mewujudkan perasaan kebebasan, tetapi jika anda meninggalkan 1/3 ke langit, ia akan segera mula memberi tekanan pada komposisi. Orang TV juga mempunyai aplikasi untuk sains ini - saluran TV Barat melaporkan filem di Rusia, secara aktif menggunakan peraturan pertiga - nisbah emas. Meninggalkan 1/3 ke langit, mereka membuat tekanan pada alam bawah sedar, sambil memasukkan kotoran, sampah, anjing, dll dalam bingkai. Dan jika, sebagai tambahan, anda menembak dari kira-kira ketinggian pinggang, anda boleh mencipta perasaan terasing yang anda mahu lari dari sini dengan serta-merta. Jika anda tidak percaya saya, hidupkan saluran mereka dan tunggu laporan itu. Walaupun jika langit mengambil 1/3 daripada gambar, sepertiga bahagian bawah diduduki oleh bumi, dan sepertiga tengah diduduki oleh hutan atau gunung, komposisi akan menjadi agak normal. Belajar untuk mempengaruhi penonton.

Pelukis landskap sejati melihat komposisi. Ia juga memberikan berat lukisan, jadi penting untuk meninggalkan komposisi dalam keseimbangan. Katakan kita sedang merakam padang dan pokok berdiri sendirian di dalamnya. Bagaimana kita membina komposisi. Langit, sudah tentu, akan mengambil 2/3 daripada ruang. Padang adalah sepertiga yang lebih rendah, dan jika terdapat bukit atau gunung, atau hutan di kejauhan, kami akan menghantarnya ke langit. Di manakah kita harus meletakkan pokok itu? Mari cuba di tengah dan foto akan menjadi terlalu berat. Dan jika anda meletakkannya sepertiga ke kanan atau kiri, komposisi akan memperoleh keseimbangan; gerakkannya sedikit lebih dekat ke tepi, dan komposisi mula tertarik ke sisi, serta-merta mewujudkan perasaan seolah-olah ufuk disekat. Jika pada masa yang sama ia bertiup dari kiri angin kencang dan membengkokkan cawangan ke kanan, maka kita boleh meletakkan pokok itu hanya satu pertiga ke kiri, supaya terdapat ruang dalam bingkai untuk pergerakan, dalam kes ini angin. Atau jika batang pokok itu condong ke kiri, maka lebih tepat meletakkan pokok sepertiga ke kanan. Kecondongan batang pokok dalam gambar melambangkan dinamik, kerana dalam fikiran kita, kita melengkapkan pergerakan dalam bingkai.

Mari lihat contoh menggunakan komposisi mudah:

Kami menggerakkan tanah ke atas sebanyak satu pertiga, dan imej menjadi lebih "selesa" untuk kami. Walau bagaimanapun, pokok yang terletak di tengah-tengah masih membebankan persepsi.

Dengan mengalihkan pokok ke kiri sepertiga, kita mendapat imej yang hanya mahu jatuh ke kiri. Tidak boleh ada tontonan yang selesa.

Dengan meletakkan pokok di bahagian ketiga kanan, kita mendapat sekatan ke kanan, yang kelihatan lebih besar kerana lenturan batang.

Dengan meletakkan pokok di antara tengah dan ketiga kiri, kami mendapat komposisi yang hampir ideal, tetapi mari kita periksa bagaimana pokok itu akan kelihatan di sebelah kanan tengah:

Dan dalam kes ini, komposisi kelihatan lebih harmoni. Terdapat ruang yang tinggal di sebelah kiri - udara. Kami biasa membaca dari kiri ke kanan, dan kami juga membaca imej dengan cara yang sama. Oleh itu, dalam pergerakan kita datang ke pusat perhatian - pokok. Di bawah keadaan biasa, batang yang bengkok ke kanan boleh melawan komposisi ini, tetapi dalam kes kami, keseluruhan pokok mempunyai garis besar nombor "9", dan kedudukan mahkota mengimbangi halangan batang.

Terdapat peraturan untuk membina komposisi, tetapi tidak perlu menghafalnya. Ia hanya penting untuk mengetahuinya komposisi yang baik, ialah satu yang menjadikan paparan imej selesa dan mengekalkan mata penonton dalam bingkai gambar.

Sekarang mengenai bahagian teknikal isu ini. Seperti yang telah saya nyatakan, kanta sudut lebar yang paling kerap saya gunakan semasa merakam landskap ialah sigma 10-20mm. Nilai optimum apertur untuk fotografi landskap - F 8. Bila nilai yang lebih tinggi Resolusi kanta berkurangan dengan kurang, ketajaman di tepi hilang. Untuk hampir semua sistem F 8 adalah optimum.

Selalunya atribut untuk fotografi landskap adalah tripod - untuk mengelakkan pergerakan, yang amat ketara pada resolusi tinggi. Dalam cuaca mendung, apabila anda perlu meningkatkan kelajuan pengatup dengan ketara, tripod akan menjadi alat yang diperlukan. Dan anda pastinya tidak boleh melakukannya tanpanya jika anda perlu mengambil beberapa gambar di tempat yang sama dengan dedahan berbeza untuk mencipta imej HDR.

Alat bantu untuk fotografi landskap ialah penapis. Selalunya ini adalah penapis ketumpatan polarisasi, kecerunan dan neutral. Bila dan untuk apa ia digunakan.

Adalah masuk akal untuk menggunakan penapis polarisasi dalam fotografi landskap cuaca cerah. Intipati kerjanya adalah penyingkiran pantulan dari permukaan bukan logam - dari dedaunan, yang menjadikannya lebih tepu dan terang, dari permukaan air, menjadikannya benar-benar telus, dan permukaan lain. Apabila menggunakan polarizer, langit juga menjadi lebih tepu dan gelap, yang membolehkan anda mengenal pasti garis awan dengan jelas, yang pada masa yang sama menjadi lebih ringan dan meningkatkan jumlah. Ramai pengarang menegaskan bahawa masa yang sesuai untuk menggunakan penapis polarisasi ialah pagi selepas subuh dan petang sebelum matahari terbenam, apabila Matahari berada rendah di atas ufuk, dan menggunakannya pada tengah hari memudaratkan gambar, kerana langit yang gelap. adalah tidak sekata. Di sini sekali lagi saya tidak begitu bersetuju. Saya sering menggunakan polarizer pada siang hari, tetapi bukan ketika langit cerah, tetapi apabila awan kumulus muncul di atasnya. Mereka membenarkan anda membahagikan langit biru kepada bahagian - menjadikan polarisasi yang tidak sekata hampir tidak kelihatan. Pada masa yang sama, warna menjadi terang dan tepu, yang membantu menjadikan landskap luar biasa.

Fotografi tanpa penapis polarisasi (kiri), dan dengan penapis (kanan). Perbezaannya kelihatan serta-merta, polarizer menambah ketepuan pada foto. Langit biru menjadi gelap, yang memberikan kedalaman dengan menarik awan. Penggambaran berlaku selama setengah hari, pada sudut 45 darjah ke Matahari - dalam kedudukan ini penapis polarisasi berfungsi pada maksimumnya.

Tetapi pada waktu petang dan pagi saya tidak merasakan keperluan untuk polarizer, kerana di sini adalah penting untuk menyampaikan semula jadi Warna yang cantik matahari terbit dan terbenam, dan kekuatan polarisasi dalam cahaya sedemikian sangat diragui.

Penapis polarisasi ialah perkara pertama yang saya beli selepas membeli kanta landskap. Saya menganggapnya sebagai alat yang sangat diperlukan untuk jurugambar landskap.

Penapis kecerunan digunakan dalam keadaan lain. Kecerunan boleh berbeza - dalam ketumpatan pencerahan bahagian gelap, dalam ketajaman peralihan dari cahaya ke bahagian gelap, dalam bentuk. Selalunya, saya menggunakan kecerunan dalam cuaca mendung untuk meredamkan langit yang terlalu terang dan mengekalkan butirannya, menyelamatkannya daripada pendedahan berlebihan dan terkeluar dari julat. Kelemahannya ialah kecerunan tidak boleh mengikut bentuk landskap, dan penggelapan ternyata menjadi linear, iaitu pokok, gunung, dll. boleh jatuh ke kawasannya. Atau anda perlu mengorbankan sebahagian daripada langit di atas ufuk.

Penapis ND gelap ketumpatan neutral digunakan untuk menggunakan kelajuan pengatup yang lebih lama dalam keadaan yang sama, tanpa menutup apertur dan tanpa menunggu waktu hari yang lebih gelap. ND Penapis mengurangkan jumlah cahaya yang melalui kanta. Penapis ini juga datang dalam pelbagai jenis - dengan tahap kekuatan dan reka bentuk yang berbeza-beza. Penapis dengan kekuatan berubah-ubah akan menjadi sangat mudah untuk artis landskap. Penapis ini digunakan terutamanya untuk eksperimen dengan air - penggambaran air terjun dan ombak. Dalam kes ini, aliran yang bergerak dari semasa ke semasa menjadi lebih serupa dengan aliran kabus daripada aliran air.

oleh Sophie Aduh

Bagi kebanyakan pemula, pembelajaran fotografi bermula dengan menguasai fotografi landskap. Mungkin ini disebabkan oleh kesunyian dan kelambatan, yang kondusif untuk penguasaan teknologi yang lebih baik, pemahaman pendedahan dalam fotografi dan menguasai pelajaran fotografi tentang cara mengambil gambar dengan betul - landskap yang sama.

Pelajaran fotografi adalah pelbagai, nasihat boleh didapati untuk setiap citarasa dan kesediaan. Tetapi telah lama diketahui bahawa tidak pernah ada maklumat yang mencukupi, ia tidak pernah menjadi berlebihan untuk orang baru, dan "pengulangan adalah ibu pembelajaran," jadi mari kita ingat apa yang penting!

Petua untuk fotografi landskap, atau Cara mengambil gambar alam semula jadi dengan betul

1. Penggunaan maksimum kedalaman medan

Marc Adamus

Walaupun jurugambar kadang-kadang ingin merasai lebih banyak pengalaman pendekatan kreatif dan bereksperimen dengan kedalaman medan cetek, walau bagaimanapun, teknik klasik dalam fotografi landskap adalah apabila kebanyakan imej berada dalam fokus. Cara paling mudah untuk mendapatkan DOF yang besar ialah menggunakan apertur terkecil yang mungkin tersedia untuk kompak atau lensa anda. Semakin kecil apertur, semakin kecil lebih mendalam ketajaman imej.

Walau bagaimanapun, perlu diingat bahawa apertur yang lebih kecil memerlukan lebih banyak masa atau ISO yang lebih tinggi. Dan kadang-kadang kedua-duanya pada masa yang sama.

2. Gunakan tripod

Leif Erik Smith

Atribut wajib dalam senjata jurugambar landskap ialah. Anda mungkin memerlukan kelajuan pengatup perlahan untuk mengimbangi apertur kecil yang anda pilih, yang bermaksud penstabilan kamera tambahan. Bukan setiap kelajuan pengatup membolehkan anda mendapatkan tangkapan sempurna dari segi teknikal semasa merakam pegang tangan. Selain itu, tripod akan berguna dalam kes di mana jurugambar menggunakan alat kawalan jauh untuk melepaskan pengatup untuk menstabilkan lagi kamera.

3. Cari pusat semantik gubahan

Mitchell Krog

Setiap gambar memerlukan pusat visual gubahan. Foto-foto landskap juga tidak terkecuali, kerana apabila memotret alam semula jadi, ketiadaan titik yang bermakna menghasilkan gambar yang membosankan dan agak kosong, di mana, seperti yang mereka katakan, "tiada apa-apa untuk diambil oleh mata."

pkarwski

Fokus boleh jadi apa sahaja - bangunan atau struktur, pokok berbentuk menarik, batu atau puncak Gunung. Ingatlah untuk memberi perhatian bukan sahaja kepada fokus, tetapi juga di mana objek penting anda berada. Walaupun peraturan pertiga standard dilanggar secara berkala, tiada siapa yang membatalkannya!

4. Fikirkan melalui latar depan

Daniel Řeřicha

Salah satu elemen yang membantu landskap anda bersatu ialah latar depan yang terbentuk. Letakkan titik makna anda di hadapan foto, dan anda akan dapat menyampaikan kedalaman imej.

5. Jangan lupa masukkan langit

Trevor Cole

Satu lagi elemen praktikal yang tidak dapat dipisahkan dalam jawapan kepada persoalan bagaimana untuk menembak landskap ialah langit dan pantulannya di dalam air. Rahsia untuk fotografi landskap dalam kebanyakan kes ialah langit atau latar depan mendominasi imej. Lihat imej anda, jika ini tidak berlaku, kemungkinan besar ia dianggap membosankan dan kurang menarik.

Ryan Dyar

Jika semasa penggambaran foto anda, langit ternyata tidak menarik, jangan biarkan ia berlaku - gerakkan garis ufuk ke sepertiga atas foto, cuma pastikan bahawa foto itu tidak kehilangan lebih banyak daripada ini.

Andrei Baciu

Tetapi apabila langit penuh dengan awan dramatik atau berwarna tidak seperti biasa, ruang udara boleh menjadi sekutu anda. Beri lebih banyak ruang dalam foto anda dan lihat betapa berfaedahnya sisihan daripada peraturan ini.

Ingat penapis. Menggunakan polarizer boleh menambah warna dan kontras pada foto.

6. Kendalikan talian!

myredcar

Soalan paling penting yang sering ditanya oleh jurugambar landskap kepada diri mereka sendiri ialah: "Adakah penonton melihat gambar sepenuhnya, seperti yang saya lihat?"

Terdapat banyak cara untuk menyampaikan keindahan alam semula jadi menggunakan imej statik. Untuk melakukan ini, terdapat teknik di mana garis aktif dimasukkan ke dalam komposisi imej. Terima kasih kepada mereka, jurugambar boleh mengubah hala pandangan penonton dari satu titik bingkai ke yang lain, dengan itu mewujudkan sejenis ruang tertutup, "gelung."

Penggunaan garisan memberikan algoritma tertentu dan menambah skala dan kelantangan pada imej fotografi. Garisan itu sendiri boleh menjadi tempat menarik dan mencipta "corak" mereka sendiri dalam gambar.

Danskie Dijamco

7. Tangkap pergerakan!

Kebanyakan orang, apabila berfikir tentang fotografi landskap, sering membayangkan imej yang tenang dan pasif. Walau bagaimanapun, landskap adalah berbeza daripada landskap, dan anda boleh menyampaikan pergerakan (daripada air yang sama, sebagai contoh), yang akan mengisi foto dengan dinamik dan mewujudkan suasana yang akan menarik kepada ramai penonton yang akan gembira untuk mengagumi tidak. hanya landskap santai, tetapi juga mempertimbangkan rusuhan unsur-unsur dan kemarahan alam semula jadi.

Andrea Pozzi

Sebagai contoh, cuba "menangkap" tiupan angin di dalam pokok, pergerakan ombak di pantai, pergerakan air yang mengalir di bawah air terjun, dan menangkap dinamik burung terbang dan awan terapung di atas kepala.

Carol Dorion

"Dikunci" bermakna jurugambar mesti menggunakan kelajuan pengatup yang lebih lama (kadangkala mengikut urutan beberapa saat). Sudah tentu, kelajuan pengatup yang tinggi akan mencetuskan lebih cahaya ke elemen fotosensitif kamera, tetapi untuk penggunaan yang betul Memandangkan fakta ini, anda mempunyai pilihan: memilih nilai apertur atau mengambil gambar pada awal hari atau pada waktu petang, apabila, pada dasarnya, terdapat kurang cahaya di luar.

8. Bekerja seiring dengan cuaca dan masa

Peraturan keemasan fotografi landskap ialah: "Adegan boleh berubah secara mendadak pada bila-bila masa, bergantung pada keadaan cuaca."

Andrei Baciu

Ramai jurugambar pemula cenderung untuk keluar bergambar pada hari yang cerah kerana mereka fikir begitu masa terbaik untuk mencipta karya foto. Malah, hari yang mendung atau hari hujan dan petir, sebagai tambahan kepada kemungkinan kamera anda basah dan kaki anda basah, memberikan peluang terbaik untuk mendapatkan gambar yang indah yang dipenuhi dengan suasana hati dan nada yang tidak menyenangkan.

Gereja Bill

Bagaimana untuk merakam landskap dalam cuaca sedemikian? Cari ribut, angin, kabut, awan dramatik, matahari melalui awan di langit yang gelap, gelap, pelangi, matahari terbenam dan matahari terbit dan bekerja dengan perubahan cuaca dan dalam keadaan tersebut daripada menunggu hari cerah berikutnya dengan warna biru yang membosankan langit.

Greg Gibbs

Dan satu lagi nasihat yang menarik daripada jurugambar landskap profesional: "Jangan sekali-kali mengambil gambar pada waktu siang. Waktu keemasan anda adalah pada waktu subuh atau senja.

9. Pujian hingga ke kaki langit

Christian Bothner

Paling nasihat lama, tetapi ia bagus kerana ia tidak kehilangan kaitannya hari ini. Sebelum anda akhirnya menekan pengatup kamera, periksa garis ufuk anda.

Ia tidak sepatutnya membahagikan bingkai dengan jelas kepada separuh, ia tidak boleh dicondongkan, ia tidak sepatutnya tidak hadir sepenuhnya dari gambar landskap. Sudah tentu, peraturan dibuat untuk dilanggar, tetapi dalam kes ufuk, peraturan pertiga berfungsi dengan lebih jelas berbanding sebelum ini.

Tramont_ana

10. Ubah pandangan anda!

Walaupun ia tersebar di hadapan mata anda kecantikan yang belum pernah terjadi sebelumnya terdapat ruang yang luas dan nampaknya anda hanya perlu menaikkan kamera dan imej yang cantik akan muncul di dalamnya dengan sendirinya... berhenti. Dan fikirkanlah. Lihat kawasan melalui kanta, pusing ke sini dan ke sana, tukar sudut, gerakkan garis ufuk, atau cuba masukkan elemen tambahan dalam gubahan.

Outtapon Nunti

Jangan tergesa-gesa untuk menekan butang pengatup; anda sentiasa mempunyai masa untuk melakukan ini apabila mengambil gambar landskap!

Mungkin, melihat landskap tuan terkenal, anda tertanya-tanya bagaimana mereka mencapai yang paling banyak jenis mudah menyampaikan secara ekspresif dan luar biasa. Anda telah menerima sebahagian daripada jawapan kepada soalan ini dalam pelajaran sebelumnya, di mana anda membiasakan diri dengan teknik komposisi asas (irama, garis, simetri), belajar cara bekerja dengan warna dan cahaya, dan juga memahami prinsip membina harmoni dan fotografi naratif. Semua maklumat ini akan berguna kepada anda, dan dalam pelajaran ini kita akan melihat teknik landskap tertentu yang akan membawa gambar anda ke tahap yang lebih tinggi.

Fotografi landskap dan julat dinamik

Kamera dalam banyak cara serupa dengan mata manusia, tetapi, malangnya, ia tidak mampu secara mutlak menyampaikan apa yang anda lihat. Sebagai contoh, sering berlaku bahawa anda ingin mengambil gambar pemandangan yang indah, tetapi bukannya langit biru, foto itu ternyata terlalu terdedah, Bintik putih. Atau bayang-bayang hilang menjadi hitam dan butiran di sana tidak boleh dibaca. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa matriks kamera mempunyai julat dinamik yang terhad. Ringkasnya, jika pemandangan berbeza dalam cahaya, maka kamera tidak akan dapat menyampaikan kedua-dua kawasan terang dan gelap dengan sama baik, sesuatu pasti akan hilang.

Seperti yang anda lihat, bayang-bayang itu menjadi gelap, dan langit menjadi putih, iaitu, ia menjadi terlalu terdedah.

Secara umum, jurang dalam bayang-bayang dan pendedahan berlebihan bukanlah kecacatan. Mereka tidak selalu kelihatan sesuai dan cantik. Oleh itu, untuk menjadikan kehidupan lebih mudah untuk diri sendiri dan kamera, anda perlu mencari keadaan di mana cahaya akan menjadi kurang kontras dan mungkin untuk mencapai beberapa kompromi antara butiran dalam bayang-bayang dan warna terang. Cara paling mudah ialah mengambil gambar pada waktu biasa.

Memotret alam semula jadi pada waktu yang dijadualkan

Kelajuan pengatup kamera dihadkan kepada tiga puluh saat dalam semua mod, tetapi selalunya nilai yang lebih lama diperlukan. Anda boleh menggunakan mod mentol, tetapi kemudian anda perlu menahan butang pengatup dengan jari anda, yang boleh menyebabkan kamera bergegar dan, akibatnya, kabur. Di sinilah alat kawalan jauh berguna. Terdapat versi mudah kawalan jauh dengan satu butang (ia dikunci, iaitu, anda tidak perlu memegangnya), dan terdapat juga satu tambahan dengan pemasa yang membolehkan anda menjejaki nilai kelajuan pengatup. Di samping itu, terdapat model yang lebih maju yang membolehkan anda menetapkan masa pendedahan, bilangan bingkai, dan juga selang antaranya. Semua parameter dikawal pada monitor selepas menetapkan, anda hanya perlu menekan butang dan tunggu sehingga foto siap.

Satu lagi tak kurang penapis yang berguna- kelabu neutral. Ia mempunyai kaca berwarna, yang membolehkan anda mengehadkan aliran cahaya memasuki matriks dan, akibatnya, gunakan kelajuan pengatup yang lebih lama untuk mengaburkan, contohnya, air. Butiran tentang penapis ini ada dalam artikel ini.

Terdapat juga penapis lain, yang merupakan subjenis kelabu neutral - kecerunan. Sebahagian daripada kaca menjadi gelap, dan selebihnya lutsinar. Ini adalah perlu untuk menyamakan pendedahan jika pemandangan mempunyai julat dinamik yang besar. Di sini adalah lebih baik menggunakan penapis segi empat tepat daripada yang bulat, kerana ia mempunyai keupayaan, dengan menggerakkan kaca, untuk mengalihkan sempadan yang gelap ke atas dan ke bawah (lagipun, ufuk mungkin tidak terletak di tengah-tengah gambar).

Adalah lebih baik untuk meletakkan sempadan yang gelap di beberapa kawasan gelap supaya ia tidak begitu kelihatan. Adalah lebih sukar, atau lebih tepatnya hampir mustahil, untuk menggunakan kecerunan jika rupa bumi mempunyai rupa bumi yang tidak rata. Dalam kes ini, jalur akan muncul pada foto.

Tetapan adalah segala-galanya. Asas fotografi. Peringkat 2: Pelajaran 1 ( 12 undian, penilaian: 5,00 daripada 5)