10 peraturan mudah membina gubahan dalam bingkai.

1. Kontras

Bagaimana untuk menarik perhatian penonton kepada foto anda? Harus ada kontras dalam bingkai:

• Objek yang lebih terang difoto dengan latar belakang yang gelap, dan objek yang gelap terhadap yang terang.
• Jangan ambil gambar orang dengan latar belakang kuning atau coklat, warna foto itu akan menjadi luar biasa.
• Jangan menembak orang dengan latar belakang yang berwarna-warni;

2. Penginapan

Elemen plot yang penting tidak boleh diletakkan secara rawak. Adalah lebih baik bahawa mereka membentuk mudah angka geometri.

3. Imbangan

Objek yang terletak di bahagian yang berbeza bingkai mesti sepadan antara satu sama lain dalam kelantangan, saiz dan nada.

4. Nisbah emas

Nisbah emas diketahui semula Mesir purba, sifatnya telah dikaji oleh Euclid dan Leonardo da Vinci. Penerangan paling mudah tentang nisbah emas: titik terbaik untuk lokasi subjek - kira-kira 1/3 dari sempadan mendatar atau menegak bingkai. Peletakan objek penting pada titik visual ini kelihatan semula jadi dan menarik perhatian penonton.

5. pepenjuru

Salah satu corak gubahan yang paling berkesan ialah gubahan pepenjuru.

Intipatinya sangat mudah: kami meletakkan objek utama bingkai di sepanjang pepenjuru bingkai. Contohnya, dari sudut kiri atas bingkai ke bahagian bawah sebelah kanan.

Teknik ini bagus kerana komposisi sebegitu terus memimpin mata penonton melalui keseluruhan gambar.

6. Format

Jika bingkai dikuasai oleh objek menegak, tangkap bingkai menegak. Jika anda mengambil gambar landskap, rakam bingkai mendatar.

7. Tapak menembak

Pemilihan titik penangkapan secara langsung mempengaruhi persepsi emosi foto. Mari kita ingat beberapa peraturan mudah:

• Untuk potret, titik terbaik adalah pada paras mata.
• Untuk potret dalam ketinggian penuh- pada paras pinggang.
• Cuba bingkai bingkai supaya garis ufuk tidak membahagikan foto kepada separuh. Jika tidak, ia akan menjadi sukar bagi penonton untuk memfokus pada objek dalam bingkai.
• Pastikan paras kamera anda dengan subjek anda atau anda berisiko perkadaran yang condong. Objek yang diambil dari atas kelihatan lebih kecil daripada yang sebenarnya. Jadi, apabila mengambil gambar seseorang dari titik atas, anda akan mendapat orang pendek dalam gambar itu. Apabila mengambil gambar kanak-kanak atau haiwan, turun ke paras mata mereka.

8. Arah

Apabila membina komposisi, sentiasa mengambil kira perkara ini.

9. Tompok warna

Sekiranya terdapat bintik warna pada satu bahagian bingkai, maka harus ada sesuatu di bahagian lain yang akan menarik perhatian penonton. Ini boleh menjadi tempat warna yang berbeza atau, sebagai contoh, tindakan dalam bingkai.

10. Pergerakan dalam bingkai

Apabila mengambil gambar subjek bergerak (kereta, penunggang basikal), sentiasa pergi ruang kosong di hadapan objek. Ringkasnya, letakkan subjek seolah-olah ia baru sahaja "masuk" bingkai, bukannya "keluar" daripadanya.

Keupayaan untuk membina komposisi adalah salah satu kemahiran yang paling penting bagi setiap jurugambar. Masalahnya ialah asas gubahan agak sukar untuk dikuasai, kerana... Ia adalah satu perkara yang subjektif sehinggakan komposisi yang menggembirakan seorang jurugambar mungkin menjijikkan kepada yang lain. Tetapi ada berita baik - terdapat beberapa prinsip asas yang masih membolehkan anda memahami apa itu komposisi.

Dalam tutorial fotografi ini, saya akan menggariskan beberapa daripada ini dan menunjukkan latihan kreatif untuk membantu anda memahami prinsip ini. Tetapi anda tidak seharusnya menganggap prinsip ini sebagai dogma, ini hanyalah beberapa idea yang direka untuk membantu anda memahami komposisi. Terdapat dan tidak boleh ada sebarang peraturan di sini, hanya ada arahan umum yang anda bebas tafsirkan dengan cara anda sendiri.

Tembak dalam hitam dan putih

Cara yang paling baik Memahami prinsip gubahan bermakna menembak dalam hitam dan putih. Dan inilah sebabnya. Warna adalah penting sebahagian mana-mana imej, dan warna itu sendiri adalah alat gubahan yang berkuasa. Tetapi masalahnya ialah ia mengambil perhatian daripada elemen asas setiap foto yang baik, seperti garisan, kontras tonal, tekstur, bentuk dan garis besar subjek.

Walaupun anda bukan peminat fotografi hitam putih, ambil gambar semata-mata untuk tujuan pendidikan. Fotografi hitam putih akan membantu anda memahami dengan lebih jelas asas-asas gubahan yang baik.

Warna adalah pengganggu yang kuat dan boleh menyembunyikan kelemahan komposisi. Dalam fotografi hitam putih tiada apa yang perlu disembunyikan. Itulah sebabnya ia sangat baik untuk tujuan pendidikan. Dengan menyampaikan idea artikel ini melalui prisma persepsi anda, anda akan meningkatkan kemahiran anda dalam fotografi hitam putih. Tetapi yang paling penting, gambar berwarna juga akan menjadi lebih ekspresif.

Lihatlah dua gambar di atas dan anda akan melihat apa yang saya maksudkan. Yang manakah lebih mudah untuk melihat garisan pada dinding? Atau struktur pokok dan kot perempuan? Bagaimana pula dengan perbezaan antara gelap dan terang? Jangan risau jika anda masih tidak faham apa yang saya maksudkan - semuanya akan menjadi lebih jelas pada akhir artikel.

Beri perhatian kepada garisan semasa merakam

Garisan merupakan bahagian penting dalam banyak gubahan dalam fotografi.

Terdapat tiga jenis garisan utama.

Garis lurus, seperti garis ufuk, yang memanjang dari satu hujung imej ke hujung yang lain.

Garisan ini membawa perasaan tenang dan ketenangan, terutamanya jika anda menggunakan fotografi panorama (salah satu sebab mengapa sesetengah jurugambar landskap menggunakannya).

Garis pepenjuru berjalan dari satu bahagian imej ke bahagian lain.

Garisan sedemikian seolah-olah membimbing penonton melalui imej dan mewujudkan perasaan pergerakan dan dinamisme. Berbeza dengan suasana damai, garisan ini menyumbang sejumlah tenaga.

Garis melengkung, berpusing.

Garisan melengkung dan garisan berbentuk S menyerupai garis pepenjuru santai. Mereka membantu mencipta pergerakan aman dalam gambar. Ini boleh dilihat dalam landskap.

Kedua-duanya adalah wartawan foto dan dengan gambar mereka mereka cuba menceritakan kisah. Semasa anda melihat hasil kerja mereka, pertimbangkan perkara berikut: Bagaimanakah teknik gubahan mereka berbeza daripada jurugambar landskap yang disenaraikan di atas? Apa persamaan mereka? Pertimbangkan bagaimana anda boleh menggunakan pendekatan mereka dalam kes khusus anda.

Sarjana yang diiktiraf

Ramai sarjana fotografi yang diiktiraf bermula dengan gambar hitam putih. Malah, ada yang bekerja dalam genre ini untuk hampir keseluruhan kerjaya mereka. Saya menjemput anda untuk berkenalan dengan karya jurugambar ini. Kesemua mereka terkenal dengan kebolehan mereka membina gubahan. Sambil anda melihat foto mereka, fikirkan tentang teknik yang diterangkan di atas yang mereka gunakan dan cara anda boleh menggunakan idea mereka pada foto anda. Jurugambar ini ialah:

Kesimpulan

Prinsip asas gubahan sangat mudah dipelajari, tetapi mempraktikkan dan menyempurnakan kemahiran ini boleh mengambil masa seumur hidup. Dan, malangnya, tiada jalan pintas di sini. Tetapi bekerja dalam fotografi hitam putih pasti akan membantu anda memahami asas komposisi yang baik. Dan kemudian anda boleh memindahkannya ke dalam fotografi berwarna.

Di sesetengah tempat ia tidak betul dan contohnya adalah pelik (beberapa:),
tetapi secara keseluruhannya perkara yang menyeronokkan.
.
Lagi senarai penuh teknik gubahan. Saya akan gembira menerima komen :)
.
1. Gubahan sebagai gubahan, sambungan, gubahan. Dialog unsur gubahan.
2. Integriti.
3. Kepelbagaian.
4. Polisentrik.
5. Ketepuan.
6. Kekekalan.
7. Ekspresif.
8. Kesederhanaan.
9. Keharmonian.
10. Kesatuan gubahan.
11. SCC (pusat gubahan plot).
12. Studium dan Punctum. Punctum sebagai titik permulaan pusat semantik.
13. Masalah besar dan kecil. Kontras magnitud. Ubah bentuk skala.
14. Peranan utama dan sekunder dalam plot.
15. Dinamik bingkai fotografi.
16. Meningkatkan kedalaman perspektif ruang gambar menggunakan perspektif linear. Garis utama dan perspektif linear.
17. Meningkatkan kedalaman ruang dalam gambar menggunakan perspektif udara.
18. Meningkatkan kedalaman ruang dalam gambar menggunakan perspektif warna.
19. Garis selari dalam gubahan. Mencegah persamaan di tepi medan visual.
20. Sensual dan rasional dalam komposisi.
21. Peraturan tiga pertiga, nisbah emas, nombor Fibonacci.
22. Angka yang ringkas sebagai rangka asas gubahan.
23. EER (kesan bingkai semula jadi). Memperkukuh integriti gubahan dengan menggunakan garis besar di sekeliling perimeter imej fotografi.
24. Geometri dan plot titik aktif gubahan.
25. Gabungan yang tidak dijangka.
26. Kontras bentuk dan struktur geometri.
27. Kontras siluet.
28. Kontras cahaya dan bayang (kontras tona).
29. Kontras nada hangat dan sejuk.
30. Kontras warna pelengkap (pelengkap).
31. Warna disonan, kontras warna disonan.
32. Kontras garisan licin dan patah.
33. Kontras unsur tiga dimensi dan dua dimensi, isipadu dan satah.
34. Kontras dekat dan jauh.
35. Kontras bahagian bergerak dan pegun gubahan.
36. Logik, kontras semantik.
37. Kontras fungsi butiran primer dan sekunder bagi gubahan.
38. Berbeza dengan negeri, jawatan.
39. Kontras watak, emosi, kontras psikologi.
40. Plot kontras yang membentuk hubungan sebab-akibat.
41. Kontras pentas dan mise-en-scène.
42. Bertindih. Mengukuhkan integriti gubahan akibat pertindihan objek.
43. Kontras temporal (menggabungkan dalam satu gambar manifestasi apa yang telah berlaku, apa yang sedang berlaku, dan apa yang akan berlaku).
44. Kontras gaya.
45. Kontras simbol.
46. ​​Refleksi dan ulangan.
47. Simetri atau asimetri yang jelas bagi gubahan.
48. Rima dan irama.
49. Pergerakan dalam bingkai. Pendawaian sebagai cara untuk menyerlahkan objek utama atau SCC.
50. Manipulasi simbol dan tanda.
51. Teks bercetak di dalam atau di luar bingkai gambar yang membawa muatan bergambar.
52. Plot dan konsep fotografi.
53. Imej fotografi (gambar atau siri gambar), membayangkan naratif temporal, cerita metafora, "cerita foto."
54. Korelasi antara SCC dan ruang kosong. Hubungan antara objek dan kekosongan. Bekerja dengan kekosongan. Persekitaran, pembingkaian SCC, objek utama gubahan.
55. Kunci ideal, polariti semantik fotografi.
56. Keharmonian Apollonian dan katarsis Dionysian.
57. Kekaburan dan polisemi plot. Humor dan ironi.
58. Masih hidup, jarak dekat, makro - sebagai cara ekspresi fotografik.
59. Pesona, glamor, sesuatu yang mempesonakan.
60. Percintaan, erotika dan seks.
61. Penggunaan selebriti dalam plot.
62. Menggunakan kesan déjà vu (“sudah dilihat”).
63. Prinsip ganjil-genap, yin-yang dalam komposisi holistik, bersatu dan harmoni.
64. Penggunaan terkumpul dan menyeluruh semua undang-undang dan peraturan gubahan untuk mencari penyelesaian gubahan optimum mengikut prinsip tesis - antitesis - sintesis. Fotografi sebagai seni merakam momen harmoni yang unik dan ajaib secara spontan.

Keupayaan untuk mengarang bingkai dengan betul adalah komponen penting untuk mendapatkan gambar yang berkualiti tinggi dan menarik. Untuk melakukan ini, anda perlu memahami prinsip pembinaan linear bingkai dan pembahagiannya kepada elemen asas yang berasingan - latar belakang, latar depan dan latar belakang, pusat komposisi. Semasa merakam, adalah sangat penting untuk menentukan dengan tepat apa yang terbaik untuk menghalakan kamera anda supaya foto itu mencerminkan kehebatan keseluruhan paparan dan memenuhi jangkaan anda sepenuhnya.

Komposisi bingkai boleh dipanggil seni sebenar, di mana kejayaan hanya boleh dicapai melalui peningkatan berterusan dan pembangunan bakat semula jadi sendiri. Lagipun, jurugambar sering perlu "mengumpul" butiran individu dalam bingkai secara tiba-tiba, iaitu, dalam masa sejurus sebelum merakam.

Tidak seperti kamera, kita mempunyai keupayaan unik untuk melihat mengikut perasaan dan emosi kita, untuk merasakan tekstur, warna dan bentuk objek di sekeliling kita. Semua ini boleh dikatakan tidak boleh diakses oleh kamera kami, kerana ia hanya menghasilkan imej dua dimensi tentang perkara yang kami tunjukkan. Terdapat beberapa peraturan asas untuk komposisi bingkai yang boleh membantu kamera memaparkan pemandangan yang menarik minat kita dengan betul.

Semasa mengarang bingkai, adalah penting untuk meletakkan pusat gubahan dengan betul supaya ia dapat dilihat dengan baik oleh mata manusia. Apa yang dipanggil "peraturan pertiga" menyatakan bahawa lebih baik meletakkan subjek anda di kawasan luar yang menarik perhatian dan mewujudkan rasa tertib dalam gambar.

Jika anda membahagikan bingkai secara mental kepada tiga bahagian yang sama secara menegak dan mendatar, maka titik persilangan garis khayalan ini membentuk kawasan di mana mata manusia sentiasa menumpukan perhatiannya, tanpa mengira format atau genre gambar. Oleh itu, tempat-tempat ini boleh terletak di salah satu daripada empat persimpangan yang dibentuk oleh garis menegak dan mendatar, dengan dua titik di sebelah kanan memberikan komposisi yang lebih seimbang daripada titik di sebelah kiri. Ini kerana orang ramai lebih cenderung melihat sesuatu imej dari kiri ke kanan.

ialah peraturan utama keharmonian, yang memungkinkan untuk mencapai keseimbangan komposisi dalam gambar. Keupayaan untuk meletakkan pusat gubahan dengan tepat mengikut peraturan pertiga sebahagian besarnya menentukan sejauh mana keseimbangan visual gambar yang dihasilkan akan dan akan menarik perhatian penonton.

Apabila bekerja dengan latar belakang, yang sering membawa mood tertentu, berbaloi untuk dikekalkan peraturan kontras. Menurut Ini peraturan mudah objek yang lebih ringan hendaklah diletakkan latar belakang gelap, dan begitu juga sebaliknya. Pada masa yang sama, tidak disyorkan untuk menggunakan latar belakang putih sepenuhnya semasa merakam, sama seperti tidak disyorkan untuk menggunakan kertas dinding biasa atau permaidani berwarna-warni sebagai latar belakang untuk penggambaran studio.

Gambar yang disusun dengan baik harus menarik perhatian penonton melalui barisnya, bukan hanya subjek utama. Garisan sedemikian boleh menjadi bukan sahaja objek sebenar, contohnya, dinding, pagar atau pagar yang indah, tetapi juga bayang-bayang, ufuk, serta garis khayalan yang dicipta daripada bahagian imej yang saling berkaitan. Garis mendatar mudah mudah dilihat oleh mata manusia dan membolehkan anda membahagikan keseluruhan bingkai ke dalam sektor yang berasingan. Garis menegak, seterusnya, mencipta komposisi dinamik; ia mendedahkan arah pergerakan dan membolehkan penonton melihat dari bawah ke atas. Anda juga boleh menggunakan garis pepenjuru, yang menarik perhatian penonton dengan baik dan membantu mencipta gubahan yang sengit.

Dalam kebanyakan kes, untuk meningkatkan ekspresi foto, sebaiknya cuba menyusun subjek anda lebih rapat dan menggunakan keseluruhan ruang bingkai. Adalah disyorkan untuk mengelakkan ruang kosong atau "udara" semasa mengarang syot anda. Apabila mengumpul butiran imej individu dalam bingkai, anda harus dipandu oleh peraturan penting seimbang. Ia menentukan bahawa elemen imej yang terletak di bahagian bingkai yang berbeza sepadan antara satu sama lain dalam kelantangan, saiz dan warna.

Sebagai contoh, jika ada orang berdiri di sebelah kiri foto atau bangunan terletak, maka harus ada juga objek di sebelah kanan bingkai yang boleh mengimbangi plot. Sehubungan itu, jika figura orang yang difoto terletak di latar depan, maka harus ada sesuatu di latar belakang bingkai yang menarik perhatian penonton. Latar depan boleh memainkan peranan penting dalam keputusan komposisi.

Keamatan dan penekanan latar depan foto boleh diubah menggunakan kanta dan titik penangkapan. Khususnya, menggunakan kanta sudut lebar membolehkan anda memasukkan butiran yang betul-betul di bawah kaki anda sambil mencipta deria kedalaman dalam ruang. Jalan atau sungai kelihatan baik sebagai latar depan yang menonjol, mewujudkan garisan yang jelas.

Semasa merakam, tiada apa-apa yang menghalang jurugambar daripada melihat pemandangan atau objek yang menarik dari sudut yang berbeza, yang selalunya membolehkannya mendapatkan imej asli dan luar biasa. Di samping itu, jangan lupa tentang teknik seperti memusingkan kamera 90° semasa merakam untuk mendapatkan foto potret apabila ia sisi panjang ternyata menegak.

Semasa mengarang syot anda, anda boleh mencipta ilusi kedalaman dengan menggunakan kanta dengan jarak fokus yang pendek dan memasukkan objek latar depan dalam bingkai. Pencahayaan yang menghasilkan bayang-bayang yang tajam dan kaya juga membantu meningkatkan kedalaman ilusi dalam foto. Sebaliknya, menyalakan subjek secara sekata, mengekalkan sebarang bayang pada tahap minimum, akan mengurangkan ilusi kedalaman dalam bingkai.

Walau bagaimanapun, anda tidak sepatutnya sentiasa mematuhi peraturan komposisi bingkai di atas, kerana kadangkala melanggar peraturan ini membawa kepada hasil yang tidak dijangka dan agak berjaya. Setiap jurugambar mesti membangunkan gaya mengarang imej sendiri dan tidak ada peraturan yang keras dan pantas. Kunci kepada kebaikan dan foto yang menarik adalah kemahiran dan bakat semula jadi seorang jurugambar, dibangunkan melalui latihan berterusan.

Tarikh penerbitan: 07.12.2016 05:29

Komposisi dalam fotografi seni, seperti dalam seni yang bagus secara umum, ia direka untuk menyampaikan niat utama jurugambar, idea fotografi, sejelas dan meyakinkan yang mungkin. Mencipta imej artistik adalah perkara utama dalam komposisi bingkai. Kami telah pun berjumpaperaturan pertiga , rancangan , sudut , titik tembak . Hari ini kita akan bercakap tentang irama, sebagai salah satu teknik gubahan dan mengambil kira bahawa transmisi irama dalam fotografi selalunya disertai dengan binaan gubahan mengikut peraturan pepenjuru, mari kita bercakap tentang peraturan ini.

Jadi apa itu irama? Dalam pelbagai kamus dan ensiklopedia terdapat banyak definisi konsep ini yang berkaitan dengan satu atau lain bidang aktiviti manusia. Merumuskan semua definisi, kita boleh mencirikan konsep irama secara universal sebagai selang-seli seragam mana-mana unsur dalam urutan tertentu. Pergantian musim adalah irama, degupan jantung adalah irama, pergerakan kereta api mengikut jadual adalah irama.
Dalam seni halus, irama adalah salah satu cara komposisi ekspresif yang paling penting, bukan sahaja membentuk imej secara keseluruhan, tetapi juga sering menyampaikan emosi tertentu kepada kandungan.
Dalam fotografi artistik, irama boleh ditetapkan oleh garisan (tokoh orang, bangunan, struktur), bintik-bintik cahaya dan bayang-bayang (gelap-cahaya), bintik-bintik warna (kuning-merah), kontras volum (volume rata). Apabila menggunakan garisan, pembentukan irama berlaku disebabkan oleh selang seli unsur gubahan yang sama kandungan (askar dalam barisan, kereta kereta api, dll.), Dalam semua kes lain, unsur yang bertentangan dalam kandungan berselang-seli (gelap). -cahaya, kuning-merah, leper-volume) .

Irama adalah alat yang sangat diperlukan untuk menyampaikan pergerakan di atas kapal terbang. Ini disebabkan, pertama sekali, keanehan penglihatan kita. Pandangan seseorang, bergerak di sepanjang imej dari satu elemen ke elemen lain yang serupa dengannya, membentuk ilusi pergerakan dalam fikiran. Contoh paling mudah ialah gambar permukaan laut: jika anda mengalihkan pandangan anda dari satu gelombang ke gelombang lain, ilusi pergerakan gelombang tercipta.

Bersama dengan irama, peraturan berikut akan membantu menyampaikan pergerakan dalam fotografi:
- untuk menyampaikan pergerakan, lebih baik memilih momen yang paling jelas mencerminkan sifat pergerakan dan merupakan kemuncaknya;

- ruang kosong DI HADAPAN objek bergerak mencipta ilusi pergerakan;

- ilusi pergerakan boleh dibuat dengan menggunakan latar belakang kabur atau garis besar objek yang tidak jelas di latar belakang;

- jika anda menggunakan satu atau lebih garis pepenjuru dalam gambar, imej akan kelihatan lebih dinamik;

- kekacauan garis menegak atau mendatar di latar belakang boleh melambatkan pergerakan,

dan mengubah arah pergerakan boleh mempercepatkan atau memperlahankannya.

pepenjuru "cepat" pepenjuru "perlahan".

Dua peraturan terakhir bersama-sama membentuk apa yang dipanggil "peraturan pepenjuru". Kehalusan utama peraturan ini terletak, sekali lagi, pada keanehan penglihatan kita: apabila melihat teks dari kiri ke kanan, pergerakan dalam gambar lebih mudah dilihat dalam arah yang sama, manakala pergerakan dari kiri ke kanan kelihatan lebih pantas, dan dari kanan. ke kiri lebih perlahan.

Peraturan untuk menyampaikan rehat dalam komposisi fotografi agak mudah dan boleh dikatakan bertentangan dengan peraturan untuk menyampaikan gerakan:
- ketiadaan arah pepenjuru dalam fotografi mencipta ilusi keamanan;

- komposisi adalah statik jika tiada ruang kosong di hadapan objek bergerak;

- jika dalam gambar objek digambarkan dalam pose tenang (statik) dan tiada kemuncak aksi, imej itu tenang;

- ilusi kedamaian boleh disampaikan dengan membuat gubahan simetri, seimbang, atau jika gubahan membentuk corak geometri mudah: segi tiga, bulatan, bujur, persegi, segi empat tepat.

Walaupun terdapat arah pepenjuru dalam gambar, tetapi pusat geometri dan komposisi gambar akan bertepatan, komposisi akan seimbang dan tidak akan ada ruang kosong di hadapan objek yang bergerak - imej sedemikian akan diam.

Terma asas:
— cermin (atau hampir cermin) susunan objek berhubung dengan paksi tengah gambar;

— penempatan harmoni kedua-dua objek dalam bingkai dari segi jisim (volume), ton dan warna, serta ruang antara objek untuk persepsi imej yang lebih selesa;

Skim geometri— elemen imej yang paling penting diletakkan dalam gambar tidak secara huru-hara, tetapi membentuk bentuk geometri yang mudah (segi tiga, bulatan, segi empat sama, dll.);

Pusat geometri— tengah gambar;

(pusat semantik, pusat visual) - lokasi dalam gambar objek utama (utama) komposisi, yang mana objek sekunder adalah bawahan. Pusat gubahan diserlahkan dalam gambar dengan cahaya, warna, kontras, jarak dekat dan cara lain.

Artikel