Kako fotografiju učiniti zanimljivom, izražajnom i privlačnom?Fotografiranje nije dovoljno za stvaranje fotografije. Potrebno je skladno smjestiti predmete na sliku, ispunjavajući je značenjem. Postoje različiti putevi i pravila za stvaranje skladne kompozicije. Ponekad je dovoljno svoje predmete smjestiti na određena mjesta. U drugim je slučajevima dovoljno odabrati točnu točku istraživanja. Lagano pomicanje položaja fotoaparata može napraviti značajne promjene u kompoziciji.

Da biste svojim fotografijama istaknuli naglasak, primijenite pravila kompozicije.

Pravilo trećina

Vrlo staro i jednostavno pravilo koje vam omogućuje da gotovo uvijek budete uspješni.Omogućuje vam skladnu ravnotežu slike, dajući joj dinamiku i vizualnu prirodnost.Podijelite okvir na tri jednaka dijela vodoravno i okomito. Ovo je mreža koju vidite na slici. Pravilo se temelji na činjenici da objekti smješteni na presjeku crta odgovaraju najboljoj vizualnoj percepciji. Dakle, značajno važan subjekt trebao bi se nalaziti duž linija ili na presječnim točkama tih linija (na ovoj fotografiji horizont je most, okomito - visokogradnje... sjecište - brod i zgrade)

Prilikom pucanja prirodni krajolici najzanimljivije su one fotografije na kojima se horizont nalazi prema pravilu trećina. Na kojoj bi se liniji trebao nalaziti horizont? Ovisi o tome na što želite usmjeriti pažnju gledatelja. U prvom slučaju - ovo je prekrasan krajolik na tlu. U drugom slučaju - fokusiramo se na zanimljivo, izražajno nebo:

Najviše se koristi pravilo trećina različiti tipovi slike: pejzaži, portreti, gađanje predmeta... Postavljanje predmeta u dijagonalne točke dodati će dinamiku.

Pravilo zlatnog reza

Dijagonalno pravilo

Prema dijagonalnom pravilu, važni elementi slike trebaju biti postavljeni duž dijagonalnih linija prikazanih u primjerima. Dijagonalna kompozicija s smjerom od donjeg lijevog kuta prema gornjem desnom kutu mirnija je od one izgrađene na suprotnoj, dinamičnijoj dijagonali. Ako snimate iz blizine, fotografija će ispasti ravna i nezanimljiva.

Linearne značajke poput cesta, plovnih putova i dijagonalnih ograda čine krajolik dinamičnijim od vodoravno postavljenih:

Dijagonala je vrlo dobro naglašena kontrastnom linijom (fotografija rezervoara i snijega). Osim toga, želio bih primijetiti na fotografiji sa psom, postoje i takvi elementi kao što su prednji, srednji i pozadine pozadine... To daje fotografiji dubinu i naglasak. Uzmite u obzir ovo, odaberite kut fotografije na takav način da stvorite dubinu snimke.

Također se možete voditi sljedećim pravilom: manje crte koje treba "odvesti" oko do središta radnje... Male crte mogu značiti ne samo određene crte, već i niz objekata ili detalja smještenih jedan za drugim. Ograde, šetnice, zidovi i ceste stvorit će izvrsne vodilice. Važni elementi slike treba postaviti duž dijagonalnih linija. Dijagonalna kompozicija s smjerom od donjeg lijevog kuta prema gornjem desnom kutu mirnija je od one izgrađene na suprotnoj, dinamičnijoj dijagonali.

Pravilo dijagonalnog zlatnog reza

Još jedna primjena pravila "zlatnog reza". Primijenimo dijagonalnu mrežu na sliku na način prikazan na donjoj fotografiji. Glavni dijelovi slike trebali bi se nalaziti u rezultirajućim odjeljcima.

Naravno, nije uvijek moguće pravilno stvoriti fotografiju, ali kompoziciju možete ispraviti kroz grafičke programe tako da odrežete nepotrebni dio fotografije. Što više prakse, brži uspjeh će doći !!!

Još nekoliko savjeta:

Neka kamera bude u ravni s vašim objektom. Ne pucajte ravno gore ili dolje s vaše visine, osim ako ne želite poseban efekt. Na primjer, ako fotografirate djecu, spustite se do razine njihovih očiju, inače ćete dobiti izobličene proporcije.

Pazite da se glavni predmet slike ne stopi s pozadinom. Ako snimate bilo koji objekt, pokušajte odabrati jednostavnu pozadinu čiji detalji neće omesti gledatelja. Što je pozadina šarenija, to vam više ometa. U nekim slučajevima ima smisla učiniti da subjekt zauzima veliku većinu područja samog kadra.

Koristite grane, drveće itd. za stvaranje efekta okvira. Ovo će naglasiti glavnu temu. Okvir također može pomoći u stvaranju obimnijeg okvira (ne trebate okvir učiniti glavnim semantičkim elementom).

Ako snimate objekt u pokretu, ostavite prostor na fotografiji ispred objekta, odnosno u smjeru njegovog kretanja. Drugim riječima, postavite subjekt kao da je upravo ušao na fotografiju, umjesto da je napustite.

Pokušajte zadržati izvor svjetlosti iza sebe. Također, izbjegavajte jaka svjetla ili šarene mrlje dalje od glavne radnje. To ometa gledatelja.

Pokušajte napraviti uravnoteženi sastav tako da gornji dio fotografija nije izgledala "teža" od donje. Ovo pravilo odnosi se i na bočne strane slike. Teške - dajte tamne nijanse na fotografiji, svijetle uvijek stvaraju osjećaj lakoće.

Uključite neparan broj identičnih predmeta u kadar. Jedan ili tri cvijeta izgledaju bolje od dva ili četiri.

Ako fotografirate zgradu, odaberite kut u kojem će se vidjeti i fasada i bočna strana. Izgledat će puno voluminoznije nego samo fasada.

Sastav ne bi smio igrati neovisnu ulogu. Baš kao što govor ima značenje prijenosnika misli, kompozicija služi samo kao sredstvo za izražavanje autorove misli.

Članak se temelji na mojim materijalima, kao i na resursima sa colorpilot.ru, svijeta digitalne fotografije.

Jeste li primijetili da u osnovi, ako napravite zamrznuti kadar na bilo kojem dobrom filmu, tada će ovaj kadar biti lijep, poput slike. Mnogo ljudi i vrlo kompetentnih operatera obično radi na tome. Raspored predmeta u kadru naziva se kompozicija, a pravila su mu ista kao u likovne umjetnosti, u fotografiji i u videu.

Rekao sam "pravila", ali video nije točna znanost, možete prekršiti svakakva pravila, iako ih morate znati prije nego što ih prekršite.

Čak i ako ih samo slijedite, dobit ćete pristojnu sliku.

U članku o planovima govorio sam o tome koji planovi postoje u videu. Nastavimo ovu temu.

Započnimo s dugim udarcem, koji je najbolji način za snimanje polja? Gdje će biti linija horizonta u kadru? Točno u sredini? Gore ili dolje? Početnici obično zauzimaju liniju horizonta točno u sredini kadra, što čini sliku dosadnom.

Postoji takvo pravilo - "pravilo trećina", pojednostavljena verzija zlatnog reza - tehnika koju su koristili umjetnici renesanse.

Zamislite pucanj. Podijelite ga na tri jednaka dijela vodoravno i okomito. Inače, u video kameri ili kameri postoji funkcija koja uključuje takvu mrežu, koja bi olakšala navigaciju, na tražilu izgleda ovako:

Što se tiče horizonta, može se postaviti ili bliže 1/3 vodoravno ili 2/3, ovisno o tome koji je naglasak, na nebu ili zemlji.

Slika s lijeve strane krajolik je flamanskog umjetnika Davida Teniersa Mlađeg. S desne strane je fotografija iz filma Ponos i predrasude, redatelja Joea Wrighta. Kao što vidite, umjetnici iz prošlosti i sadašnjosti pridržavali su se ovog pravila.

Ovdje je linija horizonta blizu gornje crte, što zemlju čini izražajnom.

Malo smo se odlučili za pozadinu, a sada prijeđimo na veću. Opće preporukekako slikati ljude. Imajte na umu da se pravilo trećina može koristiti u svakom planu, od najopćenitijeg do najvećeg.

Snimak pokazuje da je jedna trećina strop, dvije trećine mnoštvo i glavni likovi.

Za snimke srednjeg kadra lice se može postaviti na jedno od gornjih sjecišta linija trećina.

Prilikom snimanja krupnih planova gornji red trećina prolazi u području oko očiju.

Također, prilikom pozicioniranja lika, ne zaboravite na smjer njegova pogleda i ostavite malo više mjesta gdje gleda, kako se ne bi činilo da se odmara uza zid.

Najvažnije i najteže je osigurati da svaki kadar izgleda kao lijepa slika. U videu je vrlo teško jer se likovi kreću. Dakle, uzeli ste ga u srednjem hicu, ali prešao je i ispao prerezan do koljena - nije zastrašujuće, ali bolje je slijediti ga još jednom.

Upotreba pravila trećina učinit će vaš video još ljepšim i pismenijim. Sretno.

Komponiranje je jedna od najvažnijih vještina svakog fotografa. Problem leži u činjenici da je osnove izrade kompozicije prilično teško savladati. toliko je subjektivan da kompozicija koja godi jednom fotografu može drugom biti odbojna. No dobra je vijest da postoje neki temeljni principi koji će vam i dalje omogućiti da shvatite što je sastav.

U ovom uputstvu za fotografiju skicirat ću neke od njih i pokazati vam kreativne vježbe koje će vam pomoći da razumijete ove principe. Ali ova načela ne biste trebali uzimati kao dogmu, to su samo neke ideje stvorene da vam pomognu razumjeti sastav. Pravila ne postoje i ne mogu postojati, postoji samo općeniti smjer koji ste slobodni protumačiti na svoj način.

Snimite crno-bijelo

Najbolji način da shvatite principe kompozicije je crno-bijelo snimanje. I ovdje je razlog. Boja je značajna dio bilo koje slike, a sama po sebi je boja moćan alat za kompoziciju. Ali problem je što odvlači pažnju s temeljnih elemenata svake dobre fotografije, poput crte, tonskog kontrasta, teksture, oblika i obrisa objekta.

Čak i ako niste ljubavnik crno-bijela fotografija, pucajte isključivo u obrazovne svrhe. Crno-bijela fotografija može vam pomoći da razumijete osnove dobre kompozicije.

Boja je snažna distrakcija i može sakriti mrlje u kompoziciji. U crno-bijeloj fotografiji nema se iza čega skrivati. Zbog toga je vrlo dobar u obrazovne svrhe. Gledajući ideje ovog članka kroz svoj objektiv, poboljšat ćete svoje vještine u crno-bijeloj fotografiji. Što je najvažnije, fotografije u boji postat će i mnogo izražajnije.

Pogledajte dvije fotografije gore i shvatit ćete na što mislim. Koji je lakši za uočavanje linija na zidu? Ili tekstura stabla i kaputa djevojke? Što je s kontrastom između svjetla i tame? Ne brinite ako i dalje ne razumijete što mislim - do kraja članka to bi trebalo biti jasno.

Prilikom snimanja obratite pažnju na linije

Linije su važan dio mnogih kompozicija u fotografiji.

Tri su glavne vrste linija.

Ravne crte, poput linije horizonta, koje se protežu od jednog kraja slike do drugog.

Takve linije donose osjećaj smirenosti i vedrine, posebno kada se koriste panoramske fotografije (jedan od razloga zbog kojih to koriste neki slikari krajolika).

Dijagonalne linije koje idu od jednog dijela slike do drugog.

Čini se da takve linije vode gledatelja kroz sliku i stvaraju osjećaj pokreta i dinamičnosti. Za razliku od mirnog raspoloženja, ove linije doprinose određenoj količini energije.

Zakrivljene krivudave linije.

Zakrivljene linije i linije u obliku slova nalikuju opuštenim dijagonalnim linijama. Pomažu u stvaranju mirnog kretanja u fotografiji. To se može vidjeti na krajolicima.

Oboje su fotoreporteri i svojim fotografijama pokušavaju ispričati priču. Dok pregledavate njihov rad, uzmite u obzir sljedeće: Po čemu se njihove kompozicijske tehnike razlikuju od gore navedenih pejzažnih fotografa? Što imaju zajedničko? Razmislite kako možete koristiti njihov pristup u vašem konkretnom slučaju.

Priznati majstori

Mnogi priznati majstori fotografije započeli su s crno-bijelim fotografijama. Zapravo su neki većinu svoje karijere radili u ovom žanru. Pozivam vas da se upoznate s radom ovih fotografa. Svi su oni poznati po svojoj sposobnosti da grade kompoziciju. Dok pregledavate njihove fotografije, razmislite o tome koje gore metode koriste i kako njihove ideje možete primijeniti na svoje fotografije. Ovi fotografi su:

Zaključak

Osnovna načela sastava vrlo je lako naučiti, ali vježbanje i usavršavanje ovih vještina može potrajati cijeli život. Nažalost, ovdje nema prečaca. Ali rad na crno-bijeloj fotografiji definitivno će vam pomoći da razumijete osnove izgradnje dobre kompozicije. A onda to možete prenijeti na fotografiju u boji.

Dakle, glavni elementi (ne treba ih miješati sa sredstvima, alatima itd.) Kompozicije okvira su:
1.
2. Format okvira
3. Predmetno-kompozicijsko središte kadra
U svakodnevnoj komunikaciji s vanjskim svijetom osoba obraća pažnju na ono što je zanima u određenom trenutku i gubi iz vida one detalje koji su, iako su prisutni u vidnom polju, sporedni i ne zaslužuju pažnju.
Sam pojam OKVIR u prijevodu s francuskog znači "okvir, okvir". Dakle, za razliku od ljudskog vida, slika na fotografiji ili filmu nastaje unutar okvira, što se naziva granicama okvira.

Na slici je crveno označen pravokutnik koji tvori obrub okvira

Ograničavanje vidnog polja na granice okvira, fotograf ili videograf, prije svega, u kadar mora smjestiti ne slučajne, nevažne detalje, već nešto značajnije, prije svega za gledatelja, potiskujući ga tako da pogleda fotografiju ili film.

U ovom slučaju gledatelj, gledajući fotografiju ili sliku filma, nehotice traži logična opravdanja i harmonski obrasci kompozicije okvira... Ono na što nije mogao obratiti pažnju u normalnim uvjetima, istaknutim granicama kadra, izazvat će mu određene emocionalne impulse.

Procijenjeni kut pokrivanja slike ljudskim okom

Ispravno pozicioniranje granica okvira

Ne ispravno mjesto granice okvira

Dok slikar sastavlja sliku na ravnini platna koja ima neke geometrijske dimenzije, i fotograf ili videograf sastavlja sliku u ravnini, format što ovisi o omjeru širine i visine prozora okvira. Format okvira - veličina slike na foto (filmskom, video) materijalu, koja odgovara veličini prozora okvira uređaja (fotografija, film, video). S obzirom da na ovu temu ne pišemo disertaciju, nema potrebe zalaziti u formate okvira. Opis formata okvira prilično je tehničke naravi, pa ćemo prijeći izravno na kreativni element kompozicije okvira - središte radnje-kompozicije.

"Centrum" u prijevodu s latinskog znači "točka kompasa". Nije tajna da bez obzira na veličinu krugova opisanih uz pomoć šestara, središte kruga u svakom će slučaju biti isto. Sastav također ima središte, ili bolje rečeno, trebao bi i biti. U kompoziciji je središte onaj njegov dio koji povezuje pojedine elemente slike i glavni je u karakteristikama prikazanog predmeta.
Točno profesionalni fotografkao i operater video kinabiti stvoritelj ilustracije (vjenčana fotografija, vjenčani film), mora utvrditi što je dominantno u događaju koji se odvija ispred kamere, pronaći komadić prostora na kojem je koncentrirana radnja i smjestiti ovo područje u kadar, čineći ga osnovom radno-kompozicijsko središte kadra.

Pri čemu središte parcele kao da povlači zamišljeno ( vlast) crte koje se mogu koristiti za označavanje interakcije objekata koji čine kompoziciju kadra, pojašnjavajući prirodu radnje. Te crte mogu odgovarati i stvarnom kretanju ljudi ili mehanizama u svemiru, i smjeru pogleda likova koji sudjeluju u sceni.

Ponekad predviđaju nečiji postupak, ponekad su posljedica toga. Ali u svim slučajevima linije sile odražavaju one veze i interakcije (fizičke i duhovne) koje su svojstvene subjektima snimanja u stvaran život... Mogu povezati ljude, ljude i predmete, predmete i rezultat su utjecaja sila prirode na čovjeka i obrnuto.

Izvana predmetno-kompozicijsko središte kadra može izgledati drugačije, ali u svakom slučaju treba odražavati glavne slikovne informacije - najznačajniji orijentir ili najdinamičniji sudar predmeta. Ako fotograf ili videograf mora gledatelju namjerno prenijeti vizualnu dvosmislenost onoga što se događa u kadru, čija je svrha kod gledatelja osjećati zbunjenost i nerazumijevanje, u ovom slučaju obojica mogu izgraditi kompoziciju s dva ili čak nekoliko kompozicijskih središta. No, unatoč činjenici da umjetnost, kao što znate, ne podnosi kategoričke formule, radnja i kompozicijsko središte u kadru trebao bi biti jedan.

Rezimirati:

granice okvira i predmetno-kompozicijsko središte - glavni parametri vizualne konstrukcije.

Iako u naslovu članka nedostaju izrazi: zatvoreni sastav, otvoreni sastav, stabilan sastav i nestabilan sastav, bolje je obratiti pozornost na ove koncepte u ovom članku.
je konstruirana na takav način da linije sila interakcije predmeta usmjereni su prema zapletno-kompozicijskom središtu i uzročno-posljedične veze u takvim slikovnim konstrukcijama zatvorene su u ravnini slike.
Ako fotograf ili videograf mora gledateljevu pozornost usmjeriti na određenu činjenicu, čije semantičke veze ne nadilaze ekran, on koristi kompozicijsku konstrukciju zatvorenog tipa.

Akcija u zatvorenoj kompoziciji započinje i završava u njezinim granicama. Gledatelj takvu kompoziciju uvijek lako može opaziti, budući da su sve linije sile istovremeno prisutne na ravnini slike, u potpunosti otkrivajući sadržaj kadra.
U otvoreni sastav linije sile razilaze se od središta kompozicije, odražavajući povezanost predmeta koji nastoje napustiti okvir. Istodobno, uzročni se odnosi otkrivaju izvan slikovne ravni i zahtijevaju: u kinu - nastavak i završetak u drugim montažnim planovima, na fotografiji - nastavak i dovršetak u gledateljevoj mašti.

Smjer i nedovršenost linija sile otvorene skladbe u kinematografiji pomaže gledatelju da takav sastav shvati kao dio jedinstvene cjeline i da očekuje daljnji razvoj događaja (fraza za uređivanje), što otvorenu skladbu čini dramatično napetom i učinkovitiji u procesu upravljanja publikom. Istodobno, otvorena kompozicija aktivno utječe na gledatelja ne samo sadržajem radnje, već i dinamičnijom formom.

- sastav u kojem glavne linije sile presijecaju se pod pravim kutom u središtu ravnine slike. Glavne slikovne komponente ravnomjerno su raspoređene u kadru, stvarajući osjećaj smirenosti i stabilnosti. , kao i zatvoreno, gledatelj lako može uočiti zbog svoje jasne kompozicijske strukture.

Stvorene linijama sile interakcije između objekata, koje se sijeku ispod oštri uglovi i stvoriti osjećaj dinamike i tjeskobe ( dinamički sastav). Vrlo često je osnova nestabilne kompozicije dijagonala.

Tradicionalni zaključak:

Nadležna kompozicijska odluka kadra pridonosi uspjehu autorove ideje, pomažući gledatelju prenijeti sadržaj i emocionalnu obojenost radnje.

Naš posao

Članci

10 savjeta koji će vam pomoći poboljšati kompoziciju fotografija. Kad god razmišljate o tome kako sastaviti fotografiju, ove se savjete možete poslužiti za dobivanje dobrih snimaka.

Jednostavno rečeno, "pravilo neparnog" je imati neparan broj predmeta na svojim fotografijama. Kao primjer, fotografija samo jednog predmeta ili skupine od tri osobe. Ova tehnika čini fotografiju privlačnijom i zanimljivijom za ljudsko oko.

Ova fotografija s četiri bobice prilično je dosadna i dosadna. Teško je pronaći središte fokusa na ovoj slici.

Iako je slika slična prethodnoj fotografiji, neparan broj jagoda čini je zanimljivijom.

Ograničavanje fokusa jednostavan je način za dodavanje samog fokusa. To možda nije potrebno na svim fotografijama, ali korisno je kad god imate predmete koje želite sakriti. Najčešća uporaba ove tehnike je zamagljivanje neželjenih pozadina. Dubinsku oštrinu svojih fotografija možete smanjiti pomoću velikog otvora blende (npr. F1.8), zumiranja slike i korištenja fotoaparata s visokom osjetljivošću (npr. DSLR u punom kadru).

Kad bi drveće u pozadini bilo u fokusu, to bi odvratilo pažnju od predmeta ove fotografije. Zamućena pozadina naglašava fokus na paru.

Zamagljivanje pozadine pomaže skrenuti pozornost na ljude.

Dobar način za postavljanje središta fokusa je da slika bude što jednostavnija. Najprikladniji način za to je ograničiti broj objekata na vašoj fotografiji. Prethodni savjet možete koristiti i za zamagljivanje neželjenih predmeta.

Jednostavnost ove fotografije ideju čini jasnom. Jednostavna fotografija plijeni pažnju i tjera ljude da je duže gledaju.

Centriranje objekta stvara ravnotežu na fotografiji. Centriranje izgleda najbolje na jednostavne fotografije s malo predmeta.

Možete poboljšati fokus na subjektu tako što ćete osloboditi prostor oko njega.

Dosadan objekt postaje zanimljiv ako se zadrže jednostavnost i centriranje.

Ovo je jedan od najučinkovitijih i najpopularnijih načina sastavljanja fotografije. Pomoću ove tehnike možete poboljšati svoje fotografije. Pravilo trećina dodaje zanimanje za vašu fotografiju poravnavanjem predmeta s jednom od četiri točke zamišljenog pravokutnika 3x3 izvučene iz vaše slike.

Jednostavna slika zanimljivija je nakon primjene pravila trećina.

Prilikom snimanja portreta možete upotrijebiti pravilo trećina da biste fokus dodali svojim očima. Dovoljno je postaviti oko ili područje između očiju prema pravilu trećina kako biste stvorili dobar portret.

Vodeći prostor je prostor ispred objekta. Ovaj se element obično koristi zajedno s pravilom trećina da bi se stvorilo više zanimljiva fotografija... Ostavljajući komadić prostora ispred objekta, gledatelj će vidjeti nastavak radnje.

Snowboarder je smješten na pravilu trećina s nekim vodećim prostorom ispred sebe.

Ostavljajući malo vodećeg prostora ispred trkača, fotografija će izgledati aktivnije. Također više pažnje posvećuje zalasku sunca.

Ostavljanjem prostora prostora iza trkača pojavljuje se učinak završetka trčanja.

S krivulja - zamišljena crta na fotografiji oblikovana poput slova S. Ova vrsta crta čini fotografije zanimljivijima čineći da usmjeravaju pogled duž zadane putanje.

Primjer autoceste s krivuljom S. Ova fotografija jednostavnog krajolika zanimljivija je s krivuljom S.

Slična fotografija autoceste, ali bez krivulje S, manje je dinamična.

Najraniji primjeri krivulje S koriste se u grčkoj i rimskoj skulpturi.

Većina fotografija ima medij i pozadinu, s vrlo malo prostora u prvom planu. Možete poboljšati svoj pejzažna fotografija uključujući neke predmete u prvom planu. Neizostavna je tehnika za stvaranje osjećaja razmjera i stvaranje osjećaja kao da se osoba nalazi na fotografiji.

Stijene u ovom krajoliku dodaju mjerilo i dubinu fotografiji.

Dodavanje više u prvom planu fotografije dodaje osjećaj stvarnosti.

Kad mislite da ste dovoljno blizu subjektu, pokušajte se još više približiti. Ispunite većinu okvira svojim objektom i dobit ćete potpuno drugačiji sastav. Često privlačniji.

Blizina teme i ispunjavanje okvira vučjom glavom daju veći naglasak vuku i stvaraju više drame. Obje fotografije prikazuju istog vuka, ali priče koje on priča potpuno su različite.

Evo kreativnog načina da svojim fotografijama dodate prvi plan! Pomoću elemenata oko sebe stvorite sliku uokvirenu objektima. Ova tehnika - odličan način dodajte atraktivnost fotografiji i stvorite sliku koja je odvojena od ostalih.

Ova fotografija koristi siluetu za stvaranje okvira oko Tadž Mahala.

Okvir se ne smije isticati niti imati specifičan oblik. Na ovoj slici može biti prirodno poput dva stabla.