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| Rimes de haïku et leurs significations. Haïku japonais à trois lignes pour les écoliers |
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Les gens aiment et créent volontiers des chansons courtes - des formules poétiques concises, où il n'y a pas un seul mot superflu. De la poésie populaire, ces chants passent au littéraire, continuent de s'y développer et donnent naissance à de nouvelles formes poétiques. C'est ainsi que sont nées au Japon les formes poétiques nationales : cinq vers - Char et la trinité haïku. Haiku (haiku) est un poème lyrique, caractérisé par une extrême brièveté et une poétique particulière. Il dépeint la vie de la nature et la vie de l'homme sur fond de cycle des saisons. La poésie japonaise est syllabique, c'est-à-dire son rythme est basé sur l'alternance d'un certain nombre de syllabes. Il n'y a pas de rime : l'organisation sonore et rythmique du tercet est un sujet de grande préoccupation pour les poètes japonais. Hokku a un compteur stable. Chaque vers comporte un certain nombre de syllabes : cinq dans le premier, sept dans le second et cinq dans le troisième - un total de dix-sept syllabes. Cela n'exclut pas les libertés poétiques, en particulier chez des poètes novateurs aussi audacieux que Matsuo basho(1644-1694). Il ne tient parfois pas compte du mètre, s'efforçant d'atteindre la plus grande expressivité poétique. La taille du haïku est si petite que comparé à lui, le sonnet européen ressemble à un grand poème. Il ne contient que quelques mots, et pourtant sa capacité est relativement grande. L'art d'écrire un haïku, c'est avant tout la capacité d'en dire beaucoup en peu de mots. La brièveté rend le haïku lié aux proverbes populaires. Certains trois versets sont devenus populaires dans le discours folklorique en tant que proverbes, comme le poème de Basho : je dirai le mot En proverbe, cela signifie que "la prudence fait parfois se taire". Mais le plus souvent, le haïku diffère du proverbe par ses caractéristiques de genre. Il ne s'agit pas d'un dicton édifiant, d'une courte parabole ou d'une plaisanterie bien dirigée, mais d'un tableau poétique esquissé en un ou deux traits. La tâche du poète est d'infecter le lecteur avec une excitation lyrique, d'éveiller son imagination, et pour cela, il n'est pas nécessaire de peindre un tableau dans tous ses détails. Tchekhov a écrit dans une de ses lettres à son frère Alexandre : "... tu auras une nuit au clair de lune si tu écris que sur le barrage du moulin un verre d'une bouteille cassée brillait comme une étoile brillante et l'ombre noire d'un chien ou d'un le loup roule comme une boule..." Cette façon de représenter exige une activité maximale du lecteur, l'entraîne dans le processus de création, donne une impulsion à ses pensées. Une collection de haïku ne peut pas être « feuilletée avec les yeux », feuilletant page après page. Si le lecteur est passif et pas assez attentif, il ne percevra pas l'impulsion que lui envoie le poète. La poétique japonaise prend en compte le contre-travail de la pensée du lecteur. Ainsi le coup d'archet et le tremblement réciproque de la corde donnent naissance à la musique. Hokku est de petite taille, mais cela n'enlève rien au sens poétique ou philosophique que le poète est capable de lui donner, ne limite pas la portée de sa pensée. Cependant, le poète, bien sûr, ne peut pas donner une image à multiples facettes et développer largement, jusqu'au bout, sa pensée dans les limites du haïku. Dans chaque phénomène, il ne cherche que son apogée. Privilégiant le petit, le haïku peint parfois un tableau à grande échelle : Espace marin déchaîné ! Ce poème de Basho est une sorte de judas. Si nous fermons les yeux dessus, nous verrons un grand espace. La mer du Japon s'ouvrira devant nous par une nuit d'automne venteuse mais claire : le scintillement des étoiles, des brisants blancs, et au loin, au bord du ciel, la silhouette noire de l'île de Sado. Ou prenez un autre poème de Basho : Sur un haut talus - pins, En trois lignes - trois plans en perspective. Le haïku s'apparente à l'art de la peinture. Ils ont souvent été écrits sur des sujets de peintures et, à leur tour, ont inspiré des artistes; parfois, ils devenaient un élément de l'image sous la forme d'une inscription calligraphique dessus. Parfois, les poètes recouraient à des méthodes de représentation apparentées à l'art de la peinture. Tel est, par exemple, le trois vers de Buson : Colza fleurit autour. Larges marges couvertes fleurs jaunes colza, ils semblent particulièrement brillants dans les rayons du coucher du soleil. La lune pâle qui se lève à l'est contraste avec la boule de feu du soleil couchant. Le poète ne nous dit pas en détail quel genre d'effet d'éclairage cela crée, quelles couleurs sont sur sa palette. Il propose seulement de jeter un nouveau regard sur l'image que tout le monde a vue, peut-être des dizaines de fois ... Regrouper et choisir des détails pittoresques - telle est la tâche principale du poète. Il n'a que deux ou trois flèches dans son carquois : aucune ne doit passer devant. Souvent, le poète ne crée pas des images visuelles, mais sonores. Le hurlement du vent, le chant des cigales, les cris d'un faisan, le chant d'un rossignol et d'une alouette, la voix d'un coucou - chaque son est rempli d'une signification particulière, donne lieu à certaines humeurs et sentiments. L'alouette chante Le poète japonais ne déploie pas devant le lecteur tout le panorama des idées et des associations possibles qui surgissent à propos d'un objet ou d'un phénomène donné. Il ne fait qu'éveiller la pensée du lecteur, lui donner une certaine direction. Sur une branche nue (Basho) Le poème ressemble à un dessin à l'encre monochrome. Rien de superflu, tout est extrêmement simple. À l'aide de quelques détails savamment choisis, une image de la fin de l'automne est créée. Le vent manque, la nature semble se figer dans une triste immobilité. L'image poétique, semble-t-il, est un peu esquissée, mais elle a une grande contenance et, envoûtante, entraîne. Il semble que vous regardiez dans les eaux de la rivière, dont le fond est très profond. En même temps, c'est extrêmement spécifique. Le poète a dépeint un vrai paysage près de la hutte et à travers elle - son état d'esprit. Il ne parle pas de la solitude du corbeau, mais de la sienne. Il n'est pas étonnant qu'au cours des siècles de son existence, le haïku ancien ait acquis des couches de commentaires. Plus le sous-texte est riche, plus la compétence poétique du haïku est élevée. Il montre plutôt qu'il ne suggère. Allusion, allusion, réticence deviennent des moyens supplémentaires d'expressivité poétique. Aspirant à l'enfant mort, le poète Issa a dit : Notre vie est une goutte de rosée La rosée est une métaphore courante de la fugacité de la vie, tout comme un éclair, de l'écume sur l'eau ou des fleurs de cerisier qui tombent rapidement. Le bouddhisme enseigne que la vie humaine est courte et éphémère, et donc sans valeur particulière. Mais il n'est pas facile pour un père d'accepter la perte d'un enfant bien-aimé. Issa dit "et pourtant..." et pose son pinceau. Mais son silence même devient plus éloquent que les mots. Il est tout à fait clair qu'il y a un manque d'accord dans le haïku. Le poème se compose de seulement trois vers. Chaque verset est très court. Le plus souvent au verset deux mots significatifs, sans compter les éléments formels et les particules exclamatives. Tout ce qui est superflu est évincé, éliminé ; il ne reste plus rien qui ne serve qu'à la décoration. Même la grammaire du haïku est particulière : il y a peu de formes grammaticales, et chacune porte la charge ultime, combinant parfois plusieurs sens. Les moyens de parole poétique sont choisis avec une extrême parcimonie : le haïku évite l'épithète ou la métaphore, s'il peut s'en passer. Parfois, tout le haïku est une métaphore étendue, mais il sens direct généralement caché dans le sous-texte. Du coeur d'une pivoine Basho a composé ce poème en quittant la maison hospitalière de son ami. Ce serait cependant une erreur de chercher dans chaque haïku un tel double sens. Le plus souvent, le haïku est une représentation concrète du monde réel qui ne nécessite et ne permet aucune autre interprétation. Un paysage "idéal" débarrassé de tout aspérité - c'est ainsi que la vieille poésie classique peignait la nature. Dans le haïku, la poésie a retrouvé sa vue. Un homme en haïku n'est pas statique, il est donné en mouvement : ici un marchand ambulant erre dans un tourbillon de neige, mais un ouvrier fait tourner un moulin à grain. Le fossé qui, déjà au Xe siècle, séparait la poésie littéraire de la chanson populaire s'amenuise. Un corbeau picorant un escargot dans une rizière avec son nez - cette image se retrouve à la fois dans le haïku et dans une chanson folklorique. Hokku enseigne à rechercher la beauté cachée dans le quotidien simple et discret. Non seulement les célèbres fleurs de cerisier, souvent chantées, sont belles, mais aussi les fleurs modestes et imperceptibles au premier coup d'œil de colza, bourse de berger. Regardez de près! (Basho) Dans un autre poème de Basho, le visage d'un pêcheur à l'aube ressemble à un coquelicot en fleur, et les deux sont également bons. La beauté peut frapper comme un coup de foudre : je me suis à peine amélioré (Basho) La beauté peut être profondément cachée. Le sentiment de beauté dans la nature et dans la vie humaine s'apparente à une compréhension soudaine de la vérité, le principe éternel, qui, selon l'enseignement bouddhiste, est invisiblement présent dans tous les phénomènes de l'être. Dans le haïku, nous trouvons une nouvelle réflexion sur cette vérité - l'affirmation de la beauté dans le discret, l'ordinaire : Ils leur font peur, les chassent des champs ! (Basho)
Tremblant sur la queue du cheval (Izen) Certaines caractéristiques du haïku ne peuvent être comprises qu'en se familiarisant avec son histoire. Au fil du temps, le tanka (cinq vers) a commencé à être clairement divisé en deux strophes : un trois vers et un distique. Il est arrivé qu'un poète ait composé la première strophe, la seconde - la suivante. Plus tard, au XIIe siècle, des vers en chaîne sont apparus, consistant en une alternance de lignes de trois vers et de distiques. Cette forme s'appelait "renga" (littéralement "strophes enfilées"); les trois premiers couplets s'appelaient la "strophe initiale", en japonais "haïku". Le poème renga n'avait pas d'unité thématique, mais ses motifs et ses images étaient le plus souvent associés à une description de la nature, de surcroît avec une indication obligatoire de la saison. Renga a atteint son apogée au XVe siècle. Pour elle, les limites exactes des saisons ont été développées et la saisonnalité d'un phénomène naturel particulier a été clairement définie. Même des "mots saisonniers" standard sont apparus, qui dénotaient toujours par convention la même saison de l'année et n'étaient plus utilisés dans les poèmes décrivant d'autres saisons. La strophe d'ouverture (haïku) était souvent la meilleure strophe d'un rengi. Ainsi, des collections séparées de haïku exemplaires ont commencé à apparaître. Le trois vers s'est solidement établi dans la poésie japonaise et a acquis sa véritable capacité dans la seconde moitié du XVIIe siècle. L'a élevé à une hauteur artistique inégalée grand poète Japon Matsuo basho, le créateur non seulement de la poésie haïku, mais aussi de toute une école esthétique de la poétique japonaise. Aujourd'hui encore, après trois siècles, les poèmes de Basho sont connus par cœur de tous les Japonais cultivés. Une énorme littérature de recherche a été créée à leur sujet. Le héros lyrique de la poésie de Basho a des signes spécifiques. C'est un poète et philosophe, amoureux de la nature de son pays natal, et en même temps - un pauvre homme de la banlieue d'une grande ville. Et il est indissociable de son époque et de son peuple. Dans chaque petit haïku, Basho sent le souffle du vaste monde. Basho est né dans la ville fortifiée d'Ueno, dans la province d'Iga, fils d'un pauvre samouraï, Matsuo Yozaemon. Il était le troisième enfant de la famille. Basho est un pseudonyme littéraire, mais il a évincé tous les autres noms et surnoms du poète de la mémoire de ses descendants. La province d'Iga était située dans le berceau même de l'ancienne culture japonaise, au centre de l'île principale - Honshu. De nombreux endroits de la patrie de Basho sont connus pour leur beauté, et la mémoire populaire y a conservé en abondance des chansons, des légendes et des coutumes anciennes. Basho aimait sa patrie et la visitait souvent dans ses années de déclin. Corbeau errant, regarde ! Tout ce qui semblait autrefois familier se transforme soudainement, comme un vieil arbre au printemps. La joie de la reconnaissance, la compréhension soudaine d'une beauté si familière qu'on ne la remarque plus, est l'un des thèmes les plus significatifs des poèmes de Basho. Les parents du poète étaient des gens instruits, ce qui supposait avant tout une connaissance des classiques chinois. Le père et le frère aîné subvenaient à leurs besoins en enseignant la calligraphie. Depuis l'enfance, ami du fils du prince - grand amateur de poésie, Basho lui-même a commencé à écrire de la poésie. Après mort précoce son jeune maître, il se rendit à la ville et prit la tonsure, se libérant ainsi du service de son seigneur féodal. Cependant, Basho n'est pas devenu un vrai moine. Il vivait dans une petite maison de la banlieue pauvre de Fukagawa, près de la ville d'Edo. Cette hutte avec tout le modeste paysage qui l'entoure - bananiers et petit étang dans la cour - est décrite dans ses poèmes. Basho avait un amant. Il a dédié une élégie laconique à sa mémoire : Oh ne pense pas que tu es l'un d'entre eux Basho a parcouru les routes du Japon, en tant qu'ambassadeur de la poésie elle-même, suscitant l'amour pour elle chez les gens et les initiant à l'art authentique. Il a su trouver et éveiller un don créatif même chez un mendiant professionnel. Basho pénétrait parfois jusque dans les profondeurs des montagnes, là où « personne ne ramassera du sol le fruit tombé d'un châtaignier sauvage », mais, appréciant la solitude, il n'a jamais été un ermite. Dans ses pérégrinations, il ne fuyait pas les gens, mais s'en approchait. Paysans travaillant aux champs, conducteurs de chevaux, pêcheurs, cueilleurs de feuilles de thé passent à la longue dans ses poèmes. perché un garçon En 1682, la hutte de Basho a brûlé lors d'un grand incendie. Depuis ce temps, il a commencé ses longues pérégrinations à travers le pays, dont l'idée était née en lui depuis longtemps. Suivant une longue tradition littéraire en Chine et au Japon, Basho visite des lieux célèbres dans les poèmes d'anciens poètes, scrute la vie quotidienne dans tous ses détails. Au cours d'un de ses voyages, Basho mourut. Avant sa mort, il a créé le "Dying Song": En chemin je suis tombé malade La poésie de Basho se distingue par une structure sublime de sentiments et en même temps par une simplicité et une vérité de vie étonnantes. Pour lui, il n'y avait rien de méchant. La pauvreté, le travail acharné, la vie du Japon avec ses bazars, les tavernes sur les routes et les mendiants - tout cela se reflétait dans ses poèmes. Mais le monde reste beau pour lui. Dans chaque mendiant, peut-être, il y a un sage. La poésie pour Basho n'était pas un jeu, pas un amusement, pas un moyen de subsistance, comme pour beaucoup de poètes contemporains, mais la vocation de toute sa vie. Il a dit que la poésie élève et ennoblit une personne. Au fur et à mesure que la renommée de Basho grandissait, des étudiants de tous grades commencèrent à affluer vers lui, où qu'il habitât, où qu'il s'arrêtât dans ses pérégrinations. À la fin de sa vie, il avait de nombreux étudiants à travers le Japon. Mais l'école de Basho n'était pas seulement l'école du maître et des élèves humblement à son écoute, ce qui était habituel à cette époque. Au contraire, Basho, lui-même en perpétuel mouvement spirituel, encourageait ceux qui venaient à lui à chercher leur propre voie. Shofu(style Basho), ou vrai style dans la poésie haïku, est né de la controverse. Ce sont les disputes de gens dévoués à leur grand métier. C'est pourquoi tant de poètes talentueux sont sortis de l'école de Basho. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko et d'autres - leurs noms ne sont pas perdus dans la lumière puissante de la poésie de Basho. Chacun avait sa propre écriture, parfois très différente de l'écriture du professeur. Tel est l'un de ses premiers élèves, son vieil ami Takarai Kikaku, l'habitant le plus instruit d'Edos, un fêtard insouciant qui glorifiait les rues et les riches boutiques de commerce de sa ville natale, un poète exquis et subtil de la nature. En 1691, Mukai Kyorai et Nozawa Boncho ont compilé l'anthologie The Monkey's Straw Cloak (Sarumino), un monument exceptionnel de la poésie "vraie style". Kyorai, Hattori Toho, Shiko, Kyoriku nous ont transmis dans leurs livres les réflexions du professeur sur l'art. L'impact du travail de Basho, de ses idées, de sa personnalité même sur la poésie japonaise ultérieure fut énorme. On peut dire que c'était décisif. Et bien qu'au début du XVIIIe siècle l'art du hockey soit tombé en décadence, déjà au milieu de ce siècle est apparu un poète de très grand talent qui lui a donné une nouvelle vie - Yosa Buson. Il était également doué comme poète et comme artiste. (Ses illustrations pour le carnet de voyage de Basho sont remarquables. "Sur les Chemins du Nord".) Ses poèmes de son vivant étaient presque inconnus, ils n'étaient appréciés qu'au XIXe siècle, et la véritable compréhension de la poésie de Buson n'est venue qu'à notre siècle. La poésie de Buson est romantique. Souvent en trois lignes d'un poème, il était capable de raconter toute une histoire. Ainsi, dans les vers "Changer de vêtements avec le début de l'été", il écrit: Se cacher de l'épée du maître... Selon les ordres féodaux, le maître pouvait punir de mort ses serviteurs pour "amour coupable". Mais les amants ont réussi à s'échapper. Les mots saisonniers "changer de vêtements chauds" transmettent le joyeux sentiment de libération au seuil d'une nouvelle vie. Dans les poèmes de Busson, le monde des contes de fées et des légendes prend vie : jeunes nobles Soirée brumeuse au printemps. La lune brille faiblement à travers la brume, des fleurs de cerisier et des créatures de conte de fées apparaissent parmi les gens dans la pénombre. Buson ne dessine que les contours de l'image, mais le lecteur obtient une image romantique d'un beau jeune homme dans une vieille tenue de cour. Buson a souvent ressuscité des images de l'antiquité dans la poésie : Salle pour les invités étrangers Ce haïku nous ramène dans l'histoire, au VIIIe siècle. Des bâtiments spéciaux ont alors été construits pour recevoir des "invités d'outre-mer". On peut imaginer un tournoi de poésie dans un beau pavillon ancien. Les visiteurs de Chine écrivent des vers chinois avec de l'encre parfumée, et les poètes japonais rivalisent avec eux de vers dans leur langue maternelle. Sous les yeux du lecteur, c'est comme si un rouleau avec une image ancienne se dépliait. Busson savait comment des moyens simples créer des poèmes d'une grande puissance lyrique : Ils sont passés, les jours de printemps, Kobayashi Issa a créé ses poèmes à la fin du XVIIIe - début du XIXe siècles, à l'aube des temps modernes. Il était du village. Il a passé la majeure partie de sa vie parmi les pauvres des villes, mais a conservé un amour pour ses lieux d'origine et le travail paysan, dont il a été coupé: De tout mon coeur j'honore La biographie de ce maître exceptionnel est tragique. Toute sa vie, il a lutté contre la pauvreté. Son enfant bien-aimé est décédé. Le poète a parlé de son destin dans des vers pleins de douleur lancinante, mais un courant d'humour populaire les traverse également. Sa poésie parle d'amour pour les gens, et pas seulement pour les gens, mais pour toutes les petites créatures, impuissantes et offensées. En regardant un drôle de combat entre grenouilles, il s'exclame : Hé ne cède pas Mais le poète sait parfois être vif et impitoyable : toute injustice le dégoûte et il crée des épigrammes caustiques et piquantes. Issa était le dernier grand poète du Japon féodal. Le haïku a perdu de son importance pendant de nombreuses décennies. La renaissance de cette forme à la fin du XIXe siècle appartient déjà à l'histoire de la poésie moderne. Ne m'imitez pas trop ! je veux au moins une fois "L'automne est déjà arrivé !" Cent fois plus noble Tous les soucis, toute la tristesse Quelle fraîcheur souffle Dans le jardin où s'ouvraient les iris, Printemps de montagne froide. Voici une bizarrerie de connaisseur ! Allez, les amis ! Liseron du soir Frost l'a caché Il y a une telle lune dans le ciel La feuille jaune flotte. Comme la rivière a débordé ! Comme une banane gémissant dans le vent, Willow se pencha et dort. Top-top est mon cheval. Vous entendez soudain "shorch-shorch". Vol de papillons Comme siffle le vent d'automne ! Et je veux vivre en automne Fleurs fanées. feuille en rafale Regardez de près! Ah, réveillez-vous, réveillez-vous ! Ils volent au sol Ancien étang. Fête de la lune d'automne. C'est tout ce dont je suis riche ! Première neige le matin. L'eau est si froide ! Le lanceur éclata avec fracas : Lune ou neige du matin... Nuages de fleurs de cerisier ! Dans une coupe fleurie Nid de cigogne dans le vent. Longue journée pour voler Sur l'étendue des champs - Que les pluies tombent. Pur printemps ! La journée a été claire. Comme pris en main Comme la lune vole vite ! étapes importantes Tombé un instant Dans un verre de vin Il y avait un château ici... Comme l'herbe est épaisse en été ! Oh non prêt suspendu immobile Oh, combien d'entre eux sont dans les champs ! Enveloppé sa vie Couverture pour une personne. Le printemps s'en va. L'appel lointain du coucou Une fine langue de feu, - Ouest Est - Même fleur blanche sur la clôture Cassé une branche Ici dans l'ivresse Relève toi du sol Priez pour des jours heureux ! Visite des cerisiers en fleurs A l'ombre des cerisiers en fleurs Jardin et montagne au loin Chauffeur! conduire le cheval Mai pleut herbes d'été Îles... Îles... Quelle bénédiction! Silence autour. Porte de la Marée. Séchage de petits perchoirs Pilon en bois. Célébration de la rencontre de deux étoiles. Espace marin déchaîné ! Avec moi sous le même toit Quelle est l'odeur du riz mûr? Tremblez, ô colline ! Soleil rouge-rouge Pins... Joli nom ! Plaine de Musashi autour. Mouillé, marchant sous la pluie Ô rocher impitoyable ! Plus blanc que les roches blanches Versets d'adieu Où es-tu, lune, maintenant ? Papillon jamais Une maison isolée. Pluie froide sans fin. Nuit d'hiver dans le jardin. Histoire de nonnes Les enfants, qui est le plus rapide ? Dis-moi pourquoi Comme les jeunes feuilles sont tendres Pétales de camélia... Feuilles de lierre... Pierre tombale moussue. Tout tourne libellule... Ne pensez pas avec mépris : D'abord laissé l'herbe... La cloche se tait au loin, Les toiles d'araignée tremblent un peu. déposer des pétales, Le ruisseau est légèrement visible. La pluie de mai est sans fin. Faible saveur d'orange. Tomber avec une feuille... Et qui pourrait dire Cabane de pêcheur. Les cheveux blancs sont tombés. Je vais descendre l'oie Même un sanglier C'est la fin de l'automne Foyer portatif. Le froid est arrivé en cours de route. Tiges d'algues. Manzai est arrivé en retard Pourquoi tout d'un coup une telle paresse ? triste moi J'ai tapé dans mes mains. Un ami m'a envoyé un cadeau antiquité profonde Si facile-facile Cri de caille. En collaboration avec le propriétaire de la maison Champignon blanc dans la forêt. Quelle tristesse ! Silence nocturne. Gouttes de rosée scintillantes. C'est vrai, cette cigale Feuilles mortes. Des rochers parmi les cryptoméries ! Arbres plantés dans le jardin. Pour qu'un tourbillon froid Tout était recouvert de neige. Corbeau laid - Comme la suie balaie Poissons et oiseaux Les rossignols chantent partout. De branche en branche A travers la haie Ferma bien sa bouche Seule la brise meurt - Le foyer d'hiver s'entend. Année après année, le même Je n'ai pas enlevé mes mains La pluie suit la pluie Je suis resté et je suis parti Premier champignon ! perché un garçon Le canard s'est accroupi sur le sol. Balayer la suie. Ô pluie de printemps ! Sous un parapluie ouvert Du ciel de leurs sommets Butte à côté de la route. Foudre la nuit dans l'obscurité. Les vagues traversent le lac. Le sol glisse sous vos pieds. Toute ma vie est en route ! cascade transparente... Suspendu au soleil Le sarrasin n'a pas mûri Fin des jours d'automne. Que mange-t-on là-bas ? Senteur Chrysanthème... Brume d'automne Oh ce long chemin ! Pourquoi suis-je si fort Fin de l'automne. En chemin, je suis tombé malade. * * * Peut-être que mes os Tu es triste en écoutant le cri des singes ! Nuit sans lune. Ténèbres. La feuille de lierre tremble. Tu es indestructible, sapin ! Gouttes gouttes de rosée - courant-courant - Crépuscule sur la mer. Matin de printemps. Je marche le long du chemin de montagne. Du coeur d'une pivoine jeune cheval Vers la capitale - là-bas, très loin - Soleil d'hiver Elle n'a que neuf jours. Des toiles d'araignées dans le ciel. Prenons la route! je vais te montrer Dès que j'ai été guéri, Alouettes planantes au-dessus Cerises à la cascade... Comme la pluie de printemps Fini le printemps Le jour de l'anniversaire de Bouddha j'ai vu avant Où ça vole TROIS LIGNES JAPONAIS AVANT-PROPOS Le poème lyrique japonais haïku (haïku) se caractérise par une extrême brièveté et une poétique particulière. Les gens aiment et créent volontiers des chansons courtes - des formules poétiques concises, où il n'y a pas un seul mot superflu. De la poésie populaire, ces chants passent au littéraire, continuent de s'y développer et donnent naissance à de nouvelles formes poétiques. C'est ainsi que sont nées au Japon les formes poétiques nationales : le tanka à cinq vers et le haïku à trois vers. Tanka (littéralement "chanson courte") était à l'origine une chanson folklorique et déjà aux VIIe-VIIIe siècles, à l'aube de l'histoire japonaise, elle est devenue le législateur de la poésie littéraire, repoussant à l'arrière-plan, puis évinçant complètement la soi- appelés vers longs "nagauta" (présentés dans la célèbre anthologie poétique Man'yoshu du VIIIe siècle). Les chansons épiques et lyriques de différentes longueurs ne survivent que dans le folklore. Hokku s'est séparé du tanka plusieurs siècles plus tard, à l'apogée de la culture urbaine du "tiers état". Historiquement, c'est la première strophe tanka et elle a reçu d'elle un riche héritage d'images poétiques. L'ancien tanka et le jeune haïku ont une longue histoire, au cours de laquelle des périodes de prospérité ont alterné avec des périodes de déclin. Plus d'une fois, ces formes ont été au bord de l'extinction, mais elles ont résisté à l'épreuve du temps et continuent de vivre et de se développer encore aujourd'hui. Cet exemple de longévité n'est pas le seul du genre. L'épigramme grecque n'a pas disparu même après la mort de la culture hellénique, mais a été adoptée par les poètes romains et est toujours préservée dans la poésie mondiale. Le poète tadjik-persan Omar Khayyam a créé de merveilleux quatrains (rubai) aux XIe et XIIe siècles, mais même à notre époque, les chanteurs folkloriques du Tadjikistan composent des rubai, en y apportant de nouvelles idées et images. De toute évidence, les formes poétiques courtes sont un besoin urgent de la poésie. De tels poèmes peuvent être composés rapidement, sous l'influence du sentiment direct. Vous pouvez y exprimer votre pensée de manière aphoristique et concise afin qu'elle soit mémorisée et transmise de bouche en bouche. Ils sont faciles à utiliser pour la louange ou, au contraire, la moquerie caustique. Il est intéressant de noter au passage que le désir de laconisme, l'amour des petites formes sont généralement inhérents à l'art national japonais, même s'il excelle également dans la création d'images monumentales. Seul le haïku, poème encore plus court et plus concis, né chez des citoyens ordinaires étrangers aux traditions de la poésie ancienne, pouvait faire sortir le tanka et lui arracher pour un temps son championnat. C'est le hockey qui est devenu porteur d'un nouveau contenu idéologique et qui a été le mieux à même de répondre aux exigences du "tiers état" grandissant. Haïku est un poème lyrique. Il dépeint la vie de la nature et la vie de l'homme dans leur unité fusionnée et indissoluble sur fond de cycle des saisons. La poésie japonaise est syllabique, son rythme est basé sur l'alternance d'un certain nombre de syllabes. Il n'y a pas de rime, mais l'organisation sonore et rythmique du trois vers est un sujet de grande préoccupation pour les poètes japonais. Hokku a un compteur stable. Chaque vers comporte un certain nombre de syllabes : cinq dans le premier, sept dans le second et cinq dans le troisième, pour un total de dix-sept syllabes. Cela n'empêche pas les libertés poétiques, en particulier chez des poètes aussi audacieux et novateurs que Matsuo Basho (1644-1694). Il n'a parfois pas tenu compte du mètre, essayant d'atteindre la plus grande expressivité poétique. Les dimensions du haïku sont si petites qu'en comparaison, le sonnet européen semble monumental. Il ne contient que quelques mots, et pourtant sa capacité est relativement grande. L'art d'écrire un haïku, c'est avant tout la capacité d'en dire beaucoup en peu de mots. La brièveté rend le haïku lié aux proverbes populaires. Certaines lignes à trois vers sont devenues populaires dans le discours populaire en tant que proverbes, comme le poème du poète Basho : je dirai un mot Les lèvres gèlent. Tourbillon d'automne ! En proverbe, cela signifie que "la prudence fait parfois se taire". Mais le plus souvent, le haïku diffère nettement du proverbe dans ses caractéristiques de genre. Il ne s'agit pas d'un dicton édifiant, d'une courte parabole ou d'une plaisanterie bien dirigée, mais d'un tableau poétique esquissé en un ou deux traits. La tâche du poète est d'infecter le lecteur avec une excitation lyrique, d'éveiller son imagination, et pour cela, il n'est pas nécessaire de peindre un tableau dans tous ses détails. Tchekhov a écrit dans une de ses lettres à son frère Alexandre : "... tu auras une nuit au clair de lune si tu écris que sur le barrage du moulin un verre d'une bouteille cassée brillait comme une étoile brillante et l'ombre noire d'un chien ou d'un le loup roule comme une balle..." Cette façon de représenter exige une activité maximale du lecteur, l'entraîne dans le processus de création, donne une impulsion à ses pensées. La collection de haïku ne se laisse pas « survoler des yeux », en feuilletant page après page. Si le lecteur est passif et pas assez attentif, il ne percevra pas l'impulsion que lui envoie le poète. La poétique japonaise prend en compte le contre-travail de la pensée du lecteur. Ainsi le coup d'archet et le tremblement réciproque de la corde donnent naissance à la musique. Le haïku est de taille miniature, mais cela n'enlève rien au sens poétique ou philosophique qu'un poète peut lui donner, ne limite pas la portée de sa pensée. Cependant, bien sûr, il ne peut pas donner une image multilatérale et développer sa pensée abondamment, jusqu'au bout, dans les limites du port du haïku. Dans chaque phénomène, il ne cherche que son apogée. Certains poètes, et principalement Issa, dont la poésie reflétait le mieux la vision du monde du peuple, ont dépeint avec amour les petits, les faibles, affirmant pour lui le droit à la vie. Quand Issa prend la défense d'une luciole, d'une mouche, d'une grenouille, il est aisé de comprendre qu'en agissant ainsi il prend la défense d'un petit homme démuni qui pourrait être rayé de la surface de la terre par son seigneur seigneur féodal. Ainsi, les poèmes du poète sont remplis de sons sociaux. Voici venir la lune Et chaque petit buisson Invité à la fête dit Issa, et l'on reconnaît dans ces mots le rêve de l'égalité des peuples. Privilégiant le petit, le haïku peint parfois un tableau à grande échelle : Espace marin déchaîné ! Au loin, vers l'île de Sado, La Voie lactée rampe. Ce poème de Basho est une sorte de judas. Si nous fermons les yeux dessus, nous verrons un grand espace. La mer du Japon s'ouvrira devant nous par une nuit d'automne venteuse mais claire : le scintillement des étoiles, des brisants blancs, et au loin, au bord du ciel, la silhouette noire de l'île de Sado. Ou prenez un autre poème de Basho : Sur un haut talus - pins, Et entre eux les cerises transparaissent, et le palais Au creux des arbres en fleurs... En trois lignes - trois plans en perspective. Le haïku s'apparente à l'art de la peinture. Ils ont souvent été écrits sur des sujets de peintures et, à leur tour, ont inspiré des artistes; parfois, ils devenaient un élément de l'image sous la forme d'une inscription calligraphique dessus. Parfois, les poètes recouraient à des méthodes de représentation apparentées à l'art de la peinture. Tel est, par exemple, le vers trois de Buson : Colza fleurit autour. Le soleil décline à l'ouest. La lune se lève à l'est. De vastes champs sont couverts de fleurs de colza jaunes, elles semblent particulièrement lumineuses dans les rayons du coucher du soleil. La lune pâle qui se lève à l'est contraste avec la boule de feu du soleil couchant. Le poète ne nous dit pas en détail quel genre d'effet d'éclairage cela crée, quelles couleurs sont sur sa palette. Il propose seulement de jeter un nouveau regard sur l'image que tout le monde a vue, peut-être des dizaines de fois ... Regrouper et choisir des détails pittoresques - telle est la tâche principale du poète. Il n'a que deux ou trois flèches dans son carquois : aucune ne doit passer devant. Cette manière laconique rappelle parfois beaucoup le mode de représentation généralisé utilisé par les maîtres ukiyoe de la gravure en couleur. Différents types d'art - haïku et gravure en couleur - sont marqués par des caractéristiques du style général de l'ère de la culture urbaine au Japon aux XVIIe et XVIIIe siècles, ce qui les rend liés les uns aux autres. La pluie printanière tombe à verse ! Ils parlent en chemin Parapluie et mino. Voici les trois lignes de Buson - une scène de genre dans l'esprit des gravures sur bois ukiyoe. Deux passants discutent dans la rue sous le filet de la pluie printanière. L'un porte un imperméable en paille - mino, l'autre est recouvert d'un grand parapluie en papier. C'est tout! Mais le souffle du printemps se fait sentir dans le poème, il a un humour subtil, proche du grotesque. Souvent, le poète ne crée pas des images visuelles, mais sonores. Le hurlement du vent, le chant des cigales, les cris d'un faisan, le chant d'un rossignol et d'une alouette, la voix d'un coucou, chaque son est rempli d'une signification particulière, donne lieu à certaines humeurs et sentiments. Tout un orchestre résonne dans la forêt. L'alouette mène la mélodie de la flûte, les cris aigus du faisan sont l'instrument de percussion. L'alouette chante. D'un coup retentissant dans le fourré Le faisan lui fait écho. Le poète japonais ne déploie pas devant le lecteur tout le panorama des idées et des associations possibles qui surgissent à propos d'un objet ou d'un phénomène donné. Il ne fait qu'éveiller la pensée du lecteur, lui donner une certaine direction. Sur une branche nue Raven est assis seul. Soirée d'automne. Le poème ressemble à un dessin à l'encre monochrome. Rien de superflu, tout est extrêmement simple. À l'aide de quelques détails savamment choisis, une image de la fin de l'automne est créée. Le vent manque, la nature semble se figer dans une triste immobilité. L'image poétique, semble-t-il, est un peu esquissée, mais elle a une grande contenance et, envoûtante, entraîne. Il semble que vous regardiez dans les eaux de la rivière, dont le fond est très profond. En même temps, c'est extrêmement spécifique. Le poète a représenté un paysage réel près de sa hutte et à travers lui - son état d'esprit. Il ne parle pas de la solitude du corbeau, mais de la sienne. L'imagination du lecteur est laissée avec beaucoup de liberté. Avec le poète, il peut éprouver un sentiment de tristesse inspiré par la nature automnale, ou partager avec lui le désir né d'expériences profondément personnelles. Il n'est pas étonnant qu'au cours des siècles de son existence, le haïku ancien ait acquis des couches de commentaires. Plus le sous-texte est riche, plus la compétence poétique du haïku est élevée. Il suggère plutôt qu'il ne montre. Allusion, allusion, réticence deviennent des moyens supplémentaires d'expressivité poétique. Aspirant à l'enfant mort, le poète Issa a dit : Notre vie est une goutte de rosée. Laisse seulement une goutte de rosée Notre vie est toujours... La rosée est une métaphore courante de la fugacité de la vie, tout comme un éclair, de l'écume sur l'eau ou des fleurs de cerisier qui tombent rapidement. Le bouddhisme enseigne que la vie humaine est courte et éphémère, et donc sans valeur particulière. Mais il n'est pas facile pour un père d'accepter la perte d'un enfant bien-aimé. Issa dit "et pourtant..." et pose le pinceau. Mais son silence même devient plus éloquent que les mots. Il est tout à fait clair qu'il y a un manque d'accord dans le haïku. Le poème se compose de seulement trois vers. Chaque vers est très court, contrairement à l'hexamètre de l'épigramme grec. Un mot de cinq syllabes occupe déjà un verset entier: par exemple, hototogisu - un coucou, kirigirisu - un grillon. Le plus souvent, il y a deux mots significatifs dans un verset, sans compter les éléments formels et les particules exclamatives. Tout ce qui est superflu est évincé, éliminé ; il ne reste plus rien qui ne serve qu'à la décoration. Même la grammaire du haïku est particulière : il y a peu de formes grammaticales, et chacune porte la charge ultime, combinant parfois plusieurs sens. Les moyens de parole poétique sont choisis avec une extrême parcimonie : le haïku évite l'épithète ou la métaphore, s'il peut s'en passer. Parfois, le haïku entier est une métaphore étendue, mais sa signification directe est généralement cachée dans le sous-texte. Du coeur d'une pivoine L'abeille s'éclipse lentement... Oh, avec quelle réticence ! Basho a composé ce poème en quittant la maison hospitalière de son ami. Ce serait cependant une erreur de chercher dans chaque haïku un tel double sens. Le plus souvent, le haïku est une représentation concrète du monde réel qui ne nécessite et ne permet aucune autre interprétation. La poésie haïku était un art novateur. Si au fil du temps, le tanka, s'éloignant des origines folkloriques, est devenu une forme de prédilection de la poésie aristocratique, alors le haïku est devenu la propriété des gens ordinaires : marchands, artisans, paysans, moines, mendiants... Il a apporté avec lui des expressions et des mots d'argot courants . Il introduit des intonations naturelles et familières dans la poésie. La scène du haïku n'était pas les jardins et les palais de la capitale aristocratique, mais les rues pauvres de la ville, rizières, grandes routes, boutiques, tavernes, auberges... Un paysage « idéal » débarrassé de tout aspérité - c'est ainsi que la vieille poésie classique peignait la nature. Dans le haïku, la poésie a retrouvé sa vue. Un homme en haïku n'est pas statique, il est donné en mouvement : ici un marchand ambulant erre dans un tourbillon de neige, mais ici un ouvrier fait tourner un moulin à grains. Le fossé qui, déjà au Xe siècle, séparait la poésie littéraire de la chanson populaire s'amenuise. Un corbeau picorant un escargot dans une rizière avec son nez - cette image se retrouve à la fois dans le haïku et dans une chanson folklorique. Les images canoniques de chars anciens ne pouvaient plus évoquer ce sentiment immédiat d'émerveillement devant la beauté du monde vivant que les poètes du "tiers état" voulaient exprimer. De nouvelles images, de nouvelles couleurs étaient nécessaires. Les poètes, qui se sont si longtemps appuyés sur une seule tradition littéraire, se tournent désormais vers la vie, vers le monde réel qui les entoure. Les anciennes décorations de façade ont été supprimées. Hokku enseigne à rechercher la beauté cachée dans le quotidien simple et discret. Belles ne sont pas seulement les fleurs de cerisier glorifiées et souvent chantées, mais aussi les fleurs modestes et imperceptibles au premier coup d'œil de colza, de bourse à pasteur, d'une tige d'asperge sauvage ... Regardez de près! Fleurs de bourse à pasteur Vous verrez sous la clôture. Hokku apprend à apprécier la beauté modeste les gens ordinaires. Voici une image de genre créée par Basho : Azalées dans un pot rugueux, Et à proximité émiette de la morue sèche Une femme dans leur ombre. Il s'agit probablement d'une hôtesse ou d'un domestique quelque part dans une pauvre taverne. La situation est la plus misérable, mais la plus brillante, la plus inattendue, la beauté d'une fleur et la beauté d'une femme se démarquent. Dans un autre poème de Basho, le visage d'un pêcheur à l'aube ressemble à un coquelicot en fleurs, et les deux sont également bons. La beauté peut frapper comme un coup de foudre : Dès que j'ai été guéri, Épuisé, jusqu'à la nuit... Et tout à coup - des fleurs de glycine! La beauté peut être profondément cachée. Dans les vers de haïku, nous trouvons une nouvelle refonte sociale de cette vérité - l'affirmation de la beauté dans le discret, l'ordinaire et surtout dans une simple personne du peuple. C'est le sens du poème du poète Kikaku : Cerises en fleurs au printemps Pas sur les sommets des montagnes lointaines Seulement dans les vallées avec nous. Fidèles à la vérité de la vie, les poètes ne pouvaient que voir les tragiques contrastes du Japon féodal. Ils ont ressenti le désaccord entre la beauté de la nature et les conditions de vie de l'homme ordinaire. Le haiku Basho parle de cette discorde : À côté du liseron en fleurs Le batteur repose dans la souffrance. Qu'il est triste, notre monde ! Et, comme un soupir, s'échappe d'Issa : Triste monde ! Même quand les cerisiers fleurissent... Même à ce moment là… Le haïku faisait écho aux sentiments anti-féodaux des citadins. En voyant un samouraï au festival des cerisiers en fleurs, Kyorai dit : Comment ça va, mes amis ? Un homme regarde des fleurs de cerisier Et sur la ceinture est une longue épée! Poète folklorique, paysan de naissance, Issa demande aux enfants : Lune rouge! A qui appartient-il, les enfants ? Me donner une réponse! Et les enfants devront réfléchir au fait que la lune dans le ciel, bien sûr, est un tirage au sort et en même temps commun, car sa beauté appartient à tous. Dans le livre de haïku sélectionnés - toute la nature du Japon, le mode de vie original, les coutumes et les croyances, le travail et les vacances du peuple japonais dans leurs détails vivants les plus caractéristiques. C'est pourquoi le haïku est aimé, connu par cœur et encore composé. | | Haïku japonais à trois lignes pour les écoliers Haïku japonais à trois vers Dès que j'ai été guéri, —————————————— Cet article fait partie d'un groupe d'avantages de la série " Planification thématique aux manuels de V.Yu. Sviridova et N.A. Churakova "Lecture littéraire" de la 1re à la 4e année. Les premiers poèmes japonais, appelés plus tard haïku, sont apparus dès le XIVe siècle. Au début, ils faisaient partie d'une autre forme poétique, mais ils ont émergé comme un genre indépendant grâce à l'activité créatrice du célèbre poète Matsuo Basho, que la poésie japonaise reconnaît comme le meilleur maître des vers japonais à trois vers. Et comment apprendre à écrire votre propre poésie dans le classique Style japonais, vous le saurez plus tard. Qu'est-ce qu'un haïku ?Le haïku est une forme de vers japonais traditionnel composé de trois blocs syllabiques, dont le premier et le troisième contiennent cinq syllabes, et le second sept, c'est-à-dire, au total, ces poèmes japonais se composent de dix-sept syllabes. Sinon, leur structure peut s'écrire 5-7-5. Avec la versification syllabique, l'accent n'est pas important, la rime est également absente - seul le nombre de syllabes compte. Dans l'original, les haïku japonais sont écrits sur une seule ligne (une colonne de hiéroglyphes). Mais lorsqu'ils sont traduits en russe et dans d'autres langues, généralement européennes, il était d'usage d'écrire ces vers japonais sous la forme de trois lignes, chacune correspondant à un bloc syllabique distinct, c'est-à-dire que la première ligne de la ligne de trois se compose de cinq syllabes, la deuxième - de sept, la troisième - de cinq. petit crabe En termes de contenu sémantique, les poèmes japonais à l'aide de divers moyens dépeignent des phénomènes naturels et des images qui sont inextricablement liés à la vie humaine, soulignant l'unité de la nature et de l'homme. En quoi le haïku est-il différent du haïku ?Vous avez peut-être été confus par le fait que certains versets japonais sont également appelés haïku, mais il y a une explication à cette confusion. Initialement, le mot "haïku" désignait la première strophe rang- l'un des nombreux genres de la poésie japonaise ancienne. On pourrait l'appeler un dialogue poétique, voire un polylogue, puisqu'il est très souvent écrit par deux ou plusieurs poètes. Littéralement, renga signifie « enchaîner des strophes ».
La première strophe de rengi est écrite en dix-sept syllabes selon le schéma 5-7-5 - c'est du haïku. Vient ensuite la deuxième strophe de quatorze syllabes - 7-7. Les troisième et quatrième strophes, ainsi que toutes les suivantes, répètent ce schéma, c'est-à-dire que le schéma rengi ressemble à 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- 5-7-7. Le nombre de strophes n'est fondamentalement pas limité.
Si nous distinguons les première et deuxième strophes (5-7-5-7-7) du rengi, nous obtenons une autre forme poétique populaire dans laquelle les poèmes japonais sont encore écrits - elle se compose de trente et une syllabes et s'appelle tanka. Dans les traductions vers les langues européennes, le tanka est écrit sous la forme de cinq lignes.
Plus tard, le haïku a émergé comme un genre indépendant, alors que les poètes japonais ont commencé à écrire ces poèmes en dehors du cadre du rengi. Et afin de faire la distinction entre les strophes japonaises indépendantes à trois vers et la toute première strophe rengi, au 21e siècle, le poète japonais Masaoka Shiki a suggéré d'utiliser le terme « haïku » pour la première. C'est exactement ce que les Japonais eux-mêmes appellent maintenant ces trois versets. Trois vers japonais : éléments formelsComme nous l'avons déjà découvert, si vous écrivez le haïku japonais original en trois lignes, chaque ligne contiendra un bloc syllabique, cinq, sept et cinq syllabes respectivement. En russe, il n'est pas possible de respecter strictement cette règle, car la longueur des mots ici diffère de la longueur des mots en japonais. Par conséquent, il a été décidé que la structure des vers russes pouvait différer du schéma 5-7-5, mais la longueur de chaque ligne ne devait pas dépasser dix syllabes et l'une des lignes devait être plus longue que toutes les autres. Vous avez souri.
Un élément important est kigo- les mots dits saisonniers. Leur fonction est de désigner le moment de l'année ou la période de temps à laquelle se déroule l'action décrite dans le poème. Un tel mot nomme directement la saison de l'année, par exemple, "matin d'été", ou désigne un événement associé à cette saison, par lequel le lecteur peut immédiatement deviner quelle période de temps est représentée dans le poème. La langue japonaise a son propre kigo, indiquant les attraits naturels et culturels du Japon, et nous pouvons avoir de tels mots, par exemple, "les premiers perce-neige" sont le printemps, "le premier appel" est l'automne, le premier septembre, etc. Même s'il ne pleut pas
Le deuxième élément qui caractérise la poésie japonaise est Kireji, ou le soi-disant mot coupant. Il n'existe tout simplement pas dans d'autres langues, par conséquent, lors de la traduction de poèmes en russe ou lors de l'écriture de vers russes originaux à trois lignes, les mots coupants sont remplacés par des signes de ponctuation, les exprimant à l'aide de l'intonation. De plus, tous ces vers japonais à trois lignes peuvent être écrits avec une lettre minuscule.
Les poèmes japonais sont caractérisés par le concept de deux parties - la division d'un poème en deux parties de douze et cinq syllabes chacune. Le haïku en russe doit également être en deux parties : n'écrivez pas les vers en trois phrases complètes, tout comme ne les écrivez pas sous la forme d'une seule phrase. Les première et deuxième parties du tercet doivent décrire des choses différentes, mais être interconnectées en termes de sens les unes avec les autres. Été indien… Écrire correctement la poésie japonaise : les principes de base du haïku
Première pluie d'été.
Le ferry part
bloqué tous les chemins... Nous espérons que nos conseils vous aideront à maîtriser l'art de l'écriture de haïku. Et maintenant, nous vous invitons à apprendre des meilleurs et à regarder la vidéo suivante, qui traite de la poésie japonaise, en particulier de célèbres poètes japonais tels que Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Esa Buson et bien d'autres.
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