En 2002, une expérience a été menée à l’Institut Max Planck pour étudier le lien entre la capacité d’une personne à mémoriser des informations visuelles et la manière dont ces informations sont présentées. On a montré aux participants à l'expérience diverses photos paysages, après quoi il leur a été demandé de se souvenir d'autant de détails que possible de ceux représentés sur les photographies. Indépendamment de l’âge, de la couleur ou de l’affiliation politique, les gens se souvenaient beaucoup plus facilement des informations contenues dans les photographies en couleur que des informations véhiculées dans les photographies en noir et blanc.

Les photographies couleur nous donnent la possibilité de transmettre une idée à la fois par la répartition de la luminosité et par la couleur. Nous pouvons créer une ambiance harmonieuse dans une photographie avec des couleurs calmes et proches, ajouter de la tension à l'aide de couleurs complémentaires ou attirer l'attention sur certaines zones du motif avec des différences de saturation des couleurs. Les moyens de modifier la saturation des couleurs dans le traitement de l'image et les moyens de l'utiliser à certaines fins seront abordés dans cet article.

1. informations générales et toutes sortes de pensées intelligentes

Les humanitaires nés peuvent bonne conscience sautez la section suivante et continuez à lire à partir de la partie 1.2, sinon ils m'ont laissé entendre que de tels détails techniques pourraient avoir un impact négatif sur les esprits humanitaires.

1.1. Qu'est-ce que la saturation

La saturation ou l'intensité d'une nuance de couleur fait référence à la pureté d'une couleur, c'est-à-dire sa différence avec une couleur grise tout aussi brillante. Les éditeurs graphiques travaillant avec le modèle de couleurs HSL utilisent la formule pour calculer la saturation

où L est la luminosité, qui est généralement calculée comme la moyenne valeurs arithmétiques deux canaux (max rgb + min rgb)/2 ou les trois. Ces formules utilisent une plage de valeurs de canal plutôt que celles auxquelles les utilisateurs de Photoshop sont habitués.

Dans les éditeurs travaillant avec le modèle de couleur HSV(HSB), la luminosité, c'est-à-dire la valeur de V(B), est prise en compte valeur maximale de trois canaux : max rgb. Pour calculer la saturation dans cet espace colorimétrique, utilisez la formule :

Comme vous pouvez le voir dans le tableau ci-dessous, les valeurs de teinte dans les modèles HSL et HSB sont les mêmes, mais la représentation de la saturation et de la luminosité (en pourcentage) est sensiblement différente.

Colorez dans différents modèles de couleurs.

Si vous travaillez dans Photoshop en utilisant le modèle HSB, vous pouvez alors dire que toute couleur dans laquelle la valeur de l'un des canaux RVB est égale à zéro a une saturation maximale. Les deux valeurs restantes détermineront la tonalité de la couleur et la valeur maximale déterminera la luminosité de la couleur.

Lors de la conversion d'une image en niveaux de gris à l'aide de Teinte/Saturation, il devient évident que
que la représentation de la luminosité dans le modèle HSL est plus cohérente avec la perception visuelle humaine,
tandis que notre perception de la saturation correspond plus étroitement à la saturation du modèle HSB.

1.2. Quelle est l’importance de la saturation des couleurs pour un photographe ?

La modification de la saturation des couleurs peut avoir grande influence sur la façon dont la photographie sera perçue. Des couleurs vives et riches créent humeur joyeuse, ces photographies encouragent l’action plutôt que la contemplation. Dans le même temps, des couleurs calmes et sourdes donnent envie au spectateur d’examiner le motif de plus près, d’approfondir ce qui est représenté sur la photographie. Les couleurs calmes créent une ambiance, selon la nuance, du jaune ensoleillé au bleu mélancolique.

L’effet de la couleur sur les photographies dépend également du lieu de résidence du spectateur. Les habitants des pays du sud adorent couleurs vives, une combinaison de couleurs complémentaires, alors que les habitants des latitudes septentrionales préfèrent couleurs calmes, des combinaisons de nuances proches de la roue chromatique. Cependant, lorsqu’il s’agit de vacances, les habitants du Nord associent également les couleurs riches aux pays du Sud. Par conséquent, le photographe doit décider ce qu'il veut dire avec sa photo, quel est son groupe cible, quelles émotions il veut susciter chez le spectateur - le désir d'acheter rapidement ce qui est représenté sur la photo, visiter l'endroit où cette photo a été prise, ou regardez la photo plus attentivement, plongez-vous en elle.

On sait que répartition uniforme la saturation des couleurs crée une image harmonieuse, quelle que soit la saturation des couleurs de la photo. Dans le même temps, intensifier la couleur d'un objet ou d'une partie de motif particulier crée une tension dans la photo, obligeant le spectateur à se concentrer sur cet objet ou cette partie de la photographie.

Dans de nombreux cas, une saturation sélective peut être utile pour suivre ces règles. Voyons comment cette méthode fonctionne dans Photoshop, dans quels cas la modification de la saturation peut aider le photographe à améliorer la photo, et quel rôle joue l'augmentation sélective de la saturation à cet égard. Les changements de saturation dans les exemples sont légèrement exagérés pour rendre l'effet de toutes les manipulations plus évident.

2. Saturation sélective

Augmenter simplement la saturation de l'ensemble de la photo et de toutes les nuances de couleurs ne conduit pas toujours à une image améliorée. Certaines nuances désaturées sur la photo ne sont pas perceptibles et n'interfèrent pas avec la perception du sujet, par exemple les ombres bleutées sur une photographie rouge-jaune d'automne. En augmentant la saturation de l'ensemble de l'image, ces nuances « supplémentaires » peuvent prendre une couleur plus vive et gâcher sensiblement l'ambiance de la photo. Dans le même temps, le changement de saturation n'est que certaines couleurs Ces nuances peuvent rendre moins visibles certaines couleurs initialement vives, comme le bleu d'un banc ou le ciel visible parmi les branches, dans l'exemple d'automne évoqué. Ce problème peut être résolu en augmentant la saturation uniquement des zones de l'image avec couleur riche, et laissez inchangées les parties de l’image à faible saturation. La saturation sélective peut être utile à cet effet.

2.1. Création d'un masque de saturation

Examinons le processus de création d'un masque de saturation en utilisant cette image comme exemple.

Créons une copie du calque (Ctrl+J). Appeler le dialogue Image->Réglage->Couleur sélective, cochez l'option Absolu et dans toutes les couleurs du rouge au violet, réglez la valeur du noir sur -100

Pour les trois dernières options - blanc, gris et noir - définissez la valeur du noir sur +100.

L'image résultante reproduit assez fidèlement la distribution de saturation dans l'image. À certains endroits, des taches peu attrayantes et des transitions nettes sont visibles. Mais il ne faut pas essayer de s'en débarrasser en brouillant le masque. Vous pouvez bien sûr essayer, mais dans la plupart des cas, cela conduira à de mauvais résultats plus tard, lors du changement de saturation.

Transformons maintenant cette image en sélection. Cela peut être fait en accédant à la liste des chaînes et en cliquant sur le bouton « Charger la chaîne en tant que sélection » sur le panneau inférieur. Très probablement, vous ne verrez pas les contours de sélection habituels, appelés « fourmis qui courent », car le masque de saturation est généralement très sombre et les zones claires sélectionnées sont donc assez petites. Qu’à cela ne tienne, le masque a quand même été choisi.

Une autre façon consiste à cliquer sur le calque RVB général supérieur dans la même liste de canaux tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée.

Nous utilisons maintenant ces zones sélectionnées où les couleurs de la photo sont les plus saturées. La sélection peut être enregistrée pour une utilisation ultérieure via "Sélectionner->Enregistrer la sélection...".

Les informations seront enregistrées dans un canal supplémentaire et pourront ensuite être sélectionnées à n'importe quelle étape du traitement des photos en cliquant sur ce canal tout en maintenant Ctrl enfoncé.

Les zones sélectionnées peuvent également être utilisées immédiatement sans les enregistrer dans un canal supplémentaire. Pour ce faire, créez un calque de réglage Teinte/Saturation et réglez la valeur de saturation au maximum. La sélection se transformera automatiquement en masque de calque de réglage.

Maintenant que la couche de répartition de la saturation noir et blanc a rempli son rôle, elle peut être supprimée en toute conscience. Comme vous pouvez le constater, seules les couleurs plus saturées que les autres ont augmenté dans l'image.

Vous pouvez désormais expérimenter différentes significations saturation dans un calque de réglage, en modifiant la saturation des tons de couleur individuels, augmentez ou diminuez l'effet de ce calque en sélectionnant un masque et en modifiant la luminosité des tons moyens avec des courbes ou des niveaux. Pour un effet moins prononcé d'augmentation de la saturation, vous pouvez essayer de changer le mode de superposition du calque de réglage sur Saturation.

Dans cet exemple, le contraste du masque a été renforcé par des niveaux et l'augmentation de la saturation est devenue plus prononcée.

En même temps que vous augmentez la saturation des couleurs vives, vous pouvez désactiver les couleurs non saturées. Pour ce faire, faites une copie du calque de réglage, supprimez la saturation et inversez le masque de calque (Ctrl+I). Après cela, assombrissez le masque avec des niveaux ou des courbes, en modifiant la position de la partie médiane de la courbe.

2.2 Utilisation de la saturation sélective

Exemple 1

Quiconque a visité les îles Canaries ou l’Andalousie sait que même les couleurs vives et saturées ne peuvent pas toujours transmettre la beauté de ces lieux. Le simple fait d'augmenter la saturation sur cette photo améliore également la couleur rosée du trottoir, ce qui n'est pas ce que nous souhaitons. Si vous créez un calque de réglage Teinte/Saturation et changez le mode Superposition en Saturation, cet effet sera un peu réduit, mais pas suffisamment. Si nous utilisons la méthode de saturation sélective, nous pouvons rehausser uniquement les couleurs du mur de la maison et les fleurs en haut de la photo, sans affecter le reste de l'image.

De gauche à droite : photo originale, augmentation de saturation simple et sélective.

Exemple 2

Dans ce cas, le plumage du pigeon Nicobar était assez coloré à lui seul, mais le mur jaune, qui n'a aucun intérêt, détourne l'attention de l'oiseau. Comme nous le savons grâce à la théorie des couleurs, nuances de bleu doivent être soit plus lumineux, soit occuper plus de place dans l'image pour qu'ils puissent attirer autant d'attention que le jaune et couleurs vertes.

Dans ce cas, réduire la saturation de l’ensemble de l’image, à l’exception de la colombe, aurait pour résultat que certaines zones de l’arrière-plan deviendraient simplement grises. C'est pourquoi solution optimale il y a eu une désaturation sélective uniquement des zones lumineuses du mur et de l'herbe en arrière-plan. Après avoir créé un masque et un calque de réglage Teinte/Saturation avec une valeur de saturation négative, j'ai peint le pigeon avec un pinceau noir pour ne pas changer la couleur de ses plumes.

Exemple 3

Non moins intéressant est le masque de saturation pour restaurer les zones sursaturées, dites « assommées ». Je pense que beaucoup de gens ont pris des photos de fleurs ou de vêtements rouge vif, qui sur la photo se sont transformés en une tache écarlate unie, dépourvue de structure.

Il ressort clairement de l'histogramme de luminosité que toutes les informations ne rentrent pas dans la plage dynamique, et en vérifiant les histogrammes des canaux, vous constaterez que ce sont les couleurs rouges qui ont été surexposées.

Si la sursaturation des couleurs n'est pas très élevée, vous pouvez la corriger même dans un fichier JPG. Pour ce faire, créez un calque de réglage Teinte/Saturation avec un masque de saturation et réduisez la saturation des zones « masquées », en restituant leur structure. Il est possible que dans de nombreux cas, il soit nécessaire de réduire la saturation non pas de toutes, mais uniquement des nuances de couleurs problématiques. Ces teintes peuvent être définies dans la boîte de dialogue Teinte/Saturation ou dans la section HSL de Lightroom.

Masque de saturation et version à saturation réduite dans les zones perforées

Dans les cas où la sursaturation est trop importante, ces zones ne pourront être restaurées que si la prise de vue a été réalisée au format RAW. Pour ce faire, nous allons créer deux fichiers à partir de RAW, de préférence en TIFF 16 bits. L'un avec des paramètres normaux, le second avec une valeur de saturation réduite dans le convertisseur RAW pour que la structure apparaisse. Maintenant, un masque de saturation est créé à partir d'une image normale, une deuxième image, avec une saturation réduite, est copiée sous forme de calque sur la première, et ce masque y est ajouté. Vous pouvez désormais modifier la luminosité du masque ou la transparence du calque supérieur selon vos besoins. De cette façon, nous préservons à la fois les couleurs de l'image et la structure.

En plus des domaines d'application du masque de saturation mentionnés ci-dessus, il peut être utilisé pour modifier la luminosité et le contraste des zones saturées avec des courbes ou des niveaux, et leur donner une certaine tonalité de couleur à l'aide d'un filtre photo ou d'un calque de réglage Teinte/Saturation. avec l'option Coloriser cochée.

2.3 Méthodes alternatives créer un masque de saturation

En plus de la méthode décrite pour créer un masque de saturation, il en existe d'autres qui donnent des résultats plus ou moins qualitatifs. Pour compléter le sujet, je décrirai brièvement ces méthodes.

2.3.1 Mode de superposition de calques

La deuxième méthode utilise des modes de chevauchement de calques.

1. Créez un nouveau calque et remplissez-le avec n'importe quelle couleur. La couleur choisie ne doit pas nécessairement être saturée, l'essentiel est qu'elle ait au moins une légère teinte.
2. Créez une copie de l'image avec le mode de superposition Saturation et placez-la au-dessus du calque créé précédemment.
3. Combinez les deux calques supérieurs (Ctrl+E) en un seul.
4. Faites une copie de ce calque et changez le mode de superposition en Différence.
5. Supprimez la saturation de la couche supérieure en utilisant Désaturer ou Teinte/Saturation.
6. Combinez les deux couches supérieures en une seule et supprimez sa saturation.

Le masque résultant est peu contrasté et adapté à de petites augmentations de saturation. Si vous souhaitez améliorer l'effet, vous devez augmenter le contraste du masque avec des niveaux ou des courbes.

2.3.2 Conversion d'une image en HSL/HSB

Certains plugins Photoshop vous permettent de convertir des images des modes RVB ou Lab en modes HSL ou HSB. Dans le même temps, la distribution de saturation qui nous intéresse est stockée dans le canal vert, la distribution de luminosité est stockée dans le canal bleu et les informations sur la teinte de couleur sont stockées dans le canal rouge. Cette dernière valeur est bien entendu approximative, puisque pour 360 nuances de couleurs dans une image 8 bits, il n'y a que 256 valeurs de gris qu'un canal peut afficher.

L'un de ces plugins n'est pas installé par défaut, mais il se trouve sur le disque d'installation de Photoshop CS dans le dossier "Photoshop CS\Goodies\Plug-Ins facultatifs\Photoshop uniquement\Filtre HSL&HSB". Une fois copié dans le dossier plugins, il peut être appelé via "Filtre->Autre->HSL&HSB". Je vous rappelle que par défaut Photoshop recherche les plugins dans le dossier "Où-installez-Photoshop\Plug-Ins" et dans tous les dossiers qu'il contient. C'est ici que vous devez copier les plugins. Si vous disposez soudainement d'une version allemande de Photoshop, le dossier contenant les plugins s'appelle Module Zusatz. Si vous avez version chinoise, alors s'il vous plaît écrivez-moi - je veux vraiment le voir.

Un autre plugin qui vous permet de convertir à partir d'un espace colorimétriqueà un autre, - Convertisseur de couleurs.

2.3.3 Calcul des canaux RVB

Une autre méthode utilisant le calcul des informations de chaque canal RVB est décrite séparément. Un masque réalisé avec cette méthode comprend des informations de nuances de couleurs, comme le montrent les exemples ci-dessous.

2.3.4 Mode superposition de calques - 2

Il existe une autre méthode fréquemment mentionnée pour créer un masque de saturation. Malheureusement, ce n'est pas tout à fait correct, car il prend en compte non seulement la saturation des couleurs, mais également la nuance des couleurs.

1. Créez une copie du calque d'origine (Ctl+J) et changez le mode de superposition en Couleur.
2. En dessous, créez deux couches remplies de neutre gris(128/128/128 ou #808080). Le moyen le plus simple de procéder est de créer un nouveau calque, puis d'ouvrir la boîte de dialogue de remplissage via Édition-> Remplir (Maj + F5) et de sélectionner 50 % de gris. Appelons la couche grise supérieure Gray1, celle du bas Gray2.
3. Sélectionnez le calque le plus haut, c'est-à-dire une copie de l'image originale et combinez-le avec Gray1 (Ctrl+E).
4. Changez le mode de chevauchement du calque résultant en Différence, faites-en le calque actif et combinez-le avec Gray2 (Ctrl+E).
5. Supprimez la saturation à l'aide de Désaturer et augmentez le contraste à l'aide de courbes ou de niveaux.

2.3.5 Comparaison des résultats

Voyons à quel point ces méthodes de création d'un masque de saturation fonctionnent. Pour ce faire, j'ai rempli l'image avec un dégradé Spectrum contenant toutes les nuances de couleurs à saturation maximale. Ensuite, j'ai créé un calque de réglage Teinte/Saturation, supprimé la saturation, rempli le masque de calque de noir et supprimé des parties du calque de réglage. Sur le côté gauche j'ai fait un petit dégradé noir et blanc, qui doit devenir noir sur le masque de saturation.

Un dégradé et un masque de saturation créés pour cela.
Idéalement, le masque de saturation devrait correspondre exactement au masque que j'ai dessiné, peut-être un peu plus foncé ou plus clair.

Dans ces exemples, on peut voir dans quelle mesure les méthodes décrites parviennent à créer un masque de saturation en les comparant avec le masque d'origine.

De gauche à droite : la méthode principale avec Selective Color et les méthodes décrites dans les parties 2.3.1, 2.3.2 avec le plugin Color Converter, 2.3.3 et 2.3.4.

2.4 Saturation sélective en laboratoire.

Vous pouvez également effectuer une saturation sélective dans Lab. Pour ce faire, les courbes des canaux chromatiques doivent être aplaties plus près du centre de la courbe, c'est-à-dire là où la saturation des couleurs est faible, et les bords de la courbe doivent être rendus plus raides en augmentant la saturation. Il est important de définir le mode de superposition du calque de réglage sur Saturation, car dans ce cas, la tonalité de couleur change le plus souvent. La méthode est, en principe, intéressante, mais obtenir des résultats significatifs n'est pas aussi simple que d'utiliser un masque de saturation.

3. Moyens d'augmenter la saturation.

Toutes les méthodes pour augmenter la saturation sont basées sur la réduction des couleurs dans les nuances qui leur sont complémentaires. Cela peut être fait soit avec les outils existants, soit en modifiant les informations dans chaque canal du modèle RVB séparément.

3.1. Teinte/Saturation

Le plus simple et méthode connue changements de saturation - via la boîte de dialogue Teinte/Saturation. En plus de modifier la saturation globale de l'image, il a la possibilité de sélectionner la couleur qui sera affectée par les changements. Ce que signifie exactement une couleur particulière peut être vu sur l'échelle de couleurs en bas de la boîte de dialogue et, si nécessaire, modifier la plage de nuances de couleur.

Par défaut, l'échelle est limitée au bleu, mais cela peut être modifié si nécessaire. Pour ce faire, appuyez sur la touche Ctrl, cliquez sur l'échelle et déplacez-la vers une position plus pratique.

Avantages et inconvénients: L'avantage de cette méthode est qu'elle vous permet de modifier la saturation des nuances de couleurs individuelles et de déterminer quelles nuances se situeront dans la plage affectée par les changements. L'inconvénient de cette méthode est qu'en mode RVB, la luminosité des couleurs change également, par exemple, les nuances de bleu deviennent plus sombres et les nuances de vert deviennent plus claires. Vous pouvez résoudre ce problème en modifiant le mode de superposition du calque de réglage sur Saturation.

3.2. Couleur sélective

Cette méthode prend en compte le fait que la saturation des couleurs augmente si vous réduisez la quantité de gris, c'est-à-dire composant couleur complémentaire. Créons un nouveau calque de réglage et pour le cyan, le magenta et le jaune nous augmenterons la valeur de la couleur correspondante, et pour le reste nous diminuerons la valeur de la couleur complémentaire : pour le rouge - cyan, pour le vert - magenta, pour le bleu - jaune.

Afin de ne pas modifier la tonalité de couleur de l'image, modifiez le mode de superposition du calque de réglage sur Saturation. Si vous n'avez pas suffisamment augmenté la saturation, vous pouvez créer une ou plusieurs copies du calque de réglage.

Avantages et inconvénients: Les résultats de l'utilisation de cette méthode sont dans de nombreux cas plus agréables que ceux de Teinte/Saturation. Contrairement à la méthode précédente, toutes les nuances en mode RVB deviennent plus claires. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la luminosité de certaines nuances de couleurs avec le paramètre "Noir". L'inconvénient de cette méthode est que simultanément à la saturation de la couleur, sa teinte change également. Vous pouvez résoudre ce problème, comme dans la méthode précédente, en modifiant le mode de superposition du calque de réglage sur Saturation.

3.3. Modes de superposition de calques

Cette méthode convient pour modifier la saturation dans les tons moyens. C'est intéressant principalement pour les images 16 bits, car en mode 8 bits, des transitions peu attrayantes des zones saturées aux zones insaturées peuvent se former.

Faisons une copie de l'image et changeons le mode de superposition en Superposition ou Lumière douce. Dans le même temps, les tons sombres sont encore plus assombris, les tons clairs sont éclaircis et la saturation des couleurs peut diminuer. Pour neutraliser cet effet, ouvrez les propriétés du calque en double-cliquant sur le calque et en séparant les chariots de visibilité tout en maintenant Alt jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat.

Si l'augmentation du contraste qui en résulte n'est pas souhaitable, vous pouvez alors faire une copie du calque d'origine, le déplacer tout en haut de tous les calques et changer le mode de superposition en Légèreté.

Avantages et inconvénients: Personnellement, j'utilise rarement cette méthode pour changer la saturation. Je l'utilise beaucoup plus souvent pour modifier la couleur et le contraste des photographies où les tons clairs et sombres sont assez prononcés et se situent aux limites de l'histogramme, et les tons moyens sont trop vagues et ont peu de contraste. En augmentant le contraste et la saturation uniquement au milieu de l'histogramme, vous pouvez animer photos similaires. L’inconvénient de cette méthode est qu’elle est problématique pour les images 8 bits et que, si elle n’est pas utilisée avec précaution, elle peut conduire à d’étranges transitions entre zones saturées et désaturées.

3.4. Mélangeur de canaux

Cette méthode de modification de la saturation consiste à augmenter le contraste de chaque canal séparément. Créons un calque de réglage du mixeur de canaux. Dans le canal rouge, on augmentera l'influence des informations de ce canal, par exemple jusqu'à 160%. Pour supprimer la teinte rouge qui apparaît, réglez -30% en vert et bleu. La somme de toutes les valeurs doit être de 100, à moins que vous ne souhaitiez que la photo ait une dominante de couleur supplémentaire. Maintenant, pour les canaux vert et bleu, nous répétons cette action, en augmentant leur influence de la même valeur et en diminuant l'influence des deux autres canaux.

Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de modifier la transparence du calque de réglage ou de changer son mode de superposition en Saturation.

Avantages et inconvénients: cette méthode peut être intéressante principalement pour les utilisateurs qui se sentent chez eux parmi les canaux RVB, excusez-moi, trois murs. Connaissant les informations de chaque canal, vous pouvez contrôler très précisément son influence sur la saturation de l'image. L’inconvénient de cette méthode est que très peu de personnes peuvent évaluer avec précision le résultat du travail de Channel Mixera d’un seul coup d’œil sur les informations contenues dans les chaînes. Pour la plupart des gens, moi y compris, le fonctionnement de cet outil consiste en grande partie à expérimenter différents paramètres. Cela peut donner des résultats intéressants lors de la conversion d'une image en noir et blanc, mais modifier la saturation par d'autres moyens reste plus facile et plus rapide. Pourquoi ai-je écrit sur lui ? Oui, ainsi soit-il.

3.5. Augmentation de la saturation en laboratoire

Des détails suffisants sur l'ajustement des couleurs et la modification de la saturation sont écrits dans le livre de D. Margulis « Photoshop LAB Color ». En bref, vous pouvez augmenter la saturation des couleurs des photos dans Lab en créant un calque de réglage Courbes et en rendant les courbes des canaux de couleur a et b plus raides, en supprimant les points extrêmes du même montant par rapport à leurs positions d'origine. Pour être sûr que la tonalité des couleurs n'a pas changé, n'oubliez pas de mettre un point au milieu de la courbe avec les valeurs 0/0. Vous pouvez également modifier le mode de superposition du calque de réglage sur Saturation.

Une autre façon d'augmenter la saturation dans Lab consiste à superposer les canaux chromatiques sur eux-mêmes en mode Overlay. Pour commencer, sélectionnez la chaîne « a » dans la liste des chaînes, ou via Ctrl+2. Ouvrez la boîte de dialogue Image-> Appliquer l'image et définissez Superposition ou Lumière douce en mode Superposition. De cette façon, nous avons amélioré les tons violets et verts. Sélectionnez maintenant la chaîne "b" dans la liste des chaînes, ou via Ctrl+3 et effectuez la même procédure avec le même mode de chevauchement.

Si les couleurs changent plus que vous ne le souhaiteriez, vous pouvez essayer d'utiliser le mode de superposition Soft Light, ou effectuer toutes les opérations sur une copie du calque puis réduire sa transparence.

Malgré tous les avantages du Lab, avec des transitions douces des zones saturées aux zones désaturées, cet espace colorimétrique peut aussi montrer ses côtés négatifs. Expérimentons avec le dégradé que nous connaissons déjà. Dans cet exemple, vous pouvez voir les fonctionnalités de modification de la saturation dans Lab. Heureusement, de telles transitions de saturation et de teinte sont très rares sur les photographies réelles. S'ils se rencontrent du tout.

Augmenter la saturation en utilisant la première méthode - les courbes, en utilisant la deuxième méthode - via Appliquer l'image,
via Teinte/Saturation en Lab et en RVB avec valeur de saturation +80

Avantages et inconvénients: l'avantage de cette méthode, comme tout travail avec la couleur en Lab, est un contrôle séparé de la couleur et de la luminosité. Les résultats des changements de couleur dans cet espace colorimétrique semblent plus harmonieux qu'en RVB. Pour ceux qui sont habitués à travailler en laboratoire, cette méthode ne présente pratiquement aucun inconvénient, à l'exception des distorsions de dominante de couleur indiquées ci-dessus. Pour ceux qui travaillent en RVB, cette méthode peut s'avérer problématique, car les calques de réglage ne peuvent pas être enregistrés lors de la conversion d'un espace colorimétrique à un autre. Une solution à ce problème pourrait être de créer un nouveau calque combinant tous les calques existants (Alt+Ctrl+Shift+E), de le copier dans un nouveau document dans l'espace Lab, de travailler avec la couleur et enfin de le copier dans le document d'origine.

3.6. Plugins Photoshop

Certains programmes offrent d'assez bonnes options de saturation, comme l'option Vibrance de Lightroom, qui augmente la saturation tout en minimisant les informations de canal sortant de l'histogramme. Les programmes qui utilisent le modèle de couleur HSL, comme Paint Shop Pro, sont également plus prudents avec la saturation des couleurs et l'augmentent sans modifier la luminosité de la couleur.

Mais sans quitter Photoshop, vous pouvez utiliser des plugins qui vous permettent de modifier la saturation de l'image entière et des nuances de couleurs individuelles. Parmi eux, il convient de prêter attention à Power Retouche (Saturation Editor), Curvemeister ou encore au plugin Selective Saturation, qui demande une certaine habitude.

Aussi, le plugin SF Maskerade permet de créer un masque de saturation assez précis avec la possibilité de prendre en compte divers paramètres. Pour ceux qui ont le temps et l’envie de comprendre le fonctionnement de ce plugin, je vous conseille d’y prêter attention.

Avantages et inconvénients: Ce qui est bon et mauvais avec ces plugins, chacun peut décider par lui-même après avoir travaillé un peu avec eux. Pour ma part, je n'ai pas encore trouvé un seul plugin qui donne de meilleurs résultats que ce que l'on peut faire avec les outils Photoshop. En parlant d'autres programmes, j'aime beaucoup l'option Vibrance dans Lightroom. Je n’ai aucun doute qu’il sera intégré à la prochaine version de Photoshop.

5. Une autre façon amusante de manipuler la saturation

Cette façon de travailler la couleur peut intéresser les amateurs d’images surréalistes et vibrantes. Il permet d'améliorer la saturation de certaines couleurs, de les rendre plus foncées ou plus claires, créant ainsi des photographies colorées qui rappellent davantage les images des livres pour enfants. Pour cette méthode, il est préférable de prendre des photos lumineuses depuis un grand nombre diverses couleurs.

1. Créez une copie du calque et utilisez Sélection-> Plage de couleurs pour sélectionner une couleur. Paramètre Flou Il vaut mieux ne pas le rendre très grand pour ne pas affecter de nombreuses nuances voisines.
2. Créez un masque de calque qui masquera immédiatement toutes les parties de la photo qui n'ont pas été sélectionnées.
3. Changez le mode de superposition en Superposition ou Lumière douce.
4. Vous pouvez maintenant essayer d'améliorer le contraste de ce calque avec des courbes, le rendre plus clair ou plus sombre.

Faites de même avec le reste des couleurs de l'image. Une telle photographie ne peut probablement pas être qualifiée de réaliste, mais elle pourrait très bien être utile comme image pour un paquet de bonbons.

Épilogue

Dans l’expérience mentionnée au début de l’article, la mémorisation des images en couleur était bien supérieure à celle des images en noir et blanc. Mais cela n’était vrai que tant que les photos présentées avaient des couleurs naturelles. Dans les cas où les couleurs de la photographie étaient déformées, où l’herbe était bleue et les gens verts, la mémorisation des photographies tombait au niveau du noir et blanc. Les photographes qui traitent leurs images dans des éditeurs graphiques devraient probablement se souvenir de ce fait chaque fois qu'ils entreprennent la création de leur prochaine création. Je ne fais bien sûr pas exception. Mais je ne me souviens pas - la sclérose.

Application

Pour découvrir comment créer un masque de saturation, j'ai écrit un ensemble de scripts téléchargeables. Ces scripts créent un nouveau calque de réglage Teinte/Saturation avec un masque de saturation déjà appliqué. Pour améliorer l'effet, vous devez sélectionner le masque et l'éclaircir avec des niveaux (Ctrl+L) ou des courbes (Ctrl+M). Si vous travaillez avec plusieurs calques, avant d'exécuter ces scripts, vous devez tamponner les calques visibles (Alt+Ctrl+Shift+E) ou sélectionner le calque avec lequel vous souhaitez travailler.

Avec certaines images comportant une petite quantité de couleurs saturées, à un moment donné du processus de création du masque, Photoshop peut se plaindre qu'une zone trop petite a été sélectionnée. Ne vous inquiétez pas, c'est normal.

L'ensemble comprend :
saturation_mask_sc- créer un masque en utilisant la méthode principale, via Couleur sélective.
saturation_mask_l1- créer un masque en utilisant la méthode de la partie 2.3.1.
saturation_mask_l2- créer un masque en utilisant la méthode de la partie 2.3.4. Bien que cette méthode soit incorrecte, elle peut être utile pour des expériences.

L'ensemble comprend également plusieurs scripts qui augmentent la saturation de diverses manières. Ces scripts créent un nouveau calque avec une saturation accrue. Après cela, la transparence du nouveau calque peut être réduite et/ou son mode de superposition peut être modifié en Saturation, vous pouvez également créer un masque de saturation et l'ajouter à ce nouveau calque.

plus_saturation_cm- augmenter la saturation selon la méthode de la partie 3.2.
plus_saturation_overlay- augmentation de la saturation selon la méthode de la partie 3.3, avec création de deux calques et mode superposition Saturation.
plus_saturation_sc- augmenter la saturation selon la méthode de la partie 3.4.
plus_saturation_lab- augmenter la saturation en utilisant la méthode de la partie 3.5 avec la méthode Apply Image et Overlay

C'est ça. Bonne chance à toi et à moi aussi.

2008 © Alexandre Voitekhovich alias Blyg. Toutes les photos de l'auteur. Eh bien, bien sûr, les droits sur l'article appartiennent à l'auteur, reproduction totale ou partielle uniquement avec l'autorisation de l'auteur. Sinon, le karma se gâtera, il sera offensé et s'enfuira.

Cible photographie de paysage- transmettre la beauté du monde environnant. Et il est conseillé de le faire tel que le photographe a tout perçu au moment de la prise de vue. Mais la difficulté ici est que l’œil et le cerveau humains sont bien plus parfaits que l’appareil photo le plus avancé. Par exemple, nous voyons les objets de près et de loin avec netteté (bien sûr, si tout va bien avec notre vision), même par une journée ensoleillée, nous voyons des détails dans les nuages ​​​​et dans les ombres, et la nuit, après un peu d'adaptation, nous pouvons encore considérer les détails.

Et pour restituer le paysage tel que le voit le photographe, il faut recourir à quelques astuces. Et, peut-être, le principal est l'expansion de la plage dynamique - une technique qui vous permet de transmettre à la fois les détails des hautes lumières et des ombres des photographies.

La signification principale de cette technique se résume à ce qui suit : le photographe prend deux photos (l'option la plus simple) - une avec exposition pour les hautes lumières et la seconde avec exposition pour les ombres. Après cela, dans un éditeur graphique, les deux images sont combinées et nous obtenons un cadre avec des détails dans les hautes lumières et les ombres.

Il existe de nombreuses méthodes pour traiter de telles images - dans le cas le plus simple, vous pouvez vous limiter à restaurer les informations d'un seul fichier rav ; vous pouvez parfois vous débrouiller avec des dégradés dans l'éditeur ou des filtres de dégradé ; Nous considérerons une méthode plus complexe (et en même temps plus universelle) : les masques de luminosité.

Masques de luminance

La façon la plus simple de combiner Adobe Photoshop images sombres et claires - superposez-les sous forme de calques et utilisez un masque pour masquer une partie d'une image (vous pouvez en savoir plus sur le travail avec des masques dans l'article -). Mais parfois, la composition est si complexe que dessiner un masque à la main prend trop de temps et est trop difficile. L’exemple le plus simple est celui d’un arbre devant un ciel clair. Afin de voir les détails sur le tronc de l'arbre et dans le ciel, vous devrez dessiner toutes les branches de l'arbre.

Mais il y a un secret. En photographie de paysage, nous devons le plus souvent couvrir les zones surexposées avec un masque pour uniformiser l'éclairage, ce qui signifie que nous aurons besoin d'un mécanisme qui nous permettra de sélectionner automatiquement les zones en fonction de leur luminosité. C'est ce qu'on appelle les masques de luminance.

Comprenons-les étape par étape à l'aide d'un exemple.

Pour plus de simplicité et de clarté, nous combinerons deux cadres, bien que dans la vraie vie Il peut y avoir 3 ou 5 images, tout dépend des transitions tonales de la scène filmée et des capacités de la matrice de la caméra.

Tir lumineux. Le premier plan est bien développé, mais les détails dans la zone ensoleillée sont perdus

Plan sombre, les détails au premier plan ne sont pas visibles, mais la zone autour du soleil est bien détaillée

La tâche principale est de mettre en évidence les zones lumineuses autour du soleil dans un cadre clair et de les remplacer par des zones sombres.

Placez les deux images sur des calques séparés dans Photoshop et combinez-les en utilisant Édition -> Alignement automatique des calques...

Vous pouvez ignorer l'élément de mise à niveau automatique si vous photographiez sur un trépied.

Si nécessaire, après avoir aligné les cadres les uns par rapport aux autres, vous pouvez « couper les bords ».

Photoshop ne dispose d'aucun outil ni commande pour créer des masques de luminosité, mais vous pouvez enregistrer toutes les actions décrites ci-dessous en tant qu'action/opération et les appliquer automatiquement à d'autres images - l'algorithme de travail ne dépend pas de ce qui est montré sur la photo, il se concentre uniquement sur la luminosité de certains pixels.

Pour rendre le travail plus clair, désactivez la visibilité du calque sombre supérieur et cliquez sur celui clair du bas. Il servira à rechercher des zones claires.

Après cela, accédez au panneau Canaux et Commande + clic sur le canal RVB composite. Cela créera un reflet autour des zones lumineuses de l’image.

La sélection résultante peut déjà être utilisée, mais il serait plus correct de créer des masques pour des zones de luminosité différente.

Cliquez sur l'icône Enregistrer la sélection en tant que canal en bas du panneau Canaux. Cela créera une nouvelle chaîne, automatiquement nommée Alpha. Renommons-le Highlights.

Afin de mettre en évidence les zones les plus claires de l'image, vous devez recouper cette sélection avec elle-même. Maintenez la touche Commande+Alt+Maj enfoncée et cliquez sur la vignette du canal Highlights. De cette façon, les zones les plus claires de la sélection précédente sont mises en évidence. Enregistrez à nouveau la nouvelle sélection en tant que chaîne nommée Highlights 1.

Cette opération d'intersection des canaux de luminosité avec eux-mêmes peut être effectuée plusieurs fois, obtenant ainsi des sélections soignées de zones de luminosité différente. Plus nous croisons la sélection originale, plus les zones lumineuses ressortent.

Nous l'avons eu comme ceci :

Ainsi, nous avons obtenu des sélections avec cinq niveaux de luminosité.

Pour traiter la photographie de notre exemple, vous devrez sélectionner uniquement les zones claires, mais pour des raisons de clarté et de généralité, nous verrons comment créer des sélections similaires pour les zones sombres de l'image.

Chargez à nouveau la sélection Highlights en faisant Ctrl+clic sur la chaîne du même nom. Sélectionnez ensuite Sélection > Inverse (Maj+Ctrl+I) – cette commande modifiera la sélection à l’opposé. Cela signifie qu'au lieu des hautes lumières, la sélection inclut désormais les ombres. Enregistrez la sélection sous un nouveau canal nommé Shadows.

Afin de créer des canaux sur lesquels des ombres plus denses sont sélectionnées, utilisez une technique d'auto-intersection similaire en appuyant sur Commande+Alt+Maj et en cliquant sur le canal Ombres. Après cinq itérations, nous obtiendrons cinq canaux avec des masques pour les zones d'obscurité différente

Il est maintenant temps d'utiliser ces canaux pour créer un masque sur le calque sombre. Nous devons nous assurer que le canal sélectionné est ajouté en tant que masque de calque.

Nous devons créer un masque de manière à ce que seules les zones autour du soleil restent dans la version sombre de l'image. Dans ce cas, le canal le plus approprié s'appelle Highlights 1, où les zones les plus lumineuses sont mises en évidence (elles sont blanches).

Chargez-le en sélection en cliquant sur la chaîne tout en maintenant la touche Commande enfoncée

Après cela, activez le canal RVB composite (vous devez cliquer dessus), passez au panneau Calques, activez et activez la visibilité du calque sombre et ajoutez-y un masque en cliquant sur l'icône d'ajout de masque en bas. du panneau des calques.

Notre sélection deviendra immédiatement un masque de ce calque et la photo sera transformée.

Les parties sombres du masque rendent opaques des zones du calque, tandis que les parties blanches apparaissent au contraire. Il s'avère que les zones autour du soleil sur la couche sous-exposée chevaucheront celles surexposées, mais le premier plan restera de la photo plus claire.

Avec la surexposition dans le ciel, nous avons reçu un complot avec belles fleurs détails. Et pour cela, nous n'avons pas eu besoin de dessiner manuellement des masques et de tracer les contours du navire.

Si nécessaire, les masques peuvent être modifiés à l'aide de l'outil Niveaux ou Courbes, ou simplement avec un pinceau.

Masque de luminance original

Après avoir fini au pinceau

De la même manière, mais en utilisant les canaux Ombres dans lesquels nous avons sélectionné les ombres, vous pouvez éclaircir un peu les pierres du premier plan sans affecter le ciel.

Sélection du canal approprié

Et appliquez-le comme masque sur le calque de réglage des courbes :

Après avoir reçu une image au niveau de luminosité sans lacunes dans les ombres et les hautes lumières, nous pouvons déjà travailler avec la couleur et le contraste, en utilisant Dodge & Burn pour placer des accents, ajouter des reflets du soleil et d'autres effets.

Pour affiner les couleurs et l'éclairage de l'image, nous utiliserons le plugin Nik Color Efex :

Après une petite correction des couleurs à l'aide de courbes, on obtient ce résultat :

Les masques de luminosité peuvent être utilisés pour bien plus que simplement combiner plusieurs expositions en une seule prise. Ils sont parfaits pour remplacer le ciel sur une photo surexposée. La surexposition est une zone très lumineuse, ce qui signifie qu'il sera très facile de la sélectionner à l'aide de masques de luminosité, puis d'insérer le ciel d'une autre image à cet endroit.

Dans l'article, nous avons parlé de la création manuelle de masques de luminosité - c'est bon pour comprendre le sens du processus, mais avec le traitement quotidien des photos, cela peut être quelque peu long et improductif.

Il existe plusieurs façons d'automatiser le processus :

1. Utilisation d'un ensemble spécial d'actions. Cet ensemble peut être téléchargé gratuitement par tous les abonnés des écoles de photo. Ces actions vous aideront à créer automatiquement des canaux avec des reflets et des ombres, ainsi que des ensembles de courbes et de niveaux auxquels sont appliqués des masques de luminosité. Après avoir lancé l'action, il vous suffit de laisser visible le calque souhaité avec des courbes ou des niveaux (selon ce qui est le plus pratique) et d'ajuster les paramètres. Vous pouvez le télécharger ici -
2. Panneau ArcPanel. Une solution plus lourde, mais aussi plus universelle que le recours à des actions individuelles. Vous permet de créer visuellement des reflets en fonction de la luminosité à l'aide des boutons du panneau.

Et puis les lecteurs expérimentés se sont souvenus avec horreur des images surréalistes infernales générées par un programme connu dans les cercles étroits PhotomatixPro et d'autres comme elle. Je note qu'avec une bonne compréhension des paramètres d'un tel logiciel, une image HDR décente peut être obtenue avec leur aide. Pour certains intérieurs je fais ça, mais si on parle de paysage, alors ce n'est vraiment pas le meilleur meilleure solution. Sur mon blog, il y a littéralement un an et demi, il y avait encore de telles expériences, mais maintenant mon choix se porte sur les masques de luminosité ( luminance masques). Si vous le permettez, à ce stade, j'arrêterai d'approfondir la théorie et, enfin, je passerai à la pratique. Désolé, mais je ne décrirai pas ce que c'est masques dans le cadre du traitement d'images dans les éditeurs graphiques, leur fonctionnement, etc. Sinon, mon message « gonflera » simplement dans des proportions incroyables. De plus, dans la méthode décrite ci-dessous, la plupart des opérations sont automatisées et pour commencer, vous pouvez simplement adhérer à cet algorithme sans comprendre son fonctionnement. Je suis sûr qu'en tout cas tes photos seront un peu meilleures.

02 . Nous avons donc deux images. Dans la première, le « sol » est bien mis en valeur, mais le « ciel » est trop clair et il ne reste presque plus rien des éclairs du coucher de soleil. Le second a un ciel texturé très spectaculaire, mais le « sol » est trop sombre pour voir les détails. Je ferai une réservation pour les pros chevronnés. Oui, ces images ne sont pas si problématiques et, très probablement, le ciel pourrait être « retiré » de la première image. Et quelqu'un, peut-être, a commencé à « tirer » les ombres de la seconde. Cela n'a pas d'importance. De plus, cette paire de cadres n'est pas si bonne en composition, mais - surtout - elle est optimale pour un exemple visuel. Dans le cas où il n'y a pas d'arbres, de buissons, de maisons, etc. à l'horizon, un masque de luminosité pour le ciel peut être créé à l'aide d'outils de sélection ou même d'un simple pinceau. Ici, nous avons, disons, tout à fait cas difficile. Mais nous allons quand même essayer de régler ce problème.

03 . Chargez ces deux photos dans Photoshop. Copiez le cadre sombre et collez-le comme calque supérieur sur le clair. Si vous photographiez à main levée ou si vous n'êtes pas sûr de la fiabilité de votre trépied, maintenez le Ctrl, sélectionnez les deux calques. Suivant Modifier - Aligner automatiquement les calques. Photoshop essaiera d'aligner les images les unes par rapport aux autres. Important! Après cette étape, recadrez immédiatement l'image, en supprimant le « décalage visible » sur les bords après l'opération d'alignement. Si vous photographiez avec un bon trépied, cette étape peut être négligée.

04 . Passons à la création de masques de luminosité. Plus précisément, télécharger l'action qui les crée. Avant cela, je n'avais rencontré que des versions payantes d'actions similaires, mais personne à remercier Jimmy McIntyre, qui a écrit un excellent algorithme et ne demande qu'un lien de téléchargement pour s'abonner à sa liste de diffusion avec des tutoriels vidéo sur Photoshop. Nous allons sur son site Internet, où dans la fenêtre souhaitée Nous saisissons votre e-mail professionnel, vers lequel, un peu plus tard, vous recevrez un lien pour télécharger tout un ensemble d'actions utiles rédigées Jimmy. Désolé, je ne vous dirai pas non plus comment les installer dans Photoshop (un moteur de recherche vous aidera), mais au final dans le panneau Actes tu devrais avoir un objet Générer des masques de luminance. Après avoir sélectionné le calque du bas (clair) et désactivé l'image du haut (icône avec un œil), nous lançons notre action magique avec le bouton Jouer la sélection.

05 . Une fois l'action terminée, accédez au panneau Canaux, en dessous des chaînes traditionnelles Rouge, Vert Et Bleu, vous verrez 18 nouveaux créateurs de l'action. Ce sont des masques de luminosité. De plus, pour toutes les occasions. Comme vous pouvez le voir, ils sont divisés en blocs Lumineux, Ténèbres Et Tons moyens. En passant de l’un à l’autre, vous comprendrez pourquoi on les appelle ainsi.

06 . En cliquant sur les chaînes, j'ai choisi Lumineux 2. Le sol est ici presque entièrement caché par un masque (peint en noir), et le ciel, ou plutôt le coin supérieur droit surexposé problématique, au contraire, est ouvert (peint de manière conventionnelle en blanc). Sélectionnez une chaîne, puis faites Ctrl+clic par son icône. Après quoi les soi-disant « fourmis » courront dans l’image, indiquant les limites du futur masque. Remarquez avec quelle précision l'arbre est « décrit » sur le côté droit du cadre.

07 . Basculez vers le panneau des calques ( Calques), sélectionnez le calque supérieur et ajoutez-y un masque. Pour ce faire, cliquez sur l'icône rectangle gris avec un cercle blanc au centre tout en bas du panneau des calques. Et puis on voit que le ciel, qui avait été « assommé » jusqu’à ce moment, est devenu rose. C'est ainsi que fonctionne le masque. Nous avons pris les parties manquantes sur la couche inférieure de la deuxième photo. Pour plus de réalisme, vous pouvez réduire l'opacité de la couche supérieure à votre guise. Pour plus de beauté, prenez un gros pinceau noir aux bords doux et peignez la partie inférieure du masque en l'ajustant. Dans la chaîne Lumineux 2, que nous avons choisi pour le masque, quelques détails clairs au sol sont également entrés dans la sélection, et avec un pinceau noir nous pouvons nous en débarrasser facilement et rapidement. Dans certains cas, l'action génère des masques qui n'ont pas du tout besoin d'être ajustés. J'ajouterai que dans les cas où vous filmiez à main levée ou où il y avait du vent qui secouait les arbres, le masque obtenu peut être légèrement flou par Gaussien ( Filtre - Flou - Flou gaussien).

08 . La leçon aurait pu se terminer ici, mais je voulais que le ciel soit plus rose. Nous faisons presque la même chose que nous venons de faire. Allons au panneau Chaînes et nous faisons Ctrl+clic, mais déjà par le canal Lumineux 5. Cela correspond le mieux à mes objectifs. Ajouter un calque de réglage des courbes ( Courbes), dans lequel nous montons le canal rouge. Naturellement, grâce à un masque de luminance précis, seul le coin supérieur droit de l’image, là où se trouvait la lumière du coucher du soleil, devient rose.

09 . Après cela, j'ai complètement compris et j'ai en outre travaillé un peu de magie sur des fragments de photos individuels. Et pour chacun d’eux il y avait un masque adapté. Je les ai encerclés dans la capture d'écran ci-dessous. De plus, j’ai transformé localement des buissons individuels, de la mousse, des pierres, etc. Pour ce faire, bien entendu, les masques devaient être dessinés à la main. Mais cela, bien sûr, est une autre histoire.

10 . J'ai presque oublié. Après avoir terminé toutes les manipulations, fusionnez tous les calques en un seul ( Ctrl+Maj+E) et retrouvez-le dans le pack d'action de Jimmy Supprimer les masques de luminance et exécutez-le. Cela supprimera toutes les chaînes inutiles dont nous n’avons plus besoin.

11 . Eh bien, le résultat final.
À partir du lien, vous pouvez télécharger les deux fichiers originaux, les combiner et publier votre résultat dans les commentaires.

C'est tout. J'espère que la leçon sera utile.

MISE À JOUR:À en juger par les critiques, tout le monde n'a pas apprécié la beauté des masques lumineux.
Ok, voici d'autres exemples visuels :

Comme vous pouvez le constater, il y a aussi beaucoup de masques faits à la main ici, mais les principaux sont toujours fabriqués grâce à l'action de Jimmy.

Créer une belle sélection sans coutures visibles dans Adobe Photoshop peut être un processus lent et difficile. Cependant, le programme dispose de nombreux outils dédiés à la création de sélections qui rendent cette tâche meilleure, plus rapide et plus facile.

Dans ce leçon simple Je vais vous montrer l'un des plus simples et des plus moyens utiles créer une sélection basée sur les valeurs de luminosité des pixels de l'image. Cette méthode facilite grandement la modification des hautes lumières, des ombres et des tons moyens.

Cette technique la mise en évidence permet des retouches photo professionnelles, ce qui serait extrêmement difficile avec d'autres techniques. Cette technique crée également des bords sur les sélections qui ne semblent avoir aucune couture visible. Et tout cela sans même toucher à un seul outil de sélection !

Note du traducteur : Le masque de luminance est une technique qui permet de sélectionner des pixels en fonction des valeurs de luminosité de l'image. Vous pouvez mettre en évidence les hautes lumières, les ombres et les tons moyens à l'aide de canaux, puis modifier et retoucher votre photo. Vous pouvez également contrôler la luminosité des hautes lumières et des ombres à l’aide d’un masque de luminosité.

1. Créer des sélections

La technique de sélection présentée dans cette leçon fonctionne sur n'importe quelle image, la seule chose est que pour terminer cette leçon et effectuer d'autres retouches, vous devrez télécharger l'image originale à partir du lien au début de cette leçon.

Étape 1

La première sélection consiste à mettre en évidence les pixels lumineux de l'image. La création de cette sélection est fondamentale pour cette technique car... les autres sécrétions en sont repoussées.

Note du traducteur : l'auteur crée plusieurs sélections, enregistrant chaque sélection en tant que nouveau canal.

L'important est que cela ne soit ni dans le menu ni dans les outils. C'est presque comme une poignée de main secrète dans Photoshop. Pour convertir un canal de masque en chemin de sélection, utilisez le raccourci clavier (Alt+Contrôle+2). Avant CS5, le raccourci clavier était (Alt+Ctrl+ ~) (oui, c'est un tilde !) Mais le plus simple pour créer une sélection est d'aller dans le favori Canaux(Canaux) et maintenez la touche (Ctrl) enfoncée + cliquez sur le canal RVB composite. De cette façon, nous créerons une sélection autour des pixels clairs ou des reflets de l’image.

Étape 2

Cliquez sur le bouton Enregistre la zone sélectionnée dans un nouveau canal(Enregistrer la sélection en tant que canal) dans la barre d'outils inférieure de la palette Canaux(Chaînes). De cette façon, nous créerons une nouvelle chaîne qui sera automatiquement appelée Alpha 1(Alpha 1). Renommez cette chaîne en Éblouissement léger(Points forts).

Étape 3

Ensuite, nous croiserons la sélection. Pour cela, rendez-vous sur la chaîne Éblouissement léger(Surbrillance) et en maintenant les touches enfoncées (Ctrl+Alt+Shift) + clic sur la vignette de la chaîne Éblouissement léger(Points forts). Après avoir recoupé la sélection, nous sélectionnerons un sous-groupe de pixels lumineux. Enregistrez la sélection en tant que nouvelle chaîne, nommez-la Éblouissement de lumière vive(Points forts lumineux).

Note du traducteur : En utilisant l'intersection de la sélection, l'auteur a créé un nouveau canal, en sélectionnant des pixels plus clairs, c'est-à-dire En utilisant l'intersection, l'auteur coupe les pixels les moins brillants tout en préservant les pixels les plus clairs. Ainsi, l'auteur a créé deux canaux avec des reflets lumineux avec différents degrés de luminosité. Ensuite, l'auteur répétera l'étape 3 et créera un troisième canal avec les pixels les plus brillants.

Étape 4

Ensuite, nous dessinerons l'intersection de la sélection Éblouissement de lumière vive(Bright Highlights), (la même chose, appuyez sur les touches (Ctrl+Alt+Shift) + cliquez sur la vignette de la chaîne). Enregistrez la sélection en tant que nouvelle chaîne, nommez-la Les points forts les plus brillants(Points forts les plus brillants).

Nous avons donc créé trois chaînes différentes avec trois différents niveaux luminosité avec laquelle nous travaillerons. Vous pourriez continuer à créer de nouveaux canaux en utilisant l'intersection de la sélection, mais je n'en vois pas la nécessité, trois canaux suffiront. Il est maintenant temps de porter votre attention sur les ombres.

Étape 5

Créez une nouvelle sélection avec Éblouissement léger(Highlights), pour cela, maintenez la touche (Ctrl) + cliquez sur cette chaîne ( note du traducteur : par canal Éblouissement léger(Points forts)). Ensuite, allons-y Sélection - Inversion(Sélectionner > Inverser) (Maj+Ctrl+I) : nous inverserons les zones sélectionnées. Cela signifie qu’au lieu de mettre en évidence les hautes lumières, nous mettrons en évidence les ombres. Enregistrez la sélection en tant que nouvelle chaîne, nommez-la Ombres(Ombres).

Étape 6

En utilisant la même technique de sélection entrecroisée, créez deux autres canaux de gradation de tons sombres. Nommez ces chaînes Ombres sombres(Ombres plus sombres) et Les ombres les plus sombres(Ombres les plus sombres) respectivement.

Étape 7

Nous avons donc trois canaux avec des reflets et trois canaux avec des ombres, que reste-t-il ? Les tons moyens, bien sûr ! Sélectionnez d'abord l'image entière, c'est parti Sélection - Tout(Sélectionner > Tout) ou appuyez sur les touches (Ctrl+A), puis nous soustrairons les surbrillance de la sélection active, pour cela maintenez les touches enfoncées (Ctrl+Alt)+cliquez sur la chaîne Éblouissement léger(Points forts). Ensuite, nous soustrairons les ombres de la sélection active en utilisant la même technique. (note du traducteur : mais cette fois, cliquez sur la chaîne Ombres(Ombres)).

À ce stade, Photoshop peut vous avertir concernant les bords de sélection invisibles, car Pas plus de pixels sélectionnés à plus de 50 %(aucun pixel n'est sélectionné à plus de 50 %). Cela signifie que la sélection sera active et qu'il n'y aura pas de lignes pointillées autour des zones sélectionnées.

Enregistrez la sélection en tant que nouvelle chaîne, nommez-la Tons moyens(Tons moyens). Il n'est pas nécessaire de traverser ce canal, car cela crée une sélection vide.

Une fois que vous avez terminé avec les canaux, passez toujours au canal RVB composite avant d'aller dans l'onglet Calques(Couches). La technique ci-dessus s'applique à n'importe quelle photographie, quel que soit ce qui y est montré. Vous pouvez écrire Action(Action) pour recréer l'expérience de la chaîne, surtout si vous passez beaucoup de temps à éditer et à traiter des photos.

2. Utiliser la sélection

Nous avons maintenant sélectionné des pixels lumineux soigneusement enregistrés dans la palette. Canaux(Chaînes). Alors, quels avantages peuvent-ils apporter ? Pourquoi avons-nous eu tant de mal à les créer ? Parce qu’ils nous permettront d’effectuer des corrections ciblées, même si cela serait difficile, voire presque impossible, si l’on utilisait d’autres méthodes de sélection.

Étape 1

Maintenez (Ctrl)+clic sur la chaîne Éblouissement léger(Surbrillance) pour créer une sélection. Ensuite, nous revenons à la palette Calques(Couches) et ajoutez un calque de réglage Courbes(Courbes) pour cela on y va Calque - Nouveau calque de réglage - Courbes(Calque> Nouveau calque de réglage> Courbes). Photoshop utilise automatiquement la sélection comme masque sur le calque de réglage. Alors, faites glisser le point médian de la courbe vers le haut, ce qui éclaircira uniquement les hautes lumières de l'image tout en préservant les tons moyens et les ombres.

Étape 2

Chargez une sélection d'ombre en maintenant (Ctrl)+clic sur le canal Ombres(Ombres), puis ajoutez un nouveau calque de réglage Courbes(Courbes). Mais cette fois, faites glisser un peu le point médian de la courbe vers le bas, en fonction des ombres.

Étape 3

La mise en évidence des tons moyens peut être utilisée pour créer un effet d’éclairage magnifique et subtil sans se soucier d’affecter les hautes lumières et les ombres. Chargez une sélection de tons moyens en maintenant (Ctrl) + clic sur un canal Tons moyens(Tons moyens), ajoutez un calque de réglage Teinte/Saturation(Teinte/Saturation). Cochez la case Tonifiant(Coloriser), définissez les paramètres de couleur à votre guise. Les paramètres que j'ai utilisés sont ci-dessous.

• Tonalité de couleur Teinte : 33
• Saturation(Saturation) : 46
• Luminosité(Légèreté) : +8

À titre d'illustration, essayez de maintenir la touche Maj enfoncée + de cliquer sur un masque de calque pour désactiver temporairement le masque. Voyez-vous à quel point l'effet tonifiant est riche sans masque ? Ouf, comme c'est effrayant ! Imaginez maintenant combien de temps il faudrait pour peindre à la main les hautes lumières et les ombres ! Cet exemple montre à quel point cette technique est utile. N'oubliez pas de réactiver le masque en maintenant (Maj) + clic sur le masque.

Étape 4

Créez un nouveau calque (Ctrl+Shift+N) au-dessus de tous les calques, nommez ce calque Faits saillants éclaircissants(Souligne Dodge). Ensuite, allons-y Édition - Remplir(Edition > Remplir) et dans le menu Contenu(Contenu), sélectionnez une option Gris 50%(50 % de gris), cliquez sur OK. Changez le mode de fusion de ce calque en Chevaucher(Superposition) pour masquer les tons gris. Sélectionnez un outil Clarificateur(Dodge Tool), installez Gamme(Plage) activé Tons moyens(tons moyens) et la signification Expositions(Exposition) de 9%. Maintenant, peignez soigneusement les zones avec des reflets pour les mettre en valeur.

Étape 5

Sélection de charge Éblouissement léger(Rehauts), puis utilisez la sélection comme masque de calque pour appliquer l'éclaircissement uniquement aux reflets. Ensuite, allez dans la palette Propriétés(Propriétés) pour réduire Densité(Densité) masque jusqu'à 60 % pour atténuer légèrement cette limitation.

Note du traducteur : 1. Chargez une sélection de surbrillance via le canal approprié, puis ajoutez un masque de calque au calque de remplissage gris 2. Cette technique, décrite dans les étapes 4-5-6, est conçue pour créer des effets d'éclairage à l'aide des outils d'esquive et de gravure. , en utilisant le masque de luminance 3. Nouveau panneau Propriétés(Propriétés) est apparu dans Photoshop CS6.

Étape 6

Utilisez la même technique pour créer un calque d’ombre sombre. Juste cette fois, utilisez l'outil Variateur(Outil de gravure) pour améliorer les zones d'ombre. Utiliser la sélection Ombres(Ombre) pour créer un masque de calque.

Étape 7

Maintenant, créez un calque fusionné au-dessus de tous les calques (Ctrl+Alt+Maj+E). Ensuite, allons-y Filtre - Netteté - Affûtage intelligent(Filtre> Netteté> Netteté intelligente), appliquez des ajustements pour ajouter un peu de netteté. Les paramètres que j'ai utilisés pour cette image sont ci-dessous :

• Effet(Montant) : 207%
• Rayon(Rayon) : 0,9 px
• Réduire le bruit(Réduire le bruit): 7%

Étape 8

Télécharger les sélections Éblouissement de lumière vive(Rehauts plus clairs) et utilisez la sélection comme masque de calque sur le calque de netteté fusionné. Cela limitera l’effet de netteté aux pixels les plus clairs. Réduisez légèrement cette limitation en diminuant Densités(Densité) masques jusqu'à 81%.

Et nous avons terminé la leçon !

Vous pouvez voir le résultat final dans la capture d'écran ci-dessous. Nous avons créé un contraste modifiable dans les hautes lumières, les ombres et les tons moyens, ajusté la couleur de l'éclairage sans le rendre désagréable, ajouté des effets d'esquive et de brûlure élégants et appliqué un effet de netteté uniquement aux zones dont nous avions besoin. Tout cela sans utiliser un seul outil de sélection ! C’est l’incroyable pouvoir du Masque Luminosité !

J'ai promis d'examiner plus en détail les applications pratiques des deux derniers, mais j'ai décidé de me concentrer sur une seule. Dans la perception du monde qui nous entoure, la répartition de la luminosité est pour nous bien plus importante que la répartition des couleurs, c'est pourquoi notre héros d'aujourd'hui est Luminosité. Le but de cet article n'est pas seulement de décrire trois exemples de traitements, mais de montrer la logique du raisonnement lors du choix de certains outils et techniques de correction.

Comme toujours, ceux qui souhaitent « tordre les fichiers » en même temps que la lecture peuvent télécharger le psd couche par couche (50,7 Mo) des exemples analysés.

La dernière fois, nous avons regardé l’exemple des framboises. Chacun des trois canaux a été traité comme une image en noir et blanc distincte, en se concentrant uniquement sur le changement de luminosité, mais sans prendre en compte le rapport de luminosité dans les canaux, c'est-à-dire la couleur de l'image. Et après avoir obtenu des changements de luminosité optimaux, nous nous sommes débarrassés des changements de couleur indésirables en appliquant le résultat de la correction à la source en mode Luminosité.

Et puis une surprise nous attendait : superposer la même image en Lab donnait un résultat bien plus précis qu'en RVB. Cela se produit parce que le modèle HSB (sur lequel sont basés les modes de fusion des couleurs lorsque l'on travaille en RVB) est assez primitif. Contrairement à Lab, il ne permet pas une séparation honnête de la luminosité et des composantes chromatiques. Par conséquent, le résultat de la superposition en RVB n’est pas aussi soigné qu’en Lab.

Si vous êtes intéressé par les détails, lisez l'article d'Alexander Voitekhovich que j'ai déjà mentionné « L'histoire de la saturation des couleurs ». Pour une utilisation pratique, nous pouvons donner une recommandation simple : si vous comptez faire une superposition en modes Couleur ou Luminosité, essayez de le faire dans Lab. Plus les couleurs de l’image sont saturées, plus le gain apporté par cette étape sera important.

Contrôle du contraste séparé

Devant nous, c'est mignon photos d'hiver les renards. Le photographe a bien capturé le moment du saut et a choisi le bon moment pour la prise de vue : le soleil bas a souligné le volume de tous les objets. J'ai apporté à cette image un contraste complet et réglé la balance des couleurs. Je suis content des couleurs, mais il y a une chose dans cette photo que je n'aime pas du tout.

Le soleil bas dessinait non seulement les formes du renard, mais projetait également de nombreuses ombres sur la neige vierge inégale. Et la caméra les a honnêtement enregistrés. Un problème : une personne placée dans la position de la caméra ne percevrait pas ces ombres aussi clairement. Lorsque nous regardons une scène, le cerveau sélectionne l’objet principal qui a du sens pour nous et filtre les détails de l’arrière-plan, le rendant ainsi moins contrasté.

Autrement dit, si nous regardions cette scène en réalité, nous verrions un renard plus contrasté sur un fond moins contrasté. Voici la tâche de correction : augmenter le contraste du renard, en diminuant le contraste des ombres sur la neige. Décrivons les conditions que les canaux doivent remplir pour que nous puissions le résoudre.

Condition un. Puisque nous allons augmenter le contraste du renard, il doit être correctement exposé et avoir de bons détails. En termes simples, sa luminosité doit être aussi proche que possible de la moyenne.

Deuxième condition. Afin de modifier différemment le contraste des objets (augmenter pour l'un et diminuer pour l'autre), ils doivent se situer dans des gammes tonales différentes. Dans ce cas, vous pouvez vous contenter d'une simple courbe de tons, en augmentant sa pente dans la zone occupée par le renard et en la diminuant dans la zone où se trouve la neige.

Regardons les chaînes. Dans le canal rouge, le renard, bien qu'un peu léger, est assez détaillé. Cependant, il se situe dans la même gamme tonale que la neige. Essayer d'assombrir le renard et de lui donner plus de contraste entraînera l'assombrissement des ombres sur la neige et l'augmentation de leur contraste. Et cela n'est pas inclus dans nos plans. Le canal rouge ne satisfait pas à la deuxième condition.

Dans le canal bleu, la neige et le renard sont séparés en différentes gammes de tons, mais le renard lui-même est trop sombre. Il ne sera pas possible de l'éclaircir à une luminosité normale, et augmenter le contraste améliorera non seulement les détails très faibles, mais aussi le bruit. Le canal bleu ne satisfait pas à la première condition.

Mais le vert fait l’affaire à tous égards. Sa luminosité est moyenne pour couleur orange, de sorte que le renard est exposé de la meilleure façon possible et se situe dans la plage allant des trois quarts aux demi-tons. La neige est généralement plus claire que les tons moyens. Ainsi, le canal vert satisfait aux deux conditions.

Il ne sert à rien de traiter les trois canaux puis de faire la moyenne du résultat si un seul résout le problème et que les deux autres ne font qu'interférer. Par conséquent, nous n'appliquerons pas de courbes canal par canal et ne passerons pas à Luminosité (comme nous l'avons fait avec la framboise), mais utiliserons le canal vert comme modèle pour la superposition de luminosité. Créez un nouveau calque ( Canal_vert) et en utilisant la commande Appliquer l'image, nous y téléchargeons le contenu du canal vert.

Courbes 1). Nous augmentons le contraste dans la plage des trois quarts aux demi-teintes. Le renard dans le canal vert était plus foncé que nécessaire, nous augmentons donc le contraste en éclaircissant les demi-teintes. Dans le même temps, en quarts de ton, la raideur de la courbe diminue - le contraste de la neige diminue.

Pour rendre la neige encore plus uniforme, mettons un point supplémentaire et remettons la courbe dans les hautes lumières. Ainsi, la baisse de contraste se concentrera sur les quarts de ton et le fond sera « lissé ».

Fusionner des calques Canal_vert Et Courbes 1 grouper ( Nouveau_Luminosité) et changez son mode de fusion en Luminosité. Le renard s'avère trop volumineux et la neige est trop lisse. La situation a changé dans la bonne direction, mais plus que nous le souhaiterions. Réduire l’opacité réduira rapidement l’impact.

Il vous suffit de décider de l'opacité de ce qu'il faut réduire : les groupes Nouveau_Luminosité ou calque de réglage Courbes 1? La réduction de l'opacité est une moyenne entre les images finales et initiales. Nous avons une version finale, mais les premières sont différentes. Si on réduit l'opacité du groupe, on reviendra à la source pure, et si on réduit le calque courbes, on reviendra à une incrustation de luminosité sur la source du canal vert.

Il vous suffit de choisir laquelle des images initiales vous préférez et dans quelle mesure vous souhaitez y revenir. J'ai choisi la deuxième option et j'ai réduit l'opacité du calque de réglage Courbes 1 jusqu'à 50 %. L'image est prête, et nous allons encore une fois consolider les idées discutées.

La première idée. Pour contrôler rapidement et facilement le contraste des objets séparément (en augmentant le contraste de l'un tout en diminuant l'autre), vous devez trouver ou obtenir en mélangeant un flan sur lequel se trouvent ces objets dans différentes gammes tonales.

Idée deux. Pour augmenter efficacement le contraste d'un objet et mettre en valeur ses détails, vous devez trouver un flan sur lequel cet objet sera le mieux exposé. En termes simples : il ne fera ni trop clair ni trop sombre.

Troisième idée. C’est une question de formalisation dans l’analyse. Je pose régulièrement cette question à mes élèves en classe : que montre cette photographie ? Renard dans la neige est une réponse trop étroite. Je propose de penser et de faire des estimations « chez les chats » (les unités de mesure proviennent des trois chats donnés par Margulis dans son livre). Donc, sur cette photo, on voit une rousse et chat blanc.

Et beaucoup de sujets entrent dans la définition du « chat rouge et blanc » : une orange sur une nappe claire, une mariée en robe blanche, et bien sûr toutes les photographies de portrait. Lors de l'analyse d'une image, passez d'un tracé spécifique à sa description formalisée. Cela vous permettra de trouver rapidement les canaux nécessaires, de déterminer les gammes tonales et de sélectionner la technique de traitement appropriée.

Vous savez maintenant comment réduire le contraste de la robe de la mariée (la rendre plus propre et plus élégante) tout en conservant, voire en augmentant le contraste du visage. Dans la photographie de mariage, c'est désormais à la mode, mais dans la vie, il faut plus souvent résoudre le problème inverse : sortir une robe trop légère sans perdre la face. Vous pouvez utiliser Shadow/Highlight, mais cela provoquera des images fantômes. Nous verrons comment résoudre ce problème sans apparition de halos et dans quelles conditions cela pourra être fait la prochaine fois.

Amélioration simultanée du contraste

En utilisant ce paysage simple comme exemple, nous considérerons le problème inverse : comment augmenter le contraste de tous les objets en même temps. Sur cette photo, je veux : éclaircir la colline et augmenter son contraste pour que la forêt paraisse plus « moelleuse » ; éclaircir la prairie pour donner la sensation d'une journée ensoleillée ; préserver le ciel, en l'empêchant de blanchir et en réduisant le contraste.

La courbe donnée, qui augmente la luminosité dans les ombres, résoudra deux des trois problèmes. La colline, plongée dans l'ombre et les tons trois quarts, deviendra plus claire et plus contrastée. La prairie, située dans les tons moyens, deviendra plus lumineuse. Cependant, ceux qui se trouvent en quarts de ton et en hautes lumières, le ciel commence à blanchir et à perdre le contraste des détails.

Devant nous se trouvent les trois chats classiques : colline - chat noir, prairie - chat moyen, ciel - chat blanc (j'évalue la luminosité, je peux donc opérer avec des chats monochromes). Chacun de ces objets occupe une gamme tonale assez étroite, mais ensemble, ils couvrent toute la gamme. Il est impossible d'augmenter simultanément le contraste de trois chats différents dans une seule image.

La sortie de cette situation est simple : vous devez diriger les objets dans une plage tonale plus étroite. Si le chat noir devient sombre et libère les ombres, et que le chat blanc devient clair et libère les reflets, vous pouvez augmenter le contraste dans les tons moyens. Nous avons besoin d'une pièce dont la luminosité est la plus uniforme possible, sur laquelle chaque objet aura un contraste suffisant. Allons aux canaux.

La colline est sombre dans tous les canaux, il ne sera donc pas possible de chasser le chat noir. Ce qui reste, c'est l'assombrissement du chat blanc. Le ciel est le plus sombre (et d’ailleurs le plus détaillé) du canal rouge. En prenant comme base, nous obtenons une image dans laquelle les trois objets se trouvent dans une plage tonale plus étroite en raison des reflets libérés.

Créez un nouveau calque ( Canal_rouge) et en utilisant la commande Appliquer l'image, nous y ajoutons le contenu du canal rouge.

Ci-dessus, créez un calque de réglage des courbes ( Courbes 1). Nous augmentons le contraste dans les ombres, tout en les éclaircissant simultanément, éclaircissons uniformément la plage des trois quarts de tons aux quarts de ton et réinitialisons toutes les pertes de contraste à la plage plus claire que les quarts de ton. Vous n'avez pas à vous soucier du ciel : dans le canal rouge, il est plus sombre que dans la composante luminosité.

Fusionner des calques Canal_rouge Et Courbes 1 grouper ( Nouveau_Luminosité) et changez son mode de fusion en Luminosité.

Si les changements semblent trop importants, vous pouvez réduire l'opacité ou affiner la forme de la courbe d'ajustement. J'ai réduit l'opacité du groupe Nouveau_Luminosité jusqu'à 50 %.

Il n'y a pas de miracles dans le monde. Bien que le ciel soit principalement passé à une gamme de tons plus sombres, il a conservé certains détails dans les hautes lumières. Et les parties les plus claires des nuages ​​ont souffert. Mais il est beaucoup plus facile d'en supprimer la correction avec un masque doux aux bords flous que d'essayer de construire un masque qui sépare la colline du ciel le long d'une limite claire.

L'idée principale J'ai déjà décrit cette technique : afin d'augmenter simultanément le contraste de différents objets, il est nécessaire de les enfoncer dans la gamme tonale la plus étroite possible. Dans cet exemple, un seul canal suffisait. Le plus souvent, il est nécessaire de mélanger plusieurs canaux ou même d'utiliser des Tone Mappers. Mais la meilleure façon de rapprocher les objets en termes de luminosité est d’utiliser un éclairage plus uniforme. Pensez-y avant de tirer sur le volet, et le traitement peut être grandement simplifié.

Je me demande si quelqu'un chez Adobe connaît toutes les fonctionnalités de Photoshop ?

Je suis tombé sur cette question sur un forum dans la section « humour ». Eh bien, comme vous le savez, dans chaque blague, il y a une part d'humour, et pas toujours particulièrement importante. De nombreux outils Photoshop sont utilisés plus efficacement pour résoudre des problèmes complètement différents de ceux pour lesquels ils ont été créés. La puissance de Photoshop ne réside pas dans les outils, mais dans les méthodes de leur utilisation.

Mais il est impossible d’appliquer efficacement, et encore moins d’inventer, de telles méthodes sans présenter l’algorithme de fonctionnement des outils. je ne parle pas de formules exactes(même s'il serait intéressant de les regarder), mais il faut au moins comprendre la logique générale du travail.

Dans l’exemple suivant, nous analyserons le fonctionnement de l’outil Black&White. Et en même temps, voyons comment la compréhension de cette logique et un énoncé clair du problème de traitement vous permettent de trouver rapidement une solution au problème.

Voici une photographie d’une copie de l’arc de triomphe, construit en l’honneur du retour des troupes de Koutouzov à Moscou (dans une cruelle ironie, cette copie a été construite sur la route par laquelle les troupes de Napoléon entraient dans la ville). La résolution de l'écran ne vous permet pas d'afficher des images en taille réelle dans tous les détails, et vous ne voulez pas vraiment découper de petits morceaux, alors ceux qui veulent regarder petits détails pouvez télécharger le fichier mentionné au début de l’article.

L'arc présente une texture de surface riche, allant des motifs de stuc aux joints et à la rugosité du revêtement. Mais ses murs sont clairs et la lumière est assez vive, donc la texture apparaît faiblement. Comment le mettre en valeur ?

Les murs de l’arc sont un objet léger et légèrement saturé, peint dans des tons jaune-rouge. Une courbe d’assombrissement des tons moyens pourrait augmenter le contraste des détails d’un objet clair. Mais cela assombrit trop l'image et les détails sombres de l'arc sont tout simplement tués. Nous avons besoin d'un outil qui ne fera qu'assombrir murs clairs sans affecter les éléments initialement sombres. Le noir et blanc est un tel outil, mais prenons-le dans l'ordre.

C'est le résultat obtenu en utilisant le Noir&Blanc avec les paramètres par défaut. Photoshop a pris en compte la luminosité de l'image originale lors de la création de cette version n/b de départ. La dépendance de la luminosité du n/b sur la tonalité de couleur de l'image originale n'est pas seulement prise en compte, nous sommes invités à la régler nous-mêmes.

La roue chromatique est divisée en six gammes de tons de couleurs qui se fondent en douceur les unes dans les autres. Nous pouvons régler l'éclaircissement ou l'assombrissement de chacun d'eux. Déplaçons le curseur Jaunes sur moins et tous les objets ayant une teinte jaune s'assombriront. Comment la saturation des couleurs est-elle prise en compte ? Il est logique que l'assombrissement ait un effet différent sur les objets jaunes riches et légèrement jaunâtres.

Pour comprendre ce problème, regardons un fragment agrandi de la photographie. Le panneau jaune et la cime des arbres jaune-vert sont riches en couleurs, se situant dans la gamme des tons jaunes. Les murs des maisons, les poteaux de clôture en pierre et la base de l'arc sont également peints dans des tons jaunes, mais ont une faible saturation.

Tous les objets ont une luminosité proche de la moyenne, donc sur la version de départ de l'image n/b, ils semblent assez uniformes.

Déplaçons le curseur jaune sur -130. Les objets saturés (panneaux, arbres) sont devenus noirs, tandis que les objets faiblement saturés ne sont que légèrement assombris. Sur la base de ces résultats, nous pouvons conclure : plus la couleur est saturée, plus la couleur est saturée, plus l'assombrissement et l'éclaircissement sont saturés.

Si l'on essaie de faire une analogie (très conditionnelle) avec l'effet de la courbe d'assombrissement montré plus haut, il s'avère que les objets saturés sont assombris de la même manière que les objets initialement assez sombres, et les objets faiblement saturés - comme les objets initialement assez clairs. Autrement dit, pour les objets faiblement saturés et assez clairs, il ne s'agit pas tant d'un assombrissement que d'une augmentation du contraste.

Revenons à notre tâche : augmenter le contraste des détails sur un objet faiblement saturé, assez clair, peint dans des tons de couleur jaune-rouge. Créer un calque de réglage Noir et Blanc et poussez les régulateurs rouge et jaune à -130.

Basculez le mode de fusion sur Luminosité et admirez à quel point l'arche est devenue plus volumineuse et proéminente, ainsi que les maisons. Vous ne pouvez pas admirer ? Les trous sombres où les objets initialement saturés de vert, de jaune et de rouge sont-ils distrayants ? Ne vous précipitez pas pour saisir le contrôle Opacité - cela ne supprimera pas complètement les problèmes, mais cela affaiblira les modifications utiles. Mieux vaut réfléchir au critère utilisé pour séparer les zones présentant de bons et de mauvais changements ?

Ils sont divisés par saturation des couleurs. Notre correction a été conçue pour les zones faiblement saturées, mais n’était pas du tout destinée à affecter les zones très saturées. Utilisons un masque de saturation des couleurs.

Désactivez le calque Noir et Blanc et au-dessus de la source, créez un calque de réglage de couleur sélective. En travaillant en mode Absolu, pour toutes les gammes de couleurs (Rouges, Jaunes, Verts, Cyans, Bleus, Magentas), nous réglons le paramètre Noir à +100 %, pour toutes les gammes neutres (Blancs, Neutres, Noirs), nous réglons le Noir à -100 %. Il est pratique d’écrire cette opération dans une action afin de ne pas avoir à spécifier neuf paramètres à chaque fois. Si vous êtes trop paresseux pour faire l'action vous-même, vous pouvez utiliser la mienne.

À l'aide d'un calque de réglage des courbes, nous augmentons le contraste de la pièce obtenue. Nous disposons désormais d'un masque qui manque l'effet dans les zones neutres et le masque dans les zones saturées.

À l’aide de la commande Fusionner le visible tout en maintenant la touche Alt enfoncée, réduisez l’image du masque sur un calque séparé ( Saturation_Masque). Ce calque est nécessaire pour utiliser la commande Appliquer l'image à l'avenir. Vous pouvez également le parcourir avec un pinceau ou les outils Dodge et Burn pour modifier le masque manuellement.

Nous combinons les calques utilisés pour créer le masque dans un groupe ( Saturation_Masque) et désactivez sa visibilité. Habituellement, je ne jette de tels groupes qu'à la fin du traitement : du coup, je dois refaire le masque.

Activez le calque de réglage Noir et Blanc. On se tient sur son masque et avec la commande Appliquer l'image on y jette le contenu du calque Saturation_Masque. Le problème est résolu. Des ajustements plus subtils peuvent être effectués en modifiant l'opacité du calque, en modifiant les paramètres Noir et Blanc et en modifiant le masque.

Il suffit de rassembler la connaissance de « ce que fait l'outil » et la compréhension de « ce qui doit être changé dans l'image », et le problème est résolu de lui-même. Étudiez le fonctionnement des outils, apprenez à analyser l'image et à formuler clairement les tâches de correction, et vous réussirez.

Ce matériel a complété ma série d'articles sur les modes de fusion pour le magazine Photo Workshop, mais ici, dans LiveJournal, je continuerai à analyser les techniques pour leur utilisation pratique. La prochaine fois, nous verrons comment faire ressortir les détails des objets lumineux sans créer de fantômes.

Ceux qui souhaitent assister à des cours en personne sur la correction des couleurs et le traitement d'images peuvent se familiariser avec les programmes et la liste des événements à venir sur. Vous y trouverez également des liens vers mes autres articles.

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