Supposons que vous possédez déjà un appareil photo, sinon il vous sera utile de lire le matériel « Anti-marketing. Choisir un bon appareil photo, mais formellement obsolète » - vous y apprendrez comment acheter un bon appareil photo sans payer trop cher. Et ici, je parlerai de ce que sont la vitesse d'obturation, l'ouverture, l'ISO et en quoi elles diffèrent différents modes tournage.

1. Qu’est-ce que l’exposition ?

En gros, l'exposition est la quantité de lumière reçue par le capteur de l'appareil photo. Ou un film que vous n’utiliserez probablement pas du tout. Et l’exposition est le processus d’exposition lui-même. Et la quantité de lumière dépend du temps d'exposition et du niveau d'éclairage, qui est régulé par la vitesse d'obturation, l'ouverture et la sensibilité de la matrice. Pour vous permettre de mieux comprendre la différence d'exposition, retenez la notion de « pas ».

2. Qu'est-ce que la vitesse d'obturation ?

La vitesse d'obturation en photographie n'a rien à voir avec le calme et la tolérance. C'est la période pendant laquelle l'obturateur est ouvert et la lumière pénètre dans la matrice. Dans la plupart des cas, la vitesse d’obturation est très courte et se mesure en secondes et fractions de seconde. Sur l'écran de la caméra, la valeur 60 correspond à 1/60ème de seconde. En général, il existe une série standard de vitesses d'obturation par incréments d'un pas : 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250. , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 s. Chaque étape suivante réduit de moitié la quantité de lumière entrant dans la matrice. Quatre fois, c'est deux étapes. Huit fois – trois pas, et ainsi de suite.

Probablement, tous les photographes débutants sérieusement passionnés par leur métier pensent tôt ou tard à acheter un appareil photo reflex numérique. Cependant, il ne faut pas penser qu'il suffit d'acheter un « reflex numérique » pour commencer à créer des chefs-d'œuvre.

Bien sûr, la plupart des appareils photo reflex sont équipés de bons réglages automatiques qui permettent de prendre des photos amateurs assez correctes - mais il est bien plus agréable d'utiliser au maximum les capacités de votre appareil photo. Et croyez-moi, il peut faire beaucoup de choses - il vous suffit d'apprendre à l'utiliser correctement.

Commençons donc par parler de la façon de photographier correctement avec un appareil photo reflex numérique.

Mise au point et profondeur de champ

En regardant le travail de photographes professionnels sur Internet ou dans des magazines, vous avez sûrement fait attention à la différence de netteté entre le premier plan et l'arrière-plan. Le sujet principal de la photo apparaît net et clair, tandis que l'arrière-plan apparaît flou.

Il est presque impossible d'obtenir un tel effet avec une caméra amateur, en raison de la taille plus petite de la matrice. La netteté de ces images est uniformément répartie sur tout l'écran, c'est-à-dire que tous les détails ont à peu près la même clarté.

Ce n'est pas toujours une mauvaise chose et c'est idéal pour les paysages ou l'architecture, mais lors de la prise de portraits, un arrière-plan bien conçu détournera l'attention du sujet principal et la photo globale paraîtra plate.

Un appareil photo reflex numérique, doté d'une grande taille de matrice, vous permet d'ajuster la profondeur de champ.

Profondeur de champ de l'espace imagé (DOF)– la plage entre les bords avant et arrière de la zone nette de la photographie, c'est-à-dire exactement la partie de l'image que le photographe met en évidence sur la photo.

Qu'est-ce qui affecte la profondeur de champ et comment apprendre à la contrôler ? L’un de ces facteurs est la distance focale. La mise au point est le pointage de l'objectif sur l'objet, lui offrant une netteté maximale. Les appareils photo reflex numériques disposent de plusieurs modes de mise au point, parmi lesquels vous devez choisir celui qui convient le mieux aux conditions de prise de vue spécifiques. Examinons chacun séparément.

• Mise au point automatique unique – le mode le plus populaire et le plus pratique dans des conditions statiques, dans lequel la mise au point s'effectue, comme mentionné ci-dessus, en appuyant à mi-course sur le déclencheur. Son avantage incontestable– la possibilité de changer la position de la caméra à votre discrétion sans lever le doigt du bouton. L'objet que vous sélectionnez restera au point. L'inconvénient de ce mode est le retard créé par la nécessité de se recentrer sur l'objet à chaque fois.
• Mise au point automatique continue – Un mode adapté à la prise de vue de sujets en mouvement. La mise au point se déplace avec le sujet, vous n'avez donc pas besoin de refaire la mise au point à chaque fois. Bien entendu, ce mode comporte un certain nombre d'erreurs : en raison des changements de vitesse et de distance, l'appareil n'est pas toujours en mesure de faire la mise au point comme souhaité et toutes les images ne seront pas réussies. Cependant, les chances d'en faire au moins quelques-unes bonnes photos sont également assez grands.
• Autofocus mixte – une combinaison des deux premières options. Lorsqu'elle est activée, l'appareil photo prend des photos dans le premier mode exactement jusqu'à ce que l'objet commence à bouger, puis passe automatiquement au second. Ce mode de prise de vue convient bien aux débutants car l'appareil photo s'occupe des problèmes de mise au point, laissant le photographe libre de se concentrer sur la composition et d'autres facteurs.

Apprenez à vous en débarrasser dès le début de votre carrière et votre chemin sera plus facile.

Essayez toujours de vous développer et de vous améliorer. En plus de la pratique, la théorie sera également utile : un large choix de sites photo pour les photographes.

Pour un travail de portrait de haute qualité dont vous avez besoin bonne lumière. Vous pouvez découvrir comment fabriquer une softbox de vos propres mains à cette adresse :

Vitesse d'obturation et ouverture

Le deuxième facteur influençant la profondeur de champ est valeur d'ouverture.

Le diaphragme régule la quantité de lumière solaire transmise à l'objectif en ouvrant et en fermant les obturateurs de l'objectif. Plus la porte est ouverte, plus elle laisse entrer la lumière. C'est avec son aide que vous pouvez répartir la netteté de l'image et obtenir l'effet créatif dont vous avez besoin.

Vous devez vous rappeler une relation simple :

Plus l'ouverture est petite, plus la profondeur de champ est grande.

Si l'ouverture est fermée, la netteté est répartie uniformément dans tout le cadre. Une ouverture ouverte permet de rendre flou l'arrière-plan ou d'autres objets moins importants, ne laissant net que ce sur quoi vous souhaitez concentrer votre appareil photo.

Extrait– la durée pendant laquelle le volet est ouvert. Ainsi, le nombre de rayons lumineux qui parviennent à passer à l’intérieur dépend de la durée de cet intervalle. Bien entendu, cela affecte directement l’apparence de votre photo. Plus la vitesse d’obturation est longue, plus les objets seront « flous ». Au contraire, une vitesse d’obturation courte les rend statiques.

Dans un éclairage stable, la vitesse d'obturation et l'ouverture sont directement proportionnelles l'une à l'autre : plus l'ouverture est ouverte, plus la vitesse d'obturation est courte - et vice versa. Pourquoi il en est ainsi n’est pas difficile à deviner. Les deux affectent la quantité de lumière nécessaire à votre photo. Si l'ouverture est grande ouverte, la quantité de lumière est déjà suffisante et une vitesse d'obturation longue n'est pas nécessaire.

Photosensibilité

Sensibilité à la lumière (ISO)– la sensibilité de la matrice à la lumière lorsque l'ouverture est ouverte.

Vous n'êtes pas non plus obligé de définir vous-même la valeur ISO : vous pouvez utiliser le mode automatique, dans lequel l'appareil photo la sélectionnera lui-même. Mais pour comprendre ce qu'est la photosensibilité et ce qu'elle affecte, il est préférable de prendre au moins quelques photos, d'augmenter et de diminuer l'ISO et de comparer les résultats.

Sa valeur élevée ou maximale permet de prendre des photos dans des conditions de faible luminosité, constituant ainsi une alternative au flash. Ce sera une solution idéale pour vous dans les situations où la photographie au flash est interdite - par exemple lors de concerts ou d'autres événements officiels.

De plus, l'ISO vous aidera dans les situations où une grande ouverture et une vitesse d'obturation lente donnent une image trop sombre. Mais en expérimentant avec l’ISO, vous remarquerez rapidement que l’augmentation de sa valeur augmente également la quantité de bruit dans le cadre. C'est un effet inévitable, mais il peut être atténué, par exemple à l'aide d'éditeurs graphiques.

Modes de prise de vue

Un appareil photo reflex numérique dispose d'une large gamme de modes de prise de vue, qui peuvent être divisés en manuel et automatique. Ces derniers correspondent à peu près à des modes similaires sur un appareil photo amateur : ils sont appelés « Sports », « Paysage », « Portrait de nuit », etc.

Lorsque vous sélectionnez ce mode, l'appareil photo sélectionne automatiquement les paramètres nécessaires aux conditions données et vous n'avez à vous soucier de rien d'autre. C'est très pratique et les photographies prises dans de tels modes peuvent être très réussies. Et pourtant, si vous réglez votre appareil photo reflex sur des réglages manuels, vous disposez d'une liberté de création et une personne qui envisage de prendre la photographie au sérieux doit se familiariser avec eux.

Alors, que sont-ils modes de prise de vue manuels sont à notre disposition ?

• P (programmé)- un mode similaire à AUTO, mais laissant plus de place au actions indépendantes. En l'utilisant, vous pouvez modifier indépendamment l'ISO et la balance des blancs, ainsi que corriger la vitesse d'obturation et l'ouverture automatiquement définies par l'appareil photo. Tous les autres paramètres, comme en mode automatique, seront sélectionnés par la caméra elle-même.
• Av (ouverture)- un mode qui permet de régler la valeur d'ouverture à votre guise, sans vous soucier de la vitesse d'obturation - l'appareil photo la sélectionnera lui-même. Idéal pour les portraits et autres expériences de profondeur de champ.
• S (obturateur)– contrairement à l’option précédente, il s’agit d’un mode priorité à l’obturation. Il est facile de deviner que dans ce cas, l'appareil photo réglera automatiquement l'ouverture. Convient pour photographier des sujets en mouvement et dynamiques.
• M (manuel)- pour de vrai mode manuel, dans lequel la caméra n'interfère plus du tout. Tous les réglages ici : ouverture, vitesse d'obturation et ISO sont à votre discrétion. En utilisant ce mode, vous pouvez vous donner une liberté de création absolue et essayer le maximum différentes combinaisons dans des conditions de tournage inhabituelles. Bien entendu, vous ne devez utiliser ce mode que lorsque vous comprenez réellement les paramètres de votre appareil photo et abordez le sujet en connaissance de cause.

Au quotidien, prise de vue naturelle le moyen le meilleur et le plus simple est d'utiliser le mode Av. C'est le plus pratique pour contrôler la profondeur de champ et vous permet de vous abandonner complètement au processus artistique de création de la meilleure composition.

Éclair

Flash intégré– un assistant fidèle lors de prises de vue dans des conditions de faible luminosité. Mais comme les autres fonctionnalités d’un appareil photo reflex, elle doit être utilisée à bon escient. S'il est mal manipulé, il existe une forte probabilité de ruiner le cadre en l'exposant. Voici quelques conseils pour vous aider à éviter cela :

• Utiliser réglage manuel puissance du flash, dont la valeur peut être réduite lors de la réception d'images trop lumineuses.
• Essayez-le passer l'appareil photo en mode automatique « Night Shot ». Contrairement à AUTO, dans ce mode l'action du flash est « adoucie », et la lumière est légèrement diffusée autour du sujet, sans se fixer uniquement sur lui.
• Expérimentez avec diffusion de la lumière(nous avons écrit comment procéder ici). Pour ce faire, vous pouvez utiliser un chiffon blanc, du papier ou tout autre matériau qu'il faudra fixer avant le flash. Mais vous ne devez pas utiliser à cet effet des matériaux teints dans d'autres couleurs - ils peuvent donner à la peau une mauvaise teinte et avoir généralement un effet néfaste sur la photo.
• Utilisez les modes de votre appareil photo décrits ci-dessus : ISO, ouverture et vitesse d'obturation. Ayant essayé différentes options, vous pourrez trouver exactement celui qui fera le succès de vos photos.

Balance des blancs

La matrice de la caméra est plus sensible que l'œil humain et perçoit avec sensibilité la température de couleur. Vous avez probablement vu des photographies avec des effets de lumière étranges : les visages peuvent apparaître en bleu, vert ou orange. Cela se produit souvent lors de prises de vue dans des pièces éclairées par des lampes à incandescence. Le réglage de la balance des blancs sur votre appareil photo aidera à corriger la situation.

Bien sûr, vous pouvez utiliser la configuration automatique (AWB), mais il y aura toujours un risque d'erreur. La meilleure chose à faire est de « dire » à la caméra quelle est la couleur du blanc, ce qui peut être fait en utilisant le mode manuel (MWB). Pour commencer, vous devrez sélectionner dans le menu de votre appareil photo installation manuelle balance des blancs.

Après cela, il suffit de prendre n'importe quel objet blanc, par exemple une feuille de papier, de le photographier et d'enregistrer la couleur comme étant correcte. L'algorithme peut différer selon le modèle de votre appareil photo, mais si des difficultés surviennent, les instructions vous aideront.

Choisissez un reflex numérique pour commencer

Lors du choix du matériel photographique pour commencer, un photographe débutant doit connaître certains détails importants, auquel vous devez absolument faire attention lors de la sélection des appareils photo reflex. Il est clair que vous ne devriez pas commencer à travailler sur du matériel coûteux. Et pas seulement parce que prix élevé, principalement parce que, sans connaître les bases, maîtriser les fonctions d’un appareil photo « sophistiqué » sera non seulement difficile, mais souvent impossible. Les appareils photo bon marché disposent de nombreuses astuces et modes automatiques, qui sont tout simplement nécessaires au début.

Une attention particulière doit être portée à la résolution de la matrice. Ce sont exactement les pixels qui sont indiqués dans les caractéristiques principales et sur le boîtier de l'appareil photo. Mais rappelez-vous que pour les débutants, il est préférable de choisir un reflex numérique avec une matrice de recadrage.

Si vous êtes sérieux en photographie, choisissez une technique avec des réglages manuels. A l'avenir, cette technique vous offrira une bonne expérience et la possibilité de belles opportunités dans ce domaine d'activité. Il est préférable de choisir l'appareil photo lui-même dans la liste des modèles de reflex numériques les plus recommandés pour les débutants, produits par des fabricants mondiaux de renom. Ne négligez pas de contacter ceux qui connaissent le matériel photographique depuis longtemps et qui vous aideront à choisir le bon appareil photo pour débuter.

Si l’abondance de termes complexes ne vous fait pas peur, et que vous êtes toujours plein d’enthousiasme, prêt à travailler et à vous améliorer, n’hésitez pas ! Quelques conseils simples vous aidera sur votre chemin créatif:

• Afin d'apprendre à prendre des photos professionnelles avec un reflex numérique, une pratique constante est nécessaire. Essayez d’emporter votre appareil photo partout avec vous et ne manquez pas l’occasion de prendre une bonne photo. Développez votre pensée artistique! En tant que photographe, vous devez être capable de construire mentalement la composition souhaitée, de séparer les clichés intéressants des clichés ordinaires et de remarquer ce à quoi quelqu'un d'autre ne prêterait pas attention.
• Explorez les modes de votre appareil photo et essayez différentes combinaisons. N'ayez pas peur de vous accroupir et de prendre différentes positions pour trouver le meilleur angle. De cette façon, vous augmenterez plusieurs fois vos chances d’obtenir le résultat souhaité !
• Tirer des conclusions basées sur matériau fini. Notez vos erreurs (vous pouvez même tenir un cahier spécial à cet effet) et essayez de les éviter à l'avenir.
• Considérez le travail de photographes célèbres. Plus vous y consacrerez de temps, plus vous gagnerez d’idées et plus vous tirerez de bonnes conclusions. Sur étapes initiales il n'y a rien de mal à imiter l'un des professionnels et à copier son travail. Au fil du temps, vous développerez certainement votre propre style, mais dans un premier temps il ne faut pas négliger l'expérience des autres.
• Lisez la littérature pertinente, regardez des didacticiels vidéo, suivez des cours, communiquez avec des photographes professionnels. Vous devez maîtriser l’aspect technique du processus photographique, cela sera à votre avantage. Avant de vous en rendre compte, vous deviendrez beaucoup plus confiant dans la manipulation de l’appareil photo.

Un appareil photo reflex numérique est votre billet pour le monde de la photographie professionnelle. En travaillant, en expérimentant et en achetant des équipements supplémentaires, tels que des objectifs et des flashs, vous pouvez obtenir les résultats les plus étonnants. Nous espérons que les informations sur la façon d'apprendre à utiliser un appareil photo reflex vous seront utiles.

Tirez le meilleur parti de votre appareil photo, et laissez-le devenir votre ami fiable et votre assistant dans la mise en œuvre de vos idées !

Ils expliqueront et montreront aux photographes débutants comment tenir correctement un appareil photo reflex, configurer correctement l'appareil photo dans conditions différentes la photographie, comment placer joliment des objets dans le cadre et bien plus encore que vous devez savoir pour apprendre à prendre de belles photos.

Cependant, vous devez vous rappeler que cours gratuits la photographie pour les débutants n'est pas baguette magique. Ni les cours de photographie, ni les professeurs d'une école de photographie rémunérée, ni un certificat de cours de photographie, ni un diplôme en photographie ne feront de vous un maître en photographie si vous consacrez plus de temps à la théorie qu'à la pratique !

Réussir son apprentissage de la photographie est très simple : prendre beaucoup de photos, partout, dans conditions différentes, et seulement parfois, mais étudiez régulièrement la théorie de la photographie !

Cours de photographie 1

Comment tenir correctement un appareil photo

Vous seriez surpris de voir combien de photographes amateurs ne connaissent pas les bases de l'utilisation d'un appareil photo et n'arrivent toujours pas à comprendre pourquoi leurs photos ne sont pas superbes ! Beaucoup d'entre eux sont déjà adultes, ont terminé leurs études depuis longtemps et ont même reçu enseignement supérieur. Est-ce que cela vaut la peine de passer du temps à apprendre des choses que tout le monde comprend ?

Cours de photographie 2

Comment appuyer correctement sur le déclencheur

Grâce à la photographie recomposée, l'objet le plus important de la photo sera toujours le plus net, c'est ainsi que les photographes professionnels prennent des photos. Mais il peut parfois être difficile de capturer le point culminant des événements photographiés, surtout si vous photographiez avec un appareil photo avec un long délai d'obturation. Vous pouvez réduire le délai d'obturation...

Cours de photographie 3

Priorité ouverture ou priorité vitesse ?

Est-il préférable d'utiliser la priorité à l'ouverture ou la priorité à l'obturation ? La réponse est simple : cela dépend de ce que vous photographiez ! En mode priorité à l'obturation Tv ou S, la possibilité de photographier un sujet en mouvement sans flou augmentera. En revanche, si vous souhaitez que l'arrière-plan de la photo soit flou, sélectionnez le mode Av (A) - priorité ouverture. Cependant, dans ce cas, vous aurez peut-être besoin d’un trépied photo.

Cours de photographie 4

Première partie

Qu'est-ce que la profondeur de champ et comment la contrôler

Si vous regardez attentivement une photographie où se trouvent des objets situés à différentes distances de l'objectif de l'appareil photo, vous remarquerez qu'à l'exception du sujet principal, certains objets, tant devant que derrière le sujet principal, sont également assez nets. . ou au contraire flou.

Deuxième partie

Distance focale de l'objectif et arrière-plan flou. Première règle de profondeur de champ

Quelle est la distance focale d'un objectif. Quel est l'angle de vue de l'objectif. Quelle est la relation entre l'angle de vision de l'objectif, la distance focale et la profondeur de champ (flou de l'arrière-plan d'une photographie). Appuyez sur les boutons de focale de l'objectif et observez comment la profondeur de champ change en fonction de la distance focale de l'objectif.

Troisième partie

Arrière-plan flou et ouverture de l'objectif. Deuxième règle de profondeur de champ

Dans ce didacticiel sur la profondeur de champ, vous découvrirez un outil plus puissant pour modifier la profondeur de champ. Pour voir à quoi ressemblera une photo avec une ouverture fermée, utilisez le répétiteur d'ouverture - un bouton en appuyant sur lequel vous pouvez fermer de force l'ouverture à une valeur définie et évaluer la profondeur de champ avant de prendre une photo. Boutons de commutation d'ouverture de l'objectif sous l'image

Cours de photographie 5

Bases de la composition en photographie

S'il vous plaît, souvenez-vous de ce que vous avez ressenti lorsque vous avez regardé une photo magistralement tournée ? Qu’est-ce qui a attiré votre attention sur la photographie ? Il est difficile de répondre à cette question, n'est-ce pas ? Le fait est qu'une photo bien prise attire votre attention à un niveau subconscient...

Cours de photographie 6

Faire un portrait

Le portrait est peut-être le type de photographie le plus important. Non pas parce que si la photographie échoue, le modèle peut être offensé, ou même... :-) Parce qu'un portrait ne reflète pas seulement les caractéristiques extérieures de l'objet photographié - une bonne photographie de portrait transmet toujours l'humeur ou les sentiments du modèle .

Leçon de photographie 7

Photographie de paysage et macro

Paysage et photographie de très près : que peuvent-ils avoir en commun ? La photographie de paysage est à l’opposé de la photographie de portrait, dans le sens où tout ce qui se trouve dans le cadre doit être net. Pour la photographie de paysage et la macro, il est préférable d'utiliser des appareils photo compacts avec une petite matrice...

Leçon de photographie 8

Photographie panoramique

La photographie panoramique est un mode relativement nouveau et très efficace disponible uniquement dans les appareils photo numériques compacts. Cependant, même si votre appareil photo ne dispose pas de mode panorama, vous pouvez toujours prendre une superbe photo panoramique.

Cours de photographie 9

Exposition correcte

Une exposition correcte est très importante pour prendre une bonne photo - c'est l'élément le plus important qualité technique photos. Puisque le talent artistique de la photographie est en partie évaluation subjective photographie (il n'y a pas de camarades en goût et en couleur, comme on dit), alors la classe du photographe détermine sa capacité à prendre un cadre avec la bonne exposition dans toutes les conditions d'éclairage...

Leçon de photographie 10

Paires d'expositions équivalentes

Imaginons que vous photographiez un portrait et que vous ayez besoin d'une profondeur de champ minimale - vous ouvrez complètement l'ouverture. Pour obtenir l'exposition correcte d'une photo pour l'ouverture sélectionnée, vous devez sélectionner la vitesse d'obturation. Maintenant, imaginons que nous soyons entrés dans l’ombre. La lumière est devenue moindre - les conditions photographiques ont changé... Allons-nous deviner les bons réglages de l'appareil photo ou prendre des photos d'essai ?

Leçon de photographie 11

Qu’est-ce que l’ISO en photographie et en appareil photo ?

Savez-vous qu'en fonction des caractéristiques d'un appareil photo et d'un objectif particuliers, les valeurs de vitesse d'obturation et d'ouverture disponibles changent, et il peut arriver que vous ne puissiez pas sélectionner une paire d'exposition appropriée. Si vous n'avez pas la possibilité de définir la bonne paire d'exposition, vous ne pourrez pas obtenir un cadre correctement exposé : o(Que devez-vous faire ? Le cadre sera-t-il ruiné par une exposition incorrecte ?

Leçon de photographie 12

Comment prendre des photos avec flash

Pourquoi le flash intégré s'allume-t-il souvent dans une machine automatique alors qu'il y a déjà autant de lumière ? Savez-vous pourquoi le flash intégré est utilisé dans pièce sombre- pas le meilleur meilleure idée? Comment éliminer les principaux inconvénients du flash intégré et comment utiliser un flash (externe) intégré à l'appareil photo...

Leçon de photographie 13

Photographier dans des conditions inhabituelles

Comment bien photographier un coucher de soleil. Comment photographier un feu d'artifice ou un carrousel. On vous a dit qu'on ne pouvait pas prendre de photos face au Soleil ? Vous pouvez obtenir de superbes photos en prenant des photos face au soleil, si vous apprenez à utiliser...

Leçon de photographie 14

Paramètres de l'appareil photo : mode manuel M ou SCN ?

De nombreux appareils photo numériques amateurs ne disposent pas de mode de prise de vue manuel M et ne permettent donc pas de régler manuellement l'appareil photo. Mais, il existe des réglages d'appareil photo qui permettent de contourner cet inconvénient... Mais même si votre appareil photo dispose d'un mode désigné par la lettre M et que vous souhaitez le maîtriser rapidement, alors cette leçon de photographie vous sera particulièrement utile - je expliquera la logique du choix des paramètres d'exposition pour des histoires souvent rencontrées.

Leçon de photographie 15

Qu’est-ce que la balance des blancs ?

Avez-vous vu des photographies en couleur dans lesquelles toutes les couleurs ressortaient avec une sorte de teinte jaunâtre ou bleuâtre ? Vous pourriez penser que cet appareil photo n'est pas assez performant... ou que quelque chose est cassé... :o) En fait, n'importe quel appareil photo fonctionnel (même le plus cher qui filme en mode AWB peut faire l'affaire) photos similaires. Il s'agit d'un décor mystérieux pour un débutant, que les photographes professionnels raccourcissent souvent à deux lettres - BB...

Et pourtant : comment photographier votre premier chef-d’œuvre photo. Application de ceux-ci règles simples Et conseils pratiques la photographie vous permettra très prochainement de photographier votre premier chef-d'œuvre photographique.

Disons que vous avez acheté un reflex numérique. Et vous vous posez une question : comment prendre correctement des photos avec un appareil photo reflex ? En quoi est-ce différent d'un porte-savon ? Discutons de cette question aujourd'hui. Cet article sera le premier de la rubrique « Apprendre à photographier ».

Différences entre un « DSLR » et une « boîte à savon »

Tout d'abord, voyons en quoi un « reflex numérique » diffère d'une « boîte à savon ». En fait, c'est la différence de prise de vue entre ces types d'appareils photo. À propos, nous avons discuté des types de caméras dans un article séparé.


Un appareil photo reflex numérique possède un viseur. Autrement dit, contrairement aux compacts, les reflex numériques utilisent souvent un viseur pentaprisme ou pentamiroir pour la visée. En quoi « regarder à travers une fenêtre » est-il meilleur qu’un écran, demandez-vous. C'est simple. Premièrement, le viseur aide lors du cadrage - vous avez un cadre et vous pouvez voir les bords du cadre avant même d'appuyer sur le déclencheur. Oui, l’écran a un cadre, mais la sensation est complètement différente. Deuxièmement, les reflex numériques disposent paradoxalement d’un viseur miroir. Sa conception suppose que vous voyez l'image en temps réel. Et cette image est en direct, non numérisée. Par conséquent, il n'y a aucun retard lors du déplacement de la caméra, pas de scintillement et autres désagréments associés à l'utilisation d'écrans LCD ou de viseurs électroniques.

Les appareils photo reflex numériques prennent en charge les paramètres manuels. Toujours. Oui, il n'existe pas de « reflex numériques » qui ne contrôlent pas l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO (plus d'informations sur ces paramètres ci-dessous). Cela distingue sérieusement un appareil photo reflex de nombreux compacts - après tout, même les appareils photo compacts coûtant entre 10 000 et 15 000 roubles n'ont pas toujours la possibilité de corriger manuellement l'exposition à l'aide des trois paramètres classiques.


Les appareils photo reflex numériques ont une matrice plus grande. Physiquement plus. La Matrice est la plus élément principal caméras. La matrice d’un appareil photo est aussi importante que, par exemple, le moteur d’une voiture. Et plus la matrice est grande, plus elle peut capturer de détails. Avez-vous probablement constaté à quel point les photos prises avec un reflex numérique sont plus claires ? Un autre avantage d'une grande matrice est la possibilité d'obtenir de meilleurs résultats lors de prises de vue dans des conditions de faible luminosité.

Les appareils photo reflex numériques ont des objectifs interchangeables. Autrement dit, le cadre n'est qu'une partie de l'appareil photo. Cela offre d'énormes possibilités de mise en œuvre créative - c'est l'un des principaux avantages des appareils photo reflex.

Comment prendre des photos avec un appareil photo reflex numérique ? Contrôle de la caméra

Nous avons donc discuté des principales différences entre les deux classes de caméras. Il est maintenant temps de parler des principales caractéristiques de la prise de vue avec un appareil photo reflex. Parlons d’abord du contrôle de la caméra, sans cela, ce sera difficile à comprendre.

Saisir. En raison de l'ergonomie et de la grande taille, entre autres choses, vous devez tenir un appareil photo reflex numérique différemment d'un appareil photo compact. La main droite doit reposer sur la poignée et la gauche doit, pour ainsi dire, soutenir l'objectif par le bas. La position de votre main sur l'objectif permet de changer rapidement de zoom si vous utilisez un objectif à focale variable (par exemple des objectifs standards comme le 18-55mm, le 18-105mm, le 18-135mm, etc.). Autrement dit, encore une fois, les appareils photo reflex n'ont pas de « bouton de zoom ». Le zoom avant s'effectue en tournant mécaniquement la bague de zoom située sur l'objectif. Et, pour l’amour de Dieu, ne mettez pas votre main sur l’objectif – personnellement, mon cœur saigne dès que je vois cela.

À gauche - comment garder la main sur l'objectif, et à droite - comment NE PAS le faire

Observation. Nous vous avons déjà parlé plus haut du viseur. Il est bien entendu préférable de construire une charpente en l'utilisant. Cependant, ce n’est pas toujours pratique. Par conséquent, dans les appareils photo reflex modernes, la visualisation à l'aide de l'écran est mise en œuvre au niveau approprié. Ce mode s'appelle LiveView. Il convient de noter que l'enregistrement vidéo n'est possible que dans ce mode. Notez également que le viseur n'est pas disponible lorsque LiveView est activé.

Charger la caméra. Contrairement à la plupart des appareils photo compacts, un appareil photo reflex numérique n'a pas besoin d'être connecté au réseau pour se charger : il vous suffit de retirer la batterie et de l'insérer dans un support spécial. chargeur. Bien sûr, c'est plus pratique que de connecter l'ensemble de la caméra au réseau.

Commandes de la caméra. Bien entendu, les caméras de différentes sociétés diffèrent en termes de contrôle, mais leurs principes sont à peu près les mêmes. Examinons les éléments des appareils photo reflex qui les distinguent des appareils photo compacts et qui peuvent être inhabituels.

• De nombreux reflex numériques disposent d'une grande molette de mode de prise de vue. Il contient options classiques: « Auto » (A+), P, A (Av), S (Tv), M. Les désignations pour Nikon sont affichées sans parenthèses, les différentes valeurs Canon sont écrites entre parenthèses. De gauche à droite, ces modes indiquent : le mode entièrement automatique, le mode automatique avec paramètres sélectionnables, le mode priorité ouverture, le mode priorité vitesse, le mode manuel (manuel). Il existe d'autres modes sur le volant (modes histoire), mais ce ne sont pas les principaux.
• En plus de la molette de sélection de mode sur le boîtier de l'appareil photo, selon l'entreprise et le modèle, il existe les éléments suivants éléments importants commandes : bouton d'enregistrement vidéo (différent du déclencheur, généralement rouge), levier de commutation entre le viseur et l'écran, bouton ISO, bouton d'exposition, etc.
• Selon le modèle, il existe une ou deux molettes de commande supplémentaires qui facilitent la modification des paramètres lors de la prise de vue en modes manuels. Les roues sont généralement situées sous les grandes et index main droite(la gamme de caméras la plus jeune n'a qu'une seule roue).
• Les caméras plus anciennes ont un deuxième écran (en haut), qui affiche les principaux paramètres de la caméra.
• La commutation entre la mise au point automatique et manuelle peut être effectuée à l'aide d'un levier séparé sur le corps (Nikon), à l'aide d'un levier sur l'objectif (Nikon, Canon) ou par d'autres moyens. Pour clarifier ce point, je vous recommande de lire la notice, car selon le fabricant, cette fonction mis en œuvre différemment.

Sur la gauche, vous pouvez voir la molette de commande du mode de prise de vue,
il y a un écran supplémentaire à droite

Mode A+ (« Auto ») et modes scène. Je comprends parfaitement que tout le monde ne souhaite pas s'occuper des réglages manuels. C'est pour ceux qui ne s'intéressent pas à cela, mais seulement au processus de prise de vue lui-même, qu'ils ont proposé le mode « Auto ». Il est également appelé « zone verte » car ce mode est généralement représenté par une caméra verte ou une lettre verte « A+ ». Dans ce mode, l'appareil photo sélectionne lui-même les paramètres. Dans les appareils photo modernes, ce mode est assez bien implémenté. Bien sûr, la « machine automatique » n’est pas parfaite – elle n’est pas capable de comprendre votre idée créative. Une autre question concerne les soi-disant « modes histoire ». On les retrouve sur les reflex numériques amateurs. Ce sont des modes comme « portrait », « feux d'artifice », « paysage », etc. Ce sont aussi des modes automatiques, mais ils s'adaptent à situation spécifique. Idéal également pour les personnes qui ne veulent pas comprendre les problèmes techniques.

Mode A (Av) – mode priorité à l’ouverture. Ce mode est considéré comme manuel. Il permet de contrôler l'ouverture de l'objectif. De plus, plus le nombre d’ouverture est petit, plus l’ouverture est grande. Par exemple, f/1,4 est valeur maximale ouverture pour les objectifs Nikon modernes - à cette valeur, l'ouverture est ouverte au maximum. En augmentant le nombre f, nous resserrons l'ouverture. Le principe en lui-même est ici assez simple : plus l'ouverture est grande, plus la lumière passe à travers l'objectif. Tout ce qu'un débutant doit savoir, c'est que pour prendre des portraits et prendre des photos mauvais éclairage Il est préférable d'utiliser l'ouverture la plus large pour votre objectif spécifique et pour la photographie de paysage, des ouvertures allant de f/5,6 à f/11. Plus vous ouvrez grand l’ouverture, plus l’arrière-plan sera flou. Bien sûr, une ouverture ouverte n’est qu’un des composants d’un beau flou (« bokeh »), mais c’est le sujet d’un autre article.

Mode S (Tv) – mode priorité à l’obturation. Moins populaire auprès des amateurs, mais non moins important. Permet de régler la vitesse d'obturation, c'est-à-dire la vitesse à laquelle la photo sera prise. La vitesse est généralement mesurée en fractions de seconde. Par exemple, 1/200 s, 1/1000 s, 1/2 s, 1 s. En pratique, dans les caméras, cela peut être indiqué différemment - 200 (pour 1/200 sec), 2 (pour 1/2 sec), 1'' (pour 1 seconde). Il y a beaucoup à dire ici, mais l'essentiel est le suivant. Si vous photographiez des objets en mouvement rapide, il est préférable de définir une vitesse d'obturation rapide (1/1000 sec par exemple). Si vous photographiez dans un mauvais éclairage, il est préférable de régler la vitesse d'obturation plus longue, en fonction de la distance focale de l'appareil photo (pour un appareil photo 18-55 mm par exemple, lors d'une prise de vue à 18 mm, vous pouvez régler la vitesse d'obturation sur 1/30). Plus la vitesse d'obturation est longue, plus la lumière pénètre dans le capteur à travers l'objectif. Encore une fois, parler d’endurance fait l’objet d’un article séparé. La principale chose à retenir est que plus la vitesse d'obturation est longue, plus la photo sera floue ; plus la vitesse d'obturation est courte, plus elle sera nette. Il s’agit d’une explication très simplifiée, mais la seule possible dans le cadre de l’article d’aujourd’hui.

Mode M – mode de prise de vue manuel et manuel. Tout est simple ici, la vitesse d'obturation et l'ouverture sont réglées manuellement.

ISO – sensibilité à la lumière de la matrice. Ce paramètre se démarque. Avec la vitesse d'obturation et l'ouverture, ce paramètre affecte l'exposition de la photo. L'ISO minimum est généralement de 100, le maximum dépend de technologies modernes. À ce jour meilleurs appareils photo capable de produire une qualité acceptable selon la norme ISO 12800. Que signifie « qualité acceptable » ? Le fait est que plus l'ISO est élevé, plus l'image est lumineuse, d'une part, mais d'autre part, plus elle devient « bruyante ». Je pense que vous avez tous vu du bruit numérique dans les photographies « viser et photographier ».

Comment prendre des photos avec un appareil photo reflex numérique ? Quelques exemples pratiques

Comme vous l’avez probablement déjà compris, ce sujet est illimité. Et nous ne l’analyserons pas dans un seul article. Au lieu d'essayer de tout couvrir d'un coup, je vais donner des exemples de paramètres qui devraient être utilisés dans une situation donnée. Cela sera utile pour ceux qui viennent de commencer à étudier le matériel et qui s'y intéressent. Pour ceux qui ont juste besoin de prendre des photos, il existe le mode « Auto », décrit ci-dessus.

Nous faisons un portrait avec un objectif 18-55 mm. Vous devez rapprocher votre sujet le plus possible en tournant le zoom sur 55 mm. En mode A (priorité à l'ouverture), réglez-le sur la valeur la plus basse possible (probablement pour cet objectif, ce sera 5,6). Réglez l'ISO en mode automatique. Prenez une photo. Le portrait peut être n'importe quoi - de pleine longueur à pleine longueur. Avec ces paramètres, vous obtiendrez le flou maximum possible avec une distorsion minimale. Nous parlons de prendre un portrait en extérieur pendant la journée.

Nous photographions un paysage avec un objectif 18-55 mm. On choisit la focale en fonction des circonstances. L'espace maximum peut être logé dans un cadre de 18 mm. En mode A, l'ouverture peut être arrêtée jusqu'à f/9. Il est préférable de régler l'ISO au minimum (100). Avec ces réglages, nous obtiendrons la photo la plus nette possible. Certainement, nous parlons de sur la prise de vue de paysages pendant la journée.

Nous photographions l'architecture avec un objectif 18-55 mm. Pour les rues étroites des petites villes, il est préférable de régler la distance focale minimale (18 mm). En mode priorité à l’ouverture, encore une fois, réglez f/7.1 ou f/9. Il est préférable de régler l'ISO sur valeur minimale(100). Avec ces réglages pendant la journée, nous obtiendrons une netteté maximale du cadre, ce qui est important lors de la prise de vue d'architecture.

Nous photographions en macro avec un objectif 18-55 mm. On choisit la focale en fonction des circonstances, en fonction du sujet de la prise de vue. Afin d'obtenir le plus possible plus Pour une image nette en mode priorité ouverture, vous devez régler la valeur entre f/11 et f/22. Cela est particulièrement vrai pour la prise de vue à 55 mm avec un zoom maximum. Vous ne devriez pas régler l'ISO au-dessus de 400. Bien sûr, il doit y avoir beaucoup de lumière pour la macrophotographie en gros plan.

Nous filmons lors d'événements sportifs. Quel que soit l'objectif, pour figer le mouvement, vous devez définir une vitesse d'obturation rapide. Plus c'est court, mieux c'est. 1/1000 est largement suffisant. Ainsi, vous devez sélectionner le mode S (Tv) et sélectionner la valeur appropriée. L'ISO peut être réglé sur automatique, pendant la journée il ne sera pas trop élevé.

Conclusions

J'aimerais peut-être m'arrêter ici. Je pourrais écrire ici pendant très longtemps. Mais j'ai peur qu'au final ce soit un livre et non un article. Ainsi, nous examinerons les questions restantes non examinées dans le cadre d'articles de clarification. Quant à ce matériel, j'espère qu'il vous aidera à comprendre au moins un peu votre appareil photo reflex et à comprendre les principales différences entre celui-ci et un appareil photo compact. Pour cela, permettez-moi de prendre congé. Bons clichés et bon choix à tous !

Vidéo « Comment prendre des photos avec un appareil photo reflex numérique »

2 vidéos ont été réalisées sur le sujet de cet article. La première est théorique, dans laquelle je parle des modes qui existent. Et la seconde est pratique, dans laquelle je me promène dans la ville et prends des photos en commentant les réglages de l'appareil photo.

Il est assez difficile d'apprendre à prendre de bonnes photos si vous ne connaissez pas les bases et les principaux termes et concepts de la photographie. Par conséquent, le but de cet article est de donner une compréhension générale de ce qu’est la photographie, du fonctionnement d’un appareil photo et de se familiariser avec les termes photographiques de base.

Aujourd’hui, la photographie argentique appartient en grande partie à l’histoire, nous allons maintenant parler de photographie numérique. Bien que 90 % de toute la terminologie soit inchangée, les principes d'obtention de photographies sont les mêmes.

Comment est réalisée une photographie ?

Le terme photographie signifie peindre avec la lumière. En fait, la caméra enregistre la lumière traversant l’objectif sur la matrice et, à partir de cette lumière, une image est formée. Le mécanisme de création d’une image basée sur la lumière est assez complexe et de nombreux travaux scientifiques ont été écrits sur ce sujet. Dans l’ensemble, une connaissance détaillée de ce processus n’est pas si nécessaire.

Comment se produit la formation des images ?

En passant à travers la lentille, la lumière frappe l'élément photosensible qui l'enregistre. Dans les appareils photo numériques, cet élément est la matrice. La matrice est initialement fermée à la lumière par un rideau (obturateur de l'appareil photo) qui, lorsque le déclencheur est enfoncé, se rétracte pendant un certain temps (vitesse d'obturation), permettant à la lumière d'agir sur la matrice pendant ce temps.

Le résultat, c'est-à-dire la photographie elle-même, dépend directement de la quantité de lumière frappant la matrice.

La photographie est l'enregistrement de la lumière sur une matrice de caméra

Types d'appareils photo numériques

En gros, il existe 2 principaux types de caméras.

Miroir (DSLR) et sans miroir. La principale différence entre eux est que dans un appareil photo reflex numérique, à travers un miroir installé dans le boîtier, vous voyez l'image directement à travers l'objectif du viseur.
Autrement dit, « ce que je vois, je le photographie ».

Dans les modernes sans miroirs, 2 techniques sont utilisées pour cela

• Le viseur est optique et situé sur le côté de l'objectif. Lors de la prise de vue, vous devez apporter une petite correction au décalage du viseur par rapport à l'objectif. Généralement utilisé sur les appareils photo « viser and shoot »
• Viseur électronique. L'exemple le plus simple consiste à transférer une image directement sur l'écran de l'appareil photo. Généralement utilisé sur les appareils photo compacts, mais dans les appareils photo reflex numériques, ce mode est souvent utilisé en conjonction avec le mode optique et est appelé Live View.

Comment fonctionne la caméra

Considérons le fonctionnement d'un appareil photo reflex numérique comme l'option la plus populaire pour ceux qui veulent vraiment réaliser quelque chose en photographie.

Un appareil photo reflex numérique se compose d'un boîtier (généralement « body », « body » - du corps anglais) et d'un objectif (« verre », « objectif »).

À l’intérieur du corps d’un appareil photo numérique se trouve une matrice qui capture l’image.

Faites attention au schéma ci-dessus. Lorsque vous regardez dans le viseur, la lumière traverse l’objectif, se reflète sur le miroir, puis se réfracte à travers le prisme et pénètre dans le viseur. De cette façon, vous voyez à travers l’objectif ce que vous allez photographier. Au moment où vous appuyez sur le déclencheur, le miroir se lève, le volet s'ouvre, la lumière frappe le capteur et est capturée. C'est ainsi qu'une photographie est obtenue.

Passons maintenant aux termes de base.

Pixel et mégapixel

Commençons par le terme « nouvelle ère numérique ». Il appartient plus au domaine informatique qu’à la photographie, mais n’en est pas moins important.

N'importe lequel image numérique est créé à partir de petits points appelés pixels. En photographie numérique, le nombre de pixels de l’image est égal au nombre de pixels de la matrice de l’appareil photo. La matrice elle-même est constituée de pixels.

Si vous agrandissez plusieurs fois une image numérique, vous remarquerez que l'image est constituée de petits carrés - ce sont des pixels.

Un mégapixel équivaut à 1 million de pixels. En conséquence, plus la matrice de la caméra comporte de mégapixels, plus le nombre de pixels constitué par l'image est grand.

Si vous zoomez sur la photo, vous pouvez voir les pixels.

Que donne un grand nombre de pixels ? C'est simple. Imaginez que vous dessinez une image non pas avec des traits, mais avec des points. Pouvez-vous dessiner un cercle si vous n’avez que 10 points ? Cela peut être possible, mais le cercle sera très probablement « angulaire ». Plus il y a de points, plus l’image sera détaillée et précise.

Mais il existe ici deux pièges qui sont exploités avec succès par les spécialistes du marketing. Premièrement, les mégapixels ne suffisent pas à eux seuls pour prendre des photos de haute qualité ; pour cela, vous avez également besoin d'un objectif de haute qualité. Deuxièmement, un grand nombre de mégapixels est important pour imprimer des photos en grande taille. Par exemple, pour une affiche murale. Lorsque vous regardez une photo sur un écran de moniteur, notamment réduit pour s'adapter à la taille de l'écran, vous ne verrez pas la différence entre 3 ou 10 mégapixels pour une raison simple.

L’écran du moniteur contient généralement beaucoup moins de pixels que ce qui est contenu dans votre photo. Autrement dit, sur l’écran, lorsque vous compressez une photo à la taille de l’écran ou moins, vous perdez la plupart de vos « mégapixels ». Et une photo de 10 mégapixels se transformera en une photo de 1 mégapixel.

Obturateur et vitesse d'obturation

L'obturateur est ce qui bloque la lumière du capteur de l'appareil photo jusqu'à ce que vous appuyiez sur le déclencheur.

La vitesse d'obturation est le temps pendant lequel l'obturateur s'ouvre et le miroir se lève. Plus la vitesse d'obturation est courte, moins la lumière tomberaà la matrice. Plus le temps d'exposition est long, plus il y a de lumière.

Par une journée ensoleillée, pour que la matrice soit quantité suffisante lumière, vous aurez besoin d’une vitesse d’obturation très rapide – par exemple, seulement 1/1000 de seconde. La nuit, cela peut prendre plusieurs secondes, voire quelques minutes, pour obtenir suffisamment de lumière.

La vitesse d'obturation est déterminée en fractions de seconde ou en secondes. Par exemple 1/60 sec.

Diaphragme

Le diaphragme est une cloison multilame située à l'intérieur de l'objectif. Il peut être complètement ouvert ou fermé à tel point que seul petit trou pour la lumière.

L'ouverture sert également à limiter la quantité de lumière qui atteint finalement la matrice de l'objectif. Autrement dit, la vitesse d'obturation et l'ouverture effectuent une seule tâche : réguler le flux de lumière entrant dans la matrice. Pourquoi utiliser exactement deux éléments ?

À proprement parler, le diaphragme n'est pas élément obligatoire. Par exemple, dans les appareils photo compacts bon marché et les appareils photo pour appareils mobiles, il n'est pas disponible en tant que classe. Mais l'ouverture est extrêmement importante pour obtenir certains effets liés à la profondeur de champ, qui seront abordés plus tard.

L'ouverture est désignée par la lettre f suivie du numéro d'ouverture, par exemple f/2,8. Comment moins de nombre, plus les pétales sont ouverts et plus le trou est large.

Sensibilité ISO

En gros, c'est la sensibilité de la matrice à la lumière. Plus l’ISO est élevé, plus la matrice est réceptive à la lumière. Par exemple, pour obtenir une bonne photo à 100 ISO, vous aurez besoin d’une certaine quantité de lumière. Mais s'il n'y a pas assez de lumière, vous pouvez régler ISO 1600, la matrice deviendra plus sensible et vous aurez besoin de plusieurs fois moins de lumière pour un bon résultat.

Il semblerait que quel soit le problème ? Pourquoi faire des ISO différents si vous pouvez faire le maximum ? Il y a plusieurs raisons. Premièrement, s'il y a beaucoup de lumière. Par exemple, en hiver, par une journée ensoleillée, lorsqu'il n'y a que de la neige tout autour, nous serons confrontés à la tâche de limiter une quantité colossale de lumière et un ISO élevé ne fera que gêner. Deuxièmement (et ceci raison principale) - l'apparition de « bruit numérique ».

Le bruit est le fléau d’une matrice numérique, qui se manifeste par l’apparition de « grain » dans une photographie. Plus l'ISO est élevé, plus il y a de bruit, plus pire qualité photo.

Par conséquent, la quantité de bruit à sensibilité ISO élevée est l’une des les indicateurs les plus importants qualité matricielle et sujet à une amélioration continue.

En principe, les indicateurs de bruit aux ISO élevés des reflex numériques modernes, notamment haut de gamme, sont à un niveau assez bon, mais ils sont encore loin d'être idéaux.

À cause de caractéristiques technologiques, la quantité de bruit dépend des dimensions physiques réelles de la matrice et des dimensions des pixels de la matrice. Plus la matrice est petite et plus il y a de mégapixels, plus le bruit est élevé.

Par conséquent, les matrices « recadrées » des appareils photo des appareils mobiles et des appareils photo compacts « viser-and-shoot » feront toujours beaucoup plus de bruit que celles des reflex numériques professionnels.

Exposition et paire d'exposition

Après nous être familiarisés avec les notions de vitesse d’obturation, d’ouverture et de sensibilité, passons au plus important.

L'exposition est notion clé en photographie. Sans comprendre ce qu’est l’exposition, il est peu probable que vous appreniez à prendre de bonnes photos.

Formellement, l'exposition est la quantité d'éclairage du capteur photosensible. En gros, la quantité de lumière tombant sur la matrice.

Votre photo dépendra de ceci :

• S'il s'avère trop clair, alors l'image est surexposée, trop de lumière a frappé la matrice et vous avez « exposé » le cadre.
• Si la photo est trop sombre, l’image est sous-exposée ; davantage de lumière doit atteindre le capteur.
• Ni trop clair, ni trop sombre, cela signifie que l'exposition est choisie correctement.

De gauche à droite - surexposé, sous-exposé et correctement exposé

L'exposition est formée en sélectionnant une combinaison de vitesse d'obturation et d'ouverture, également appelée « paire d'exposition ». La tâche du photographe est de choisir une combinaison de manière à fournir la quantité de lumière nécessaire pour créer une image sur la matrice.

Dans ce cas, il est nécessaire de prendre en compte la sensibilité de la matrice - plus l'ISO est élevée, plus l'exposition doit être faible.

Point de mise au point

Le point focal, ou simplement la mise au point, est le point sur lequel vous vous « concentrez ». Mettre l'objectif au point sur un objet signifie sélectionner la mise au point de manière à ce que cet objet soit le plus net possible.

Les appareils photo modernes utilisent généralement l'autofocus, système complexe vous permettant de vous concentrer automatiquement sur un point sélectionné. Mais le fonctionnement de l’autofocus dépend de nombreux paramètres, comme l’éclairage. En cas de mauvais éclairage, la mise au point automatique peut manquer ou ne pas être en mesure de faire son travail du tout. Ensuite, vous devrez passer à la mise au point manuelle et vous fier à votre propre œil.

Mise au point par les yeux

Le point auquel l'autofocus fera la mise au point est visible dans le viseur. Il s'agit généralement d'un petit point rouge. Au départ, il est centré, mais sur les appareils photo reflex numériques, vous pouvez choisir un point différent pour une meilleure composition du cadre.

Distance focale

La distance focale est l'une des caractéristiques d'un objectif. Formellement, cette caractéristique montre la distance entre le centre optique de la lentille et la matrice, où se forme une image nette de l'objet. La distance focale est mesurée en millimètres.

Ce qui est plus important, c'est la détermination physique de la distance focale et quel est l'effet pratique. Tout est simple ici. Plus la focale est longue, plus l’objectif « se rapproche » de l’objet. Et plus « l’angle de vue » de l’objectif est petit.

• Les objectifs à focale courte sont appelés grand angle (« shiriki ») : ils ne « rapprochent rien » mais capturent grand angle vision.
• Les objectifs à longue focale sont appelés objectifs à longue focale ou téléobjectifs.
• sont appelés « correctifs ». Et si vous pouvez changer la distance focale, alors il s'agit d'un « objectif zoom » ou, plus simplement, d'un objectif zoom.

Le processus de zoom est le processus de modification de la distance focale d'un objectif.

Profondeur de champ ou profondeur de champ

Un de plus notion importante en photographie, c'est la profondeur de champ - la profondeur d'un espace nettement représenté. Il s'agit de la zone située derrière et devant le point AF où les objets du cadre semblent nets.

Avec une faible profondeur de champ, les objets seront flous à quelques centimètres, voire millimètres, du point de mise au point.
Avec une grande profondeur de champ, les objets situés à des dizaines et des centaines de mètres du point de mise au point peuvent être nets.

La profondeur de champ dépend de la valeur d'ouverture, de la distance focale et de la distance au point de mise au point.

Vous pouvez en savoir plus sur la profondeur de champ dans l'article ""

Ouverture

L'ouverture est débit lentille. Autrement dit, il s’agit de la quantité maximale de lumière que l’objectif est capable de transmettre au capteur. Plus l’ouverture est élevée, meilleur est l’objectif et plus il est cher.

L'ouverture dépend de trois éléments : l'ouverture minimale possible, la distance focale, ainsi que la qualité de l'optique elle-même et la conception optique de l'objectif. En fait, la qualité de l'optique et la conception optique influencent le prix.

N'entrons pas dans les profondeurs de la physique. On peut dire que l’ouverture d’un objectif s’exprime par le rapport de l’ouverture maximale ouverte à la distance focale. Généralement, les fabricants indiquent le rapport d'ouverture des objectifs sous la forme de chiffres 1:1,2, 1:1,4, 1:1,8, 1:2,8, 1:5,6, etc.

Plus le rapport est élevé, plus le rapport d'ouverture est grand. En conséquence, dans dans ce cas, l'objectif le plus rapide sera 1 : 1,2

Carl Zeiss Planar 50 mm f/0,7 est l'un des objectifs les plus rapides au monde

Le choix de l’objectif en fonction du rapport d’ouverture doit être abordé judicieusement. Étant donné que l'ouverture dépend de l'ouverture, un objectif rapide à son ouverture minimale aura une très faible profondeur de champ. Par conséquent, il est possible que vous n’utilisiez jamais f/1.2, car vous ne pourrez tout simplement pas vraiment vous concentrer.

Plage dynamique

La notion de plage dynamique est également très importante, même si elle n’est pas souvent entendue à voix haute. La plage dynamique est la capacité d'une matrice à transmettre simultanément les zones claires et sombres d'une image sans perte.

Vous avez probablement remarqué que si vous essayez de supprimer une fenêtre alors que vous êtes au centre de la pièce, vous aurez deux options sur l'image :

• Le mur sur lequel se trouve la fenêtre s'avérera bien, mais la fenêtre elle-même ne sera qu'une tache blanche
• La vue depuis la fenêtre sera clairement visible, mais le mur autour de la fenêtre se transformera en un point noir

Cela est dû à la très grande plage dynamique d’une telle scène. La différence de luminosité à l’intérieur de la pièce et à l’extérieur de la fenêtre est trop importante pour qu’un appareil photo numérique puisse la percevoir dans son intégralité.

Un autre exemple de plage dynamique élevée est le paysage. Si le ciel est clair et le fond suffisamment sombre, alors soit le ciel sur la photo sera blanc, soit le fond sera noir.

Exemple typique d'une scène à plage dynamique élevée

Nous voyons tout normalement, car la plage dynamique perçue par l'œil humain est beaucoup plus large que celle perçue par les matrices des caméras.

Bracketing et compensation d'exposition

Un autre concept lié à l'exposition est le bracketing. Le bracketing est la prise de vue séquentielle de plusieurs images avec des expositions différentes.

En général, on utilise ce qu'on appelle le bracketing automatique. Vous indiquez à l'appareil photo le nombre d'images et le décalage d'exposition par étapes (arrêts).

Trois cadres sont le plus souvent utilisés. Disons que nous voulons prendre 3 images avec un décalage de 0,3 stop (EV). Dans ce cas, l'appareil photo prendra d'abord une image avec la valeur d'exposition spécifiée, puis avec un décalage d'exposition de -0,3 valeurs, et une image avec un décalage de +0,3 valeurs.

En conséquence, vous obtiendrez trois images : sous-exposées, surexposées et normalement exposées.

Le bracketing peut être utilisé pour sélectionner plus précisément les paramètres d’exposition. Par exemple, vous n'êtes pas sûr d'avoir choisi la bonne exposition, vous photographiez une série avec bracketing, regardez le résultat et comprenez dans quelle direction vous devez modifier plus ou moins l'exposition.

Exemple de prise de vue avec compensation d'exposition à -2EV et +2EV

Après quoi, vous pouvez utiliser la compensation d'exposition. Autrement dit, vous le réglez sur l'appareil photo exactement de la même manière : prenez une photo avec une compensation d'exposition de +0,3 valeurs et appuyez sur le déclencheur.

L'appareil photo prend la valeur d'exposition actuelle, y ajoute 0,3 diaphragme et prend la photo.

La compensation d'exposition peut être très pratique pour des ajustements rapides lorsque vous n'avez pas le temps de réfléchir à ce qui doit être modifié : vitesse d'obturation, ouverture ou sensibilité pour obtenir l'exposition correcte et rendre la photo plus claire ou plus sombre.

Facteur de recadrage et capteur plein format

Ce concept est né avec la photographie numérique.

Le plein format est considéré comme la taille physique de la matrice, égale à la taille d’une image 35 mm sur un film. En raison du souci de compacité et du coût de fabrication de la matrice, en appareils mobiles, les appareils photo compacts et les reflex numériques non professionnels installent des matrices « recadrées », c'est-à-dire de taille réduite par rapport à celle plein format.

Sur cette base, un capteur plein format a un facteur de recadrage égal à 1. Plus le facteur de recadrage est grand, plus zone plus petite matrices par rapport au plein format. Par exemple, avec un facteur de recadrage de 2, la matrice sera deux fois plus petite.

Un objectif conçu pour un plein format ne capturera qu'une partie de l'image sur un capteur recadré

Quel est l’inconvénient d’une matrice recadrée ? Premièrement - quoi taille plus petite matrices - plus le bruit est élevé. Deuxièmement, 90 % des objectifs produits au cours des décennies de photographie sont conçus pour le plein format. Ainsi, l'objectif « transmet » l'image en fonction de pleine taille cadre, mais la petite matrice recadrée ne perçoit qu'une partie de cette image.

Balance des blancs

Une autre caractéristique apparue avec l’avènement de la photographie numérique. La balance des blancs est le processus d'ajustement des couleurs d'une photo pour produire des tons naturels. Dans ce cas, le point de départ est pur blanc.

Avec une balance des blancs correcte, la couleur blanche de la photo (par exemple, du papier) semble vraiment blanche, et non bleuâtre ou jaunâtre.

La balance des blancs dépend du type de source lumineuse. Il y en a un pour le soleil, un autre pour le temps nuageux et un troisième pour l'éclairage électrique.
En règle générale, les débutants photographient avec la balance des blancs automatique. C'est pratique car la caméra sélectionne elle-même la valeur souhaitée.

Mais malheureusement, l’automatisation n’est pas toujours aussi intelligente. Par conséquent, les professionnels règlent souvent la balance des blancs manuellement, à l’aide d’une feuille de papier blanc ou d’un autre objet ayant une couleur blanche ou une teinte aussi proche que possible.

Une autre façon consiste à corriger la balance des blancs sur l'ordinateur après la prise de la photo. Mais pour cela il est fortement conseillé de filmer en RAW

RAW et JPEG

Une photographie numérique est un fichier informatique contenant un ensemble de données à partir duquel une image est formée. Le format de fichier le plus courant pour afficher des photographies numériques est JPEG.

Le problème est que JPEG est un format de compression dit avec perte.

Disons que nous avons un beau ciel au coucher du soleil, dans lequel il y a mille demi-teintes de différentes couleurs. Si nous essayons de sauvegarder toute la variété des nuances, la taille du fichier sera tout simplement énorme.

Par conséquent, JPEG génère des nuances « supplémentaires » lors de l'enregistrement. En gros, s'il y a dans le cadre bleu, un peu plus de bleu et un peu moins de bleu, alors JPEG n'en laissera qu'un. Plus Jpeg est « compressé », plus sa taille est petite, mais plus moins de fleurs et les détails de l'image qu'il véhicule.

RAW est un ensemble « brut » de données capturées par la matrice de l’appareil photo. Formellement, ces données ne sont pas encore une image. C'est la matière première pour créer une image. Étant donné que RAW stocke un ensemble complet de données, le photographe dispose de beaucoup plus d'options pour traiter cette image, surtout si une sorte de « correction d'erreur » est requise pendant la phase de prise de vue.

En fait, lors d'une prise de vue au format JPEG, ce qui suit se produit : l'appareil photo transmet des « données brutes » au microprocesseur de l'appareil photo, il les traite selon les algorithmes qui y sont intégrés « pour le rendre beau », jette tout ce qui est inutile de son point de vue. visualiser et enregistrer les données au format JPEG, que vous voyez sur l'ordinateur comme image finale.

Tout irait bien, mais si vous souhaitez modifier quelque chose, il se peut que le processeur ait déjà rejeté les données dont vous avez besoin comme étant inutiles. C'est là que RAW vient à la rescousse. Lorsque vous photographiez en RAW, l'appareil photo vous fournit simplement un ensemble de données, puis en faites ce que vous voulez.

Les débutants se heurtent souvent à ce problème après avoir lu que RAW offre une meilleure qualité. RAW n'offre pas à lui seul une meilleure qualité - il offre bien plus de possibilités d'obtenir cette meilleure qualité lors du traitement des photos.

RAW est la matière première - JPEG est le résultat final

Par exemple, téléchargez sur Lightroom et créez votre image manuellement.

Une pratique courante consiste à prendre des photos en RAW + Jpeg en même temps, lorsque l'appareil photo stocke les deux. JPEG peut être utilisé pour visualiser rapidement du matériel, et si quelque chose ne va pas et qu'une correction sérieuse est nécessaire, vous disposez alors des données originales au format RAW.

Conclusion

J'espère que cet article aidera ceux qui souhaitent simplement se lancer dans la photographie à un niveau plus sérieux. Certains termes et concepts peuvent vous paraître trop compliqués, mais n’ayez pas peur. C'est en fait très simple.

Si vous avez des suggestions ou des ajouts à l'article, écrivez dans les commentaires.