Comment et dans quel mode prendre des photos en intérieur ? Les photographes débutants ont beaucoup de difficultés avec cela. L'article se concentrera avant tout sur la réalisation d'un portrait artistique, et non sur une photo souvenir. Dans ce cas, nous devons non seulement capturer un moment de la photo, mais aussi essayer de rendre le cadre beau et esthétique.

NIKON D810 / 85,0 mm f/1,4 RÉGLAGES : ISO 125, F2, 1/125 s, 85,0 mm équiv.

Du point de vue de la caméra, l'éclairage de n'importe quelle pièce sera insuffisant. Par conséquent, vous devez penser au lieu de prise de vue et ne pas oublier les réglages corrects.

Bien entendu, il est toujours possible d’utiliser le flash. Mais le flash intégré ne fournira pas un très bel éclairage plat, et des reflets laids peuvent apparaître sur le visage du modèle. La même chose se produira avec un flash externe si vous le pointez frontalement, vers le front. Mais si vous le tournez vers le plafond, l'éclairage sera plus naturel. Mais flash externe Tout le monde ne l'a pas. De plus, en photographiant non pas avec le flash, mais avec la lumière disponible, vous pouvez obtenir éclairage intéressant plus intéressant.

Pour obtenir des clichés de qualité, il est important de choisir un endroit bien éclairé. Vous pouvez prendre des photos près de la fenêtre. Il est préférable de tourner légèrement le modèle sur le côté par rapport à la fenêtre, l'éclairage tombera alors naturellement sur le visage, soulignant son volume. Mais cela n'a aucun sens de photographier sur fond de fenêtre : le visage lui-même ne sera pas éclairé et deviendra très probablement sombre, et la fenêtre apparaîtra trop claire.

Bien entendu, il doit faire jour à l’extérieur de la fenêtre pour que la lumière tombe sur le visage du modèle. Pour adoucir davantage l'éclairage afin d'éviter l'apparition d'ombres contrastées désagréables sur le visage, la fenêtre peut être recouverte de tulle ou d'un rideau lumineux.

En plus de la fenêtre, la pièce dispose d’autres sources d’éclairage. Utilise les! Une personne peut être placée sous la lumière d’un lampadaire ou d’une lampe de table. Composez le cadre de manière à ce qu'aucun objet ménager étranger et gênant n'y rentre. A l'occasion de la photographie, la maison peut également être nettoyée.

Une technique intéressante pour travailler espace limité Prendre des photos à travers un miroir peut aider. Lorsque nous photographions dans un espace restreint, la prise de vue à travers un miroir aidera à agrandir visuellement l'espace de la photo.

Comment configurer votre appareil photo lorsque vous photographiez en intérieur ? Lorsque nous filmons une histoire dans des conditions de faible luminosité, la première chose que nous devons faire est de surveiller la vitesse d'obturation. Si cela s'avère trop long, l'image peut devenir floue à la fois à cause du bougé de l'appareil photo dans les mains et des mouvements de notre modèle. Une personne ne peut pas se figer complètement sur place, il vaut donc la peine de prendre des photos à des vitesses d'obturation inférieures à 1/60 s. Le moyen le plus pratique de contrôler la vitesse d’obturation est le mode S (« priorité à l’obturation »).

Lors de la prise de vue en intérieur, il est pratique d'utiliser des optiques à grande ouverture. Cela vous permettra de tirer plus faible éclairage avec une vitesse d'obturation courte et l'arrière-plan sera plus joliment flou. Dans le même temps, il n'est pas très pratique de travailler avec des objectifs à longue focale en intérieur. Par conséquent, pour les appareils photo dotés d'une matrice APS-C, il convient d'utiliser des objectifs d'une focale de 28 mm (Nikon AF-S 28 mm F/1.8G Nikkor), 35 mm (Nikon AF-S 35 mm f/1.8G DX Nikkor). ) ou 50 mm (Nikon AF-S 50 mm f/1.4G Nikkor). Pour les appareils photo plein format, 35 mm (Nikon AF-S 35 mm f/1.8G ED Nikkor), 50 mm (Nikon AF-S 50 mm f/1.4G Nikkor), 85 mm (Nikon AF-S 85 mm f/1.8G Nikkor) conviennent. . Vous pouvez utiliser des optiques à focale plus courte s'il n'y a pas assez d'espace pour la prise de vue, mais il est important de se rappeler que les optiques à focale courte peuvent déformer les proportions des visages et des corps de nos héros.

En photographiant des personnes la nuit sans flash, vous pouvez acquérir une expérience inestimable en photographiant à la lumière naturelle. La plupart des gens pensent que dès qu'il fait noir, il faut commencer à utiliser le flash, mais la lumière naturelle des lanternes, des lampes, des vitrines des magasins, etc. donnera plus à vos photos vue intéressante. Les photos prises de nuit sans flash paraîtront plus naturelles.

Il y a deux directions principales photographie de nuit- Ce portrait de nuit Et Photographie de rue. La tâche principale d'un portrait de nuit est la mise en scène. C'est ainsi que nous prenons le contrôle du mouvement de l'objet. En photographie de rue, nous n'aurons pas le contrôle et ici il vaut mieux utiliser la priorité à la vitesse pour éviter les flous inutiles. Examinons plusieurs façons de photographier la nuit.

Comment photographier un portrait la nuit.

Ainsi, pour réaliser un portrait de nuit, nous aurons besoin d'un trépied et d'un déclencheur à câble ou de tout autre appareil de synchronisation à distance. Ils vous aideront à éviter les mouvements indésirables de l’appareil photo lors de prises de vue avec de longues expositions. En supposant que vous ayez tout ce dont vous avez besoin, vous pouvez commencer à photographier dans des conditions de faible luminosité.

La condition principale lors de la prise de vue avec des expositions longues est un appareil photo fermement monté sur un trépied et un déclencheur à câble ou un retardateur d'obturation. Cela éliminera les mouvements de l’appareil photo qui provoquent du flou sur vos photos. Dans ces conditions de prise de vue, vous pouvez utiliser n’importe quel objectif et photographier à des ISO très faibles.

Paparazzi de nuit

La photographie de rue la nuit est très tâche difficile pour le photographe, parce que vous ne pouvez pas contrôler le mouvement d'un objet. Par conséquent, vous devez photographier avec une vitesse d’obturation élevée afin d’arrêter le mouvement. Cela nécessite une sensibilité élevée et un objectif rapide. La sensibilité de l'appareil photo est ajustée à l'aide de l'ISO et plus sa valeur est élevée, moins il faut de lumière et de temps pour exposer correctement la photo. À des valeurs ISO élevées, le bruit augmente et la qualité des photos se détériore.

Les objectifs rapides sont des objectifs dont l'ouverture est égale à F1,4 - 1,8. Plus nous ouvrons l'ouverture, plus la lumière passe à travers l'obturateur lors de la prise de vue. Pour photographier une personne dans des conditions de faible luminosité dans une position de repos, par exemple si elle est debout, vous aurez alors besoin d'une vitesse d'obturation d'environ 1/15, pour une personne qui bouge déjà 1/60, pour une personne qui marche quelque part aux alentours 1/125, mais figez l'instant en filmant un homme qui court - 1/500.

La mesure

Les modes manuels ou semi-automatiques définis sur l'appareil photo produiront de meilleurs résultats que le mode automatique lors de prises de vue de nuit.

Lors d'une prise de vue de nuit, vous risquez de vous retrouver avec beaucoup de zones sombres sur la photo, ce qui ne nous intéresse pas du tout. Pour éviter cela, essayez de régler manuellement la vitesse d'obturation et l'ouverture ; vous pouvez également utiliser la mesure spot, ce qui donnera un résultat plus précis et vous aidera à comprendre comment prendre des photos dans l'obscurité. En général, lors d’une prise de vue de nuit, il n’y a pas de « bonne » ou de « mauvaise » exposition. Chaque photo aura ses propres paramètres, en fonction des objectifs que vous poursuivez.

Flou créatif la nuit

Le flou se produit lorsqu'un objet bouge. Le plus souvent on essaie d'éviter cela, mais parfois, au contraire, il faut quitter ce moment pour « faire revivre » votre photo.

Peindre avec la lumière

Le light draw ou light painting est utilisé en complément des techniques existantes. Pour ce faire, vous prenez généralement une petite lampe de poche et éclairez le sujet.

Balance des blancs (WB)

Le principal type d’éclairage la nuit est constitué de lampes à incandescence conventionnelles, qui produisent des tons jaunes chauds. Couleur verte Des lampes fluorescentes seront fournies. Pour certaines photos, la lumière colorée fera partie de l'ambiance et n'aura pas besoin d'être retouchée. Mais souvent, une telle lumière gâche l'image, il est alors nécessaire de corriger la balance des blancs. Pour la photographie de nuit, il est préférable d'utiliser le format d'image RAW. Dans ce format, il est facile de corriger BB sans perte de qualité d'image.

Savoir comment contrôler vos sources de lumière disponibles dans des conditions de prise de vue de nuit est essentiel pour obtenir de superbes images. Ce n'est pas facile, mais avec la pratique vient la compétence. Apprenez à surmonter ces défis et vous réussirez dans la photographie de nuit.

Comme toute autre photographie, la photographie d’intérieur nécessite une préparation minutieuse. Le but de la séance photo peut être quelconque : louer un appartement sur Avito ou montrer clients potentiels restaurant intérieur intéressant, transmettre l'atmosphère d'un ancien manoir de la banlieue de Prague ou attirer des investisseurs dans un nouvel espace créatif. Règles générales sera utile dans tous les cas. Considérons les difficultés que peuvent rencontrer ceux qui aiment « capturer des moments de l'histoire » et les photographes professionnels.

Caractéristiques techniques

1. Ligne d'horizon

Un trépied est essentiel lors de la prise de vue en intérieur. Cela vous permet d'éviter les images floues, ce qu'on appelle les « tremblements ». Une photographie floue révèle un amateur. Avez-vous entendu l’expression « horizon jonché » ?Il s'avère que la ligne d'horizon n'existe pas seulement dans sa signification directe ; l'horizon est invisiblement présent dans toute image. Y compris à l'intérieur.En termes simples, le sol et le plafond doivent être verticaux et les murs horizontaux.Comme une grille de mots croisés.

Il y a souvent un niveau intégré sur la tête du trépied à cet effet. Si vous n'avez pas de trépied, vous pouvez installer la caméra sur n'importe quelle surface horizontale ; une table, une chaise ou une structure constituée d'une pile de livres fera l'affaire. Et une ligne d’horizon « encombrée » pourra être corrigée ultérieurement dans l’éditeur.

A gauche il y a du flou et un décalage vers la droite. À droite, une photo claire avec un horizon plat.

2. La netteté dans les moindres détails

Plans intérieurs généraux – photographies montrant beaucoup d’espace, la majeure partie de la pièce. Si les meubles et la décoration sont situés à des distances différentes de la caméra, veillez à ne pas « faire la mise au point » accidentellement sur un objet distinct.

Tous les détails du plan intérieur global doivent être nets, tant au premier plan qu’à l’arrière-plan.

Lors du tournage plans généraux sur votre téléphone, ne vous concentrez pas sur les objets proches de vous, visez le mur, au loin.

À gauche, seul le premier plan est net, à droite, toute la pièce est nette.

3. Lignes verticales

L'œil humain est un organe très précis. Technologie moderne loin de là. Il arrive que les lignes verticales sur la photo (portes, fenêtres) ne paraissent pas du tout strictement verticales. Le fait est que le monde réel a du volume et que la photographie n'est qu'un avion, 2D. Et les caractéristiques structurelles de l'optique déforment parfois les verticales.

Voici un exemple de porte qui « s’effile » en bas et d’un plafond « tordu ».

Et voici une photo avec les distorsions déjà corrigées, le plafond et les lignes verticales des portes redressés.

4. La lumière est la base de la photographie

La lumière est peut-être le plus facteur important sur l'image. Toujours. Grâce à la lumière et à l'ombre, nous voyons les objets et leur forme, distinguons leur taille et leur texture. Si possible, photographiez les intérieurs pendant la journée avec la lumière naturelle des fenêtres - cela rehaussera les couleurs et l'atmosphère générale. aspect naturel, le plus proche de la réalité.

Si lumière naturelle pas assez, ou il n'y a pas de fenêtres du tout (et cela arrive, par exemple, dans la salle de bain), vous ne pouvez pas vous passer d'un éclairage supplémentaire. S'engager Projecteurs- des lampadaires, Lampe de bureau, lanternes. Vous pouvez également louer des professionnels éclairage- spots, flashs, softbox.
N'oubliez pas les éventuels éblouissements et reflets que peuvent donner sources supplémentaireséclairage. Et à propos de l'ombre aléatoire du photographe lui-même.En outre, un éclairage inhabituel peut être une caractéristique de l’intérieur et ce serait une erreur de ne pas le capturer.

Astuces de vie tirées de la pratique

5. Supprimez les éléments inutiles

La préparation du tournage est un processus non moins important que le tournage lui-même. Par conséquent, le premier et évident conseil est de supprimer tout ce qui est inutile. La vaisselle non lavée et les jouets éparpillés n’ont pas encore orné une seule photo intérieure. Si nettoyage de printemps ne faisait pas partie des plans, l'essentiel était de libérer l'espace dans le cadre. Parfois, le spectateur ne se rend même pas compte de ce qui se trouve en dehors de la photographie.

6. Point de tir

L'angle est tout. Évitez de tirer d’un coin à l’autre en diagonale dans la pièce. Choisissez un angle qui minimisera la distorsion de la taille des objets. Vous vous souvenez de l'effet des illusions d'optique ? Par exemple, toutes ces portes ont en réalité la même taille :

D’un point de vue différent, il devient plus facile de croire.

7. Style de photos

Lors de la prise de vue d'une photo, y compris d'intérieurs, il est important de comprendre l'objectif : ce qui doit être transmis sur la photo. Vous pouvez commencer par le style de l'intérieur. Par exemple, un loft pour jeunes, locaux non résidentiels se passera de décor supplémentaire :

Et pour transmettre une atmosphère de confort, vous pouvez volontairement « oublier » une couverture et des livres dans le salon ou de la nourriture dans la cuisine. C'était comme si une personne venait d'arriver ici. Les designers occidentaux adorent ces techniques et les utilisent souvent pour filmer des locaux résidentiels.

Les intérieurs sont bien sûr créés pour les gens, de sorte qu'un sentiment de présence vivant soit procuré à chacun moyens possibles: mettre la table, ouvre les fenêtres et portes, accents sur les détails.

La salle est prête à recevoir des invités.

Le propriétaire vient de sortir et sera bientôt de retour.

Une théière et des livres ouverts créent un « effet de présence ».

Sélection de photos d'idées et coulisses

Avant et après le traitement.

Jusqu'où irez-vous à la recherche de meilleur point tournage!

Des fleurs et des chats décoreront n'importe quel cadre.

Des éléments intérieurs exclusifs intéressants méritent une attention particulière.

Et la prise de vue de détails « savoureux » est souvent complètement différente en réalité de celle sur la photo...

Un angle d'ambiance inhabituel.

Un angle très inhabituel.

Quand il y a très peu de place.

Ou vice versa, beaucoup.

Chaque pièce a ses avantages et ses inconvénients. La tâche du photographe est de les identifier correctement et de montrer l'intérieur avec le meilleur côté. La lumière, la décoration et l'espace lui-même sont conçus pour servir la personne - le photographe, l'invité ou le propriétaire. Il est beaucoup plus facile de prendre de bonnes photos dans un cadre bien planifié. conception intéressante. S'il n'y a pas de pire côté, alors il est agréable de photographier sous n'importe quel angle. Eh bien, vous comprenez.

Pour obtenir des photos lumineuses et juteuses d'un qualité techniqueà bon éclairage Les photographes n’ont le plus souvent besoin d’aucun équipement photographique spécial pour travailler. Vous n’avez même pas besoin de filmer avec un appareil photo professionnel ; vous pouvez vous contenter d’un compact amateur ; l’appareil photo intégré à votre téléphone convient également à certains usages. Mais que se passe-t-il si vous devez prendre des photos dans des conditions de lumière insuffisante ou très faible ? Le plus souvent, dans de telles conditions, la qualité des photographies en souffre considérablement. Pourquoi cela arrive-t-il?

La lumière est l'élément fondamental de la photographie, donc lorsqu'une quantité insuffisante de lumière atteint l'élément photosensible de la matrice de l'appareil photo, l'image est de mauvaise qualité, floue et avec des limites peu claires. La solution naturelle dans cette situation serait d’utiliser un flash intégré à l’appareil photo. Il faut juste garder à l'esprit qu'il faut l'utiliser à bon escient, car dans des conditions de faible luminosité, le flash crée un flux de lumière puissant et intense qui peut trop éclairer les sujets, les rendre trop lumineux, créer des ombres dures et rendre l'arrière-plan anormalement sombre. Un tel éclairage détruira toute idée de la photo, la rendant impropre à l'affichage, ou à tout autre usage que celui de la jeter à la poubelle.

Une bonne solution lors de prises de vue dans un mauvais éclairage consiste à utiliser un flash externe. Ils sont désormais produits par différents fabricants, pour tous les systèmes et sont destinés à différents niveaux formation de photographe. permet de contrôler la lumière, de diriger le flux dans la direction souhaitée, par exemple vers le côté ou vers le plafond, créant ainsi un éclairage doux et diffus qui enveloppe doucement le sujet et permet d'obtenir une photo de haute qualité technique.

Quand tu ne peux pas utiliser le flash

L'utilisation d'un flash améliore sans aucun doute la qualité des photographies dans certaines conditions, mais il existe des situations où l'utilisation d'un flash est interdite. Par exemple, de nombreuses galeries d'art et musées n'autorisent pas la photographie au flash ; cet accessoire doit être utilisé avec précaution lors des fêtes et événements pour enfants. Lors de certains événements sportifs, vous ne pouvez même pas faire de bruit, et encore moins utiliser un flash. Par exemple, lors d'une partie d'échecs, de billard ou même d'un tournoi de poker, les photographes ne doivent pas utiliser de flash afin de ne pas déranger les joueurs ou détourner l'attention avec une lumière vive inattendue.

Lors d'un tournoi de poker, les joueurs sont extrêmement concentrés sur le processus et tout bruit extérieur, même celui d'un flash, peut affecter l'issue de la réunion. Les organisateurs de ces compétitions demandent que les photographies soient prises en mode silencieux et qu'aucun éclairage supplémentaire ne soit utilisé afin d'offrir aux joueurs les conditions les plus confortables.

Lorsque vous photographiez des paysages en soirée, le flash est pratiquement inutile, sauf lorsque vous comptez photographier des ombres ou un contre-jour. Dans de nombreuses conditions, les photographes doivent être capables d'ajuster leur équipement photographique pour produire des photographies de haute qualité sans éclairage supplémentaire.

En règle générale, les photographes débutants ne connaissent pas toujours les secrets de compétence qui vous permettent de photographier à l'intérieur ou dans des conditions de faible éclairage à l'extérieur, en utilisant les outils et capacités techniques appareils photo. Sur les forums spécialisés, les professionnels et les utilisateurs expérimentés partagent généralement de nombreux conseils ; il vaut également la peine de travailler sur des didacticiels photo sur les ressources photo spécialisées sur cette question. Mais examinons certaines des nuances de la photographie en basse lumière et apprenons quelques astuces qui vous aideront dans les situations difficiles.

Comment améliorer la qualité des photos en basse lumière

L'option la plus simple pour obtenir la quantité de lumière requise sur l'élément photosensible est d'augmenter la valeur. Différents appareils photo ont des valeurs limites différentes. Bien entendu, le photographe ne peut se fier qu'à ce qui est disponible pour son appareil photo. Il ne faut pas oublier qu'à mesure que les valeurs ISO augmentent, du bruit de couleur apparaît dans l'image, dont il est assez difficile de se débarrasser lors du post-traitement de l'image. Plus la taille de l'image est grande, plus le bruit numérique visible sera dû à grandes valeurs ISO. C'est pourquoi l'une des règles les plus courantes en photographie consiste à utiliser les réglages ISO les plus bas possibles lors de la prise de vue.

Dans les pièces sombres et faiblement éclairées, comme une salle de concert, un casino, un bar ou une discothèque, vous devrez certainement utiliser valeurs maximales ISO, ce qui peut affecter le résultat final. L’utilisation d’objectifs rapides, dont la valeur d’ouverture peut être de f/1,2 à 1,8, permettra d’éviter cela. Plus l’ouverture peut être grande, plus la vitesse d’obturation est faible pour exposer correctement le cadre.

Un couple d'exposition correctement sélectionné permet d'obtenir des photographies d'excellente qualité, avec un arrière-plan bien dessiné, des sujets clairs, profondeur optimale acuité.

Quels autres moyens existe-t-il pour améliorer la photographie ?

Pour photographier en basse lumière, vous pouvez l'utiliser lorsqu'il devient possible de garder l'ouverture ouverte trop longtemps pour que l'élément photosensible soit quantité suffisante lumière pour une exposition correcte. Il est important de comprendre que cette méthode convient principalement à la photographie statique – paysages, architecture urbaine, etc. Valeurs optimales Des vitesses d'obturation allant de 1/60 seconde sont prises en compte.

Pour les poses longues, un monopode sera utile. Avec son aide, le bougé naturel de l'appareil photo est évité, il n'y aura pas de flou de l'image et vous pourrez sélectionner les meilleures valeurs d'exposition pour traiter l'intégralité de l'image.

Lors de la prise de vue à partir d'un trépied dans des conditions de faible luminosité et en utilisant des vitesses d'obturation longues, il vaut la peine d'utiliser un autre accessoire simple mais important : un déclencheur à câble ou une minuterie d'obturation. Vous pourrez éviter pratiquement tout bougé d'appareil photo, ce qui entraînera une amélioration de la qualité technique de vos photos. Il arrive qu'il n'y ait pas de trépied à portée de main, alors l'appareil photo est installé sur n'importe quelle surface stable ; un déclencheur à distance aidera dans une situation aussi difficile à faire face à la tâche.

Ce qu'il ne faut pas faire lorsque l'on photographie dans des endroits faiblement éclairés

En cas de mauvais éclairage, n'utilisez pas le zoom. Si nécessaire, rapprochez-vous du sujet. Dans des conditions d'éclairage difficiles, le réglage manuel vous aidera souvent à obtenir la bonne exposition. Par exemple, dans certains modèles d'appareils photo en modes automatiques, il existe un mode dit de photographie de nuit. Il doit être utilisé avec prudence, car l'appareil photo n'a pas d'yeux ; il calculera simplement la zone la plus claire qui se trouve dans le viseur et effectuera une exposition en fonction de celle-ci. Cela signifie que vous vous retrouverez avec des trous dans les ombres et une image trop claire et lumineuse au premier plan.

Et bien sûr, enfin, je vous conseille de faire plusieurs clichés tests avant de commencer le tournage principal. En expérimentant différents réglages, le photographe décide quelle correction doit être utilisée dans une situation donnée. Pour comprendre cela, étudiez minutieusement les capacités de votre appareil photo, écoutez les conseils de photographes expérimentés et prenez un maximum de photos ! Seule une telle approche combinée vous mènera rapidement à des résultats visibles et à des photographies de haute qualité.

Eh bien, chers photographes, l’hiver a pris tout son sens. Vous souhaitez photographier des paysages enneigés, mais les heures de clarté courtes et le ciel nuageux ne permettent pas cette opportunité. Cela signifie-t-il que vous devrez oublier l'appareil photo jusqu'au printemps ? Pas du tout, tournez simplement à l'intérieur plutôt qu'à l'extérieur, et à la fin de l'hiver, le vôtre sera reconstitué avec de nouvelles œuvres. Vous ne savez pas comment faire cela ? Voici quelques conseils pour vous aider à prendre de superbes photos à la maison.

Pas de gâchis

Lorsque vous photographiez à l'intérieur, assurez-vous qu'il n'y a pas d'objets étrangers ou de personnes dans le cadre - vous n'avez pas besoin d'un arrière-plan « poubelle ». Oui, si quelque chose arrive, la photo peut être recadrée ou nettoyée dans Photoshop, mais nous pensons qu'il vaut mieux mettre les choses en ordre à l'avance et consacrer plus de temps à la prise de vue qu'au traitement. En général, la pré-production, c'est-à-dire la préparation, est un processus très important qui détermine l'apparence finale de vos photographies.

Gardez un œil sur votre balance des blancs

Une balance des blancs correctement réglée est nécessaire pour garantir que les personnes et les objets de vos photographies soient identiques à ceux de la vie réelle, c'est-à-dire crédibles. L'appareil photo n'est pas toujours capable de déterminer les couleurs « correctes », donc l'image devient bleutée, puis jaune ou orange. La balance des blancs peut être sélectionnée automatiquement, mais il est parfois préférable de le faire manuellement. Avant de commencer le tournage, regardez l'éclairage de la pièce, réglez le bon équilibre et si la situation change, changez-la. D'ailleurs, le réglage de la balance des blancs permet parfois de compenser le manque ou l'excès de lumière.

Plus de lumière

On parle désormais de lumière naturelle. Si vous souhaitez que la photo soit plus claire, placez le sujet près d'une fenêtre ou porte ouverte. Si vous photographiez des objets, placez-les directement sur le rebord de la fenêtre, et si vous photographiez une personne, encadrez le cadre de manière à ce qu'elle regarde, par exemple, au loin enneigé. Vous pouvez aussi essayer d'allumer la lampe : cela peut compenser le manque lumière du jour et sauver la situation. Certes, parfois toutes ces astuces ne fonctionnent pas, et alors un flash vient à la rescousse.

Apprendre à utiliser le flash

Flash peut améliorer l'apparence de vos photos ou les gâcher de manière irréparable. De nombreux photographes préfèrent s'en passer car personne ne veut des couleurs déformées et des ombres dures. Mais entre de bonnes mains, c'est un véritable salut, surtout si vous devez travailler dans une pièce sombre et réaliser, par exemple, un portrait. Avec le flash, vous avez beaucoup plus de chances d’obtenir une photo nette et claire que sans.

Alors avec ou sans flash ? Si vous ne savez pas ce qui est le mieux, réfléchissez au type d’image dont vous avez besoin et prenez ensuite une décision. Au cas où, en voici quelques-uns conseils utiles:

Le flash peut et doit être utilisé si vous photographiez pièce sombre ou le soir, car vous n’aurez certainement pas assez de lumière naturelle.

Lorsque vous photographiez avec un flash, dirigez-le vers le plafond ou le mur : la lumière rebondira sur les surfaces et vous obtiendrez une belle photo doucement éclairée. Si vous pointez le flash vers la personne que vous photographiez en face, vous obtiendrez une image dure avec des ombres dures.