Дворецът на Карл Велики

Огромният дворец в столицата на Карл Велики в Аахен (Екс-ла-Шапел) е типичен пример за романския стил. От него е оцелял само параклисът - центрична осмоъгълна в план сграда, покрита с осемкорпусен свод с две нива от галерии. Полукръгли арки и цевни сводове напомнят за строителни технологии Древен Рим. Сега сградата е „вградена“ в по-късна сграда, но интериорът е запазен почти в оригиналния си вид.

Елементът, който най-често се идентифицира с романския стил, е полукръглата арка. Това беше авангарден дизайн, основен елемент от римската архитектура и отново беше използван в каменното строителство. Дървото се е използвало за битови сгради и най-често за покриви и тавани на каменни сгради. Каменният свод представлявал прост цилиндричен свод с полукръгла форма. С течение на времето се появи кръст, но отново полукръгъл свод.

Барелните сводове често се използват, когато е необходимо да се покрие корабът на църквата. Беше трудно да се направят прозорци в дебелите стени, които поддържаха тежки сводове, така че вътрешността беше тъмна. Понякога корабът е бил разделен на няколко части напречно, всяка от които е била покрита със собствен свод, или е издиган покрив от дърво, което е краткотрайно. В църквата Свети Филиберт (960-1120) в Турну (Франция) централният кораб е по-висок от страничните кораби с кръстосани сводове. Централният кораб е покрит с напречни варели сводове, позволяващи прозорци в горната част. Напречните сводове разрушават единството на централния кораб, така че този експеримент никога повече не се повтаря. В допълнение, в църквата Свети Филиберт нартексът има две нива, напомнящи на немски westwork. Апсидата с корона от параклиси по-късно ще се превърне в характерен елемент на френската храмова архитектура.

Крепости и замъци

IN началото на XIX V. Терминът "романски стил" ("романско изкуство") е въведен от френски археолози. Изучавайки сградите, открити при разкопки, те стигнаха до извода, че тези структури приличат на сгради. От тук идва и понятието „романски” – римски. Същото име се е разпространило в езиците на някои европейски народи, които произлизат от латинския език. В романския стил архитектурата играе доминираща роля. Сякаш отговаряйки на възгледите на църковните бащи - противници на лукса, сградите в този стил (замъци и храмове) бяха строги и лишени от всякакви излишъци. Всичко беше подчинено на суровата реалност. По време на гражданските борби каменните сгради играят ролята на крепости. Тези сгради имаха масивни стени, тесни прозорци, високи кули(за наблюдение на приближаващия враг). Основните видове сгради са рицарски замък, манастирски ансамбъл и храм. Замъците са построени на високи хълмове, речни склонове, заобиколени от стена, палисада и ров.

Замъците винаги са били строени на удобни за защита места. Тъй като основната грижа беше здравината и здравината на сградата, тяхната архитектура не беше особено изящна и изящна. Обикновено замъците се състоят от широки кръгли кули с назъбени платформи; понякога кулите били правени четириъгълни и към тях били прикрепени огромни камъни, които служели като белведери (белведере е кула с изглед към околността или името на някои дворцови сгради). Кулите бяха неразделна част от всеки замък и бяха специален знак за благородството. J. J. Roy в своята „История на рицарството“ отбелязва, че когато искали да подчертаят величието на благородник, те казвали: „Той има кула“.

Основната кула обикновено имаше няколко етажа и лесно се защитаваше от горните етажи и покрива. Назъбени галерии свързваха кулите на замъка една с друга; имаха различни прозорци. По амбразурите им може да се съди за дебелината на стените и парапета. Прозорците са били не само кръгли и четириъгълни, но също са имали формата на очи, уши или трилистници. Капаците бяха платнени. Входът на замъка е бил защитен от палисади, ровове, бойници и амбразури в стените. Всичко в замъците вдъхваше страх. Неслучайно за тях са се развили много легенди. Руа отбелязва, че замъците предполагат, че хората от това време са харесвали всичко масивно и огромно; че нямат ни най-малък вкус към благодатта.

Някои от първите замъци, т.нар. жилищните кули (donjons) са били кули с помещения, разположени една над друга. С подобряването на техниките за атака те започнаха да строят отбранителни кули, разположени по целия периметър, няколко реда стени и порти с подвижни мостове. Броят на гарнизона на замъка нараства и условията на живот се подобряват. Въпреки това много зали и стаи в момента изглеждат изключително оскъдно обзаведени. Имаше причини за това. Обширните владения на феодалите изискват постоянно наблюдение, което включва не само управление на бизнеса, но и военни операции. Следователно феодалът разполагаше само с най-необходимото за живот и това, което беше лесно за транспортиране. Техните прости вещи се състоеха от мебели, завеси, съдове, провизии и други необходими неща, често транспортирани от място на място. При пристигането в замъка всичко това беше поставено според нуждите. Средновековният интериор не може да се нарече напълно обзаведен или декориран.

Стаите в замъка бяха толкова семпло обзаведени, колкото и стаите в къщите обикновените хора. Основната зала е служила като жилищни помещения и трапезария за собственика на замъка, семейството му, слугите и войниците. Офисните помещения, допълнителните стаи и други удобства се появяват постепенно, тъй като животът на средновековното общество става все по-заседнал и премерен.

Тъй като замъците обикновено са били построени от камък (въпреки че подовете и покривите са били направени от дърво), някои от тях са оцелели и до днес или са били реставрирани, така че знаем какъв е бил интериорът на замъците. Един феодал често е притежавал няколко замъка. Феодалите периодично посещавали замъците си, за да организират аудиенция, да уреждат спорове и просто да се покажат на своите поданици. Семейството на феодала и войниците от гарнизона постоянно се местят, всеки път, когато домакинството трябва да се възстановява.

Мебелите и другите предмети бяха сгъваеми, отново за да могат при нужда да пътуват със собствениците си. Стените на помещенията са били покрити със светла темперна боя или вар (натрошен тебешир, разреден във вода). Крайният слой боя понякога е завършен с тънки червени линии, за да изобрази тухлена зидария. Доста често се използва така наречената бяла мазилка, направена от вар, пясък и четина. В някои случаи, когато се изисква особено изискана текстура, към сместа се добавя изгорен гипс. Този тип мазилка се нарича парижка или френска (franco plaastro).

Подовете бяха каменни или дървени и не бяха покрити с килими, таваните бяха дървени, прозорците бяха малки и тесни и без стъкла, така че не предпазваха от времето. В центъра на залата имаше камина, димът излизаше през дупка в покрива. Камината и коминът се появяват много по-късно. В единия край на стаята, на специален подиум, имаше маса, на която седяха членове на семейството на феодала и неговите знатни гости. В центъра на залата дъски, поставени на естакади, служеха за хранене и маси за сервиране. Те седяха на пейки или столове, столът стоеше на почетно място начело на масата и беше предназначен за собственика на замъка. През нощта източникът на светлина беше огнището и факлите.

Стенописите, изобразяващи бойни или съдебни сцени и хералдически знаци, станаха широко разпространени в онези дни. В допълнение, самолетите бяха украсени с флорални орнаменти или имитации на драперии. Истински драперии - гоблени - бяха окачени на редове напречно каменни стениили в сводести отвори. Гоблените служеха за изолация и декорация на стаи и изиграваха същите теми като стенописите.

Ловните трофеи играят важна роля в украсата на залите, да не говорим за брони, оръжия, бойни знамена и хералдически щитове, предназначени да демонстрират военната мощ на собственика на замъка. Бронята, трябва да се каже, не винаги беше на показ. Понякога те бяха прибрани в нещо като „гардероб“ - нещо като вертикални сандъци, украсени с резби или геометрични шарки.

В Англия залата в замъка Хендингам (ок. 1140 г.) в Есекс има два етажа: вратите, прозорците и балконите са украсени с нормандски арки. Единствената украса е орнаментът по арките.

Огромната арка в средата на главната зала се поддържа от дървени подове, върху които почиват по-малки напречни греди. Полукръгли арки показват, че сградата е построена в нормански (романски) стил; единствената украса е орнаментът върху арките. Мебелите и другото обзавеждане не са автентични, но е възможно такива неща да са украсявали салона през Средновековието.

Но с времето начинът на живот средновековен замъкпроменен. Периодът на постоянни битки отстъпи място на подреждането на завоюваното пространство. И въпреки че би било безпочвено да се говори за пълно спокойствие, все пак през 13 век в европейските страни вече е започнала епоха на стабилно културно развитие. Това позволява постепенното формиране на стила, който наричаме готика.

Вкъщи

Селяните живеели в дървени къщис двускатен покрив, където имаше само една стая. С течение на времето селяните започнали да се преместват в града под защитата на крепостни стени и порти. Градската къща имаше няколко стаи, разположени на различни етажи. Такива къщи се скупчиха по тесни улички, тъй като всеки искаше да живее в рамките на градските стени. Ако дървото се използва като строителен материал, горните етажи на къщите често са надвиснали над улицата, това се прави, за да се увеличи площта на дома.

Отличен пример за градска архитектура от този период са къщите, построени през 12 век във френския град Клюни. Всички къщи имат прилежащи странични стени (това са така наречените редови къщи) и изцяло заемат парцелите, определени за тяхното изграждане. Малък вътрешен двор до тоалетната внася светлина и въздух в задната стая. Стаята, разположена на партерния етаж в предната част на къщата, има излаз на улицата; Обикновено тук се намираше магазин, работилница или склад. Тясна стълба води до горния етаж в просторно помещение, изпълняващо няколко функции. IN малки пространстваот другата страна на двора имаше кухня и спалня. Над втория етаж на къщата имаше таван или таван, зает от деца, слуги или работници или запазен за склад. Водата е взета от кладенец в двора.

Интериорът на градска къща практически не се различаваше от интериора на селска къща с дървен материал. Къща с половин дърво е построена от тежки дървени греди, пространството между които е изпълнено с мазилка и развалини. Ранното средновековие не се характеризира с дървени облицовки или измазани стени. Водата се е събирала от обществени кладенци или чешми. Канализацията и канализацията се вливаха в открити канавки, което направи санитарната ситуация в града ужасна. Продължителността на живота била кратка (средно двадесет и девет години) и епидемиите били чести.

Мебели

Раклата играеше универсална роля. Това беше както контейнер за съхранение, така и стол, ако върху него беше поставена възглавница. След като хората се научиха да боядисват тъкани, чистите, ярки цветове започнаха да се използват за дрехи, покривки за легла, покривки, гоблени и завеси. На прозорците няма завеси. Сенникът над леглото създаде определена интимна зона, отделяйки го от останалата част от помещението и предпазвайки го от течение. Сенникът беше направен от плат и закрепен с платнени бримки или метални халки, които бяха нанизани на пръти. Дори такива скромни удобства бяха достъпни само за аристократите. Къщите на обикновените хора имаха голи стени, дървени пейки, дъски, поставени на естакади за маси, хлябове за чинии и глинени чаши или кани за пиене или съхранение на течности. Църквите и къщите на богати хора бяха осветени със свещи. Свещите обикновено се правели от лой; свещи от пчелен восъкбяха много скъпи. Фитилът за светилниците се изработвал от въже и се потапял в съд с рибено или растително масло.

В края на 4 век, след разделянето на Римската империя и преместването на резиденцията на император Константин в гръцка Византия, водещата роля в политическия, икономическия и социалния живот преминава към източната част. От този момент нататък започва ерата на византийската държава, чийто център става нейната нова столица - Константинопол. Историята на византийската архитектура се разделя на три периода: ранновизантийски (V - VIII век), средновизантийски (VIII - XIII век) и късен византийски (XIII - XV век). Времето на най-голям просперитет е първият период, особено управлението на Юстиниан (20 - 60 години на 6 век), когато Византия се превръща в могъща сила, която освен Гърция и Мала Азия, завладява народите на Западна Азия, южното Средиземноморие, Италия и Адриатика.

История на развитието на стила

В Европа след падането на Римската империя започва период на хаос и объркване, който често се нарича „тъмните векове“. В периода от 400 до 1200г. Европа страда от липса на централна власт, разрушаване на римската правна система и западаща икономика. В ерата на анархията властта е в ръцете на представители на местната аристокрация, които сами представляват заплаха, защото... постоянно се биеха помежду си и потискаха останалата част от населението по всякакъв възможен начин. Формира се феодалната система, при която властта се установява със сила и се разпределя на йерархичен принцип. На самия връх на йерархичната стълбица е бил кралят или императорът, който е давал власт на поданиците си; В тази ситуация, където хаосът можеше да бъде избегнат само с помощта на армията, военната мощ стана синоним на сила.

В условията, когато големите феодали непрекъснато предприемат нападения върху земите на своите съседи, животът започва да зависи до голяма степен от способността да се защитават. Оръжията на воина били меч, копие, лък и стрели. Човек, облечен в броня, имаше предимство пред атакуващия го враг. Силните стени около къща или град позволяват на жителите да се чувстват относително сигурни. Феодалът, който живееше в замъка, можеше да предложи своята помощ на жителите на града при взаимно изгодни условия. Такова партньорство в ранното средновековие (преди 1000 г.) става основа за развитието на романския стил.

Едва след като франкският крал Карл Велики основава нова империя (771-814 г.), „мъглата” на тъмните векове започва да се разсейва и заедно с очертаващия се прогрес във всички сфери на живота започва да се развива ново направление в изкуството. За начало на Средновековието се смята Коледа през 800 г. сл. Хр. д. - дата на коронацията на Карл Велики. Наричат ​​го новия Константин, защото основаната от него империя на Запад е подобна на Римската. Каролингският стил (наречен на Карла) може да се разглежда като ранна фаза на романския стил. Терминът „романски стил“ се използва, защото архитектурното наследство на Древен Рим не е напълно забравено, по-специално продължават да се използват полукръгли арки. Но не е много успешно, защото... Прекалено се подчертава връзката с изкуството на Древен Рим.

Църкви

Германия

Църквата Св. Михаил (873-885) в Корвей ам Везер е базилика, към която е добавено масивно разширение от западната страна, което на практика става самостоятелна сграда. Този елемент, наречен „westwork“, започна да се използва доста често в каролингските и романските църкви.

Голямото разширение в западния край на катедралата на манастира Св. Гален е ясно видимо на оцелелия план (ок. 820 г.). Показва всички елементи на този сложен комплекс. Катедралата има апсиди от запад и изток, което я прави симетрична по отношение на надлъжната и напречната ос. Такова оформление може да се намери в Германия по-късно. В църквата Свети Михаил в Хилдесхайм (1010-1033) трансептите и кулите са разположени симетрично в западната и източната част на катедралата. Катедралите в Майнц (след 1009 г.), Шпайер (основана около 1024 г.) и Вормс (основана 1170 г.) свидетелстват за разпространението на романския стил.

Италия

Църквата Сан Миниато във Флоренция (1018-1062) има дървен покрив, интериорът е украсен със сложни геометрични шарки, изработени от черен и бял мрамор. Подът в олтара е повдигнат, така че се вижда намиращата се отдолу крипта. Църквата Sant'Ambrogio в Милано (1080-1128) е раннохристиянска базилика с открит атриум пред входа. Централният кораб е разделен на четири травея (килии), три от които са покрити с кръстати сводове. Четвъртата травея е олтарът, сега над него се издига клекнала осмоъгълна кула. Двустепенните странични кораби са покрити с кръстати сводове с полукръгли арки.

Франция

Много поклонници спират в църквата Sainte-Foy в Conques във Франция (1050-1120). Мощите на мъченика, затворени в позлатен орнамент скъпоценни камъниСтатуята привлече тълпи от вярващи, запътили се към Сантяго де Компостела, Испания. Високият среден кораб с цилиндричен свод е разделен на отделни травове и е ограден от двустепенни странични кораби, които са разделени с аркада. В централния кораб не остана място за прозорци. Осмоъгълната кула над средния кръст - в пресечната точка на трансепта и корабите - има прозорци. Като цяло интериорът е прост и строг. Базиликата във формата на латински кръст има издължени пропорции.

Църквата La Madeleine in Vézelay (1104-1132) е една от първите църкви, чийто централен кораб е покрит не с цилиндричен, а с четириделен кръстат свод. Използването на кръстосани сводове предостави нови възможности. Високата светла катедрала се вижда ясно от нартекса до апсидата.

Каменните кръстовидни сводове са разделени от арки от тъмни и светли клиновидни камъни, точно такива арки разделят централния и страничния кораб. Стената над аркадата на средния кораб е просечена с прозорци. Капителите на колоните са украсени с елегантна резба. Хорът е по-късна готическа добавка. Горните части на стените на централния кораб вече не изпитват такова напрежение и там могат да се изграждат прозорци. Така се решава един от най-важните проблеми на романската архитектура - проблемът с вътрешното осветление. Но обиколните арки и арките на галерията все още имат полукръгла форма. Арките са изградени от тъмни и светли клиновидни камъни.

През романската епоха е имало различни видовецъркви. Сен Фронт в Перигьо (12 век) прилича на Сан Марко във Венеция. Това е петкуполна църква във формата на гръцки кръст, но интериорът е различен. Вместо луксозни венециански мозайки има голи стени. В Нормандия по време на строителство манастирСен Етиен (1060-1081), основана в Кан по заповед на Уилям Завоевателя в чест на успешното кацане в Англия през 1066 г., оригиналната базилика е построена под формата на латински кръст с кръстосани ребрени сводове, трансепти и дълбока олтар. Над страничните кораби е имало трифорий (тясна галерия, разположена над сводовете на страничните кораби) и още по-високо - ред прозорци. Ребро (реброто е арка от дялани клиновидни камъни, обикновено укрепващи ребрата на свода) кръстосаните сводове се състоят от шест кофража и се наричат ​​шестделни. Подобни сводове биха били широко използвани в готическия стил.

Разположен на остров край бреговете на Нормандия, манастирът на планината Сен Мишел (11 век) включва редица сгради, датиращи от романската епоха и построени много преди катедралата и други готически сгради, които се издигат на върха на планината . Запазени са параклиси, датиращи от 10-ти век, и крипта с кръстосани сводове и клекнали колони. Единствената украса е проста резба върху капителите на колоните. Централният кораб на църквата с полукръгли арки на страничните кораби, трифори и горни прозорци е направен в класически романски стил. Дървени подове. Стените и къщите на града, разположен в подножието на планината, са забележителен пример за френска средновековна архитектура; тук можете да изучавате структури, построени и преустроени от времето на Каролингите до 15 век. Запазена е огромната Рицарска зала, едно от помещенията на манастира. Може би е наречен така, защото е приютявал рицарите, които са защитавали абатството, или името му е дадено от военния орден на Свети Михаил. Каменните сводове маркират прехода към островърхите сводове. Пространството е отворено поради факта, че сводът се поддържа от тънки колони.

Англия

Романският стил е донесен в Англия от норманските завоеватели през 1066 г. Терминът нормандски се използва в Англия за сгради, които биха били наречени романски в останалата част на Европа. Много английски катедрали първоначално са били построени в нормандски стил, някои са били преустроени в готическата епоха, съдържащи само отделни фрагменти от романски стил; други са модифицирани в по-малка степен. Катедралите в Дърам и Глостър, с арки върху масивни колони, датират от края на 11 век. В Дърам колоните са прости цилиндрична формаи украсени с геометрични мотиви. Полукръглите арки на централния кораб показват норманския (романски) стил на катедралата. Кръстният свод със заострени очертания показва произхода на готическия стил. Стените вероятно са били боядисани в ярки цветове. Има горни прозорци, което не е типично.

Испания

Романският стил в Испания е много подобен на френската версия на романския стил. Манастирите Санта Краос (1157) и Поблет (12 век) следват плановете на цистерцианските манастири в южна Франция. В манастира Поблет цилиндричните сводове на трапезарията и арките, поддържащи покрива в общата спалня (13-ти век), имат подчертани очертания. В църквата Сан Исидоро в Леон арките на страничните кораби са подковообразни, а трансептите са свързани с централния кораб чрез арки с назъбени ръбове - знак за мавритански стил.

Други държави

В Дания, Швеция, Финландия и особено Норвегия са се запазили дървени църквии други сгради, датиращи от 1000-1200 г. Най-интересните от тях са финландските дървени църкви, т.нар. мачтови църкви (stavkirki), които са изградени от големи дървени мачти. Типичната мачтова църква обикновено е малка, обикновено 9x15 m, с височина до 30 m.

Около централния обем има по-ниски странични кораби. Нещо подобно е умалена трикорабна романска базилика, изградена от дърво. Очевидно основната идея е пренесена в Скандинавия от скитащи монаси, които са отишли ​​на север, за да обърнат викингите към християнството, и са научили местните жители как да строят храмове, описвайки им строежа на църкви на юг. Полукръглите арки на каменните катедрали са възпроизведени в дърво, а дърворезбите приличат на каменни. През 19 век в Скандинавия е имало стотици такива църкви, но до днес са оцелели само двадесет и четири. Отличен пример за дървена църква е църквата "Свети Андрей" в Боргун, Фонд Согне, Норвегия (ок. 1150 г.). Арките не носят никакво натоварване. Височина на църквата прибл. 15 метра. Интериорът е осветен през малки прозорци, разположени отгоре. Църквата в Торпо (ок. 1190 г.) е забележителна с цветните рисунки, които украсяват сводестия таван, който имитира каменен свод. Стилът на фигурите напомня миниатюри от средновековни ръкописи.

Величествени и непревземаеми, монашеските крепости на Западна Европа от 11-ти и 12-ти век са отлични примери за романския архитектурен стил. Отличаващи се със своята здравина и монументалност, те широко използват елементи от древноримското строителство, като ги модифицират според нуждите на онова време и същевременно полагат основите им за следващото...

История на стила

В епохата на ранното средновековие, към която всъщност принадлежи романската архитектурен стил, на европейската територия се наблюдава пълна феодална разпокъсаност. Резултатът е нестабилност в политическите отношения. Постоянните военни заплахи накараха архитектурата да се превърне в преобладаваща форма на изкуство. По-точно строителството на замъци и крепости.

Всички сгради, които са имали поне някакво значение: къщи на феодали, храмове, манастири - са издигнати под формата на оригинални укрепителни структури. На тях е поверена задачата не само да осигурят определено естетическо възприятие, но и да гарантират максимална безопасност на намиращите се вътре.
Благодарение на своята практичност и монументалност, романският стил става първото архитектурно движение, което се разпространява в цяла католическа Европа.

Концептуални характеристики на романския стил

Историческите сгради в романски стил се характеризират със следните характеристики:

1. доминирането на груб камък;
2. лаконична външна украса;
3. строгост на архитектурните форми;
4. масивни стени;
5. тесни отвори за прозорци;
6. дълбоки стъпаловидни портали;
7. керемидени покриви със сложна конфигурация.

С внимателно обмислена подредба такива структури винаги се вписват хармонично в околния пейзаж, създавайки впечатление за здравина и абсолютна сигурност.

Модерна интерпретация на романския стил

Въпреки историческите си корени, всеки архитектурен стил в процеса на своето развитие неизбежно се допълва от съвременни дизайнерски техники, които определят съответствието му с новите стандарти и потребности.
В днешно време Ваканционен домв романски стил, както и преди, по-напомнящ средновековен замък. Това е стилово издържана сграда, хармонично съчетаваща се най-новите постиженияархитектура с традиционни канони.
Такова имение е вид въплъщение на романтична мечта.
Липсва строга симетрия в оформлението на съответните архитектурни композиции. Величието, солидността и практичността са поставени на първо място.

Строителни материали

Традиционен материал за изграждане на къща в романски стил - естествен камък. Като се вземат предвид съвременни изисквания, естествено се заменя с тухла, често допълнена с подходящо довършване.

Като облицовъчен материал обикновено се използва груб, рустиран камък или негова имитация, включително подходяща мазилка. Такъв декор може да покрие цялата повърхност на фасадата или, за да придаде солидност, да подчертае най-значимите архитектурни фрагменти - основата, ъглите, корнизите, фризовете, порталите.

Сградите все още се отличават със своята масивност и големи, обемни форми. Без архитектурни ексцесии, декоративни елементиса сведени до минимум. Те са функционални и балансирани. Само благородна строгост и лаконична простота, внушаващи спокойствие и създаващи усещане за пълна сигурност.

Важни подробности

Замъчните къщи, построени в романски стил, обикновено имат поне два етажа, без да се брои мазето. Стените винаги са дебели и масивни. Цялата конструкция сякаш е сглобена от различни геометрични обеми. Верандата, гаражът и други необходими постройки са изградени в близост до къщата, като са нейни неразделни части.

Характерни черти на стила могат да се считат заоблени сегменти (апсиди) и кули с преходи. Последните могат да играят ролята на балкони или да изпълняват чисто декоративни функции.
Впечатляващо допълнение към екстериора на сградата са каменните парапети с равномерно редуване на висока и ниска зидария.

Покрив

Един от разпознаваемите елементи на романския архитектурен стил е покривът. Тя е многоскатна и винаги има сложна форма. Като правило съдържа конични, фронтонни и фронтонни елементи. Покритието обикновено е плочки: класическа керамика или модерен битум.

Прозорци и врати

Прозорец и вратив романските замъчни сгради те са традиционно правоъгълни, по-рядко сводести. По правило те не са широки, удължени и разположени възможно най-високо от земята. Това се обяснява с факта, че първоначално не са предвидили остъкляване. Касите са дървени, с минимален брой прегради. Като декоративен акцент могат да се използват ковани решетки или дървени капаци.

За да отговарят напълно на стила, вратите трябва да са здрави и масивни. Тяхната значимост и солидност се подчертава от архиволти с прости флорални шарки. Елементите от състарено, грубо изковаване ще помогнат за подобряване на усещането за надеждност.

Централната входна група често е украсена с колони и полукръгли сводести конструкции, създаващи удобно пространствоза организиране на затворена тераса.

Цветен дизайн

Цветовата палитра, използвана за декориране на къщи в романски стил, е възможно най-близка до естествената. Това са ненатрапчиви, естествени цветове, които са в хармония с околния пейзаж.
Фасадата обикновено се изпълнява в каменно-сиви или глинено-бежови тонове. На покрива често можете да намерите пепеляво-кафяви или сиво-зелени нюанси.

Заобикаляща среда

Независимо от избрания архитектурен стил на сградите, нито един обект няма да изглежда хармонично без внимателно обмислен ландшафтна среда. За модерна репродукция на романски замък идеалният фон може да бъде пейзажна градинска композиция.

Основното предимство на къщите тип замък е тяхната индивидуалност. Пресъздавайки романтичната атмосфера на Средновековието на сайта, подобни проекти никога не са типични. Те винаги се изпълняват в строго съответствие със заявките на клиента, като се вземат предвид неговите предпочитания и личен поглед върху историята.

Момичето изрови много информация, хаотична и нелогична на места, но полезна.
Почистих го малко. Ако откриете грешки, моля пишете.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Романски стил (лат. romanus - римски) - арт стил, доминиращ в Западна Европа през 10-12 век.
Той стана един от най-важните етапиразвитие на средновековното европейско изкуство.

Катедрала, XI век, Трир

Терминът "романски стил" се появява в началото на 19 век, когато се установява, че архитектурата от 11-12 век използва елементи от древната римска архитектура, например полукръгли арки и сводове. Като цяло терминът е условен и отразява само една, а не основната страна на изкуството. Въпреки това той влезе в общо ползване.

Романският стил се развива в страните от Централна и Западна Европа и се разпространява навсякъде. XI век обикновено се счита за времето на „ранния“ и 12 век. - „зряло” романско изкуство. Въпреки това, хронологичната рамка на господството на романския стил в отделните страни и региони не винаги съвпада. Така в североизточната част на Франция, последната третина на 12 век. вече датира от готическия период, докато в Германия и Италия характерните черти на романското изкуство продължават да доминират през по-голямата част от 13 век.

"Романското изкуство изглежда грубо и диво в сравнение с изтънчеността на византийците, но това е стил на голямо благородство."

Манастир, XI-XII век. Ирландия

Този стил ще стане по-„класически“ в изкуството на Германия и Франция. Водещата роля в изкуството от този период принадлежи на архитектурата. Романските сгради са много разнообразни по вид, характеристики на дизайнаи декор. Тази средновековна архитектура е създадена за нуждите на църквата и рицарството, а църквите, манастирите и замъците стават водещ тип сгради.

Манастирите и църквите остават културни центрове на тази епоха. Християнската религиозна идея е въплътена в религиозната архитектура. Храмът, който имаше формата на кръст в плана си, символизира кръстния път на Христос - пътя на страданието и изкуплението. На всяка част от сградата беше приписано специално значение, например стълбовете и колоните, поддържащи свода, символизираха апостолите и пророците - опората на християнското учение.

Постепенно службата ставаше все по-пищна и тържествена. С течение на времето архитектите промениха дизайна на храма: започнаха да разширяват източната част на храма, в която се намираше олтарът. В апсидата - олтарния перваз - обикновено имаше изображение на Христос или Богородица, отдолу имаше изображения на ангели, апостоли и светци. На западната стена имаше сцени на Страшния съд. Долната част на стената обикновено е била украсена с орнаменти.

Романското изкуство се формира най-последователно във Франция - в Бургундия, Оверн, Прованс и Нормандия.

Градската архитектура, с редки изключения, не е получила толкова широко развитие, колкото манастирската архитектура. В повечето държави основните клиенти бяха монашески ордени, по-специално такива могъщи като бенедиктинците, а строителите и работниците бяха монаси. Едва в края на 11в. се появяват артели на миряни каменоделци - строители и скулптори, които се местят от място на място. Въпреки това, манастирите знаеха как да привлекат различни занаятчии отвън, изисквайки от тях да работят като благочестиво задължение.

Норманска крепост, X-XI век. Франция

Духът на войнственост и постоянната нужда от самозащита проникват в романското изкуство. Замък-крепост или храм-крепост. „Замъкът е крепостта на рицаря, църквата е крепостта на Бог; Бог се смяташе за най-висшия феодал, справедлив, но безмилостен, носещ не мир, а меч. Каменна сграда, издигаща се на хълм с наблюдателни кули , предпазлив и заплашителен с едроглави, едроръки скулптури, сякаш вкоренени в тялото на храма и мълчаливо го пазят от врагове - това е характерно творение на романското изкуство, в което се усеща голяма вътрешна сила, неговата художествена концепция е прост и строг."

В Европа архитектурните паметници на древните римляни остават в изобилие: пътища, акведукти, крепостни стени, кули, храмове. Те бяха толкова издръжливи, че продължиха да се използват по предназначение дълго време. Чрез комбиниране на наблюдателни кули, военни лагери с гръцки базилики и византийски орнаменти се появи нов „римски“ романски архитектурен стил: прост и целесъобразен.

Материалът за романските сгради беше местен камък, тъй като доставката му отдалеч беше почти невъзможна поради лошите пътища и голямо числовътрешни граници, които трябваше да бъдат пресичани, като всеки път се плащаха високи такси. Камъните са шлифовани от различни майстори - една от причините в средновековното изкуство рядко да се срещат две еднакви части като капители. Всеки от тях се изпълняваше от отделен каменоделец, който имаше известна творческа свобода в рамките на поставената задача. Дялоният камък беше положен на място върху хоросана.

Катедралата Сен Пиер, Ангулем, Франция

Катедралата, Сантяго де Компостела, Испания

Капител в енорийската църква на Anzy le Duc

Майстор Гилбърт. Ева. Катедралата Свети Лазар в Отюн

Тимпан на църквата Saint-Madeleine във Vézelay. XII век

Орнаментацията на романското изкуство е заимствана главно от Изтока, тя се основава на крайно обобщение, „простотата, силата и яснотата се усещат във всичко в романската архитектура мислене.”

Архитектурните принципи на романския период са получили своя най-последователен и чист израз в религиозните комплекси. Основната манастирска сграда е била църквата. До него имаше двор, заобиколен от открити колонади - обителта. Наоколо имаше къщата на игумена на манастира (игумена), спалня за монасите (общежитие), трапезария, кухня, винарна, пивоварна, пекарна, складове, конюшни, жилищни помещения за работници, лекарска къща, жилища и специална кухня за поклонници, училище, болница, гробище.

Фонтевро. Изглед към манастира от високо. Основан през 1110 г. Франция

Кухня в абатството Фонтевро

Кухня в абатството Фонтевро. Вътрешен изглед

Храмовете, характерни за романския стил, най-често развиват старата базиликална форма. Романската базилика е трикорабна (по-рядко петкорабна) надлъжна стая, пресечена от един, а понякога и от два трансепта. В редица архитектурни школи източната част на църквата е допълнително усложнена и обогатена: хорът, завършен от издатината на апсидата, заобиколен от лъчисти параклиси (т.нар. венец от параклиси). В някои страни, главно във Франция, се развива хор за преминаване; страничните кораби сякаш продължават зад трансепта и заобикалят олтарната апсида. Това оформление направи възможно регулирането на потока от поклонници, които се покланяха на мощите, изложени в апсидата.

Напречен разрез на предроманската базилика (вляво) и романския храм

Параклисът Свети Йоан, Лондонската кула

3-та църква в Клюни (Франция), XI-XII век. Планирайте

В романските църкви ясно се обособяват отделни пространствени зони: нартекса, т.е. преддверието, надлъжното тяло на базиликата с богатата си и детайлна разработка, трансепти, източна апсида, параклиси. Това оформление съвсем логично продължава идеята, вече присъща на оформлението на раннохристиянските базилики, като се започне от катедралата Св. Петър: ако езическият храм се смяташе за жилище на божеството, тогава християнски църквисе превърна в дом на вярващите, построен за колектив от хора. Но този отбор не беше единен. Духовенството беше рязко противопоставено на „грешните“ миряни и заемаше хора, тоест по-почетната част от храма, разположена зад трансепта, най-близо до олтара. И в частта, предназначена за миряните, бяха разпределени места за феодалното благородство. По този начин се подчертава неравностойното значение на различните групи от населението в лицето на божеството.

Църквата Сен Етиен в Невер (Франция). 1063-1097

Църквата на абатството Сен-Филибер в Турну

Църква в Сантяго де Компостела (Испания). ДОБРЕ. 1080 - 1211

При строежа на църквите най-трудният проблем беше осветлението и покритието на главния кораб, тъй като последният беше по-широк и по-висок от страничните. Различните училища в романската архитектура решават този проблем по различни начини. Най-лесният начин беше да се запазят дървените тавани по модела на раннохристиянските базилики. Покривът на гредите беше сравнително лек, не причиняваше странично разширение и не изискваше мощни стени; това направи възможно поставянето на ниво от прозорци под покрива. По този начин са го построили на много места в Италия, в Саксония, Чехия и в ранната норманска школа във Франция.

Сводове: цилиндрични, цилиндрични на кофраж, кръст, кръст на ребра, затворени. Схема

Катедралата в Le Puy (Франция), XI-XII век. Сводест таван на централния кораб

Въпреки това, предимствата на дървените подове не спират архитектите да търсят други решения. Романският стил се характеризира с покриването на главния кораб с масивен свод от клиновидни камъни. Тази иновация създаде нови артистични възможности.

Най-ранният външен вид изглежда е бил варечат свод, понякога с поддържащи арки в главния кораб. Неговото разширение е премахнато не само от масивни стени, но и от креотски сводове в страничните кораби. Тъй като архитектите от ранния период нямат опит и увереност в способностите си, средният кораб е построен тесен и сравнително нисък; те също не смееха да отслабят стените с широки прозоречни отвори. Ето защо ранните романски църкви са тъмни отвътре.

С течение на времето средните кораби започнаха да се издигат, сводовете придобиха леко заострени очертания, а под сводовете се появиха нива от прозорци. Това вероятно се е случило за първи път в сградите на училището в Клюни в Бургундия.

С изчезването на рационалистичните основи на античния светоглед ордерната система губи значението си, въпреки че името на новия стил идва от думата „ромус“ - римски, тъй като основата на архитектурния дизайн тук е римската полукръгла аркадна клетка .

Но вместо тектониката на реда в романската архитектура основната става тектониката на мощна стена - най-важното конструктивно и художествено-изразително средство. Тази архитектура се основава на принципа на свързване на отделни затворени и самостоятелни обеми, подчинени, но и ясно разграничени, всеки от които сам по себе си е малка крепост. Това са структури с тежки сводове, тежки кули, изрязани тесни прозорци- бойници и масивни издатини от дялани каменни стени. Те ясно улавят идеята за самозащита и непристъпна власт, което е напълно разбираемо през периода на феодална разпокъсаност на европейските княжества, изолацията на икономическия живот, липсата на търговски и икономическо-културни връзки, по време на непрекъснати феодални междуособици и войни.

Интериорът на много романски църкви се характеризира с ясно разделяне на стената на средния кораб на три нива. Първият етаж е зает от полукръгли арки, разделящи главния кораб от страничните. Повърхността на стената се простира над арките, осигурявайки достатъчно пространство за боядисване или декоративна аркада върху колони - така наречените трифорнии. Накрая се оформят прозорците горен слой. Тъй като прозорците обикновено имат полукръгъл завършек, страничната стена на средния кораб се състои от три нива аркади (арки на кораба, арки на трифориум, арки на прозорци), дадени в ясно ритмично редуване и прецизно изчислени мащабни отношения. Клекналите арки на кораба са заменени от по-тънка аркада на трифориума, а това от своя страна от рядко разположени арки на високи прозорци.

Разделяне на стената на средния кораб в църквите: Св. Михаелскирхе в Хилдайсхайм (Германия, 1010 - 1250 г.), Нотр Дам в Жумиеж (Франция, 1018 - 1067 г.), както и катедралата във Вормс (Германия, 1170-1240 г.)

Катедралата в Майнц, Германия

Често вторият слой се формира не от трифорий, а от арки на т. нар. емпори, т.е. отваряща се в главния кораб на галерията, разположена над сводовете на страничните кораби. Светлината в емпорите идваше или от централния кораб, или по-често от прозорците във външните стени на страничния кораб, към които емпорите бяха съседни.

Визуалното впечатление за вътрешното пространство на романските църкви се определя от прости и ясни числени съотношения между ширината на главния и страничните кораби. В някои случаи архитектите се опитват да събудят преувеличена представа за мащаба на интериора чрез изкуствено намаляване на перспективата: те намаляват ширината на сводестите участъци, докато се отдалечават към източната част на църквата (например в Църквата Свети Трофим в Арл). Понякога арките бяха намалени по височина.

За външен видРоманските църкви се характеризират с масивност и геометрични архитектурни форми (паралелепипед, цилиндър, полуцилиндър, конус, пирамида). Стените стриктно изолират вътрешното пространство от заобикаляща среда. В същото време винаги се забелязват усилията на архитектите да изразят по-правдиво вътрешното устройство на църквата във външния облик; отвън обикновено ясно се отличават не само различните височини на главния и страничните кораби, но и разделянето на пространството на отделни клетки. По този начин опорните стълбове, разделящи вътрешността на корабите, съответстват на контрафорси, прикрепени към външните стени. Суровата правдивост и яснота на архитектурните форми, патосът на тяхната непоклатима стабилност са основното художествено достойнство на романската архитектура.

Абатство Мария Лаах, Германия

Романските сгради са били покрити предимно с плочки, познати на римляните и удобни в райони с дъждовен климат. Дебелината и здравината на стените са били основният критерий за красотата на сградата. Грубата зидария от дялани камъни създаваше донякъде „мрачен“ образ, но беше украсена с разпръснати тухли или малки камъни с различен цвят. Прозорците не бяха остъклени, а покрити с резбовани каменни решетки; отворите на прозорците бяха малки и се издигаха високо над земята, така че помещенията в сградата бяха много тъмни. Каменни резби украсяваха външните стени на катедралите. Състои се от флорални орнаменти, изображения на приказни чудовища, екзотични животни, зверове, птици - мотиви, пренесени също от Изтока. Вътрешните стени на катедралата са били изцяло покрити с рисунки, които обаче почти не са оцелели до наши дни. Инкрустацията с мраморна мозайка се използва и за украса на апсиди и олтари, чиято техника е запазена от древността.

В. Власов пише, че романското изкуство „се характеризира с липсата на каквато и да е специфична програма в поставянето на декоративни мотиви: геометрични, „животински“, библейски - те са разпръснати по най-странен начин сфинксове, кентаври, грифони, лъвове и харпии живеят мирно един до друг Повечето експерти смятат, че цялата тази фантасмагорична фауна е лишена от символичното значение, което често им се приписва, и е предимно декоративна.

Църква Сан Исидоро. Гробницата на царете. Около 1063-1100г Леон. Испания.

Frontales

Изображение на Христос от църквата Св. Климент в Таул. Около 1123г

И така, през XI-XII век. В същото време в архитектурата и в тясна връзка с нея се развива монументалната живопис, а монументалната скулптура се възражда след няколко века почти пълна забрава. Изобразителното изкуство от романския период е почти изцяло подчинено на религиозния мироглед. Оттук и неговата символичност, условност на техниките и стилизация на формите. При изобразяването на човешката фигура пропорциите често се нарушават, гънките на дрехите се тълкуват произволно, независимо от действителната пластичност на тялото. Въпреки това, както в живописта, така и в скулптурата, наред с подчертано плоското декоративно възприятие на фигурата, широко разпространени са изображения, в които майсторите предават материалната тежест и обем на човешкото тяло, макар и в схематични и конвенционални форми. Фигурите от типично романска композиция са в пространство, лишено от дълбочина; между тях няма усещане за дистанция. Различните им мащаби са поразителни, а размерите зависят от йерархичното значение на изобразения: например фигурите на Христос са много по-високи от фигурите на ангели и апостоли; те от своя страна са по-големи от изображенията на обикновените смъртни. Освен това интерпретацията на фигурите е в пряка зависимост от разделенията и формите на самата архитектура. Фигурите, поставени в средата на тимпана, са по-големи от тези в ъглите; статуите на фризовете обикновено са клякали, докато статуите, разположени на стълбове и колони, имат удължени пропорции. Тази адаптация на пропорциите на тялото, като насърчаваше по-голямо единство на архитектура, скулптура и живопис, в същото време ограничаваше фигуративните възможности на изкуството. Следователно в сюжетите от повествователен характер историята се ограничаваше само до най-същественото. Съотношение героии сцената на действие не е предназначена да създаде реален образ, а да обозначи схематично отделни епизоди, чието сближаване и сравнение има отчасти символичен характер. В съответствие с това епизоди от различни времена са поставени един до друг, често в една композиция, а мястото на действието е дадено условно. Романското изкуство се характеризира с понякога груба, но винаги остра изразителност. Тези характерни черти на романското изобразително изкуство често водят до преувеличаване на жеста. Но в рамките на средновековните условности на изкуството неочаквано се появяват правилно уловени живи детайли - особен завой на фигурата, характерен типлица, понякога битов мотив. Във второстепенните части на композицията, където изискванията на иконографията не ограничават инициативата на художника, има доста такива наивни реалистични детайли. Тези преки прояви на реализъм обаче са от частен характер. По принцип изкуството на романския период е доминирано от любов към всичко фантастично, често мрачно и чудовищно. Проявява се и в избора на теми, например в преобладаването на сцени, заимствани от цикъла на трагичните видения на Апокалипсиса.

Лъв прегръща агне

В областта на монументалната живопис стенописът преобладава навсякъде, с изключение на Италия, където са запазени традициите на мозаечното изкуство. Широко разпространени са книжните миниатюри, отличаващи се с високи декоративни качества. Скулптурата, особено релефът, заема важно място. Основният материал за скулптурата е бил камък в Централна Европа, предимно местен пясъчник в Италия и някои други южни региони, мрамор. Бронзовото леене и дървопластиката също са използвани, но не навсякъде. Произведенията от дърво и камък, без да се изключва монументалната скулптура на църковните фасади, обикновено са били рисувани. Доста трудно е да се прецени естеството на оцветяването поради недостига на източници и почти пълното изчезване на оригиналното оцветяване на оцелелите паметници.

църква Св. Апостолите от Сан Миниато ал Монте във Флоренция. Олтар. 1013 - 1063

През романския период изключителна роля играе декоративното изкуство с изключително богатство от мотиви. Неговите източници са много разнообразни: наследството на „варварите“, античността, Византия, Иран и дори Далечния изток. Вносните продукти служат като превозни средства за заимствани форми. приложни изкустваи миниатюрен. Изображенията на всякакви видове фантастични създания бяха особено обичани. В тревожността на стила и динамиката на формите на това изкуство ясно се усещат останките от народните представи от епохата на „варварството“ с неговия примитивен мироглед. Но през романския период тези мотиви сякаш се разтварят в най-голямата тържественост на архитектурното цяло.

Изкуството на скулптурата и живописта е свързано с изкуството книжна миниатюра, който процъфтява през романската епоха.

Кръщение Христово. Миниатюра на Benedicional Æthelwold. 973-980

В. Власов смята, че е неправилно романското изкуство да се разглежда като „чисто западен стил“. Познавачи като E. Viollet-le-Duc виждат силни азиатски, византийски и персийски влияния в романското изкуство. Самата формулировка на въпроса „Запад или Изток” по отношение на романската епоха е неправилна. В подготовката на общоевропейското средновековно изкуство, чието начало е раннохристиянското, продължението - романското и най-високият възход - готическото изкуство, Главна роляизиграно от гръко-келтски произход, романски, византийски, гръцки, персийски и славянски елементи." Развитието на романското изкуство получава нов тласък по време на управлението на Карл Велики (768-814) и във връзка с основаването на Свещената Римска империя през 962 г. от Ото I (936 -973).

Архитекти, художници и скулптори възраждат традициите на древните римляни, получавайки образование в манастири, където традициите на древната култура са били внимателно съхранявани в продължение на векове.

Художествените умения се развиват интензивно в градовете и манастирите. Съдовете, лампите, витражите са направени от стъкло - цветно и безцветно, чиито геометрични шарки са създадени от оловни прегради, но разцветът на витражното изкуство ще настъпи по-късно, в епохата на готическия стил.

Витраж "Свети Георги"

Резба от Слонова кост, ковчежета, ковчежета и корици за ръкописни книги са направени с тази техника. Развива се техниката на champlevé емайл върху мед и злато.

Слонова кост. Около 1180г

За романското изкуство е характерно широкото използване на желязо и бронз, от които се изработват решетки, огради, брави, фигурни панти и др. От бронз се отливат и секат врати с релефи. Мебелите, изключително прости в дизайна, бяха украсени с резби от геометрични форми: кръгли розетки, полукръгли арки, мебелите бяха боядисани ярки цветове. Мотивът с полукръгла арка е типичен за романското изкуство; в готическата епоха той ще бъде заменен от заострена, заострена форма.

Особености на местните национални училища.

Трябва да се подчертае, че феодалната разпокъсаност, слабото развитие на обмена, относителната изолация на културния живот и устойчивостта на местните строителни традиции определят голямото разнообразие от романски архитектурни школи.

Църквата Св. Петър и Св. Павел в манастира Клюни (1088-1131) е типичен пример за френска романска архитектура. Малки фрагменти от тази сграда са оцелели. Този манастир е наречен "вторият Рим". Това беше най-голямата църква в Европа. Дължината на храма е сто двадесет и седем метра, височината на централния кораб е над тридесет метра. Пет кули увенчавали храма. За да се запази такава величествена форма и размер на сградата, на външните стени са въведени специални опори - контрафорси.

Норманските църкви са лишени от украса, но за разлика от бургундските имат еднокорабен трансепт. Имат добре осветени кораби и високи кули, а общият им вид напомня повече на крепости, отколкото на църкви.

В тогавашната архитектура на Германия възниква особен тип църква – величествена и масивна. Това е катедралата в Шпайер (1030 г. - между 1092 и 1106 г.), една от най-големите в Западна Европа, ярък символ на Отонската империя.

Катедралата в Шпайер (1030 г. - между 1092 г. и 1106 г.)

План на катедралата в Шпайер

Феодализмът се разви в Германия по-късно, отколкото във Франция, неговото развитие беше по-дълго и по-дълбоко. Същото може да се каже и за немското изкуство. Първите романски катедрали, подобни на крепости, с гладки стени и тесни прозорци, с клекнали конични кули в ъглите на западната фасада и апсиди от източната и западната страна, те имаха строг, заплашителен вид. Само аркатурни пояси под корнизите украсяват гладките фасади и кули (катедралата Вормс, 1181-1234). Катедралата Вормс е мощна доминантна черта на надлъжното тяло, оприличаваща храма на кораб. Страничните кораби са под централния, трансептът пресича надлъжното тяло, над средния кръст има масивна кула, а полукръг на апсидата затваря храма от изток. Няма нищо излишно, деструктивно, завоалиращо архитектурната логика.

Архитектурният декор е много сдържан - само аркатури, подчертаващи основните линии.

Катедралата на Вормс

Романските църкви са подобни на църквите от отонския период, т.е. ранно романски, но имат конструктивна разлика - кръстати сводове.

По време на романския период в Германия скулптурите са били поставяни в храмове. Среща се по фасади едва в края на 12 век. Това са предимно дървени рисувани разпятия, украса на лампи, купели и надгробни паметници. Образите изглеждат откъснати от земното битие;

Романското изкуство в Италия се развива по различен начин. Винаги има чувство за връзка с Древен Рим, което е „неразрушимо“ дори през Средновековието.

Тъй като основната сила историческо развитиеИталия имаше градове, а не църкви; нейната култура имаше по-силни светски тенденции от другите нации. Връзката с античността се изразява не само в копирането на антични форми, тя е в силна вътрешна връзка с образите на античното изкуство. Оттук „чувството за пропорция и пропорционалност към човека в италианската архитектура, естественост и жизненост, съчетани с благородството и величието на красотата в италианската скулптура и живопис“.

Сред забележителните произведения на архитектурата на Централна Италия е известният комплекс в Пиза: катедралата, кулата, баптистерият. Създаден е в продължение на дълъг период от време (през 11 век е построен от арх Бускето, през 12 век. - архитект Райналдо). Най-известната част от комплекса е известната Наклонената кула в Пиза. Някои изследователи предполагат, че кулата се е наклонила в резултат на слягане на основата в самото начало на работата и след това е решено да бъде оставена наклонена.

В катедралата Санта Мария Нуова (1174-1189) човек може да усети силно влияниене само Византия и Изток, но и западна архитектура.

Катедралата Санта Мария Нуова, Монреал

Интериор на катедралата Санта Мария Нуова, Монреале

Английската архитектура от романския период има много общо с френската архитектура: големи размери, високи централни кораби и изобилие от кули. Завладяването на Англия от норманите през 1066 г. укрепва връзките й с континента, което повлиява на формирането на романския стил в страната. Примери за това са катедралите в Сейнт Олбанс (1077-1090), Питърборо (12 век) и др.

Катедралата Сейнт Олбанс

Катедралата Сейнт Олбанс

Фреска от катедралата Сейнт Олбанс

Скулптури от катедралата Питърбъро

От 12 век В английските църкви се появяват оребрени сводове, които обаче все още имат чисто декоративно значение. Големият брой духовници, участващи в английското богослужение, съживява и специфични английски черти: увеличаването на дължината на вътрешността на храма и изместването на трансепта към средата, което доведе до акцентирането на кулата на централния кръстопът , винаги по-голям от кулите на западната фасада. Повечето романски английски църкви са преустроени през готическия период и затова е изключително трудно да се прецени ранният им вид.

Романското изкуство в Испания се развива под влиянието на арабските и Френска култура. XI-XII век за Испания това е времето на Реконкистата – време на граждански борби и ожесточени религиозни битки. Суровият крепостен характер на испанската архитектура се формира в условията на непрекъснати войни с арабите, Реконкистата - войната за освобождаване на територията на страната, заловена през 711 -718 г. Войната остави силен отпечатък върху цялото изкуство на Испания по това време, на първо място това се отрази в архитектурата.

Като никоя друга страна в Западна Европа, строителството на замъци-крепости започва в Испания. Един от най-ранните замъци от романския период е кралският дворец Алказар (9 век, Сеговия). Оцеляла е и до днес. Дворецът стои на висока скала, заобиколен от дебели стени с множество кули. По това време градовете са били строени по подобен начин.

В религиозните сгради на Испания от романския период почти няма скулптурни декорации. Храмовете изглеждат като непревземаеми крепости. Голяма роля играе монументалната живопис - стенописите: картините са изпълнени в ярки цветове с ясен контурен модел. Изображенията бяха много изразителни. Скулптурата се появява в Испания през 11 век. Това бяха декорации на капители, колони, врати.

12 век е „златният“ век на романското изкуство, което се разпространява в цяла Европа. Но в него вече се появяват много художествени решения на новата, готическа епоха. Първа по този път поела Северна Франция.

Римски стил(от лат. романус- римски) е художествен стил, доминиращ в Европа (предимно западна) през 10-12 век (на някои места през 13 век), един от най-важните етапи в развитието на средновековното европейско изкуство. Той се проявява най-пълно преди всичко в архитектурата.

Характеристики на стила

Терминът „романски стил” е въведен в началото. XIX век Арсис, където Комон, който установява връзката между архитектурата от 11 и 12 век с древната римска архитектура.

Романските сгради са разнообразни по вид, дизайнерски характеристики и декорация. Най-голямо внимание се отделя на изграждането на храмове, манастири и замъци, разположени на високи места. Романският стил се отличава с масивността на своите структури. Основен строителен материалРоманската архитектура е била каменна.

В рамките на романския стил монументалната живопис и скулптура се развиват едновременно с архитектурата и в тясна връзка с нея. По художествени характеристики изкуството от този период е схематично и условно. Романската композиция направи възможно използването на пространство, лишено от дълбочина, фигури от различни мащаби и преувеличени жестове.

Орнаменталното изкуство играе важна роля; романският стил е поразителен със своето богатство и разнообразие от мотиви. Орнаментът уникално преплита традициите на древността на Византия, Иран и дори Далечния изток.

Терминът „романски стил“ възниква сравнително наскоро - през първата половина на 19 век, когато е открита връзката между средновековната архитектура и римската архитектура.

През XI-XII век. църквата имаше огромно влияние върху живота на обществото като цяло, по-специално върху духовния живот, културата и държавността, така че се оказа основният клиент архитектурни структури, днес се считат за произведения на изкуството.

Църковните проповеди повдигат темата за греховността на света, пълен с грях и изкушения, подвластен на влиянието на тайнствени и страшни сили. Тази тема допринася за развитието в романското изкуство на Западна Европа на етичен и естетически идеал, който е отстранен от античното изкуство. Поради факта, че архитектурата е водещата форма на изкуството по онова време, на нея е отредена ролята на връзката, която „въздейства“ визуално и духовно на вярващите. Сюжети на Страшния съд и Апокалипсис, библейски сцени, скулптури - това е, което присъства масово в дизайна на църквите. Превъзходството на духовното над физическото се изразяваше в контраста на огнената духовна експресия и външната грозота.

Романските църкви, предимно монашеските, трябваше да изглеждат масивни, здрави и надеждни, така че те бяха изградени от камъни, имаха прости форми, с преобладаване на вертикални или хоризонтални линии, много тесни отвори за врати и прозорци и полукръгли арки. Строгите, тежки външни форми придадоха на романския храм строг и прост вид. За да "разтоварят" структурата на храма, архитектите създадоха свод под формата на кръстове. Множеството свободни равнини допринесоха за разпространението на монументалната скулптура, която намери своето място върху равнините на стената или повърхността на капителите и се изрази под формата на релеф.

Фигурните композиции имат различни мащаби; техните размери зависят от йерархичното значение на изобразения: най-голямата фигура на Христос, по-малки фигури на ангели и апостоли и най-малките фигури на простосмъртни. Освен това фигурите са в определена връзка с архитектурните форми. Изображенията в средата са по-големи от тези в ъглите. На фризовете фигурите са с клекнали форми, на опорните части са издължени. Именно тази подредба на фигурите и техните форми е характерна особеностРомански стил.

Сгради на романското изкуство са разпръснати из цяла Западна Европа. В Германия катедралите са построени в този стил в градове, разположени на река Рейн. Но най-голям брой паметници са от 11-12 век. е построена във Франция. В архитектурата и скулптурата има разнообразие от форми и интересно решениеконструктивни проблеми. В храмовете на Бургундия бяха направени първите стъпки за промяна на дизайна на сводестите тавани в типа на църквата базилика. Манастирската църква Piatiefna в Клюни, най-голямата църква, построена по това време, е класически пример от този тип. Френските архитекти разработиха проекти, които увеличиха обема вътрешни пространства, но в същото време гарантират надеждността на арките. Жертвайки горната светлина, в централния кораб строителите издигат така наречените зални църкви с еднаква или почти еднаква височина, поради което натискът на централния свод е частично компенсиран от противонатиска на страничните. Страничните кораби дори са направени двуетажни, което увеличава теглото им и също така прави сградата по-просторна. За олекотяване на свода на централния кораб той е заострен, въведени са подпорни арки, които поемат основното натоварване, а горният свод е прорязан с прозорци.

През 12 век За първи път скулптурни изображения са използвани за украса на църковни фасади. Най-забележителното творение на романската монументална скулптура са гигантските релефни композиции над порталите на храмовете. Темите често бяха заплашителни пророчества за Апокалипсиса и Страшния съд. Композицията е строго подчинена на принципа на йерархията: в центъра е огромна и неподвижна фигура на Христос, около нея има множество фигури, предаващи бурно движение. Романската скулптура съчетава възвишеното и обикновеното, грубото и дори абстрактно гротескното. Образът на Страшния съд ясно показва богословската схема на йерархичната структура на света. В центъра на композицията винаги е огромната фигура на Христос. В горната част е раят, в долната част е грешната земя, вдясно от Христос са раят и праведните (добрите), вляво са грешниците, осъдени на вечни мъки, дяволите и адът (злото). Сюжетът на Страшния съд присъства във всеки храм, но схемите за неговото изпълнение са доста разнообразни. Например в мъглата на катедралата Сен Лазар в Отен, в сцената на Страшния съд, до страховития и величествен образ на Христос е изобразен почти гротескно-комедиен епизод на претегляне на добрите и зли дела на мъртвите, придружен от шиканите на дявола и ангела, а дяволът е представен едновременно като страшен и смешен.

За разлика от френското, немското романско изкуство се развива по-малко последователно. В периода на най-голямото изостряне на борбата между империята и папството църковното изкуство в Германия придобива чертите на суров аскетизъм. „Суровият стил“ може да се види върху множество дървени разпятия от 12 век. Строгите линии на гънките на облеклото са успоредни на нивото на косата и брадата са очертани със същите паралели; Христос не е страдащ човек, а строг и безпристрастен съдия, победил смъртта. известна творбае "Разпятието на Имервалд" (по името на майстора).

Романският стил е заменен от готически. Смяната на стиловете отне много време, в продължение на почти 100 години.

Галерия