Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-1.jpg" alt="> A. A. Blok'un şiirinin üslup, tür ve kompozisyon özellikleri " On iki".">!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-2.jpg" alt=">Dersin amacı: konunun polemiksel doğasını göstermek şiir, onun sanatsal özellikler; kavramların tekrarı: üslup, tür, kompozisyon,"> Dersin amacı: şiirin polemik doğasını, sanatsal özelliklerini göstermek; kavramların tekrarı: üslup, tür, kompozisyon, sembol; yazarın olaylara karşı tutumunu belirlemek 1917 devrimi. Ders planı: 1. Şiirde imgenin ana aracı olarak kontrast 2. Şiirin yaratılmasının tarihsel ve politik arka planı 3. Görüntü sistemi 4. Tasarım ve kompozisyon birliği 5. Stilistik ve. Şiirin tür özgünlüğü 6. İmgeler-semboller.

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-3.jpg" alt="> “Bugün bir dahiyim!” . “Oniki” - her ne iseler"> «Сегодня я – гений!» . «Двенадцать» - какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что тогда я жил современностью» . А. Блок (январь 1918 г.)!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-4.jpg" alt="> İşin zıttı Ocak 1918'de Blok'a bir şey oldu,"> Контрастность произведения В январе 1918 года с Блоком произошло нечто такое, что он сумел воплотить весь хаос, который окружал его – хаос революции, из которого, он полагал, должна родиться гармония будущего, и потому он благословил этот хаос и запечатлел его не только в словесном, но и в музыкальных образах своей поэмы. .!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-5.jpg" alt="> O. Paramonov'un çalışmasının kontrastı (projenin yazarı) “Rus şairlerinin gözünden 20. yüzyıl”) -"> Контрастность произведения О. Парамонов (автор проекта «ХХ век глазами русских поэтов») – заслуженный учитель России - вспоминает: «Когда я прочитал эту поэму монгольскому студенту, с котором мы встретились во время моей учебы в Ленинграде, он, плохо знавший русский язык, сказал: “Это буран в степи”.!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-6.jpg" alt=">Eserin zıtlığı Şiirin içeriğinin temeli hayat denizinde bir “fırtına”."> Контрастность произведения Основа содержания поэмы − «буря» в море жизни. Строя ее сюжет, Блок широко использует прием контраста: «Черный вечер. /Белый снег…» , - резкое противопоставление двух миров – «черного» и «белого» , старого и нового.!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-7.jpg" alt="> Blok, şiirin yaratılışının tarihsel ve politik arka planını öngördü şiirlerinde"> Исторические и политические предпосылки создания поэмы Блок в своих стихах предчувствовал пробуждение России, приветствовал его очистительный приход, потому что жизнь настоящая была для него невозможна. Когда он завершил эту поэму в январе 1918 года, то достаточно строгий к себе записал в своём дневнике: “Сегодня я гений”!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-8.jpg" alt="> Şiirin kahramanları Kahramanlar özlü ve anlamlı bir şekilde anlatılmıştır. n"> Герои поэмы Герои обрисованы лаконично и выразительно. n Образное сравнение: «старушка, как курица, /кой как перемотнулась через сугроб» ; n Речевая характеристика: «Предатели! Погибла Россия!/Должно быть, писатель /Вития…» ; n Хлесткий эпитет и оксюморон: «А вот и долгополый /Сторонкой за сугроб…/Что нынче невеселый, /Товарищ поп? » ; n Двенадцать героев составляют один отряд: «В зубах – цигарка, примят картуз, /На спину б надо бубновый туз!» коротко и ясно – «тюрьма по ним плачет» . n Подробнее показана Катька. Здесь!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-9.jpg" alt="> Kavram ve kompozisyon birliği Dışarıdan bakıldığında şiir buna göre yapılandırılmıştır başlıkla:"> Единство замысла и композиции Внешне поэма построена в соответствии с названием: она состоит из двенадцати глав. Но если мы обратимся к героям поэмы, то снова обнаружим связь с названием: в центре событий - 12 патрулирующих красноармейцев, которые в заключении поэмы, следуя за Христом, ассоциируются с 12 -ю апостолами.!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-10.jpg" alt=">İsa'nın İmgesi Mesih'in ortaya çıkışı, belki de bir gelecek vaadi ışık, en iyinin simgesi"> Образ Христа Появление Христа, может быть, залог будущего света, символ лучшего, справедливости, любви, знак веры. Он «и от пули невредим» , и он мертвый – «в белом венчике из роз» . «Двенадцать стреляют в него, пусть «невидимого» .!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-11.jpg" alt="> “Oniki” şiirinin üslup, tür özgünlüğü bir epik şiir mesela"> Стилистика, жанровое своеобразие поэмы «Двенадцать» - эпическая поэма, как будто составленная из отдельных зарисовок, картинок с натуры, быстро сменяющих одна другую. Динамичность и хаотичность сюжета, выразительность эпизодов, из которых складывается поэма, передают неразбериху, которая царила и на улицах, и в умах.!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-12.jpg" alt="> “Devrimin Müziği” “Devrimin müziğini dinle devrim” olarak adlandırıldı Blok IN."> «Музыка революции» «Слушайте музыку революции» , − призывал Блок. В поэме и звучит эта музыка. Прежде всего, «музыка» у Блока – метафора, выражение «духа» , звучание стихии жизни. Традиционные ямб и хорей сочетаются с разностопными размерами, иногда с нерифмованным стихом.!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-13.jpg" alt="> “Devrimin Müziği” n Marş sesinin tonlamaları şiirde."> «Музыка революции» n В поэме звучат интонации марша. n Слышен городской романс. n Часто встречается частушечный мотив. n Прямо процитирована революционная песня. n Бросаются в глаза лозунги: «Вся власть !} Kurucu meclis!»

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-14.jpg" alt=">Resimler - semboller Rüzgar, kar fırtınası, kar - sürekli Blok motifleri."> Образы - символы Ветер, вьюга, снег – постоянные блоковские мотивы. Символика: цвета: «Черный вечер. /Белый снег» , кровавый флаг; число «двенадцать» ; старый мир - «пес безродный» ; новый мир – двенадцать красногвардейцев, образ Христа.!}

Src="https://current5.com/sunum/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-15.jpg" alt="> “...neden İsa?” “Blok yapmadı Ödünç alınan bu nitelikle “hiç korusun” devrimi"> «…почему Христос? » «Блок вовсе не «благословлял» революцию этим заимствованным атрибутом народной веры, а лишь утверждал историческую преемственность. Революция принимала в наследство этическую веру народа!» (А. Горелов).!}

D. Milton'un "Kayıp Cennet" şiirindeki sanatsal imge sistemi

3. Şiirin tür özellikleri

Milton destanının katı kanonlara da uymayan tür özellikleri üzerinde özellikle durmak istiyorum. Daha önce de belirtildiği gibi, devrim yıllarında Milton'un monarşi karşıtı duygularının artmasıyla birlikte, saray aristokrat kültürüne karşı tutumu giderek daha düşmanca hale geldi. Saray epik şiirlerinin ve şövalye kahramanlıklarının reddedilmesi, onu, efsanevi Kral Arthur'u yücelten kahramanca bir şiir olan “Arturiad” yazma yönündeki orijinal planından vazgeçmeye zorladı. 40-50'li yıllarda şair, kahramanlık destanına ilişkin değişen fikirlerine karşılık gelen yeni bir olay örgüsü bulmaya çalıştı. İncil'de böyle bir komplo buluyor: Düşüş ve ilk insanların Cennet'ten kovulması hakkında dini bir efsane haline geliyor.

Yazar, Kayıp Cennet'in konusunun "üzücü bir konu" olduğunu kabul ediyor! Ama daha az değil, | Ve onda daha çok kahramanlık var, | Önceki hikayenin içeriğinde ne var...” Milton'a göre kahramanlık, savaş alanındaki pervasız cesarette ya da şövalye onur düellolarında değil, sabır ve şehitlikte, Hıristiyanların özverisinde yatmaktadır. “Bana verilmedi, --. yazıyor, -

Savaşı tanımlama eğilimleri

Şimdiye kadar tek olduğu söyleniyor

Kahramanlık şiirlerinin konusu.

Harika sanat! -- ilahi söylemek

Yapışkan sonsuz çizgilerde

Kan döküldü, şövalyeler kesildi

Muhteşem savaşlarda efsanevi.

Bu arada, yiğit erdemlerin büyüklüğü

Sabır, şehitlik - hiç kimse

Övülmüyor..."

Milton, "Kayıp Cennet"i yaratırken geçmişin destansı şiirinin dini ve ahlaki ideallerini çürütmeye çalıştı ve bu amaçla şiire hem şövalye hem de antik destanlarda paralellik gösteren parodik ve polemik sahneler ve durumlar kattı: Milton'un selefleri , görkemli savaş sahnelerini tasvir eden, kahramanlarının cesaretini ve askeri hünerlerini yücelten, daha sonra Kayıp Cennet'te kozmik bir savaş sahnesi, göksel orduların yiğitliğini değil, asi Şeytan'ın sahte kahramanlığını ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır ve aynı zamanda başlattığı savaşın, hatta Tanrı'ya hizmet etme fikriyle bağlantılı olmayan herhangi bir savaşın anlamsızlığını ve saçmalığını da gösteriyor.

Çağdaş eleştirmenlerden biri, şairin yanlış ideallere karşı bu tür saldırılarına değinerek, kendi bakış açısına göre, "Kayıp Cennet"i anti-epik olarak adlandırır. Ancak bu tanımın başarısız olduğu düşünülmelidir: birincisi, şiirin eleştirel alt metni, önemli de olsa, onun en önemli özelliği değildir; ikincisi, Milton burada epik şiirin yalnızca bazı fenomenlerine karşı konuşuyor, türün kendisine karşı değil.

Milton için en yüksek model her zaman Homerik destan ve Virgil'in Aeneid'i olarak kaldı. Büyük öncülleri gibi, Kayıp Cennet'in yazarı da doğanın kozmik güçlerini ve yerel manzaranın özelliklerini, halkların kaderini belirleyen savaşları ve yaşamdan günlük ayrıntıları yansıtacak anıtsal ve kapsamlı bir varoluş tablosu yaratmaya çalıştı. kahramanların yaşamları, göksel varlıkların yüce yüzleri ve basit insan yüzleri. Klasik destanda olduğu gibi Milton'un şiiri de yazar adına anlatılır; uzun anlatı ve tanımlayıcı pasajlar diyalog ve monologla, yazarın konuşması karakterlerin konuşmasıyla dönüşümlü olarak yer alır. Şiir, antik destanla paralellik gösteren birçok bölüm içeriyor: bir askeri konsey sahneleri, Şeytan'ın bir tür "odyssey"inin tanımı, savaş sahneleri, kahramanların kehanet vizyonları vb. Şiirin geleneksel bir başlangıcı var, hakkında bilgi veriyor konusu ve hedefleri ve aksiyon sahnesindeki en önemli değişikliklerden önce şairin Muse'a başvurması; Milton kurallara uyarak olayların kronolojik sırasını bozar ve şiirin başında ana olayın ortasıyla ilgili olayları aktarır. Abartılılaştırma teknikleri, sabit lakaplar ve genişletilmiş karşılaştırmalar da türün temel gereksinimlerini karşılıyor. Olay örgüsünün ihtişamı şiirsel konuşmanın yüce yapısına karşılık gelir. Şiir, bazen melodik ve akıcı, bazen enerjik ve tutkulu, bazen de sert ve kasvetli görünen boş şiirle yazılmıştır. Milton konuşmasında bir rapsodistin ciddi tonlamalarını ve aynı zamanda İncil'deki bir peygamberin dokunaklılığını veriyor.

Şair kurallara bağlı kalarak onları prangaya çevirmez. Ona göre sanatı derinlemesine bilenlerin eserlerinde kurallardan sapmak “sınırların ihlali değil, sanatın zenginleşmesidir.” Homer ve Virgil, Milton'un sadece akıl hocaları değil, aynı zamanda onun bir destansı şair olarak aşmaya çalıştığı rakiplerdi. Seçtiği konunun olağandışı doğasını vurgulayan Milton, kahramanca şarkısının henüz ne düzyazı ne de şiir olarak söylenmemiş şeyleri anlattığında ısrar ediyor.

Geçen yüzyılın en büyük Milton bilim adamlarından biri olan David Masson, "Kayıp Cennet bir destandır" diye yazmıştı, "Ancak İlyada veya Aeneid'den farklı olarak ulusal bir destan değildir ve genel olarak bir destandır, benzer değildir. Diğer ünlü destan türleri arasında "Kaybolan Cennet" destanı da her şeyi barındırır. insan ırkı...". Aslında İngiliz şairinin niyeti de tam olarak buydu: Öğretmenleri Homer ve Virgil'in aksine o, ulusal temalarla sınırlı olmayan, evrensel, evrensel ölçeğe sahip bir eser yaratmak istiyordu. Bu bakımdan Milton'un planı, diğer selefinin planıyla uyumluydu - kendisi gibi iki dönemin başında çalışan, kendisi gibi hayatını mücadeleye ve şiire adayan büyük Dante. İlahi Komedya'nın yazarı gibi Milton da planını gerçekleştirmek için İncil'e başvurdu. Bununla birlikte, her iki şaire de özellikle yakın olan, Hıristiyan alçakgönüllülüğünün ruhu değil, peygamberlerin müthiş acısı, İncil'in destansı efsanelerinin kozmik ölçeğiydi.

Dönüm noktasının çelişkilerinin son derece farkında olan şair ve gazeteci Milton'un neredeyse tüm eserleri dramayla doludur. Bu dram en yüksek gerilimine ulaşıyor son çalışmalar Restorasyon sırasında cumhuriyetin çöküşünden sonra yaratıldı. Zaten Şeytan'ın isyanı ve ilk insanların Cennet'ten kovulmasıyla ilgili en dini efsane, Milton tarafından Kayıp Cennet'te sanatsal olarak somutlaştırılmıştır. en yüksek derece dramatik bir şekilde; Başlangıçta şair tarafından dramatik muamele için tasarlanmış olması sebepsiz değildir. Yazarın dünya görüşünün özgünlüğü ve seçtiği malzemenin özellikleri, eserinin tür doğasını etkilemekten başka bir şey yapamazdı.

Zaten şairin ilk eleştirmenleri, Kayıp Cennet'in konusu ve olay örgüsünün epik olmaktan çok dramatik olduğu için onu suçladılar. J. Dryden, Milton tarafından seçilen olay örgüsünün, "haklı olarak adlandırıldığı gibi, kahramanlık şiirinin konusu olmadığını" savundu. Şiirin konusu mutluluğun kaybıdır; olayların gelişimi diğer destansı eserlerde olduğu gibi başarı ile taçlandırılmıyor.” 18. yüzyılda Joseph Addison, Spectator'a Milton'ın şiiri üzerine bir dizi makaleyle katkıda bulundu. "Kayıp Cennet"in, destan türüne özgü güzellikler açısından "İlyada" ve "Aeneid"den daha fakir olmadığını kanıtlayarak, ancak bu eserin olay örgüsünün destandan çok trajediye uygun olduğunu kaydetti.

Kayıp Cennet'in tür doğası sorunu, şiirin hemen hemen tüm araştırmacılarının bir dereceye kadar ilgisini çekmiştir. 20. yüzyılda bu soru Milton araştırmalarının en önemli sorularından biri haline geldi. Yalnızca son otuz yılda bu konuyla ilgili yurt dışında çok sayıda tez savunuldu, çok sayıda kitap ve özel makale yayımlandı. Şairin destansı geleneğe bağımlılığını gözle görülür biçimde abartan yalnızca çok az yazar, Milton'un destanının tür saflığı ve kanonikliği konusunda ısrar ediyor.

Çoğu araştırmacı, önceki epik şiirden önemli farklılıklarından haklı olarak söz ediyor ve ayrıntılarda farklılık göstererek, oybirliğiyle Milton'un şiirinin ana tür özelliğini, doğasında var olan organik drama olarak adlandırıyor. Ancak aynı zamanda aşırılıklar da yok değil: Bazı yazarlar Milton'un şiirinin dramatik bileşenlerini şiirin yapısını belirleyen bir faktöre dönüştürüyor ve kendileri için fark edilmeden Kayıp Cennet'i köklerinden, destanın gelenekleriyle olan bağlantılarından mahrum bırakıyorlar.

Böylece İngiliz edebiyat eleştirmeni R.B. Rollin, Milton'ın şiirini, üç tür dramatik türün buluştuğu ve birleştirildiği "ansiklopedik epik drama" olarak adlandırıyor: bilim adamına göre, "Kayıp Cennet" Şeytan'ın trajedisini, Oğul Tanrı hakkındaki tarihi dramayı ve Adem ile ilgili pastoral trajikomediyi içeriyor. Havva. Görünüşe göre R.B.'nin makalesindeki konuşma. Rollin, destansı bir şiirden değil, destan oluşturma yasalarından bazılarının yardımcı ve ikincil bir şey olarak kullanıldığı görkemli bir deneysel oyundan bahsediyor.

Aynı izlenim, Kayıp Cennet'i tematik olarak birbiriyle ilişkili bir dizi dramatik sahneden inşa edilmiş ve bir Rönesans saray maskesinin, bir karnaval alayının, kehanet niteliğindeki bir dini gösterinin özelliklerini birleştiren teatral bir destan olarak gören Amerikalı bilim adamı John Demaray'ın kitabını okurken de kalıyor. Mutlu sonla biten bir İtalyan trajedisi, kıta çapında muhteşem bir tiyatro performansı.

Epik türün doğasında belli bir miktar drama vardır; dramatik olaylara daha ilk, klasik örneklerinde rastlamak mümkün: Aeschylus'un Homeros'un muhteşem yemeğinden kırıntılar yediğini söylemesi boşuna değildi. Ancak Kayıp Cennet'teki olay örgüsünün draması ve birçok sahnenin dramatik yoğunluğu diğer epik şiirlerle kıyaslanamayacak kadar yüksektir. Kendini Evrenin hükümdarı ile ebedi, başarısız bir davaya mahkum eden Şeytan'ın kaderinde koşulsuz bir trajedi vardır; Yasak meyveyi tadan ve dünyevi azap ve ölüme mahkum edilen Adem ile Havva'nın akıbeti trajiktir.

Kahramanların üzücü kaderinin suçunu kendilerine yükleyen Milton, karakterlerini sanatsal açıdan ikna edici bir biçimde çizmeye, Şeytan'ın ruhsal bozulmasını ve idil kahramanlarının trajedi kahramanlarına dönüşümünü tasvir etmeye çalıştı. Şair bu sorunu çözerken sıklıkla drama tekniklerinden yararlanmış ve karakterlerin şiir sayfalarında kendilerini ortaya koymalarına izin vermiştir. Aynı zamanda, destanın yasalarına tamamen uygun olarak, anlatının dokusuna diyalog ve monoloğu dahil etmekle kalmadı, onlara açıkça dramatik bir karakter de verdi.

Geçmişin destanındaki karakterlerin ağırlıklı olarak retorik konuşmalarının aksine, Kayıp Cennet'in birçok diyalogu ve monologu olağanüstü gerilim ve dinamizm ile karakterize edilir; karakterlerin karakterlerini ve eylemlerinin amaçlarını ortaya koyuyorlar; diyalog çoğu zaman kahramanlardan birinin zaferiyle sonuçlanan bir tür psikolojik düelloya dönüşür; Aynı zamanda karakterler arasındaki ilişkiler de doğal olarak değişiyor. Şiir, Cehennemdeki buluşma sahnesinde, Cehenneme atılan ama Tanrının önünde eğilmeyen Şeytanın tutkulu konuşmasında, IV. Kitaptaki acı itirafında, şeytanın Günah ve Ölümle konuşmasında derin dramayla doludur. Havva'nın baştan çıkarıldığı sahne, Düşüşten sonraki ilk insanların diyaloğu ve diğer birçok bölüm. Araştırmacıların haklı olarak belirttiği gibi, dramatik güç ve okuyucu üzerindeki duygusal etki açısından, Kayıp Cennet'teki birçok diyalog ve monolog, epik şiirden çok Elizabeth dönemi dramasına benziyor.

Bütün bunlar, şüphesiz, Milton'un şiirinde destanın yasalarının kendine özgü bir kırılmasından bahsetmemize izin veriyor, ancak onu yalnızca ortak bir destansı çerçeveye sahip çeşitli dramatik eserlerin basit bir toplamı olarak değerlendirmeye hiçbir şekilde zemin vermiyor. Şiirde dramatik ilke ne kadar önemli bir yer tutarsa ​​tutsun, epik ilke şiirde baskın kalır. Kayıp Cennet'teki diyalog ve monolog, dramada olduğu gibi tek yol değildir; materyali sunmanın çeşitli yollarından yalnızca biridir; Dahası, Milton'un şiirindeki tüm diyaloglar ve monologlar dramatik nitelikte değildir: örneğin Raphael ile Adem arasında astronomi hakkındaki bilgili konuşmada veya Baba Tanrı'nın teolojik incelemeleri anımsatan monologlarında hiçbir drama yoktur; Raphael'in dünyanın yaratılışıyla ilgili hikayesi de dramatik değil, açıklayıcıdır.

Şiirin toplam hacminin yaklaşık üçte biri, örneğin Şeytan'ın Cennet'e olan zorlu yolculuğunun öyküsünü ve oraya buraya cömertçe dağılmış, birbirinin yerini alan Cehennem, Kaos'un karanlık vizyonlarını içeren anlatı bölümünün kendisi tarafından işgal edilmiştir. , egzotik cennetin tasvirleri, Cennet Bahçesi'nin görkemli resimleri. Milton'un evren kavramını, küçük bir çimen yaprağından devasa bir takımyıldızına kadar her parçacığın kendi yerinin olduğu, görkemli, hiyerarşik olarak inşa edilmiş bir bütün olarak tanımladığını bu tür tanımlardan öğreniyoruz.

Kayıp Cennet'in olağanüstü manzara niteliklerine ikna olmak için J. Demaray'ın yapmayı önerdiği gibi, Kayıp Cennet'ten dramatik olmayan şeyleri çıkarmak, şiiri bir oyun gibi diyaloğa indirgemek, onu bu şiirden mahrum bırakmak anlamına gelir. yapısal birlik ve kozmik ölçekte, destansı boyutlarda bir şiir, başka bir deyişle onu sonsuza kadar yoksullaştırmak. Böyle bir prosedürün sonucunda, yazarın konu dışı konuşmaları, yorumları ve Kayıp Cennet'teki ilham perisine yaptığı çağrılarla birlikte, yazarın kişiliği de ihraç edilecektir.

Klasik destanın kuralları ışığında kişisel unsurun Milton'un şiirine müdahalesi alışılmadık görünüyor ve Kayıp Cennet'in bir başka, çok önemli özelliğini oluşturuyor. I, III, VII ve IX. Kitapların odik nitelikteki tutkulu girişleri, geleneksel destansı açılışlardan belirgin şekilde farklıdır ve ilham veren ilham perisine hitap eder. Bunlarda Milton sadece şiirinin konusu hakkında bilgi vermekle kalmıyor, okuyucuyu sadece bir sahne değişikliğine (Cehennem - aşkın gökler - Cennet - günahkar Dünya) hazırlamakla kalmıyor, aynı zamanda onunla umutlarını ve korkularını, üzüntülerini ve sıkıntılarını paylaşıyor. . Kitap VII'de Milton açıkça şunu söylüyor: tarihi ortamşiirinin doğduğu yer; Şairin etrafını kötü zamanlar ve kötü diller, karanlık, yalnızlık ve tehlike kuşatmıştır.

Dört küçük giriş ve kısa lirik yorumlar, zaman zaman anlatının akışını kesintiye uğratıyor ve geleneklerin aksine, yazarın tasvir edilen olaylara karşı kişisel tutumunu ifade ediyor, Milton'un destan hakkındaki görüşleri, aristokratlara karşı tutumu hakkında bir fikir veriyor. kültürü ve ahlaki görüşleri. Bu tuhaf lirik intermezzolarda, eski dünyanın değerlerini yeniden düşünen, yeni etik, politik ve sanatsal idealler ortaya koyan kör bir şairin - bir peygamber ve bir vatandaş - imajı açıkça ortaya çıkıyor.

Bilimimizde, "Kayıp Cennet" in tür doğası sorunu, R.M.'nin eserlerinde en kapsamlı kapsamı almıştır. Samarina. Araştırmacı, şiirinde destan, dram ve lirizmi sentezleyen Milton'ın yenilikçiliğine haklı olarak dikkat çekerken bir takım talihsiz hatalar yaparak "Kayıp Cennet"in "zaten birçok yönden birbirine yakın bir destan" olduğu yönündeki yanlış düşünceyi kanıtlamaya çalışıyor. ortaya çıkan Avrupa romanına " Düşüncesini doğrulamak için R.M. Samarin, V.G.'nin ünlü sözlerine atıfta bulunuyor. Belinsky, romanı modern zamanların bir destanı olarak anlatıyor: “Romanda destanın tüm genel ve temel özellikleri var... ama burada sıradan sıradan yaşamın olguları idealize ediliyor ve genel bir tip altına getiriliyor. Bir roman, içeriği olarak tarihsel bir olayı alabilir ve kendi alanında, bir destanda olduğu gibi belirli bir olayı geliştirebilir: fark, bu olayların kendi doğasında ve dolayısıyla gelişme ve tasvirin doğasında yatmaktadır. ..” Teorik hükümler Büyük eleştirmenin ifade ettiği gibi, R.M. konsepti lehine “Kayıp Cennet” için hazırlanmış bir Procrustean yatağına dönüşüyor. Samarina: Kanıtların aksine araştırmacı, şairin yücelttiği efsanevi Cennet Bahçesi'ndeki ideal ilk insanların ideal yaşamını "sıradan ve sıradan" ilan etmek zorundadır.

R.M Samarin şöyle yazıyor: "'Tarihsel bir olay' alanında," Milton... "özel bir olay" geliştirdi - Havva'nın düşüşü... ve Adem'in düşüşü... Belinsky'nin sözleriyle ne kadar da farklı, bu olayların karakteri ve dolayısıyla tasvirlerinin doğası deneyimsiz okuyucu için bile açıktır. Kayıp Cennet'teki ilk insanların düşüşü gerçekten de "tarihsel" bir olay - Şeytan'ın Tanrı'ya isyanı - alanında geliştirilen "özel bir olay" olarak düşünülebilir ve elbette aralarında bir fark vardır. İster romanda ister destanda anlatılsın, tarihi ve özel olaylar arasında. Ama mesele kesinlikle bu farkla ilgili değil hakkında konuşuyoruz Belinsky'nin makalesinde. Eleştirmene göre, hem roman hem de destan tarihi ve özel olayları kullanabilir, ancak bu olayların doğası, bir yandan destandaki gelişimi ve tasviri, diğer yandan romanda temelde farklıdır. . Bu farkın ne kadar derin olduğunu anlamak için, örneğin Milton'un şiirini Fielding'in "Tom Jones'un Maceraları, Foundling" adlı romanıyla karşılaştırmak yeterlidir: şiirde olayların gelişimi, kahramanların ve diğer dünya güçlerinin etkileşimi ile belirlenir. romanda - insan ve toplum arasındaki gerçek ilişkiye göre.

R.M. tarafından verilen argümanlar. Samarin'in kendi konseptini desteklemesi ikna edici sayılamaz. Bilim adamının "Sentez arzusu ve materyalin evrensel kapsamıyla Kayıp Cennet, romanın yeni ortaya çıkan türüne yaklaşıyor" şeklindeki ifadesi de aynı derecede ikna edici değil. R. M. Samarin'in bahsettiği olayların kapsamının evrenselliği yalnızca Kayıp Cennet ", ama genel olarak destan türüne. Şiirin lirik başlangıçlarında ve yorumlarında elbette romantik şiirde ve şiir romanında karşılaşacağımız ara sözlerin bir prototipini görebiliriz ve Fielding, Thackeray ve Dickens'ın düzyazı romanlarında bu, Kayıp Cennet'in "yeni ortaya çıkan Avrupa romanı" ile yakınlaşmasının değil, lirik gelişimi üzerindeki iyi bilinen etkisinin kanıtıdır. -epik tür.

Soruya Lütfen ŞİİRİN temel özelliklerini belirtin!! ! Çok gerekli... yazar tarafından soruldu Kunya en iyi cevap ŞİİR [Yunanca. poiein - “yaratmak”, “yaratmak”; Alman teorik literatüründe “P. ""Epik" ile olan korelasyonu açısından "Epos" terimine karşılık gelir ve Rus "epos"] - aydınlatılmış türe denk gelir.
İsimsiz "halk", "lirik-epik" ve "destansı" şarkıların aksine ve şarkılar ile yarı isimsiz P. arasındaki sınırda duran P.'ye genellikle belirli bir yazara ait büyük bir epik şiirsel eser denir. “destansı”. Ancak P.'nin kişisel karakteri, onu bu temelde bağımsız bir tür olarak ayırmak için yeterli zemin sağlamıyor. Epik şarkı, "P. "(belirli bir yazarın büyük bir epik şiirsel eseri olarak) ve "epik" aslında aynı türün çeşitleridir ve bundan sonra "P." terimiyle adlandıracağız. Çünkü Rus dilinde “epos” terimi özel anlamında (bir tür şiir olarak değil) yaygın olarak kullanılmamaktadır. Terim "P. " aynı zamanda başka bir türü - sözde - belirlemeye de hizmet ediyor. “Romantik” P., aşağıda bunun hakkında. P. türünün uzun bir geçmişi vardır. Kökenlerinde ilkel bir kabile toplumunda ortaya çıkan kölelik, kabile sisteminin unsurlarının hala hüküm sürdüğü köle sahibi toplumun oluşumu döneminde sağlam bir şekilde kurulmuş ve yaygın olarak gelişmiştir ve daha sonra tüm kölelik dönemi boyunca var olmaya devam etmiştir. -mülkiyet ve feodalizm. Edebiyat, önde gelen bir tür olarak önemini ancak kapitalist koşullar altında kaybetti. Bu dönemlerin her biri kendine özgü müzik türleri yaratmıştır. Ancak müzikten de belirli bir tür olarak bahsedebiliriz. Şiiri, şiirin doğasında var olan tipik özelliklerine dayanarak tarihsel olarak spesifik olarak tanımlamak gerekir. sosyal koşullar Esas olarak bu türü yaratan, onu ana edebi tür olarak ortaya koyan ve benzersiz bir gelişmeye yol açan kişidir. Türün önceki başlangıcı ve sonraki gelişimi, yalnızca onun tarihi veya geleneğe göre varoluşuydu; değişen gerçekliğin yeni talepleri tarafından kaçınılmaz olarak karmaşık hale getirilmiş, sonuçta türün ölümüne ve yeni tür biçimleri tarafından aşılmasına yol açan talepler.
P.'nin içeriği ve biçimi büyük önem taşıyor: P.'nin geniş sosyal anlamı bunun temelini oluşturuyor ve belirtilen yapısal özellikler onun ifade aracıdır; ciddi ciddiyet aynı zamanda P.'nin yüksek hecesi (metaforlar, karmaşık epitetler, "Homerik karşılaştırmalar", sürekli şiirsel formüller vb.) ve heksametrelerin yavaş tonlaması ile de vurgulanmaktadır. P.'nin destansı büyüklüğü onun gerekli niteliğidir.
Bunlar, klasik biçiminde bir tür olarak P.'nin özellikleridir. Asıl olan ideolojik anlam P. - “halkın” onaylanması; diğer temel özellikler: tema - büyük bir sosyal olay, karakterler - çok sayıda ve çok yönlü kahramanlar, aksiyon - nesnel değişmezliğine duyulan ihtiyaç, değerlendirme - destansı büyüklük. Bu klasik şiir biçimine epik denir.
P.'nin bu özelliklerinin bir kısmı, Homeros'un şiirlerinin oluştuğu döngüselleştirmenin bir sonucu olarak, genişletilmemiş bir biçimde ve destansı şarkılarda özetlenebilir. Bu aynı işaretler - ve zaten P.'nin genel olarak sosyal, "halk" anlamı temelinde - diğer ülkelerin yukarıda bahsedilen P.'sinde de izlenebilmektedir, tek fark, P.'nin özelliklerinin hiçbir zaman böyle bir şey bulamamasıdır. Helenlerde olduğu gibi tam ve kapsamlı bir ifade. Örneğin doğu halklarının mitleri, dinsel ve mitolojik temellerinin çok daha soyut olmasından dolayı aşınmıştır. doğası gereği büyük ölçüde sembolik veya didaktiktir, bu da onların sanatsal önemini azaltır (Ramayana, Mahabharata). Dolayısıyla Homeros'un şiirlerinin belirgin özellikleri, ifade gücü ve parlaklığı nedeniyle genel olarak şiir türü için tipiktir.

Yanıtlayan: suç ortağı[guru]
Şiir - (Yunanca póiema), anlatı veya lirik olay örgüsüne sahip büyük bir şiirsel eser. Bir şiir aynı zamanda lirik-epik şarkıların ve masalların döngüselleştirilmesi (A. N. Veselovsky'nin bakış açısı) veya "şişme" yoluyla oluşan, isimsiz ve yazılmış eski ve ortaçağ destanı (ayrıca bkz. Destan) olarak da adlandırılır. (A. Heusler) bir veya birkaç halk efsanesinden veya folklorun tarihsel varlığı sürecinde eski olay örgüsünün karmaşık modifikasyonlarının yardımıyla (A. Lord, M. Parry). Şiir, ulusal tarihi öneme sahip bir olayı tasvir eden bir destandan geliştirildi (“İlyada”, “Mahabharata”, “Roland'ın Şarkısı”, “Yaşlı Edda” vb.) Şiirin birçok tür çeşidi vardır: kahramanca, didaktik, kahramanca-komik, romantik bir olay örgüsüne sahip şiir, lirik-dramatik dahil hiciv, burlesk vb. Türün önde gelen dalı uzun zamandır ulusal tarihi veya dünya tarihi (dini) temalı bir şiir olarak kabul edildi (Virgil'in "Aeneid", " İlahi Komedya"Dante, L. di Camoens'in "Lusiad'ları", T. Tasso'nun "Kudüs Kurtarıldı", J. Milton'un "Kayıp Cennet", Voltaire'in "Henriad", F. G. Klopstock'un "Messiad", M. M. Kheraskov'un "Rossiyad" , vesaire.). Aynı zamanda türün tarihinde çok etkili bir dal, romantik olay örgüsü özelliklerine sahip şiirdi (Shota Rustaveli'nin “Leopar Derisindeki Şövalye”, Ferdowsi'nin “Şahname”, bir dereceye kadar “Öfkeli Roland”). L. Ariosto), bir dereceye kadar ortaçağ geleneğiyle bağlantılı, ağırlıklı olarak şövalyeli bir roman. Yavaş yavaş şiir kişisel, ahlaki ve felsefi konuları ön plana çıkarır, lirik ve dramatik unsurlar güçlenir, ortaya çıkar ve ustalaşır. folklor geleneği- zaten romantik öncesi şiirlerin karakteristik özellikleri (J. W. Goethe'nin Faust'u, J. Macpherson, W. Scott'ın şiirleri). Tür, çeşitli ülkelerin en büyük şairlerinin şiir yaratmaya yöneldiği romantizm çağında gelişti. Romantik şiir türünün evrimindeki “zirve” eserleri sosyo-felsefi veya sembolik-felsefi bir karakter kazanır (J. Byron'un “Childe Harold's Pilgrimage”, “ Bronz Süvari"A. S. Puşkin, A. Mickiewicz'in "Dzyady", M. Yu. Lermontov'un "Şeytan", G. Heine'nin "Almanya, bir kış masalı"). 19. yüzyılın 2. yarısında. Türün gerilemesi açıktır ve bu, bireysel olağanüstü eserlerin ortaya çıkmasını engellemez (G. Longfellow'un "Hiawatha Şarkısı"). N. A. Nekrasov'un şiirlerinde (“Kırmızı Burun Don”, “Rusya'da İyi Yaşayan”), şiirin gerçekçi edebiyattaki gelişiminin karakteristik tür eğilimleri (ahlaki tanımlayıcı ve kahramanlık ilkelerinin sentezi) ortaya çıkar. 20. yüzyılın şiiri. en samimi deneyimler, sanki içten içe aşılanmış büyük tarihsel ayaklanmalarla ilişkilidir (V. V. Mayakovsky'nin "Pantolonlu Bulut", A. A. Blok'un "On İki (şiir)", A. Bely'nin "İlk Tarih"). Sovyet şiirinde şiirin çeşitli tür çeşitleri vardır: kahramanlık ilkesini yeniden canlandırmak (Mayakovsky'den “Vladimir İlyiç Lenin” ve “İyi!”, B. L. Pasternak'tan “Dokuz Yüz Beşinci”, A. T. Tvardovsky'den “Vasily Terkin”); lirik-psikolojik şiirler (V.V. Mayakovsky'nin “Bu Hakkında”, S.A. Yesenin'in “Anna Snegina”), felsefi (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), tarihsel (L. Martynov'un “Tobolsk Chronicler”) veya ahlaki ve sosyo-tarihselleri birleştiren konular (V. Lugovsky'nin “Orta Yüzyılı”) Kalbin destanını ve dünya ayaklanmalarının “unsuru” olan “müziği” birleştirmenize olanak tanıyan sentetik, liro-epik ve anıtsal bir tür olarak şiir. duygular ve tarihsel kavram, üretken bir dünya şiiri türü olmaya devam ediyor: R. Frost'un “Duvarın Başlangıcı” ve “Fırtınanın İçinde”, Saint-John Perse'nin “Landmarks”, T. Eliot'un “The Hollow Men”, “ P. Neruda'nın "Evrensel Şarkı", K. I. Galchinsky'nin "Niobe", P. Eluard'ın "Sürekli Şiir", Nazım Hikmet'in "Zoya" adlı eseri.

Şiir

Şiir

ŞİİR (Yunanca poiein - “yaratmak”, “yaratılış”; Alman teorik literatüründe “P.” terimi, “Epik” ile korelasyonunda “Epos” terimine karşılık gelir ve Rus “epos” ile çakışır) - edebi bir edebiyat tür.

SORUNUN AÇIKLAMASI.- Genellikle P., isimsiz "halk", "lirik-epik" ve "epik" şarkıların aksine ve şarkılar ile P. arasındaki sınırda duran, belirli bir yazara ait büyük bir epik şiirsel eser olarak adlandırılır - yarı- isimsiz “destan”. Ancak P.'nin kişisel karakteri, onu bu temelde bağımsız bir tür olarak ayırmak için yeterli zemin sağlamıyor. Epik şarkı, "P." (belirli bir yazarın büyük bir epik şiirsel eseri olarak) ve "epik" aslında aynı türün çeşitleridir ve buna ayrıca "P." terimi diyoruz, çünkü Rusça'da "epik" terimi özel anlamıyla (olduğu gibi değil) bir tür şiir) yaygın değildir. "P." terimi aynı zamanda başka bir türü - sözde - belirlemeye de hizmet eder. “Romantik” P., aşağıda bunun hakkında. P. türünün uzun bir geçmişi vardır. Kökenlerinde ilkel bir kabile toplumunda ortaya çıkan kölelik, kabile sisteminin unsurlarının hala hüküm sürdüğü köle sahibi toplumun oluşumu döneminde sağlam bir şekilde kurulmuş ve yaygın olarak gelişmiştir ve daha sonra tüm kölelik dönemi boyunca var olmaya devam etmiştir. -mülkiyet ve feodalizm. Edebiyat, önde gelen bir tür olarak önemini ancak kapitalist koşullar altında kaybetti. Bu dönemlerin her biri kendine özgü müzik türleri yaratmıştır. Ancak müzikten de belirli bir tür olarak bahsedebiliriz. Şiiri, esas olarak bu türü yaratan toplumsal koşullardaki şiire özgü tipik özellikler temelinde somut ve tarihsel olarak tanımlamak, onu ana edebi biçim olarak öne çıkarmak ve benzersiz gelişmesine yol açmak gerekir.

Türün önceki başlangıcı ve sonraki gelişimi, yalnızca onun tarihöncesi ya da geleneğe göre varoluşuydu; değişen gerçekliğin yeni talepleri, sonuçta türün ölümüne ve yeni tür biçimleri tarafından aşılmasına yol açan talepler tarafından kaçınılmaz olarak karmaşık hale getirildi.- P.'nin tarihsel başlangıcı, ilkel senkretik sanattan ortaya çıkan sözde lirik-epik şarkılarla atılmıştır (bkz. Senkretizm, Şarkı). Orijinal lirik-epik şarkılar bize ulaşmadı. Onları ancak çok daha sonra ilkellere yakın bir devleti koruyan ve daha sonra tarih sahnesine çıkan halkların şarkılarıyla yargılayabiliriz. Lirik-epik şarkıların bir örneği, Kuzey Amerika yerlilerinin şarkıları veya kötü korunmuş Yunan isimleri ve daha sonraki katmanlar tarafından karmaşık hale getirilen ilahilerdir. Önceki lirik-epik şarkıların aksine, tarihsel gelişimin daha sonraki bir aşamasına ait şarkılar zaten nispeten saf bir epik karaktere sahipti. VI-IX yüzyılların Alman şarkılarından. Hildebrand hakkında yanlışlıkla kaydedilen bir şarkı bize ulaştı. X-XI yüzyıllarda. İskandinavya'da şarkılar gelişti. Bu şarkıların izlerine çok daha sonra (13. yüzyıl) kayıtlı “Edda” koleksiyonunda rastlamak mümkündür. Buna Rus destanları, Fin rünleri, Sırp destansı şarkıları vb. de dahildir. çeşitli türler diğerlerinden daha uzun süre saklanan şarkılar, özellikle uzun süreli anılar bırakan büyük sosyal olaylara ithaf edilen şarkılardı. Daha sonra meydana gelen olaylar nedeniyle karmaşık hale geldiler. Şarkıcılar resmi olarak senkretik sanat ve lirik-epik şarkılar geleneğine güvendiler. Mesela buradan aldılar. ritim.
Şarkıların daha da gelişmesinde, nesilden nesile aktarım sürecinde, aynı benzer gerçeğin neden olduğu çeşitli şarkılar birleştirildiğinde (Veselovsky'nin terminolojisinde "doğal döngüleşme") ve şarkılar hakkında şarkılar birleştirildiğinde, onların döngüselleşmesini gözlemliyoruz. Uzak geçmişin kahramanları, torunları hakkındaki şarkılarla ("soysal döngüleme") karmaşık hale getirildi. Son olarak, birbirleriyle hiçbir şekilde doğrudan ilişkili olmayan, şarkıcılar tarafından en önemli sosyal olaylar ve figürler etrafında keyfi bir kişi ve bölüm karışımı yoluyla birleştirilen şarkıların "şarkıları" ortaya çıktı. Daha sonra integral P.'ye dönüşen bu döngülerin temelinde, son zamanlarda, genellikle diğerlerinin pahasına genişletilmiş, şişmiş bir şarkı (Geisler'in terminolojisinde "Anschwellung") yatıyordu. Örneğin, döngüselleştirmenin gerçekleştirildiği olaylar şunlardı. Truva'ya karşı Helen seferi (Yunan destanı), halkların büyük göçü (Alman destanı), İspanya'yı fetheden ve Fransız halkını tehdit eden Arapların yansıması (Fransız destanı) vb. , Yunanca "İlyada" ve "Odysseia", Almanca "Nibelungenlied", Fransızca "Roland Şarkısı", İspanyolca "Cid Şiiri". Rus edebiyatında da benzer bir döngüleşme destanlarda ana hatlarıyla belirtilmiştir. Gelişimi, Hıristiyan dogmasına sahip kilisenin hakimiyeti tarafından sekteye uğradı. Benzer şiirlere yakın olan "İgor'un Seferinin Hikayesi" dir.
Bu yüzden. varış. Senkretik sanattan ortaya çıkan lirik-epik şarkılardan, druzhina destanının destansı şarkılarına ve sözde devasa sentetik tuvallere kadar. "Halk" P., P. P.'nin tarih öncesi dönemiydi. En büyük bütünlüğünü, bu türün klasik örnekleri olan Homeros'un "İlyada" ve "Odysseia" adlı eserlerinde aldı. Marx, Homer'in şiirleri hakkında şunları yazdı ve onların kalıcı sanatsal gücünü açıkladı: “İnsan toplumunun en güzel şekilde geliştiği çocukluk dönemi, neden bizim için asla tekrarlanmayan bir aşama gibi sonsuz bir çekiciliğe sahip olmasın? Kötü huylu çocuklar ve bunak akıllı çocuklar var. Antik halkların çoğu bu kategoriye aittir. Yunanlılar normal çocuklardı” (“Ekonomi Politiğin Eleştirisi Üzerine,” Giriş, ed. Marx ve Engels Enstitüsü, 1930, s. 82).
“İnsan toplumunun çocukluğunun” en canlı sanatsal yansımalarını yaratan koşullar, kabile sistemine yakın bir sistemde gelişen koşullardı. Antik Yunanistan Sınıf farklılaşmasının yeni yeni ortaya çıkmaya başladığı yer. Antik Yunan toplumunun toplumsal yapısının kendine özgü koşulları, onun üyelerine (ya da daha doğrusu yeni ortaya çıkan “özgür yurttaşlar” sınıfına) geniş bir siyasi ve ideolojik özgürlük ve bağımsızlık sağlıyordu. Feodal ve özellikle kapitalist yapıların yönetici sınıflarının temsilcileri bile daha sonra bu tür bir özgürlükten mahrum bırakıldı, bağımsız güç kazanmış şeylere ve ilişkilere sıkı bir şekilde bağımlı hale getirildi. Homeros'un şiirlerine yansıyan insan toplumunun "çocuk" gelişim aşamasına ilişkin ideoloji için belirleyici özellik, mitolojik bir gerçeklik anlayışıydı. " Yunan mitolojisi Yunan sanatının yalnızca cephaneliğini değil, aynı zamanda toprağını da oluşturuyordu” (Marx, Ekonomi Politiğin Eleştirisi Üzerine, Giriş, ed. Marx ve Engels Enstitüsü, 1930, s. 82). Helenlerin mitolojisi, diğer eski halkların mitolojisinden farklı olarak, belirgin bir dünyevi, şehvetli karaktere sahipti ve geniş gelişimiyle ayırt ediliyordu. Dahası, Homerik zamanların mitolojisi bilincin temeliydi, daha sonraki dönemlerde ise esas olarak retorik öneme sahip, tamamen dışsal bir aksesuara dönüştü. Antik Yunan toplumunun bu sosyal ve ideolojik özellikleri, edebi eserindeki ana şeyi belirledi - P.'nin geniş sosyal "halk" anlamı, bir bütün olarak "halkın" ve onun bireysel temsilcilerinin gücünü ve önemini ortaya koyma mücadelesi, ve onun özgür ve çok yönlü tezahürü (“halkın”).
Homeros'un şiirlerinin bu tanımlayıcı özelliği, İlyada ve Odysseia'nın bu temel özelliklerle ilgili birçok yönünü belirlemiştir. Antik Yunanistan'ın sosyal açıdan aktif toplumu, edebiyata öncelikle savaş gibi devlet ve ulusal önemi olan büyük olayları yansıtıyordu. Aynı zamanda olaylar (savaşlar) uzak geçmişten alındı, gelecekte önemi daha da arttı: liderler kahramanlara, kahramanlar tanrılara dönüştü. Gerçeğin geniş kapsamı, ana olay çerçevesine çok sayıda bağımsız olarak geliştirilen bölümün dahil edilmesine yol açtı. "Odyssey" örneğin şunlardan oluşur: bu tür olayların bir dizisinden. Burada klasik şarkılarla takım şarkılarının edebi bağlantısı da rol oynadı. Gerçekliğin kapsamının bütünlüğü, büyük olaylara gösterilen ilginin yanı sıra, bireysel küçük şeyler üzerinde ayrıntılı olarak durmayı mümkün kıldı, çünkü bunlar yaşam ilişkileri zincirinde gerekli bağlantılar olarak hissedildi: kostüm ve mobilya detayları, süreç Yiyeceklerin hazırlanması ve kullanımına ilişkin ayrıntılar vb. hikayenin ana hatlarına dahil edildi. P.'nin genişliğe yayılma eğilimi yalnızca şeyler ve olaylarla ilgili olarak değil, aynı zamanda karakterler ve karakterleri ile de ifade edildi. P. çok sayıda insanı kucakladı: antik Yunan toplumunun gerçekliğini yansıtan krallar, generaller, kahramanlar, daha az aktif olmayan tanrılar ve onların patronları ile birlikte özgür bir toplumun aktif üyeleri olarak hareket ettiler. Dahası, belirli bir toplum grubunun tipik bir genellemesi olan her biri, yalnızca bütünün sistemindeki kişisel olmayan bir dişli değil, aynı zamanda bağımsız, özgürce hareket eden bir karakterdir. Agamemnon en yüksek yönetici olmasına rağmen, etrafındaki askeri liderler sadece ona itaat eden astlar değil, aynı zamanda onun etrafında özgürce birleşen, bağımsızlıklarını koruyan ve Agamemnon'u kendilerini dikkatle dinlemeye ve kendilerini hesaba katmaya zorlayan liderlerdir. Aynı ilişkiler tanrıların krallığında ve onların insanlarla karşılıklı ilişkilerinde de mevcuttur. Figüratif bir sistemin bu şekilde inşası, klasik şiirin karakteristik özelliklerinden biridir; daha sonraki zamanların şiirleriyle keskin bir tezat oluşturur; çoğunlukla "halk"ın değil, öncelikle tarihsel olarak belirli bir veya birkaç kişinin erdemlerinin retorik övgüsüne adanmıştır. bir bütün olarak. Şiirde yer alan karakterlerin çeşitliliği, en önemlilerinin karakterlerinin çok yönlülüğüyle daha da zenginleşti. Gerçekten destansı karakterlerin ana özelliği çok yönlülüğü ve aynı zamanda bütünlüğüdür. Aşil bu çok yönlülüğün muhteşem örneklerinden biridir. Dahası, özel, kişisel çıkarlar, yalnızca karakter açısından devlet ve toplumsal taleplerle trajik bir çatışmaya girmemekle kalmaz, aynı zamanda uyumlu bir dünya ilişkisi içinde bütünsel olarak bağlantılıdır, elbette çelişkiler olmadan değil, her zaman çözülür: örneğin. Hector. Daha sonraki destanın (toplumsal olaylar yerine bireyi ilgi odağına yerleştiren burjuva romanı) aksine, P.'nin karakterleri psikolojik olarak daha az gelişmiştir.
Bununla birlikte, P.'de tasvir edilen büyük sosyal olayların bireysel bağımsız bölümlerle karmaşık hale gelmesi nedeniyle gerçekliğin kapsamının genişliği, P.'nin ayrı parçalara bölünmesine yol açmadı ve onu mahrum bırakmadı. gerekli sanatsal birlik. Eylem birliği P.'nin tüm kompozisyon unsurlarını birbirine bağlar. Ancak P.'deki eylem benzersizdir. Birliği yalnızca karakterlerin çatışmalarıyla değil, aynı zamanda dünyanın “ulusal” yeniden üretiminin kurulmasıyla da belirlenir. Dolayısıyla aksiyonun yavaşlığı, hayatın farklı yönlerini göstermek için dahil edilen bölümlerin yarattığı engellemelerin bolluğu, aynı zamanda tasvir edilen şeyin önemine kompozisyonel bir vurgu yapmak için de gereklidir. Eylemin gelişiminin türü P.'nin karakteristiğidir: her zaman yazarın bakış açısından, olayların gidişatına göre amaç tarafından belirlenir ve her zaman kişinin bireysel arzularının dışında kalan zorunluluk tarafından belirlenen koşulların sonucudur. karakterler. Olayların akışı, tıpkı gerçekliğin kendisinden bir kadro gibi, yazarın görünür katılımı olmadan ortaya çıkıyor. Yazar yeniden ürettiği dünyada kaybolur: Hatta doğrudan değerlendirmeleri bile İlyada'da yapılır örneğin. bazen Nestor, bazen başka kahramanlar. Böylece kompozisyon yoluyla şiirin yekpare doğası elde edilir. Şiirin içeriği ve biçimi büyük önem taşır: Şiirin geniş toplumsal anlamı bunun temelini oluşturur ve belirtilen yapısal özellikler şiirin temellerini oluşturur. ifade araçları; ciddi ciddiyet aynı zamanda P.'nin yüksek hecesi (metaforlar, karmaşık lakaplar, "Homerik karşılaştırmalar", sürekli şiirsel formüller vb.) ve heksametrelerin yavaş tonlaması ile de vurgulanmaktadır. P.'nin destansı büyüklüğü onun gerekli niteliğidir.
Bunlar, klasik biçiminde bir tür olarak P.'nin özellikleridir. Önemli olan P.'nin ideolojik anlamıdır - "halkın" onaylanması; diğer temel özellikler: tema - büyük bir sosyal olay, karakterler - çok sayıda ve çok yönlü kahramanlar, aksiyon - nesnel değişmezliğine duyulan ihtiyaç, değerlendirme - destansı büyüklük. Bu klasik şiir biçimine epik denir.
P.'nin bu özelliklerinin bir kısmı, Homeros'un şiirlerinin oluştuğu döngüselleştirmenin bir sonucu olarak, genişletilmemiş bir biçimde ve destansı şarkılarda özetlenebilir. Bu aynı işaretler - ve zaten P.'nin genel olarak sosyal, "halk" anlamı temelinde - diğer ülkelerin yukarıda bahsedilen P.'sinde de izlenebilmektedir, tek fark, P.'nin özelliklerinin hiçbir zaman böyle bir şey bulamamasıdır. Helenlerde olduğu gibi tam ve kapsamlı bir ifade. Örneğin doğu halklarının mitleri, dinsel ve mitolojik temellerinin çok daha soyut olmasından dolayı aşınmıştır. doğası gereği büyük ölçüde sembolik veya didaktiktir, bu da onların sanatsal önemini azaltır (“Ramayana”, “Mahabharata”). Dolayısıyla Homeros'un şiirlerinin belirgin özellikleri, ifade gücü ve parlaklığı nedeniyle genel olarak şiir türü için tipiktir.
İnsanlığın daha da gelişmesinde eski Yunan P.'nin oluşum koşulları tekrarlanamadığından, P. orijinal haliyle edebiyatta yeniden ortaya çıkamadı. “Bazı sanat türleriyle ilgili olarak; hatta artık dünya tarihinin çağını oluşturan klasik biçimiyle yaratılamayacağı da kabul edilmektedir” (Marx, Ekonomi Politiğin Eleştirisine Doğru, Giriş, ed. Marx ve Engels Enstitüsü, 1930, s. 80). ). Ancak daha sonraki tarihteki bir dizi koşul, P.'ye yönelimle sanatsal olarak çözülen, hatta çoğu zaman klasik P.'ye doğrudan güvenerek (hatta dolaylı olarak, örneğin "Aeneid" aracılığıyla) bunları farklı şekillerde kullanarak sanatsal olarak çözülen sorunları ortaya çıkardı. farklı zamanlarda. P.'nin yeni çeşitleri yaratıldı, sanatsal değerleri klasik örnekler. İkincisiyle karşılaştırıldığında, daraldılar ve yoksullaştılar, bu da türün gerilemesine işaret ediyordu, ancak aynı zamanda onların varlığı gerçeği türün eylemsizliğinin büyük gücünden de söz ediyor. İlk başta hala P.'nin bazı biçimsel özelliklerini koruyan yeni türler doğdu ve kuruldu.
Klasik bir altın çağ döneminin ardından, P. türü Virgil'in Aeneid'inde (MÖ 20'ler) yeniden ortaya çıkar. "Aeneid"de bir yandan P.'nin bazı özelliklerinin kaybını, diğer yandan P. türünün hala bilinen özelliklerinin korunmasını açıkça gözlemleyebiliyoruz: ulusal bir olay mercek altında (Roma'nın ortaya çıkışı), birçok bağımsız bölümün ana anlatıya iç içe geçmesiyle gerçekliğin geniş bir gösterimi, bir ana karakterin (Aeneas) varlığı, bir dizi tanrının eylemine katılım, vb. Bununla birlikte, temel açılardan , "Aeneid" klasik P.'den farklıdır: ana ideolojik arzusu bir "kahramanı" - İmparator Augustus - ve onun türünü yüceltmek; dünya görüşünün mitolojik bütünlüğünün kaybı, P.'deki mitolojik materyalin koşullu ve retorik bir karakter kazanmasına yol açtı; Kadere pasif teslimiyet, kahramanları Homer'da sahip oldukları o dünyevi güç ve parlaklıktan, o canlılıktan mahrum etti; Aeneid tarzının zarif zarafeti de aynı anlama geliyordu.
Bu yüzden. varış. ideolojik duruşun daralması, dünya görüşünün bütünlüğünün kaybı, kişisel, öznel, acıklı ve retorik prensibin büyümesi - bunlar, Aeneid'de zaten açıkça görülen P.'nin düşüş yolunun karakteristik özellikleridir. Bu eğilimler, Antik Yunan şiirlerinin geniş demokratik temellerinin aksine, Roma İmparatorluğu koşullarında gelişen bu felsefeyi ortaya koyan sınıfın saraylı-aristokratik karakteri tarafından belirleniyordu.
Edebiyatın daha da gelişmesinde, edebi türde Aeneid'in gösterdiği yönde bir değişiklik gözlemliyoruz. Bunun nedeni Aeneid'den çok, Hıristiyanlık tarafından benimsenen Homeros'un şiirlerinden çok daha olumlu ve kendi tarzında yorumlanmış, Hıristiyan kilisesinin gücünün güçlendiği dönemde yaygın olarak dağıtılmıştır. P.'nin bozulmasının nedeni, sınıflı toplumun daha da gelişmesindeki o özgür dünya görüşünün kaybıdır; mitolojik biçim yine de, her şeyden önce şiirsel olanı da içeren, geniş anlamda sosyal ("halk") gerçeklik bilgisinin temelini oluşturdu.
Ancak P.'nin düşüşünün tarihi sorunsuz ilerlemedi. Şiirin daha da gelişmesinde, belirli bir türün her bir eserinin tüm özellikleriyle ve tüm sayılarıyla birlikte, şiirin ana çeşitleri özetlenebilir: dini-feodal şiir (Dante, "İlahi Komedya"), seküler-feodal şövalye şiiri (Ariosto, “Öfkeli Roland”) ", Torquatto Tasso, "Kudüs Kurtarıldı"), kahraman-burjuva şiiri (Camoes, "Lusiadlar", Milton, "Kaybolan Cennet" ve "Yeniden Kazanılan Cennet", Voltaire , "Henriada", Klopstock, "Messiad"), parodi burlesk küçük-burjuva P. ve buna yanıt olarak - burjuva "kahraman-komik" P. (Scarron, "Kılık değiştirmiş Virgil", Vas. Maikov, "Elisha, veya Sinirli Bacchus”, Osipov, “Virgil'in Aeneid'i, Tersyüz Edilmiş”, Kotlyarevsky, “Refaced Aeneid”), romantik asil-burjuva P. (Byron, “Don Juan”, “Childe Harold” vb., Puşkin, güney) şiirler, Lermontov, “Mtsyri”, “Şeytan”). İkincisi zaten tamamen benzersiz, bağımsız bir türdür. Daha sonra, P.'nin devrimci burjuva ve genel olarak anti-feodal edebiyata olan ilgisi yeniden canlandı: hiciv-gerçekçi, bazen düpedüz devrimci-demokratik şiir (Heine, "Almanya", Nekrasov, "Rusya'da İyi Yaşayan"), ve son olarak Sovyet edebiyatında bir tür olarak P.'nin eleştirel asimilasyonunun izlerini görüyoruz (Mayakovsky, “150.000.000”, V. Kamensky, “Iv. Bolotnikov” ve diğerleri).
Sıra karakteristik özellikler belirtilen P. çeşitlerinin her birini, tarihinin adlandırılmış aşamalarının her birini ayırt eder.
Kavga. şiirselliğiyle Orta Çağ yaratıcılık, insanların ve insanlığın kaderi sorununu gerçeklikten Hıristiyan mistisizmi düzlemine aktardı. Dini-feodal P.'nin belirleyici anı, "halkın" "dünyevi" yaşamında onaylanması değil, Hıristiyan ahlakının onaylanmasıdır. Dante'nin “İlahi Komedya”sı büyük bir sosyo-politik olay yerine, Hıristiyanlığın ahlaki hikayelerine dayanmaktadır. P.'nin alegorik karakteri ve didaktizmi buradan kaynaklanmaktadır. Bununla birlikte, alegorik biçimi aracılığıyla, burjuva Floransa ile tezat oluşturan feodal Floransa'nın yaşayan gerçekliği ortaya çıkıyor. Gerçek hayat “İlahi Komedya”da çok çeşitli olarak verilen gerçek karakterler, ona solmayan bir güç veriyor. “İlahi Komedya”nın şiire yakınlığı, ruhun kurtuluşu temel sorusunun, onu ortaya koyan feodal toplumun yönetici sınıfı açısından yorumlanmasında yatmaktadır; bu yorum, gerçekliğin çeşitli yönlerine uygulanarak geliştirilir ve onu tamamen (belirli bir dünya görüşü sisteminde) kapsar; Şiir zengin bir karakter sistemi içerir. Buna ek olarak, İlahi Komedya, bir dizi özel unsur (genel kompozisyon, gezici motif ve bir dizi olay örgüsü durumu) açısından antik şiire benzemektedir. Toplumun (sınıfın) yaşamının genel sorunlarının geniş bir yorumu, dini ve ahlaki terimlerle verilse de, "İlahi Komedya"yı esasen retorik bir şiir olan "Aeneid"in üstüne yerleştirir. Bununla birlikte, "İlahi Komedya", klasik P. ile karşılaştırıldığında, demokratik bir temelin, dini ve ahlaki eğilimin ve alegorik biçimin kaybı nedeniyle yoksullaşmıştır. Feodal-laik şiir, klasik şiirden, Dante'nin şiirinden bile ölçülemeyecek kadar uzaktır. Şövalye maceraları, erotik maceralar, hiçbir şekilde ciddiye alınmayan çeşitli mucizeler - özünde bu sadece Boiardo destanının, Ariosto'nun "Öfkeli Roland"ının ve Torquatto Tasso'nun "Rinaldo"sunun içeriği değildir. ama aynı zamanda "Gofredo"su da artık "Kudüs Kurtarıldı"da yeniden adlandırılmadı. Aristokrat laik şövalyeliğe estetik zevk sağlamak onların temel amacıdır. Popüler tabandan hiçbir şey yok, sosyal açıdan gerçekten önemli bir olay yok (Kudüs'ün Bouillonlu Godfrey tarafından fethinin tarihi sadece dış bir çerçevedir), görkemli halk kahramanları yok. Özünde feodal-laik şiir, özel, kişisel hayata ilgisi, sıradan, kesinlikle kahramanca olmayan bir ortamdan gelen karakterleriyle romanın embriyonik bir biçimidir. Şiirden geriye kalan tek şey onun biçimidir - tamamen resmi bir öneme sahip olan sosyal olayların dış arka planında ortaya çıkan macera dolu maceralar. Olympus tanrılarını süslemek amacıyla şiirsel bir kompozisyonun varlığı da aynı derin hizmet önemine sahiptir. Feodal kültürün kesin gerilemesi, burjuva eğilimlerin ortaya çıkışı, öncelikle özel bir kişiye ve onun kişisel hayatına olan ilginin ortaya çıkması, şiiri öldürdü ve yalnızca dış görünüşünün unsurlarını korudu. Burjuvazinin siyasi öz farkındalığının büyüdüğü ve güçlendiği dönemde, devlet iktidarı mücadelesi döneminde şiir yeniden yaygın bir gelişme gösterdi. Kahramanca burjuva şiiri, tipik örnekleriyle Virgil'in Aeneid'iyle yakından ilişkiliydi. Bu türden "Aeneid" in doğrudan taklit edilmesiyle ortaya çıktı. Kahramanca burjuva şiirleri arasında, sınıfın fetih faaliyetini doğrudan yücelten eserler buluyoruz; örneğin, Camões'in Lusiad'larındaki Vasco de Gama'nın ilk yolculuğu. Bir dizi kahramanca burjuva şiiri hala dini eserlerin ortaçağ biçimini koruyordu: Milton'un "Kayıp Cennet" ve "Yeniden Kazanılan Cennet" ve Klopstock'un "Messiad"ı. Burjuva kahramanlık şiirinin en tipik örneği, tıpkı Virgil'in İmparator Augustus'u yücelttiği gibi, IV. Henry'nin şahsında burjuva aydınlanmış bir hükümdar idealini yücelten Voltaire'in Henriad'ıdır. Virgil'in ardından, kahramanı yüceltmek için, bir dizi üst düzey yetkilinin faaliyetlerinde gösterilen, ulusal öneme sahip bir olay ele alınır. Yavaş yavaş gelişen çok sayıda bölüm boyunca idealize edilmiş, retorik olarak övülen bir kahraman oluşturulur. Geleneksel idealleştirme mitolojik mekanik, yüksek heceler ve İskenderiye şiiriyle kolaylaştırılır. Toplumsal büyüklüğün eksik olan samimi duygusu, didaktiklik ve lirik ağıtlarla telafi ediliyor. Bu yüzden. varış. kahraman burjuva şiirinin klasik şiirlerden çok uzak olduğu ortaya çıkıyor, burjuva şiiri özgür kahraman bir halkın destansı bir şekilde onaylanması yerine, yapmacık yarı kahramanı övüyor. Kahraman burjuva P.'deki gerçekçi unsurlar, geleneksel pathos tarafından bastırıldı. Ancak belirtilen bazı biçimsel özelliklerde, burjuva kahraman P., Virgil aracılığıyla Yunancayı taklit etmeye çalıştı. şiirler. K. Marx bu konuda ironi yaptı: “Kapitalist üretim, sanat ve şiir gibi manevi üretimin belirli dallarına düşmandır. Bunu anlamadan, Lessing'in zaten alay ettiği 18. yüzyıl Fransızlarının icadına gelinebilir: mekanik vb. konularda eskilerden daha ileri gittiğimize göre, neden bir destan yaratmıyoruz? Ve şimdi İlyada yerine Henriada ortaya çıkıyor” (“Artı Değer Teorisi”, cilt I, Sotsekgiz, M., 1931, s. 247). Rus edebiyatında Kheraskov'un "Rossiada" adlı eseri, farklı - feodal-asil - sınıfsal bir ortamda ortaya çıkan kahraman burjuva P.'ye çok yakındır. İktidardaki sınıfa karşı düşmanca eğilim gösteren ve burjuva kahramanlıklarının zevklerini kendi sırtlarında yaşayan küçük-burjuva orta sınıf katmanları, burjuva kahramanlık şiirinin geleneksel ciddiyetinin parodisini yaptı. 17.-18. yüzyılların burlesk oyunları böyle ortaya çıktı: Dassoucy'nin “Paris'in Yargısı”, “Mutlu Ovid”, Scarron'un “Aeneid”, Osipov'un “Virgil'in Aeneid'i, Tersyüz Edilmiş”, “Aeneid'in Yeniden Yapımı” ” Kotlyarevsky (Ukraynalı). ) ve diğerleri, Burlesk performansları, geleneksel olarak muhteşem bir olay örgüsünün gerçekçi bir şekilde yeniden anlatılmasıyla karakterize edilir (bkz. Burlesque). P.'nin küçük-burjuva parodisine yanıt olarak klasisizmin temsilcileri bunu ortaya attı. isminde "Kahramanca-komik" P., "yüce" olanı küçümseme arzusuna komik olay örgüsünü yüce bir şekilde yorumlama sanatıyla karşı çıktılar: Boileau'dan "Nala", Pop'tan "Çalınan Kilit", Maykov'dan "Elisha". Ancak Rus edebiyat tarihinde Maikov'un şiiri, sosyal amacı açısından Osipov'un şiirinden farklı değildi - her ikisi de feodal asalete ve onun ideolojisine karşı edebi mücadele biçimleriydi. Ancak Batı edebiyatında, bu parodik P. çeşitlerinin belirgin bir özel anlamı vardı. Burlesk ve "kahramanca-komik" şiirde, burjuva şiirinin ana özelliği ve aynı zamanda ana kusuru ortaya çıktı - geleneksel kahramanlığı, retoriği. Antik özgür yurttaşlığın sınırlı anlamında bile, yalnızca halkın geniş toplumsal çıkarlarının onaylanmasıyla ortaya çıkan gerçek destansı büyüklük, bireyciliği, ayrıntıcılığı ve egoizmiyle burjuvazi için erişilemezdi. Kapitalizm çağının edebi yaşamında P. türü eski önemini yitirmiştir. P. adı, esasen büyük bir epik şiirsel eserin yeni bir biçimini ifade etmeye başladı. yeni tür. Bu yeni türe uygulandığı şekliyle "P." terimi özellikle 18. yüzyılın sonu ve 19. yüzyılın başında ısrarla kullanıldı. Feodalizmin çöküşü koşullarında, feodal soyluluğun kapitalizme doğru ilerleyen ileri kısmı, bireyin feodal biçimlerin baskıcı baskısından kurtuluşu sorununu keskin bir şekilde gündeme getirdi. Bu baskının ciddiyeti net bir şekilde anlaşılsa da, pozitif yaşam yaratıcılığının yolları hakkında hala net bir fikir yoktu; bunlar romantik açıdan belirsiz bir şekilde tasvir ediliyordu. Bu çelişki son derece şiddetli bir şekilde yaşandı. İfadesini böyle buldu edebi eserler Byron'ın "Childe Harold", Puşkin'in "Çingeneler" ve diğer güney şiirleri, Lermontov'un "Mtsyri" ve "Şeytan", Baratynsky, Podolinsky, Kozlov ve diğerlerinin şiirleri gibi. feodalizmin çöküşü, esasen P'den çok uzaktır. Daha ziyade zıddına yakın bir şeyi temsil ederler ve Ch. varış. roman. Klasik romanların ana ruh hali olan destansı büyüklüğünden, tıpkı nesnel olarak verilmiş içeriğiyle gerçek bir romandan, romantizmden. P., belirleyici ruh hali ile ayırt edilir - keskin bir şekilde vurgulanan lirizm. Romantik aşkın temeli bireysel özgürlüğün onaylanmasıdır. Konu, kişisel ve samimi yaşam olaylarıdır, bölüm. varış. tek bir merkezi karakter üzerinde geliştirilen aşk, ana çatışma çizgisi boyunca tek iç yaşamında oldukça tek taraflı olarak gösterilir. Lirik vurgu aynı zamanda dilin ve şiirin organizasyonunu da etkiler. P.'nin tüm bu özelliklere yabancılığı nedeniyle, bu eserleri P. türüne yaklaştırmak, ancak tüm olayları, tüm olayları tamamen belirleyen hayatın ana sorularının burada burada ortaya konulması anlamında mümkündür. Kahramanın davranışı ve bu nedenle yazar tarafından vurgulanan - destansı veya lirik - bir önemle verilmiştir. Dolayısıyla romantik şiirin geniş biçimi klasik şiirle karşılaştırıldığında tamamen farklı bir ölçekte olmasına rağmen, geniş bir şiirsel anlatı biçimi gibi ortak bir özelliği vardır.
Daha sonra, kapitalizm edebiyatında şiir, herhangi bir önemli tür biçimi olarak ortadan kaybolur ve roman sağlam bir şekilde yerleşir. Ancak şu anda şiirsel destan eserleri de var, ancak tür özellikleri açısından bu eserlerin manzum hikayeler olması daha muhtemel (Nekrasov ve diğerleri tarafından “Sasha”).
Yalnızca köylü devrimci demokrasisinin büyümesi, Nekrasov'un P. "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" kitabını yeniden hayata geçiriyor - böylesine yeni bir P. Nekrasov'un parlak bir örneği, Rusların en önemli sınıflarının ve katmanlarının yaşamının canlı bir resmini veriyor zamanının gerçekliği (köylülük, soyluluk vb.). Bu gerçeği bir dizi bağımsız ama olay örgüsüne bağlı bölümde gösteriyor. Bağlantı, halkın, köylülüğün destansı bir genellemesini temsil eden ana karakterler aracılığıyla kurulur. Karakterler ve onların kaderleri sosyal koşullanmalarında gösterilir. P.'nin asıl anlamı insanların, önemlerinin, yaşam haklarının onaylanmasıdır. En zor günlük yaşamın biçimleriyle gizlenen halk kahramanlığının acısı bu P'yi ayırt eder. Özgünlüğü derin gerçekçiliğinde yatmaktadır. Ahlakçı, dini, geleneksel, gösterişli, ciddi bir şey yok.
Dokusu itibariyle gerçekçi olan şiirsel biçim, konunun önemini vurgulamaktadır. Bu gerçekçilik, yakın geçmişin romantik ve burjuva-kahraman şiiriyle karşılaştırıldığında özellikle keskin bir şekilde hissediliyor. Nekrasov'un şiiri eleştirel bir şiirdir. Şairin eleştirel tutumu P.'ye hicivsel bir karakter kazandırdı. Tüm özgünlüğüne rağmen, bu şiir klasik şiire diğer şiir türlerinden çok daha yakındır ve bu, az ya da çok türün bozulmasına tanıklık etmektedir.
Proleter, sosyalist edebiyat, gerçek halk kitlelerinin kahramanlığını, oluşumlarını, gerçekten özgür, uyumlu tek yaşamı sağlayan komünist yaşam tarzı için mücadelelerini çok daha derin ve açık bir şekilde ortaya koydu, ancak bir tür olarak şiir tarihsel bir olgudur. ve yeniden canlanmasından bahsetmeye gerek yok. Ancak P.'nin eleştirel asimilasyonu mümkün ve gereklidir. Edebiyat türünün yalnızca edebiyatta değil, eleştirel çalışma materyali açısından da önemi vardır. Örneğin “Chapaev” filminden bahsedelim. Mayakovski'nin ("Lenin Hakkında Şiir", "İyi"), Kamensky'nin ("Razin", "Bolotnikov") şiirleri tür açısından ilginçtir. Klasik şiirin en çarpıcı tarihsel örneklerinde eleştirel özümsenmesi bunlardan biridir. Sovyet edebiyatının önemli görevlerinden olan kesimin çözülmesi, proleter edebiyatının yeni türlerinin oluşmasına önemli yardım sağlamalıdır.

SONUÇLAR.- P. anlatı edebiyatının en önemli türlerinden biridir. P., kapitalizmde yeri roman tarafından işgal edilen, kapitalizm öncesi edebiyatın ana anlatı türüdür. Klasik görünümşiirler destandır. En çarpıcı örneği antik Yunan P'dir. Literatürün daha da gelişmesinde, P. bozunma sürecinde bir dizi benzersiz tür farklılığı alarak bozunur. Esasen bağımsız, ancak bir ara tür olan romantik edebiyat, klasik şiirin en önemli yönlerinin eleştirel özümsenmesi yalnızca devrimci-demokratik edebiyatta ve bölümde görülür. varış. proleter ve sosyalist edebiyatta. Klasik felsefenin temel özellikleri: İnsanların hayatlarının en önemli sosyal olayları aracılığıyla onaylanması, sosyal ve kişisel çıkarların birliği içinde tam teşekküllü bir insan kişiliğinin onaylanması, geniş kapsamlı bir düşüncenin yansıması. sosyal gerçeklik gelişiminin "nesnel" kalıbında, insanın toplumsal ve doğal gerçekliğin karşıt koşullarıyla mücadelesinin onaylanması, sonuçta ortaya çıkan kahramanca büyüklük P'nin ana tonu olarak. Bu, P.'nin bir dizi özel biçimsel özelliğini tanımlar. Kompozisyon ve dilin işaretlerine: bağımsız olarak geliştirilen çok sayıda bölümün varlığı, ayrıntılara dikkat, onları birleştiren ortak bir eylemle tek bir bütün halinde gevşek bir şekilde birbirine bağlanan karmaşık bir karakter kümesi, yüksek üslup ve tekniklerden oluşan bütün bir sistem. ciddi tonlama. Kaynakça:
Marx K., Ekonomi Politiğin Eleştirisine Doğru, Giriş, IMEL, 1930; O, Artı Değer Teorisi, cilt I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G.F.W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes "Herman u. Dorothea", 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., ​​​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R., Poetik, Münih, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; His, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. D. Dichtungsgattungen, Cumartesi günü. "Ağustos Sauer Festschrift", Stuttg., 1925; Wiegand J., Epos, kitapta. "Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte", hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlin, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, aynı eser, Bd IV, Berlin, 1931 (literatür verilmiştir); Aristoteles, Poetika, giriş ve önsöz, N. Novosadsky, Leningrad, 1927; Boileau, Poetic Art, Çeviri Düzenleyen: P. S. Kogan, 1914; Lessing G. E., Laocoon ya da resim ve şiirin sınırları üzerine, genel baskı.. M. Livshits, girişle. Sanat. V. Grib, (L.), 1933; Alexander Sumarokov'un iki mektubu. Birincisi Rus diliyle ilgili, ikincisi ise şiirle ilgili. 1784 yılında İmparatorluk Bilimler Akademisi'nde basılmıştır. St.Petersburg'a; Ostolopov N., Eski ve yeni şiir sözlüğü, bölüm 2, St. Petersburg, 1821; Veselovsky Al-dr., Tarihsel şiirden üç bölüm, Koleksiyon. sochin., cilt I, St. Petersburg 1913; Tiander K., Evrim Üzerine Bir Deneme epik yaratıcılık, “Yaratıcılık teorisi ve psikolojisinin sorunları”, cilt I, ed. 2, Harkov, 1911; Onun, Halk destanı yaratıcılığı ve şair-sanatçısı, aynı yerde, cilt II, no. I, St. Petersburg, 1909; Sakulin P.N., Klasik şiirin temelleri, kitapta. “Klasisizm çağının yeni Rus edebiyatının tarihi”, M., 1918; Zhirmunsky V., Byron ve Puşkin, L., 1924; İroikomik Şiir, ed. Tomashevski, giriş. Sanat. Desnitsky, Leningrad, 1933; Bogoyavlensky L., Şiir, “Edebiyat Ansiklopedisi”, cilt II, ed. L.D. Frenkel, Moskova, 1925; Fritsche V.M., Şiir, “Ansiklopediler. sözlük" br. Nar, cilt XXXIII, 1914. Türler, Poetika, Edebiyat Teorisi ve makalede adı geçen yazarların ve edebi eserlerin bibliyografyaları.

Edebiyat ansiklopedisi. - 11 ton'da; M.: Komünist Akademi Yayınevi, Sovyet Ansiklopedisi, Kurgu. Düzenleyen: V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Şiir

(Yunanca poiema, Yunanca poieo'dan - yaratırım), şiirsel bir eserin geniş bir biçimi epik, lirik veya lirik-epik tür. Farklı dönemlere ait şiirler genellikle tür özellikleri açısından aynı değildir, ancak bazı ortak özelliklere sahiptirler: İçlerindeki görüntünün konusu, kural olarak, yazarın yargılarının okuyucuya okuyucuya verildiği belirli bir dönemdir. tipik temsilcisi olan bir bireyin hayatındaki önemli olaylar hakkında (epik ve lirik-epik) veya kişinin kendi dünya görüşünün bir açıklaması biçiminde (lirik şiirde) bir hikaye biçimi; farklı şiirlerşiirler, doğrudan (kahramanca ve hiciv türlerinde) veya dolaylı olarak (lirik türde) toplumsal idealleri ilan ettikleri veya değerlendirdikleri için didaktik bir mesajla karakterize edilir; neredeyse her zaman olay örgüsüne dayalıdırlar ve lirik şiirlerde bile tematik olarak izole edilmiş parçalar döngüsel hale gelme ve tek bir destansı anlatıya dönüşme eğilimindedir.
Şiirler, antik yazının hayatta kalan en eski anıtlarıdır. Bunlar, tanrılar, hükümdarlar ve kahramanlar hakkında bilgi edinebileceğiniz, onları tanıyabileceğiniz orijinal “ansiklopediler” idi ve hala da öyledir. başlangıç ​​aşaması Belirli bir halkın felsefe yapma tarzını kavramak için ulusun tarihi ve mitolojik tarih öncesi. Bunlar birçok milletteki epik şiirlerin ilk örnekleridir. edebiyatlar: Hindistan'da - halk destanı " Mahabharata"(MÖ 4. yüzyıldan daha erken değil) ve " Ramayana» Valmiki (en geç MS 2. yüzyıldan itibaren), Yunanistan'da - “İlyada” ve “Odyssey” Homeros(en geç MÖ 8. yüzyıldan itibaren), Roma'da - “Aeneid” Vergilius(MÖ 1. yüzyıl), İran'da - “ Şah adı» Firdevsi(10. – 11. yüzyıllar), Kırgızistan'da - halk destanı " Manas"(en geç 15. yüzyıldan itibaren). Bunlar, ya tek bir olay örgüsünün çeşitli satırlarının karıştırıldığı, tanrıların ve kahramanların figürleriyle ilişkilendirildiği (Yunanistan ve Roma'da olduğu gibi) ya da önemli bir tarihsel anlatının tematik olarak izole edilmiş mitolojik efsaneler, lirik parçalar, ahlaki ve ahlaki değerlerle çerçevelendiği destansı şiirlerdir. felsefi akıl yürütme vb. (Doğu'da olduğu gibi).
Antik Avrupa'da, mitolojik ve kahramanlık şiirlerinden oluşan tür serisi, parodik-hiciv (anonim "Batrachomyomachy", MÖ 5. yüzyıldan daha erken değil) ve didaktik ("Hesiod'un Eserleri ve Günleri", MÖ 8-7 yüzyıllar) örnekleriyle desteklendi. ) şiirsel destan. Bu tür biçimleri Orta Çağ'da, Rönesans'ta ve sonrasında gelişti: kahramanlık destansı şiiri, minimum sayıda karakter ve olay örgüsüyle kahramanca bir "şarkıya" dönüştü (" Beowulf», « Roland'ın Şarkısı», « Nibelungların Şarkısı"); kompozisyonu taklit tarihi şiirlere yansıdı (F. Petrarca, “Kudüs Kurtarıldı”da T. Tasso); mitolojik destanın büyülü olay örgüsünün yerini şiirsel destanın daha hafif bir büyülü olay örgüsü aldı. şövalye romantizmi(Etkisi aynı zamanda Rönesans destansı şiirlerinde de hissedilecektir - L. Ariosto ve "Peri Kraliçesi"nde Spencer); didaktik destanın gelenekleri alegorik şiirlerde (İlahi Komedya'da) korunmuştur. Dante'nin, F. Petrarch'ın "Triumphs" adlı eserinde); son olarak, modern zamanlarda klasik şairlere parodi-hiciv destanı rehberlik ediyordu. gülünçİrokomik şiirler yaratan kişi (N. Kaynama).
çağda romantizm onun tarikatıyla şarkı sözleri yeni şiirler ortaya çıktı - lirik destansı (J. G.'nin “Childe Harold's Pilgrimage”). Byron, A.S.'nin “Yezersky” şiiri ve “ayet romanı” “Eugene Onegin”. Puşkin, “Şeytan” M. Yu. Lermontov). Bunlarda destansı anlatı, çeşitli ayrıntılı manzara açıklamaları, yazarın muhakemesi biçiminde olay örgüsünün taslağından lirik sapmalar ile kesintiye uğradı.
Rusça erken edebiyat 20. yüzyıl Lirik-epik şiiri lirik şiire dönüştürme eğilimi olmuştur. Zaten A.A.'nın şiirinde. Blok“On İki” lirik-destansı bölümler (yazarın anlatımı ve karakter diyalogları ile) ve lirik bölümler (yazarın şehir folklorunun şarkı türlerini taklit ettiği) ile ayırt edilir. V.V.'nin ilk şiirleri. Mayakovski(örneğin, “Pantolondaki Bulut”) destansı olay örgüsünü farklı türlerin ve farklı karanlık lirik ifadelerin dönüşümlü olarak arkasına gizler. Bu eğilim özellikle daha sonra A.A.'nın şiirinde açıkça kendini gösterecektir. Akhmatova"Requiem".

Edebiyat ve dil. Modern resimli ansiklopedi. - M.: Rosman. Prof. Gorkina A.P. 2006 .

Şiir

ŞİİR- kelime Yunancadır ve kendi içinde gizlenir eski anlam- "yaratma, yaratma" - ve sadece insanların eylemlerini, "yaratılışlarını" anlattığı için değil, aynı zamanda kendisi de bir "şarkı eylemi", "şarkıların düzenlenmesi", bunların birleşmesi olduğu için. "Şiir" adının destansı ilahilere ve ilahilere uygulanmasının nedeni budur; dolayısıyla destana anlamsal yakınlığı, kimliğe yakınlığı. Ama yine de bir fark var. Aradaki fark, "şiir" teriminin gelişmesi, "epik" teriminin ise bir dizi türkü anlamında donmuş olmasıdır. Şiir kavramı, sanatsal sözel yaratıcılığın bir türü olarak edebiyatta yer alır ve edebiyatla birlikte birçok dönemden geçer. İskenderiyeli bilim adamları bir şiirin özelliklerini tespit eder, onu teorileştirir ve edebi hale getirir. tekrarlanabilir bir formda. Şiire model olan İlyada ve Odysseia üzerinde çalışmalarını yürütüyorlar. Roma'da Augustus döneminde Virgil, onların etkisi altında ve seleflerinin başarısız girişimlerinin etkisi altında, zarif dizelere ve birçok güzel ayrıntıya rağmen genellikle daha bilgili bir Roma şiiri olan "Aeneid" i yazdı. özgür şiirsel bir yaratıdan daha fazlası. Yapay bir kahramanlık şiirinin özellikleri şunlardır: 1) Şiir, folklorik veya önemli bir olaya dayanmaktadır. ulusal önem(Virgil'de - Latium'da bir devletin kuruluşu), 2) tanımlayıcı bir unsur yaygın olarak tanıtılır (Virgil'de, fırtınanın, gecenin, Eneev'in kalkanının açıklaması), 3) bir kişinin imajına dokunaklı bir unsur eklenir (Virgil'de - Dido'nun Aeneas'a olan aşkı), 4) harika bir olay tanıtılıyor: rüyalar, kehanetler(Aeneas'a yönelik tahminler), yüksek varlıkların doğrudan katılımı, soyut kavramların kişileştirilmesi, 5) şairin kişisel inançları ve inançları ifade edilir, 6) modernitenin ipuçları sunulur (Virgil'in çağdaşı Roma oyununun "Aeneid"inde) . İçerikte yer alan özellikler şunlardır; formdaki özellikler şu şekilde özetlenebilir: 1) şiir, şiirin içeriğinin belirtildiği bir girişle başlar (Aeneid'de Arma virumque cano); ve Muse'un çağrılması (Muse, hatırlat bana. Tr. 1.8); 2) birliğe sahip olan, içeriği en önemli bir olay etrafında gruplandıran şiir, bölümlerle çeşitlendirilmiştir, yani. Kendileri bir bütün oluşturan bu tür giriş olayları, çoğu zaman şiirin hareketini yavaşlatan engeller olarak şiirin ana olayına bitişiktir; 3) şiirin başlangıcı çoğunlukla okuyucuyu olayın ortasıyla tanıştırır: in medias res (Aeneid'de Aeneas, yolculuğunun 7. yılında sunulur); 4) kahraman adına önceki olaylar hikayelerden öğrenilir (Aeneid'de Aeneas, Dido'ya Truva'nın yıkılışını anlatır).

Şiirin bu özellikleri, daha sonraki dönemlerin ve özellikle 16. ve 18. yüzyılların yazarları için yasa haline geldi; bunlar daha sonra ağırlıklı olarak Roma modellerini körü körüne taklit ettikleri için sahte klasikler adını aldı. Bunların arasında şunlar yer almalıdır: Kurtarılmış Kudüs - Torquato Tasso, Franciade - Ronear, Lusiad - Camoes, Henriade - Voltaire, "Büyük Peter" - Lomonosov, Rossiad - Kheraskov. Kahramanlık şiirinin yanı sıra, kadim insanlar evreni tasvir eden başka türden bir şiir de biliyorlardı - feogonik - tanrıların işleri, kozmogonik - (İşler ve Günler - Hesiod, Şeylerin Doğası Üzerine - Lucretius). 14., 17. ve 18. yüzyıllardaki Hıristiyan yazarlar da onları taklit ederek dini şiirler yaratmışlardır. Bunlar: İlahi Komedya - Dante, Kayıp Cennet - Milton, Mesih - Klopstock. Terimin daha kapsamlı bir şekilde açıklanması için şiirin bir şiir olarak Hindu destanı (Ramayana, Magabharata) tarafından da bilindiğini ve mitsel-tarihsel bir destan olarak şiirin sonunda yer aldığını belirtmek gerekir. MS 10. ve 11. yüzyılın başları. ve Persler arasında Abdul-Qasim-Mansur-Firdussi'nin 60.000 beyitlik Şah-Nama'yı (kraliyet kitabı) yarattığı, burada Sasaniler'in Araplar tarafından devrilmesinden önceki İran'ın gerçek tarihini ilkel antik dönemle ilgili efsanelerle ilişkilendirdiği, tasvir ettiği İçinde bir dizi en önemli olayla birlikte insanların kaderi var. Batı Avrupa'da sahte klasik şiirin yanı sıra, Orta Çağ masallarından doğan romantik bir şiir de ortaya çıktı ve gelişti. Bu tür şiirin ana içeriği, bir şövalyenin hayatından, esas olarak dini duyguları, şeref ve sevgi duygularını tasvir eden sahnelerdi. İçlerinde katı bir birlik yoktur: maceralar çeşitlidir ve birbirleriyle karmaşık bir şekilde iç içe geçmiştir (Ariosto'nun "Öfkeli Roland").

Bu temellerden, 19. yüzyılın başındaki sözde klasik ve romantik şiirlerin etkileşiminden, Byron ve taklitçilerinin şiiri biçiminde yeni bir şiir gelişir. Şiir artık, kurgusal bir kişinin kişisel yaşamındaki olaylar hakkında kısa veya yaygın bir şiirsel öykü biçimini alıyor, şiirin olağan kurallarına tabi değil, lirik nitelikte çok sayıda ara sözle, asıl ilgi odağı. kahramanın yürekten yaşamına ödeme yapılıyor. Kısa süre sonra şiir romantik karakterini kaybeder ve edebi teorik tutumlardaki genel bir değişiklik nedeniyle özel bir tür olarak lirik-epik şiirin yeni bir anlamını kazanır. sanat eseri Klasisizm, eserin halk özelliklerine (halk ruhuna) ve sanatın gereklerine uygun olarak tam gerekçesine yansıyan.

Bu haliyle şiir geniş çapta yayıldı. Rus edebiyatında bu tür şiirlerin yazarları arasında Puşkin, Lermontov, Maykov ("Aptal"), A. K. Tolstoy ve daha az öne çıkan diğer şairler sayılabilir. Diğer epik yaratıcılık türlerine giderek yaklaşan Nekrasov'un şiirinde şiir, daha çok bir hikayeye benzeyen tamamen gerçekçi bir eser haline gelir ("Sasha", "Rusya'da İyi Yaşayan", "Köylü Çocuklar" vb. şiirler) ayette, sözde klasik veya romantik bir şiirden ziyade. Aynı zamanda şiirin dış biçimi de kendine özgü bir şekilde değişir. Klasik ve sözde klasik şiirlerin heksametresi serbestçe diğer ölçülerle değiştirilir. Bu durumda usta Dante ve Ariosto, modern şairlerin kendilerini pençelerden kurtarma kararlılığını desteklediler. klasik şekil. Şiire bir kıta eklenir ve oktavlar, soneler, rondolar ve üçüzler halinde yazılmış bir dizi şiir ortaya çıkar (Puşkin, V. Ivanov, Igor Severyanin, Iv. Rukavishnikov). Fofanov (Terzi) gerçekçi bir şiir vermeye çalışır ancak başarısız olur. Sembolistler (Bryusov, Konevsky, Balmont) şiirsel hikaye anlatımındaki deneylerini tanımlamak için "şiir" terimini kullanmaya çok istekliler. Bu hareket aynı zamanda etkiliyor sık çeviriler Batı Avrupa şiir örnekleri (Edgar Allan Poe'nun şiirlerinden başlayarak). Son zamanlarda şiir, dönemin sosyal temalarında yeni bir canlanma kaynağı buldu. Bu tür şiirin bir örneği “Oniki” - A. Blok, Mayakovsky, Sergei Gorodetsky'nin şiirleri olarak adlandırılabilir. Açıkçası, devrimci mücadelenin kahramanlık çağı, onu en açık şekilde yansıtan unsurları ve biçimleri şiirde bulur. Böylece, Yunanistan'da ortaya çıkan şiir bir takım değişikliklere uğradı, ancak yüzyıllar boyunca bir milliyetin veya bireyin parlak yükseliş ve kendi kaderini tayin anlarını karakterize eden destansı bir eserin ana özelliğini taşıdı.

Edebi terimler sözlüğü

Şiir eski zamanlarda ortaya çıktı. Homeros'un eserlerinin türü bu şekilde tanımlandı (MÖ VIII-VII yüzyıllar). Virgil (MÖ 70-19) ve diğerleri tarafından yazılan şiir, 19. yüzyılın ilk yarısında modern biçimine ulaştı.

Şiir, önemli olayları ve parlak karakterleri tasvir eden, karakterlerin anlatımına yazarın yansımalarının eşlik ettiği lirik-epik şiirsel bir eserdir. Birkaç tür çeşidi vardır: kahramanca, tarihi, hiciv, lirik, dramatik, didaktik vb.

Farklı yazarların farklı dönemlerde yazdıkları şiirler çok çeşitli olmakla birlikte ortak özelliklere de sahiptirler. Bu tür çalışmalar her zaman bir olaya (bir veya daha fazla) ilişkin bir anlatıya (hikayeye) dayanır. Örneğin, M. Lermontov'un “Çar Ivan Vasilyevich Hakkında Şarkı…” adlı eserinde, Çar'ın muhafızı Kiribeevich'in çizgisi ile tüccar Kalaşnikof'un çizgisi vardır; bunlar önce gıyaben, sonra açıkça yumrukta kesişir. dövüş sahnesi.

Lirik-destansı bir şiirde, yazarın duygu ve düşüncelerinin temsilcisi olan lirik kahraman önemli bir rol oynar. Lirik kahraman olaylara ve kahramanlara sanki dışarıdan bakıyor, çoğu zaman onlarla empati kuruyor. Nitekim M. Lermontov'un “Çar İvan Vasilyeviç'in Şarkısı…” adlı şiirinde bu işlev guslarlar tarafından yerine getirilmektedir. Halkın hem olaylara hem de kahramanlara bakış açısını (bazen açıkça, bazen örtülü olarak) ifade ederler. Mesela şiirin sonunda Kalaşnikof'a duydukları sempati ve onunla gurur duydukları açıkça duyuluyor.

Hikâyenin merkezinde genellikle bir ya da birkaç kahraman bulunur. “Şarkı…”da bunlar Çar Ivan Vasilyevich, Kiribeevich, Kalashnikov ve Alena Dmitrevna... Çoğu zaman görüntüleri monologlarda veya diyaloglarda ortaya çıkıyor. Bu, yazarın ayrıntılı açıklamalardan kaçınmasına, daha kısa ve net olmasına ve aynı zamanda anlatıyı duygularla doyurmasına olanak tanır.

Şiirde kahramanın hayatının veya hikâyesinin her bölümü belli bir anlam taşır. Ve hep birlikte şiirin içeriğini bir bütün olarak oluştururlar. Lermontov'un "Şarkısı..." üç bölümden oluşuyor. İlkinde ana figürler çar ve onun muhafızlarıdır. İkinci bölümde tüccar bir ailenin yaşam tarzı anlatılmaktadır. Üçüncüsü, Hıristiyan yasalarını ihlal etmenin cezasından ve kralın rolünden bahsediyor. Ancak genel olarak şiir, tarihsel bir çalkantı çağındaki ulusal karakterin öyküsünü anlatır.

Bir tür olarak şiir, derin tarihsel, ahlaki ve toplumsal sorunlara gösterilen ilgiyle karakterize edilir. “Şarkı…”ya dönersek anlamsal kapasitesini göreceğiz. Lermontov, kitapta şu sorunları gündeme getiriyor: Hıristiyan hukuku ve onun özel ve kamusal yaşamdaki yeri, kişisel onur, aile onurunun korunmasında süreklilik, yetkililer ve halk arasındaki ilişkiler, tarihsel ayaklanmalar çağında bireyin kaderi.

Bir edebiyat türü olarak şiirin temel özellikleri:

• lirik-epik tür;
• büyük bir şiir eseri;
• tür çeşitleri (kahramanca, tarihi vb.);
• tematik çeşitlilik;
• bir anlatı bölümünün varlığı (olay örgüsü);
• hikayeye karşı tavrını ifade eden lirik bir kahraman;
• genellikle birkaç kahraman arasında ana olanın görüntüsü;
• evrensel insan sorunlarının tarihsel bir arka plana karşı tasviri.

​ ​