İnsanlar kısa şarkıları sever ve isteyerek yaratırlar - fazladan tek bir kelimenin bulunmadığı özlü şiirsel formüller. Bu şarkılar halk şiirinden edebi şiire geçer, gelişmeye devam eder ve yeni şiir biçimlerinin doğmasına neden olur.

Japonya'da ulusal şiirsel formlar böyle doğdu: beşli ayet - tankı ve tercet - haiku.

Haiku (haiku), aşırı kısalık ve benzersiz şiirsellikle karakterize edilen lirik bir şiirdir. Doğanın yaşamını ve insan yaşamını mevsim döngüsünün arka planında tasvir ediyor.

Japon şiiri hecelidir, yani. Ritmi belirli sayıda hecenin değişmesine dayanır. Kafiye yoktur: Tercet'in ses ve ritmik organizasyonu Japon şairleri için büyük bir endişe kaynağıdır.

Haiku'nun sabit bir ölçüsü var. Her ayetin belirli sayıda hecesi vardır: Birincide beş, ikincide yedi ve üçüncüde beş olmak üzere toplam on yedi hece. Bu, özellikle de Cesur ve yenilikçi şairler arasında şiirsel serbestliği dışlamaz. Matsuo Başo(1644-1694). Bazen en büyük şiirsel ifadeyi elde etmeye çalışarak ölçüyü hesaba katmadı.

Haikunun boyutları o kadar küçüktür ki onunla karşılaştırıldığında bir Avrupa sonesi büyük bir şiir gibi görünür. Yalnızca birkaç kelime içermesine rağmen kapasitesi nispeten büyüktür. Haiku yazma sanatı her şeyden önce az sözle çok şey anlatabilmektir.

Kısalık haiku'yu halk atasözlerine benzetir. Bazı tercetler, Basho'nun şiiri gibi, popüler konuşmada atasözleri olarak geçerlilik kazanmıştır:

Şu kelimeyi söyleyeceğim -
Dudaklar donuyor.
Sonbahar kasırgası!

Bir atasözü olarak “Tedbir bazen susmaya zorlar” anlamına gelir.

Ancak çoğu zaman haiku, tür özellikleri bakımından bir atasözünden farklıdır. Bu eğitici bir söz, kısa bir benzetme veya iyi niyetli bir espri değil, bir veya iki vuruşla çizilmiş şiirsel bir tablodur. Şairin görevi okuyucuya lirik heyecan kazandırmak, hayal gücünü uyandırmaktır ve bunun için bir resmi tüm detaylarıyla çizmeye gerek yoktur.

Çehov, kardeşi Alexander'a yazdığı mektuplardan birinde şunları yazdı: "... değirmen barajında ​​kırık bir şişeden bir cam parçasının parlak bir yıldız gibi parladığını ve bir köpeğin siyah gölgesini yazarsanız mehtaplı bir gece geçireceksiniz. ya da kurt topun içine yuvarlandı..."

Bu tasvir yöntemi okuyucudan maksimum aktivite gerektirir, onu yaratıcı sürece çeker, düşüncelerine ivme kazandırır.

Bir haiku koleksiyonuna sayfalarca göz gezdirerek göz atamazsınız. Eğer okuyucu pasifse ve yeterince dikkatli değilse şairin kendisine gönderdiği dürtüyü algılamayacaktır.

Japon şiiri okuyucunun düşüncelerinin karşı çalışmasını dikkate alır. Böylece yayın vuruşu ve telin birlikte titreyerek verdiği tepki, müziği doğurur.

Haiku'nun boyutu küçüktür ancak bu, şairin ona verebileceği şiirsel veya felsefi anlamı azaltmaz veya düşüncelerinin kapsamını sınırlamaz. Ancak şair elbette ki çok yönlü bir imaj veremez ve düşüncesini haiku çerçevesinde tam anlamıyla geliştiremez. Her olguda yalnızca onun doruğunu arar.
Küçük olanı tercih eden haiku bazen büyük ölçekli bir resim çiziyordu:
Deniz kızıyor!

Uzaklarda, Sado Adası'na,

Samanyolu yayılıyor.

Başo'nun bu şiiri bir tür gözetleme deliğidir. Gözlerimizi ona doğru çevirdiğimizde geniş bir alan göreceğiz. Rüzgarlı ama berrak bir sonbahar gecesinde Japonya Denizi önümüze açılacak: yıldızların ışıltısı, beyaz dalgalar ve uzakta, gökyüzünün kenarında Sado Adası'nın siyah silueti.
Veya başka bir Başo şiirini ele alalım:
Yüksek bir sette çam ağaçları var, Ve aralarında kirazlar görünüyor ve saray...

Derinliklerde

Haiku resim sanatına benzer. Genellikle resimlerin konularına göre boyandılar ve sanatçılara ilham kaynağı oldular; bazen de üzerine kaligrafi yazı şeklinde tablonun bir bileşenine dönüştüler. Şairler bazen resim sanatına benzer tasvir yöntemlerine başvurmuşlardır. Bu, örneğin Buson'un tercet'idir:

Etrafında hilal çiçekleri var.
Güneş batıdan çıkıyor.
Ay doğudan yükseliyor.

Kapsamlı geniş alanlar sarı çiçekler kolza tohumları gün batımı ışınlarında özellikle parlak görünüyorlar. Doğuda yükselen soluk ay, batan güneşin ateşli topuyla tezat oluşturuyor. Şair bize nasıl bir ışık efekti yaratıldığını, paletinde hangi renklerin bulunduğunu detaylı olarak anlatmıyor. Herkesin belki de onlarca kez gördüğü resme yalnızca yeni bir bakış sunuyor... Resimsel detayların gruplandırılması ve seçilmesi şairin asıl görevidir. Ok kılıfında yalnızca iki veya üç ok var: hiçbiri uçup geçmemeli.

Çoğu zaman şair görsel değil, işitsel imgeler yaratır. Rüzgarın uğultusu, ağustosböceklerinin cıvıl cıvıl sesi, sülün çığlıkları, bülbül ve tarlakuşunun şarkı söylemesi, guguk kuşunun sesi - her ses, belirli ruh hallerine ve duygulara yol açan özel bir anlamla doludur.

Tarla kuşu şarkı söylüyor
Çalılıklarda yankılanan bir darbe ile
Sülün onu tekrarlıyor

Japon şair, belirli bir nesne veya olguyla bağlantılı olarak ortaya çıkan olası fikir ve çağrışımların tüm panoramasını okuyucunun önünde ortaya çıkarmaz. Sadece okuyucunun düşüncesini uyandırır ve ona belli bir yön verir.

Çıplak bir dalda
Raven tek başına oturuyor.
Sonbahar akşamı.

(Başo)

Şiir tek renkli mürekkepli bir çizime benziyor. Ekstra bir şey yok, her şey son derece basit. Ustalıkla seçilmiş birkaç detayın yardımıyla sonbahar sonlarının bir resmi yaratılır. Rüzgârın yokluğunu hissedebiliyorsunuz, doğa hüzünlü bir sessizlik içinde donmuş gibi görünüyor. Görünüşe göre şiirsel imgenin ana hatları hafifçe çizilmiştir, ancak büyük bir kapasiteye sahiptir ve büyüleyici bir şekilde sizi yönlendirir. Sanki dibi çok derin olan bir nehrin sularına bakıyorsunuz. Ve aynı zamanda son derece spesifiktir. Şair, kulübenin yakınında ve içinden gerçek bir manzarayı tasvir etti - zihinsel durum. Kuzgunun yalnızlığından değil, kendi yalnızlığından bahsediyor.

Var olduğu yüzyıllar boyunca antik haiku'nun katmanlarca yorum kazanması şaşırtıcı değil. Alt metin ne kadar zengin olursa, haiku'nun şiirsel becerisi de o kadar yüksek olur. Tavsiye etmekten ziyade gösterir.

İpucu, ipucu, suskunluk şiirsel ifadenin ek araçları haline gelir. Ölen çocuğuna özlem duyan şair İssa şöyle dedi:
Hayatımız bir çiy damlası
Hayatımız - ama yine de...

Çiy, tıpkı bir şimşek çakması, sudaki köpük veya hızla düşen kiraz çiçekleri gibi, hayatın kırılganlığını anlatan yaygın bir metafordur. Budizm, insan yaşamının kısa ve geçici olduğunu, dolayısıyla özel bir değerinin olmadığını öğretir. Ancak bir babanın çok sevdiği çocuğunu kaybetmenin acısını kabullenmesi hiç de kolay değildir.

Issa "ama yine de..." diyor ve fırçayı bırakıyor. Ama onun sessizliği kelimelerden daha etkili oluyor. Haiku'da bazı karışıklıkların olması oldukça anlaşılır. Şiir sadece üç mısradan oluşmaktadır. Her ayet çok kısadır. Çoğu zaman ikinci ayette anlamlı kelimeler , biçimsel unsurları ve ünlem işaretlerini saymazsak. Gereksiz olan her şey sıkılıp elenir; sadece dekorasyona hizmet eden hiçbir şey kalmadı. Haiku'nun grameri bile özeldir: gramer formları biraz ve her biri taşıyor maksimum yük

bazen birkaç anlamı birleştirir. Şiirsel konuşmanın araçları son derece dikkatli seçilmiştir: Haiku, eğer onlarsız da yapabiliyorsa, lakaplardan veya metaforlardan kaçınır. Bazen haiku'nun tamamı genişletilmiş bir metafordur, ancak doğrudan anlam

genellikle alt metinde gizlenir.
Bir şakayık kalbinden
Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...

Ah, ne isteksizlikle!

Başo bu şiiri arkadaşının misafirperver evinden ayrılırken yazmıştır.

Ancak her haikuda bu kadar çifte bir anlam aramak hata olur. Çoğu zaman haiku, gerçek dünyanın başka bir yorum gerektirmeyen veya buna izin vermeyen somut bir görüntüsüdür.

Tüm pürüzlerden arınmış "ideal" bir manzara - eski klasik şiir doğayı bu şekilde resmetmiştir. Haiku'da şiir yeniden görüşünü kazandı.

Haiku'daki bir adam statik değil, hareket halindedir: işte karlı bir kasırgada dolaşan bir seyyar satıcı ve işte değirmeni çeviren bir işçi. Onuncu yüzyılda edebi şiir ile halk şarkısı arasında zaten var olan uçurum daha da genişledi. Pirinç tarlasındaki salyangozu burnuyla gagalayan kuzgun hem haikuda hem de halk şarkılarında bulunan bir görüntüdür.
Haiku size her gün basit, göze çarpmayan gizli güzelliği aramayı öğretir. Sadece ünlü, defalarca söylenen kiraz çiçekleri değil, aynı zamanda ilk bakışta görünmeyen mütevazı, kolza çiçekleri ve çoban çantası da güzeldir.
Yakından bakın!

(Başo)

Çoban çantasının çiçekleri

Çitin altını göreceksiniz.
Başo'nun başka bir şiirinde, şafak vakti bir balıkçının yüzü çiçek açan bir gelincik gibidir ve ikisi de aynı derecede güzeldir. Güzellik yıldırım gibi çarpabilir:
buna zar zor ulaşabildim

(Başo)

Güzellik derinlerde gizlenebilir. Doğada ve insan yaşamında güzellik duygusu, Budist öğretilere göre varoluşun tüm fenomenlerinde görünmez bir şekilde mevcut olan ebedi ilke olan gerçeğin aniden anlaşılmasına benzer. Haiku'da bu gerçeğin yeni bir yeniden düşünülmesini buluyoruz - güzelliğin fark edilmeyen, sıradan olandaki onaylanması:

Onları korkutup tarlalardan sürüyorlar!
Serçeler uçup saklanacak
Çay çalılarının koruması altında.

(Başo)

Atın kuyruğunda titriyor
Bahar ağları...
Öğle vakti taverna.

(İzen)

Haikunun bazı özellikleri ancak geçmişine aşina olunarak anlaşılabilir.

Zamanla tanka (beşli ayet) açıkça iki kıtaya bölünmeye başladı: bir üçleme ve bir beyit. İlk kıtayı bir şair, ikinci kıtayı - sonraki kıtayı - besteledi. Daha sonra, on ikinci yüzyılda, dönüşümlü ayetler ve beyitlerden oluşan zincirleme ayetler ortaya çıktı. Bu biçime "renga" (kelimenin tam anlamıyla "sıralı kıtalar") denir; İlk tercet'e Japonca'da "ilk dörtlük" veya haiku adı verildi. Renga şiirinin tematik bir birliği yoktu, ancak motifleri ve görüntüleri çoğunlukla doğanın tanımıyla ve mevsimin zorunlu bir göstergesiyle ilişkilendiriliyordu.

Renga en büyük çiçeklenmesine 15. yüzyılda ulaştı. Bunun için mevsimlerin kesin sınırları geliştirildi ve şu veya bu doğal olgunun mevsimselliği açıkça tanımlandı. Geleneksel olarak her zaman yılın aynı mevsimini ifade eden ve artık diğer mevsimleri anlatan şiirlerde kullanılmayan standart "mevsimlik sözcükler" bile ortaya çıktı.

Açılış kıtası (haiku) genellikle rengin en iyi kıtasıydı. Örnek haikuların ayrı koleksiyonları bu şekilde ortaya çıkmaya başladı.

Tercet, Japon şiirinde sağlam bir şekilde yerleşmiş ve gerçek kapasitesini on yedinci yüzyılın ikinci yarısında kazanmıştır. onu eşsiz sanatsal yüksekliklere yükseltti büyük şair Japonya Matsuo Başo sadece haiku şiirinin değil, aynı zamanda Japon şiirinin tüm estetik okulunun da yaratıcısı. Şimdi bile, aradan üç yüzyıl geçtikten sonra, her kültürlü Japon, Başo'nun şiirlerini ezbere bilir.

Bunlarla ilgili çok büyük bir araştırma literatürü oluşturuldu. Başo'nun şiirindeki lirik kahramanın kendine has özellikleri vardır. Bu, memleketinin doğasına aşık bir şair ve filozof ve aynı zamanda banliyölerden gelen fakir bir adam. büyük şehir

Başo, Iga Eyaleti'nin kale kasabası Ueno'da, fakir bir samuray olan Matsuo Yozaemon'un ailesinde doğdu. Ailenin üçüncü çocuğuydu. Basho edebi bir takma addır, ancak şairin diğer tüm isimlerini ve takma adlarını torunlarının anısından uzaklaştırmıştır.

Iga Eyaleti, eski Japon kültürünün tam beşiğinde, ana adanın merkezinde - Honshu'da bulunuyordu. Başo'nun memleketindeki pek çok yer güzelliğiyle tanınır ve halk hafızası orada bol miktarda şarkıyı, efsaneyi ve eski gelenekleri korumuştur. Başo memleketini çok seviyordu ve son yıllarında sık sık burayı ziyaret ediyordu.

Gezgin Raven, bak!
Eski yuvan nerede?
Erik ağaçları her yerde çiçek açıyor.

Bir zamanlar tanıdık gelen her şey, bahardaki yaşlı bir ağaç gibi aniden dönüşüyor. Tanınmanın sevinci, artık farkına varılmayacak kadar tanıdık olan güzelliğin birdenbire kavranması, Başo'nun şiirlerindeki en önemli temalardan biridir.

Şairin akrabaları, her şeyden önce Çin klasikleri hakkında bilgi sahibi olmayı gerektiren eğitimli insanlardı. Hem babası hem de ağabeyi kaligrafi öğreterek geçimini sağlıyordu.

Çocukluğundan beri prensin oğlunun arkadaşı, büyük bir şiir aşığı olan Başo, şiir yazmaya başladı. Sonrasında erken ölüm genç efendisi şehre gitti ve manastır yeminleri etti, böylece kendisini feodal lorduna hizmet etmekten kurtardı. Ancak Başo gerçek bir keşiş olamadı. O yaşadı küçük ev Edo şehrinin yakınındaki fakir Fukagawa banliyösünde. Bu kulübeyi çevreleyen tüm mütevazı manzaralar (muz ağaçları ve avludaki küçük bir gölet) şiirlerinde anlatılıyor. Başo'nun bir sevgilisi vardı. Onun anısına kısa ve öz bir ağıt adadı:

Oh, senin o insanlardan biri olduğunu düşünme
Dünyada iz bırakmayan!
Anma Günü...

Basho, Japonya'nın yollarında şiirin elçisi olarak yürüdü, insanlarda şiire karşı bir sevgi uyandırdı ve onları gerçek sanatla tanıştırdı. Profesyonel bir dilencide bile yaratıcı hediyeyi nasıl bulacağını ve uyandıracağını biliyordu. Başo bazen dağların en derinlerine kadar inerdi, burada "kimse yere düşen yabani kestane meyvesini kaldıramaz" ama yalnızlığa değer verdiği için o asla bir keşiş olmadı. Seyahatlerinde insanlardan kaçmadı, onlara yakınlaştı. Tarlalarda çalışan köylüler, at sürücüleri, balıkçılar ve çay yaprağı toplayıcılarından oluşan uzun bir satır onun şiirlerinden geçer.

Çocuk tünemiş
Eyerde ve at bekliyor.
Turp toplayın.

1682'de Başo'nun kulübesi büyük bir yangında yandı. O andan itibaren, fikri uzun zamandır aklında olan, uzun yıllar boyunca ülke çapında dolaşmaya başladı. Çin ve Japonya'nın köklü edebiyat geleneğini sürdüren Başo, eski şairlerin şiirlerinde yüceltilen yerleri ziyaret eder, günlük yaşam tüm detaylarıyla.

Başo, seyahatlerinden biri sırasında öldü. Ölümünden önce "Ölüm Şarkısı"nı yarattı:

Yolda hastalandım
Ve her şey koşuyor, hayallerimdeki daireler
Kavrulmuş çayırların arasından.

Basho'nun şiiri, yüce bir duygu sistemi ve aynı zamanda şaşırtıcı sadelik ve hayatın gerçeği ile ayırt edilir. Onun için hiçbir temel şey yoktu. Yoksulluk, sıkı çalışma, çarşılarıyla, yollardaki meyhaneleriyle ve dilencileriyle Japonya'nın hayatı - bunların hepsi şiirlerine yansıdı. Ama dünya onun için hâlâ güzel. Her dilencinin içinde bir bilge gizli olabilir.

Başo için şiir, birçok çağdaş şair için olduğu gibi bir oyun, eğlence, geçim kaynağı değil, tüm yaşamının mesleğiydi. Şiirin insanı yükselttiğini ve asilleştirdiğini söyledi.

Başo'nun ünü arttıkça, yaşadığı her yerde, seyahatleri sırasında uğradığı her yerde her seviyeden öğrenci ona akın etmeye başladı. Hayatının sonuna gelindiğinde Japonya'nın her yerinde birçok öğrencisi vardı. Ancak Başo'nun okulu, o zamanlar olağan olan, yalnızca bir usta ve öğrencilerin onu alçakgönüllülükle dinlediği bir okul değildi. Aksine kendisi de sürekli manevi hareket içinde olan Başo, kendisine gelenleri kendi yollarını bulmaya teşvik etti.Şofu

(Basho stili) veya haiku şiirindeki gerçek stil, tartışmalarda doğdu. Bunlar kendilerini yüksek zanaatlarına adamış insanlar arasındaki anlaşmazlıklardır. Başo'nun okulundan pek çok yetenekli şairin çıkmasının nedeni budur. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko ve diğerleri; isimleri Basho'nun şiirinin güçlü ışığında kaybolmaz. Her birinin kendi el yazısı vardı, bazen öğretmenin el yazısından çok farklıydı. Bu, onun ilk öğrencilerinden biri, eski arkadaşı, Edo'nun en eğitimli sakini, doğduğu şehrin sokaklarında ve zengin alışveriş mağazalarında şarkı söyleyen kaygısız bir eğlence düşkünü, zarif, incelikli bir doğa şairi olan Takarai Kikaku'dur.

1691'de Mukai Kyorai ve Nozawa Boncho, "gerçek stil" şiirinin olağanüstü bir anıtı olan Maymunun Hasır Pelerini (Sarumino) antolojisini derlediler.

Basho'nun çalışmalarının, fikirlerinin ve kişiliğinin sonraki Japon şiiri üzerindeki etkisi çok büyüktü. Bunun belirleyici olduğunu söyleyebiliriz. Her ne kadar 18. yüzyılın başlarında haiku sanatı düşüşe geçmiş olsa da, bu yüzyılın ortalarında çok büyük yeteneklere sahip bir şair ortaya çıktı ve ona yeni hayat , - Yosa Buson. Şair ve sanatçı olarak eşit derecede yetenekliydi. (Başo’nun seyahat günlüğü için yaptığı illüstrasyonlar harika"Kuzeyin yollarında"

.) Yaşamı boyunca şiirleri neredeyse bilinmiyordu, yalnızca on dokuzuncu yüzyılda takdir edildi ve Buson'un şiiri ancak bizim yüzyılımızda gerçek anlayışa ulaştı.

Buson'un şiiri romantiktir. Çoğunlukla bir şiirin üç satırında bütün bir kısa hikayeyi anlatabilirdi. Yani “Yazın başlamasıyla kıyafet değiştirmek” şiirinde şöyle yazıyor:
Ustanın kılıcından saklandılar...
Ah, genç çift ne kadar da mutlu!

Kışlık elbisenizi hafif bir elbiseyle değiştirin.

Feodal emirlere göre efendi, hizmetkarlarını "günahkar aşk" nedeniyle ölümle cezalandırabiliyordu. Ancak aşıklar kaçmayı başardı. Mevsimlik sözcükler olan “sıcak tutan kıyafetlerin değiştirilmesi”, yeni bir hayatın eşiğinde neşeli bir özgürleşme duygusunu aktarıyor.

Busson'un şiirlerinde masal ve efsane dünyası canlanıyor:
Genç bir asilzade olarak
Tilki arkasını döndü...

Bahar akşamı.

İlkbaharda sisli akşam. Ay, sisin içinden belli belirsiz parlıyor, kiraz ağaçları çiçek açıyor ve yarı karanlıkta insanlar arasında masalsı yaratıklar beliriyor. Buson, resmin yalnızca ana hatlarını çiziyor, ancak okuyucu, eski bir saray kıyafeti giymiş yakışıklı bir genç adamın romantik bir görüntüsüyle karşı karşıya kalıyor.

Buson sıklıkla şiirde antik çağa ait imgeleri yeniden canlandırdı:
Yurtdışı misafirler için salon
Maskara gibi kokuyor...

Beyaz erikler çiçek açmış.

Bu haiku bizi tarihin derinliklerine, sekizinci yüzyıla götürüyor. Daha sonra “yurtdışından gelen misafirleri” ağırlamak için özel binalar inşa edildi. Güzel ve eski bir pavyonda bir şiir turnuvası hayal edilebilir. Çin'den gelen misafirler mis kokulu mürekkeple Çince şiirler yazıyor, Japon şairler ise onlarla kendi ana dillerinde şiir yarışıyor. Sanki okuyucunun gözleri önünde eski bir resmin bulunduğu bir parşömen açılıyor. Busson nasıl yapılacağını biliyordu

basit yollarla
Büyük lirik güce sahip şiirler yaratın:
Gittiler, bahar günleri,

Uzaktan sesler duyulduğunda Bülbül sesleri.

Kobayashi Issa
şiirlerini on sekizinci yüzyılın sonu - on dokuzuncu yüzyılın başında, modern zamanların şafağında yarattı. Bir köyden geldi. Hayatının çoğunu şehirli yoksullar arasında geçirdi, ancak memleketine ve köylü emeğine olan sevgisini korudu;
Tüm kalbimle onurlandırıyorum

Bu seçkin ustanın biyografisi trajiktir. Hayatı boyunca yoksullukla mücadele etti. Çok sevdiği çocuğu öldü. Şair, kaderinden sızlayan acılarla dolu şiirlerde bahsetmiştir, ancak bunların içinden bir halk mizahı akışı da akmaktadır. Şiiri insanlara olan sevgiden bahsediyor, sadece insanlara değil, aynı zamanda çaresiz ve kırgın tüm küçük yaratıklara da. Kurbağalar arasındaki komik kavgayı izlerken şöyle haykırıyor:

Hey, pes etme
Sıska kurbağa!
Issa senin için.

Ancak bazen şair nasıl sert ve acımasız olunacağını biliyordu: Her türlü adaletsizlikten tiksiniyordu ve yakıcı, dikenli epigramlar yarattı.

Issa, feodal Japonya'nın son büyük şairiydi. Haiku onlarca yıldır önemini yitirdi. Bu biçimin on dokuzuncu yüzyılın sonunda yeniden canlanması, zaten modern şiir tarihine aittir.

Beni fazla taklit etme!
Bakın, bu kadar benzerliğin anlamı ne?
Kavunun iki yarısı. Öğrenciler için

En azından bir kez istiyorum
Tatilde markete gitmek
Tütün satın al

"Sonbahar çoktan geldi!"
Rüzgar kulağıma fısıldadı:
Yastığımın yanına gizlice yaklaşıyorum.

O yüz kat daha asildir
Şimşek çaktığında kim şöyle demez:
"Bu bizim hayatımız!"

Bütün heyecan, bütün üzüntü
Senin sorunlu yüreğinin
Esnek söğüt'e ver.

Ne tazelik esiyor
Çiy damlaları halindeki bu kavundan,
Yapışkan ıslak toprakla!

Süsenlerin açtığı bahçede,
Eski arkadaşınla konuşurken, -
Gezgin için ne büyük bir ödül!

Soğuk dağ baharı.
Bir avuç su almaya vaktim olmadı
Dişlerim nasıl da gıcırdamaya başladı

Ne kadar da uzman bir tuhaflık!
Kokusuz bir çiçek için
Güve indi.

Çabuk gelin arkadaşlar!
Hadi ilk karda dolaşalım,
Ta ki ayaklarımız yerden düşene kadar.

Akşam gündüz otu
Yakalandım...Hareketsiz
Unutkanlık içinde duruyorum.

Frost onu kapladı,
Rüzgâr yatağını yapar...
Terk edilmiş bir çocuk.

Gökyüzünde öyle bir ay var ki
Kökten kesilmiş bir ağaç gibi:
Taze kesim beyaza döner.

Sarı bir yaprak yüzüyor.
Hangi kıyı, ağustosböceği,
Ya uyanırsan?

Irmak nasıl taştı!
Bir balıkçıl kısa bacaklarıyla dolaşır
Diz boyu suda.

Bir muz rüzgarda nasıl inliyor,
Damlaların küvete nasıl düştüğünü,
Bütün gece bunu duyuyorum. Sazdan yapılmış bir kulübede

Willow eğilmiş ve uyuyor.
Ve bana öyle geliyor ki dalda bir bülbül var...
Bu onun ruhu.

Top-top benim atım.
Resimde kendimi görüyorum
Yaz çayırlarının genişliğinde.

Aniden “şorkh-şorkh” sesini duyacaksınız.
Özlem ruhumu sarsıyor...
Soğuk bir gecede bambu.

Uçan kelebekler
Sessiz bir açıklığı uyandırır
Güneş ışınlarında.

Sonbahar rüzgarı nasıl ıslık çalıyor!
O zaman şiirlerimi ancak sen anlarsın
Geceyi tarlada geçirdiğiniz zaman.

Ve ben sonbaharda yaşamak istiyorum
Bu kelebeğe: aceleyle içiyor
Krizantemden çiy var.

Çiçekler soldu.
Tohumlar saçılıyor ve düşüyor,
Gözyaşları gibi...

Rüzgarlı yaprak
Bambu korusunda saklandım
Ve yavaş yavaş sakinleşti.

Yakından bakın!
Çoban çantasının çiçekleri
Çitin altını göreceksiniz.

Ah, uyan, uyan!
Yoldaşım ol
Uyuyan güve!

Yere uçuyorlar
Eski köklere dönüş...
Çiçeklerin ayrılması! Bir arkadaşın anısına

Eski gölet.
Bir kurbağa suya atladı.
Sessizlikte bir sıçrama.

Sonbahar Ay Festivali.
Göletin çevresinde ve çevresinde,
Bütün gece boyunca her yerde!

Zengin olduğum tek şey bu!
Hayatım gibi kolay
Kabak balkabağı. Tahıl saklama sürahisi

Sabah ilk kar.
Zar zor kapattı
Nergis ayrılır.

Su çok soğuk!
Martı uyuyamıyor
Dalganın üzerinde sallanmak.

Sürahi büyük bir gürültüyle patladı:
Geceleri içindeki su dondu.
Aniden uyandım.

Ay ya da sabah karı...
Güzelliğe hayran kalarak istediğim gibi yaşadım.
Yılı böyle kapatıyorum.

Kiraz çiçekleri bulutları!
Zil sesi duyuldu... Ueno'dan
Veya Asakusa'yı mı?

Bir çiçeğin fincanında
Yaban arısı uyukluyor. Ona dokunma
Serçe dostum!

Rüzgarda leylek yuvası.
Ve altında - fırtınanın ötesinde -
Kiraz sakin bir renktir.

Gitmek için uzun bir gün
Şarkı söylüyor ve sarhoş olmuyor
İlkbaharda Lark.

Alanların genişliği boyunca -
Hiçbir şeyle yere bağlı değil -
Tarla kuşu çalıyor.

Mayıs ayında yağmur yağıyor.
Bu nedir? Namlunun kenarı patladı mı?
Geceleri ses net değil...

Saf bahar!
Bacağımdan yukarı koştum
Küçük yengeç.

Bugün açık bir gün.
Peki damlalar nereden geliyor?
Gökyüzünde bir parça bulut var.

Sanki ellerime almışım gibi
Karanlıktayken yıldırım
Bir mum yaktın. Şair Rika'ya övgü

Ay ne kadar hızlı uçuyor!
Hareketsiz dallarda
Yağmur damlaları asılıydı.

Önemli adımlar
Balıkçıl taze anız üzerinde.
Köyde sonbahar.

Bir anlığına sola
Çiftçi pirinç harmanlıyor
Aya bakar.

Bir kadeh şarapta,
Kırlangıçlar, beni düşürme
Kil yumrusu.

Bir zamanlar burada bir kale varmış...
Bunu sana ilk anlatan ben olayım
Eski bir kuyudan akan bir kaynak.

Yazın çimler nasıl da kalınlaşıyor!
Ve sadece bir sayfa
Tek bir yaprak.

Ah hayır, hazır
Senin için hiçbir karşılaştırma bulamayacağım,
Üç günlük ay!

Hareketsiz asılı
Gökyüzünün yarısında kara bulutlar...
Görünüşe göre yıldırımı bekliyor.

Ah, tarlalarda kaç tane var!
Ama herkes kendi yolunda çiçek açar -
Bu bir çiçeğin en yüksek başarısıdır!

hayatımı sardım
Asma köprünün çevresinde
Bu yabani sarmaşık.

Bir kişilik battaniye.
Ve buzlu, siyah
Kış gecesi... Ah, üzüntü! Şair Rika karısının yasını tutuyor

Bahar gidiyor.
Kuşlar ağlıyor. Balık gözleri
Gözyaşlarıyla dolu.

Guguk kuşunun uzak çağrısı
Kulağa yanlış geliyordu. Sonuçta bu günlerde
Şairler yok oldu.

İnce bir ateş dili, -
Lambanın içindeki yağ donmuş.
Uyanıyorsun... Ne hüzün! Yabancı bir ülkede

Batı, Doğu -
Her yerde aynı sıkıntı
Rüzgâr hâlâ soğuk. Batıya giden bir arkadaşa

Eşit beyaz çiçekçitin üzerinde
Sahibinin gittiği evin yakınında,
Soğuk üzerime çöktü. Yetim bir arkadaşa

Dalı mı kırdım?
Rüzgar çamların arasından mı esiyor?
Su sıçraması ne kadar serin!

Burada sarhoş
Keşke bu nehir taşlarının üzerinde uyuyabilseydim,
Karanfillerle büyümüş...

Yeniden ayağa kalkıyorlar yerden
Karanlıkta solan krizantemler,
Şiddetli yağmur nedeniyle çivilenmiş.

Mutlu günler için dua edin!
Açık kış ağacı erik
Kalbin gibi ol.

Kiraz çiçeklerini ziyaret etmek
Ne fazla ne de az kaldım -
Yirmi mutlu gün.

Kiraz çiçeklerinin gölgesi altında
Eski bir dramanın kahramanı gibiyim
Geceleri uyumak için uzandım.

Uzakta bahçe ve dağ
Titriyor, hareket ediyor, giriyor
Bir yaz açık evinde.

Sürücü! Atını yönet
Orada, sahanın karşısında!
Bir guguk kuşu şarkı söylüyor.

Mayıs yağmurları
Şelale gömüldü -
İçini suyla doldurdular.

Yaz bitkileri
Kahramanların kaybolduğu yer
Bir rüya gibi. Eski savaş alanında

Adalar... Adacıklar...
Ve yüzlerce parçaya bölünüyor
Bir yaz günü denizi.

Ne mutluluk!
Serin bir yeşil pirinç tarlası...
Su mırıldanıyor...

Her tarafta sessizlik.
Kayaların kalbine nüfuz et
Ağustosböceklerinin sesleri.

Gelgit Kapısı.
Balıkçılı göğsüne kadar yıkar
Serin deniz.

Küçük tünekler kurutulur
Bir söğüdün dallarında... Ne serinlik!
Kıyıdaki balıkçı kulübeleri.

Ahşap havaneli.
Bir zamanlar söğüt ağacı mıydı?
Kamelya mıydı?

İki yıldızın buluşmasının kutlanması.
Önceki gece bile çok farklı
Sıradan bir gece için! Taşibama tatilinin arifesinde

Deniz kızıyor!
Uzaklarda, Sado Adası'na,
Samanyolu yayılıyor.

Benimle aynı çatı altında
İki kız... Hagi dalları çiçek açıyor
Ve yalnız bir ay. Otelde

Olgunlaşan pirinç nasıl kokar?
Tarlada yürüyordum ve aniden -
Sağda Ariso Körfezi var.

Titre, ey ​​tepe!
Tarlada sonbahar rüzgarı -
Yalnızlığımın iniltisi. Erken ölen şair Isse'nin mezar höyüğünün önünde

Kızıl-kırmızı güneş
Issız bir mesafede... Ama ürpertici
Acımasız sonbahar rüzgarı.

Pines... Sevimli isim!
Rüzgarda çam ağaçlarına doğru eğilmek
Çalılar ve sonbahar bitkileri. Sosenki adında bir bölge

Musashi Ovası civarı.
Tek bir bulut dokunmayacak
Seyahat şapkanız.

Yağmurda ıslanmak, yürümek,
Ama bu gezgin de şarkıya değer,
Çiçek açan sadece hagi değil.

Ey acımasız kaya!
Bu görkemli miğferin altında
Şimdi kriket çalıyor.

Beyaz kayalardan daha beyaz
Taş bir dağın eteklerinde
Bu sonbahar kasırgası!

Veda şiirleri
Vantilatörün üzerine yazmak istedim -
Ellerinde kırıldı. Bir arkadaştan ayrılmak

Ay şimdi neredesin?
Batık bir çan gibi
Denizin dibinde kayboldu. Bir zamanlar zilin battığı Tsuruga Körfezi'nde

Asla bir kelebek
Artık olmayacak... Boşuna titriyor
Sonbahar rüzgarındaki solucan.

Gözlerden uzak bir ev.
Ay... Krizantemler... Onlara ek olarak
Küçük bir tarla parçası.

Bitmek bilmeyen soğuk yağmur.
Soğuyan maymun böyle görünüyor
Sanki hasır bir pelerin istiyormuş gibi.

Bahçede kış gecesi.
İnce bir iplikle - ve gökyüzünde bir ay,
Ve ağustosböcekleri zorlukla duyulabilecek bir ses çıkarıyor.

Rahibelerin hikayesi
Mahkemedeki önceki hizmeti hakkında...
Her tarafta derin kar var. Bir dağ köyünde

Çocuklar, en hızlı kim?
Topları yakalayacağız
Buz taneleri. Dağlarda çocuklarla oynuyoruz

Bana nedenini söyle
Ah kuzgun, gürültülü şehre
Buradan mı uçuyorsun?

Genç yapraklar ne kadar hassas?
Burada bile yabani otların üzerinde
Unutulmuş bir evde.

Kamelya yaprakları...
Belki bülbül düştü
Çiçeklerden yapılmış bir şapka mı?

Sarmaşık yaprakları...
Bazı nedenlerden dolayı dumanlı morları
Geçmişten bahsediyor.

Yosunlu mezar taşı.
Altında - gerçekte mi yoksa rüyada mı? -
Bir ses duaları fısıldıyor.

Yusufçuk dönüyor...
Bunu kavrayamıyorum
Esnek çim sapları için.

Aşağılayarak düşünmeyin:
“Ne kadar küçük tohumlar!”
Kırmızı biber.

Önce çimenleri bıraktım...
Sonra ağaçları bıraktı...
Lark'ın uçuşu.

Zil uzaktan sustu,
Ama akşam çiçeklerinin kokusu
Yankısı yüzüyor.

Örümcek ağları biraz titriyor.
Saiko otunun ince iplikleri
Alacakaranlıkta kanat çırpıyorlar.

Yaprakları düşürmek
Aniden bir avuç su döküldü
Kamelya çiçeği.

Akış neredeyse hiç fark edilmiyor.
Bambu çalılıklarının arasında yüzmek
Kamelya yaprakları.

Mayıs yağmuru sonsuzdur.
Ebegümeciler bir yere ulaşıyor,
Güneşin yolunu arıyorum.

Hafif portakal aroması.
Nerede?.. Ne zaman?.. Hangi tarlalarda, guguk kuşu,
Göç çığlığını duydum mu?

Bir yaprakla düşer...
Hayır, bak! yarı yolda
Ateş böceği uçtu.

Ve kim söyleyebilir ki
Neden bu kadar uzun yaşamıyorlar?
Ağustosböceklerinin aralıksız sesi.

Balıkçı kulübesi.
Bir karides yığınına karıştırılmış
Yalnız kriket.

Beyaz saçlar düştü.
Başlığımın altında
Kriket konuşmayı bırakmıyor.

Hasta kaz düştü
Soğuk bir gecede sahada.
Yolda yalnız bir rüya.

Yaban domuzu bile
Seni döndürecek ve yanında götürecek
Bu kış tarla kasırgası!

Zaten sonbaharın sonu,
Ama gelecek günlere inanıyor
Yeşil mandalina.

Taşınabilir ocak.
Yani, dolaşmanın kalbi ve senin için
Hiçbir yerde huzur yok. Seyahat otelinde

Soğuk kapıya dayandı.
Belki korkuluğun yerinde?
Biraz kol ödünç almalı mıyım?

Deniz lahanası sapları.
Kumlar dişlerimin üzerinde gıcırdadı.
Ve yaşlandığımı hatırladım.

Mandzai geç geldi
Bir dağ köyüne.
Erik ağaçları çoktan çiçek açmış.

Neden birdenbire bu kadar tembelleştin?
Bugün beni zar zor uyandırdılar.
Bahar yağmuru gürültülüdür.

beni üz
Bana daha fazla üzüntü ver,
Guguk kuşunun uzaktan çağrısı!

Ellerimi çırptım.
Ve yankının duyulduğu yerde,
Yaz ayı solgunlaşıyor.

Bir arkadaşım bana hediye gönderdi
Risu, onu ben davet ettim
Ayın kendisini ziyaret etmek. Dolunay gecesinde

eski zamanlar
Bir koku var... Tapınağın yakınındaki bahçe
Düşen yapraklarla kaplı.

Çok kolay, çok kolay
Dışarıya doğru uçtu - ve bulutun içinde
Ay düşündü.

Bıldırcınlar çağırıyor.
Akşam olmalı.
Şahinin gözü karardı.

Ev sahibiyle birlikte
Sessizce akşam çanlarını dinliyorum.
Söğüt yaprakları düşüyor.

Ormandaki beyaz mantar.
Bilinmeyen bir yaprak
Şapkasına yapıştı.

Ne üzüntü!
Küçük bir kafeste asılı kaldı
Esir kriket.

Gece sessizliği.
Sadece duvardaki resmin arkasında
Kriket çalıyor ve çalıyor.

Çiy damlaları parlıyor.
Ama onlarda üzüntünün tadı var
Unutma!

Bu doğru, bu ağustosböceği
Hepiniz sarhoş musunuz? -
Bir kabuk kaldı.

Yapraklar düştü.
Bütün dünya tek renk.
Sadece rüzgar uğultu yapıyor.

Kriptomerler arasında kayalar!
Dişlerini nasıl keskinleştirdim
Kış soğuk rüzgarı!

Bahçeye ağaçlar dikildi.
Sessizce, sessizce, onları cesaretlendirmek için,
Sonbahar yağmuru fısıldıyor.

Böylece soğuk kasırga
Onlara aromayı ver, tekrar açılıyorlar
Geç sonbahar çiçekleri.

Her şey karla kaplıydı.
Yalnız yaşlı kadın
Bir orman kulübesinde.

Çirkin Kuzgun -
Ve ilk karda çok güzel
Bir kış sabahı!

Kurumun süpürülüp gittiği gibi,
Cryptomeria'nın zirvesi titriyor
Bir fırtına geldi.

Balıklara ve kuşlara
Artık seni kıskanmıyorum... unutacağım
Yılın tüm acıları. Yeni Yıl arifesi

Bülbüller her yerde şarkı söylüyor.
Orada - bambu korusunun arkasında,
Burada - söğüt nehrinin önünde.

Şubeden şubeye
Damlalar sessizce akıyor...
Bahar yağmuru.

Çitin içinden
Kaç kez çırpındın
Kelebek kanatları!

Ağzını sıkıca kapattı
Deniz kabuğu.
Dayanılmaz sıcaklık!

Sadece esinti esiyor -
Söğüt dalından dalına
Kelebek kanat çırpacak.

Kış ocağıyla iyi geçiniyorlar.
Tanıdık sobacım kaç yaşındaydı!
Saç telleri beyazladı.

Yıllar geçtikçe her şey aynı:
Maymun kalabalığı eğlendiriyor
Maymun maskesinde.

Ellerimi çekmeye zamanım olmadı
Bir bahar esintisi gibi
Yeşil bir filizin içine yerleşti. Pirinç ekimi

Yağmur yağmurdan sonra gelir,
Ve kalp artık rahatsız değil
Pirinç tarlalarında filizleniyor.

Kaldım ve ayrıldım
Parlak ay... Kaldı
Dört köşeli masa. Şair Tojun'un anısına

İlk mantar!
Yine de sonbahar çiyi,
Seni dikkate almadı.

Çocuk tünemiş
Eyerde ve at bekliyor.
Turp toplayın.

Ördek yere bastı.
Kanatlı bir elbiseyle kaplı
Çıplak bacakların...

Kurumu süpürün.
Bu sefer kendim için
Marangoz iyi anlaşır. Yeni Yıldan Önce

Ey bahar yağmuru!
Çatılardan dereler akıyor
Yaban arısı yuvaları boyunca.

Açık şemsiyenin altında
Dalların arasından geçiyorum.
Willows ilk düşüşte.

Zirvelerinin gökyüzünden
Sadece nehir söğütleri
Hala yağmur yağıyor.

Yolun hemen yanında bir tepecik.
Soluk gökkuşağını değiştirmek için -
Gün batımı ışığında açelyalar.

Gece karanlıkta yıldırım.
Göl su yüzeyi
Bir anda kıvılcımlar saçtı.

Dalgalar göl boyunca koşuyor.
Bazı insanlar sıcaktan pişman oluyor
Gün batımı bulutları.

Toprak ayaklarımızın altından kayboluyor.
Hafif bir kulak alıyorum...
Ayrılık anı geldi. Arkadaşlara veda ediyorum

Bütün hayatım yolda!
Sanki küçük bir tarlayı kazıyormuşum gibi.
Bir ileri bir geri dolaşıyorum.

Şeffaf şelale...
Bir ışık dalgasına düştüm
Çam iğnesi.

Güneşte asılı
Bulut... Karşısında -
Göçmen kuşlar.

Karabuğday olgunlaşmadı
Ama sana bir çiçek tarlası ikram ediyorlar
Bir dağ köyünde misafir.

Sonbahar günlerinin sonu.
Zaten ellerini kaldırıyor
Kestane kabuğu.

İnsanlar orada neyle besleniyor?
Ev yere bastı
Sonbahar söğütlerinin altında.

Krizantem kokusu...
Antik Nara tapınaklarında
Karanlık Buda heykelleri.

Sonbahar karanlığı
Kırıldı ve sürüldü
Arkadaşların konuşması.

Ah bu uzun yolculuk!
Sonbahar alacakaranlığı yoğunlaşıyor,
Ve - etrafta tek bir ruh yok.

Neden bu kadar güçlüyüm
Bu sonbaharda yaşlılığı hissettiniz mi?
Bulutlar ve kuşlar.

Sonbaharın sonları.
Tek başıma düşünüyorum:
“Komşum nasıl yaşıyor?”

Yolda hastalandım.
Ve her şey koşuyor ve rüyamın etrafında dönüyor
Kavrulmuş tarlaların içinden. Ölüm Şarkısı

* * *
Seyahat günlüklerinden şiirler

Belki kemiklerim
Rüzgar ağaracak - O kalpte
Üzerime soğuk bir nefes verdi. Yola çıkmak

Maymunların çığlıklarını dinlerken üzülüyorsun!
Bir çocuğun nasıl ağladığını biliyor musun?
Sonbahar rüzgarında terk mi edildiniz?

Aysız gece. Karanlık.
Y kuşağıyla birlikte kriptomeria
Kasırga onu kucaklayarak yakaladı.

Sarmaşık yaprağı titriyor.
Küçük bir bambu korusunda
İlk fırtına mırıldanıyor.

Sen yıkılmazsın çam ağacı!
Peki burada kaç keşiş yaşadı?
Kaç tane gündüzsefası çiçek açmış... Eski manastırın bahçesinde

Çiy damlaları düşer - tok-tok -
Kaynak, önceki yıllarda olduğu gibi...
Dünyanın kirini yıkayın! Saigyo'nun söylediği kaynak

Denizin üzerinde akşam karanlığı.
Sadece uzaktaki yaban ördeklerinin çığlıkları
Belli belirsiz beyaza dönüyorlar.

Bahar sabahı.
İsimsiz her tepenin üzerinde
Şeffaf bulanıklık.

Bir dağ yolunda yürüyorum.
Aniden bir nedenden dolayı kendimi rahat hissettim.
Kalın otların arasında menekşeler.

Bir şakayık kalbinden
Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...
Ah, ne isteksizlikle! Misafirperver bir evden ayrılmak

genç at
Mutlu bir şekilde mısır başaklarını yoluyor.
Yolda dinlenin.

Başkente - orada, uzakta, -
Gökyüzünün yarısı kaldı...
Kar bulutları. Bir dağ geçidinde

Bir kış gününün güneşi,
Gölgem donuyor
Atın sırtında.

Henüz dokuz günlük.
Ama hem tarlalar hem de dağlar şunu biliyor:
Bahar yine geldi.

Yukarıdaki örümcek ağları.
Buda'nın resmini yeniden görüyorum
Boşluğun dibinde. Bir zamanlar Buda heykelinin durduğu yer

Hadi gidelim! sana göstereceğim
Uzak Yoshino'da kiraz çiçekleri nasıl açıyor,
Eski şapkam.

Zar zor iyileştim
Akşama kadar bitkin...
Ve aniden - wisteria çiçekleri!

Yukarıda süzülen tarla kuşları
Dinlenmek için gökyüzüne oturdum -
Geçidin tam tepesinde.

Şelalede kirazlar...
İyi şarabı sevenlere,
Şubeyi hediye olarak alacağım. Ejderha Kapısı Şelalesi

Bahar yağmuru gibi
Dallardan oluşan bir gölgeliğin altında koşuyorum...
Bahar sessizce fısıldıyor. Saigyo'nun yaşadığı kulübenin yakınındaki dere

Geçtiğimiz bahar
Vaca'nın uzak limanında
Sonunda yetişebildim.

Buda'nın doğum gününde
Doğdu
Küçük geyik.

İlk önce onu gördüm
Şafak ışıklarında bir balıkçının yüzü,
Ve sonra - çiçek açan bir gelincik.

Nereye uçuyor
Guguk kuşunun şafak öncesi çığlığı,
Orada ne var? - Uzak ada.

JAPON TERCEPTLERİ

ÖNSÖZ

Japon lirik şiiri haiku (haiku), aşırı kısalığı ve benzersiz şiirselliğiyle öne çıkar.

İnsanlar kısa şarkıları sever ve isteyerek yaratırlar - fazladan tek bir kelimenin bulunmadığı özlü şiirsel formüller. Bu şarkılar halk şiirinden edebi şiire geçer, gelişmeye devam eder ve yeni şiir biçimlerinin doğmasına neden olur.

Japonya'da ulusal şiir biçimleri böyle doğdu: beş satırlık tanka ve üç satırlık haiku.

Tanka (kelimenin tam anlamıyla “kısa şarkı”) aslında bir halk şarkısıydı ve zaten yedinci-sekizinci yüzyıllarda, Japon tarihinin şafağında, edebi şiirin trend belirleyicisi haline geldi, arka plana itti ve sonra sözde olanı tamamen yerinden etti. uzun şiirler “nagauta” (Man'yōshū'nun ünlü sekizinci yüzyıl şiir antolojisinde sunulmuştur). Farklı uzunluklardaki destansı ve lirik şarkılar yalnızca folklorda korunmuştur. Haiku, yüzyıllar sonra, "üçüncü sınıfın" kentsel kültürünün en parlak döneminde tanki'den ayrıldı. Tarihsel olarak bu, thangka'nın ilk kıtasıdır ve ondan zengin bir şiirsel imge mirası almıştır.

Antik tanka ve genç haiku'nun, refah dönemlerinin yerini düşüş dönemlerinin aldığı asırlık bir geçmişi vardır. Bu formlar birçok kez yok olmanın eşiğindeydi, ancak zamana direndi ve bugün bile yaşamaya ve gelişmeye devam ediyor. Bu uzun ömürlülük örneği türünün tek örneği değil. Yunan epigramı, Helen kültürünün ölümünden sonra bile ortadan kaybolmadı, ancak Romalı şairler tarafından benimsendi ve hala dünya şiirinde korunuyor. Tacik-Fars şairi Ömer Hayyam, on birinci ve on ikinci yüzyıllarda harika dörtlükler (rubai) yarattı, ancak çağımızda bile Tacikistan'daki halk şarkıcıları rubai besteleyerek bunlara yeni fikirler ve görüntüler katıyor.

Açıkçası, kısa şiirsel formlar şiire acil bir ihtiyaçtır. Bu tür şiirler, anlık duyguların etkisi altında hızla yazılabilir. Düşüncelerinizi aforistik ve özlü bir şekilde ifade edebilirsiniz, böylece hatırlanır ve ağızdan ağza aktarılır. Övgü veya tersine alaycı alay için kullanılması kolaydır.

Bu arada, anıtsal görüntüler yaratmada mükemmel olmasına rağmen, özlülük arzusunun ve küçük formlara duyulan sevginin genellikle Japon ulusal sanatının doğasında bulunduğunu belirtmek ilginçtir.

Yalnızca eski şiir geleneklerine yabancı olan sıradan kasaba halkı arasında ortaya çıkan daha kısa ve özlü bir şiir olan haiku, tankın yerini alabilir ve geçici olarak önceliğini ondan alabilir. Yeni ideolojik içeriğin taşıyıcısı haline gelen ve büyüyen "üçüncü sınıf"ın taleplerine en iyi şekilde yanıt verebilen şey haikuydu.

Haiku lirik bir şiirdir. Doğanın yaşamını ve insanın yaşamını, mevsimlerin döngüsünün arka planında kaynaşmış, çözülmez birlik içinde tasvir ediyor.

Japon şiiri hecelidir, ritmi belirli sayıda hecenin değişmesine dayanır. Kafiye yoktur ancak tercet'in ses ve ritmik organizasyonu Japon şairleri için büyük bir endişe kaynağıdır.

Haiku'nun sabit bir ölçüsü var. Her ayetin belirli sayıda hecesi vardır: Birincide beş, ikincide yedi ve üçüncüde beş olmak üzere toplam on yedi hece. Bu, özellikle Matsuo Basho (1644-1694) gibi cesur ve yenilikçi şairler arasında şiirsel serbestliği dışlamaz. Bazen en büyük şiirsel ifadeyi elde etmeye çalışarak ölçüyü hesaba katmadı.

Haikunun boyutları o kadar küçüktür ki onunla karşılaştırıldığında bir Avrupa sonesi anıtsal görünür. Yalnızca birkaç kelime içermesine rağmen kapasitesi nispeten büyüktür. Haiku yazma sanatı her şeyden önce az sözle çok şey anlatabilmektir. Kısalık haiku'yu halk atasözlerine benzetir. Bazı tercetler, şair Basho'nun şiiri gibi, popüler konuşmada atasözleri olarak geçerlilik kazanmıştır:

kelimeyi söyleyeceğim

Dudaklar donuyor.

Sonbahar kasırgası!

Bir atasözü olarak “Tedbir bazen suskunluğa yol açar” anlamına gelir.

Ancak çoğu zaman haiku, tür özellikleri bakımından atasözünden keskin bir şekilde farklıdır. Bu eğitici bir söz, kısa bir benzetme veya iyi niyetli bir espri değil, bir veya iki vuruşla çizilmiş şiirsel bir tablodur. Şairin görevi okuyucuya lirik heyecan kazandırmak, hayal gücünü uyandırmaktır ve bunun için bir resmi tüm detaylarıyla çizmeye gerek yoktur.

Çehov, kardeşi İskender'e yazdığı mektuplardan birinde şunları yazmıştı: “...değirmen barajına kırık bir şişeden çıkan bir cam parçasının parlak bir yıldız gibi parladığını ve bir köpeğin siyah gölgesini yazarsanız mehtaplı bir gece geçireceksiniz. ya da kurt topun içine yuvarlandı...”

Bu tasvir yöntemi okuyucudan maksimum aktivite gerektirir, onu yaratıcı sürece çeker, düşüncelerine ivme kazandırır. Bir haiku koleksiyonuna sayfalarca göz gezdirerek göz atamazsınız. Eğer okuyucu pasifse ve yeterince dikkatli değilse şairin kendisine gönderdiği dürtüyü algılamayacaktır. Japon şiiri okuyucunun düşüncelerinin karşı çalışmasını dikkate alır. Böylece yayın vuruşu ve telin birlikte titreyerek verdiği tepki, müziği doğurur.

Haiku boyut olarak minyatürdür ancak bu, bir şairin ona verebileceği şiirsel veya felsefi anlamı azaltmaz veya düşüncelerinin kapsamını sınırlamaz. Ancak liman elbette ki çok yönlü bir imaj veremez ve uzun uzadıya fikrini haiku sınırları içerisinde tam olarak geliştiremez. Her olguda yalnızca onun doruk noktasını arar.

Bazı şairler ve özellikle şiirleri halkın dünya görüşünü en iyi şekilde yansıtan Issa, küçük ve zayıfları sevgiyle tasvir ederek onların yaşam haklarını savundu. Issa bir ateş böceği için, bir sinek için, bir kurbağa için ayağa kalktığında, bunu yaparak feodal efendisi tarafından yeryüzünden silinebilecek küçük, dezavantajlı bir insanın savunması için ayağa kalktığını anlamak zor değil. .

Böylece şairin şiirleri sosyal seslerle doludur.

Ay çıktı

Ve her küçük çalı

Tatile davet edildim

diyor Issa ve biz bu sözlerde insanların eşitlik hayalini görüyoruz.

Küçük olanı tercih eden haiku bazen büyük ölçekli bir resim çiziyordu:

Deniz kızıyor!

Uzaklarda, Sado Adası'na,

Samanyolu yayılıyor.

Başo'nun bu şiiri bir tür gözetleme deliğidir. Gözlerimizi ona doğru çevirdiğimizde geniş bir alan göreceğiz. Rüzgarlı ama berrak bir sonbahar gecesinde Japonya Denizi önümüze açılacak: yıldızların ışıltısı, beyaz dalgalar ve uzakta, gökyüzünün kenarında Sado Adası'nın siyah silueti.

Veya başka bir Başo şiirini ele alalım:

Yüksek bir sette çam ağaçları var,

Ve aralarında kirazlar görünüyor ve saray

Çiçekli ağaçların derinliklerinde...

Üç satırda üç perspektif planı vardır.

Haiku resim sanatına benzer. Genellikle resimlerin konularına göre boyandılar ve sanatçılara ilham kaynağı oldular; bazen de üzerine kaligrafi yazı şeklinde tablonun bir bileşenine dönüştüler. Şairler bazen resim sanatına benzer tasvir yöntemlerine başvurmuşlardır. Bu, örneğin Buson'un tercet'idir:

Etrafında hilal çiçekleri var.

Güneş batıdan çıkıyor.

Ay doğudan yükseliyor.

Geniş alanlar sarı kolza çiçekleriyle kaplıdır, özellikle gün batımında parlak görünürler. Doğuda yükselen soluk ay, batan güneşin ateşli topuyla tezat oluşturuyor. Şair bize nasıl bir ışık efekti yaratıldığını, paletinde hangi renklerin bulunduğunu detaylı olarak anlatmıyor. Herkesin belki de onlarca kez gördüğü resme yalnızca yeni bir bakış sunuyor... Resimsel detayların gruplandırılması ve seçilmesi şairin asıl görevidir. Ok kılıfında yalnızca iki veya üç ok var: hiçbiri uçup geçmemeli.

Bu kısa ve öz tarz bazen renkli gravür ukiyoe ustaları tarafından kullanılan genelleştirilmiş tasvir yöntemini çok anımsatıyor. Farklı türler sanatlar - haiku ve renkli gravür - Japonya'da on yedinci ve on sekizinci yüzyıl kent kültürü döneminin genel üslubunun özellikleriyle işaretlenmiştir ve bu onları birbirine benzer kılmaktadır.

Bahar yağmuru yağıyor!

Yol boyunca konuşuyorlar

Şemsiye ve minyon.

Bu Buson terceti, ukiyoe gravürü ruhuna sahip bir tür sahnesidir. Yoldan geçen iki kişi bahar yağmurunun altında sokakta konuşuyor. Biri hasır bir pelerin giyiyor - mino, diğeri büyük bir kağıt şemsiyeyle kaplı. İşte bu! Ama şiir baharın nefesini hissediyor, groteske yakın, ince bir mizahı var.

Çoğu zaman şair görsel değil, işitsel imgeler yaratır. Rüzgarın uğultusu, ağustosböceklerinin cıvıltısı, sülün çığlığı, bülbül ve tarlakuşunun şakıması, guguk kuşunun sesi, her ses özel bir anlamla doludur, doğurur belirli ruh halleri ve duygular.

Ormanda bütün bir orkestra çalıyor. Tarla kuşu flütün melodisine öncülük eder, sülünlerin keskin çığlıkları ise vurmalı çalgıdır.

Tarla kuşu şarkı söylüyor.

Çalılıklarda yankılanan bir darbe ile

Sülün onu tekrarlıyor.

Japon şairi, belirli bir konu veya olguyla bağlantılı olarak ortaya çıkan olası fikir ve çağrışımların tüm panoramasını okuyucunun önünde ortaya çıkarmaz. Sadece okuyucunun düşüncesini uyandırır ve ona belli bir yön verir.

Çıplak bir dalda

Raven tek başına oturuyor.

Sonbahar akşamı.

Şiir tek renkli mürekkepli bir çizime benziyor. Ekstra bir şey yok, her şey son derece basit. Ustalıkla seçilmiş birkaç detayın yardımıyla sonbahar sonlarının bir resmi yaratılır. Rüzgârın yokluğunu hissedebiliyorsunuz, doğa hüzünlü bir sessizlik içinde donmuş gibi görünüyor. Görünüşe göre şiirsel imgenin ana hatları hafifçe çizilmiştir, ancak büyük bir kapasiteye sahiptir ve büyüleyici bir şekilde sizi yönlendirir. Sanki dibi çok derin olan bir nehrin sularına bakıyorsunuz. Ve aynı zamanda son derece spesifiktir. Şair, kulübesinin yakınındaki gerçek bir manzarayı ve onun aracılığıyla ruh halini tasvir etti. Kuzgunun yalnızlığından değil, kendi yalnızlığından bahsediyor.

Okuyucunun hayal gücüne geniş bir alan bırakılmıştır. Şairle birlikte ilham aldığı bir hüzün duygusunu yaşayabilir. sonbahar doğa ya da derin kişisel deneyimlerden doğan melankoliyi onunla paylaşın.

Antik haiku'nun varlığının yüzyıllar boyunca katmanlarca yorum kazanması şaşırtıcı değil. Alt metin ne kadar zengin olursa, haiku'nun şiirsel becerisi de o kadar yüksek olur. Göstermekten ziyade önerir. İpucu, ipucu, suskunluk şiirsel ifadenin ek araçları haline gelir. Ölen çocuğuna özlem duyan şair İssa şöyle dedi:

Hayatımız bir çiy damlasıdır.

Bir damla çiy olsun

Hayatımız - ama yine de...

Çiy, tıpkı bir şimşek çakması, sudaki köpük veya hızla düşen kiraz çiçekleri gibi, hayatın kırılganlığını anlatan yaygın bir metafordur. Budizm, insan yaşamının kısa ve geçici olduğunu, dolayısıyla özel bir değerinin olmadığını öğretir. Ancak bir babanın çok sevdiği çocuğunu kaybetmenin acısını kabullenmesi hiç de kolay değildir. Issa "ama yine de..." diyor ve fırçayı bırakıyor. Ama onun sessizliği kelimelerden daha etkili oluyor.

Haiku'da bazı yanlış anlaşılmaların olması oldukça anlaşılır bir durumdur. Şiir sadece üç mısradan oluşmaktadır. Yunan epigramının altıgen ölçüsünün aksine her ayet çok kısadır. Beş heceli bir kelime zaten tüm ayeti kaplıyor: örneğin, hototogisu - guguk kuşu, kirigirisu - kriket. Çoğu zaman, bir ayette biçimsel unsurlar ve ünlem ekleri hariç iki anlamlı kelime bulunur. Her türlü fazlalık sıkılıp ortadan kaldırılır; sadece dekorasyona hizmet eden hiçbir şey kalmadı. Haiku'nun dilbilgisi bile özeldir: Az sayıda dilbilgisi biçimi vardır ve her biri maksimum yük taşır, bazen birkaç anlamı birleştirir. Şiirsel konuşmanın araçları son derece dikkatli seçilmiştir: Haiku, eğer onlarsız da yapabiliyorsa, lakaplardan veya metaforlardan kaçınır.

Bazen haiku'nun tamamı genişletilmiş bir metafordur, ancak doğrudan anlamı genellikle alt metinde gizlidir.

Bir şakayık kalbinden

Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...

Ah, ne isteksizlikle!

Başo bu şiiri arkadaşının misafirperver evinden ayrılırken yazmıştır.

Ancak her haikuda bu kadar çifte bir anlam aramak hata olur. Çoğu zaman haiku, gerçek dünyanın başka bir yorum gerektirmeyen veya buna izin vermeyen somut bir görüntüsüdür.

Haiku şiiri yenilikçi bir sanattı. Zamanla halk kökenlerinden uzaklaşan tanka, aristokratik şiirin en sevilen biçimi haline geldiyse, o zaman haiku sıradan insanların malı haline geldi: tüccarların, zanaatkârların, köylülerin, keşişlerin, dilencilerin... Ortak ifadeleri ve argoları da beraberinde getirdi. kelimeler. Şiire doğal, konuşmaya özgü tonlamalar katar.

Haiku'da aksiyonun sahnesi aristokrat başkentin bahçeleri ve sarayları değil, şehrin yoksul sokaklarıydı. pirinç tarlaları, otoyollar, mağazalar, tavernalar, hanlar...

Tüm pürüzlerden arınmış "ideal" bir manzara - eski klasik şiir doğayı bu şekilde resmetmiştir. Haiku'da şiir yeniden Görüşüne kavuştu. Haiku'daki bir adam statik değil, hareket halindedir: işte karlı bir kasırgada dolaşan bir seyyar satıcı ve işte değirmeni çeviren bir işçi. Onuncu yüzyılda edebi şiir ile halk şarkısı arasında zaten var olan uçurum daha da genişledi. Pirinç tarlasındaki salyangozu burnuyla gagalayan kuzgun hem haikuda hem de halk şarkılarında bulunan bir görüntüdür.

Eski tankların kanonik görüntüleri artık "üçüncü sınıfın" şairlerinin ifade etmek istediği, yaşayan dünyanın güzelliğine karşı o anlık şaşkınlık duygusunu uyandıramıyordu. Yeni görüntülere, yeni renklere ihtiyaç vardı. Uzun süre tek bir edebiyat geleneğine dayanan şairler artık hayata, çevrelerindeki gerçek dünyaya yöneliyorlar. Eski tören süslemeleri kaldırıldı. Haiku size her gün basit, göze çarpmayan gizli güzelliği aramayı öğretir. Sadece ünlü, defalarca söylenen kiraz çiçekleri değil, aynı zamanda mütevazı, ilk bakışta görünmeyen tere çiçekleri, çoban çantası ve yabani kuşkonmaz sapı da güzeldir...

Yakından bakın!

Çoban çantasının çiçekleri

Çitin altını göreceksiniz.

Haiku size mütevazı güzelliği takdir etmeyi öğretir sıradan insanlar. İşte Basho'nun yarattığı bir tür resmi:

Kaba bir tencerede açelyalar,

Ve yakınlarda ufalanan kuru morina var

Onların gölgesinde bir kadın.

Bu muhtemelen fakir bir meyhanede bir yerlerde bir metres ya da hizmetçidir. Durum en perişanıdır, ancak ne kadar parlaksa, çiçeğin güzelliği ve kadının güzelliği de o kadar beklenmedik bir şekilde öne çıkar. Başo'nun başka bir şiirinde, şafak vakti bir balıkçının yüzü çiçek açan bir gelincik gibidir ve ikisi de aynı derecede güzeldir. Güzellik yıldırım gibi çarpabilir:

Zar zor iyileştim

Akşama kadar bitkin...

Ve aniden - wisteria çiçekleri!

Güzellik derinlerde gizlenebilir. Haiku şiirlerinde bu hakikatin yeni, sosyal bir yeniden düşünülmesini buluyoruz - güzelliğin fark edilmeyen, sıradan olandaki ve her şeyden önce halkın sıradan insanındaki onaylanması. Şair Kikaku'nun şiirinin anlamı tam olarak budur:

Baharda açan kirazlar

Uzak dağ zirvelerinde değil

Sadece vadilerimizde.

Hayatın gerçeğine sadık kalarak, şairler feodal Japonya'daki trajik karşıtlıkları görmeden edemediler. Doğanın güzelliği ile yaşam koşulları arasındaki uyumsuzluğu hissettiler sıradan adam. Basho'nun haiku'su bu anlaşmazlıktan bahsediyor:

Çiçek açan gündüzsefası yanında

Harmancı hasat sırasında dinleniyor.

Ne kadar üzücü, dünyamız!

Ve bir iç çekiş gibi Issa'dan kaçar:

Acı dünya!

Kiraz çiçek açtığında bile...

O zaman bile...

Kasaba halkının anti-feodal duyguları haiku'da yankı buldu. Kiraz çiçeği festivalinde bir samuray gören Kyorai şunları söylüyor:

Bu nasıl arkadaşlar?

Bir adam kiraz çiçeklerine bakar

Ve kemerinde uzun bir kılıç var!

Doğuştan köylü olan halkın şairi Issa çocuklara sorar:

Kızıl ay!

Onun sahibi kim, çocuklar?

Bana cevabını ver!

Ve çocuklar, gökyüzündeki ayın elbette kimseye ait olmadığı ve aynı zamanda ortak olduğu, çünkü güzelliğinin tüm insanlara ait olduğu gerçeğini düşünmek zorunda kalacaklar.

Seçilen haiku kitabı, Japonya'nın tüm doğasını, özgün yaşam biçimini, gelenek ve inançlarını, Japon halkının çalışmalarını ve tatillerini en karakteristik, yaşam ayrıntılarıyla içermektedir.

Hokeyin sevilmesi, ezbere bilinmesi ve bugüne kadar bestelenmesinin nedeni budur.

Okul çocukları için Japon haiku tercetleri

Japon haiku tercetleri
Japon kültürü sıklıkla “kapalı” bir kültür olarak sınıflandırılır. Hemen değil, ilk tanıdıktan itibaren değil, Japon estetiğinin benzersizliği, Japonların alışılmadık çekiciliği
anıtların gelenekleri ve güzelliği Japon sanatı. Öğretim görevlisi-metodolog Svetlana Viktorovna Samykina, Samara, bizi "gizemli Japon ruhunun" tezahürlerinden biri olan haiku şiiriyle tanıştırıyor.

Zar zor iyileştim
Akşama kadar bitkin...
Ve aniden - wisteria çiçekleri!
Başo
Sadece üç satır. Birkaç kelime. Ve okuyucunun hayal gücü zaten bir tablo çizdi: Günlerdir yolda olan yorgun bir gezgin. Açtır, bitkindir ve sonunda geceyi uyuyacak bir yeri vardır! Ama kahramanımızın içeri girmek için hiç acelesi yok, çünkü birdenbire dünyadaki tüm zorlukları unutuyor: morsalkım çiçeklerine hayran kalıyor.
Haiku ya da haiku. İstediğiniz kadar. Vatan - Japonya. Doğum tarihi: Orta Çağ. Bir haiku koleksiyonunu açtığınızda sonsuza kadar Japon şiirinin esiri olacaksınız. Bu sıradışı türün sırrı nedir?
Bir şakayık kalbinden
Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...
Ah, ne isteksizlikle!
Başo
Japonlar doğaya bu şekilde duyarlı davranır, onun güzelliğinden saygıyla yararlanır ve onu özümser.
Belki de bu tutumun nedeni aranmalıdır. eski din Japonlar - Şintoizm mi? Şinto şunu vaaz ediyor: doğaya minnettar olun. Acımasız ve sert olabilir ama çoğu zaman cömert ve şefkatlidir. Japonlara doğaya karşı duyarlılığı ve onun sonsuz değişkenliğinden keyif alma yeteneğini aşılayan Şinto inancıydı. Tıpkı Rusya'da paganizmin yerini Hıristiyanlığın alması gibi Şinto'nun yerini Budizm aldı. Şinto ve Budizm tam bir zıtlıktır. Bir yanda doğaya karşı kutsal bir tutum, atalara saygı, diğer yanda karmaşık Doğu felsefesi var. Paradoksal olarak bu iki din, Yükselen Güneş Ülkesinde barış içinde bir arada yaşıyor. Modern bir Japon, çiçek açan sakuraya, kiraz ağaçlarına ve ateşle yanan sonbahar akçaağaçlarına hayran kalacak.
İnsan seslerinden
Akşam ürpererek
Kiraz güzelleri.
İsa
Japonya çiçekleri çok seviyor, ürkek ve ölçülü güzellikleriyle sade, kır çiçeklerini tercih ediyorlar. Yakın Japon evleri Genellikle küçük bir sebze bahçesi veya çiçeklik ekilir. Bu ülkenin uzmanı V. Ovchinnikov, sakinlerinin neden doğayı bir güzellik ölçüsü olarak gördüklerini anlamak için Japon adalarını görmeniz gerektiğini yazıyor.
Japonya, yeşil dağların ve deniz koylarının, mozaik pirinç tarlalarının, kasvetli volkanik göllerin, kayalıklardaki pitoresk çam ağaçlarının ülkesidir. Burada alışılmadık bir şey görebilirsiniz: kar ağırlığı altında bükülmüş bambu - bu, Japonya'da kuzey ve güneyin bitişik olduğunun bir sembolüdür.
Japonlar hayatlarının ritmini doğadaki olaylara bağlıyorlar. Aile kutlamaları kiraz çiçekleri ve sonbahar dolunayına denk gelecek şekilde zamanlanır. Adalardaki bahar, eriyen karlar, buz birikintileri ve sellerle Avrupa'daki baharımıza pek benzemiyor. Şiddetli bir çiçeklenme patlamasıyla başlar. Pembe sakura salkımları Japonları sadece bolluğuyla değil aynı zamanda kırılganlığıyla da memnun ediyor. Yapraklar çiçek salkımlarında o kadar gevşek tutulur ki, en ufak bir rüzgar nefesinde pembe bir şelale yere akar. Böyle günlerde herkes şehirden çıkıp parklara akın ediyor. Nasıl olduğunu dinle lirik kahramançiçekli bir ağacın dalını kırdığı için kendini cezalandırır:
Bana bir taş at.
Erik çiçeği dalı
Artık meteliksizim.
Kikaku
İlk kar aynı zamanda bir tatildir.
Japonya'da pek sık görülmez. Ancak yürüdüğünde, Japon evleri hafif çardaklar olduğu için evler çok soğuk oluyor. Ve yine de ilk kar bir tatildir. Pencereler açılıyor ve küçük mangalların yanında oturan Japonlar sake içiyor ve bahçedeki çam ağaçlarının pençelerine ve çalılara düşen kar tanelerini hayranlıkla izliyorlar.
İlk kar.
Bir tepsiye koyacağım
Sadece izleyip izleyecektim.
Kikaku
Akçaağaçlar sonbahar yapraklarıyla parlıyor - Japonya'da akçaağaçların kızıl yapraklarına hayranlıkla bakmak bir tatildir.
Akçaağaç yaprakları.
Kanatlarını yakıyorsun
Uçan kuşlar.
Siko
Tüm haikular itirazdır. Kime?
Yapraklara. Şair neden akçaağaç yapraklarına yöneliyor? Onları seviyor parlak renkler: sarı, kırmızı - kuşların kanatlarını bile yakıyor. Bir an için şiirsel çağrının bir meşe ağacının yapraklarına yöneltildiğini hayal edelim. O zaman tamamen farklı bir görüntü doğardı - azim, dayanıklılık görüntüsü, çünkü meşe ağaçlarının yaprakları kış donlarına kadar dallarda sıkı bir şekilde kalır.
Klasik tercet yılın bir zamanını yansıtmalıdır. İşte Issa sonbahardan bahsediyor:
Tarladaki köylü.
Ve bana yolu gösterdi
Turp aldı.
Issa, hüzünlü bir kış gününün geçiciliği hakkında şunları söyleyecektir:
Gagasını açarak,
Çalıkuşunun şarkı söyleyecek vakti yoktu.
Gün bitti.
Ve burada şüphesiz bunaltıcı yazı hatırlayacaksınız:
Birlikte akın edildi
Uyuyan kişiye sivrisinekler.
Öğle yemeği vakti.
İsa
Öğle yemeğini kimin beklediğini düşünün. Tabii ki sivrisinekler. Yazar ironiktir.
Haikunun yapısının ne olduğuna bakalım. Bu türün kuralları nelerdir? Formülü basit: 5 7 5. Bu sayılar ne anlama geliyor? Çocuklarımızın bu problemi keşfetmesini sağlayabiliriz ve onlar kesinlikle yukarıdaki sayıların her satırdaki hece sayısını gösterdiğini göreceklerdir. Haiku koleksiyonuna dikkatlice baktığımızda tüm tercetlerin bu kadar net bir yapıya sahip olmadığını fark edeceğiz (5 7 5). Neden? Çocuklar bu soruyu kendileri cevaplayacaklar. Gerçek şu ki Japonca haiku'yu çeviride okuyoruz. Çevirmen, yazarın fikrini aktarmalı ve aynı zamanda katı bir biçim korumalıdır. Bu her zaman mümkün olmuyor ve bu durumda formdan ödün veriyor.
Araç sanatsal ifade Bu tür son derece dikkatli seçilmiştir: az sayıda epitet ve metafor. Kafiye yok, katı bir ritim gözetilmiyor. Yazar, yetersiz araçlarla birkaç kelimeyle bir görüntü yaratmayı nasıl başarıyor? Şairin bir mucize yarattığı ortaya çıktı: okuyucunun hayal gücünü uyandırdı. Haiku sanatı, birkaç satırla çok şey anlatabilme yeteneğidir. Bir bakıma her tercet bir üç noktayla bitiyor. Bir şiiri okuduktan sonra bir resmi, bir görüntüyü hayal edersiniz, onu yaşarsınız, yeniden düşünürsünüz, derinlemesine düşünürsünüz, yaratırsınız. Bu nedenle ikinci sınıfta ilk kez Japon tercetleri malzemesini kullanarak “sanatsal imaj” kavramı üzerinde çalışıyoruz.
Willow eğilmiş ve uyuyor.
Ve bana öyle geliyor ki bir dalda bir bülbül var -
Bu onun ruhu.
Başo
Şiiri tartışalım.
Söğüt ağacını genellikle nasıl gördüğümüzü hatırlıyor musunuz?
Bu, yola yakın, suya yakın bükülmüş, gümüş yeşili yaprakları olan bir ağaçtır. Tüm söğüt dalları ne yazık ki aşağıya indirildi. Söğüt ağacının şiirde hüznün, melankoli ve melankolinin sembolü olması boşuna değildir. L. Druskin'in “Bir söğüt var…” şiirini hatırlayın (V. Sviridova'nın ders kitabına bakın “ Edebi okuma» 1. sınıf) veya Basho:
Bütün heyecan, bütün üzüntü
Senin sorunlu yüreğinin
Esnek söğüt'e ver.
Şair, üzüntü ve melankoli sizin yolunuz değil, bu yükü söğüt ağacına verin, çünkü hepsi hüznün vücut bulmuş halidir diyor.
Bülbül hakkında ne söyleyebilirsiniz?
Bu kuş göze çarpmayan ve gri, ama nasıl şarkı söylüyor!
Bülbül neden hüzünlü söğüdün ruhudur?
Meğerse ağacın düşüncelerini, hayallerini, umutlarını bülbülün şarkısından öğrenmişiz. Bize onun gizemli ve güzel ruhunu anlattı.
Sizce bülbül şarkı mı söylüyor yoksa sessiz mi?
Bu sorunun birkaç doğru cevabı olabilir (edebiyat derslerinde sıklıkla olduğu gibi), çünkü herkesin kendi imajı vardır. Bazıları bülbülün elbette şarkı söylediğini söyleyecektir, aksi takdirde söğüdün ruhunu nasıl bilebilirdik? Diğerleri bülbülün sessiz olduğunu düşünecek çünkü gece oldu ve dünyadaki her şey uyuyor. Her okuyucu kendi resmini görecek ve kendi imajını yaratacaktır.
Japon sanatı, ihmallerin dilini etkili bir şekilde konuşur. Eksiklik veya yugen onun ilkelerinden biridir. Güzellik şeylerin derinliklerindedir. Bunu fark edebilmek, bu da ince bir tat gerektirir. Japonlar simetriden hoşlanmaz. Vazo masanın ortasında ise otomatik olarak masanın kenarına taşınacaktır. Neden? Tamlık olarak, tamlık olarak, tekrar olarak simetri ilginç değildir. Yani, örneğin bir Japon masasındaki (servis) tabakların mutlaka farklı desenleri ve farklı renkleri olacaktır.
Haikunun sonunda sıklıkla bir üç nokta belirir. Bu bir tesadüf değil, bir gelenek, Japon sanatının bir ilkesidir. Yükselen Güneş Ülkesi'nin bir sakini için düşünce önemli ve yakın: Dünya sonsuza kadar değişiyor, bu nedenle sanatta bütünlük olamaz, bir zirve olamaz - bir denge ve barış noktası olamaz. Japonların bir sloganı bile var: "Bir parşömen üzerindeki boş alanlar, fırçanın üzerine yazdığından daha fazla anlamla doludur."
“Yugen” kavramının en yüksek tezahürü felsefi bahçedir. Bu taş ve kumdan yapılmış bir şiir. Amerikalı turistler burayı bir "tenis kortu" olarak görüyor; beyaz çakıllarla kaplı, taşların dağınık bir şekilde dağıldığı bir dikdörtgen. Bir Japon bu taşlara bakarken ne düşünür? V. Ovchinnikov bunu kelimelerle yazıyor felsefi anlam Bir kaya bahçesi tarif edilemez; Japonlar için o, sonsuz değişkenliğiyle dünyanın bir ifadesidir.
Ama hadi edebiyata dönelim. Büyük Japon şairi Matsuo Basho, bu türü eşsiz boyutlara taşıdı. Her Japon onun şiirlerini ezbere bilir.
Basho, eski Japon kültürünün beşiği olarak adlandırılan Iga eyaletinde fakir bir samuray ailesinin çocuğu olarak dünyaya geldi. Bu olağanüstü güzel yerler. Şairin akrabaları eğitimli insanlar Başo da çocukluğunda şiir yazmaya başladı. Bu alışılmadık hayat yolu. Manastır yeminleri etti ama gerçek bir keşiş olamadı. Başo, Edo kenti yakınlarında küçük bir eve yerleşti. Bu kulübe şiirlerinde söylenir.
SAZLIK KAPLI BİR Kulübede
Bir muz rüzgarda nasıl inliyor,
Damlaların küvete nasıl düştüğünü,
Bütün gece bunu duyuyorum.
1682'de bir talihsizlik oldu - Başo'nun kulübesi yandı. Ve uzun yıllar boyunca Japonya'da dolaşmaya başladı. Ünü büyüdü ve Japonya'nın her yerinde birçok öğrenci ortaya çıktı. Başo bilge bir öğretmendi; yalnızca becerisinin sırlarını aktarmakla kalmadı, kendi yolunu arayanları da cesaretlendirdi. Haikunun gerçek stili tartışmalarla doğdu. Bunlar gerçekten kendilerini davalarına adamış insanlar arasındaki anlaşmazlıklardı. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko ünlü ustanın öğrencileridir. Her birinin kendi el yazısı vardı, bazen öğretmenin el yazısından çok farklıydı.
Basho Japonya'nın yollarında yürüdü ve insanlara şiir getirdi. Şiirlerinde köylüler, balıkçılar, çay toplayıcıları, çarşıları, yollardaki meyhaneleriyle Japonya'nın tüm yaşamı yer alıyor...
Bir anlığına sola
Çiftçi pirinç harmanlıyor
Aya bakar.
Başo, seyahatlerinden biri sırasında öldü. Ölümünden önce “Ölüm Şarkısı”nı yarattı:
Yolda hastalandım
Ve her şey koşuyor ve rüyamın etrafında dönüyor
Kavrulmuş çayırların arasından.
Bir diğer ünlü isim ise Kobayashi Issa. Sesi çoğu zaman üzgündür:
Hayatımız bir çiy damlasıdır.
Bir damla çiy olsun
Hayatımız - ama yine de...
Bu şiir küçük kızının ölümü üzerine yazılmıştır. Budizm sevdiklerinizin gidişi konusunda endişelenmemeyi öğretir, çünkü hayat bir çiy damlasıdır... Ama şairin sesini dinleyin, bu "ve yine de..."de ne kadar da kaçınılmaz keder vardır.
Issa yalnızca yüksek felsefi konular üzerine yazmadı. Kendi hayatı Kader şairin eserlerine de yansıdı. Issa 1763'te köylü bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Baba, oğlunun başarılı bir tüccar olmasını hayal ediyordu. Bunu yapmak için onu şehirde okumaya gönderir. Ancak Issa şair oldu ve şair arkadaşları gibi köylerde dolaştı ve geçimini haiku yazarak kazandı. Issa 50 yaşında evlendi. Sevgili eş, 5 çocuk. Mutluluk geçiciydi. Issa ona yakın olan herkesi kaybeder.
Belki de bu yüzden güneşli çiçeklenme mevsiminde bile üzgündür:
Acı dünya!
Kiraz çiçek açtığında bile...
O zaman bile...
Bu doğru, önceki hayatında
Sen benim kız kardeşimdin
Hüzünlü guguk kuşu...
Şairin 1827'deki ölümünden sonra iki kez daha evlenecek ve aileyi devam ettirecek tek çocuk dünyaya gelecekti.
Issa şiirde yolunu buldu. Basho dünyayı gizli derinliklerine nüfuz ederek, bireysel fenomenler arasındaki bağlantıları arayarak araştırdıysa, o zaman Issa şiirlerinde kendisini çevreleyen gerçekliği ve kendi duygularını doğru ve tam olarak yakalamaya çalıştı.
Yine bahar geldi.
Yeni bir aptallık geliyor
Eskisi değiştirilir.
Serin rüzgar
Yere eğildi, başardı
Beni de al.
Şşşt... Sadece bir an için
Kapa çeneni, çayır cırcır böcekleri.
Yağmur yağmaya başlıyor.
Issa, seleflerinin şiirde bahsetmekten titizlikle kaçındığı her şeyi şiirin konusu haline getiriyor. Bu dünyadaki her küçük şeye, her yaratığa insanla eşit şekilde değer verilmesi gerektiğini savunarak alçak ve yüksek olanı birbirine bağlıyor.
Parlak bir inci
Yeni yıl bunun için de parladı
Küçük bir bit.
Çatı ustası.
Kıçı ona dolanmış
Bahar rüzgarı.
Bugün Japonya'da Issa'nın çalışmalarına hala büyük bir ilgi var. Haiku türünün kendisi hala canlı ve çok seviliyor. Bu güne kadar Ocak ayı ortasında geleneksel bir şiir yarışması düzenleniyor. Bu yarışmaya belirli bir konuyla ilgili on binlerce şiir gönderiliyor. Bu şampiyona on dördüncü yüzyıldan beri her yıl düzenlenmektedir.
Yurttaşlarımız internet sitelerinde kendi Rus haikularını yaratıyorlar. Bazen bunlar kesinlikle harika görüntülerdir, örneğin sonbaharın:
Yeni sonbahar
Sezonunu açtı
Yağmurun Toccata'sı.
Ve gri yağmurlar
Uzun parmaklar örecek
Uzun sonbahar...
Ve “Rus” haiku okuyucuyu spekülasyon yapmaya, bir görüntü oluşturmaya ve elipsleri dinlemeye zorluyor. Bazen muzip, ironik çizgiler oluyor bunlar. Rus takımı futbol şampiyonasını kaybettiğinde internette şu haiku ortaya çıktı:
Futbolda bile
Bir şeyler yapabilmeniz gerekiyor.
Bilmememiz üzücü...
Ayrıca “kadınların” haiku'ları da var:
Gidecek başka yer yok
Eteği kısaltın:
Bacakların tükenmesi.
Kim olduğumu unuttum.
Uzun zamandır kavga etmiyorduk.
Bana hatırlat tatlım.
Ama işte daha ciddi olanlar:
Güvenli bir şekilde saklayacağım
Acılarınız ve şikayetleriniz.
Gülümseyeceğim.
Hiçbir şey söyleme.
Sadece orada ol.
Sadece seviyorum.
Bazen “Rus” haiku, iyi bilinen olay örgüsünü ve motifleri yansıtır:
Ahır yanmıyor.
At ahırda sessizce uyuyor.
Bir kadın ne yapmalı?
Elbette Nekrasov'un yoklamasını yakaladınız.
Tanya-chan yüzünü kaybetti.
Topun gölete yuvarlanması hakkında ağlıyorum.
Kendini toparla samurayın kızı.
Eneke ve Beneke sushinin tadını çıkardılar.
Çocuk neyle eğleniyorsa, yeter ki
Sake içmedim.
Ve haiku satırları her zaman okuyucunun kendi yaratıcılığına, yani size önerilen konuya kişisel içsel çözümünüze giden yoldur. Şiir bitiyor ve burada konunun şiirsel anlaşılması başlıyor.

——————————————

Bu makale “serinin sağladığı faydalar grubunun bir parçasıdır” Tematik planlama V.Yu'nun ders kitaplarına. Sviridova ve N.A. Churakova “Edebiyat okuması” 1-4. Sınıflar.”

Daha sonra haiku olarak adlandırılan ilk Japon şiirleri 14. yüzyılda ortaya çıktı. İlk başta başka bir şiir biçiminin parçasıydılar, ancak sonradan bağımsız bir tür haline geldiler. yaratıcı aktivite Japon şiirinin tanıdığı ünlü şair Matsuo Basho en iyi usta Japon tercetleri. Klasik tarzda kendi şiirinizi yazmayı nasıl öğrenirsiniz? Japon tarzı, daha fazlasını öğreneceksiniz.

Haiku nedir?

Haiku, birinci ve üçüncüsü beş heceli, ikinci yedi heceli üç hece biriminden oluşan ve bu Japon şiirlerini toplam on yedi heceden oluşan geleneksel bir Japon şiir biçimidir. Aksi halde yapıları 5-7-5 şeklinde yazılabilir. Hece çeşitlemesinde vurgu önemli değildir, kafiye de yoktur - yalnızca hece sayısı önemlidir.

Orijinalde Japon haiku tek satırda yazılmıştır (bir sütun hiyeroglif). Ancak Rusça'ya ve genellikle Avrupa olmak üzere diğer dillere çeviride, bu Japon şiirlerini, her biri ayrı bir hece bloğuna karşılık gelen, yani tercetin ilk satırı beş satırdan oluşan üç satır biçiminde yazmak gelenekseldi. heceler, yediden ikincisi, beşten üçüncüsü.

Küçük yengeç
Bacağıma doğru koştum.
Temiz su.
Matsuo Başo

Anlamsal içeriğe göre, Japonca şiirlerin yardımıyla çeşitli araçlar ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan doğal olayları ve görüntüleri tasvir eder. insan hayatı, doğa ve insanın birliğini vurguluyor.

Haikunun haikudan farkı nedir?

Bazı Japon şiirlerine haiku da denildiği gerçeği kafanızı karıştırabilir, ancak bu karışıklığın bir açıklaması var.

Başlangıçta “haiku” kelimesi ilk kıtayı tanımlamak için kullanıldı. rütbe- eski Japon şiirinin içerdiği birçok türden biri. Çoğunlukla iki veya daha fazla şair tarafından yazıldığı için buna şiirsel diyalog, hatta polilog bile denilebilir. Kelimenin tam anlamıyla, renga "kıtaların dizilişi" anlamına gelir.

Rengin ilk kıtası 5-7-5 şeklinde on yedi heceyle yazılmıştır - bu haiku'dur. Sonra on dört heceden oluşan ikinci dörtlük gelir - 7-7. Üçüncü ve dördüncü kıtalar ve sonraki kıtalar bu modeli tekrarlıyor, yani renga modeli 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- şeklinde görünüyor. 5-7-7. Prensip olarak kıtaların sayısı sınırlı değildir.

Birinci ve ikinci kıtaları rengadan (5-7-5-7-7) ayırırsak, Japon şiirinin hala yazıldığı başka bir popüler şiir biçimi elde ederiz - otuz bir heceden oluşur ve tanka olarak adlandırılır. Avrupa dillerine yapılan çevirilerde tanka beşli ayet şeklinde yazılır.

Daha sonra Japon şairlerin bu şiirleri rengin çerçevesi dışında yazmaya başlamasıyla haiku bağımsız bir tür haline geldi. Bağımsız Japon tercetleri ile rengin ilk dörtlüğü arasında ayrım yapmak için, 21. yüzyılda Japon şair Masaoka Shiki, ilki için "haiku" terimini kullanmayı önerdi. Bu tam olarak Japonların artık bu tür tercetler dediği şey.

Japonca tercetler: biçimsel öğeler

Daha önce de öğrendiğimiz gibi, orijinal Japonca haiku'yu tercet olarak yazarsanız, her satır sırasıyla beş, yedi ve beş heceden oluşan bir hece bloğunu temsil edecektir. Rusça'da bu kurala tam olarak uymak mümkün değildir çünkü buradaki kelimelerin uzunluğu Japonca'daki kelimelerin uzunluğundan farklıdır.

Bu nedenle Rus şiirinin yapı olarak 5-7-5 şemasından farklı olabileceğine, ancak her satırın uzunluğunun on heceyi geçmemesine ve satırlardan birinin diğerlerinden daha uzun olması gerektiğine karar verildi.

Gülümsedin.
Uzaktaki yavaş bir buz kütlesinden
Kuş havalanıyor.
Andrey Şlyakhov

Önemli bir unsur kigo- sözde mevsimsel kelimeler. İşlevleri şiirde anlatılan eylemin gerçekleştiği mevsimi veya zaman dilimini belirtmektir. Böyle bir kelime ya doğrudan yılın bir mevsimini adlandırır, örneğin "yaz sabahı" ya da okuyucunun şiirde hangi zamanın tasvir edildiğini hemen tahmin edebileceği bu mevsimle ilişkili bir olayı ifade eder.

Japon dilinin, Japonya'nın doğal ve kültürel cazibe merkezlerini gösteren kendi kigosu vardır ve ülkemizde bu tür kelimeler örneğin "ilk kardelenler" olabilir - bu ilkbahar, "ilk zil" - sonbahar, ilki Eylül vb.

Yağmur yağmasa da,
Bambu ekim gününde -
Yağmurluk ve şemsiye.
Matsuo Başo

Japon şiirini karakterize eden ikinci bileşen kireji, veya sözde kesme kelimesi. Bunun diğer dillerde hiçbir analogu yoktur, bu nedenle şiiri Rusçaya çevirirken veya orijinal Rusça tercetler yazarken, kesme kelimelerin yerini noktalama işaretleri alır ve tonlama kullanarak ifade ederler. Ayrıca, bu tür Japonca tercetlerin tümü küçük harfle yazılabilir.

Japon şiirleri, şiiri her biri on iki ve beş heceden oluşan iki parçaya bölen iki parçalılık kavramıyla karakterize edilir. Rusça'da haiku'da ayrıca iki bölüme dikkat etmeniz gerekir: şiirleri üç tam cümle halinde yazmayın ve bunları tek cümle şeklinde yazmayın. Tercet'in hem birinci hem de ikinci bölümleri farklı şeyleri tanımlamalı ancak anlam bakımından birbirine bağlı olmalıdır.

Hint yaz…
sokak vaizi
çocuklar gülüyor.
Vladislav Vasilyev

Japonca Şiirleri Doğru Yazmak: Haiku'nun Temel İlkeleri

• Haiku yazmak, klasik kafiyeli şiir yazmaktan oldukça farklıdır. Japon tarzında şiir yazmak için, gerekli anlamlarla dolu minimum sayıda kelime kullanmayı ve gereksiz olan her şeyi kesmeyi öğrenmeniz gerekir. Mümkünse tekrarlardan, totolojilerden ve aynı kökten gelen anlamlardan kaçınmak önemlidir. Az bir şeyle çok şey anlatabilmek - ana prensip Japonca tercetler yazıyor.

• Kelimenin tam anlamıyla tanımlamadan anlamı aktarmayı öğrenin. Yazarın küçümseme hakkı vardır: Görevi okuyucularda belirli duygu ve hisleri uyandırmaktır, onları ayrıntılı olarak çiğnemek değil. Okuyucuların yazarın içeriğini kendi başlarına çözmeleri ve anlamaları gerekir. Ancak aynı zamanda bu içerik kolay anlaşılır olmalı; okuyucu saatlerce oturup tek bir terceti çözmemelidir.

İlk yaz yağmuru.
Açıyorum ve...
Şemsiyemi katlıyorum.
Felix Tammy

• Japon haikuları duygusallığa ve yapaylığa tahammül etmez. Tercet yazma sanatı samimiyete dayalıdır, o yüzden gerçekte olamayacak bir şeyi bestelemeyin. Bu tür Japon şiirleri herkes tarafından anlaşılabilir olmalıdır, bu nedenle yazarken argo kelimeler ve ifadeler kullanmayın.

• Haiku yalnızca şimdiki zaman biçiminde yazılmalıdır, çünkü bu Japonca şiirler yalnızca yeni meydana gelen ve yazar tarafından görülen, duyulan veya hissedilen olayları tasvir eder.

• Japon şiiri eş anlamlılar açısından Rusça'ya göre daha zengindir, ancak Rusça tercet yazarken kelime oyunu kullanma fırsatını kaçırmamalısınız.

Feribot kalkıyor
Rüzgârda ruhum parçalanıyor...
Güle güle ve ağlama.
O'Sanchez

• Japon şairlerinin sıklıkla kullandığı bir teknik, çeşitli olguların ve nesnelerin karşılaştırılmasıdır. Temel koşul, doğal olarak gerçekleşen ve karşılaştırma sözcükleri ve "sanki", "gibi" vb. bağlaçlarla desteklenmesine gerek olmayan karşılaştırmaların kullanılmasıdır.

bütün yollar karla kaplı..
komşu bahçeye giriyor
kendi yolunla.
Taişa

İpuçlarımızın haiku yazma sanatında ustalaşmanıza yardımcı olacağını umuyoruz. Şimdi sizi en iyilerden öğrenmeye ve Japon şiirini, özellikle de Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Yesa Buson ve diğerleri gibi ünlü Japon şairlerini inceleyen aşağıdaki videoyu izlemeye davet ediyoruz.