Hayatı ve eserlerini sizlere sunacağımız Anna Akhmatova, şiirlerine imza attığı edebi takma addır. Bu şair, 11 Haziran (23) tarihinde Odessa yakınlarında doğdu. Ailesi kısa süre sonra Akhmatova'nın 16 yaşına kadar yaşadığı Tsarskoye Selo'ya taşındı. Bu şairin eseri (kısaca) biyografisinden sonra sunulacaktır. Önce Anna Gorenko'nun hayatını tanıyalım.

İlk yıllar

Anna Andreevna için gençlik yılları bulutsuz değildi. Ailesi 1905'te ayrıldı. Anne, tüberküloz hastası kızlarını Evpatoria'ya götürdü. Burada “vahşi kız” ilk kez kaba yabancıların ve kirli şehirlerin hayatıyla karşılaştı. Ayrıca bir aşk draması yaşadı ve intihara teşebbüs etti.

Kiev ve Tsarskoye Selo spor salonlarında eğitim

Bu şairin ilk gençliği, Kiev ve Tsarskoye Selo spor salonlarındaki çalışmaları ile damgasını vurdu. Son dersini Kiev'de aldı. Bundan sonra, geleceğin şairi Kiev'de hukuk ve St. Petersburg'da Yüksek Kadın Kurslarında filoloji okudu. Kiev'de Latince öğrendi ve bu daha sonra İtalyancayı akıcı bir şekilde konuşmasını ve Dante'yi orijinalinden okumasını sağladı. Ancak Akhmatova kısa süre sonra hukuk disiplinlerine olan ilgisini kaybetti ve St. Petersburg'a giderek tarih ve edebiyat derslerinde çalışmalarına devam etti.

İlk şiirler ve yayınlar

Derzhavin'in etkisinin hala hissedildiği ilk şiirler, henüz 11 yaşındayken genç kız öğrenci Gorenko tarafından yazılmıştır. İlk yayınlar 1907'de ortaya çıktı.

1910'larda Akhmatova, en başından beri düzenli olarak Moskova ve St. Petersburg yayınlarında yayınlanmaya başladı. Bir edebiyat derneği olan “Şairler Atölyesi” (1911) kurulduktan sonra sekreter olarak görev yaptı.

Evlilik, Avrupa gezisi

Anna Andreevna, 1910'dan 1918'e kadar N.S. Gumilev, aynı zamanda ünlü bir Rus şairidir. Onunla Tsarskoye Selo spor salonunda okurken tanıştı. Bundan sonra Akhmatova, 1910-1912'de portresini yaratan İtalyan sanatçıyla arkadaş olduğu işe girişti. Aynı zamanda İtalya'yı da ziyaret etti.

Akhmatova'nın görünüşü

Nikolai Gumilyov, karısını adının erken önem kazandığı edebiyat ve sanat ortamıyla tanıştırdı. Anna Andreevna'nın sadece şiirsel tarzı değil, görünüşü de popüler oldu. Akhmatova, çağdaşlarını heybeti ve kraliyetiyle şaşırttı. Bir kraliçe gibi ilgiyle karşılandı. Bu şiirin ortaya çıkışı sadece A. Modigliani'ye değil, aynı zamanda K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (Petrov-Vodkin'in eseri) gibi sanatçılara da ilham verdi. aşağıda sunulmuştur) .

İlk şiir koleksiyonu ve bir oğlunun doğuşu

Şair için önemli bir yıl olan 1912'de hayatında iki önemli olay yaşandı. Anna Andreevna'nın çalışmalarına damgasını vuran "Akşam" başlıklı ilk şiir koleksiyonu yayınlandı. Akhmatova ayrıca kişisel yaşamında önemli bir olay olan geleceğin tarihçisi Nikolaevich adında bir oğul doğurdu.

İlk koleksiyonda yer alan şiirler, kullanılan görseller açısından esnek, kompozisyon açısından ise nettir. Rus eleştirisini şiirde yeni bir yeteneğin ortaya çıktığını söylemeye zorladılar. Akhmatova'nın "öğretmenleri" A. A. Blok ve I. F. Annensky gibi sembolist ustalar olmasına rağmen, onun şiiri en başından beri Akmeist olarak algılanıyordu. Aslında şair, O. E. Mandelstam ve N. S. Gumilev ile birlikte 1910'un başında o dönemde ortaya çıkan bu yeni şiir hareketinin çekirdeğini oluşturdu.

Sonraki iki koleksiyon, Rusya'da kalma kararı

İlk koleksiyonu “Tespih” adlı ikinci kitap (1914) takip etti ve üç yıl sonra Eylül 1917'de eserinin üçüncüsü olan “Beyaz Sürü” koleksiyonu yayınlandı. Ekim Devrimi, o dönemde kitlesel göç başlamış olmasına rağmen şairi göç etmeye zorlamadı. Akhmatova'ya yakın insanlar birbiri ardına Rusya'yı terk etti: A. Lurie, B. Antrep ve gençliğinden arkadaşı O. Glebova-Studeikina. Ancak şair "günahkar" ve "sağır" Rusya'da kalmaya karar verdi. Ülkesine karşı sorumluluk duygusu, Rus toprakları ve diliyle olan bağlantısı, Anna Andreevna'yı ondan ayrılmaya karar verenlerle diyaloğa girmeye sevk etti. Uzun yıllar Rusya'yı terk edenler Akhmatova'ya göçlerini haklı çıkarmaya devam etti. Özellikle R. Gül onunla tartışıyor, V. Frank ve G. Adamovich Anna Andreevna'ya dönüyor.

Anna Andreevna Akhmatova için zor zamanlar

Şu anda hayatı, işine yansıyan dramatik bir şekilde değişti. Akhmatova, Tarım Enstitüsü'nün kütüphanesinde çalıştı ve 1920'lerin başında iki şiir koleksiyonu daha yayınlamayı başardı. Bunlar, 1921'de piyasaya sürülen "Plantain" ve "Anno Domini" idi (çevrildi - "Rab'bin Yılında", 1922'de piyasaya sürüldü). Bundan sonraki 18 yıl boyunca eserleri basılmadı. Bunun çeşitli nedenleri vardı: Bir yandan bu, N.S.'nin infazıydı. Devrime karşı bir komploya katılmakla suçlanan eski kocası Gumilev; Öte yandan şairin eserinin Sovyet eleştirisi tarafından reddedilmesi. Bu zorunlu sessizlik yıllarında Anna Andreevna, Alexander Sergeevich Puşkin'in çalışmalarını incelemek için çok zaman harcadı.

Optina Pustyn'i ziyaret edin

Akhmatova, "sesi" ve "el yazısı"ndaki değişimi 1920'lerin ortalarına, Mayıs 1922'de Optina Pustyn'i ziyaretine ve Yaşlı Nektariy ile yaptığı sohbete bağladı. Muhtemelen bu konuşma şairi büyük ölçüde etkiledi. Akhmatova, anne tarafından Sarovlu Seraphim'in acemi çırağı olan A. Motovilov'la akrabaydı. Nesiller boyunca kurtuluş ve fedakarlık fikrini kabul etti.

İkinci evlilik

Akhmatova'nın kaderindeki dönüm noktası, ikinci kocası olan V. Shileiko'nun kişiliğiyle de ilişkilendirildi. Babil, Asur ve Mısır gibi kadim ülkelerin kültürlerini inceleyen bir oryantalistti. Bu çaresiz ve despotik adamla kişisel hayatı işe yaramadı, ancak şair, çalışmalarındaki felsefi, ölçülü notların artışını onun etkisine bağladı.

1940'larda yaşam ve çalışma

1940 yılında "Altı Kitaptan" başlıklı bir koleksiyon ortaya çıktı. O geri döndü Kısa bir zaman Anna Akhmatova gibi bir şair o zamanın modern edebiyatına girdi. O dönemdeki hayatı ve çalışmaları oldukça dramatikti. Akhmatova, Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Leningrad'da yakalandı. Oradan Taşkent'e tahliye edildi. Ancak 1944'te şair Leningrad'a döndü. 1946'da haksız ve acımasız eleştirilere maruz kalarak Yazarlar Birliği'nden ihraç edildi.

Rus edebiyatına dönüş

Bu olaydan sonra, şairin çalışmalarındaki önümüzdeki on yıl, yalnızca o dönemde Anna Akhmatova'nın edebi çeviriyle meşgul olmasıyla işaretlendi. Sovyet yetkilileri onun yaratıcılığıyla ilgilenmiyordu. Oğlu L.N. Gumilyov, o sırada siyasi suçlu olarak cezasını zorunlu çalışma kamplarında çekiyordu. Akhmatova'nın şiirlerinin Rus edebiyatına dönüşü ancak 1950'lerin ikinci yarısında gerçekleşti. 1958'den beri bu şairin şiir koleksiyonları yeniden yayınlanmaya başlıyor. 22 yıllık bir çalışmanın ürünü olan “Kahramansız Şiir” 1962 yılında tamamlandı. Anna Akhmatova 5 Mart 1966'da öldü. Şair, Komarov'daki St. Petersburg yakınlarında gömüldü. Mezarı aşağıda gösterilmiştir.

Akhmatova'nın eserlerinde acmeizm

Bugünkü çalışmaları Rus şiirinin zirvelerinden biri olan Akhmatova, daha sonra ilk şiir kitabına oldukça soğukkanlılıkla davrandı ve içinde yalnızca tek bir satırın altını çizdi: "... sizinkine benzer bir sesin tınısıyla sarhoş." Ancak Mikhail Kuzmin bu koleksiyona yazdığı önsözü genç bir adamın bize geldiğini söyleyerek bitirdi: yeni şair, tüm verilerin gerçeğe dönüşmesi. Birçok yönden "Akşam" şiiri, Anna Akhmatova gibi bir şairin sıklıkla atfedildiği edebiyatta yeni bir hareket olan Acmeizmin teorik programını önceden belirledi. Yaratıcılığı birçok şeyi yansıtıyor özellikler bu yönde.

Aşağıdaki fotoğraf 1925 yılında çekilmiştir.

Acmeizm, Sembolist tarzın aşırılıklarına bir tepki olarak ortaya çıktı. Örneğin ünlü edebiyatçı ve eleştirmen V. M. Zhirmunsky'nin bu hareketin temsilcilerinin çalışmaları hakkındaki makalesi şu şekilde adlandırılmıştı: "Sembolizmin Üstesinden Gelmek." Mistik mesafeleri ve "mor dünyaları" bu dünyadaki "burada ve şimdi" yaşamıyla karşılaştırdılar. Ahlaki görecelik ve çeşitli şekiller yeni Hıristiyanlığın yerini "sarsılmaz bir kayanın değerleri" aldı.

Şairin eserinde aşk teması

Akhmatova, 20. yüzyılın ilk çeyreğinin edebiyatına dünya şiirinin en geleneksel teması olan aşk temasıyla geldi. Ancak bu şairin eserindeki çözümü temelde yenidir. Akhmatova'nın şiirleri, 19. yüzyılda Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya gibi isimlerin temsil ettiği duygusal kadın sözlerinden uzaktır. Sembolistlerin aşk şiirinin "ideal", soyut lirizm özelliğinden de uzaktırlar. Bu anlamda esas olarak Rusça şarkı sözlerine değil, Akhmatov'un 19. yüzyıl düzyazısına güvendi. Çalışmaları yenilikçiydi. Örneğin O. E. Mandelstam, Akhmatova'nın 19. yüzyıl Rus romanının karmaşıklığını şarkı sözlerine taşıdığını yazdı. Çalışmalarına dair bir makale bu tezle başlayabilir.

"Akşam"da aşk duyguları farklı kılıklarda ortaya çıkıyordu ama kadın kahraman her zaman reddedilmiş, aldatılmış ve acı çekiyormuş gibi görünüyordu. K. Chukovsky onun hakkında, sevilmemenin şiirsel olduğunu ilk keşfedenin Akhmatova olduğunu yazdı (aynı yazar tarafından yaratılan “Akhmatova ve Mayakovsky” adlı eseri üzerine bir makale, bu şairin şiirleri yayınlanmadığında zulmüne büyük ölçüde katkıda bulundu) ). Mutsuz aşk bir lanet olarak değil, yaratıcılığın kaynağı olarak görülüyordu. Koleksiyonun üç bölümü sırasıyla “Aşk”, “Aldatma” ve “İlham Perisi” isimlerini taşıyor. Akhmatova'nın şarkı sözlerinde kırılgan kadınlık ve zarafet, onun acısını cesurca kabullenmeyle birleştirildi. Bu koleksiyonda yer alan 46 şiirin neredeyse yarısı ayrılığa ve ölüme ithaf edilmiştir. Bu bir tesadüf değil. 1910'dan 1912'ye kadar olan dönemde şair kısa bir yaşam duygusuna kapılmıştı, ölüm sezgisine sahipti. 1912'ye gelindiğinde kız kardeşlerinden ikisi tüberkülozdan ölmüştü, bu yüzden Anna Gorenko (hayatını ve çalışmalarını düşündüğümüz Akhmatova) aynı kaderin başına geleceğine inanıyordu. Ancak Sembolistlerin aksine o, ayrılık ve ölümü umutsuzluk ve melankoli duygularıyla ilişkilendirmedi. Bu ruh halleri dünyanın güzelliğinin deneyimlenmesine yol açtı.

“Akşam” koleksiyonunda şekillendiler ve nihayet önce “Tesbih”, ardından “Beyaz Sürü” ile şekillendiler. ayırt edici özellikleri bu şairin tarzı.

Vicdan ve hafızanın nedenleri

Anna Andreevna'nın samimi sözleri son derece tarihseldir. Zaten "Tespih" ve "Akşam" da aşk temasıyla birlikte iki ana motif daha ortaya çıkıyor - vicdan ve hafıza.

Ülkemiz tarihine damgasını vuran “kader dakikaları” (1914'te başlayan Birinci Dünya Savaşı), şairin hayatındaki zor bir döneme denk geldi. 1915 yılında ailesinde kalıtsal bir hastalık olan tüberküloza yakalandı.

Akhmatova'nın "Puşkinizm"i

“Beyaz Sürü”de vicdan ve hafıza motifleri daha da güçlenir ve eserlerine hakim olur. Şairin şiirsel tarzı 1915-1917'de gelişti. Akhmatova'nın kendine özgü "Puşkinizmi" eleştirilerde giderek daha fazla dile getiriliyor. Özü sanatsal bütünlük, ifadenin kesinliğidir. Hem çağdaşlara hem de öncüllere çok sayıda yankı ve ima içeren bir "alıntı katmanının" varlığı da not edilir: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Ülkemiz kültürünün tüm manevi zenginliği Akhmatova'nın arkasındaydı ve haklı olarak onun varisi gibi hissetti.

Akhmatova’nın eserinde vatan teması, devrime karşı tutum

Şairin hayatındaki dramatik olaylar, eserine yansımaktan kendini alamadı. Hayatı ve çalışmaları ülkemiz için zor bir dönemde geçen Akhmatova, yılları felaket olarak algıladı. Ona göre eski ülke artık yok. Akhmatova'nın çalışmasındaki vatan teması, örneğin "Anno Domini" koleksiyonunda sunulmaktadır. 1922 yılında yayınlanan bu koleksiyonun açılış bölümüne “Her Şeyden Sonra” adı veriliyor. Kitabın tamamının epigrafı, F. I. Tyutchev'in "o muhteşem yıllarda..." cümlesiydi. Artık şairin vatanı yok...

Ancak Akhmatova için devrim aynı zamanda geçmişin günahkar yaşamının çilesidir, çiledir. Lirik kahraman kendisi kötülük yapmasa da ortak bir suçluluğa bulaştığını hissediyor, bu nedenle Anna Andreevna halkının zor payını paylaşmaya hazır. Akhmatova'nın eserinde vatan, suçunun kefaretini ödemek zorundadır.

Kitabın “Rab'bin Yılı” olarak çevrilen başlığı bile şairin kendi dönemini Tanrı'nın iradesi olarak algıladığını gösteriyor. Tarihsel paralelliklerin ve İncil motiflerinin kullanılması, Rusya'da olup bitenleri sanatsal olarak anlamanın yollarından biri haline geliyor. Akhmatova onlara giderek daha fazla başvuruyor (örneğin, “Kleopatra”, “Dante”, “İncil Ayetleri” şiirleri).

Bu büyük şairin sözlerinde “ben” artık “biz”e dönüşüyor. Anna Andreevna "birçok" adına konuşuyor. Sadece bu şairin değil, çağdaşlarının da her saati tam olarak şairin sözleriyle haklı çıkacaktır.

Bunlar, Akhmatova'nın hem ebedi hem de bu şairin yaşam döneminin karakteristik özelliği olan çalışmalarının ana temalarıdır. Sık sık başka biriyle karşılaştırılır - Marina Tsvetaeva. Her ikisi de bugün kadın şarkı sözlerinin kanonlarıdır. Bununla birlikte, Akhmatova ve Tsvetaeva'nın çalışmalarının yalnızca pek çok ortak noktası olmakla kalmıyor, aynı zamanda birçok yönden farklılık gösteriyor. Okul çocuklarından sıklıkla bu konuyla ilgili makaleler yazmaları istenir. Aslında Akhmatova'nın yazdığı bir şiiri Tsvetaeva'nın yarattığı bir eserle karıştırmanın neden neredeyse imkansız olduğu konusunda spekülasyon yapmak ilginçtir. Ancak bu başka bir konu...

Anna Akhmatova'nın eseri.

1. Akhmatova’nın yaratıcılığının başlangıcı
2. Akhmatova'nın şiirinin özellikleri
3. Akhmatova’nın şarkı sözlerinde St. Petersburg Teması
4. Akhmatova'nın eserinde aşk teması
5. Akhmatova ve devrim
6. "Requiem" şiirinin analizi
7. Akhmatova ve İkinci Dünya Savaşı, Leningrad kuşatması, tahliye
8. Akhmatova'nın ölümü

Anna Andreevna Akhmatova'nın adı, Rus şiirinin seçkin armatürlerinin isimleriyle aynı seviyededir. Sessiz, samimi sesi, duyguların derinliği ve güzelliğinin en az bir okuyucuyu kayıtsız bırakması pek mümkün değil. En iyi şiirlerinin dünyanın birçok diline çevrilmesi tesadüf değildir.

1. Akhmatova’nın yaratıcılığının başlangıcı.

A. Akhmatova, “Kısaca Kendim Hakkında” (1965) başlıklı otobiyografisinde şunları yazdı: “11 (23) Haziran 1889'da Odessa (Büyük Çeşme) yakınında doğdum. Babam o zamanlar emekli deniz makine mühendisiydi. Bir yaşında bir çocukken kuzeye, Tsarskoye Selo'ya nakledildim. On altı yaşıma kadar orada yaşadım... Tsarskoye Selo kız spor salonunda okudum... Son yılım Kiev'de Fundukleevskaya spor salonundaydı ve 1907'de buradan mezun oldum.”

Akhmatova spor salonunda okurken yazmaya başladı. Babası Andrei Antonovich Gorenko hobilerini onaylamadı. Bu, şairin, Horde istilası sırasında Rusya'ya gelen Tatar Hanı Akhmat'ın soyundan gelen büyükannesinin soyadını neden takma ad olarak aldığını açıklıyor. Şair daha sonra şöyle açıkladı: "Bu yüzden kendime bir takma ad almak aklıma geldi, çünkü şiirlerimi öğrenen babam şöyle dedi: "Adımı utandırma."

Akhmatova'nın neredeyse hiç edebiyat eğitimi yoktu. Lise yıllarına ait şiirlerin yer aldığı ilk şiir kitabı “Akşam”, eleştirmenlerin hemen dikkatini çekti. İki yıl sonra Mart 1917'de şiirlerinin ikinci kitabı Tesbih yayımlandı. Akhmatova'dan tamamen olgun, özgün bir kelime ustası olarak bahsetmeye başladılar ve onu diğer Acmeist şairlerden keskin bir şekilde ayırdılar. Çağdaşları onun yadsınamaz yeteneğine hayran kaldılar. yüksek derece genç şairin yaratıcı özgünlüğü. gizli olanı karakterize eder zihinsel durum terk edilmiş kadın. Örneğin, "Gri Gözlü Kral" (1911) şiirini başlatan sözler "Güven sana, umutsuz acı". Ya da “Beni yeni ayda bıraktı” (1911) şiirinden satırlar:

Orkestra neşeyle çalıyor

Ve dudaklar gülümsüyor.

Ama kalp biliyor, kalp biliyor

Beşinci kutu boş!

Samimi lirizmin ustası olan Akhmatova (şiirine genellikle "samimi günlük", "bir kadının itirafı", "bir kadının ruhunun itirafı" denir), günlük kelimelerin yardımıyla duygusal deneyimleri yeniden yaratır. Bu da onun şiirine özel bir ses verir: Günlük yaşam yalnızca gizli psikolojik anlamı güçlendirir. Akhmatova'nın şiirleri çoğu zaman hayattaki en önemli ve hatta dönüm noktalarını, aşk duygusuyla ilişkili zihinsel gerilimin doruğunu yakalar. Bu, araştırmacıların onun çalışmalarındaki anlatı unsuru hakkında, Rus düzyazısının şiiri üzerindeki etkisi hakkında konuşmasına olanak tanıyor. Böylece V. M. Zhirmunsky, Akhmatova'nın birçok şiirinde olduğu gerçeğini akılda tutarak şiirlerinin romansal karakteri hakkında yazdı. yaşam durumları kısa romanda olduğu gibi gelişimlerinin en akut anında tasvir ediliyor. Akhmatova’nın sözlerinin “romancılığı”, canlı şarkıların tanıtımıyla zenginleşiyor günlük konuşma, yüksek sesle söylendi (“Ellerimi altında kavuşturdum” şiirinde olduğu gibi) koyu peçe" Genellikle ünlemler veya sorularla kesilen bu konuşma parçalıdır. Sözdizimsel olarak kısa bölümlere ayrılmış olup, satırın başında mantıksal olarak beklenmedik, duygusal olarak haklı "a" veya "ve" bağlaçlarıyla doludur:

Beğenmedin mi, izlemek istemiyor musun?

Ah, ne kadar güzelsin, kahretsin!

Ve uçamıyorum

Ve çocukluğumdan beri kanatlıydım.

Akhmatova'nın şiiri, konuşma tonlaması ile, tamamlanmamış bir cümlenin bir satırdan diğerine aktarılmasıyla karakterize edilir. Kıtanın iki kısmı arasındaki sık sık anlamsal boşluk, bir tür psikolojik paralellik de bunun daha az karakteristik özelliği değildir. Ancak bu boşluğun arkasında uzak bir çağrışımsal bağlantı yatıyor:

Sevdiklerinizin her zaman kaç isteği var!

Aşkı biten kadının hiçbir isteği yoktur.

Bugün su olduğuna çok sevindim

Renksiz buzun altında donuyor.

Akhmatova'nın ayrıca anlatımın yalnızca lirik kadın kahraman veya kahramanın bakış açısından değil (bu arada, bu da çok dikkat çekicidir), üçüncü şahıstan, daha doğrusu birinci ve üçüncü şahıstan anlatımın anlatıldığı şiirleri de vardır. birleştirilir. Yani, hem anlatımı hem de betimleyiciliği ima eden tamamen anlatı tarzını kullanıyor gibi görünüyor. Ancak bu tür şiirlerde bile lirik parçalanmayı ve suskunluğu tercih ediyor:

Geldi. Heyecanımı göstermedim.

Kayıtsızca pencereden dışarı bakıyorum.

Oturdu. Porselen bir idol gibi

Uzun zaman önce seçtiği pozda...

Akhmatova'nın sözlerinin psikolojik derinliği çeşitli tekniklerle yaratılır: alt metin, dış jest, derinliği aktaran detay, kafa karışıklığı ve duyguların çelişkili doğası. Örneğin burada “Son Toplantının Şarkısı” (1911) şiirinden satırlar var. kahramanın heyecanının harici bir jestle aktarıldığı yer:

Göğsüm o kadar çaresizce soğuktu ki,

Ama adımlarım hafifti.

sağ elime koydum

Eldiven sol elden.

Akhmatova'nın metaforları parlak ve orijinaldir. Şiirleri kelimenin tam anlamıyla çeşitlilikle doludur: "trajik sonbahar", "tüylü duman", "sessiz kar".

Çoğu zaman Akhmatova'nın metaforları aşk duygularının şiirsel formülleridir:

Hepsi sizin için: ve günlük dua,

Ve uykusuzluğun eriyen sıcaklığı,

Ve şiirlerim beyaz bir sürü,

Ve gözlerim mavi ateş.

2. Akhmatova'nın şiirinin özellikleri.

Çoğu zaman, şairin metaforları doğal dünyadan alınır ve onu kişileştirir: "Sonbaharın başlarında //Karaağaçlara sarı bayraklar asıldı"; “Sonbahar eteğinde kırmızıdır//Kırmızı yapraklar getirdi.”

Akhmatova'nın şiirlerinin dikkate değer özelliklerinden biri, karşılaştırmalarının beklenmedikliğini de içermelidir (“Gökyüzünde yüksekte, griye dönen bir bulut, // Bir sincap derisinin yayılması gibi” veya “Kalay gibi havasız bir sıcaklık, // Gökyüzünden dökülüyor) göklerden kavrulmuş dünyaya”).

Bu tür kinayeyi sıklıkla bir oksimoron, yani çelişkili tanımların bir kombinasyonu olarak kullanıyor. Bu aynı zamanda bir psikolojikleştirme aracıdır. Klasik örnek Akhmatov'un oksimoronunu, "Tsarskoye Selo Heykeli* (1916)" adlı şiirindeki dizelerle anlatabiliriz: Bakın, onun için üzgün olmak eğlenceli. Çok zarif bir şekilde çıplak.

Akhmatova'nın şiirinde ayrıntılara çok büyük bir rol düşüyor. Örneğin burada Puşkin'in “Tsarskoe Selo'da” (1911) hakkında bir şiiri var. Akhmatova, Puşkin ve Blok hakkında defalarca yazdı - ikisi de onun idolleriydi. Ancak bu şiir Akhmatova'nın Puşkinciliğinin en iyilerinden biridir:

Koyu tenli genç sokaklarda dolaştı,

Göl kıyıları hüzünlüydü,

Ve biz yüzyıla değer veriyoruz

Zar zor duyulabilen bir ayak sesi.

Çam iğneleri kalın ve dikenlidir

Düşük ışık kapağı...

İşte onun eğik şapkasıydı

Ve darmadağınık hacim Guys.

Sadece birkaç karakteristik detay: eğik bir şapka, bir lise öğrencisi olan Puşkin'in sevdiği bir cilt, Guys - ve büyük şairin Tsarskoye Selo parkının sokaklarında varlığını neredeyse açıkça hissediyoruz, onun ilgi alanlarını, yürüyüş özelliklerini tanıyoruz , vb. Bu bağlamda - ayrıntıların aktif kullanımı - Akhmatova, ayrıntılara önceki yüzyıla göre daha fazla anlamsal ve işlevsel anlam veren 20. yüzyılın başlarındaki düzyazı yazarlarının yaratıcı arayışıyla da aynı çizgidedir.

Akhmatova'nın şiirlerinde, ünlü Rus filolog A. N. Veselovsky'nin bir zamanlar senkretik olarak adlandırdığı pek çok lakap vardır, çünkü bunlar, duyguların maddileştirildiği, nesneleştirildiği ve nesnelerin ruhsallaştırıldığı bütünsel, ayrılmaz bir dünya algısından doğarlar. Tutkuya "beyaz-sıcak" diyor, gökyüzü "sarı ateşle yaralanmış", yani güneş, "cansız sıcaklığın avizelerini" görüyor vb. Ancak Akhmatova'nın şiirleri izole edilmiş psikolojik eskizler değildir: tutkunun keskinliği ve sürprizi onun dünyaya bakış açısı dokunaklılık ve düşünce derinliğiyle birleşiyor. "Şarkı" (1911) şiiri mütevazı bir hikaye olarak başlar:

gün doğumundayım

Aşk hakkında şarkı söylüyorum.

Bahçede dizlerimin üstünde

Kuğu alanı.

Ve sevilen birinin kayıtsızlığı hakkında İncil'de geçen derin bir düşünceyle bitiyor:

Ekmek yerine taş olacak

Ödülüm Kötülüktür.

Üzerimde yalnızca gökyüzü var,

Sanatsal kısalık ve aynı zamanda ayetin anlamsal kapasitesi arzusu, Akhmatova'nın fenomenleri ve duyguları tasvir ederken aforizmaları yaygın olarak kullanmasında da ifade edildi:

Bir umut daha azaldı -

Bir şarkı daha olacak.

Başkalarından kötü övgüler alıyorum.

Senden ve küfürden - övgü.

Akhmatova renkli resme önemli bir rol veriyor. En sevdiği renk, nesnenin plastik doğasını vurgulayan ve çalışmaya önemli bir ton veren beyazdır.

Şiirlerinde çoğunlukla zıt renk olan siyah, hüzün ve melankoli duygusunu güçlendirir. Bu renklerin, duyguların ve ruh hallerinin karmaşıklığını ve tutarsızlığını vurgulayan zıt bir kombinasyonu da var: "Bizim için yalnızca uğursuz karanlık parlıyordu."

Zaten şairin ilk şiirlerinde sadece görme değil, aynı zamanda işitme ve hatta koku da artmıştı.

Bahçede müzik çaldı

Tarif edilemez bir acı.

Denizin taze ve keskin kokusu

Bir tabakta buz üzerinde istiridye.

Asonans ve aliterasyonun ustaca kullanılması nedeniyle, çevredeki dünyanın ayrıntıları ve fenomenleri sanki yenilenmiş, bozulmamış gibi görünür. Şiir, okuyucunun "zar zor duyulabilen tütün kokusunu" hissetmesine, "gülden tatlı bir kokunun aktığını" vb. hissetmesine olanak tanır.

Sözdizimsel yapısı açısından Akhmatova'nın şiiri, cümlenin yalnızca ikincil değil, aynı zamanda ana üyelerinin de sıklıkla atlandığı kısa, tam bir ifadeye yöneliyor: (“Yirmi Birinci Gece… Pazartesi”) ve özellikle konuşma dilindeki tonlamaya. Bu, şarkı sözlerine aldatıcı bir sadelik katıyor ve arkasında zengin duygusal deneyimler ve yüksek beceri yatıyor.

3. Akhmatova’nın şarkı sözlerinde St. Petersburg teması.

Ana temanın yanı sıra - aşk teması, şairin ilk şarkı sözlerinde bir başka tema daha ortaya çıktı - St. Petersburg teması, orada yaşayan insanlar. Sevgili şehrinin görkemli güzelliği, St. Petersburg'un meydanlarına, setlerine, sütunlarına ve heykellerine aşık olan lirik kahramanın manevi hareketlerinin ayrılmaz bir parçası olarak şiirine dahil edilmiştir. Çoğu zaman bu iki tema onun şarkı sözlerinde birleştirilir:

En son o zaman karşılaştık

Her zaman buluştuğumuz setin üzerinde.

Neva'da yüksek su vardı

Ve şehirdeki su baskınlarından korkuyorlardı.

4. Akhmatova’nın eserinde aşk teması.

Çoğunlukla karşılıksız aşk ve drama dolu aşk tasviri, A. A. Akhmatova'nın tüm erken dönem şiirlerinin ana içeriğidir. Ancak bu şarkı sözleri dar anlamda samimi değil, anlam ve önem bakımından geniş ölçeklidir. Zenginliği ve karmaşıklığı yansıtır insani duygular, dünyayla ayrılmaz bir bağlantı, çünkü lirik kahraman kendini yalnızca acı ve acısıyla sınırlamaz, dünyayı tüm tezahürleriyle görür ve onun için sonsuz derecede değerli ve değerlidir:

Ve gayda çalan çocuk

Ve kendi çelenkini ören kız.

Ve ormanda kesişen iki yol,

Ve uzak alanda uzak bir ışık var, -

Her şeyi görüyorum. Herşeyi hatırlıyorum

Sevgiyle ve kısaca kalbimde...

("Ve Gayda Çalan Çocuk")

Koleksiyonlarında sevgiyle çizilmiş pek çok manzara, günlük eskizler, kırsal Rusya'nın resimleri, N. S. Gumilyov Slepnevo'nun malikanesini sık sık ziyaret ettiği “Tver'in kıt ülkesinin” işaretleri yer alıyor:

Eski bir kuyuda vinç

Üstünde kaynayan bulutlar gibi,

Tarlalarda gıcırdayan kapılar var,

Ve ekmek kokusu ve melankoli.

Ve o loş alanlar

Ve yargılayıcı bakışlar

Sakin bronzlaşmış kadınlar.

(“Biliyorsunuz, esaret altında çürüyorum…”)

Rusya'nın göze çarpmayan manzaralarını çizen A. Akhmatova, doğada Yüce Yaratıcının bir tezahürünü görüyor:

Her ağaçta çarmıha gerilmiş bir Rab vardır,

Her kulakta Mesih'in bedeni vardır.

Ve dualar en saf kelimedir

Yaralı eti iyileştirir.

Akhmatova'nın sanatsal düşüncesinin cephaneliği eski mitleri, folkloru ve Kutsal tarih. Bütün bunlar genellikle derin dini duyguların prizmasından geçirilir. Şiirleri kelimenin tam anlamıyla İncil'deki imgeler ve motifler, anılar ve kutsal kitapların alegorileriyle doludur. Doğru bir şekilde "Akhmatova'nın çalışmalarındaki Hıristiyanlık fikirlerinin epistemolojik ve ontolojik yönlerden çok, kişiliğinin ahlaki ve etik temellerinde ortaya çıktığı" 3 belirtilmiştir.

İLE İlk yıllarşair, Ortodoks bilincinin özelliği olan yüksek ahlaki özgüven, günahkarlık duygusu ve tövbe etme arzusuyla karakterize edildi. Akhmatova'nın şiirindeki lirik "ben"in görünümü "çanların çalmasından", "Tanrı'nın evinin" ışığından ayrılamaz; birçok şiirinin kahramanı, dudaklarında bir duayla okuyucunun karşısına çıkar ve onu bekler. “son karar”. Aynı zamanda Akhmatova, tüm düşmüş ve günahkar, ancak acı çeken ve tövbe eden insanların Mesih'in anlayışını ve bağışlamasını bulacağına kesinlikle inanıyordu, çünkü "yalnızca mavi //Tanrı'nın göksel ve merhameti tükenmez." Onun lirik kahramanı "ölümsüzlüğü özlüyor" ve "ruhların ölümsüz olduğunu" bilerek buna inanıyor. Akhmatova'nın bolca kullandığı dini sözcükler - kandil, dua, manastır, ayin, ayin, ikon, elbiseler, çan kulesi, hücre, tapınak, resimler vb. - özel bir tat, maneviyat bağlamı yaratır. Akhmatova'nın şiirinin manevi ve dini ulusal geleneklerine ve tür sisteminin birçok unsuruna odaklandı. Şarkı sözlerinin itiraf, vaaz, tahmin vb. Gibi türleri belirgin İncil içeriğiyle doludur. Bunlar “Tahmin”, “Ağıt” şiirleri, Eski Ahit'ten ilham alan “İncil Ayetleri” döngüsü vb.

Özellikle sık sık dua türüne yöneldi. Bütün bunlar onun eserine gerçekten milli, manevi, mezhepsel, toprak temelli bir karakter kazandırıyor.

Büyük değişiklikler şiirsel gelişim Akhmatova'ya Birinci Dünya Savaşı neden oldu. O andan itibaren şiiri, vatandaşlık motiflerini, ana vatanı olan Rusya temasını daha da geniş bir şekilde içeriyordu. Savaşı korkunç bir ulusal felaket olarak algılayarak ahlaki ve etik açıdan kınadı. “Temmuz 1914” şiirinde şunları yazdı:

Ardıç tatlı kokuyor

Yanan ormanlardan uçar.

Askerler adamların yüzünden inliyor,

Bir dul kadının çığlığı köyde çınlıyor.

Kendini inkar etme duygusunun gücüyle dikkat çeken “Dua” (1915) şiirinde, sahip olduğu her şeyi Anavatanına - hem kendi hayatını hem de sevdiklerinin hayatlarını - feda etme fırsatı için Rab'be dua eder:

Bana hastalığın acı yıllarını ver,

Boğulma, uykusuzluk, ateş,

Hem çocuğu hem de arkadaşını götürün,

Ve şarkının gizemli armağanı

Bu yüzden senin ayininde dua ediyorum

Bunca sıkıcı günün ardından,

Böylece karanlık Rusya'nın üzerinde bir bulut

Işınların görkeminde bulut oldu.

5. Akhmatova ve devrim.

Ekim Devrimi yıllarında her söz sanatçısı şu soruyla karşı karşıya kaldığında: anavatanında kalmak mı yoksa onu terk etmek mi, Akhmatova ilkini seçti. 1917 tarihli “Bir sesim vardı…” şiirinde şöyle yazıyordu:

"Buraya gel" dedi

Ülkeni terk et sevgili ve günahkar,

Rusya'yı sonsuza kadar terk edin.

Ellerindeki kanı yıkayacağım,

Kara utancı kalbimden çıkaracağım,

Bunu yeni bir isimle kapatacağım

Yenilginin ve kırgınlığın acısı."

Ama kayıtsız ve sakin

Kulaklarımı ellerimle kapattım.

Böylece bu konuşmayla değersiz

Kederli ruh kirlenmemişti.

Bu, Rusya'ya aşık, onsuz hayatını hayal edemeyen vatansever bir şairin konumuydu.

Ancak bu Akhmatova'nın devrimi kayıtsız şartsız kabul ettiği anlamına gelmiyor. 1921 tarihli bir şiir, onun olaylara ilişkin algısının karmaşıklığına ve çelişkili doğasına tanıklık ediyor. Rusya'nın trajedisine dair umutsuzluk ve acının, Rusya'nın yeniden canlanmasına yönelik gizli umutla birleştiği "Her şey çalındı, ihanete uğradı, satıldı".

Akhmatova için devrim ve iç savaş yılları çok zordu: yarı dilenci bir yaşam, kıt kanaat geçinen bir yaşam, N. Gumilyov'un idamı - tüm bunları çok zor yaşadı.

Akhmatova 20'li ve 30'lu yıllarda pek fazla yazmadı. Bazen ona Muse'un onu tamamen terk ettiği anlaşılıyordu. Durum, o yılların eleştirmenlerinin ona yeni sisteme yabancı, soyluların salon kültürünün bir temsilcisi olarak muamele etmesiyle daha da kötüleşti.

30'lu yıllar Akhmatova için hayatındaki en zor denemeler ve deneyimler oldu. Akhmatova'nın neredeyse tüm arkadaşlarına ve benzer düşünen insanlara uygulanan baskılar onu da etkiledi: 1937'de kendisi ve Gumilyov'un Leningrad Üniversitesi öğrencisi oğlu Lev tutuklandı. Akhmatova, bunca yıldır kalıcı tutuklanma beklentisiyle yaşadı. Yetkililerin gözünde son derece güvenilmez bir insandı: idam edilen "karşı-devrimci" N. Gumilyov'un karısı ve tutuklanan "komplocu" Lev Gumilyov'un annesi. Bulgakov, Mandelstam ve Zamyatin gibi Akhmatova da kendini avlanmış bir kurt gibi hissetti. Kendisini defalarca parçalanmış ve kanlı bir kancaya asılmış bir hayvana benzetmişti.

Beni kanlı olanın üzerinde öldürülmüş bir hayvan gibi kaldırıyorsun.

Akhmatova onun "zindan durumunda" dışlanmasını çok iyi anladı:

Bir sevgilinin liriyle değil

İnsanları büyüleyeceğim -

Cüzzamlının Cırcırı

Elimde şarkı söylüyor.

Defolup gitmek için zamanın olacak

Ve uluma ve küfür,

Sana utanmayı öğreteceğim

Siz cesurlar, benden.

("Cüzzamlının Cırcırı")

1935'te, şairin trajik ve yüce kaderi temasının yetkililere hitap eden tutkulu bir Filipinli ile birleştirildiği hakaret dolu bir şiir yazdı:

Suyu neden zehirledin?

Ve ekmeğimi pisliğime mi karıştırdılar?

Neden son özgürlük

Bunu bir doğum sahnesine mi dönüştürüyorsun?

Çünkü alay etmedim

Arkadaşların acı ölümü üzerine mi?

Çünkü sadık kaldım

Hüzünlü vatanım mı?

Öyle olsun. Cellat ve iskele olmadan

Yeryüzünde şair kalmayacak.

Tövbe gömleklerimiz var.

Gidip bir mumla ulumalıyız.

(“Suyu neden zehirledin...”)

6. “Requiem” şiirinin analizi.

Bütün bu şiirler A. Akhmatova'nın 1935-1940'larda yarattığı “Requiem” şiirini hazırladı. Şiirin içeriğini aklında tuttu, yalnızca en yakın arkadaşlarına güvendi ve metni ancak 1961'de yazdı. Şiir ilk kez 22 yıl sonra yayımlandı. yazarının 1988'deki ölümü. "Requiem", 30'lu yılların şiirinin ana yaratıcı başarısıydı. Şiir 'on şiirden, yazarın 'Önsöz Yerine' adını verdiği düzyazı bir önsöz, bir ithaf, bir giriş ve iki bölümlük bir sonsözden oluşur. Şiirin yaratılış tarihinden bahseden A. Akhmatova önsözde şöyle yazıyor: “Yezhovshchina'nın korkunç yıllarında Leningrad'da on yedi ay hapishanede kaldım. Bir gün birisi beni “tanımladı”. Sonra arkamda duran, tabii ki hayatında adımı hiç duymamış olan mavi gözlü bir kadın, hepimize özgü olan sersemlikten uyandı ve kulağıma sordu (oradaki herkes fısıltıyla konuştu):

Bunu tarif edebilir misiniz? Ve dedim:

Sonra bir zamanlar yüzünde olan gülümsemeye benzer bir şey geçti.”

Akhmatova bu isteği yerine getirerek 30'ların korkunç baskı zamanlarını anlatan bir eser yarattı ("Sadece ölüler gülümsediğinde, barıştan memnundum") ve akrabaların ölçülemez kederi hakkında ("Dağlar bu kederin önünde eğilir") ), sevdiklerinin kaderi hakkında bir şeyler öğrenmek, onlara yiyecek ve çamaşır vermek gibi boş bir umutla her gün hapishanelere, devlet güvenlik departmanına gelenler. Girişte Şehrin bir görüntüsü beliriyor, ancak artık Akhmatova'nın eski Petersburg'undan keskin bir şekilde farklı çünkü geleneksel "Puşkin" ihtişamından yoksun. Burası kasvetli binalarını ölü ve hareketsiz bir nehrin üzerine yayan devasa bir hapishanenin ek şehridir (“Büyük nehir akmaz…”):

Gülümsediğim zamandı

Sadece öldüm, barışa sevindim.

Ve gereksiz bir kolye gibi sallandı

Leningrad hapishanelerinin yakınında.

Ve ne zaman, işkenceden çıldırmışken,

Zaten mahkum olan alaylar yürüyordu,

Ve kısa bir ayrılık şarkısı

Lokomotif düdükleri şarkı söyledi

Ölüm yıldızları üzerimizde duruyordu

Ve masum Rus kıvrandı

Kanlı botların altında

Ve siyah lastiklerin altında Marusa var.

Şiir, ağıtın özel temasını içeriyor - bir oğul için ağıt. Burada en sevdiği kişi elinden alınan bir kadının trajik görüntüsü canlı bir şekilde yeniden yaratılıyor:

Şafak vakti seni alıp götürdüler

Seni sürükleniyormuş gibi takip ettim

Çocuklar karanlık odada ağlıyorlardı.

Tanrıçanın mumu süzülüyordu.

Dudaklarında soğuk simgeler var

Alnında ölüm teri... Unutma!

Streltsy'nin eşleri gibi olacağım,

Kremlin kulelerinin altında uluyor.

Ancak eser yalnızca şairin kişisel acısını tasvir etmiyor. Akhmatova, hem şimdiki hem de geçmişte tüm annelerin ve eşlerin trajedisini aktarıyor ("streltsy eşleri" imajı). Şair, belirli bir gerçek gerçekten yola çıkarak büyük ölçekli genellemelere geçerek geçmişe döner.

Şiir sadece annenin kederini değil, aynı zamanda Puşkin-Dostoyevski'nin dünya çapında duyarlılık geleneklerinde gündeme gelen bir Rus şairinin sesini de duyuyor. Kişisel talihsizlik, diğer annelerin talihsizliklerini, farklı tarihsel dönemlerde dünyanın dört bir yanındaki birçok insanın trajedilerini daha şiddetli hissetmeme yardımcı oldu. 30'lu yılların trajedisi şiirde müjde olaylarıyla ilişkilendirilir:

Magdalene savaştı ve ağladı,

Sevgili öğrenci taşa döndü,

Ve annemin sessizce durduğu yerde,

Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemiyordu.

Akhmatova için kişisel bir trajedi yaşamak, tüm halkın trajedisinin anlaşılması haline geldi:

Ve sadece kendim için dua etmiyorum

Ve orada benimle birlikte duran herkes hakkında

Ve acı soğukta ve temmuz sıcağında

Kırmızı, kör duvarın altında, -

eserin sonsözünde yazıyor.

Şiir, masum bir şekilde mahkum edilen ve öldürülenlerin isimlerinin halk tarafından geniş çapta bilinmesi için tutkuyla adalet çağrısında bulunuyor:

Herkese ismiyle hitap etmek isterdim ama liste kaldırıldı ve öğrenecek yer yok. Akhmatova'nın eseri tam anlamıyla bir halkın ağıtıdır: İnsanlar için bir ağıt, tüm acılarının odağı, umutlarının vücut bulmuş hali. Bunlar “yüz milyon insanın haykırdığı” adalet ve acı sözleridir.

“Requiem” şiiri, çoğu zaman apolitik olmakla suçlanan A. Akhmatova'nın şiirinin yurttaşlık ruhunun açık bir kanıtıdır. Bu tür imalara yanıt veren şair 1961'de şunları yazdı:

Hayır, yabancı bir gökyüzünün altında değil,

Ve uzaylı kanatlarının koruması altında değil, -

O zamanlar halkımla birlikteydim.

Ne yazık ki halkımın olduğu yer.

Şair daha sonra bu satırları “Requiem” şiirine epigraf olarak koydu.

A. Akhmatova, halkının tüm acıları ve sevinçleriyle yaşadı ve kendisini her zaman onun ayrılmaz bir parçası olarak gördü. 1923'te "Çoğuna" şiirinde şöyle yazmıştı:

Ben senin yüzünün yansımasıyım.

Boş kanatlar, boşuna çırpınan, -

Ama sonuna kadar yanındayım...

7. Akhmatova ve İkinci Dünya Savaşı, Leningrad kuşatması, tahliye.

Büyük Vatanseverlik Savaşı temasına adanan sözleri, yüksek bir sivil sesin acısı ile doludur. İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcını, dünyadaki birçok insanın içine çekileceği küresel bir felaketin bir aşaması olarak gördü. 30'lu yıllardaki şiirlerinin ana anlamı tam da budur: "Çağ güncellenirken", "Londralılar", "Kırklı yıllarda" ve diğerleri.

Düşman Sancağı

Duman gibi eriyecek

Gerçek arkamızda

Ve biz kazanacağız.

O. Berggolts, Leningrad ablukasının başlangıcını hatırlatarak o günlerin Akhmatova'sı hakkında şöyle yazıyor: "Yüzü ciddiyet ve öfkeyle kapalı, göğsünde gaz maskesiyle sıradan bir itfaiyeci gibi görev başındaydı."

A. Akhmatova, savaşı, iç trajediden (baskı) kanları dökülen insanların dış dünyanın kötülüğüyle ölümcül bir mücadeleye girmeye zorlandığı, dünya dramasının kahramanca bir eylemi olarak algıladı. Akhmatova, ölümcül tehlike karşısında acıyı ve ıstırabı manevi cesaretin gücüne dönüştürme çağrısında bulunur. Temmuz 1941'de yazılan "Yemin" şiiri tam olarak bununla ilgilidir:

Ve bugün sevgilisine veda eden kişi, -

Acısını güce dönüştürsün.

Çocuklara yemin ediyoruz, mezarlara yemin ediyoruz.

Kimse bizi teslim olmaya zorlamayacak!

Bu küçük ama kapsamlı şiirde lirizm destana dönüşüyor, kişisel olan genelleşiyor, kadınsı, anne acısı kötülüğe ve ölüme karşı çıkan bir güce dönüşüyor. Akhmatova burada kadınlara hitap ediyor: hem savaştan önce hapishane duvarında birlikte durduğu kişilere, hem de şimdi savaşın başında kocalarına ve sevdiklerine veda edenlere; bu şiir tekrarlanan "ve" bağlacıyla başlar - yüzyılın trajedileriyle ilgili hikayenin devamı anlamına gelir ("Ve bugün sevgilisine veda eden"). Akhmatova, tüm kadınlar adına çocuklarına ve sevdiklerine sadık olacağına yemin ediyor. Mezarlar geçmişin ve günümüzün kutsal kurbanlarını, çocuklar ise geleceği simgelemektedir.

Akhmatova savaş yıllarında şiirlerinde sıklıkla çocuklardan bahseder. Onun için çocuklar ölüme giden genç askerler, kuşatma altındaki Leningrad'ın yardımına koşan ölü Baltık denizcileri, kuşatma sırasında ölen bir komşunun çocuğu ve hatta Yaz Bahçesi'ndeki “Gece” heykeli:

Gece!

Yıldızlardan oluşan bir battaniyede,

Gelinciklerin yasını tutarken, uykusuz bir baykuşla...

Kız çocuğu!

Seni nasıl sakladık

Taze bahçe toprağı.

Burada annelik duyguları geçmişin estetik, manevi ve ahlaki değerlerini koruyan sanat eserlerine kadar uzanıyor. Korunması gereken bu değerler, başta Rus edebiyatı olmak üzere “büyük Rus sözü”nde de yer almaktadır.

Akhmatova, "Cesaret" (1942) adlı şiirinde, sanki Bunin'in "Kelime" şiirinin ana fikrini anlıyormuş gibi yazıyor:

Artık terazide ne olduğunu biliyoruz

Ve şimdi neler oluyor?

Cesaret saati saatimize çarptı,

Ve cesaret bizi bırakmayacak.

Kurşunların altında ölü yatmak korkutucu değil.

Evsiz kalmak acı değil, -

Ve seni kurtaracağız, Rusça konuşma,

Harika bir Rusça kelime.

Seni özgür ve temiz taşıyacağız,

Torunlarımıza verip bizi esaretten kurtaracağız

Sonsuza kadar!

Savaş sırasında Akhmatova Taşkent'te tahliye edildi. Çok şey yazdı ve tüm düşünceleri savaşın acımasız trajedisi, zafer umudu hakkındaydı: “Üçüncü baharla çok uzakta //Leningrad'dan tanıştım. Üçüncüsü?//Ve bana öyle geliyor ki//Son olacak...” diye yazıyor şiirinde “Uzaktan üçüncü baharla karşılaşıyorum...”.

Akhmatova'nın Taşkent dönemine ait şiirlerinde, zamanın derinliklerine uzanan ulusal yaşam, kararlılık, güç ve sonsuzluk duygusuyla dolu Rus ve Orta Asya manzaraları, değişen ve değişen bir şekilde ortaya çıkıyor. Rusya'nın geçmişi, ataları, ona yakın insanlar hakkındaki hafıza teması, Akhmatova'nın savaş yıllarında yaptığı çalışmaların en önemlilerinden biridir. Bunlar onun şiirleri “Kolomna Yakınında”, “Smolensk Mezarlığı”, “Üç Şiir”, “Kutsal Zanaatımız” ve diğerleri. Akhmatova, zamanın yaşayan ruhunun, tarihin bugün insanların hayatındaki varlığını şiirsel bir şekilde nasıl aktaracağını biliyor.

Savaş sonrası ilk yılda A. Akhmatova yetkililerden ağır bir darbe aldı. 1946'da Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi, Akhmatova, Zoshchenko ve diğer bazı Leningrad yazarlarının çalışmalarının yıkıcı eleştirilere maruz kaldığı “Zvezda” ve “Leningrad” dergileri hakkında bir kararname yayınladı. Merkez Komite Sekreteri A. Zhdanov, Leningrad'ın kültürel figürlerine yaptığı konuşmada, şaire kaba ve aşağılayıcı saldırılar yağdırarak saldırdı ve şunu ilan etti: “şiirlerinin kapsamı acıklı derecede sınırlı - öfkeli bir kadın, yatak odası ve yatak odası arasında koşuyor. Şapel. Ana teması üzüntü, melankoli, ölüm, mistisizm ve kıyamet motifleriyle iç içe geçmiş aşk ve erotik motiflerdir.” Akhmatova'nın her şeyi elinden alındı ​​- çalışmaya devam etme, yayınlama, Yazarlar Birliği'ne üye olma fırsatı. Ama gerçeğin galip geleceğine inanarak pes etmedi:

Unutacaklar mı? - bizi şaşırtan da bu!

Yüz kere unutuldum

Yüz kere mezarımda yattım,

Belki şimdi neredeyim.

Ve Muse sağır ve kör oldu,

Tahıl toprakta çürüdü,

Böylece küllerinden doğan bir Anka kuşu gibi,

Havaya mavi yükselin.

(“Unutacaklar, bizi şaşırtan da bu!”)

Bu yıllarda Akhmatova birçok çeviri işi yaptı. Ermeni, Gürcü çağdaş şairlerini, Uzak Kuzey şairlerini, Fransız ve eski Korelileri tercüme etti. Sevgili Puşkin hakkında çok sayıda eleştirel eser yaratır, Blok, Mandelstam ve diğer çağdaş ve geçmiş yazarlar hakkında anılar yazar ve 1940'tan 1961'e kadar aralıklı olarak üzerinde çalıştığı en büyük eseri "Kahramansız Şiir" üzerindeki çalışmalarını tamamlar. . Şiir üç bölümden oluşuyor: “Petersburg Masalı” (1913)”, “Kuyruklar” ve “Son Söz”. Aynı zamanda farklı yıllara ait çeşitli ithafları da içerir.

“Kahramansız Şiir” “zamanla ve kendisiyle ilgili” bir çalışmadır. Yaşamın gündelik resimleri, burada tuhaf görüntüler, kısa rüyalar ve zamanla yer değiştirmiş anılarla karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş durumda. Akhmatova, 1913'te, bohem yaşamın Rusya'nın kaderiyle ilgili kaygılarla, Birinci Dünya Savaşı ve devrimden bu yana başlayan toplumsal felaketlerin ciddi önsezileriyle karıştığı çeşitli yaşamıyla St. Petersburg'u yeniden yaratıyor. Yazar, Büyük Vatanseverlik Savaşı konusuna ve Stalinist baskılar konusuna büyük önem veriyor. “Kahramansız Şiir”deki anlatım, savaşın en zor, dönüm noktası olan 1942 yılının imgesiyle bitiyor. Ama şiirde umutsuzluk yok, tam tersine halka, ülkenin geleceğine inanç var. Bu güven, lirik kahramanın yaşam algısının trajedisinin üstesinden gelmesine yardımcı olur. O zamanın olaylarına, halkın işlerine ve başarılarına katılımını hissediyor:

Ve kendime doğru

Tehditkar karanlıkta boyun eğmez,

Uyanık bir aynadan olduğu gibi,

Kasırga - Urallardan, Altay'dan

Görevine sadık, genç

Rusya Moskova'yı kurtarmaya geliyordu.

Anavatan Rusya teması, 50'li ve 60'lı yılların diğer şiirlerinde birden çok kez karşımıza çıkıyor. Bir kişinin kendi memleketiyle kan bağına sahip olduğu fikri geniş ve felsefidir

Akhmatova’nın son yılların en iyi eserlerinden biri olan “Yerli Toprak” (1961) şiirindeki sesler:

Evet, bizim için galoşlarımızın üzerindeki kirdir,

Evet, bizim için bu bir diş çıtırtısıdır.

Ve öğütüyoruz, yoğuruyoruz ve ufalıyoruz

O karışmamış küller.

Ama biz onun içine uzanıp o oluyoruz,

Bu yüzden ona bu kadar özgürce diyoruz: bizim.

A. Akhmatova günlerinin sonuna kadar ayrılmadı yaratıcı iş. Sevgili St. Petersburg ve çevresi hakkında yazıyor ("Tsarskoye Selo'ya Övgü", "Puşkin Şehrine", "Yaz Bahçesi") ve yaşam ve ölüm üzerine düşünüyor. Yaratıcılığın gizemi ve sanatın rolü üzerine eserler yaratmaya devam ediyor (“Odik sunuculara ihtiyacım yok…”, “Müzik”, “İlham Perisi”, “Şair”, “Şarkı Dinlemek”).

A. Akhmatova'nın her şiirinde ilhamın sıcaklığını, duyguların taşmasını, bir gizem dokunuşunu hissedebiliyoruz, onsuz duygusal gerilim, düşünce hareketi olamaz. Yaratıcılık sorununa adanan “Odik ev sahiplerine ihtiyacım yok…” şiirinde katran kokusu, çitin yanındaki dokunaklı karahindiba ve “duvardaki gizemli küf” uyumlu bir bakışta yakalanıyor. . Ve sanatçının kalemi altındaki beklenmedik yakınlıkları, tek bir müzikal cümleye, "canlı, nazik" ve herkesin "neşesine" benzeyen bir dizeye dönüşen bir topluluğa dönüşüyor.

Varoluş sevinci hakkındaki bu düşünce Akhmatova'nın karakteristik özelliğidir ve şiirinin ana kesici motiflerinden birini oluşturur. Şarkı sözlerinde pek çok trajik ve hüzünlü sayfa var. Ancak koşullar "ruhun taşlaşması"nı gerektirdiğinde bile kaçınılmaz olarak başka bir duygu ortaya çıktı: "Yaşamayı yeniden öğrenmeliyiz." Tüm gücümüz tükenmiş gibi görünse bile yaşamak:

Tanrı! Görüyorsun yoruldum

Diril ve öl ve yaşa.

Herşeyi al ama bu kırmızı gül

Tekrar taze hissetmeme izin ver.

Bu satırlar yetmiş iki yaşında bir şair tarafından yazılmıştır!

Ve elbette Akhmatova aşk hakkında, iki kalbin manevi birliğine duyulan ihtiyaç hakkında yazmayı asla bırakmadı. Bu anlamda savaş sonrası yılların şairinin en iyi şiirlerinden biri “Bir Rüyada” (1946):

Siyah ve kalıcı ayrılık

Seninle eşit olarak taşıyorum.

Neden ağlıyorsun? Bana elini versen iyi olur

Rüyalarında tekrar geleceğine söz ver.

Acı dağın yanında olduğu gibi seninleyim...

Benim için dünyada seninle buluşma yok.

Keşke gece yarısı olsaydın

Yıldızların arasından bana selam gönderdi.

8. Akhmatova'nın ölümü.

A. A. Akhmatova 5 Mayıs 1966'da öldü. Dostoyevski bir keresinde genç D. Merezhkovsky'ye şöyle demişti: "Genç adam, yazmak için acı çekmelisin." Akhmatova'nın sözleri acıdan, yürekten döküldü. Yaratıcılığının ana motive edici gücü vicdandı. 1936 tarihli “Bazıları hassas gözlere bakar…” şiirinde Akhmatova şunları yazdı:

Bazıları nazik gözlere bakar,

Diğerleri güneş ışınlarına kadar içerler,

Ve bütün gece pazarlık yapıyorum

Boyun eğmez vicdanınızla.

Bu yılmaz vicdan onu samimi, samimi şiirler yazmaya zorlamış, en karanlık günlerinde ona güç ve cesaret vermiştir. Akhmatova, 1965'te yazdığı kısa otobiyografisinde şunu itiraf etti: “Şiir yazmayı hiç bırakmadım. Benim için zamanla olan bağlantımı içeriyorlar. yeni hayat halkım. Bunları yazarken ülkemin kahramanlık tarihinde yankılanan ritimlerle yaşadım. Bu yılları yaşadığım ve eşi benzeri olmayan olaylara tanık olduğum için mutluyum” dedi. Bu doğru. Bu olağanüstü şairin yeteneği yalnızca A. Akhmatova'ya hak ettiği şöhreti getiren aşk şiirlerinde ortaya çıkmadı. Dünyayla, doğayla ve insanlarla olan şiirsel diyalogu çeşitli, tutkulu ve dürüsttü.

Akhmatova'nın yaratıcılığı

Anna Akhmatova'nın şiirinde asıl olandı aşk teması. Aşk, yükseliş ve düşüş anlarında, bir duygunun en yüksek çiçek açması ve onun solması, buluşması ve ayrılması anlarında sunulur. Şairin lirik kahramanı – hassas, dokunaklı, gururlu ve aceleci. A. Akhmatova şiirlerinde kadın ruhunun zengin, incelikli, asil çok yönlü dünyasını yeniden yaratır.

A. Akhmatova'nın sözleri son derece samimi ve açık sözlüdür, açıklık, doğrudanlık, önemsiz deneyimlerin ve yapmacıklığın yokluğuyla ayırt edilir ve en derin deneyimler ve kişisel trajedilerle doludur. Duygunun kırılganlığı ayetin sertliği ve istikrarı ile birleştirilir: Duygular ve deneyimler, okuyucunun zihinsel gerginlik ve acı hissetmesini sağlayan net, anlamlı ayrıntılarla aktarılır. Bunda A. Akhmatova'nın çalışması özellikle Acmeizm ile bağlantılıdır.

Devrim yıllarında A. Akhmatova’nın şiirlerinde Rusya teması karşımıza çıkar. Şiirlerde cesur bir adamın, zor günlerde memleketini terk etmeyen bir vatandaşın sesini duyuyoruz. 1921'de Anna Akhmatova'nın kocası Nikolai Gumilyov asılsız suçlamalarla vuruldu, ancak Akhmatova Rusya'yı terk etmedi. Şiirleri gerçek vatanseverliği ifade ediyor:

Ben dünyayı terk edenlerden değilim
Düşmanlar tarafından parçalanmak.
Onların kaba pohpohlamalarını dinlemiyorum.
Onlara şarkılarımı vermeyeceğim. (1922)

Ve bugün sevdiğine veda eden, –
Acısını güce dönüştürsün.
Çocuklara yemin ediyoruz, mezarlara yemin ediyoruz.
Kimse bizi teslim olmaya zorlamayacak!

Ancak A. Akhmatova savaşın ölüm, korku ve kötülük olduğunu anladı. Şiirlerinin çoğu savaş karşıtıdır ve evrensel insani değerlere dayanmaktadır (“Teselli”, “Dua”):

Bana hastalığın acı yıllarını ver,
Boğulma, uykusuzluk, ateş,
Hem çocuğu hem de arkadaşını götürün,
Ve şarkının gizemli armağanı–
Bu yüzden senin ayininde dua ediyorum
Bunca sıkıcı günün ardından,
Böylece karanlık Rusya'nın üzerinde bir bulut
Işınların görkeminde bulut oldu.

1930'lar Anna Akhmatova'nın hayatında trajik bir dönem oldu: kocası ve oğlu tutuklandı. Savaş sırasında Anna Akhmatova'nın oğlu cepheye gönderildi. 1949'da Lev Gumilyov üçüncü kez 7 yıl hapis cezasına çarptırıldı. A. Akhmatova on yedi ay hapishanede kaldı. Ana sonuç bu kompleks yaşam süresi– “Requiem” şiiri ölen ve yok olan herkese bir ağıttır. Şair, kendisiyle birlikte hapishane penceresinin önünde sıraya giren herkesin ruh halini, genel dehşeti ve uyuşukluğu şiirsel dizelerle anlattı. Şiir tüm ülkenin gerçekliğinin bir resmini gösteriyor. “Requiem” trajik bir keder duygusu, kaybın acısı, korku ve umutsuzlukla doludur:

Bu keder karşısında dağlar eğilir,
Büyük nehir akmıyor
Ama hapishane kapıları sağlamdır,
Ve onların arkasında “mahkum delikleri” var»
Ve ölümcül melankoli.

Şiirde lirik kahraman Anna Akhmatova'nın kaderi halkın kaderiyle birleşiyor:

Hayır, yabancı bir gökyüzünün altında değil,
Ve uzaylı kanatlarının koruması altında değil, -
O zamanlar halkımla birlikteydim.
Ne yazık ki halkımın olduğu yer.

Rus şair ve yazarlarının hayatı ve çalışmaları hakkında daha spesifik bilgi edinmek veya eserlerini daha iyi tanımak istiyorsanız, çevrimiçi öğretmenler size her zaman yardımcı olmaktan mutluluk duyacaktır. Çevrimiçi öğretmenler bir şiiri analiz etmenize veya seçilen yazarın çalışmaları hakkında bir inceleme yazmanıza yardımcı olacaktır. Eğitim özel olarak geliştirilmiş bir temele dayanmaktadır. yazılım. Nitelikli öğretmenler ödevlerin tamamlanmasında ve anlaşılmaz materyallerin açıklanmasında yardım sağlar; Devlet Sınavına ve Birleşik Devlet Sınavına hazırlanmaya yardımcı olun. Öğrenci, seçilen öğretmenle uzun süre ders verip vermeyeceğini veya öğretmenin yardımını yalnızca özel durumlar belirli bir görevde zorluklar ortaya çıktığında.

web sitesi, materyalin tamamını veya bir kısmını kopyalarken kaynağa bir bağlantı gereklidir.

Anna Andreevna Akhmatova'nın eseri yalnızca “kadın” şiirinin en yüksek örneği değildir (“Kadınlara konuşmayı öğrettim…” - 1958'de yazmıştır). Bu olağanüstü bir şey ve ancak 20. yüzyılda mümkün hale geliyor. kadınlık ve erkekliğin, ince duygu ve derin düşüncenin, duygusal ifade ve figüratifliğin bir sentezi, lirizm için nadir (görsellik, görüntülerin temsil edilebilirliği).

1910'dan 1918'e kadar N.S.'nin karısı olan. Gumilyov, Akhmatova şiire, kurduğu Acmeizm yönünün temsilcisi olarak girdi, mistisizmi ile sembolizmle tezat oluşturuyor, görüntülerin bilinmezliğini, belirsizliğini ve ayetin müzikalitesini sezgisel olarak kavramaya çalışıyor. Acmeizm çok heterojendi (içindeki en büyük ikinci figür O.E. Mandelstam'dı) ve 1912'nin sonundan yaklaşık 10'ların sonuna kadar uzun süre bu şekilde var olmadı. Ancak gelişen yaratıcı ilkeleri daha çeşitli ve karmaşık olmasına rağmen Akhmatova bundan asla vazgeçmedi. İlk şiir kitapları Akşam (1912) ve özellikle Tesbih (1914) ona ün kazandırdı. Bunlarda ve devrim öncesi son kitap olan “Beyaz Sürü”de (1917), Akhmatova'nın şiirsel tarzı tanımlandı: sembolist belirsizlikle hiçbir ilgisi olmayan yetersiz ifadenin ve özellikle çizilen resimlerin net bir şekilde temsil edilebilirliğinin bir kombinasyonu. pozlar, jestler ("Son Buluşma Şarkısı" 1911'in ilk dörtlüğü "Öyle çaresizce soğudu ki göğsüm, / Ama adımlarım hafifti / Sağ elimi taktım / Sol elimdeki eldiven" oldu sanki , Akhmatova'nın kitle bilincindeki arama kartı), iç dünyanın dıştan ifadesi (genellikle zıt), psikolojik düzyazıyı anımsatan, noktalı bir olay örgüsü, karakterlerin varlığı ve küçük sahnelerde olduğu gibi kısa diyalogları (eleştiri yazdı) Akhmatova'nın lirik "kısa öyküleri" ve hatta "lirik roman") hakkında, öncelikli dikkat istikrarlı durumlara değil, değişikliklere, zar zor ortaya çıkanlara, güçlü duygusal stres altındaki gölgelere, vurgulanan düzyazı olmadan günlük konuşma arzusuna, melodik dizelerin reddedilmesi (“Şarkılar” döngüsü daha sonraki çalışmalarda ortaya çıkacak olmasına rağmen), dış parçalanma, örneğin bir şiirin hacmi küçük olduğunda bağlaçla başlaması, lirik “Ben”in birçok yüzü ( Akhmatova'nın ilk dönemlerinde farklı karakterlerden birkaç kadın kahraman vardı. sosyal durum- sosyete hanımından köylü kadına kadar) otobiyografinin izlerini sürdürürken. Akhmatova'nın şiirleri dışarıdan klasik olanlara yakındır, yenilikleri açıklayıcı değildir ve bir dizi özellik ile ifade edilir. Bir şairin - Akhmatova "şiir" kelimesini tanımadı - her zaman bir muhataba, belirli veya genelleştirilmiş belirli bir "siz" e ihtiyacı vardır. Görüntülerindeki gerçek insanlar çoğu zaman tanınmaz; birkaç kişi bir lirik karakterin ortaya çıkmasına neden olabilir. Erken şarkı sözleri Akhmatova ağırlıklı olarak aşk dolu, yakınlığı (günlük, mektup, itiraf şeklinde) büyük ölçüde uydurma; şarkı sözlerinde Akhmatova "kendini ele vermeyeceksin" dedi. Tamamen kişisel olan şey, yaratıcı bir şekilde birçok kişinin anlayabileceği, birçok kişi tarafından deneyimlenen bir şeye dönüştürüldü. Bu konum, ince söz yazarının daha sonra bir neslin, insanların, ülkenin, dönemin kaderinin sözcüsü olmasına izin verdi.

Birinci Dünya Savaşı, "Beyaz Sürünün" şiirlerine yansıyan bu konudaki düşünceleri doğurdu. Bu kitapta Akhmatova’nın her konuda ortodoks olmasa da kendisi için her zaman önemli olan dindarlığı keskin bir şekilde yoğunlaştı. Belleğin güdüsü yeni, büyük ölçüde kişilerarası bir karakter kazandı. Ancak aşk şiirleri "Beyaz Sürü" ile 1921 tarihli "Plantain" koleksiyonunu birbirine bağlıyor (arkadaşlarım beni "Zor Yıllar" başlığından caydırdı), üçte ikisi devrim öncesi şiirlerden oluşuyor. 1921 yılı Akhmatova için çok kötü bir yıldı, çok sevdiği ağabeyinin intihar haberlerinin alındığı yıl, A.A.’nın ölüm yılıydı. N.S.'nin bloke edilmesi ve yürütülmesi. Beyaz Muhafız komplosuna katılmakla suçlanan Gumilyov ve 1922, zor bir ruh haline, kişisel ve günlük sorunlara rağmen yaratıcı bir yükselişle işaretlendi. “Anno Domini MCMXXI” (“Rab'bin Yazı 1921”) kitabı 1922 tarihlidir. 1923 yılında, Berlin'de "Anno Domini ..." nin ikinci, genişletilmiş baskısı yayınlandı; burada yeni otoriteleri ve emirleri kabul etmeyen şairin yurttaşlık konumu özellikle ilk şiiri "To" da kesin bir şekilde ifade edildi. Kitabın SSCB'ye gönderilen kopyalarının neredeyse tamamından sansürcüler tarafından çıkarılmış olan "Yurttaş Kardeşlerim". İçinde Akhmatova, zamansız ayrılan ve mahvolanların yasını tuttu, geleceğe endişeyle baktı ve çarmıhı üstlendi - anavatanıyla birlikte her türlü zorluğa kararlılıkla katlanma, kendine, ulusal geleneklere ve yüksek ilkelere sadık kalma yükümlülüğü.

1923'ten sonra Akhmatova, şiirlerine uygulanan yasağın Stalin'in isteğiyle kaldırıldığı 1940 yılına kadar zar zor kitap yayınladı. Ancak ayrı olarak yayınlanan “Reed” (“Söğüt” döngüsü) de dahil olmak üzere “Altı Kitaptan” (1940) koleksiyonu, çoğunlukla eski şiirlerden oluşan bir koleksiyondu (1965'te ömür boyu en büyük koleksiyon olan “The Running” e dahil edildi) Zamanın Kitabı, yayınevi tarafından dikkatle incelenen ve ayrı olarak basılmayan “Yedinci Kitap”ı da içerecektir). Beşincisi "Kuzey Ağıt"ta (1945) Akhmatova şunu itiraf etti: "Ve kaç tane şiir yazmadım, / Ve onların gizli korosu etrafımda dolaşıyor..." Yazar için tehlikeli olan birçok şiir sadece hafızada tutuldu, alıntılar onlardan daha sonra hatırlandı. Esas olarak 30'lu yılların ikinci yarısında yaratılan “Requiem”, Akhmatova yalnızca 1962'de kaydetmeye karar verdi ve bir çeyrek yüzyıl sonra (1987) SSCB'de yayınlandı. Akhmatova'nın yayınlanmış şiirlerinin yarısından biraz azı 1909-1922'ye kadar uzanıyor, diğer yarısı ise kırk yılı aşkın bir süre içinde yaratıldı. Bazı yıllar tamamen sonuçsuz geçti. Ancak Akhmatova'nın şiirden kaybolduğu izlenimi aldatıcıydı. Önemli olan, yetenekleri giderek azalan birçok Sovyet şairi ve düzyazı yazarının aksine, en zor zamanlarda bile en üst düzeyde eserler yaratmasıdır.

Vatansever şiirler 1941-1945. (“Yemin”, “Cesaret”, “Kazananlara”, daha sonra “Zafer” döngüsünü oluşturan şiirler, vb.) Akhmatova'nın edebiyattaki konumunu güçlendirdi, ancak 1946'da M.M. Zoşçenko, Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin şiirini fikir eksikliği, gösteriş, eğitimsel değer eksikliğiyle suçlayan “Zvezda” ve “Leningrad” dergileri hakkındaki kararının kurbanı oldu. en kaba haliyle. Eleştiriler birkaç yıldır onu karalıyor. Şair zulme onurlu bir şekilde katlanır. 1958 ve 1961'de Küçük koleksiyonlar yayınlandı ve 1965'te son "Zamanın Koşusu" yayınlandı. Hayatının sonunda Akhmatova'nın çalışmaları uluslararası tanınırlık kazandı.

Yazarın birkaç döngüde topladığı son şiirler tematik olarak çeşitlidir: aforistik "Dörtlük Dizisi", felsefi ve otobiyografik "Kuzey Ağıtları", "Ölülere Çelenk" (çoğunlukla diğer yazarlar için, çoğu zaman zor bir durumla) kader), baskıyla ilgili şiirler, “Antik Sayfa”, “Zanaat Sırları”, Tsarskoye Selo hakkında şiirler, eski bir aşk ilişkisini anımsatan ancak şiirsel hafıza yoluyla gerçekleştirilen samimi sözler vb. Merhum Akhmatova'nın muhatabı genellikle yazarın sevdiği insanlar olan yaşayanları ve ölüleri birleştiren bir tür genelleştirilmiş "siz" dir. Ancak lirik "ben" artık ilk kitapların çok yüzlü kahramanı değil, daha otobiyografik ve otopsikolojik bir imgedir. Çoğu zaman şair, zorlukla elde edilen gerçek adına konuşur. Ayetin biçimleri klasik olanlara yakınlaştı ve tonlama daha ciddi hale geldi. Eski "sahneler" yok, eski "önemsellik" yok (özenle seçilmiş konu ayrıntıları), daha fazla "kitap tutkusu", karmaşık düşünce ve duygu taşmaları yok.

Akhmatova'nın 1940'tan 1965'e kadar üzerinde çalıştığı ve dört ana baskı oluşturduğu en büyük ve en karmaşık eseri "Kahramansız Şiir" idi. Tarihin birliğini, kültürün birliğini, insanın ölümsüzlüğünü vurguluyor, küresel felaketten (1913) önceki geçen yılın şifreli anılarını içeriyor ve Birinci Dünya Savaşı, devrimin yanı sıra İkincinin de habercisi oluyor. baskı ve genel olarak dönemin tüm felaketleri (“Yaklaşan bir takvim yılı değildi - / Gerçek Yirminci Yüzyıl”). Aynı zamanda bu çalışma son derece kişiseldir, ipuçları ve çağrışımlarla doludur, 19. ve 20. yüzyıl edebiyatından açık ve gizli alıntılarla doludur.

Sunumun bireysel slaytlarla açıklaması:

1 slayt

Slayt açıklaması:

Her şeyi görüyorum. Her şeyi hatırlıyorum, onu sevgiyle ve uysallıkla kalbimde besliyorum. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

2 slayt

Slayt açıklaması:

İçindekiler 1. Biyografi kısa özgeçmiş. Çocukluk ve gençlik. A. A. Akhmatova'nın hayatında aşk 2. Şairin hayatı ve eseri. İlk yayınlar. İlk başarı. Birinci Dünya Savaşı; "Beyaz Sürü" Devrim sonrası yıllar Sessizlik yılları. "Requiem". Büyük Vatanseverlik Savaşı. Tahliye. Tüm Birlik Komünist Partisi (Bolşevikler) Merkez Komitesinin 1946 tarihli Kararı. Yaşamın son yılları. “Zamanın Koşusu” 3. A. A. Akhmatova'nın şiirlerinin analizi. “Beyaz Gece” “Yirmibir. Gece. Pazartesi…” “Yerli Toprak” 4. Çağdaşlarının anılarında Anna Akhmatova.

3 slayt

Slayt açıklaması:

4 slayt

Slayt açıklaması:

A.A.'nın kısa biyografisi. Akhmatova Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova), 20. yüzyılın en ünlü Rus şairlerinden biri, edebiyat eleştirmeni ve çevirmenidir. 11 Haziran (23) 1889'da Odessa'da soylu bir ailede doğdu. Kız 1 yaşındayken aile, Akhmatova'nın Mariinsky Spor Salonuna gidebildiği Tsarskoe Selo'ya taşındı. O kadar yetenekliydi ki ustalaşmayı başardı Fransızca büyük çocuklara ders veren öğretmeni dinliyorum. Akhmatova, St. Petersburg'da yaşarken Puşkin'in yaşadığı dönemden bir parça gördü ve bu onun eserlerinde iz bıraktı. İlk şiiri 1911'de yayımlandı. Bundan bir yıl önce ünlü Acmeist şair N.S. Gumilyov ile evlendi. 1912'de yazar çiftin Lev adında bir oğlu vardı. Aynı yıl “Akşam” adlı ilk şiir koleksiyonu yayınlandı. Bir sonraki koleksiyon olan “Tesbih Boncukları” 1914'te ortaya çıktı ve etkileyici sayıda satıldı. Şairin çalışmasının temel özellikleri, 20. yüzyılın ulusal trajedileriyle ilgili duygu psikolojisi ve kişisel deneyimlerin mükemmel bir anlayışını birleştirdi.

5 slayt

Slayt açıklaması:

Akhmatova'nın oldukça trajik bir kaderi vardı. Kendisi hapse atılmamış ya da sürgüne gönderilmemiş olmasına rağmen, ona yakın birçok insan acımasız baskılara maruz kaldı. Örneğin yazarın ilk kocası N. S. Gumilyov 1921'de idam edildi. Üçüncü nikahsız kocası N.N. Punin, üç kez tutuklandı ve kampta öldü. Ve son olarak yazarın oğlu Lev Gumilyov 10 yıldan fazla hapiste kaldı. Kaybın tüm acısı ve acısı “Requiem”e (1935-1940) yansıdı. ünlü eserlerşairler. Akhmatova, 20. yüzyılın klasikleri tarafından tanınsa da uzun süre sessizliğe ve zulme maruz kaldı. Eserlerinin çoğu sansür nedeniyle yayınlanmadı ve ölümünden sonra bile onlarca yıl boyunca yasaklandı. Akhmatova'nın şiirleri birçok dile çevrildi. Şair hayatta kaldı zor yıllar Petersburg'daki abluka sırasında Moskova'ya gitmek zorunda kaldı ve ardından Taşkent'e göç etti. Ülkede yaşanan tüm zorluklara rağmen oradan ayrılmadı ve hatta birçok vatansever şiir yazdı. 1946'da Akhmatov, Zoshchenko ile birlikte I.V. Stalin'in emriyle Yazarlar Birliği'nden ihraç edildi. Bundan sonra şair ağırlıklı olarak çevirilerle uğraştı. Aynı zamanda oğlu da siyasi suçlu olarak cezasını çekiyordu. Kısa süre sonra yazarın çalışmaları yavaş yavaş korkulu editörler tarafından kabul edilmeye başlandı. 1965 yılında son koleksiyonu “Zamanın Koşusu” yayınlandı. Ayrıca İtalyan Edebiyat Ödülü'ne ve Oxford Üniversitesi'nden fahri doktora unvanına layık görüldü. Aynı yılın sonbaharında şair dördüncü kalp krizi geçirdi. Bunun sonucunda 5 Mart 1966'da A. A. Akhmatova, Moskova bölgesindeki bir kardiyolojik sanatoryumda öldü.

6 slayt

Slayt açıklaması:

Şair Anna Andreevna Akhmatova'nın çocukluğu ve gençliği ( gerçek ad- Gorenko) 11 Haziran (23) 1889'da Odessa yakınlarındaki Bolşoy Fontan istasyonundaki bir tatil köyünde Andrei Antonovich ve Inna Erazmovna Gorenko ailesinde doğdu. Babası gemi mühendisiydi. Kısa süre sonra aile, St. Petersburg yakınlarındaki Tsarskoye Selo'ya taşındı. Akhmatova otobiyografisinde şöyle yazmıştı: "İlk anılarım Tsarskoye Selo'ya ait: parkların yeşil, nemli ihtişamı, dadımın beni götürdüğü mera, küçük renkli atların dörtnala koştuğu hipodrom, eski tren istasyonu ve benzeri şeyler." daha sonra "Tsarskoye Selo Ode'sine" dahil edilen başka bir şey. Tsarskoe Selo'da sadece devasa ıslak parkları, antik tanrıların ve kahramanların heykellerini, sarayları, Camelon Galerisi'ni, Puşkin Lisesi'ni sevmekle kalmadı, aynı zamanda yıllar sonra "yanlış tarafını" biliyordu, açıkça hatırladı ve stereoskopik olarak yeniden üretti: kışlalar, küçük burjuva evleri, gri çitler, tozlu sokaklar... ...Orada bir askerin şakası akıyor, öfkesi erimiyor... Çizgili bir kulübe ve bir sevişme akıntısı. Şarkılarla boğazlarını parçaladılar ve rahip üzerine yemin ettiler, geç saatlere kadar votka içtiler, kutya yediler. Kuzgun bağırarak bu hayaletimsi dünyayı yüceltti... Ve Dev Süvari Süvarisi kızağa hükmediyordu. Tsarsko-Selo Ode. Ancak genç kız öğrenci Anya Gorenko için Tsarskoe Selo'nun tanrısı, güneşi elbette Puşkin'di. O zamanlar yaş benzerliği nedeniyle bile bir araya getirilmişlerdi: o bir lise öğrencisiydi, o bir lise öğrencisiydi ve ona gölgesi parkın uzak yollarında titriyormuş gibi geldi.

7 slayt

Slayt açıklaması:

Otobiyografik notlarından birinde, spor salonu okul yılının gerçekleştiği Tsarskoye Selo'nun, yani sonbahar, kış ve ilkbaharın kendisiyle güneydeki muhteşem yaz ayları arasında geçiş yaptığını yazdı - “yakınlarda Mavi Deniz", çoğunlukla Sevastopol yakınlarındaki Streletskaya Körfezi yakınında. Ve 1905'in tamamı Evpatoria'da geçti; o kış hastalık nedeniyle evde spor salonu kursuna çalıştım: tüm ailenin bu belası olan tüberküloz daha da kötüleşti. Ama sevgili deniz her zaman yakınlarda hışırdadı. , sakinleşti, iyileşti ve ilham verdi. Daha sonra özellikle antik Chersonesos'a, onun beyaz kalıntılarına aşık oldu. Şiir sevgisi Akhmatova'nın hayatı boyunca sürdü. Kendi itirafına göre, oldukça erken yaşta şiir yazmaya başladı. on bir yaşında: "Evde kimse beni cesaretlendirmedi, ama herkes buna neden ihtiyacım olduğunu merak ediyordu." Ama yine de Akhmatova'nın hayatında, işinde ve kaderinde en önemli ve hatta belirleyici yer elbette ki işgal edildi. 1903'te genç Anya Gorenko, lise öğrencisi Nikolai Gumilyov ile tanıştı. 1905'te Anna Andreevna'nın ailesi boşandı ve o ve annesi güneye, Evpatoria'ya, ardından 1907'de mezun olduğu Kiev'e taşındı. Kiev-Fundukleevsky spor salonundan Anna Gorenko, Yüksek Kadın Kursları hukuk fakültesine girdi, ancak "kuru" disiplinler üzerinde çalışma arzusu yoktu, bu yüzden iki yıl sonra eğitimini bıraktı. O zaman bile şiir onun için daha önemliydi. İlk yayınlanan şiir - "Elinde çok sayıda parlak yüzük var..." - 1907'de Gumilyov'un yayınladığı Paris dergisi Sirius'un ikinci sayısında çıktı. 25 Nisan 1910 Gumilev ve A.A. Gorenko, Nikolskaya Slobodka köyündeki Aziz Nikolaos Kilisesi'nde evlendi ve bir hafta sonra Paris'e doğru yola çıktılar. Haziran ayında Tsarskoe Selo'ya döndüler ve ardından St. Petersburg'a taşındılar. Şairler Atölyesi burada düzenlendi ve Akhmatova sekreteri oldu.

8 slayt

Slayt açıklaması:

A. A. Akhmatova Marchenko'nun hayatındaki aşk, Akhmatova'nın "oldukça zengin kişisel yaşamında" merkezi yeri koşulsuz olarak Nikolai Gumilyov'a veriyor. Sonuçta birbirlerini gençliklerinden beri tanıyorlardı, onun ilk kocası ve tek oğlunun babası oldu, şiire giden yolu açtı... Anya'dan sadece üç yaş büyük olan Kolya Gumilyov, o zaman bile kendisini bir şair, Fransız sembolistlerinin ateşli bir hayranıydı. Kendinden şüphesini kibir arkasına sakladı, dış çirkinliği gizemle telafi etmeye çalıştı ve hiçbir konuda kimseye teslim olmayı sevmedi. Gumilyov, hayatını bilinçli olarak belirli bir modele göre inşa ederek kendini savundu ve olağanüstü, yaklaşılamaz bir güzelliğe duyulan ölümcül, karşılıksız aşk, bunlardan biriydi. gerekli özellikler onun seçtiği yaşam senaryosu. Anya'yı şiir bombardımanına tuttu, çeşitli muhteşem çılgınlıklarla hayal gücünü cezbetmeye çalıştı - örneğin, doğum gününde ona imparatorluk sarayının pencerelerinin altından toplanmış bir buket çiçek getirdi. 1905 Paskalyasında intihar etmeye çalıştı ve Anya bundan o kadar şok oldu ve korktu ki onunla görüşmeyi bıraktı. Gumilyov, Paris'te küçük bir edebiyat almanak olan "Sirius" un yayınlanmasında yer aldı ve burada Ani'nin bir şiirini yayınladı. Kızının şiirsel deneylerini öğrenen babası, onun adını lekelememesini istedi. "Adına ihtiyacım yok" diye yanıtladı ve ailesi Tatar Hanı Akhmat'a dayanan büyük büyükannesi Praskovya Fedoseevna'nın soyadını aldı. Anna Akhmatova'nın adı Rus edebiyatında böyle ortaya çıktı. Anya, Gumilyov'un "tutulma tarafından vurulduğuna" inanarak ilk yayınını tamamen hafife aldı. Gumilyov da sevgilisinin şiirini ciddiye almadı - şiirlerini yalnızca birkaç yıl sonra takdir etti. Gumilyov onun şiirlerini ilk duyduğunda şöyle dedi: "Ya da belki dans etmeyi tercih edersin? Esneksin..." Gumilyov sürekli Paris'ten onu ziyarete gelirdi ve yaz aylarında Anya ve annesi Sevastopol'da yaşarken, onlara daha yakın olabilmek için komşu eve yerleşti.

Slayt 9

Slayt açıklaması:

Ertesi yılın Nisan ayında, Paris'ten giderken Kiev'e uğrayan Gumilyov, ona yine başarısızlıkla evlenme teklif etti. Bir sonraki toplantı 1908 yazında Anya'nın Tsarskoe Selo'ya vardığı ve ardından Gumilev'in Mısır yolunda Kiev'de durduğu zamandı. Kahire'de Ezbekiye bahçesinde son bir intihar girişiminde daha bulundu. Bu olaydan sonra intihar düşüncesi ona nefret dolu gelmeye başladı. Mayıs 1909'da Gumilyov, o zamanlar yaşadığı, hasta annesine baktığı Lustdorf'ta Anya'yı görmeye geldi ve yine reddedildi. Ancak Kasım ayında aniden - beklenmedik bir şekilde - onun ikna edilmesine boyun eğdi. Kiev'de “Sanat Adası” sanatsal gecesinde buluştular. Akşamın sonuna kadar Gumilev Anya'yı bir adım bile terk etmedi ve sonunda karısı olmayı kabul etti. Yine de Valeria Sreznevskaya'nın anılarında belirttiği gibi, o zamanlar Akhmatova'nın kalbindeki ilk rol Gumilyov değildi. Anya hâlâ aynı öğretmene, St. Petersburg öğrencisi Vladimir Golenishchev-Kutuzov'a aşıktı - ancak uzun süredir kendisini tanıtmamıştı. Ancak Gumilyov ile evlenmeyi kabul ederek onu aşk olarak değil, Kaderi olarak kabul etti. 25 Nisan 1910'da Kiev yakınlarındaki Nikolskaya Slobodka'da evlendiler. Akhmatova'nın akrabaları, evliliğin açıkça başarısızlığa mahkum olduğunu düşünüyordu - ve hiçbiri onu derinden rahatsız eden düğüne gelmedi. Paris'e dönen Gumilyov ilk önce Normandiya'ya gitti - hatta serserilikten tutuklandı ve Aralık ayında tekrar intihar etmeye çalıştı. Bir gün sonra Bois de Boulogne'da baygın halde bulundu... 1907 sonbaharında Anna, Kiev'deki Yüksek Kadın Kursları hukuk fakültesine girdi - hukuk tarihi ve Latince'ye ilgi duydu.

10 slayt

Slayt açıklaması:

Düğünden sonra Gumilevler Paris'e doğru yola çıktı. Burada, portrelerinin çoğunu yapan, o zamanlar tanınmayan bir sanatçı olan Amedeo Modigliani ile tanışır. Bunlardan yalnızca biri hayatta kaldı; geri kalanı kuşatma sırasında öldü. Aralarında romantizme benzer bir şey bile başlıyor - ancak Akhmatova'nın kendisinin de hatırladığı gibi, ciddi bir şeyin gerçekleşmesi için çok az zamanları vardı. Haziran 1910'un sonunda Gumilevler Rusya'ya döndüler ve Tsarskoye Selo'ya yerleştiler. Gumilyov, Anna'yı şair arkadaşlarıyla tanıştırdı. İçlerinden birinin hatırladığı gibi, Gumilyov'un evliliği öğrenildiğinde ilk başta kimse gelinin kim olduğunu bilmiyordu. Sonra şunu öğrendiler: sıradan bir kadın... Gumilyov'un egzotik tercihlerini bilerek, beklenebileceği gibi siyah bir kadın değil, bir Arap değil, hatta bir Fransız kadın bile değil. Anna ile tanıştıktan sonra onun olağanüstü olduğunu anladık... Duygular ne kadar güçlü olursa olsun, flört ne kadar ısrarcı olursa olsun, düğünden kısa bir süre sonra Gumilyov aile bağlarının yükünü almaya başladı. 25 Eylül'de tekrar Habeşistan'a doğru yola çıktı. Kendi haline bırakılan Akhmatova, şiire daldı. Gumilev, 1911 yılının Mart ayının sonunda Rusya'ya döndüğünde, kendisini istasyonda karşılayan karısına "Yazdın mı?" başını salladı. "O halde oku!" – ve Anya ona yazdıklarını gösterdi. "Tamam" dedi. Ve o andan itibaren onun çalışmalarına büyük bir saygıyla yaklaşmaya başladım. 1911 baharında Gumilyov'lar tekrar Paris'e gittiler, ardından yazı Tver eyaletindeki Bezhetsk yakınlarındaki Gumilyov'un annesi Slepnevo'nun malikanesinde geçirdiler. 1912 baharında Gumilevler İtalya ve İsviçre'ye geziye çıktığında Anna zaten hamileydi. Yazı annesiyle geçiriyor ve Gumilyov yazı Slepnev'de geçiriyor. Akhmatova ve Gumilyov'un oğlu Lev, 1 Ekim 1912'de doğdu. Nikolai'nin annesi Anna Ivanovna hemen onu yanına aldı ve Anya fazla direnmedi. Sonuç olarak Leva neredeyse on altı yıl boyunca büyükannesiyle birlikte yaşadı ve anne babasını yalnızca ara sıra gördü... Gumilyov, oğlunun doğumundan birkaç ay sonra, 1913 baharının başlarında Afrika'ya son yolculuğuna çıktı - Bilimler Akademisi tarafından düzenlenen bir keşif gezisinin başı. O dönemde ona en yakın kişilerden biri, 1915'te çalışmaları hakkında bir makale yazan Nikolai Nedobrovo'ydu ve Akhmatova'nın kendisi de hayatı boyunca kendisi hakkında yazılanların en iyisi olduğunu düşünüyordu. Nedobrovo, Akhmatova'ya umutsuzca aşıktı.

11 slayt

Slayt açıklaması:

1914'te Nedobrovo Akhmatova'yı onunla tanıştırdı. en iyi arkadaş, şair ve sanatçı Boris Anrep. Avrupa'da yaşayan ve eğitim gören Anrep, savaşa katılmak üzere memleketine döndü. Aralarında fırtınalı bir aşk başladı ve kısa süre sonra Boris, Nedobrovo'yu hem kalbinden hem de şiirinden kovdu. Nedobrovo bunu çok sert karşıladı ve Anrep ile sonsuza kadar yollarını ayırdı. Anna ve Boris nadiren buluşmayı başarsa da, bu aşk Akhmatova'nın hayatındaki en güçlü aşklardan biriydi. Cepheye son ayrılmadan önce Boris, Galiçya'daki yıkılmış bir kilisede bulduğu taht haçını ona verdi. 1917'de yayınlanan "Beyaz Sürü" koleksiyonundaki şiirlerin çoğu Boris Anrep'e ithaf edilmiştir. Bu arada Gumilyov, cephede aktif olmasına rağmen - cesaretinden dolayı Aziz George Haçı ile ödüllendirildi - aktif bir edebi yaşam sürdürüyor. Çok sayıda yayın yapıyor ve sürekli eleştirel makaleler yazıyor. 17'sinin yazında Londra'ya ve ardından Paris'e gitti. Gumilev Nisan 1918'de Rusya'ya döndü. Ertesi gün Akhmatova, Vladimir Shileiko ile evleneceğini söyleyerek ondan boşanma talebinde bulundu. Vladimir Kazimirovich Shileiko ünlü bir Süryani bilim adamı ve aynı zamanda bir şairdi. Akhmatova'nın bu çirkin, hayata hiç uyum sağlayamayan, delicesine kıskanç bir adamla evlenecek olması onu tanıyan herkes için tam bir sürpriz oldu. Daha sonra söylediği gibi, büyük bir adama faydalı olma fırsatı ve ayrıca Shileiko ile Gumilyov'la yaşadığı rekabetin aynısının olmayacağı gerçeği onu cezbetmişti. Çeşme Evi'ne taşınan Akhmatova, kendisini tamamen onun iradesine tabi kıldı: Onun dikte ettiği Süryanice metinlerin çevirilerini yazmak, onun için yemek pişirmek, odun kesmek, onun için çeviriler yapmak için saatler harcadı. Kelimenin tam anlamıyla onu kilit altında tuttu, hiçbir yere gitmesine izin vermedi, aldığı tüm mektupları açılmadan yakmaya zorladı ve şiir yazmasına izin vermedi.

12 slayt

Slayt açıklaması:

Savaş başladığında Akhmatova yeni bir güç dalgası hissetti. Eylül ayında en ağır bombalamalar sırasında radyoda Leningrad kadınlarına seslenerek konuştu. O da herkesle birlikte çatılarda görev yapıyor ve şehrin her yerinde hendekler kazıyor. Eylül ayının sonunda, şehir parti komitesinin kararıyla Leningrad'dan uçakla tahliye edildi - ironik bir şekilde, artık kurtarılacak kadar önemli bir kişi olarak tanınıyordu... Akhmatova, Moskova, Kazan ve Chistopol aracılığıyla kendini Taşkent. Nadezhda Mandelstam ile Taşkent'e yerleşti, Lydia Korneevna Chukovskaya ile sürekli iletişim kurdu ve yakınlarda yaşayan Faina Ranevskaya ile arkadaş oldu - bu dostluğu hayatları boyunca taşıdılar. Taşkent'in neredeyse tüm şiirleri Leningrad hakkındaydı - Akhmatova şehri ve orada kalan herkes için çok endişeliydi. Arkadaşı Vladimir Georgievich Garshin'in olmaması onun için özellikle zordu. Punin'den ayrıldıktan sonra Akhmatova'nın hayatında büyük rol oynamaya başladı. Mesleği gereği bir patolog olan Garshin, Akhmatova'nın kendisine göre cezai olarak ihmal ettiği sağlığı konusunda çok endişeliydi. 1945'te Lev Gumilev, Akhmatova'nın büyük sevincine geri döndü. 1939'dan beri görev yaptığı sürgünden cepheye çıkmayı başardı. Anne-oğul birlikte yaşıyordu. Görünüşe göre hayat daha iyiye gidiyordu. 1945 sonbaharında Akhmatova, o zamanlar İngiliz büyükelçiliğinin bir çalışanı olan edebiyat eleştirmeni Isaiah Berlin ile tanıştı. Konuşmaları sırasında Berlin, bahçede birinin adını seslendiğini duyunca dehşete düştü. Görünüşe göre bu kişi gazeteci Winston Churchill'in oğlu Randolph Churchill'di. O an hem Berlin hem de Akhmatova için korkunçtu. O dönemde yabancılarla temaslar, en hafif tabirle hoş karşılanmıyordu. Kişisel bir toplantı hâlâ görülemeyebilir ama başbakanın oğlu bahçede bağırırken bunun gözden kaçması pek mümkün değil. Yine de Berlin, Akhmatova'yı birkaç kez daha ziyaret etti. Akhmatova'nın kalbinde iz bırakanların sonuncusu Berlin oldu. Berlin'e Akhmatova ile bir sorunu olup olmadığı sorulduğunda şöyle dedi: "En iyi nasıl cevap vereceğime karar veremiyorum..."

Slayt 13

Slayt açıklaması:

14 slayt

Slayt açıklaması:

İlk yayınlar. İlk başarı. Anna Andreevna Akhmatova - Rus şair, yazar, edebiyat eleştirmeni, edebiyat eleştirmeni, çevirmen; 20. yüzyıl Rus şiirinin en büyük temsilcilerinden biri. Odessa yakınlarında doğdu. Babası A. A. Gorenko, kalıtsal bir asilzade ve emekli bir deniz makine mühendisiydi. Anne tarafından (I. S. Stogova) Anna Akhmatova, ilk Rus şairi Anna Bunina'nın uzak bir akrabasıydı. Anne tarafından atası olarak gördüğü Horde Khan Akhmat adına takma adını oluşturdu. 1912'de Anna Akhmatova'nın eleştirmenler tarafından hemen fark edilen ilk koleksiyonu olan "Akşam" yayınlandı. İsmin kendisi, sonsuz “geceden” önce yaşamın sonu ile ilişkilendirilir. Birkaç “Tsarskoye Selo” şiiri içeriyordu. Bunların arasında 1911'de "Tsarskoe Selo'da" döngüsüne dahil edilen "Atlar sokak boyunca yönlendirilir..." de vardır. Bu şiirde Akhmatova çocukluğunu anıyor, yaşadıklarını şimdiki durumuyla ilişkilendiriyor - acı, üzüntü, melankoli... Aynı yıl anne oldu ve oğluna Leo adını verdi. Anna Akhmatova'nın "Tesbih" başlıklı ikinci koleksiyonu, 1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden önce yayınlandı ve şairin kendisi de bunu Rusya'nın kaderinde bir dönüm noktası olarak gördü. 1914'ten 1923'e kadar olan dönemde bu eser koleksiyonu 9 defaya kadar yeniden yayınlandı ve bu, "yeni başlayan yazar" için büyük bir başarıydı.

15 slayt

Slayt açıklaması:

Birinci Dünya Savaşı; "Beyaz Sürü" Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Anna Akhmatova kamusal yaşamını keskin bir şekilde sınırladı. Bu sıralarda uzun süre peşini bırakmayan tüberküloz hastasıydı. Klasiklerin (A. S. Puşkin, E. A. Baratynsky, Jean Racine, vb.) derinlemesine okunması onun şiirsel tavrını etkiler; üstünkörü psikolojik eskizlerin son derece paradoksal tarzı, yerini neoklasik ciddi tonlamalara bırakır. Anlayışlı eleştiriler, “Beyaz Sürü” (1917) koleksiyonunda giderek artan bir “ulusal, tarihsel yaşam olarak kişisel yaşam duygusu”nu (Boris Mihayloviç Eikhenbaum) fark ediyor. İlk şiirlerinde bir "gizem" atmosferi ve bir otobiyografik bağlam havası uyandıran Anna Andreevna, yüksek şiire üslup ilkesi olarak özgür "kendini ifade etme" özelliğini kattı. Lirik deneyimin görünürdeki parçalanması ve kendiliğindenliği, giderek daha açık bir şekilde güçlü bir bütünleştirici ilkeye tabi kılınıyor, bu da Vladimir Vladimirovich Mayakovsky'ye şunu not etmesi için bir neden verdi: "Akhmatova'nın şiirleri yekparedir ve çatlamadan herhangi bir sesin baskısına dayanacaktır."

16 slayt

Slayt açıklaması:

Devrim sonrası yıllar. Anna Akhmatova'nın hayatındaki devrim sonrası ilk yıllar, zorluklar ve edebi ortamdan tamamen ayrılma ile işaretlendi, ancak 1921 sonbaharında Blok'un ölümü ve Gumilyov'un idam edilmesinden sonra, Shileiko'dan ayrıldıktan sonra aktif olarak geri döndü. çalışma - edebiyat akşamlarına, yazar örgütlerinin çalışmalarına katıldı ve süreli yayınlarda yayınlandı. Aynı yıl iki koleksiyonu yayınlandı: Plantain ve Anno Domini. MCMXXI". 1922'de, on bir buçuk yıl boyunca Akhmatova, kaderini sanat eleştirmeni Nikolai Nikolaevich Punin (1918'den beri SSCB'de sanat eğitimi ve müze işleri sisteminin düzenleyicilerinden biri) ile birleştirdi. Rus sanatının tarihi üzerine çalışmalar, çağdaş sanatçıların eserleri ölümünden sonra rehabilite edildi; Ne yazık ki Sovyet hükümeti onu yalnız bırakmadı: Punin 1930'larda tutuklandı, ancak savaştan sonra baskı altına alındı ​​ve Vorkuta'da öldü. Aynı zamanda oğlu Lev de 10 yıl hapis cezasına çarptırıldı - ama neyse ki hapisten sağ çıkmayı başardı; Lev daha sonra rehabilite edildi.

Slayt 17

Slayt açıklaması:

Yıllar süren sessizlik. "Requiem". 1924'te Akhmatova'nın yeni şiirleri, çok yıllık bir aradan önce son kez yayınlandı ve ardından adına söylenmemiş bir yasak getirildi. Yalnızca çeviriler (Peter Paul Rubens'ten mektuplar, Ermeni şiiri) ve Puşkin'in "Altın Horozun Hikayesi" hakkında bir makale basıldı. 1935'te oğlu L. Gumilyov ve Punin tutuklandı, ancak Akhmatova'nın Stalin'e yazılı çağrısının ardından serbest bırakıldılar. 1937'de NKVD onu karşı-devrimci faaliyetlerle suçlayacak materyaller hazırladı; 1938'de Anna Andreevna'nın oğlu tekrar tutuklandı. Bu acı dolu yılların şiirle ifade edilen deneyimleri, şairin yirmi yıl boyunca kağıda kaydetmeye cesaret edemediği “Requiem” döngüsünü oluşturdu. 1939'da Stalin'in yarım yamalak bir açıklamasının ardından yayın yetkilileri Anna'ya bir dizi yayın teklif etti. Sıkı sansür seçiminden geçmiş eski şiirlerin yanı sıra, uzun yıllar süren sessizliğin ardından ortaya çıkan yeni eserleri içeren "Altı Kitaptan" (1940) koleksiyonu yayınlandı. Ancak kısa süre sonra koleksiyon ideolojik eleştirilere maruz kaldı ve kütüphanelerden kaldırıldı.

18 slayt

Slayt açıklaması:

Büyük Vatanseverlik Savaşı. Tahliye. Savaş Akhmatova'yı Leningrad'da buldu. Komşularıyla birlikte Sheremetyevsky Bahçesi'nde çatlaklar kazdı, Çeşme Evi'nin kapılarında görev yaptı, sarayın çatı katındaki kirişleri yanmaz kireçle boyadı ve heykellerin "cenazesini" gördü. Yaz Bahçesi. Savaşın ve ablukanın ilk günlerinin izlenimleri şiirlere yansıdı Leningrad'daki İlk Uzun Menzilli, Zirvedeki Ölüm Kuşları Ayakta... Eylül 1941'in sonunda Stalin'in emriyle Akhmatova tahliye edildi. abluka halkasının dışında. O kader günlerini “Kardeşlerim...” sözleriyle işkence ettiği insanlara yönelten tiran, Akhmatova'nın vatanseverliğinin, derin maneviyatının ve cesaretinin faşizme karşı savaşta Rusya'ya faydalı olacağını anlamıştı. Akhmatova'nın Cesaret şiiri Pravda'da yayınlandı ve daha sonra defalarca yeniden basılarak direnişin ve korkusuzluğun sembolü haline geldi. 1943'te Akhmatova "Leningrad Savunması İçin" madalyasını aldı. Akhmatova'nın savaş dönemindeki şiirleri, geride kalan bir kadının bakış açısıyla yazılmış, ön saflardaki kahramanlık görüntülerinden yoksundur. İçlerinde şefkat ve büyük üzüntü, bir cesaret çağrısıyla, yurttaşlık notuyla birleşti: Acı, güce dönüşmüştü. B. Pasternak, "Akhmatova'ya savaş şairi demek tuhaf olurdu" diye yazdı. "Fakat yüzyılın atmosferinde gök gürültülü fırtınaların hakimiyeti, onun çalışmalarına toplumsal bir önem kazandırdı." Savaş yıllarında, Taşkent'te Akhmatova'nın şiirlerinden oluşan bir koleksiyon yayınlandı ve insan kaderinin korkak ve vasat hakemlerini, hayatın başlangıcını ve sonunu anlatan lirik ve felsefi trajedi Enuma Elish (Yukarıdayken...) yazıldı. dünya.

Slayt 19

Slayt açıklaması:

Tüm Birlik Komünist Partisi (Bolşevikler) Merkez Komitesinin 1946 tarihli Kararı. 1945-1946'da Anna Andreevna, İngiliz tarihçi Isaiah Berlin'in kendisini ziyaret ettiğini öğrenen Stalin'in gazabına uğradı. Kremlin yetkilileri onu, Mihail Mihayloviç Zoşçenko ile birlikte parti eleştirisinin ana hedefi haline getirdi; Bolşevikler Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin kendilerine yönelik “Zvezda” ve “Leningrad” dergileri hakkındaki kararı. (1946), savaş sırasında ulusal birliğin özgürleştirici ruhu tarafından yanıltılarak Sovyet aydınları üzerindeki ideolojik diktayı ve kontrolü sıkılaştırdı. Yine yayın yasağı geldi; 1950'de Akhmatova, bir kez daha hapsedilen oğlunun kaderini yumuşatmak amacıyla Stalin'in yıldönümü için yazdığı şiirlerinde sadık duyguları taklit ettiğinde bir istisna yapıldı. Ve Lider, kartal gözleriyle Kremlin'in yükseklerinden Dönüşmüş Dünya'nın ne kadar muhteşem bir şekilde ışınlarla dolu olduğunu gördü. Adını verdiği asrın ortalarından itibaren ise insanın kristal gibi parlayan kalbini görüyor. Emeklerinin, amellerinin olgun meyvelerini, Yığınla heybetli binaları, Köprüleri, fabrikaları ve bahçeleri görür. Bu şehre ruhunu üfledi, belayı bizden uzaklaştırdı - Moskova'nın yenilmez ruhunun bu kadar güçlü ve genç olmasının nedeni budur. Ve minnettar halkın Lideri bir ses duyar: "Stalin'in olduğu yerde özgürlük, Barış ve dünyanın büyüklüğü olduğunu söylemeye geldik!" Aralık 1949

20 slayt

Slayt açıklaması:

Yaşamın son yılları. "Zamanın Koşusu". A. Akhmatova'nın sonraki eserlerinde her zaman şiirinin karakteristik özelliği olan motifler korunmuştur. “Zamanın Koşusu” koleksiyonunu tasarlarken, içinde görmek istediği son şiir, İsa ve onu idam edenler hakkında 1945 tarihli “İnsanların Bir Zamanlar Kime Çağırdığı…” şiiriydi. (Akhmatova'nın yaşamı boyunca sadece son dörtlüğü yayımlandı (1963'te).) Bu dörtlük gerçekten de son dörtlüktü ve onun şiirini anlamak için çok önemliydi: Altın paslanır ve çelik çürür, Mermer ufalanır - her şey ölüme hazırdır. Yeryüzünde en kalıcı şey üzüntüdür, Ve en kalıcı olanı da kraliyet Sözüdür. İÇİNDE son yıllar Akhmatova'nın hayatı boyunca şiirine olan uluslararası ilgi giderek daha sık kendini göstermeye başladı. Sorbonne'da S. Laffite, çalışmaları üzerine özel bir kurs vermeye başlar. 1964 yılında İtalya'da A. Akhmatova, prestijli uluslararası “Etia-Taormina” ödülüne layık görüldü: “... elli yıllık şiirsel faaliyet için ve yakın zamanda bir şiir koleksiyonunun yayınlanmasıyla bağlantılı olarak.” 1965 otobiyografisinde şunları kaydetti: “Geçen bahar, Dante'nin doğum yılının arifesinde, yine İtalyanca konuşma seslerini duydum - Roma ve Sicilya'yı ziyaret ettim. 1965 baharında Shakespeare'in memleketine gittim, Britanya gökyüzünü ve Atlantik'i gördüm, eski dostları gördüm, yenileriyle tanıştım ve Paris'i yeniden ziyaret ettim.” Haziran 1965'te kendisine Oxford Üniversitesi'nden filoloji alanında fahri doktora unvanı verildi. 5 Mart 1966'da Anna Andreevna Akhmatova, Moskova yakınlarındaki Domodedovo'da öldü. Son yıllarda yaşadığı St. Petersburg yakınlarındaki Komarov'a gömüldü. Akhmatova, ölümünden kısa bir süre önce yazdığı otobiyografisini şu sözlerle noktaladı: “Şiir yazmayı hiç bırakmadım. Benim için zamanla, halkımın yeni hayatıyla olan bağlantımı temsil ediyorlar. Bunları yazarken ülkemin kahramanlık tarihinde yankılanan ritimlerle yaşadım. Bu yılları yaşadığım ve eşi benzeri olmayan olaylara tanık olduğum için mutluyum” dedi.

21 slayt

Slayt açıklaması:

22 slayt

Slayt açıklaması:

"Beyaz Gece" İnanılmaz derecede duygusal, samimi, gözyaşlarından ve geç pişmanlıktan utanmayan - yazarın ruhuyla dolu, başka hiçbir şeyle karıştırılamayan gerçek bir "Akhmatov" şiiri - "Beyaz Gece". Bu 12 satır, 6 Şubat 1911'de Tsarskoe Selo'da, eşler arasındaki sayısız küçük ve büyük anlaşmazlıklardan biri sırasında yazıldı: Anna Andreevna ve Nikolai Stepanovich (Gumilev, ilk kocası). 1910'da evlendikten sonra 1918'de ayrıldılar ve Lev (1912 doğumlu) adında ortak bir oğulları oldu. A.A.'nın şiirlerinin büyük çoğunluğunun olması ilginçtir. Akhmatova, henüz 1911'de “Sirius” dergisinde yayınlanan ve halk arasında pek başarılı olamayan ilkinden başlayarak, kaybın acısı ve acısıyla doludur. Henüz yirmili yaşlarının eşiğini aşmış olan bu genç kadın, sanki daha şimdiden sonsuz bir ayrılıklar, ayrılıklar ve kayıplar silsilesi yaşamış gibi. Beyaz Gece, genel "Akhmatovian" kuralının bir istisnası değildi. Metinde kesinlikle “beyaz” ve açık hiçbir şey olmamasına rağmen. Eylem zamanın dışında, mekânın dışında gerçekleşir. İÇİNDE Çarlık Rusyası- ve aynı başarı ile - örneğin SSCB'de, Moskova bölgesinde - ve Paris'te. Sonuçta orada çam ağaçları da büyüyor ve güneş “çam ağaçlarının gün batımı karanlığında” batıyor. Lirik kahramanın hayatı her yerde “cehennem” olabilir. Ve her zaman. Çünkü sevdiği onu terk etmiş ve “geri” dönmemiştir. Bu şiiri başkalarıyla, en azından en ünlüleriyle, her okul çocuğunun duyduğu şiirlerle bağlarsanız, karakterler arasındaki ilişkiler açıkça izlenebilir: "Mahkum bir yabancı, başkasınınkine ihtiyacım yok", " Kalp kalbe zincirlenmemiş”, “Karanlık perdenin altında eller sıkılı”, “Seninle sarhoşken eğleniyorum”... Lirik kadın kahraman duygusal, eksantrik, gururlu ve alaycıdır. Tutkuyla ve pervasızca aşıktır, sadıktır ve itaatkar olmaya hazırdır, ancak bunu bir erkeğe egemenliğinden, küçümsemesinden, ona olan ilgisinin kaybından korktuğu için gösteremez (bu konu tartışmalı ve tartışılmaktadır). Bu nedenle, bir kavganın hararetinde, istemeden ona hakaret ederek bir ayrılığa yol açar - geçici veya

Slayt 23

Slayt açıklaması:

final - şiiri yazarken bunu kendisi bilmiyor (anlık duyguların ortaya çıkması). Dikkatli bir okuyucu, metnin her satırında görünmez bir şekilde mevcut olan, her kelimeyi dolduran kahramanın yanı sıra kahramanın ruhunu da tahmin edebilir. Kendine fazla güvenmeyebilir, aşırı duygusal ve alıngan olabilir ve muhtemelen eleştiriye dayanamayabilir. Büyük olasılıkla, ruh ve irade açısından kahramanımızın ihtiyaç duyduğu kadar güçlü değil... Bir kez ayrıldı ve geri dönmedi. Yoksa onu yeterince sevmiyor mu? Yoksa onu tamamen sevmeyi mi bıraktın? Neyse ki şiirsel metinler, bir çocuk kafiyesi olmadığı sürece açık ve anlaşılır bir yoruma sahip olamaz. Ayet boyutu: iambik tetrametre. Kafiye erkeksidir (vurgu dizenin son hecesine gelir) ve kafiye dizelerinin düzeni çaprazdır (abab). Her 3 ayet de aynı şekilde kafiyelidir; herhangi bir aksaklık veya metin içi çatışma yoktur. Eserin türü: aşk sözleri. Duygusal bileşeni dikkate alırsak bu bir dereceye kadar bir mesajdır. Ve hatta bir çağrı, aşık bir kadından gelen bir çağrı. Hataların kabulü, tövbe ve söz... Ama - ne? Değiştirmek? Özür dilemek? Aşık olmak? Yollar hakkında birkaç söz. Çok az epitet var, fazla tanım yok: çam iğnelerinin karanlığı gün batımıdır, cehennem lanetlidir. Bu kadar. Bu metinde ifade gücü ve duygusal yoğunluk başka yollarla elde edilmektedir. Tek karşılaştırma: "hayat tam bir cehennem." Yoksa bu bir abartı mı? Peki “ses sesi”nden kaynaklanan “sarhoşluğa” abartı denilebilir mi? Soru tartışmalı. A.A. Akhmatova şiirlerini alegoriler ve kişileştirmeler, metaforlar ve örtmecelerle "renklendirmeye" hiç çalışmadı. Gösterişliliği ve çapkın yapmacık tavrını kullanmakta oldukça cimriydi. Metinler bir tür "aristokratlık", "eski rejim" ve "yapaylık" ile suçlandıysa, o zaman boşuna. Şiirleri “sıradan insanlar” tarafından anlaşılabilir. Samimi olmak ve sevmeyi bilmek yeterlidir.

24 slayt

Slayt açıklaması:

"Yirmi birinci. Gece. Pazartesi..." Şiir "Yirmibir. Gece. Pazartesi", Anna Akhmatova tarafından tüm Rusya için çalkantılı bir yıl olan 1917'de yazıldı. VE Kişisel hayatŞair de dengesizdi: kocasıyla ilişkisinde giderek daha fazla zorluk ortaya çıktı ve ilk koleksiyonlarının başarısına rağmen kendi yeteneği hakkında şüpheler duymaya başladı. Şiir, telgraf gibi kısa, kesik cümlelerle başlıyor. Sadece zaman ve mekan beyanı. Ve sonra - daha uzun ve daha yumuşak bir çizgi: "karanlıktaki başkentin ana hatları." Sanki Akhmatova, birisiyle (veya bir mektubun başında) yaptığı bir konuşmada, tarihi söyledi, hassas kulağıyla şiirsel ritmi yakaladı, pencereye gitti - ve başka kelimeler kendiliğinden dökülmeye başladı. İlk dörtlüğü okuduktan sonra ortaya çıkan izlenim tam olarak budur ve hatta şairin karanlık pencere camındaki belirsiz yansıması bile gözümüze çarpar. "Bazı tembeller dünyada aşk olduğunu yazmış." Bu, henüz genç olan (Anna Andreevna sadece yirmi sekiz yaşındaydı) ama zaten dramayla karşı karşıya olan bir kadınla kendisi arasındaki bir konuşmadır. Ve ikinci kıta tamamen hayal kırıklığıyla dolu. "Herkes aşkı icat eden tembele inanırdı ve onlar da böyle yaşarlardı." Lirik kahramana göre, hem bu inanç hem de onunla bağlantılı eylemler anlamsız bir masaldır. İnsanların birkaç yüzyıl önce inandığı gibi, yaklaşık üç balina ve bir kaplumbağa. Ve bu nedenle, bir sonraki kıta üzüntünün yanı sıra zaferle de doludur. "Ama sır başkalarına açıklanıyor ve sessizlik onlara bağlı" - eğer boyut izin vermiş olsaydı, "başkalarına" kelimesi aslında "seçilmiş" olabilirdi. En azından anlamı bu. "Ve üzerlerine sessizlik çökecek" - bir lütuf olarak,

25 slayt

Slayt açıklaması:

illüzyonlardan kurtulmak gibi. Burada lirik kahramanın sesi en sağlam ve kendinden emin geliyor. Ancak son iki satır farklı bir duygu uyandırıyor: Sanki bir tür dönüm noktasını kaybetmiş, önemli bir şeyi unutmuş çok genç bir kız tarafından söyleniyormuş gibi. "Buna tesadüfen rastladım ve o zamandan beri sanki hastaymışım gibi hissediyorum." Bu pişmanlık değilse nedir? Kaybolan yanılsamanın, açığa çıkan aynı "sırrın" yaşamın ana neşesini alıp götürdüğünün anlaşılması değilse? Bu son sözlerin sakin, kendinden emin çizgilerden elipslerle ayrılması boşuna değil. Ve muzaffer doğruluk yerini sessiz üzüntüye bırakır. Şiir, üç metrelik anapeteyle yazılmıştır; bu, yansıma ve lirizm için en uygun ölçüdür. Görsel ve ifade edici araçların vurgulanan yokluğuna rağmen, eserin tamamı lirizmle doludur. Gösterişli metafor "ve üzerlerine sessizlik çökecek" yabancı bir unsur gibi görünüyor, sözler lirik kahramana değil, göründüğü soğuk ve hayal kırıklığına uğramış kadına ait. Ancak son sözlerde çıkan gerçek, yumuşak ve hüzünlü ses, hayal kırıklığının görkemiyle hantal yapıları bir anda alt üst eder ve okuyucuda kayıp ve aşka susuzluk izlenimi bırakır.

26 slayt

Slayt açıklaması:

"Yerli Toprak" A. Akhmatova'nın "Yerli Toprak" şiiri, şairi çok endişelendiren Anavatan temasını yansıtıyor. Bu çalışmada doğduğu toprakların imajını yüce, kutsal bir kavram olarak değil, sıradan, apaçık, yaşamın belirli bir nesnesi olarak kullanılan bir şey olarak yarattı. Şiir felsefidir. Başlık içeriğe aykırıdır ve yalnızca sonu sizi "yerli" kelimesinin ne anlama geldiği hakkında düşünmeye teşvik eder. Yazar, "İçine uzanıyoruz ve o oluyoruz" diye yazıyor. "Olmak", tıpkı henüz doğmamış insanların rahmindeki anneleriyle bir olması gibi, onunla bir bütün halinde birleşmek anlamına gelir. Ancak yeryüzüyle bu birleşme gerçekleşene kadar insanlık kendisini onun bir parçası olarak görmüyor. İnsan, kalbe neyin değer vermesi gerektiğini fark etmeden yaşar. Ve Akhmatova bunun için kimseyi yargılamaz. “Biz” yazıyor, sanki memleketinin düşüncesi onu ilk kez bir şiir yazmaya, herkesi gündelik düşüncelerinin trenini durdurmaya ve şunu düşünmeye çağırıyormuş gibi, kendini herkesin üstüne yükseltmiyor. Anavatan insanın kendi annesiyle aynıdır. Ve eğer öyleyse, o zaman neden “Onları değerli muskalarla sandıklarımızda taşımıyoruz”, yani. toprak kutsal ve değerli kabul edilmiyor mu? A. Akhmatova, yüreğindeki acıyla insanın dünyaya karşı tavrını şöyle anlatıyor: "Bizim için bu, galoşlarımızın üzerindeki kirdir." İnsanlığın yaşamın sonunda birleşeceği bu toprak nasıl kabul edilir? Bu, bir kişinin de kirleneceği anlamına mı geliyor? Toprak ayak altındaki topraktan ibaret değildir, toprak değer verilmesi gereken bir şeydir ve herkes ona kalbinde bir yer bulmalı!

Slayt 29

Slayt açıklaması:

1960'larda Akhmatova'nın bronz bir büstünü yaratan heykeltıraş Vasily Astapov şunu belirtiyor: “Bir kişinin kişiliği ne kadar önemliyse, portresinin yaratılması da o kadar zor ve sorumlu olur - ister tuval üzerinde, ister bronz veya mermerde, ister yazılı olarak olsun. kağıt. Bir sanatçının modeline layık olması gerekir.” Gerçekten de, gerçek bir yaratıcı için, bir kişinin portresi her zaman görünümün belgesel kaydından biraz daha fazlasıdır - aynı zamanda iç dünyanın bir aktarımıdır. Akhmatova'nın pitoresk portrelerini ve fotoğraflarını karşılaştırarak ve tüm bunlara şairin canlı anılarını sunarak bu dünyaya biraz bakmaya çalışalım. 1910'ların başı özellikle Akhmatova'nın hayatındaki önemli olaylarla doluydu: Bu sırada şair Nikolai Gumilyov ile evlendi, sanatçı Amedeo Modigliani ile arkadaş oldu, ilk şiir koleksiyonu olan "Akşam"'ı eleştirmenin önsözünde yayınladı. Mikhail Kuzmin şunları yazdı: "Onun özellikle neşeli ama her zaman acı veren şairlerden olmadığını varsayalım." Bu koleksiyon ona anında ün kazandırdı ve onu “The Rosary” (1914) ve “The White Flock” (1917) izledi. Akhmatova, kendisini o zamanlar kaynayan St. Petersburg "gümüş" kültürünün tam merkez üssünde buldu ve yalnızca ünlü bir şair değil, aynı zamanda diğer birçok şair ve sanatçı için de gerçek bir ilham perisi oldu. 1912'de Nikolai Gumilev onun hakkında şöyle diyor: Sessiz ve telaşsız, Adımları o kadar tuhaf ki yumuşak, Ona güzel diyemezsin, Ama tüm mutluluğum onda.

Slayt açıklaması:

Farklı şairlerin Akhmatova'nın davranışının neredeyse aynı özelliğini yüceltmesi şaşırtıcıdır: telaşsız, pürüzsüz ve hatta biraz tembel hareketleri ve genel olarak şal, Anna Andreevna'nın en çarpıcı ve tanınabilir özelliği haline gelir. 1914'te Akhmatova'nın bir süre arkadaşı ve ardından sevgilisi olan Nikolai Nikolaevich Punin, günlüğünde onun en etkileyici özelliklerinden bahsediyor: “...O tuhaf ve ince, zayıf, solgun, ölümsüz ve mistik. ...Güçlü elmacık kemikleri ve Michelangelo'nunki gibi kırılmış gibi kambur özel bir burnu var... Akıllıdır, derin bir şiirsel kültürden geçmiştir, dünya görüşünde istikrarlıdır, muhteşemdir... ” Ancak 1914'ten sonra hayat sadece şair için değil, tüm ülke için gerçekten trajik bir hal almaya başlar... Edebiyat eleştirmeni A.A. Gozenpud, 1980'lerdeki anılarında Akhmatova'nın kişiliğine ve zaman algısına ilişkin bazı keşiflerini şöyle paylaşıyor: “Anna Andreevna için zaman mesafesi olmadığını, geçmişin parlak sezgilerin gücüyle gerçekliğe dönüştüğünü ve zaman algısına dair bazı keşiflerini paylaşıyor. hayal gücü. Aynı anda iki zaman boyutunda yaşıyordu: şimdi ve geçmiş. Onun için Puşkin, Dante ve Shakespeare çağdaşlardı. Onlarla aralıksız konuşuyordu... Ama başkasının kanını döktükten sonra avuçlarına sıçrayan kanları temizlemek için boşuna uğraşanları unutmadı (unutamadı!) Anna Andreevna bunu biliyordu. insanlar celladın adını unutmazlar çünkü kurbanının adını saygıyla anarlar." Çağı hissetme ve en farklı zaman boyutlarında paralel yaşama yeteneği, Irina Malyarova'nın Mart 1966'da yazdığı şiirlerinde de kanıtlanmaktadır: Yeryüzünde mutlu kalpler var, Damla damla, kıvılcımla, iç çekişle, onlar sonuna kadar ona sadık kalarak dönemi kendi içlerine taşıdılar. Böyle bir kişi gittiğinde canlı saatler onun tarafından senkronize edilir. Ve zaman bir anlığına donuyor ve ancak o zaman akış dengeleniyor.

32 slayt

Slayt açıklaması:

Birkaç kalp krizinden kurtulan ve ölümün eşiğinde olan Akhmatova, her satırında istikrarlı, ölçülü ve yavaş bir şekilde zamanı geri saymaya devam ediyor: Hastalık zayıflıyor - üç ay yatakta. Ve ölümden korkmuyor gibiyim. Sanki bir rüyadaymış gibi, bu korkunç bedenin rastgele bir misafiri gibiyim. Biz de çok önemli ama hiç de zor olmayan bir görevle karşı karşıya kalıyoruz: Akhmatova'nın şiirsel yaratıcılığını hatırlamak, korumak ve aktarmak. Tıpkı onu tanıyanların, şair hakkında yaşayan tanıklıklarını gelecek kuşaklara aktardıkları gibi. Ve sonra, belki de modern bir insanın ruhunda, gerçek ve samimi sözler için küçük bir yer olacaktır, bu da duygularımızın paletini her zaman çok daha zengin hale getirir.

Slayt 33

Slayt açıklaması: