Site bölümleri
Editörün Seçimi:
- Sayıların çekimine yönelik yetkin bir yaklaşımın altı örneği
- Kışın Yüzü Çocuklar için Şiirsel Sözler
- Rusça dersi "isimlerin tıslamasından sonra yumuşak işaret"
- Cömert Ağaç (mesel) Cömert Ağaç masalına mutlu son nasıl eklenir?
- “Yaz ne zaman gelecek?” Konulu çevremizdeki dünya hakkında ders planı.
- Doğu Asya: ülkeler, nüfus, dil, din, tarih İnsan ırklarını aşağı ve yukarı diye ayıran sahte bilimsel teorilerin rakibi olarak gerçeği kanıtladı
- Askerlik hizmetine uygunluk kategorilerinin sınıflandırılması
- Maloklüzyon ve ordu Maloklüzyon orduya kabul edilmiyor
- Neden ölü bir anneyi canlı hayal ediyorsun: rüya kitaplarının yorumları
- Nisan ayında doğan insanlar hangi burçlara sahiptir?
Reklam
Gogol'ün Ölü Canlar şiirinin türünün ve kompozisyonunun özellikleri. Şiirin sanatsal özellikleri. Şiir türü olarak şiir. Şiirin gelişim tarihi, özellikleri. Farklı dönemlerden şiirler |
Edebi bir hareket olarak romantizm, Batı Avrupa'da 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başında kuruldu. Romantiklerin tasvirlerinin konusu insanın iç dünyası, duygu ve tutkularının dünyasıydı. Romantik eserlerin kahramanı derin duygulara sahip bir insandır. Böyle bir kahramanın kendisini içinde bulduğu dünya, onun idealine, hayata dair fikirlerine uymuyor. Dolayısıyla romantik eserlerde ana temalar yalnızlık, gerçeklikten kaçış, ideal arayışı, iç ve dış özgürlük temalarıdır. İki tür romantizm vardır: Almanca - düşünceli, felsefi ve İngilizce - aktif, asi, Tanrıyla savaşan. “Moskova-Petushki” çalışmasının çok sayıda araştırmacısı, analiz ederken henüz gelmedi. kesin tanım tür. En yaygın versiyonlar ayırt edilir: “roman-anekdot”, “roman-itiraf” (S. Chuprinin ve diğerleri), “epik şiir” (M. Altshuller, M. Epstein), “roman-seyahat” (V. Muravyov) , “dakik roman” ve “macera romanı” (L. Berakha) ve hatta “hayat” (O. Sedakova). Tüm bu versiyonlar, metne dayalı olarak kendi yöntemleriyle kanıtlandıkları için var olma hakkına sahiptir. Çalışmamızda “Moskova-Petuşkov” türüne ilişkin en yaygın bakış açılarına değineceğiz. şiir, seyahat, Robinsonade. Tür "şiir"Şiir - (Yunanca "yaratmak"tan) - tüm tarihi dönemlerin en eski ama aynı zamanda yaygın türlerinden biridir. Şiir düzyazının keşifleriyle zenginleşir ve şiirsel öyküye o kadar yaklaşır ki çoğu zaman onları ayırt etmek artık mümkün olmaz. Edebiyattaki kahramanların ve olayların özeti bir kenara itiliyor lirik başlangıç. Şiir sözcüğü, ciddiyet ve yücelik çağrışımını korudu. Gogol bunu hicivsel düzyazıya uyguladığında, bu kısmen ironiydi, kısmen de görkemli bir niyetin göstergesiydi. V. Erofeev, yaratılışını bir şiir olarak tanımladı. Düzyazı eseri türünün şiir olarak tanımı, N.V.'nin "Ölü Canlar" a kadar uzanır. Yazarın “şiir” olarak da adlandırdığı Gogol, lirik-destansı bir seyahat günlüğünü temsil ediyor. Ancak araştırmacı A. Kavadeev, Gogol'un "Ölü Canlar" ile karşılaştırmanın yalnızca "tersi anlamda haklı olduğuna inanıyor: Gogol ile takas edilen yaşayan bir kişi" ölü ruhlar, Erofeeev'den - "ölü" ruhlar yaşayanları satın alır." Her ne kadar anlatımda yazar eserin başından sonuna kadar şiir olamayacağını ima etse de: “ Hangisi olduğunu Allah bilirtür Petushki'ye gideceğim... Moskova'dan herkesfelsefi denemeler ve anılar , herkes öyleydidüzyazı şiirleri Ivan Turgenev gibi... Şimdi başlıyordedektif hikayesi …». Erofeev'in Gogol geleneğine bağlılığını kabul edersek ve "modern" şiirin türünü doğrulamaya çalışırsak, o zaman argümanlar kahramanın lirik öznel deneyiminin ("ruhun kendi kendine dökülmesi", acı ve ") varlığı olabilir. dünyevi üzüntü”, son derece acıklı, ancak çoğunlukla parodisi yapılmış bir tarz, duygulu lirik inzivalar ve çok daha fazlası. “Moskova-Petuşki”deki Gogol geleneğini analiz edersek şunu görebiliriz: sadece “ Ölü ruhlar", bir şiir, bir seyahat romanı olarak, aynı zamanda bir yol imgesiyle düzenlenen dış kompozisyon düzeyinde dramatik bir oyun olan "Genel Müfettiş". Anlam açısından araştırmacı Bogdanova O.V. ana motiflerin benzerliğine dikkat çekiyor: “Neden gülüyorsun? "Kendine gülüyorsun!" "Gözyaşları arasından" kahkahalar, gizlenmemiş lirik özellikler? incelenen çalışmada açıkça görülmektedir. Ana karakterin mantığını içeren iç monologlar ve çok daha fazlası buradan gelir. Edebiyatın lirik türüyle benzetmeye devam edersek, bir paralellik görebiliriz: Erofeev (“Moskova-Petuşki” - Gogol (“Ölü Canlar” - Dante (“İlahi Komedi”)). Venichka da bir tür “ilahi” oynuyor. Belli bir şekilde davrandığı komedi, onu Tanrı'yla olmasa da en azından son derece istisnai bir kişiyle eşit konuma getirdi. İki tür edebiyatın eşiğinde, incelenmesi okul çocukları için önemli zorluklar sunan bir şiir vardır. Şiirin hikâye ve hikâyeyle ortak noktası, içinde bir olay örgüsünün bulunmasıdır. Şiirin olay örgüsünün temelini netleştirmek ve onun hakkında bir konuşma başlatmak en uygunudur. Yazarın konu dışına çıkması ve kahramanın itirafı nedeniyle olay örgüsü zayıflıyor. Bu nedenle, şiirin olay örgüsüne genel bir bakış açısından sözlük, şiirin kompozisyonuna ilişkin gözlemlere geçer. Planı keşfedilir ve kaydedilir. Ancak etkileyici okumayı unutmamalıyız. Her ne kadar tür kavramı sürekli değişip karmaşıklaşsa da, tür, belirli özelliklere sahip, tarihsel olarak gelişen bir edebi eser türü olarak anlaşılabilir. Zaten bu özelliklerden eserin ana fikri bizim için birçok yönden netleşiyor ve içeriğini kabaca tahmin edebiliyoruz: “roman” tanımından, kahramanların yaşamının başından itibaren bir tanımını bekliyoruz. komediden sonuna kadar - dinamik aksiyon ve alışılmadık bir sonuç; lirik bir şiir bizi duyguların ve deneyimlerin derinliğine sürüklemelidir. Ancak farklı türlerin doğasında bulunan bu özellikler birbiriyle karıştırılarak benzersiz bir kombinasyon oluşturulduğunda, böyle bir eser başlangıçta okuyucuyu şaşkınlığa sürükler. Böylece 19. yüzyılın en büyük ama aynı zamanda gizemli eserlerinden biri olan Gogol'un "Ölü Canlar" şiiri şaşkınlıkla karşılandı. O zamanlar açıkça şiirsel biçimde yazılmış ve ağırlıklı olarak romantik bir lirik-destansı eser anlamına gelen "şiir" tür tanımı, Gogol'un çağdaşları tarafından farklı şekillerde kabul edildi. Bazıları bunu alaycı buldu. Gerici eleştiri, yazarın eserin türüne ilişkin tanımıyla basitçe alay etti. Ancak görüşler farklıydı ve diğerleri bu tanımda gizli bir ironi gördü. Shevyrev şöyle yazdı: "'Şiir' kelimesinin anlamı bize iki yönlü görünüyor... 'Şiir' kelimesi derin, anlamlı bir ironiyi ortaya koyuyor." Ama Gogol'ün bunu yapmasının nedeni yalnızca ironi mi? başlık sayfası“Şiir” kelimesini büyük boyutta tasvir ettiniz mi? Elbette Gogol'ün kararının daha derin bir anlamı vardı. Peki Gogol neden fikirlerini somutlaştırmak için bu özel türü seçti? Şiir gerçekten Gogol'ün tüm düşüncelerine ve manevi deneyimlerine kapsam sağlayacak kadar geniş mi? Sonuçta “Ölü Canlar” hem ironiyi hem de sanatsal vaazı bünyesinde barındırıyordu. Elbette Gogol'ün yeteneği burada yatıyor. Farklı türlerin doğasında bulunan özellikleri karıştırmayı ve bunları tek bir tür "şiir" tanımı altında uyumlu bir şekilde birleştirmeyi başardı. Gogol hangi yeniliği tanıttı? Kökleri antik çağa kadar uzanan şiirin hangi özelliklerini geride bırakarak yaratıcı anlayışını ortaya çıkarmıştır? Böylece, önümüzde folklor türlerinin olağan kahramanları beliriyor - Gogol tarafından sanki ters çevrilmiş bir biçimde (ruhsuz anti-kahramanlar biçiminde) tasvir edilen kahramanlar. Bunlar Gogol'ün toprak sahipleri ve yetkilileridir; örneğin, Nabokov'a göre Gogol'ün belki de en şiirsel kahramanı olan Sobakevich. Şiirde halkın imajı da büyük bir rol oynuyor, ancak aslında içsel olarak ölü olan zavallı Selifan ve Petrushka değil, lirik ara sözlerin idealize edilmiş insanları. Bu sadece lirik türkü gibi bir halk türüne işaret etmekle kalmıyor, aynı zamanda bizi sanatsal ve sanatsal açıdan en derinlere götürüyor. ideolojik anlam tür - sanatsal vaaz. Gogol, kendisini doğrudan eksikliklere işaret ederek Rusya'yı eğitecek ve onu daha fazla düşüşten koruyacak bir kahraman olarak görüyordu. "Kötülüğün metafizik doğasını" göstererek düşmüş "ölü ruhları" canlandıracağını ve yaptığı çalışmayla onların gelişimini yeniden diriliş yönünde çevireceğini düşünüyordu. Bu bir gerçekle kanıtlanıyor: Gogol, şiirinin Ivanov'un "İsa'nın İnsanlara Görünüşü" adlı tablosuyla birlikte yayınlanmasını istedi. Gogol, çalışmalarını içgörüyü teşvik eden aynı ışınla sundu. Gogol'ün özel niyeti budur: Farklı türlerin özelliklerinin birleşimi, eserine bir benzetme veya öğretinin kapsamlı didaktik karakterini verir. Planlanan üçlemenin ilk kısmı zekice yazılmıştı - çirkin Rus gerçekliğini yalnızca Gogol bu kadar net gösterebildi. Ancak daha sonra yazar estetik ve yaratıcı bir trajedi yaşadı; sanatsal vaaz yalnızca ilk bölümünü içeriyordu - kınama, ancak sonu yoktu - tövbe ve diriliş. Tür tanımının kendisinde bir pişmanlık ipucu var - gerçek bir şiirin doldurulması gereken lirik ara sözler, ona işaret ediyor, ancak bunlar belki de gerçek bir lirik-epik eserin tek özelliği olmaya devam ediyor. Bütün çalışmaya içsel bir hüzün veriyorlar ve ironiyi ön plana çıkarıyorlar. Gogol, Ölü Canlar'ın 1. cildinin sadece "geniş bir binanın verandası" olduğunu, 2. ve 3. ciltlerin ise araf ve yeniden doğuş olduğunu söyledi. Yazar, doğrudan talimat yoluyla insanları yeniden canlandırmayı düşündü, ancak yapamadı - "dirilen" ideal insanları asla görmedi. Ancak edebi çabası daha sonra Rus edebiyatında devam etti. Mesih karakteri Gogol - Dostoyevski, Tolstoy ile başlar. İnsanın yeniden doğuşunu, Gogol'ün çok canlı bir şekilde tasvir ettiği gerçeklikten dirilişini göstermeyi başardılar. N.V.'nin şiirindeki imge sistemi üzerinde çalışmanın metodolojik temelleri. Gogol'ün "Ölü Canlar"ı Bir karakterin dış ve iç görünümünü karakterize etmenin bir yolu olarak portre. N.V.'nin yaratıcı pratiğinde bir karakterin dış ve iç görünümünü karakterize etmenin bir yolu olarak portre. Gogol'un birkaç çeşidi vardır. Bu her şeyden önce geleneksel bir portre, örneğin kırmızı dudaklı, koyu kaşlı ve açık gözlü bir güzelliğin portresi. Ancak bu geleneksel portrede Gogol, "ruhsal hareket"i keşfetmeye çalışır; niteliksel özellikler, "sözlü portrenin" ana içeriğini oluşturmaz. Kahramanın yaşam pratiğinin silinmez izi, dünyayla ilişkisi Plyushkin'in portresinde taşınıyor; insan kişiliğinin silinmesine, ölümüne açıkça işaret eder. Dışarıdan bakan birinin gözüne Plyushkin son derece şekilsiz ve belirsiz bir yaratık gibi görünüyor. “O (Chichikov - Yu.A.) tüm tuhaf dekorasyona bakarken, yan kapı açıldı ve bahçede tanıştığı aynı hizmetçi içeri girdi. Ama sonra onun kahyadan çok kahya olduğunu gördü; En azından kahya sakalını tıraş etmiyor, ama bu tam tersine tıraş oldu ve görünüşe göre oldukça nadiren, çünkü yanağının alt kısmıyla birlikte çenesinin tamamı demir telden yapılmış bir tarak gibi görünüyordu. ahırdaki atları temizlemek için kullanılır.” Plyushkin'in görünüşünün genel amorfluğuna rağmen portresinde bazı keskin özellikler ortaya çıkıyor. Bu biçimsizlik ve keskin bir şekilde öne çıkan özelliklerin birleşiminde - hepsi Plyushkin. "Yüzü özel bir şey değildi", "sadece bir çenesi çok öne doğru çıkıntı yapıyordu, bu yüzden tükürmemek için her seferinde çenesini bir mendille kapatmak zorunda kalıyordu; küçük gözleri henüz dışarı çıkmamış ve fareler gibi yüksek kaşlarının altından kaçmamıştı; keskin ağızlarını karanlık deliklerden dışarı çıkararak, kulaklarını dikerek ve bıyıklarını kırpıştırarak, bir kedi mi yoksa yaramaz bir hayvan mı olduğunu görmek için dışarı baktılar. çocuk bir yerlerde saklanıyor ve şüpheyle havayı kokluyor.” Etrafındaki her şeye özenle bakan küçük akan gözler, hem küçük açgözlülüğü hem de Plyushkin'in ihtiyatlılığını mükemmel bir şekilde karakterize ediyor. "Genç muhafız ve cesur tüccar Kalaşnikof Çar Ivan Vasilyevich hakkındaki Şarkı", M. Yu Lermontov'un 1837'de yazdığı ve ilk olarak 1838'de "Rus Geçersizlerine Edebi Eklemeler" de yayınlanan halk tarzında tarihi bir şiirdir. 1840 yılında bu şiir, şairin yaşamı boyunca tek yayını olan "M. Lermontov'un Şiirleri" koleksiyonunu açtı. Şiirin konusu Korkunç Çar İvan'ın hükümdarlığı döneminde geçiyor. Şiirin üslubu Rus halk destanı olarak nitelendirilebilir. Bu, Rus halk sanatının büyük bir destansı biçimde stilizasyonudur. Eser, birçoğu Korkunç Çar İvan hakkındaki halk şarkılarına kadar uzanan bir folklor konusuna dayanıyor. 19. yüzyıl muhafaza edilmiş ve kaydedilmiştir. Bu şiir, şairin tüm eseri bağlamında, Lermontov'un Rus folkloru üzerine çalışmasının bir nevi sonucu olarak algılanıyor. Bu çalışmanın benzersizliğini de belirtmekte fayda var. Tür ve sanatsal özgünlük açısından türünün tek örneği olduğu ortaya çıktı ve ne yazarının ne de diğer şairlerin eserlerinde devam ettirilmedi. Türün tanımıŞairin yayımladığı ilk şiiridir. Şiir, Rus folklorunun büyük bir destansı biçimde stilizasyonudur. Tür ve sanatsal özgünlük açısından türünün tek örneği olduğu ortaya çıktı ve ne yazarının ne de diğer şairlerin eserlerinde devam ettirilmedi. “Şarkı…” Lermontov'un önceki çalışmalarıyla hiçbir benzerliğe sahip değildi. Şiiri okuduktan sonra sanki bir edebi eser okumamışız, guslarların söylediği tarihi bir türkü dinlemişiz hissine kapılıyoruz. Şairin içerik, biçim ve ruh açısından Rus halk tarihi şarkılarına çok yakın bir eser yaratması nedeniyle Lermontov'un şiirine şarkı denir. Mikhail Yuryevich Lermontov, “Genç muhafız ve cesur tüccar Kalaşnikof Çar Ivan Vasilyevich hakkındaki Şarkı” üzerinde çalışırken, Kirsha Danilov'un destanlarından oluşan bir koleksiyonu ve diğer folklor yayınlarını inceledi. Şiirin kaynağı, halktan bir adamın muhafız Korkunç İvan'a karşı kahramanca mücadelesini anlatan tarihi şarkı “Kastryuk Mastryukovich” olarak düşünülebilir. Ancak Lermontov halk şarkılarını mekanik olarak kopyalamadı. Lermontov, şiiri destansı folklor masallarına yaklaştırmaya çalıştı. “İyi boyar ve onun beyaz yüzlü asilzadesini” “Şarkı” ile eğlendiren guslarlar şiirin yapısında hayati bir rol oynar. Okuyucu yazarın sesini duymuyor; önünde sözlü halk sanatı eseri var. Lermontov, eserinin türünü şarkı olarak tanımladı. Ve aslında, buradaki çoğu şey bir şarkıyı andırıyor: hem Rus folklor eserlerinin üç katlı tekrarlama özelliği hem de evin sahiplerine övgü sözleriyle geleneksel hitap:
"Ah, seni aptal, Çar Ivan Vasilyevich!" - boyarın evinin kemerleri altında bir refah dileği duyuluyor. Gusların sesi şaşırtıcı derecede yüksek çıkıyor. Ve bir gusların köyden köye, şehirden şehre yaptığı uzun yolculuğa benzer şekilde uzun bir şarkı döküldü. Rusya'da Guslyar'lara saygı duyulurdu; pek çok halk şarkısında, destanda ve baladda prens bir bardak "köpüklü bal" getirip onları "yeşil şarapla meşe masaya" oturttu. Ve hiç kimse gusları yalan söylemeye zorlayamazdı; onlar bir nevi “halkın sesiydi”. "Tüccar Kalaşnikof Şarkısı"nın ana teması iyiyle kötü arasındaki mücadele, Hakikat ile Yanlış arasındaki mücadeledir. Lermontov'un çalışmasının başlığı üç karakteri tanımlıyor: Dünyadaki kaderlerin hakemi Ivan Vasilyevich, Gerçeğin taşıyıcısı Kalaşnikof. Onlardan uzakta genç muhafız (“oprich” - “özellikle”) duruyor. Aynı zamanda Kiribeevich'in kötülüğün vücut bulmuş hali olduğu hemen söylenemez. Aşık oldu evli kadın ve bu aşk, sadık kraliyet hizmetkarının ruhundaki her şeyi alt üst etti. Melankoli, umutsuzluk ve belki de pişmanlık çekiyor. Guslar'ın onun hakkında "kötü köle" demesi tesadüf değildir. Lermontov'un şiirinin folklor temeli her şeyde, kelimenin tam anlamıyla her cümlede hissediliyor. Tüm kahramanlar, eylemleri ve eylemleri birçok yönden halk destanının kahramanlarına benzer. Örneğin Lermontov, isminin utancının kişisel bir hakaretten daha kötü olduğu Alena Dmitrievna'ya hayranlık duyuyor. Onun için sevgili kocasının yargısı her şeyden öncedir:
Şiirde geleneksel lakapların ("tatlı şarap, denizaşırı", "şahin gözleri") kullanımı, karşılaştırmalar, sözdizimsel tekrarlar, paralellikler, tersine çevirmeler, doğrudan olumsuzlama ("Kızıl güneş gökyüzünde parlamıyor") gibi sanatsal tekniklerle karşılaşıyoruz. , bulutlar maviye hayran kalmıyor: Sonra müthiş Çar Ivan Vasilyevich altın bir taçla yemekte oturuyor. Bütün bu teknikler, Rus halk şiiri tarzını ustaca yeniden üretiyor. Rus edebiyatının ruhuna uygun olarak, ekstra "ve" bağlacı ile sözdizimsel yapı bile:
“Tüccar Kalaşnikof Şarkısı” adlı eser halk şiiriyle doludur. Bu, halk şiiri tarzının - motiflerinin, imgelerinin, renklerinin, halk şarkısı tekniklerinin - şair tarafından yansıması ve yeniden üretimidir. Bu, Lermontov'un ve tüm Rus edebiyatının eşsiz bir eseridir. Haklı olarak Rus ulusal klasiklerinin bir başyapıtı olarak kabul edilir. Şiirin kahramanlarının özellikleriKorkunç İvan'ın resmiIvan IV'ün genelleştirilmiş imajı Lermontov tarafından ruhuyla yaratıldı. halk geleneği- Korkunç İvan hakkında tarihi şarkılar - ve kısmen N.M.'nin "Rus Devleti Tarihi". Karamzin. Şiirde Korkunç İvan'ın kişiliği belirsiz bir şekilde tasvir ediliyor: büyüklüğü ve şüphesi, kraliyet zulmü, zulmü ve cömertliği gösteriliyor. Bu güçlü tutkulara sahip bir adam. Kiribeevich'in görüntüsüKiribeevich, kendi arzularını ve çıkarlarını ahlaki standartların, şeref ve haysiyetin üstüne koyan bir muhafızdır. Tüccar Kalaşnikof'un görüntüsüŞiirdeki kahramanlık ilkesi, "cesur tüccar" Kalaşnikof'un imajıyla ilişkilidir. Bu görüntüde Lermontov, nitelikleri bakımından Rus destanının kahramanına benzer bir karakter yaratmayı başardı. Kişisel ve toplumsal haysiyet bilinci, adalete susuzluk, cesaret, özveri, dürüstlük, açık sözlülük, Çar'a karşı kölelik eksikliği - bunlar gerçek bir ulusal kahraman olarak Kalaşnikof'un temel özellikleridir. Kalaşnikof, görev ve onur adına hareket eden bir adam olarak eylemleri bencil duygularla yönlendirilen Kiribeevich ile tezat oluşturuyor. Bu nedenle, düello sahnesinde Kiribeevich ile henüz savaşa girmeden rakibine karşı ahlaki bir zafer kazanır: Kalaşnikof'un suçlayıcı sözleri "cüretkar" Kiribeevich'in solgun ve sessiz olmasına neden oldu ("Söz açık dudaklarında dondu"). “Şarkı…”nın sonundaki “isimsiz mezar” resmi, kitlelerde sempati uyandıran, guslarlara şarkı söyleme ilhamı veren, “kutsal ana hakikat uğruna” ölen Kalaşnikof'un başarısına ulusal bir önem kazandırdı. “Şarkı…”nın şeref taşıyıcısı, bağımsız, özgür bir sınıfa mensup olan Moskovalı tüccar Kalaşnikof'tur. Kalaşnikof'un hayatı ve ahlaki ilkeleri savaştan önce yaptığı konuşmada dile getiriliyor. Kiribeevich'in tehditlerinden korkmadan, vakarla cevap veriyor:
Kalaşnikof, hayattaki konumunu, kökenini, bağımsız mesleğini, muhafızların soygunu, alçaklığı ve sefahatiyle karşılaştırıyor. O, “son güne kadar hakikatin arkasında durmaya” hazırdır. Savaştan önce Stepan Paramonovich, Çar'a, kiliselere ve "Rus halkına" boyun eğiyor, böylece yetkililere olduğu kadar Tanrı'ya ve insanlara da saygı duyduğunu ifade ediyor. Düelloya çıkan Kalaşnikof, karısının şefaat talebini yerine getiriyor: "Sadık eşin, kötü kâfirlerin bana hakaret etmesine izin verme!" Stepan Paramonovich burada ailenin savunucusu olarak hareket ediyor, ölümü durumunda kardeşlerine iyi ismini savunmalarını emrediyor. Bu sadece "Busurman oğlunun" intikamı, cezası değil, "kötü kafirlerin" korkusu değil: Kalaşnikof yüksek bir ahlaki bilince sahip, duygu özgüven. Onursuzluk ve terör çağında Kalaşnikof, ailenin onurlu adını ve bütünlüğünü savundu. Bunun için Hıristiyan ayinlerine göre değil, bir soyguncu olarak üç yol arasında idam edildi ve gömüldü. Ancak utanç verici infaz ve “işaretsiz bir mezara” gömülmesine rağmen Kalaşnikof arkasında güzel bir anı bıraktı:
Kraliyet mahkemesi halkın mahkemesinden ayrıldı. Çar tarafından idam edilen ve "söylentilerle iftira edilen" Kalaşnikof bir halk kahramanına dönüşür. Şiirin sanatsal özellikleriLermontov'un şiiri hala büyük bir epik formda folklorun eşsiz bir stilizasyonudur; "Şarkılar..." dizesi halk şiirine yakındır, folklorun karakteristik lakaplarını, başlangıçlarını, "kesişmelerini" ve tekrarlarını kullanır. Lermontov'un çalışmalarında meleksi "sessiz şarkılar", gençlik "romantizmleri" ve stilizasyonlarla ("Çan İnliyor", "Aldatıldığımı Bilmiyorum", "Parlak Hayalet) bir arada var olan kahramanca, guslar, içkili bir şarkıydı. Geçmiş Günler"). Ünlü eleştirmen XIX'in başı yüzyılda V. G. Belinsky, burada “Rus yaşamının kendisini tatmin etmeyen şimdiki dünyasından şair, tarihi geçmişine taşınmış, nabzının atışını duymuş, ruhunun en içteki ve en derin girintilerine nüfuz etmiş, Bütün varlığıyla ona yakınlaşıp bütünleştim, sesleriyle havalandım, onun kadim konuşma tarzını, ahlakının basit ciddiyetini, kahramanca gücünü ve duygularının geniş yelpazesini özümsedim ... " SonuçlarLermontov, sözlü halk sanatının sanatsal tekniklerinde ustaca ustalaştı. Onun “Şarkısı” o kadar müzikaldir ki, guslar çınlaması eşliğinde icra edilebilir. Lermontov'un "Şarkısı"nın şiirsel dünyası, Rus halk şiirinin dünyasıdır ve onun karakterler sanki türkülerden, masallardan çıkmış gibi. Gri kanatlı güvercin iyi muhafız arkadaşı Kiribeevich'tir, gri kartal cesur tüccar Kalaşnikof'tur, uyanık şahin müthiş Çar Ivan Vasilyevich'tir, beyaz kuğu, kuğu güzel Alena Dmitrievna'dır - hepsi sanki önümüzden geçiyor canlı. Pitoresk resimler yaratmak için Lermontov kullanıyor parlak renklerşarkılarda ve destanlarda olduğu gibi: kızıl şafak, mavi dağlar, kara kaşlar, beyaz göğüs, siyah samur, beyaz kar, kızıl güneş. Kiribeevich de şarkılarda bir karakter gibi giyinmiş. İpek bir kuşağı ve siyah samurla süslenmiş kırmızı bir şapkası var. Alena Dmitrievna ise pembe yanakları, altın örgüleri ve parlak kurdeleleriyle şarkı güzelliğine benziyor. Lermontov'un "Şarkısı" destansı bir eserdir. Özel bir giriş veya "başlangıç" ile başlar ve orada bulunan herkesin olağan coşkusuyla sona erer. "Çar İvan Vasiliyeviç'in Şarkısı" da Rus edebiyat tarihinde belli bir yere sahiptir: Lermontov'dan yıllar önce ortaya atılan, halk ruhunda bir şiir yaratmanın yaratıcı görevine ustaca bir çözümdü. Derin halk şiirinde Lermontov bu gelişme ilkelerini geliştirir. kurgu Halk şiiri, başta Puşkin olmak üzere önde gelen şairlerin eserlerinde “Ruslan ve Lyudmila”, “Stenka Hakkında Şarkılar”, masallarda “Rusalka” ile meyvelerini vermiştir. Şiirin tarzı Blok'un daha önce yarattığı her şeyden farklıdır. a) şehir romantizminin küçük ritimleri ve atasözlerinin kullanımında ifade edilen folklor temeli açıkça ortaya çıkıyor; b) şiir polifonik(birçok tonlamayı ve bakış açısını barındırır); c) “On İki” yapımının temel prensibi kontrasttır (siyah akşam - beyaz kar); d) şiirin mısraları çeşitlidir (on iki bölümün her biri kendi boyutunda yazılmıştır." e) şiir canlı sıfatlarla ("rüzgar serttir"), metaforlarla ("karda kar fırtınası kahkahalarla dolar"), karşılaştırmalarla ("eski dünya köksüz bir köpek gibidir"), ünlemlerle ve totolojik olarak zenginleştirilmiştir. kombinasyonlar. 29. Bulgakov'un eserleri zor bir kadere maruz kaldı. Yazarın yaşamı boyunca, fantastik ve hicivli düzyazıdan oluşan bir kitap olan "Beyaz Muhafız" adlı romanının yalnızca ilk bölümü, bir dizi "Genç Doktorun Notları" öyküsü ve çok sayıda gazete feuilletonu yayınlandı. Yazar ancak altmışlı yıllarda yaygın bir üne kavuştu ve ne yazık ki ölümünden sonra ün kazandı. 30. Boris Pasternak'ın "Doktor Zhivago" romanında tarih ve devrim kavramı Boris Pasternak- parlak temsilci 20. yüzyılın edebiyatı, ödüllü Nobel Ödülü, ünlü "Doktor Zhivago" romanının yazarı. B. Pasternak, Rusya'nın ilk çağdaki tarihi deneyimini kavrama görevini kendisine koydu. Tarihin bu dönüm noktasının merkezinde - Yuri Jivago, sadece doktor değil aynı zamanda Kitabın başlığında hem soyadı hem de karakter anlamlıdır. B. Pasternak'ın “Doktor Zhivago” romanında tarih ve devrim kavramı. Romanın başlangıcı alışılmadık: “Yürüdüler, yürüdüler ve “Ebedi Hafıza” şarkısını söylediler… Kimi gömüyorlar?.. “Jivago.” Böylece Pasternak'ın tüm eseri yaşayanlarla ölülerin karşıtlığı üzerine inşa edilmiştir. Ana karakterlerin “dış ve iç” yaşamının etrafında döndüğü ana konu, devrimle ilişkiler, devrime karşı tutumdur. En azından Yuri Zhivago ve yazarın kendisi onun muhalifleriydi; en azından olayların gidişatıyla tartıştılar ve devrime direndiler. Tarihsel gerçekliğe karşı tutumları tamamen farklıdır. Tarihi ona müdahale etmeden, değiştirmeye çalışmadan, olduğu gibi algılamaktır. Bu pozisyon devrimin olaylarını objektif olarak görmenizi sağlar. “Doktor yakın zamanda hatırladı geçen sonbahar isyancıların vurulması, Palykh'in bebeklerinin öldürülmesi ve karısının öldürülmesi, sonu gelmeyen kanlı bir katliam ve kıyım. Beyazların ve kırmızıların fanatizmi, sanki çoğalmış gibi, dönüşümlü olarak diğerine tepki olarak, zulümde yarıştı.” Doktor Zhivago ve sevdiklerinin hikayesi, hayatları devrim unsurları tarafından önce altüst edilen, sonra yok edilen insanların hikayesidir. Yoksulluk ve yıkım, Zhivago ailesini Moskova'daki yerleşik evlerinden Urallara sürükler. Yuri'nin kendisi Kızıl partizanlar tarafından yakalanır ve kendi isteği dışında silahlı mücadeleye katılmaya zorlanır. Zhivago'nun sevgili Lara'sı birbirini takip eden otoritelerin keyfiliğine tamamen bağımlı olarak yaşıyor ve uzun süredir onları kızlarıyla birlikte bırakan kocasının her an hesap vermesine hazır. Etrafında algıladığı gerçeklerle yüzleşemediği için Zhivago'nun canlılığı ve yaratıcı güçleri kayboluyor. Doktorun etrafındaki insanlar bir daha geri dönülemez bir şekilde ortadan kayboluyor; bazıları unutulmaya yüz tutuyor, bazıları yurtdışında, bazıları başka bir hayata, bazıları da yeni hayata. Jivago'nun ölüm sahnesi romanın doruk noktasıdır. Tramvay vagonunda doktor kalp krizi geçirir. “Yuri Andreevich şanssızdı. Üzerine sürekli felaketler yağan arızalı bir arabaya bindi...” Rusya'nın hayatına 1917'den itibaren giren o tarihi sınavlar ve felaketler dönemine denk geldiği için boğulmuş, boğulmuş bir hayatın vücut bulmuş hali karşımızda. Bu doruk noktası, romanın tüm gelişimi tarafından hazırlanır. Bu süreç boyunca hem kahraman hem de yazar, olayları giderek artan bir şekilde hayata karşı şiddet olarak algıladı. Devrime yönelik tutum, birbiriyle bağdaşmayan şeylerin bir birleşimi olarak ifade edildi: intikamın doğruluğu, adalet hayali ve yıkım, sınırlamalar, kurbanların kaçınılmazlığı. Romanın son sayfalarında kahramanın ölümünden on beş yıl sonra Zhivago'nun kızı Tatyana belirir. Yuri Andreevich'in özelliklerini benimsedi ama onun hakkında hiçbir şey bilmiyor: "... tabii ki ben eğitimsiz bir kızım, babasız, annesiz, yetim büyüdüm." 1917 yazında Zhivago şunu öngördü: “... uyandıktan sonra artık kayıp hafızamızı geri kazanamayacağız. Geçmişin bir kısmını unutacağız ve benzeri görülmemiş bir duruma açıklama aramayacağız...” Ancak roman, yazarın şu anda ne olursa olsun bu dünyayı kabul eden monoloğuyla sona erer. Yaşamın kendisi sonsuz yenilenmenin, özgürlüğün ve uyumun başlangıcını taşır. “Bu kutsal şehir ve tüm dünya için, bu akşama kadar yaşayan bu hikayenin katılımcıları ve çocukları için mutlu, şefkatli bir sükunet, onlara zulmetmiş ve onları mutluluğun duyulamayan müziğiyle sararak her yere yayılmıştır.” Bu, her ne olursa olsun, bize verilen gerçekliğe, Rusya'ya olan yaşama sevginin sonucudur. “Dünyada yaşamak ve hayatı sevmek ne tatlı! Ah, 1920'nin en zorlu kışının sonunda, bunu söylemek için her zaman hayata, varoluşun kendisine teşekkür etmek isterim. Bu felsefi yansımalar romanı sonuçlandıran şiirler döngüsünde de ifade edilir. 31. M. Sholokhov'un "Sessiz Don" romanında Grigory Melekhov'un trajedisi En çok büyük başarı M. Sholokhov'un "Sessiz Don" romanında, ana karakterlerin bireysel kaderlerinin açığa vurulmasıdır. Yazar bunları göstererek, çoğu zaman çelişkilerle donatılmış benzersiz bir karakter göstermeye, tam kanlı, görünür, plastik bir portre vermeye, bireyin manevi dünyasını, duygusal alanını aktarmaya çalışır. Yazar, yüz ifadeleri, el hareketleri, yürüyüş, konuşma kalıpları ve diğer Kazaklarla ilişkiler aracılığıyla duygusal hareketlerin nasıl izleneceğini biliyor. Romanın en önemli şahsiyetleri arasında ilk sırada Grigory Melekhov gelmektedir. Yazar, nadir, vahşi güzelliği, cüretkarlığı ve yılmazlığıyla Gregory'yi Kazaklardan hemen ayırıyor. Onun "salkan uçurtma burnunu", "ateşli badem gözlerini", "keskin elmacık kemiklerini", "hayvani" gülümsemesini, güçlü vücudunun zarafetini unutmak zordur. Büyük gayreti (onu avlanırken, balık tutarken ve biçme sahnesinde görüyoruz) ve hassas dikkatiyle dikkat çekiyor. çevreleyen doğa ve karakter, ayırt edici özellikler bunlar cesaret ve özgürlük sevgisi, doğruluk ve samimiyet, gurur ve adalete susuzluktur. Ancak Grigory'nin kaderi en başından beri zordur: Aksinya'ya karşı tutkulu bir duyguya sahiptir, ancak hayatı bir anda kötüleşen Natalya ile evlenmek zorunda kalır. Uzlaşmaya izin vererek kadınlar arasında zor, orta bir pozisyon aldı. Birine çocuklarla, barış ve mülkiyet arzusuyla, babasının gücüyle ve kamuoyuyla bağlı, diğerine ise onu giderek daha fazla aşan derin, her şeyi tüketen bir tutku tarafından çekiliyor. Kahramanlar yalnızca şehvetli tutkuyla değil, aynı zamanda ortak bir tutum, manevi yakınlık ve çiftliğe meydan okumayla da birbirine bağlıydı. Ancak Gregory, mülkiyetten, çiftçilikten, araziden ve çiftlikten kopamadığı için nihayet hayatını Aksinya ile uzun süre birleştiremez. Romanın kahramanı için de aynı ikili konum, askeri olayların patlak vermesiyle sonuçlanan orduda da ortaya çıkar. Önyargılarla enfekte olmuş, son derece adil ve insancıl bir sahip ve işçi olan Gregory, savaşta cesurca savaşır ve kan dökülmesinden bunaltıcı acı, utanç ve tiksinti yaşar. Arada kalmışlık başka bir şekilde de kendini gösteriyor: Bir kamptan diğerine, beyazlardan kızıllara, öfkesini ve küçümsemesini uyandıran çarlık ordusunun subaylarından Bolşeviklere ve askerlere kadar fırlatılıyor. Bir tahıl yetiştiricisinin ve kendi kendine ifade ettiği gibi "okuma yazma bilmeyen bir Kazak"ın oğlu olan Gregory, şüpheli bir bilgiye sahip olur. askeri zafer ve isyancı ordusunun bir tümeninin komutanı olur. Yanlış yola sapar, kendini ortada bulur ve çıkmaz sokağa doğru ilerler. "Ve iki ilkenin mücadelesinin eşiğinde durduğu ve her ikisini de inkar ettiği için donuk, aralıksız bir kızgınlık doğdu." Doğru yolu bulmak zordu, acı verecek kadar zordu. Eski dünyayı reddettiği için yenisini bulamadı. Kader onu tarihi bir yol ayrımına getirdi. İşlediği suç nedeniyle tutuklanmaktan kaçınarak korkakça saklanmaya ve ardından Fomin'in çetesine katılmaya zorlanır. Sholokhov, kahramanının savruluşunu acı bir şekilde takip ediyor, ona sempati duyuyor ve bu yazarın şefkati şu sözlerde bir çıkış yolu buluyor: "Ateşlerle kavrulmuş bir bozkır gibi, Gregory'nin hayatı karardı..." Hâlâ yere yapışmıştı ama kendisi bu çabaların anlamsızlığını anladı çünkü hayat bozuldu. Hala çetenin gerisinde kalmayı başarıyor ve Aksinya ile birlikte Morozovskaya köyüne giden yola hazırlanıyor. Ve sonra en kötü şey Gregory'nin başına gelir: Aksinya başıboş bir kurşunla ölür ve dünyada sahip olduğu en değerli şeyi ve hayatında kalanları kaybeder. Dolayısıyla Grigory Melekhov'un kaderi trajiktir, tıpkı bu kritik tarihsel dönemde tüm ülkenin kaderinin dramatik olması gibi. 32. Sanatçının yeteneğinin gerçek boyutunu, edebiyata katkısını anlamak ve takdir etmek için, onun hayat ve insan hakkında yeni söylediklerinden, dünya görüşünün ahlaki ve estetik ideallerle, fikirlerle ve zevklerle nasıl bağlantılı olduğundan yola çıkmak gerekir. insanlar. Tvardovsky hiçbir zaman orijinal olmaya çalışmadı. Her türlü poz, her türlü yapaylık ona yabancıdır: İşte şiirler ve her şey açık. Her şey Rusça. Alexander Trifonovich'in yaratıcılığının parlak becerisi ve milliyeti, hem hayatımızın sanatsal anlayışının ilkelerinde, hem de dönemin ulusal karakterlerinin yaratılmasında ve şiir türlerinin yenilenmesinde görülebilir. V. Soloukhin çok doğru bir şekilde şunları söyledi: "Tvardovsky, otuzlu, kırklı ve ellili yılların en büyük Rus Sovyet şairidir, çünkü ülke ve halkın hayatındaki en önemli, en belirleyici olaylar onun şiirine en iyi şekilde yansımıştır." Savaş boyunca, cephedeyken Tvardovsky, aynı zamanda savaşın gerçek bir tarihçesi, ilham verici bir propaganda sözü ve halkın kahramanca başarısının derin bir anlayışı olan "Vasily Terkin" şiiri üzerinde çalıştı. . Şiir, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ilk günlerinden düşmana karşı tam zafere kadar ana aşamalarını yansıtıyor. Şiir böyle gelişir, böyle inşa edilir: Bu satırlar ve sayfalar - Özel bir gün ve mil sayısı vardır. Batı sınırından olduğu gibi Kendi başkentinize, Ve o yerel başkentten Batı sınırına geri dön Ve batı sınırından Düşman başkentine kadar Kendi yürüyüşümüzü yaptık. Savaşı tasvir etmek yazarlar için önemli zorluklar yarattı. Burada yüzeysel şovenist bir iyimserlik ruhuyla süslenmiş raporlara kapılabilir veya umutsuzluğa düşüp savaşı tam anlamıyla umutsuz bir korku olarak sunabilirsiniz. "Vasily Terkin"in girişinde Tvardovsky, savaş temasına yaklaşımını "ne kadar acı olursa olsun" "gerçek gerçeği" gösterme arzusu olarak tanımladı. Şair, savaşı süslemeden tasvir ediyor. Geri çekilme melankolisi, Anavatan'ın kaderi için acı verici kaygı, sevdiklerinden ayrılma acısı, zorlu askeri emekler ve fedakarlıklar, ülkenin mahvolması, şiddetli soğuk - tüm bunlar gerçeğin gerektirdiği gibi "Terkin" de gösteriliyor, ne kadar ruha dokunursa dokunsun. Ancak şiir hiç de iç karartıcı bir izlenim bırakmıyor, insanı umutsuzluğa düşürmüyor. Şiirde iyinin kötülüğe, ışığın karanlığa karşı zaferine olan inanç hakimdir. Ve savaşta, Tvardovsky'nin gösterdiği gibi, savaşlar arasındaki molalarda insanlar sevinir ve güler, şarkı söyler ve hayal kurar, mutlu bir şekilde buhar banyosu yapar ve soğukta dans eder. Şiirin yazarına ve kahramanına, Anavatana olan sınırsız sevgileri ve faşizme karşı mücadelenin adil doğasını anlamaları, savaşın zorlu sınavlarının üstesinden gelmelerine yardımcı olmaktadır. Nakarat şiirin tamamında devam ediyor: Savaş kutsal ve doğrudur, Ölümcül dövüş zafer için değil, Dünyadaki yaşam uğruna. "Vasily Terkin" "bir dövüşçü hakkında bir kitaptır." Terkin, eserin ilk sayfalarında, bir seferde ve dinlenme yerindeki askerleri nasıl eğlendireceğini ve eğlendireceğini bilen, yoldaşlarının hatalarına masumca gülen, mütevazı bir soytarı askeri olarak karşımıza çıkıyor. Ancak şakası her zaman derin ve ciddi bir düşünceyi içerir: Kahraman, korkaklık ve cesaret, sadakat ve cömertlik, büyük sevgi ve nefret üzerine düşünür. Ancak şair, görevini yalnızca düşmana karşı mücadelenin tüm yükünü omuzlarına alan milyonlarca insandan birinin imajını gerçeğe uygun bir şekilde çizmede görmedi. Terkin'in imajı yavaş yavaş giderek genelleştirilmiş, neredeyse sembolik özellikler kazanıyor. Kahraman insanları kişileştirir: Savaşa, ileriye, mutlak ateşe O gider, kutsal ve günahkar, Rus mucize adamı. Şairin yüksek becerisi, süslemeden, ama aynı zamanda kahramanı "aşağılamadan", Rus halkının temel ahlaki niteliklerini onda somutlaştırabilmesiyle ortaya çıktı: vatanseverlik, Anavatan'ın kaderinin sorumluluğunun bilinci. , özverili başarılara hazırlık, çalışma aşkı. Tvardovsky'nin yarattığı halk kahramanı Vasily Terkin'in imajı, askerin inatçı karakterini, cesaretini ve metanetini, mizahını ve becerikliliğini kişileştiriyor. Tvardovsky'nin şiiri olağanüstü bir eserdir, gerçekten yenilikçidir. Hem içeriği hem de biçimi gerçekten halktır. Bu nedenle Büyük ile ilgili en önemli şiirsel eser haline geldi. Vatanseverlik Savaşı Milyonlarca okuyucuya aşık oldu ve halk arasında yüzlerce taklit ve “devam filmi”nin oluşmasına neden oldu. |
Yeni
- Kışın Yüzü Çocuklar için Şiirsel Sözler
- Rusça dersi "isimlerin tıslamasından sonra yumuşak işaret"
- Cömert Ağaç (mesel) Cömert Ağaç masalına mutlu son nasıl eklenir?
- “Yaz ne zaman gelecek?” Konulu çevremizdeki dünya hakkında ders planı.
- Doğu Asya: ülkeler, nüfus, dil, din, tarih İnsan ırklarını aşağı ve yukarı diye ayıran sahte bilimsel teorilerin rakibi olarak gerçeği kanıtladı
- Askerlik hizmetine uygunluk kategorilerinin sınıflandırılması
- Maloklüzyon ve ordu Maloklüzyon orduya kabul edilmiyor
- Neden ölü bir anneyi canlı hayal ediyorsun: rüya kitaplarının yorumları
- Nisan ayında doğan insanlar hangi burçlara sahiptir?
- Neden deniz dalgalarında bir fırtına hayal ediyorsunuz?