Romantika - kot literarna smer je nastala na koncu XVIII - zgodnjega XIX stoletja v zahodni Evropi. Predmet podobe romantike je bil notranji svet človeka, svet njegovih čustev in strasti. Junak romantičnih del je globoko občutljiva oseba. Svet, v katerem se tak junak nahaja, ne ustreza njegovim idealom, njegovim idejam o življenju. Zato je glavni v romantičnih delih teme osamljenosti, let od resničnosti, iskanje idealne, notranje in zunanje svobode. Obstajata dve vrsti romantike: nemško - kontemplativno, filozofsko in angleško - aktivno, uporniško, bogom.
V naši državi je romantika kot literarno smer oblikovana do 20. stoletja XIX. Njegov poreklo je stal Batyushkov, Zhukovsky, privrženci nemške tradicije romantike. V Rusiji je ta smer razvila v delih Puškin in Lermuntov, idealen, za katerega se je Bayron in njegov uporniški romantični junak postal.
V delu Lermontov se kaže splošni vzorec razvoja ruske literature 20-ih in 30-ih: od romantike do realizma. Vendar pa metoda obvladovanja realizma ni vodila Lermontov na opuščanje romantike. Obe umetniški metodi v delih Lermontov sta v kompleksnem sintezi. In primer te pesmi: "MTSI" in "pesem o tsaru Ivan Vasilyevich ..."
"MTSYRY" je zadnja čista romantična pesem Lermontov. V njem lahko dodelimo vse motive, značilnosti Lermontov romantike: to je tema svobode in volje, teme osamljenosti in izgona, problem človeka in narave, teme upor in boj.
"MTSYR" nadaljuje tradicijo Puškinskih kavkaških pesmi, pa zaplet "MTSI" ni položaj letenja zaradi civilizacije na lone narave, kot je bil Puškin, ampak položaj leta do ljudi, do njihove domovine. Na splošno je tema letenja iz samostana zapora, ki se pogosto zveni v delih Lermontov. Toda Lermontov samostan ni povezan z vero, religijo. Za MTSY, let iz samostanskega celina ne pomeni Insums. Namesto, v duhu romantike, samostan simbolizira ječo zemeljskega bitja, ki si prizadeva pobegniti MC. To - močna osebnostMetanje izziva v okoliški svet. V McSiry, utelešena v prostem, polno, resnično človeško življenje. Glavna značilnost tega junaka, ki določa njegovo celotno podobo, je duhovna povezava z domovino, žejo, čeprav ne bi dolgo ostala v njegovi domači deželi, na Kavkazu. Kavkaz postane romantičen ideal za MTSY, na katero išče, za katerega daroje svoje življenje:
Alas! - v nekaj minutah
Med strmimi in temnimi skalami,
Kjer sem igral v fantih
"Jaz sem raj in večnost, s katerimi se trguje ...
Delovanje pesmi se odvija med svobodno južno naravo, \\ t sorodna duša Hero, ki, v Lermontov, kot Puškin, je simbol romantične svobode. McSyi nad vsemi vrednotami; Čas, porabljen v samostanu, je bil le obstoj, tri dni na voljo jekla za junak pesmi pravega življenja:
Hočeš vedeti, kaj sem naredil
Na voljo? Živel - in moje življenje
Brez teh treh blaženih dni
Bilo je žalostno in mletje
Parilna starost vašega.
V sestavi "MTSI" se zdijo tudi romantične funkcije. Lermontov nam ne pove o življenju MTSI v samostanu. Opisuje le najpomembnejše, napete trenutke v usodi svojega junaka.
Toda življenje v samostanu postavi prstni odtis na MCSI, ne more več živeti na volji. Umre. Smrt se izkaže za blaženo pozabo na naročju narave, saj je bila po smrti, da je junak povezan z naravo in s Kavkazom.
"Pesem o Tsarja Ivan Vasilyevichu, mladi ohrichnik in odstranjenega trgovca Kalashnikov" je pesem, napisana v ljudskem duhu. Lermontov recretira slog ruske ljudske poezije, daje trgovcu Kalashnikov značilnosti junaka ruskega folk epic. Pesnik uvaja tradicionalne folklorne podobe Guzzlyersa do njegove pesmi.
"Pesem ..." - Ni povsem romantično delo, vendar je v pesmi veliko romantičnih lastnosti. Pritožba na srednjeveško preteklost domove je značilna za delo romantike. Takšne značilnosti kot želja po svobodi, ideal življenja, močna volja, nesebičnost na poti do cilja, visoka in peticizirana. Kalashnikov je uporniški, se bori romantični junak.
V "pesmi ...", kot v "MTSY", Sestava vozlišča: vrhunec vrhunca junaka, vrhunec njenega razvoja.
Priprava na maščevanje storilca kaznivega dejanja, Kalashnikov vstopi v odprto bitko z državnim viličarjem, ker se boji protipustnosti, ki jo je dal kralj njegovega moštva. Avtor občuduje Stepana Paramonovicha, pripravljen za lažje, da stojijo za svete težave, vendar ta ideja kalashnikov ni enaka za idejo vseh dela. Pomen pesmi Tom Tom, Bunt Kalashnikov, pomen "pesmi ..." je položen v njeno narodnost.
Tako je v delu Lermontov, romantika glavna smer. To ni povezano s kronološko fazo v življenju pesnika. Romantične lastnosti lahko dodelimo v vsakem delu Lermontov, romantika pa ni posegala v pesnik, da bi obravnaval druge umetniške metode, kot je realizem. V mnogih delih, Lermontov vidimo sintezo teh dveh smeri. V "Song ...", napisano leta 1837, romantične značilnosti, prepletene z značilnostmi folklorske poetike. In v "MTSI" ni realistične funkcije. Ta pesem se lahko šteje za klasičen model romantične pesmi.

Številni raziskovalci dela "Moscow-Petuski" med njegovo analizo še niso prišli natančna opredelitev žanr. Najpogostejši od različic se dodeli: "rimska šala", "rimska-priznanja" (S. Chustrinin et al.), "Epska pesem" (M. Altshuller, M. Epstein), "ROMAN-TUARNE" (V . Muravyev), "Plutovskaya Roman" in "Avenue Roman" (L. Beraha) in celo "življenje" (O. Sedakova). Vse te različice so upravičene do obstoja, saj so dokazane na svoj način v besedilo.

V našem delu se bomo obrnili na najpogostejše stališča na temo žanrske pripadnosti "Moscow-Petuskov"? Pesem, potovanje, Robinsonade.

Žanr "pesem"

Poem - (iz grščine. «Ustvari") je eden najstarejših, a hkrati vse zgodovinsko obdobje razširjenih žanrov. Pesem je obogatena z odkritjem proze in je tako tesno s pesniško zgodbo, da jih pogosto razlikujejo. Epitalizacija junakov in dogodkov v literaturi potisne lirski začetek. Beseda pesem je ohranila senco slovesnosti in visokost. Ko ga je Gogol uporabil na satirično prozo, je bila delno ironija, deloma navedba veličastne ideje.

V. Yerofeev sam je ustanovil njegovo ustvarjanje kot pesem. Določanje žanra prozaičnega dela, ko se pesmi dvigne na " Mrtve duše»N.V. Gogol, imenovan tudi avtor "pesmi" in predstavljajo lirol-epski pripravnik. Vendar pa raziskovalec A. Kavadeev meni, da je primerjava z "mrtvimi dušami" Gogola upravičena samo "v nasprotnem razumevanju: Gogol ima živo osebo, ki trguje z mrtvimi dušami, yerofeeva -" mrtva "duše kupijo življenja."

Čeprav v zgodbi, avtor namiguje na dejstvo, da delo ne more od začetka biti pesem: " Prekleto ve, kajŽanr Dosegel bom kokpit ... vsi so bili vsifilozofski eseji in spomini , vse je bilopesem v prozi kot Ivan Turgenev ... se začnedetektivska zgodba …».

Če prepoznate naslednje Erofeeva Gogola tradicije in poskusite utemeljiti žanr "sodobne" pesmi, potem lahko argumenti služijo kot lirično subjektivno izkušnjo junaka ("samostopilo o duši", bolečine in "svetovnega žalosti ", povišano in patetično, čeprav večinoma parodija slog, prodrla lirično umik in še veliko več.

Če analizirate Gogolovo tradicijo v Moskvi Petuškem, potem je mogoče opozoriti, da ne le "mrtve duše", kot pesem, novo potovanje, ampak tudi dramatično igro "revizor", in zunanja raven kompozicije je organizirana način posnemanja. V semantičnem načrtu je raziskovalec Bogdanova O.V. Opombe je podobnost Leitmotifs: "Kaj se smeješ? - Smeja se nad samim seboj! ". Smeh "skozi solze", nespaktirane lirične značilnosti? Ni preučevanega dela. Zato notranje monologe, ki vsebujejo utemeljitev glavnega lika in še veliko več.

Nadaljevanje analogije z lirično literaturo, lahko vidite vzporedno: Erofeev ("Moscow-Petushki" - Gogol ("Dead Souls" - Dante ("Božanska komedija"). Broom igra nekakšno "božansko" komedijo, v kateri je on obnašal na določen način, ki je postavljen na par, če ne z Bogom, potem v vsakem primeru, z zelo izjemno ekskluzivno osebo.

Na robu dveh rojstvo literature je pesem, ki je študija, katere za šolarje so velike težave. Z zgodbo in zgodbo se pesem v njem nanaša na prisotnost ploskve. S pojasnitvijo baze ploskve je pesem bolj primerna in začne pogovor o tem. Zaradi avtorjevega umika, priznanje junaka, je parcela oslabljena. Zato je iz splošnega pogleda na parcelo, vitalnost preide na pripombe nad njeno sestavo. Izkazalo se je in piše načrt. Ampak ne morete pozabiti na izrazno branje.

Čeprav se koncept žanra nenehno spreminja in postane zapleten, lahko pod žanr razumete zgodovinsko zložljivo vrsto literarnega dela, ki je neločljivo povezana z nekaterimi značilnostmi. Že v teh značilnostih, glavna ideja dela, postane jasna, in smo o ugibanju njene vsebine: od opredelitve "romana" čakamo na opis življenja junakov od začetka do konca, od komedija - dinamično delovanje in nenavadno križišče; Lyric pesem nas mora potopiti v globine čustev in izkušenj. Toda, ko se te lastnosti, ki so del različnih žanrov, mešajo med seboj, ustvarijo nekakšno edinstveno kombinacijo - takšno delo najprej vodi bralca, da se pazite.

Torej, eden največjih, vendar hkrati in skrivnostnih del 19. stoletja - je bila izpolnjena pesem Gogola "mrtve duše". Žanrska opredelitev "pesmi", ki je bila nedvoumno razumela lirolsko-epsko delo, napisano v poetični obliki in romantic, je prevzela Gogola sodobna sodobna na različne načine. Nekateri so našli posnetke. Reakcijska kritika je bila preprosto posmehovana nad avtorskimi pravicami žanra dela.

Toda mnenja so bila ločena, druge pa so bile v tej opredelitvi skrite ironije. Shevrev je napisal, da se "Pomen besede" pesmi "zdi, da nam dvojno ... zaradi besed" pesem "izgleda globoko, pomembno ironijo." Ampak samo zaradi ene ironije gogola naslovna stran V veliki meri upodobljen besedo "pesem"? Seveda je imela taka odločitev Gogola globlji pomen.

Toda zakaj je ta genrski gogol odločil, da bo poosebljal njegove ideje? Je pesem tako prostorna, da daje področje uporabe vseh misli in duhovnih izkušenj Gogola? Navsezadnje, "mrtve duše", utelešene v sebi in ironiji, in umetniški pridiga. Seveda, v tem in je sestavljen iz gogola. Uspelo nam je mešati funkcije, ki so del različnih žanrov, harmonično pa jih povežemo pod eno žanrno opredelitvijo "pesmi". Kaj je novo za Gogol? Katera od značilnosti pesmi, katerih korenine gredo v antiko, je odšla za razkritje svojega ustvarjalnega načrta?

Tako se zdi, da se zdi, da običajni junaki ljudskih žanrov - junaki, ki jih je gogol upodobljen, kot je bil v obrnjeni obliki (v obliki anti-bogatijev brez tušev). To so gogolov gogolski vozniki in uradniki, na primer Sobakovich, ki, o mnenju Nabokov, je skoraj najbolj pesniški junak Gogola.

Veliko vlogo v pesmi se igra tudi s podobo ljudi, vendar ne bedne Selifan in peteršilja, ki je v bistvu, so tudi notranje mrtve, ampak idealizirani ljudje liričnih odstopanj. On ne označuje le tako ljudski žanr kot lirično ljudsko pesem, ampak kot da nas pripelje na globoko v umetnosti in ideološki občutek Žanr - umetniško pridiganje. Gogol se je sam omenil z Richie, ki bo neposredno pokazal pomanjkljivosti, bo pritegnil Rusijo in ga ohranil od nadaljnjega padca. Mislil je, da bo, ki prikazuje "metafizično naravo zla", oživile padle "mrtve duše" in njegovo delo, kot je vzvod, bo spremenil svoj razvoj k prepovedi. To kaže na eno dejstvo - Gogol je želel, da je njegova pesem prišla s sliko Ivanovskega "fenomena Kristusa ljudem." Istega žarka, ki prispeva k vpogledu, Gogol je predstavil svoje delo.

V tem je poseben namen Gogola: Kombinacija značilnosti različnih žanrov mu daje celovito didaktično naravo virov ali poučevanja. Prvi del načrtovane trilogije je bil pisni briljantno - samo en Gogol je tako uredil tako svetlo kažejo grdo rusko realnost. Toda v prihodnjem pisatelju je utrpela estetska in ustvarjalna tragedija, umetniška pridignica je utelešala samo prvi del - nesoglasja, vendar ni imela konca - kesanje in vstajenje. Pomirljivi namig je vsebovan v samem definiciji žanra - to je lirska odstopanja, ki jih je treba zapolniti, čeprav ostanejo, morda edina značilnost pravega lirol-epskega dela. Pritrjujejo se na celotno delovno žalostno žalost in odteče ironijo.

Sam Gogol je rekel, da je 1. volumen mrtvih duš samo "veranda za obsežno stavbo", 2. in 3. volumen - Purturatory in Revival.

Pisatelj je mislil, da bo ljudi obrnil z neposrednim navodilom, vendar ni mogel - nikoli ni videl idealnega "vstala" ljudi. Toda njegovo literarno podjetje se je nato nadaljevalo v ruski literaturi. Od Gogola se začne s svojim Mesijsko značajem - Dostoevsky, Tolstoy. Lahko so pokazali preporodi osebe, vstajenje njega od resničnosti, ki ga je Gogol predstavil tako svetlo.

Metodološke temelje dela na slikovnem sistemu v pesmi n.v. Gogol "mrtve duše"

Portret portreta zunanje in notranje karakteristične značilnosti.

Portret kot sredstvo, značilnega za prostem in notranji videz znaka v ustvarjalni praksi n.v. Gogol ima več sort. To je predvsem tradicionalni portret, na primer portret lepote z alami spužve, temnimi obrvi in \u200b\u200bblond kosov. Toda v tem tradicionalnem portretu želi Gogol zaznati "duševno gibanje", kvalitativne značilnosti ne predstavljajo glavne vsebine "verbalnega portreta".
Pomembno je, da se portret N. V. Gogola daje z vidika pozornega opazovalca, ki želi videti notranji, psihološki svet značaja. In to ni samo neločljivo, in morda, morda ne toliko glavnih znakov pripovedi, kot epizodično številke.
Briljantna sila portretnih slik, ki jih je ustvaril Gogol, je, da je portret za njega ključ do notranjega sveta junakov. Vzemite portret Manilov. "Na kratko je bil človek vidno, njegova značilnosti obraza niso bila brez prijetnosti, vendar se je ta pritožba zdelo, da je preveč posredovana Sahari;
Na sprejemih in prometu je bilo nekaj, kar vstopi v lokacijo in dating. Smiled je skušnjavel, bil Belokur, z modrimi očmi. " Svetlo smo opisali videz videza junaka, vendar smo vidni in njegovi značaj. Tukaj je vsaka podrobnost nenavadno izrazna. Modre oči, in vabljiv nasmeh, in preveč. Izgleda prijetno in očarljivo pritožbene tehnike - vse to je presenetljivo opredeljuje Manilov, kar daje dobro znano predstavitev in o njegovih psiholoških značilnostih.
Testiranje videza junaka, njegovih "izjemnih" značilnosti, pisatelj v teku pripovedi, dodeli nekatere od teh značilnosti. To velja predvsem nasmeh, ki se ne pojavi iz Manilovskega obraza.
"- No, da, če prosim, mimo.
- Ja, zakaj?
- No, da, zaradi tega! Je rekel s prijetnim nasmehom Manilov. "
Ponovno se pojavi nekaj nadaljnjega nasmeha. "Vsi imajo," prekinil Manilov s tako prijetnim nasmehom: "Vsakdo ima, še več." Določeno časovno obdobje, in pisatelj se ponovno spomni izraziti značaj junaka. "Naj ne privoščim," je rekel Manilov z nasmehom. " Vračanje v Manilov v sedmem poglavju - V zgodbi o obisku Kazny komore, - Gogol piše: "Manilan je podprl Chichikov in skoraj dvignil ročaj, ki se drži prijeten nasmeh, da ne bi dovolil Pavel Ivanovichu, da se pomika po nogah." Ta prijeten nasmeh je trdno natisnjen v zavest bralca, ki povezuje z idejo o značaju junaka.
Hkrati pa sentimentalna nečimrnost popolnoma ne more v resnici. Sibertizem, brezposelnost in nesnosti so vstopili v svojo kri in meso. Manilov je prikrajšan za živo misel, živo aspiracijo. To "nadmorska višina", ki je tako ponosna na, njegova "prefinjenost" - vse to je le revna maškarada, ki se skriva za neravnotesnostjo junaka.
Če je Manolovskaya vulgarnost še vedno nekako poskušala padati v vzorčana oblačila, nato pa na podobo škatle, človekovega mumrold, duhovna revščina se pojavi v njihovem naravnem stanju. Za razliko od Manilov je polje označuje odsotnost nobenih zahtevkov za najvišjo kulturo, nekakšno nenavadno, zelo "preprosto" "preprostost". Odsotnost "parade" je poudarjen z zdravilom Gogol že v zunanjem portretu polja (čeprav se lahko imenuje raztezanje z raztezanjem), ki zajame svoj nizko rotor, Shabby Look: "minuto kasneje, hostesa, Ženska starejših, v nekaterih tihih Chpezca, se je odhtela nazaj, z flanelo na vratu, ena od tistih tatajskih, majhnih najemodajalcev, ki jokajo za drobtine, izgube in ohranjajo svoje glave na nekaj strani. Vnesite denar za denar v torbe Motley. "
Kombinacija patriarhalne omaritve z grobimi spoji določa skrajno revščino duhovnega življenja škatle. Njena zavest pokriva izjemno ozek krog življenjskih fenomen. Ni čudno, da Chichikov imenuje polje "Dubinogolova". Ta epitet je zelo metikulum, označen z vsebino lokalne oblasti. V vsem svojem pojavu nepomembnega, nižinskega bitja odraža tipične značilnosti ljudi privilegiranega medija.
V nasprotju z malemsko-širodnim, priložnostnim najemodajalcem imajo nosnice nasilno ohlapno, "široko" po naravi. Izjemno se gibljejo, donator. Te lastnosti znakov ustrezajo videzu junaka: "To je bila srednja višina, zelo temeljito zložena dobro opravljena s polnimi ruddy licami, z belo, kot sneg, zobe in črno, kot smola, snopbards. Sveže je bilo kot kri z mlekom; Zdravje se je zdelo tako, da je skočil iz obraza. "
Za to, na prvi pogled, življenje, ki potrjuje, ni nič humano pomembno, njegova nevihtna "dejavnost" ima posebno naravo. Povsod, kjer so se pojavili kanjarji, se je KUTERTS pojavil, se pojavijo škandali. Energija NOZDREV je prikrajšana za kakršno koli vodilno idejo, cilje. Ponaša se, lažno sestavljajo celovito značilnost tega. "Obraz Nozdrja, prav, je že znan bralcu. Imenujejo se zlomljene majhne. V njihovih obrazih je vedno vidno nekaj odprtega, oddaljenega, oddaljenega, je vedno vidno. Kmalu se bodo seznanili in nimajo časa, da bi se ozreli, ko vam že poveste "ti". Enostavnost pristopa je neposredno sorazmerna z lahkoto glasnimi prepiri in škandali. Poleg tega se lahko ista oseba hkrati imenuje Scoundrel in prijatelja. In premagali so norazstnost pogosto za aroganco, goljufijo: "... ali pa se je padla s svojimi čevlji, ali pa je vprašal prepovedano debelo in zelo dobro BengenMbard, zato se je včasih vrnil domov z enim Benbardom, in to je bilo precej tekočina. Toda zdravi in \u200b\u200bpolni obrazi so bili tako dobro ustvarjeni in opravljeni sami, toliko rastlinskih sil, ki so se Benbankards kmalu spet povečala, še boljša od prejšnje. " Skozi zunanje podrobnosti Gogol odobri idejo, da se šobe še ne umaknejo iz sveta.
Sobesevich se ne šteje za ljudi, ki se skrivajo v oblakih, se je pozval z iluzijami. Nasprotno, on stoji na obeh nogah na zemlji, zelo trezno ocenjuje ljudi in življenje. Zelo neizvrsten videz junaka: "Ko je Chichikov pogledal v Schemevich, se je tokrat zdel zelo podoben srednja velikost Medved. Če želite dokončati podobnost zloma, je bila popolnoma medvedna barva, rokavi so dolgi, pantilonci so dolgi, stopala korakov in zareza in tam in se je nastopila na nogah drugih ljudi. Potljava je imela podgana, vroča, ki se zgodi na bakrenem obližu. Znano je, da je v svetu takih oseb veliko teh oseb, od katerih je natura dolga pametno, ne uporablja nobenih majhnih orodij, nekako: datoteke, braschik in druge stvari, ampak samo odrezal ramo: Dovolj za sekiranje enkrat - nos je bil izpuščen v drugi - oči so prišli ven, veliki vrtine opere oči in ni neprijetno, pusti svetlobo, je dejal: "Živi!" Enako je najbolj močnejša in na divo-določeni podobi je bila na Schemevich: On je imel več, navzgor, vrat se sploh ni spremenil in zaradi tega je bil redko pogledal napačno stvar, s katero je on Govoril je, vendar vedno ali na vogalu štedilnika, ali na vratih. Chicikov ga je spet pogledal kot schos, ko so minili jedilnico: Bear! Bear! To je potrebno tako nenavadno približevanje: celo imenoval mihail semenovich. "
Primerjava z medvedom ni le videz: razkritje njegovih psiholoških značilnosti. Žival se je začela dominira v naravi Sobeseviča. On je daleč od vsake filozofije, sanje, sunke. Po njegovem trdnem prepričanju je lahko samo skrb za svoj lastni obstoj edino življenje. Nasičenost želodca je tukaj v ospredju.
Če je bil nasmeh sestavljen v portretu Manilov, potem Sobamyevich poudarja "funkcijo" njegovih gibov predvsem. Ko se srečujete s Chikchikov, je "od prvega, ko je stopil na njegovo nogo, je rekel:" Opravičujem se. "

Neizbrisen odtis človeških praks junaka, njegov odnos do sveta nosi portret plughesine; Jasno je, da je izbrisana človeka, njena smrt. Nepooblaščen videz Plushkina je ustvarjalen, skrajni amorfni in negotovi. "Medtem ko je (Chichikov, - yu.a.) obravnaval vso čudno dekoracijo, odprla stranska vrata in se povzpela na isti Keystik, ki se je srečal na dvorišču. Ampak tukaj je videl, da je ključ do ključa kot ključ; Keystitch, vsaj, ne britje brade, in to, nasprotni traktor, in, se je zdelo precej redko, saj je bila celotna brada z dnom lice bila kot strgalo iz železne žice, nekaj čisto na stabilnem konjevu . " Z vso skupno amorfijo nastopa PLUSHIN v njegovem portretu, obstajajo ločene ostre funkcije. V tem povezavi brezobzirnosti E ostro sprosti znake - celotno plišasto. "Njegov obraz ni predstavljal ničesar posebnega," "ena brada je pravkar izvedel zelo daleč naprej, zato ga je moral zapreti vsakič, da se ne ozdravi; Majhne oči še niso bile nervozne in zmanjkale visoke obrvi, kot so miši, ko so se znižale iz temnih lukenj, kamnitih mongov, ušes in utripajo z brki, pogledajo ven, ali je mačka ali Shalun fant, in sumljivo sumljivo najbolj zrak ". Malo teče oči, ki skrbno obiskujejo vse okoli, popolnoma karakterizirajo majhen pohlep, in budnost.
Ampak S. posebno pozornost S predogledom Plushkin portret, pisatelj se ustavi na junak kostum. "Bilo je veliko bolj čudovito za obleko: Nisem mogel dobiti nobenega sredstva in STALES, iz katere je bil Sictrepan njegov kopalni plašč: rokavi in \u200b\u200bzgornja nadstropja so bile zaprte in redko, ki so bile kot yuft, ki gre na škornje; Nazady, namesto dveh, štiri nadstropja, se je padla, od katerih se je povzpel iz bombaža. Na njegovem vratu je bil prav tako vezan nekaj takega, od katerega je bilo nemogoče razstaviti: ali je za delničarna, bodisi podveza ali multiplikator, samo ne kravata. " Opis To je živahno razkriva najpomembnejša linija plughina - njegova vsestranska nesreča, čeprav je ta kakovost v opisu portreta in nič ni rekla.
Zanimiv in skupinski portret prebivalcev pokrajinskega mesta, deželnih uradnikov: "Moški tukaj, kot drugje, sta bili dve rojstvi: nekateri so tanki, ki so vsi videli za dame; Nekateri od njih so bili tako, da jih je komaj mogoče razlikovati od Sankt Peterburga, je imel enako zelo premišljen in okusno česal Benbankards ali preprosto mračno, zelo gladko obrito ovco posameznikov, kot se je mimogrede poslal na dame, govoril tudi francosko in dame so se smejali na enak način kot v Sankt Peterburgu. Drugi rod moških je bil maščoba ali enako kot chichotists, to je, ne tako, da je predebela, vendar ne tanke. Te, nasprotno, košnja in petkrat od dame in pogledala le na straneh, ni nastavil, kje je služabnik guvernerja zelene mize za Vista. Osebe, ki so jih polno in okrogle, so bile tudi bradavice, nekdo je bil in kričal, niso nosili las na glavah, niti pismih, niti na način "Prekleto me", kot francosko pravijo, - njihovi lasje so bili ali nizki obrezane ali zdrobljene in obrazne značilnosti so bolj zaokrožene in močne. To so bili častni uradniki v mestu. Alas! Debelje vedo, kako očistiti svoje stvari na tej svetlobi, precej tanek. Tanka služijo več na posebnih navodilih ali pa je navedena samo in tu prebuditi; Njihov obstoj je nekako preveč enostaven, zrak in zelo nezanesljiv. Debelje nikoli ne zasedajo posrednih krajev, in vse naravnost, in če sedijo, bodo zanesljivo in trdno, tako kmalu se bo mesto skrčilo in bo slabo pod njimi, in ne bodo leteli. Zunanji sijaj jim ni všeč; Na njih je Frak ni tako deftly krona, kot je tanka, ampak v poljih Božja milost. V tankem za tri leta ni ena duša, ki ni določena v Lombardu; Tolstoy mirno, poglej - in se je pojavil nekje na koncu mestne hiše, kupil do imena njegove žene, nato pa na drugem koncu druge hiše, nato v bližini mesta naselja, potem vasi z vso dežele. Nazadnje, debela, služila Boga in suverena, ki je zaslužila univerzalno spoštovanje, zapusti storitev, se premika in izdeluje lastnik zemljišča, veličasten ruski Barine, Boshol, in živi dobro. " Izčrpno (nekoliko ironično, vendar točno) značilnost predstavnikov prevladujočega razreda pokrajinske Rusije. V metamorfni obliki razdelite mestne vrhove na "debele" in "tanke", gogola skozi svetle zunanje podrobnosti prenosa bralca realnost življenja uradnega okolja v najbolj značilnih manifestacijah.
V tesni povezavi z razkritjem tipičnih lastnosti lokalnega in urbanega okolja v pesmi daje podobo Chichikov. To je osrednji junak "mrtvih duš"; Zgodba o njem prehaja skozi nit skozi vse delo. Kar zadeva njenega izvora, spada v plemenit razred, toda Oče Chichikove ni bil bogat človek in mu ni zapustil dednih posestev. Za razliko od potomcev vladarjev oblasti, je njegova lastna prizadevanja prebodla svojo pot v življenju, trdno in večno učenje teh pravil, ki so navdihnile svojega starša, pošilja mlade Pundre plavati na morju. Eden od njih se spomnim še posebej dobro: "... večina vseh skrbi in kopirajte peni; Ta stvar je najbolj zanesljiva na svetu. Tovariš ali kolega vas napihne in v težavah vam bo prvič dal vam, in peni ne daje, v kakršnih koli težavah. Naredili boste vse, vsi bodo pisali v luči peni. "
Obnavljanje bogastva, obstaja izjemna vztrajnost, ogromna energija in neizčrpna iznajdljivost. Za prikaz lastnikov zemljišč, Gogol je dodelil nekaj svojih glavnih, opredelitev funkcij, ki sestavljajo osnovo in zunanji in psihološki značaj junaka. Nasprotno pa podoba Chichikov temelji na razkritju "vsestranskosti", izjemne elastičnosti junaka, na razstavi svoje prilagodljivosti najbolj različnim življenjskim okoliščinam.
Trajna prilagodljivost Popolnoma polirana Chichikov: ostre, ostre značilnosti njegovega videza tujca; Tiskanje neke vrste pretakanje leži na svojem zunanjem portretu. "Gospod je sedel v Brichkeju, ne čednega, vendar ne slabega zunaj, ne preveč maščobe, ne preveč tanek; Nemogoče je reči staro, vendar v tem, da je premlada. " Ugotovili smo, da je avtor "mrtvih duš" pogosto dovolj, da je imel dva do tri na prvi pogled zunanjih udarcev, tako da bi podoba naredila podobo v svoji življenjski tanksičnost. To so portreti guvernerja, tožilca in drugih epizodics. Spomnimo se, na primer, podoba Foduodulia Ivanova - žene SOBEVICH. Imela je zelo malo prostora, samo njen portret je opisan, toda s tem, kar je presenetljiva jasnost pojavi pred bralcem to sliko. »Gost in lastnik nista imela časa, da bi ti tiho dve minuti, ko so odprta vrata do dnevne sobe in vstopila gospodarica, je gospa zelo visoka, v Cheptse s trakovi, prebarvano domačo barvo. Vstopila je v postopno, ki je držala glavo, kot Palma ... Chichots se je približal ročaju Feodulia Ivanova, ki ga je skoraj obrnila v svoje ustnice, in on je imel, da bi opazil, da so roke izprane s kumarejo slanico. " Nato osrednji, "šok" trenutka podobe junakine: "Feoduonilia Ivanova je prosila, da sedi, reče:" Vprašam! " In izdelavo glave gibanja, kot so igralke, ki predstavljajo Korolev. Potem je sedela na kavču, prekrita z njo merino robčki in ni več premikala sleda ali obrvi. " Portret Foduodulia Ivanova je popolnoma pripravljen, nič vam ni treba dodati.
Dajanje velik pomen Portret, Gogol, z uvedbo nove aktivne osebe, se najpogosteje začne z nastopom na prostem. In ker portret igra pomembno vlogo pri značilnostih junaka, je vedno "sestavljen", umetnik mu daje na enem mestu, ne da bi ga vrnil v poznejšo zgodbo.

"Pesem o Tsar Ivan Vasilyevichu, mladi ohrichnik in oddaljenem trgovcu Kalashnikov" - zgodovinska pesem v ljudskem slogu M. Yu. Lermontov, napisana leta 1837 in je prvič objavila leta 1838 v "literarnem dodajanju ruskega invalida". " Leta 1840 je ta pesem odprla edina življenjska publikacija pesnika - zbirke "pesmi M. Lermontov".

Parcela pesmi se odvija med vladavino Tsar Ivanom strašnega. Poemova slog je mogoče opisati kot epos ruskega ljudstva. To je styling ruske ljudske ustvarjalnosti v veliki epski obliki. V središču dela leži folklorna parcela, ki se vzpenjajo na ljudske pesmi o kralju Ivanu Grozny, od katerih so mnoge ohranjene XIX stoletja in so bile zabeležene. Ta pesem v okviru celotne ustvarjalnosti pesnika je zaznana kot poseben rezultat Lermontovskega dela na ruski folklori. Prav tako je treba omeniti edinstvenost tega dela. Glede na žanrsko in umetniško posebnost, se je izkazalo, da je edini na svoj način in ni prejel nadaljevanja pri delu njenega avtorja, niti iz drugih pesnikov.

Določanje žanra

To je prva pesem, ki jo je pesnik objavil. Pesem je styling ruske folklore v veliki epski obliki. Glede na žanrsko in umetniško posebnost se je izkazalo, da je edini v njegovi vrsti in ni prejel nadaljevanja pri delu njenega avtorja, niti iz drugih pesnikov. Ni bilo "pesmi ..." perfuklings in s prejšnjimi deli Lermontov.

Po branju pesmi je občutek, da ne beremo literarnega dela, temveč poslušal zgodovinsko ljudsko pesem, ki nosijo gužlar. Poem Lermontov je imenovana pesem, saj pesnik ustvarja delo, zelo blizu vsebine, obliko in v duhu do zgodovinskih pesmi ruskega ljudstva.

Delo na "Song o kralju Ivanu Vasilyevich, mladi Ockrichnik in odstranjenega trgovca Kalashnikov" Mikhail Yuryevich Lermontov je študiral zbirko Epic Chirsty Danilov in druge publikacije folklore. Vir pesmi se lahko prizna kot zgodovinska pesem "Catre Mastryukovich", v kateri je povedana o junaškem boju osebe od ljudi proti Ochinžiku Ivana Groznega. Vendar Lermontov ni mehansko kopiral ljudskih pesmi.

Lermontov je želel, da bi pesem pripeljala na epske folklorne legende. Husslars, "pesem" "Good Boyrin in Bohruyna Blain, igrajo ključno vlogo v strukturi pesmi. Bralec ne sliši avtorskih pravic, kot je bilo, kot je bilo, delo ustne ljudske ustvarjalnosti.

Žanr njegovega dela Lermontov je opredeljen kot pesem. In res, veliko spominja na pesem: in trojno ponavljanje, značilno za dela ruske folklore, in tradicionalno ravnanje laudacijskih besed lastnikom hiše:

Ai, fantje, pojejo - samo Gusli Build!

Ay Fantje, pijača - naredite enostavno!

Očistite dober boj

In slišala svojo belolico!

"Oh, ti goy esi, tsar Ivan Vasilyevich!" - Zvoki pod trezorji želja Boyers House Billa. Glas Huslarja se sliši neverjetno glasen. In tam je bila stojala pesem, podobna dolgi cesti Hutlarja iz vasi do Selu, od mesta do mesta. Huslarov je v Rusiji, v mnogih ljudskih pesmih, sam eponim in balade, je princ naredil čar "Honey pena" in jih sedel za "Oaks mizo, na zeleno krivdo." In nihče ne bi mogel prisiliti, da bi se v laži govorili v laž, so bili nekakšen "glas ljudi".

Osrednja tema pesmi o trgovcu Kalashnikov postane boj dobrega in zla, boj resnice in Krivde. V naslovu Lermontov dela so trije igralci označeni: Ivan Vasilyevich - usoda usode, Kalashnikov - prevoznik resnice. Dvorec od njih je vreden mladega premešalnika ("STRY" - "še posebej"). Hkrati pa ni mogoče reči, da je Kiribayevich utelešeni lopov. On je ljubljen poročena ženskaIn ta ljubezen je vse v duši zvestega kraljevega služabnika. Trpi zaradi hrepenenja in brezupa, in morda iz kesanja. Ni naključje, da bi Horlariani govorili o njem: "Lucky Slave."

Ljudska osnova Lermontovske pesmi se čuti v vsem, dobesedno v vsakem stavku. Vsi junaki, njihova dejanja in dejanja so v veliki meri podobni junakom nacionalnega EPIC. Na primer, Lermontov občuduje Alena Dmitrieveno, za katero se sramota ime strašne zamere. Za njo je sodišče njegovega ljubljenega moža predvsem:

"... suverena, ki si moja, rdeča sončna,

Ile vas ubijem ali poslušaj!

Vaš govor - kot da oster nož;

Od njih se srce zlomi.

Ne boji smrti lunta,

Ne bojim se človeškega Molosa,

In se bojiš svojega disjuint ...

Ne daj mi mojo zvesto ženo,

Zlobni izzivi na pridelku ... "

V pesmi se naletimo na takšne umetniške tehnike kot uporaba tradicionalnih epittov ("vina sladko, čezmorskih", "Falkon"), primerjave, sintaktične ponavljanja, vzporednost, inverzije, neposredne zavrnitve ("Sonce ne sije na nebu, Ne občudujte pipa modrega: za obrok sedi v kroni krone, sedi Grozny Tsarja Ivan Vasilyevich "). Vse te tehnike igrajo ruski folklorni poetični slog. V duhu ruske literature, celo sintaktično oblikovanje z zunanjo unijo "in":

Kako bo jutri pest

Na reki Moskvi na Tsaru,

In jaz bom šel ven na premešan.

Delo "pesmi o trgovcu Kalashnikov" je prežeta ljudska pesniška. To je razmislek in razmnoževanje pesnika sloga ljudske poezije - njene motive, slike, barve, tehnike ljudske ustvarjalnosti pesmi. To je edinstveno delo Lermontov in vse ruske literature. Upravno je, da je mojstrovina ruskega nacionalnega klasika.

Značilnosti junakov pesmi

Slika Ivana strašnega

Generalizirana podoba Ivan IV je ustvarila Lermontov v duhu Ljudske tradicije - Zgodovinske pesmi o Ivan Groznyju - in delno "Zgodovina ruske države" N.M. Karamzin. V pesmi je identiteta Ivana grozno prikazana dvoumno: njegova velikost in sum, kraljevska arbitrarnost, krutost in velikodušnost. To je človek močnih strasti.

Slika Kiribayeviča

Kiribayevich - Okrichnik, ki postavi svoje želje in interese nad moralne in moralne norme, čast in dostojanstvo.

Slika trgovca Kalashnikov

Herojski začetek v pesmi je povezan s podobo "drznega trgovca" Kalashnikov. Na tej podobi je Lermontov uspel ustvariti značaj, v bližini svojih lastnosti junaku ruskega epskega. Zavest osebnega in družbenega dostojanstva, žeja za pravosodje, pogum, predanost, poštenost, neposrednost, pomanjkanje čelade v zvezi s kraljem - takšne so glavne značilnosti Kalašnikov kot resnično priljubljenega junaka.

Kiribyevich, katerega dejanja vodijo sebičen občutek, Kalashnikov nasprotuje osebi, ki deluje v imenu dolga in časti. Zato je v fazi boja, ne da bi kdaj vstopil v boj s Kiribayevičem, je osvojil moralno zmago nad njegovim nasprotnikom: Kalashnikov implantacijske besede so bile prisiljene blede "izbrisane" bled in utišane ("na razkritih ustnicah besedo zamrznila ").

Slika "Syonameanes", ki povzroča simpatični odziv množic, ki navdihujoča pesem, je dal feat kalašnikov, ki je že napisal "za svete težave-matere", priljubljena vrednost. Prevoznik časti v "pesmi ..." je moskovski trgovec Kalashnikov, oseba neodvisnega, prostega premoženja. Vitalnost in moralna načela Kalašnikov so izražena v svojem govoru pred bojem. Brez strahu groženj Kiribayeviča, on odgovori z dostojanstvom:

In pokliči me Stepian Kalashnikov,

In rodil sem se iz poštenega očeta,

Živel sem z zakonom Gospoda:

Nisem sramoval nekoga drugega,

Ni oropal noči,

Ni pokopan iz svetlobe nebeške.

Kalashnikov nasprotuje svojemu življenjskemu položaju, njenemu izvoru, njeni neodvisni seji, najnižjost in dosega opichnika. Pripravljen je, da "stoji v resnici na pasu." Pred bojem, je Stepan Paramonovich oblečen kralju, cerkva, "ruski ljudje", s tem izraža spoštovanje ne toliko moči kot Boga in ljudi. Kalashnikov, ki gre na dvoboj, opravlja zahtevo žene o posredovanju: "Ne dajte mi, tvoja zvesta žena, zlo Kraste na pridelku!" Stepan Paramonovicha deluje tukaj zagovornik družine, družino - v primeru njegove smrti, kaznuje brate, da okrepijo svoje pošteno ime. To ni samo maščevanje, kaznuje sina Bustorm, to ni strah pred "zlobami": Kalashnikov je obdarjen z visoko moralno zavestjo, občutek samospoštovanja. V času sramotenja in terorja Kalašenkov je branil pošteno ime in nedotakljivost družine. Za to je bil izveden in pokopan, ne v krščanskem obredu, ampak kot ropar - bar. Toda, kljub sramotni izvedbi in pokopu v "neimetnem grob", je Kalashnikov zapustil dober. FAMMERS:

Starec bo prešel - vklopi

Maden bo prešel - poškodovan /

In Guzzlyers bo potekal - pojejo pesem.

Czarsko sodišče je razprševalo Sodišče ljudi. Kalashnikov, izveden kralj in "Polder Molva", postane ljudski junak.

Umetnostne značilnosti pesmi

Poem Lermontov je še vedno edini, ki je v svoji lastni ureditvi folklora v veliki epski obliki, verz "pesmi ..." Približno do ljudske poezije, ki uporablja epitere, značilnosti folklore, navdih, "prestrezanja", ponovitev. To je bila junaška, skladba, pitna pesem, ki je sosednje delo Lermontov z angeli "tiho pesmi", mladosten "romantika" in stilizacije ("zvonec stoaning", "ne vem, ali sem bil prevarant", "svetlo duh preteklih dni ").

Slavni kritik zgodnje XIX. stoletja Belinsky je napisal, da se je tukaj "pesnik iz sedanjega sveta, ki ne izpolnjuje svojega ruskega življenja, se je preselil v njeno zgodovinsko preteklost, je slišal njegov impulz, prodrl v najgloblje in najglobljih predpomnilnikov svojega duha, je postal prijeten in združen z njim Bitje, pogoltne njegove zvoke, je oklevalo svoje skladišče svojega starega govora, nedolžna resnosti njegovih moralo, moč Bogatyra in široko razširjena njegova čustva ... "

sklepe

Umetniške tehnike ustne ljudske ustvarjalnosti mojstrsko v lasti Lermontov. Njegova "pesem" je tako glasbena, ki bi jo bilo mogoče storiti pod "Husloversko zvonjenje". Poetični svet "pesmi" Lermontov je svet ruske ljudske poezije, in nje znakov Kot da je prišel iz ljudskih pesmi in pravljic. Pigeon Dove - dobro dobro opravljeno Okrichnik Kiribayevich, Sizy Eagle - Odstranjevanje Merchant Kalashnikov, Tormy Hawk - Grozny Tsar Ivan Vasilyevich, White Swan, švedščina - Beauty Aljona Dmitrievena - vsi živijo pred nami.

Ustvariti slikovite slike, Lermontov uporablja svetle barveKako je v pesmih in EPICS: dawn Allay, gore modro, črne obrvi, bele prsi, črna, bela sneg, rdeče sonce. Kiribayevich je prav tako oblekel kot pesem. Ima sulk sulk, pokrov Alaje, črni sobility je listje. In Aljona Dmitrieva izgleda kot lepa lepota s svojimi ruddy lica, zlate pletenice in svetle trakove. "Pesem" Lermontov je epsko delo. Začne se s posebnim vnosom, ali "kanalizacijo" in se konča z običajnim obsegom vseh prisotnih.

"Pesem o Tsar Ivanu Vasilyeviču" zavzema določeno mesto v zgodovini ruske literature: to je bila odlična rešitev ustvarjalne naloge ustvarjanja pesmi v ljudskem duhu. Lermontov razvija ta načela za razvoj fikcijske literature nacionalne pesniške ustvarjalnosti, ki je našli vajo pri delu naprednih pesnikov, najprej med Puškin, v svoji "Ruslani in Lyudmila", "pesmi o Wall "," Rus'lock "v pravljicah.

Pesem je drugačen v stilu iz vsega, kar je predhodno ustvaril blok.

a) folklorna osnova, ki je izražena pri uporabi ritma, pregovornega romance, računa;

b) Poemu polifonična (sprejme veliko intonacij stališč);

c) osnovno načelo izgradnje "dvanajstih" - kontrast (črni večer - bel sneg);

d) Poem je raznolika (vsaka od dvanajstih poglavij je napisana v svoji velikosti. «

e) pesem, obogatena s terapijskimi epitetami ("veter je težko"), metafore ("Blizzard je napolnjen s smehom v snegu"), primerjave ("stari svet, kot zbledel"), prisili, tavtološke kombinacije.

29. Usoda, ki ni preprosta, padla na delnico družbe Bulgakov. V času življenja avtorja je le prvi del njegovega romana "bela straža", knjiga fantastične in satirične proze, cikel zgodbe "Opombe mladega zdravnika" in številni časopis. Samo v šestdesetih letih je prišel širok slaven in, Alas, Posthumozna slava.
Lahko bi lahko rekli, da je končno delo Bulgakov, ki je vstopilo v vse ideje in misli pisatelja, ki je zvenelo v prejšnjih delih, postalo nov "Master in Margarita". Ni presenetljivo, da je roman ta polifonična bogata z zapletenim filozofskim in moralne težave, ujame široko paleto tem. Veliko kritičnih člankov je napisano o "Master in Margarita", roman, ki so raziskovali literarni kritiki različnih držav sveta. Roman vsebuje več plasti pomena, nenavadno je globoko in zapleteno.
Poskušali bomo na kratko opisati probleme dela in njeno povezavo z glavnimi junaki romana. Najgloblji filozofski problem je problem odnosa med močjo in posamezniki, moč in umetnik - se odraža v več zgodbah. Roman je vzdušje strahu, politično preganjanje tridesetih let, ki je naletel na avtorja. Večina te teme zatiranja, preganjanja izredne, nadarjene osebnosti je prisotna v usodi mojstrstva. Ni čudno, da je ta podoba večinoma avtobiografska. Vendar pa se tema vlade, njegov globok vpliv na psihologijo in dušo osebe, kaže tudi v zgodovini Jeshua in Pilate.
Originalnost sestave romana je, da zgodba, ki temelji na zgodbi, ki temelji na evangelični zgodbi, v ploskvi tkanine zgodbe o usodi moskovskih prebivalcev - zgodba Yeshua Ga-Nochri in Pontius Pilata. Tu se razkrije subtilen psiholog bulgakov. Pilat - nosilec moči. To povzroča dvojnost junaka, njegova duhovna drama. Vlada, da je tožilec obdarjen, konflikt z impulzom njegove duše, ki ni prikrajšan za smiselnosti, dobrega in zla. Yeshua, nesebično verjamem v svetlega začetka v človeku, se ne more zavedati in sprejemati dejanja moči, njegovega slepega despotizma. Soočajo z gluho močjo, ubogi filozof umre. Vendar pa je v duši, je Pilat Jeshua označil dvom in kesanje, ki je mučil prokurist za dolgo stoletje. Torej, ideja o moči je povezana v romanu s problemom milosti in odpuščanja.
Da bi razumeli ta vprašanja, je pomembna podoba Margarite in PostHumous usoda dveh junakov, ki se ljubeče. Za bulgakov, milost nad maščevanjem, nad osebnimi interesi. Margarita drži stanovanje kritika LATUNSKY, ki je uničil mojster, vendar zavrača ponudbo, da uniči sovražnika. Po žogici, Satan Heroin predvsem prosi za trpljenje Frido, pozabljajo svojo lastno strastno željo, da bi vrnil mojster.
Bulgakov poudarja svoje junake pot duhovne posodobitve, transformacije. Roman s svojim misticizmom, fantastične epizode izziva racionalizem, bosomizem, vulgarnost in zlobnost, pa tudi gordin in iskreno gluhost. Torej, Berlioza s svojim samozadostjo zaupanja v jutri pisatelj vodi do smrti pod kolesa tramvaja. Ivan brezdomci, nasprotno, se izkaže, da se lahko preoblikuje, da zavrača pretekle napačne predstave. Tukaj je še en zanimiv motiv - motiv duhovnega prebujanja se pojavi z izgubo dejstva, da je v poševni družbi obravnavana razlog. Je v psihiatrični bolnišnici, da se Ivana brezdomca odloča, da ne bo napisal več svojih nesrečnih pesmi. Bulgakov obsoja militantno ateizem, ki nima prave moralne podlage. Pomembna ideja avtorja, ki jo je odobril njegov roman, je misel nesmrtnosti umetnosti. "Rokopisi ne gorijo," pravi Woland. Toda mnoge svetle ideje živijo med ljudmi zaradi študentov, ki nadaljujejo učiteljevo delo. Takov Levi Matvey. To in Ivanushka, ki obvladuje, naroči »napisati nadaljevanje« svojega romana. Avtor torej razglasi kontinuiteto idej, njihovo dediščino. Nenavadno interpretacija funkcije Funkcija Bulgakov "Zla", hudič. Woland in njegova rebinue, ki je v Moskvi, se vrnela v življenjsko spodobnost, poštenost, karalije zlo in laž.
Bila je Woland, ki vodi mojstre in njegovo punco v svoji "večni hiši", ki jim dajejo mir. Motiv miru je pomemben tudi v romanu Bulgakov.
Ne smemo pozabiti na svetlo, čudovito ekspresivnost in satirične ostre slike v Moskvi. Obstaja koncept "bulgakovskaya Moskva", ki se je pojavil zaradi talenta pisatelja, da bi marca podrobnosti sveta in jih ponovno ustvarili na straneh svojih del.
Težave romana "Master in Margarita" sta zapletena in raznolika, razumevanje, da zahteva resne raziskave. Vendar pa je mogoče reči, da vsak bralec prodre na svoj način v globine Bulgakovega načrta, odkrivanje novega roba pisateljevega talenta. Bralec z občutljivo dušo in razvitim umom ne more ljubiti tega nenavadnega, svetlo in privlačnega dela. Zato talent bulgakov je zmagal toliko iskrenih oboževalcev po vsem svetu.

30. Koncept zgodovine in revolucije v romanu Boris Pasternak "Dr. Zhivago"

Boris Pasternak - svetlo predstavnik literature XX stoletja, nagrajenca Nobelova nagrada, avtor znanega romana "Dr. Zhivago".

B. Pasternak se je nastavila nalogi - da bi v prvem razumevanju zgodovinske izkušnje Rusije
Lovina XX stoletja. To je pomenilo to
Satel je bil potreben govoriti o zaskrbljujočem začetku stoletja, o
Druga svetovna vojna, revolucije, Državljanska vojnaizražen
Prav ob istem času njihovi pogledi na življenje osebe v zgodovini, na
Evangelij in umetnost, kot rezultat, "dajte zgodovinsko podobo
Rusija.

V središču te prelomnice zgodovine - Yuri zhivago, ne samo zdravnika, ampak
Mislec in pesnik.

Ime knjige je bistveno in priimek, in
Glavni poklic glavnega značaja. "Zhivago" - ta ruski
Misti je prišel iz molitve in je namenjen poudarjanju in sodelovanju
Yuri v Duh Livagu, in njegova duhovnost, in njegova sposobnost biti
Nosilec ideje življenja, jo pooseblja in njegovo nesmrtnost (
To je najzgodnejši naslov). "Doktor" - ta poklic
Junak sprva nevtralen v političnem boju
Ne stoti na njih; To je humani rod razredov, ki trdijo
Mir in človeštvo; Ta poklic bi moral spodbuditi junaka, da pošlje
da pridejo na fronto, ki jih je treba obravnavati v Lazareti, kjer je zgodba
priložnost za sestanke z drugimi pomembnimi znaki; boo-
Duchi zdravnik v visokem smislu, Zhivago mora poskusiti
Obravnavajo socialne bolezni in razjede nezdrave družbe.

Koncept zgodovine in revolucije v romanu B. Pasternak "Dr. Zhivago". Nenavadno začetek romana: "Hodili so in peli" večni spomin "... ki pokopajo? .." Zhivago ". Torej, na nasprotju z živimi in mrtvimi, se gradi vse delo Pasternak.

Glavno vprašanje, na katerem se "zunanje in notranje" življenje glavnih znakov vrti - odnosi z revolucijo, odnos do revolucije. Najmanj in Jurij Zhivago, avtor je bil njen nasprotnika, najmanj pa so se trdili s potekom dogodkov, uprli revolucijo. Njihov odnos do zgodovinske resničnosti je povsem drugačen. To je zaznavanje zgodbe, kaj je, ne da bi se vmešavala, ne poskušajo spremeniti. Takšen položaj vam omogoča objektivno videnje dogodkov revolucije. "Zdravnik se je nedavno spomnil last jesen, Strelci uporniki, detektivnost in ženski shabide trpijo, krvavi koloshmatin in oseba, ki ni škodila koncu. Verniki belega in rdečega tekmovanja v krutosti, izmenično, eden od odgovor na drugo, zagotovo, da so bili spremenjeni. "

Zgodba o dr. Zhivago in njegovih najdražjih je zgodovina ljudi, katerih življenje je najprej iztrebljeno iz Ruta, nato pa uničil elemente revolucije. Sveto uničenje in uničevanje lovi družino Zhivago iz konjugata Moskovske hiše do Urala. Yuri sam ujame rdeče partizane, prisiljen je proti volji, da bi sodeloval v oboroženem boju. Ljubitelj Zhivago L ARA živi v popolni odvisnosti od arbitrarnosti organov, ki se med seboj, pripravljeni na dejstvo, da se lahko kadarkoli imenuje, da bi odgovoril na mož, ki jih že dolgo zapusti s hčerko.

Življenjske in ustvarjalne sile Zhivago zbledi, saj ne more sprejeti napačne bolezni, ki jo čuti okoli njega. Ljudje, ki obkrožajo okoliški zdravniki, nepreklicno - kdo je v pozabi, ki je v tujini, ki je v drugem, novem življenju.

Prizorišče smrti Zhivago - vrhunec v romanu. V tramvaju avtomobila, zdravnik začne srčni napad. »Yuri Andreevich ni srečen. Padel je v okvarjeni avto, ki je bil ves čas nesreče izližal ... "Pred nami je inkarnacija zadušenega življenja, ki je zadušila, ker je prišel v ta vozlišče zgodovinskih testov in nesreč, ki je postala življenje Rusije od takrat 1917. Ta vrhunec je pripravljen z vsem razvojem romana. Na svoji dolžini in junaku in avtor je bolj izrazit zaznane dogodke kot nasilje nad življenjem.

Odnos do revolucije je bil izražen kot spojina nezdružljiva: olajšava povračilnosti, sanje o pravosodju in uničenju, omejenosti, neizogibnosti žrtev.

Na zadnjih straneh romana, po petnajstih letih po smrti junaka, se pojavi hči Zhivago Tatiana. Sprejela je značilnosti Yurija AndreVicha, vendar nič ne ve za njega: "... No, seveda, čustveno sem, brez padca, brez Mami, je rasel sirota." Poleti 1917 je Zhivago napovedal: "... zbujamo, ne povrne več izgubljenega spomina. Pozabili bomo del preteklosti in ne bomo iskali razlage brez primere ... "

Toda roman se konča z monolokom z avtorskimi pravicami, ki sprejema ta svet, karkoli je. Življenje sama po sebi nosi začetek večne obnove, svobode in harmonije. "Srečno, umiranje miru za to sveto mesto in za celotno zemljišče, za udeležence te zgodbe, ki so živeli pred tem večerom, jih poklicali in pokrili nerazumno glasbo sreče, ki je potekala daleč okoli." To je rezultat ljubezni do življenja, Rusije, do te realnosti, karkoli že je. »Kako živeti sladko na svetu in ljubezensko življenje! Oh, kot vedno potegne, zahvaljujoč samem življenju, recimo ... na koncu največje zime 1920. "

Te filozofska meditacija so izražena v ciklu pesmi, ki končajo roman.

31. Tengeted Gregory Melephova v rimskem m.sholokhova "Tiho Don"

Prodaja velik dosežek M. Sholokhov v romanu "Tiho Don" je razkritje posamezne usode osrednjih junakov. Prikazan je pisatelj, da pokaže edinstven lik, ki je pogosto obdarjen s protislovja, dati portret, polno, vidno, plastiko, posredoval iskrenega sveta, čustveno sfero osebnosti. Avtor lahko pokaže duševna gibanja, da bi sledila izrazom obraza, geste rok, hoje, značilnosti govora in odnosov z drugimi kozaki.

Prvič med najpomembnejšimi podatki o romanu - Gregory Melenhov. Pisatelj nemudoma izpostavlja Grigory od kozakov s svojim redkim, obarvanim lepim, izbrisom, nepogrešljivostjo. Težko je pozabiti na njegov "viseči piling nos", "mandljev vročega očesa", "ostri pečiče", "brutalni" nasmeh, milost njegovega močnega telesa. Omeniti je treba večinoma in velika trdna (vidimo in na lovu, in ribolov, in na prizorišču loka), in občutljivo pozornost na okolico narave, in značaja, značilnosti ki so pogum in winspoye, resničnost in iskrenost, ponos in žeja za pravosodje. Toda usoda Gregory od samega začetka je težko: doživlja strasten občutek za axier, vendar je prisiljen poročiti na Natalia, življenje, s katerim se je takoj zgodilo. Dovoljeno je kompromis, je vzel nekaj zapletenega, srednjega položaja med ženskami. Otroci, želja miru in lastnine, moč Očeta in javnega mnenja so vezani na eno, drugo, globoko, vsestransko strast, ki premaga vse več. Heroji so povezali junake, ne le čutna strast, ampak tudi splošna globalnost, mentalna bližina, izziv kmetije. Kljub temu, končno združite njegovo življenje z Axigni Grigory za dolgo časa ne more, ker se ne more prekiniti z lastnino, gospodinjstvom, zemljiščem, kmetijo.

Enako dvojno situacijo izhaja iz junaka romana v vojski, kjer pade z začetkom vojaških dogodkov. Lastnik in delavec, okužen z predsodki, in izključno pošteno, človeško, Grigory bori varno v bitki in izkušnje zatiralske bolečine, sramota, zavrnjena iz krvi. Vmesni vmesnik se kaže tudi v drugem načrtu: vrže iz ene glave v drugo, od bele do rdeče, od policistov kraljeve armade, ki povzročajo njegovo bes in prezir, Bolsheviki in vojaki. Sin Herboroba in "nepismenega kozaka", kot je njegova lastna potrdila, Gregory pridobiva dvomljivo vojaška slava in postane poveljnik delitve uporniške vojske. Ne pade na to brazdo, se izkaže v "Hello", ki se preseli na slepo ulico. "In ker je postalo na robu dveh, se je začelo dehidiciranje oba, se je rodila gluha neučinkovita draženje." Težko je, da je boleče za zvestovo pot. Ponavljam starega sveta, ni našel novega. Usoda ga je pripeljala do zgodovinskega križišča. Izogibanje aretaciji za listino, je prisiljen biti sposoben biti skrit in džem, nato pa na tolpe fomin.

Sholokhov z bolečino sledi kretencem svojega junaka, sočustvuje ga, in to avtorjevo sočutje najde izhod iz takih besed: "Kot step, življenje Grigory je postalo življenje Pula ..." Še vedno se je držal na tleh , Ampak sam je razumel nesmiselnost teh prizadevanj, da je bilo življenje zlomljeno. Uspelo mu je LAGBAD za tolpe in skupaj z Axignijem, da bi zbral na cesti, ki vodi do Stanza Morozovskaya. In tukaj je Grigory prehite najhujše: Aksinha umre iz norega krogla, in izgubi najdražjo stvar, ki jo je imel na svetu in kaj je ostal v življenju.

Tako je usoda Gregory Melekhove tragična, saj je usoda celotne države dramatična do tega kritičnega zgodovinskega obdobja.

32. Razumeti in ceniti pravo lestvico umetnikovega talenta, njegov prispevek k literaturi, je treba nadaljevati s tem, kar je rekel o življenju in človeku, saj njegova vizija sveta korelira z moralnimi in estetskimi ideali, idejami in okusi ljudi. Tvardovsky ni nikoli želel biti original. On je tujec za vsako držo, vsa umetnost:

To so pesmi in vse je jasno.

Vse v ruskem jeziku.

Briljantno spretnost, državljanstvo ustvarjalnosti Alexander Trifonovicha je vidno tudi v načelih umetniškega razumevanja našega življenja, in pri ustvarjanju nacionalnih značilnosti ERA, posodobitve poetičnih žanrov. V. Soloohin je zelo pravilno rekel: "Tvardovsky, ker je največji ruski sovjetski pesnik tridesetih, štiridesete in petdesetine, da so najpomembnejši, najbolj odločilni dogodki v življenju države in ljudje našli najboljši razmislek v svojem poezija. "

V vsej vojni, ki je na sprednji strani, je Tvardovsky delal na pesmi "Vasily Terkin" - delo, ki je bil tudi pravi božični film, in navdihujočo kampanjo besedo, in globoko razumevanje junaškega podviga ljudi. Pesnica je našla odsev glavnih stopenj velike patriotske vojne, od prvih dni, da dokončate zmago nad sovražnikom. Torej se pesem razvija, zato je zgrajena:

Te vrstice in strani -

Dnevi in \u200b\u200bVerss poseben račun

Kot iz zahodne meje

Njegovega domačega kapitala,

In iz tega domačega kapitala

Obrnjena na zahodno mejo

In iz zahodne meje

Do sovražnika kapitala

Naša kampanja smo naredili.

Slika vojne je za pisatelje predstavljala precejšnje težave. Tukaj je bilo mogoče znebiti kraljevskih odnosov v duhu površinskih prsih optimizma ali padca v obup in pošljite vojno kot trdno brezupno grozo. V pridružitvi "Vasily Torkin" Tvardovsky je določil svoj pristop k temi vojne kot želja po prikazovanju "resnice vrste", "ne glede na to, kako grenka." Vojno je potegnila pesnik brez okrasja. Depresija, boleča tesnoba za usodo domoviče, ločevanje bolečin z ljubljenimi, grobimi silami in žrtvami, ruševina države, mravlje, vse to je prikazano v "Terkin", kot je potrebno resnico, ne glede na to, kako si premagal duše. Vendar pesem sploh ne pušča zatiralskih vtisov, se ne obrne v nemoljenost. Pesem dominira vero v zmago dobrega nad zlom, svetlobo nad temo. In v vojni, ko ga pokaže Tvardovsky, se ljudje veselijo prilagajanja med bitkami in smehom, pojejo in sanjami, z veseljem segajo v kopeli in jadranje v zmrzali. Da bi premagali težke teste vojne avtorju pesmi in njen junak, pomagajo svojo neskončno ljubezen do domove in razumevanje samo značaja boja proti fašizmu. Po vsej pesmi poteka vzdržati:

Boj gre svete in prav

Smrtni boj ni zaradi slave

Za življenje na Zemlji.

"Vasily Terkin" je "knjiga o borec." Terkin se pojavi na prvih straneh dela kot neprevezovalna vojaka-taircuit, ki ve, kako povrniti in obesiti borce v kampanji in na privalu, se preprosto smejati na žaruvastih tovariših. Toda v svoji šali, vedno vsebuje globoko in resno misli: junak odraža strahopetnost in pogum, lojalnost in velikodušnost, veliko ljubezni in sovraštva. Vendar pa je pesnik videl svojo nalogo ne le, da bi resnično narisal podobo enega od milijonov ljudi, ki so na ramenih vse resnosti boja proti sovražniku. Postopno je podoba Terkena vedno bolj pridobi značilnosti posplošenega, skoraj simbolnega. Junak pooseblja ljudi:

V bitki, naprej, v ognju je igrišče

Gre, svetega in grešnega,

Ruski čudež.

Visoka obvladovanje pesnika se je pokazala v tem, da je uspel, ne okrašen, vendar ne "iztovarjanje" junaka, da bi utelelilo koreninske moralne lastnosti ruskih ljudi v njem: patriotizem, zavest odgovornosti za usodo Matika, pripravljenost na nesebični feat, ljubezen do dela. Ustvarjena s Tvardovsko podobo nacionalnega junaka Vasily Terkin poosebljajo inkrementalno naravo vojaka, njenega poguma in vztrajnosti, humorja in iznajdljivosti.

Pesnica Tvardovskega je izjemna dela, resnično inovativna. In vsebina in oblika je resnično ljudstvo. Zato je postalo najpomembnejše pesniško delo o veliki patriotski vojni, ki jih je ljubil milijoni bralcev in se je v zameno, v zameno, v Ljudje na stotine imitacije in "nenehno".