naj bi presenetil z lepoto in razkošjem, to so svečane komore, namenjene občudovanju, a je bilo mogoče v njih delati in počivati? Ni čudno, da so carji bolj ljubili svoja podeželska prebivališča.
Plemiči so imeli včasih tudi velike dvorce v Sankt Peterburgu in nekaj preprostega v provincah. In pogosto le najpreprostejše graščine v provinci. Na slikah lahko vidite tako najbolj elegantne, ki so jih slikarji Zimske palače ujeli za potomce, kot skromne risbe morebiti podložnikov, v katerih je družinsko udobje in plemenito življenje.

Subklychnikov N. Dnevna soba v hiši Nashchokin v Moskvi

Kar vidimo - stene so večinoma enolične, obešene s slikami, pohištvo je iste vrste, oblazinjenje sčasoma postaja bolj raznoliko, vendar so stropi raznoliki, čeprav je višina prostorov pogosto majhna

N. Subkodnikov, kabinet P.N. Zubova. 1840

A.V.Sredin Soba na posestvu Belkino 1907.

Dnevna soba na posestvu Znamenskoye-Rayok

Tyranov A.V. Notranjost v plemiški hiši.

Rebu Sh.Avchurino. 1846

Notranjost v hiši Soymonov na Malaya Dmitrovka v Moskvi. Neznano umetnik.

Sverchkov V.D. Notranji pogled na sobo. 1859

Zelentsov K.A. V sobah

Zelentsov K.A. Dnevna soba s stebri

Neznani umetnik. Notranjost dnevne sobe

Peach L. Dvorec Porechye. Knjižnica.

Peach L. Dvorec Porechye. Muzej. 1855

Rakovich A.N. Notranjost. 1845

Tikhobrazov N.I. Notranjost na posestvu Lopuhinovih. 1844

Tikhobrazov N.I. Peterburška notranjost

Premazzi L. Dvorec-baron A. L. Stieglitz. Bela dnevna soba.
Tu gre le za elegantne plemiške dvorce, ki so jih poslikali isti umetniki kot Zimska palača. Glavni finančnik imperija, predsednik državne banke, oseba, ki je blizu kraljevi družini, je imel v Sankt Peterburgu čudovito palačo, kasneje pridobljeno za velikega vojvodo Pavla Aleksandroviča.

Premazzi L. Dvorec-baron A. L. Stieglitz. Zlata dnevna soba

Premazzi L. Dvorec-baron A. L. Stieglitz. Dnevna soba


Premazzi L. Dvorec-baron A. L. Stieglitz. Sprednja pisarna.

Premazzi L. Dvorec-baron A. L. Stieglitz. Baronina pisarna.

Premazzi L. Dvorec-baron A. L. Stieglitz. Knjižnica

Izvirnik prevzet iz museum_tarhany c Stenska dekoracija v stanovanjskih prostorih 18. - prve polovice 19. stoletja. Ozadje v graščini Tarkhan

Ker notranja arhitektura in dekoracija dvorca v Tarkha-nakhu ne ustreza popolnoma Lermontovemu času, uprava muzeja meni, da je treba v prihodnjih letih opraviti večja popravila - obnovo. Ni dokumentov, ki bi kazali, kako je bila graščina v času Lehr-montov. Zato je ena od možnih možnosti za ustvarjanje notranje dekoracije reprodukcija tipičnega okolja tistega časa.

Dragocene informacije o dekoraciji stanovanjskih zgradb tiste dobe vsebujejo spomini sodobnikov, dela pisateljev, pesnikov in umetnikov (v obravnavanem obdobju se je pojavila posebna vrsta podobe, ki je dobila splošno ime "In sobe "), referenčna literatura tistih let in znanstvenoraziskovalna dela sodobnih avtorjev, med katerimi bi si želel

izpostavi knjigo T. M. Sokolove in K. A. Orlove »Skozi oči sodobnikov. Ruska stanovanjska notranjost prve tretjine 19. stoletja. "

Na žalost je malo spominov na provincialne in posestniške hiše. Vendar je treba opozoriti, da so bile provincialne graščine pogosto zgrajene po vzoru in podobnosti hiš moskovskih bogatih plemičev, saj je Moskva svoj slog gradnje dolgo obdržala ne tako visoko (kot pišeta TMSokolova in KAOrlova ). D. Blagovo v svoji knjigi “Babičine zgodbe ...” pravi: “Hiša je bila lesena, zelo velika, prostorna, z vrtom in vrtno hišo in ogromno praznega dela, kjer je spomladi, dokler nismo odšli v vas , naši dve ali tri krave «17 (tu govorimo o 1790-ih).

Leta 1815 je bila ustanovljena komisija za gradnjo mesta Moskve. Izdelala je standardne stanovanjske projekte. Požarne stanovanjske stavbe v Moskvi so lesene, pogosteje dvonadstropne, skoraj vedno z mezaninom, pogosto z mezaninom, s stalnim vrtom in vhodno verando ob stranski steni.

Lesene hiše so bile obložene z deskami ali ometane. Pobarvane so bile v svetle barve, ki jih je leta 1816 predpisala Komisija: "Tako so bile hiše in ograje odslej pobarvane z bolj občutljivimi in boljšimi barvami, za katere so bile dodeljene svetle barve: divja, blanša, rjava in z zeleno." (Barvi "divja" in "blange" sta svetlo siva in mesnata).

Pokrajinske in graščinske najemniške hiše so bile praviloma zgrajene po enakih standardih arhitekturnih tehnik. Tako D. Blagovo piše: »Ta hiša je prej pripadala grofu Tolstoju ..., ki je nekoč zgradil dve popolnoma enaki hiši: eno v svoji vasi in drugo v Moskvi. Obe hiši sta bili okrašeni na popolnoma enak način: ozadja, pohištvo, z eno besedo vse v enem ali drugem. " Tu govorimo tudi o devetdesetih letih 19. stoletja. Grof Tolstoj je po besedah \u200b\u200bD. Blagova "zelo bogat človek". Toda tudi zelo revni lastniki zemljišč so svoje hiše pogosto gradili po vzoru moskovskih. Isti D. Blagovo poroča: »Hiša v Horošilovu

takrat je bila stara in dotrajana, v kateri je Neyelova živela še nekaj let, nato pa je zgradila novo hišo po vzoru naše predčiste hiše, zgrajene po Francozih. " Neelova je slaba posestnica, njena vas Khoroshilovo je bila v provinci Tambov.

Enako značilna je bila tudi notranja ureditev graščakov. "Notranja zgradba je bila povsod popolnoma enaka: ponovila se je skoraj brez sprememb v Kostromi, Kalugi, Orelu, Rjazanu in drugih provincah," pravi grof MD Buturlin (spomini segajo v dvajseta leta 20. stoletja).

Podroben opis lesene provincialne hiše v Penzi je leta 1802 podal slavni spominec F. F. Vigel. »Tu (tj. V Penzi. - VU) so lastniki zemljišč živeli enako kot poleti v vasi ... Ko sem opisal lokacijo ene od teh hiš, mestno ali podeželsko, lahko dam idejo o drugi, tako velika je bila njihova enotnost. "

Na začetku 19. stoletja so se še vedno čutili odmevi 18. stoletja pri dekoraciji sten in stropov, ko so bile stene in stropi najpogosteje poslikani ali oblazinjeni z damastom. Poleg tega so bili freski v uporabi v prestolnicah in na posestvih, s to razliko, da so imeli v Sankt Peterburgu raje freske z liki starih božanstev, medtem ko so bili na posestvih pogostejši pisani cvetovi, eksotične ptice itd. gojili bolj v Moskvi. V ST Aksakov (konec 18. stoletja): »Pogled v dvorano sem bil presenečen nad njeno veličastnostjo: stene so bile pobarvane z najboljšimi barvami, upodabljali so mi neznane gozdove, rože in sadje, ptice, živali in meni neznani ljudje ... ".

Iz MD Buturlin (leta 1817): »Takrat so bile še vedno v uporabi močne (večinoma) podobe na stenah gostega gozda v skoraj realnih velikostih in različni pokrajinski pogledi. Lastniki srednjega razreda so običajno imeli jedilnico, poslikano s temi predmeti ... ".

Skupaj z damaskom in freskami so se v tistem času v Rusiji pogosto uporabljale papirnate tapete.

Proizvodnja tapet se je kot samostojna panoga industrije pojavila že v 18. stoletju. Papirnate tapete so si Evropejci sposodili s Kitajske, kjer se njihova proizvodnja izvaja že dolgo. Prve tovarne tapet v Evropi so se pojavile v Angliji, nato v Franciji, Nemčiji in Rusiji. V Angliji so poceni in srednje vrste ozadij proizvajali v ogromnih količinah; v Franciji so večinoma izdelovali le luksuzne tapete; v Rusiji je bilo število tovarn tapet manjše.
...

Do konca 18. stoletja so se tapete pogosto uporabljale.

F. Vigel opisuje hišo kijevskega provincialnega vodje plemstva D. Obolenskega leta 1797: »Dvakrat na teden se je celo mesto pogostilo z njim ... Enkrat so me vzeli s seboj na enega od teh večerov. Evo, kar sem našel: dve sprejemni sobi, dolga in nizka dvorana ter nekoliko manjša dnevna soba, oba prekrita z najbolj običajnimi papirnatimi tapetami ... ".

Dejstvo, da se zdi, da je tapeta Vigelu običajen pojav, in že samo dejstvo, da obstajajo registrirane tovarne tapet, dovolj prepričljivo dokazuje široko razširjenost papirnatih tapet že konec 18. stoletja. Dvorce, tako mestne kot primestne, so začeli okraševati s "papirji". Svilene tkanine so zamenjali s tapetami. Od samega začetka svojega obstoja se tapete niso pretvarjale kot neodvisen zaključni material. Poskušali so posnemati znane, dražje materiale: usnje, les, marmor, damast. Najpogosteje je bil vzorec ozadja narejen "pod tkanino" in pogosto

ozadje je bilo čim bližje simuliranemu materialu. Papirnih ozadij niso prezirali niti v palačah (Ostankino, Kuskovo itd.).

Tu je opis palače Mihajlovski: »Škrlatna dnevna soba, ki meji na ovalno dvorano, je dobila ime po škrlatni barvi z zlatimi rozetami ozadij, nalepljenimi na platno in prekritimi stenami ... V simetriji s škrlatno dnevno sobo, na drugi strani ovalne dvorane je bila modra ali modra dnevna soba ... stene v njej so bile tapecirane s platnom in zlepljene z modrimi papirnatimi tapetami z zlatimi cvetovi. "

V 18. stoletju so tapete predhodno lepili na platno, nato pa jih pritrdili na steno. Ta način dekoriranja sten z ozadjem nosi s seboj tradicijo oblazinjenja sten z damaskom. Spomnimo se, da je v Mrtvih dušah N. Kogobochke blizu Korobochke "soba bila obesena s starimi črtastimi tapetami" (približno v 1820-ih).

Na začetku 19. stoletja - v 10. in 20. letih - se industrijske tapete uporabljajo redkeje - predvsem v stanovanjskih prostorih (ne svečanih). Leta 1829 je "Journal of Manufacturing and Trade" poročal: "Od takrat, ko so našli najprimernejše stene v hišah, tudi lesene, za omet, barvanje in barvanje, so papirnate tapete postopoma začele izginjati in samo v poletnih hišah so preživele gazeboji in ljudje, ki niso dovolj ... Takšna sprememba okusa in po meri je tovarne tapet pripeljala v utesnjen položaj ... ". Enobarvno barvanje postaja eden najbolj priljubljenih načinov dekoracije sten.

V povezavi z novo modo se pojavi popolnoma nova vrsta ozadij - tako v tehnologiji kot v dekorativnih lastnostih. Ker okras zavzema prevladujoče mesto v dekoraciji, so "papirji" ponavadi narejeni navzven, podobni pobarvani površini mavca: stene so bile prelepljene s papirjem in pobarvane

lepilna barva; izgubili so okras, postajali so vedno bolj enobarvni, zlasti v državnih sobah. “Kohlers pridobi bogastvo in gostoto. V dnevnih sobah se redko uporablja modra barvna shema, pogosteje globoka, bogata temno modra. Zelenje pisarn in spalnic je nasičeno z naravno barvo travnikov in sočnih pomladnih lipovih kron. "

Slika na lepilo na papirju bi lahko bila okrašena - na šablono. Torej, v desetih in dvajsetih letih prejšnjega stoletja je bil najpogostejši način dekoriranja sten v notranjosti lesenih hiš običajnih stavb Empire dekorativno slikanje na papirju. To je med projektiranjem in raziskovalnim delom prepričljivo dokazal arhitekt I. Kiselev. Njegova zbirka tapet vsebuje približno tisoč vzorcev 18. in 20. stoletja, to pomeni, da praktično "pokriva celoten kronološki obseg uporabe papirja kot zaključnega materiala ... večino njegovih prejemkov sestavljajo tapete za zasebne hiše

stavbe v Moskvi, predvidene za rušenje. "

V tridesetih letih prejšnjega stoletja so se enobarvne tovarniške tapete razširile, povečala pa se je tudi priljubljenost tovarniško okrašenih tapet. Med "dragimi" ozadji so spadale ozadja z zelo zapletenim vzorcem, ko so bile zapletene slike reproducirane na papirju in hkrati uporabljene ročno poslikane slike in je bilo treba eno risbo eno na drugo nanesti do več sto barv.

Leta 1829 je "Journal of Manufacturing and Trade" poročal: "Pri tapetiranju prvo mesto brez kakršnih koli protislovij pripada tovarni tapet Tsarskoye Selo v pisarni Njegovega veličanstva. Izdelki tega bogastva, okusa, čistoče dekoracije in največje podobnosti z dragimi materiali so neprimerljivi. Bogati in lepi vzorci, živahne barve, čist in nežen tisk, prej senca, jih ločujejo od vseh, da jih lahko primerjamo z najboljšimi tujimi. "
MN Zagoskin v zgodbi "Večer na Khopr"

(prvič objavljeno leta 1834) opisuje provincialno posest v okrožju Serdobsky, katere ozemlje je zdaj del regije Penza. " Avtor priča: »Dva krepka lakaja, ne razkošno, ampak lepo oblečena, sta nas peljala iz kočije. Vstopili smo v prostrano predsobo ... Ko smo minili biljardnico, jedilnico in dve dnevni sobi, od katerih je bila ena prekrita s kitajskimi tapetami, smo na vratih v bosquet pobarvane zofe srečali lastnika hiše.

Tovarna tapet Zhilkino je bila med priljubljenimi v bližini Moskve najbolj priljubljena, čeprav je bila kakovost ozadja, ki jo je izdelala, nižja od ozadja v Carskem Selu. In seveda so bile poleg dobro organiziranih in dobro opremljenih manufaktur še številne majhne delavnice. Eno takih delavnic opisuje IS Turgenjev v svoji zgodbi "Prva ljubezen". »Zgodilo se je poleti 1833. S starši sem živela v Moskvi. Najeli so si dačo v bližini postojanke Kaluga ... Naša dača je bila sestavljena iz lesenega bara in dveh nizkih gospodarskih poslopij; v krilu na levi je bil droben

tovarna poceni ozadij ".

Mati I. S. Turgenjeva Varvara Petrovna je od leta 1839 živela v Moskvi na Metrostrojevski (danes) ulici v leseni hiši. Med preiskovanjem hiše je I. Kise-lev v pisarniških prostorih pod več plastmi našel papirnate tapete, prilepljene neposredno na okvir. Njihova risba je stroga, geometrijska.

laquo; Enciklopedije ruskega mestnega in podeželskega najemodajalca-arhitekta "(izšla je v letih 1837 in 1842) rečeno je:" Tudi notranje stene so pobarvane z oljem in lepilom ... prva metoda je ugodnejša, saj so stene, pobarvana z oljno barvo, se lahko opere, druga je veliko cenejša, bolj barvita in lepša. Notranje stene so še vedno oblazinjene ali prekrite s tapetami "

Aprila 1990 je bil v Tarkhanyju I.A. Kiselev, član Sindikata arhitektov, velik strokovnjak za notranjo arhitekturo iz 19. stoletja in velik poznavalec tapet. Po ogledu graščine je zapisal: »V spominskem obdobju (približno 30 let) se je narava okrasa lahko večkrat radikalno spremenila. Prvič po gradnji obrobne stene brunarice niso bile na noben način dokončane, to pomeni, da je drevo hlodov ostalo odprto. To obdobje bi lahko bilo zelo dolgo. V naslednji fazi so lahko lepili ozadje neposredno vzdolž okvirja. Poleg tega bi lahko ločeno spremenili lokalno: popravilo in zamenjavo tapet, tapetiranje v prej nedokončanih sobah. Prisotnost ometa v notranjosti v spominskem obdobju je malo verjetna. Vseh zidov v hiši ni mogoče in ne smejo biti zaključene z isto tehniko. Najbogatejše in najelegantnejše ozadje je na sprednjem delu, lahko so tovarniško izdelane ozadje, polikromirane, z vzorcem. Poleg tega so taka ozadja lahko samo v eni sprednji sobi, dnevni sobi ali predsobi, v drugih sobah - navadni. Lahko so enobarvne z obrobami v dnevnih sobah. ... Ozadja v notranjosti graščinskega tipa v prvi polovici 19. stoletja so najpogostejši zaključni material. Navadne ozadje (ne ohlapne, ne ohlapne, z majhnim številom potiskanih plošč) stanejo veliko manj kot vse druge vrste oblog in imajo precej visoke dekorativne lastnosti. "

Torej, kakšni dekoraciji notranjih sten dvorca bi morali dati prednost? Trenutno so stene prekrite s papirjem in pobarvane enobarvno. Zaključna dela so bila izvedena kakovostno, na visoki strokovni ravni: barve so bile zelo dobro izbrane, upoštevana so pravila za povezovanje sten z okenskimi in vratnimi okvirji, z obrobami itd. Ta način dekoracije sten je eden najbolj priljubljenih v prvi polovici 19. stoletja, torej v celoti ustreza tipologiji časa, ki nas zanima. In zato bi bilo mogoče, da ne bi govorili o spremembi dekoracije notranjih sten, če ne bi

katere okoliščine. Poglejmo jih.

Kot smo že omenili, ni dokumentarnih podatkov o notranjosti graščine za spominsko obdobje. Kaj se je zgodilo potem?

Leta 1845 umre E. A. Arsenyeva. 14 let mine. IN Zakharyin-Yakunin pride v Tarkhany (to je 1859) in dvorec tako opiše: »Gospodarska hiša ... se je izkazala za prazno, to pomeni, da takrat v njej ni živel še nihče,

red in čistoča v hiši sta bila zgledna in bila je polna pohištva, enako kot pred osemnajstimi leti, ko je v tej hiši živel Lermontov. " Upravitelj je Zaharin-Jakunina odpeljal v »tiste prostore, v katerih je Lermontov vedno živel v Tarkhaniju. Tam se je, tako kot v hiši, vse ohranilo v enaki obliki in redu, kot je bilo v času briljantnega najemnika teh prostorov. V zaklenjeni omarici iz mahagonija s steklom so bile na polici celo knjige, ki so pripadale pesniku ... Umiranje ... moja babica je zapuščala ... da so pesnikove sobe na mezaninu zapustile v enaki obliki, kot so bile med njegovo življenje in ki ga je varovala pred spremembami, ko je živela sama. Leta 1859, ko mi je usoda omogočila obisk Tarkhanyja, je bila zapuščina stare Arsenove sveto izpolnjena. "

Minilo je še osem let, v katerih je Gorčakov ostal upravitelj Tarkhana. Ves ta čas v graščini ni živel nihče. Pod Gorčakovom leta 1867 - v katerem mesecu se to natančno ne ve - je bil mezanin odstranjen iz hiše. Istega leta 1867 je Tarkhany obiskal N. V. Prozin, znan zdravnik in etnograf v penzanskih krogih. Zapisal je: »Vi ... se peljete do verande majhne graščine ... povsod je gosta goo, kot žametna preproga, ki pokriva celotno dvorišče. Enonadstropna lesena hiša je bila nekoč z mezaninom, a je bil mezanin pred kratkim odstranjen in je še vedno nesestavljen prav tam, na dvorišču ... -nat v hiši ostaja do danes takšen, kot je bil prej, ko pesnik je živel v njem. "

NV Prozin je poleti obiskal Tarkhany, sodeč po tem, da cvetijo kaša, divji qi-korium, vrtnice in travniki so bujno zeleni.

Leta 1891, na predvečer 50. obletnice pesnikove smrti, N. V. Prozin o svojem obisku v Tarkhanu znova piše: »Pred nekaj leti, ko sem bil v vasi Tarkhanakh, sem starega hlapca Lermontova našel še živega ... Starec je bil že takrat oropal in še bolj slep ... Takrat sem v Tarkhanyju našel tisti mezzanin na hiši, kjer je Lermontov živel nedotaknjen. ... Zahvaljujoč vljudnosti in razsvetljeni pozornosti upravnika

PN Žuravleva, videl sem celo hišo. Naravnost iz dnevne sobe, prekrite s starinskimi temno modrimi tapetami z zlatimi zvezdami, smo se z nizkega balkona spustili na vrt. "

Imamo informacije o drugih prostorih graščine. Snaha strica Ler-montova A. I. Sokolova, Anna Petrovna Kuznetsova, je dejala: »Dvorec je imel medetažo, kot je zdaj. Njene stene so bile bledo rumene, streha je bila zelena, stebri pa beli ... Mezanin je bil zaradi dotrajanosti porušen, potem pa je bil obnovljen v enaki obliki kot prej. ... Soba Mihaila Jurjeviča je bila prekrita z rumenimi tapetami in v njej je bil ogenj; pohištvo je bilo rumeno, oblečeno v rumeno svilo. ... V dnevni sobi sta bili dve peči iz belih ploščic, tla pa so bila odrezana tako, da se ujemajo s parketom; stene v njem so bile prekrite z bordo tapetami ... Stene dvorane so bile prekrite s svetlimi tapetami, tam pa je bil lestenec s steklenimi obeski. "

VA Kornilov, ki je bil direktor, je v prvem vodniku po posestvu-muzeju Tarkhan zapisal: "Obnova graščine ... je bila izvedena leta 1936 in je temeljila na pričevanju starih žil vasi Lermontov in pesnikova besedila. "...

...
V dobi poznega klasicizma (slog Ruskega imperija, v slogu katerega je bila grajena graščina) je bila vsaka soba pobarvana s svojo edinstveno barvno shemo: dvorana je bila po analogiji s fasado praviloma lahka - rumeni, rjavi, bež toni; soba hostesa (delovna soba - spalnica) - zelena; dnevna soba je bila najpogosteje modra ali svetlo modra; če bi bilo več dnevnih sob, bi lahko bila naslednja roza, malina, limona.

Tri besedila M. Yu. Lermontova - ozadje. V prvem primeru gre za "raznobarvne ozadje" v slogu 18. stoletja v hiši bogatega deželnega posestnika Palitsyna; v drugem - gre za "svetlo modro francosko ozadje" v sobi peterburškega častnika, v tretjem - "staro ozadje" v hiši njegove ljubljene Saške, junaka pesmi, deklice srednjega razreda.

Kakšen zaključek lahko povzamemo iz vsega navedenega?

Prvič: na podlagi tipologije lahko dvorec pobarvamo (olje ali lepilo, enobarvno ali šablono); lahko so tovarniško izdelane papirnate tapete (enobarvne in okrašene). Vsak od teh zaključkov bo primeren za dobo.

Drugič, imamo dokaze za ozadje. In nimamo naklonjenih drugim vrstam zaključkov. Ti podatki seveda niso dokument za spominsko obdobje, vendar jih ne moremo, ne moremo jih zanemariti, ker imamo tako malo informacij o dekoraciji, arhitekturi, okrasju graščine, da bi lahko kateri koli, tudi najmanjše zrnje, celo malo približujoče nas Lermontov, moramo negovati, hraniti in uporabljati pri delu.

Materiali:
1. D. Blagovo. Babičine zgodbe. Iz spominov petih generacij, ki jih je posnel in zbral njen vnuk. L., Znanost, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. Skozi oči sodobnikov. Ruska stanovanjska notranjost prve tretjine 19. stoletja. L., umetnik RSFSR. 1982
3. S.T. Aksakov. Sobr. op. v 4 zvezkih M., 1955, letnik 1
4. N.V. Gogolj. Sobr. op. v 4 zvezkih, M., Pravda, 1952. zvezek 3
5. Revija za predelovalne dejavnosti. SPb. Št. 6, 1829
6. A. Kiselev Ozadja od 18. do 19. stoletja. - Dekorativna umetnost ZSSR, 1979, št. 4
7. M.N. Zagoskin. Priljubljene. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgenjev. PSS, t. 9. M. - L., 1965
9. Enciklopedija ruskega mestnega in podeželskega najemodajalca Sankt Peterburg, 1. del
10. I. N. Zaharyin-Yakunin. Belinsky in Lermontov v Chembarju. (Iz mojih zapiskov in spominov). - Zgodovinski bilten. 1898, knjiga. 3.
11. Muzejski arhiv. Gradiva za zgodovino Tarkhana; op. 1, enota. xp. 75
12. P.A. Viskovatov. Mihail Jurjevič Lermontov. Življenje in umetnost. M., Sovremennik, 1987
13. V. Kornilov. Muzejsko posestvo M.Yu. Lermontov. Goslitemuseum, 1948
14. M.Yu. Lermontov Sobr. op. v 4 zvezkih M., fikcija, 1976, letnik 1,

Danes ima večina ljudi raje udoben in zelo funkcionalen dom. Vendar pa obstajajo tudi redki poznavalci starih klasik, ki želijo svoj dom okrasiti v najboljših tradicijah starih časov. Običajno v to kategorijo spadajo premožni ljudje z več vrstami nepremičnin, zbiratelji in trgovci s starinami, ki so na eni strani žejni po eksperimentiranju, na drugi pa ostajajo zvesti tradiciji.

Danes je notranjost 19. stoletja, ki je prevladovala v hišah plemiškega plemstva, ena najbolj razkrivajočih strani, ki opisujejo zgodovino arhitekture in življenja ruskega cesarstva. Na primer v znameniti palači Pavlovsk je cela razstava, posvečena stanovanjski notranjosti 19. in začetka 20. stoletja, ki vam omogoča, da kot časovni stroj potujete v drugo stoletje.

Poskusimo ugotoviti, katere značilnosti notranjosti 19. stoletja so bile prisotne v različnih desetletjih stoletja.

V začetku 19. stoletja je bilo rusko plemstvo pogosto na podeželskih posestvih ali dvorcih znotraj mesta. Skupaj z lastniki so v hiši živeli hlapci, ki so bili razvrščeni glede na njihov status. Hiše, v katerih so živeli gospodje, so bile običajno sestavljene iz treh nadstropij. Prostori v prvem nadstropju v notranjosti 19. stoletja so bili podeljeni po ukazu uslužbencev, pomožne prostore, kuhinjo in gospodarske prostore.

V drugem nadstropju so bili dvorci za goste, ki so bili pogosto v bližini dnevnih sob, dvoran in jedilnice. Toda v tretjem nadstropju je bila večina gospodovih dvorcev.

Na začetku stoletja so v notranjosti 19. stoletja prevladovali klasicizem in imperij. Večina sob je bila med seboj harmonično kombinirana in je vključevala pohištvo istega sloga, pogosto iz mahagonija s tkaninami, okrašeno z pozlačenimi, medeninastimi ali bronastimi elementi. Stene v hišah so bile pogosto pobarvane z enobarvno zeleno, modro ali vijolično barvo ali prilepljene s tapetiranimi papirnatimi tapetami.

Obvezna soba v kateri koli stanovanjski zgradbi je bila lastnikova pisarna, katere pohištvo je bilo pogosto narejeno iz topola ali breze. Pomembno mesto so zasedle tudi portretne sobe, ki so bile okrašene s črtastimi tapetami in okrašene s portreti v težkih in masivnih pozlačenih okvirih.

Spalnica je bila običajno razdeljena na dve coni: spalnico in budoar, zlasti za sobe mladih dam. V bogatejših hišah je bil budoar v sobi poleg spalnice. Budoar v notranjosti 19. stoletja ni imel samo funkcije straniščne sobe, temveč tudi osebni prostor hostesa, kjer je znala brati, veziti ali biti samo sama s svojimi mislimi.

Notranjost 19. stoletja je v 40.-60-ih padla pod vpliv romantike, neogotike in psevdo-ruskega sloga. Okna v hišah so začela prekriti s težkimi drapiranimi tkaninami. Na mizah so se pojavili prti. Duh gotike se je včasih pokazal v modi za lancetna okna z vitraži. Približno v obdobju vladavine Nikolaja II je bila uvedena moda za francoski slog. Pohištvo iz mahagonija se je umaknilo palisanderu, v notranjosti pa so se pojavili dekorji, kot so porcelanske vaze in figurice. In malo pozneje, zlasti v moških spalnicah, so se začeli odražati orientalski motivi. Na primer, orožje je bilo obešeno na stene kot dekor, v sobah so lahko bili prisotni nargili in drugi dodatki za kajenje, lastniki so se pogosto radi oblekli v halje z orientalskimi motivi. Kar zadeva dnevne sobe in ženske spalnice, je slog drugega rokokoja ostal prevladujoč.

Notranjost poznega 19. stoletja v primerjavi z začetkom in sredino stoletja začenja rahlo bledeti. To je posledica dejstva, da so bile številne meščanske družine uničene in so se znašle v nezavidljivem finančnem položaju. Hkrati znanstveni in tehnološki napredek, ki je v notranjost prinesel prte iz tila in strojne čipke, ni miroval.

Namesto hiš v 19. stoletju so postala bolj priljubljena stanovanja, ki so združevala eklektičnost številnih arhitekturnih stilov. Mesto posesti so zavzele podeželske dače, katerih notranjost je bila pogosto urejena v psevdo-ruskem slogu, ki so ga sestavljali tramovi z izrezljanimi stropi in nespremenljiva kredenca v jedilnici.

Proti koncu leta se je uveljavil secesijski slog, ki nakazuje gladke ukrivljene črte v vseh notranjih predmetih brez izjeme.

Notranjost 19. stoletja je po bogastvu različnih stilov morda morda na prvem mestu med drugimi stoletji, saj so se pod vplivom historicizma v njej v sredini odražali tokovi, kot so klasicizem, rokoko, gotika. stoletja je nastal eklekticizem stilov, ki je na koncu vstopil v svoje edinstvene moderne pravice.

V takšni sobi bi lahko bil dežurni sluga. Pohištvo iz mahagonija z medeninastimi prevlekami je izdelano v slogu jakoba.

Vzorec za Portret (1805–1810) postala ustrezna soba na posestvu grofa A. A. Arakcheeva v Gruzinu. Na žalost je bila sama posest v času Velike domovinske vojne popolnoma uničena. Portretna soba je urejena v slogu zgodnjega ruskega imperija, stene so poslikane s črtastimi tapetami.

Kabinet (1810-ih) je bil obvezen atribut plemiškega posestva. V notranjosti, predstavljeni v ekspoziciji, je pohištveni komplet iz karelske breze, pisalna miza in fotelj iz topolovega lesa. Barvanje sten posnema tapete iz papirja.

Jedilnica (1810-1820s) - izdelan tudi v slogu Empire.

Spalnica (1820-ih) je funkcionalno razdeljen na cone: sama spalnica in budoar. V kotu je ohišje z ikonami. Postelja je prekrita z zaslonom. V budoarju se je gostiteljica lahko ukvarjala s svojimi posli - rokovala, vodila dopisovanje.

Boudoir (1820-ih) se je nahajala ob spalnici. Če so razmere dopuščale, je šlo za ločeno sobo, v kateri se je gospodarica hiše lotila svojih poslov.

Prototip Dnevna soba (1830-ih) služil kot dnevna soba P. V. Nashchekina, prijatelja A. S. Puškina, s slike N. Podklyushnikov.

Študija o mladeniču (1830-ih) je nastala na podlagi Puškinovega "Eugena Onjegina" (zanimivo jo je primerjati s posestvom Trigorskoye, ki je postalo prototip hiše Larins iz tega romana). Tu lahko vidite željo po udobju in udobju, aktivno se uporabljajo dekorativne tkanine. Lakonizem, ki je neločljiv v slogu Empire, postopoma izginja.

NOTRANJOST 1840-1860

40. - 60. leta XIX. Stoletja - čas prevlade romantike. Takrat je bil priljubljen historicizem: psevdogotski, drugi rokoko, novogrški, mavrski in kasneje psevdoruski slogi. Na splošno je historizem prevladoval do konca 19. stoletja. Za notranjost tega časa je značilna želja po razkošju. V sobah je obilo kosov pohištva, okraskov in drobnarij. Pohištvo je bilo v glavnem iz orehovega, palisandrovega lesa in lesa sahardana. Okna in vrata so bila pokrita s težkimi zavesami, mize so bile prekrite s prti. Na tla so bile položene orientalske preproge.

V tem času so postali priljubljeni viteški romani W. Scotta. V mnogih pogledih se pod njihovim vplivom gradijo posestva in dače v gotskem slogu (o enem od njih sem že pisal - Marfino). Hiše so imele tudi gotske pisarne in dnevne sobe. Gotika se je izrazila v vitražih na oknih, zaslonih, zaslonih, v dekorativnih elementih dekoracije prostorov. Bron je bil aktivno uporabljen za dekoracijo.

Pozno 40. in zgodnja 50. leta 19. stoletje je zaznamoval pojav "drugega rokokoja", imenovanega tudi "a la Pompadour". Izrazila se je v posnemanju umetnosti Francije sredi 18. stoletja. Številna posestva so bila zgrajena v rokokojskem slogu (na primer zdaj umirajoče Nikolo-Prozorovo blizu Moskve). Pohištvo je bilo narejeno v slogu Ludvika XV: slušalke iz palisandra z bronastimi okraski, porcelanski vložki, pobarvani v obliki šopkov cvetja in galantnih prizorov. Na splošno je bila soba kot dragocena škatla. To je še posebej veljalo za prostore ženske polovice. Prostori na moški strani so bili bolj lakonični, a tudi brez milosti. Pogosto so bili okrašeni v "orientalskem" in "mavrskem" slogu. Osmanske zofe so prišle v modo, stene so bile okrašene z orožjem, po tleh so ležale perzijske ali turške preproge. V sobi so lahko tudi nargile in kadilci. Lastnik hiše je nosil haljo.

Primer zgoraj navedenega je Dnevna soba (1840-ih). Pohištvo v njem je narejeno iz oreha, okrasna zaključna obdelava pa vsebuje gotske motive.

Naslednja soba je Rumena dnevna soba (1840-ih). Komplet, predstavljen v njem, je bil narejen za eno od dnevnih sob Zimske palače v Sankt Peterburgu, verjetno po risbah arhitekta A. Brullova.

Obleka mladega dekleta (1840-1850-ih), narejena v slogu "orehovega rokokoja". Takšna soba bi bila lahko tako v prestolnici, kot v provinci.

IN Kabinet-boudoir (1850-ih) V slogu drugega rokokoja je predstavljeno drago pohištvo a la Pompadour, furnirano z palisanderom, z vložki iz pozlačenega brona in poslikanega porcelana.

Spalnica mladega dekleta (1850-1860-ih) preseneča v svojem sijaju, je tudi primer "drugega rokokoja".

NOTRANJOST 1870-1900

Za to obdobje je značilno izravnavanje razlik med plemenito in meščansko notranjostjo. Številne stare plemiške družine so postopoma postajale vse bolj revne in dajale vpliv industrijalcem, financerjem in ljudem z duševnim delom. Notranja oprema v tem obdobju se začne določiti s finančnimi zmožnostmi in okusom lastnika. Tehnološki napredek in industrijski razvoj sta prispevala k pojavu novih materialov. Tako so se pojavile strojne čipke, okna so bila okrašena z zavesami iz tila. V tem času so se pojavile sedežne garniture novih oblik: okrogle, dvostranske, kombinirane s whatnoti, policami, žardinjerami itd. Pojavi se oblazinjeno pohištvo.

V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je pod vplivom svetovne razstave v Parizu leta 1867 prišel v modo slog Ludvika XVI. Slog boule, poimenovan po A.S.Bulyi, ki je delal pod Ludvikom XIV., Doživlja preporod - pohištvo je bilo okrašeno z želvo, biserom in bronom. Sobe iz tega obdobja so okrašene s porcelanom ruskih in evropskih tovarn. Številne fotografije z orehovim okvirjem so krasile stene.

Glavna vrsta stanovanja je stanovanje v stanovanjski zgradbi. Za njegovo zasnovo je bila pogosto značilna mešanica stilov, kombinacija nezdružljivih stvari le glede splošnosti barve, teksture itd. Na splošno je bila notranjost tega časa (pa tudi arhitektura nasploh) eklektične narave. Sobe so bile včasih bolj kot razstavna dvorana kot bivalni prostor.

V modo prihaja psevdo-ruski slog. V mnogih pogledih je to olajšala arhitekturna revija "Zodchiy". V tem slogu so bile pogosto zgrajene podeželske koče (na primer Abramtsevo blizu Moskve). Če bi družina živela v stanovanju, bi lahko eno od sob, običajno jedilnico, okrasili v psevdo-ruskem slogu. Stene in strop so bili obloženi z bukovimi ali hrastovimi ploščami in prekriti z rezbarijami. V jedilnici je bila pogosto masivna kredenca. Pri dekorativni zasnovi so bili uporabljeni motivi kmečkega vezenja.

Konec 1890-ih se je oblikoval secesijski slog (iz francoske moderne - moderni), ki se je izrazil v zavračanju imitacije, ravnih črt in kotov. Moderne so gladke ukrivljene naravne linije, nove tehnologije. Notranjost v secesiji odlikuje enotnost sloga, skrbna izbira predmetov.

Malina dnevna soba (1860-1870-ih) preseneča s svojim sijajem in razkošjem sloga Ludvika XVI v kombinaciji z željo po udobju in udobju.

Kabinet (1880-ih) je eklektična. Tu so zbrani različni, pogosto nezdružljivi predmeti. Podobna notranjost bi lahko bila v hiši prestižnega odvetnika ali finančnika.

Jedilnica (1880-1890) je narejena v ruskem slogu.

Javorjeva dnevna soba (1900-ih) - lep primer secesijskega sloga.

Tako je pred našimi očmi minilo celo 19. stoletje: od imperijskega sloga z imitacijo starodavne kulture na začetku stoletja, do očaranosti s slogi historizma sredi stoletja, eklekticizma druge polovice stoletja in edinstveno, za razliko od vsega drugega na prelomu med 19. in 20. stoletjem.

© Maria Anashina

Notranjost v ruski grafiki 19. - začetka 20. stoletja

Ko so v 19. stoletju izumili fotografijo, je postalo mogoče ujeti resničnost z dokumentarno natančnostjo. Ljudje so se z veseljem začeli fotografirati in kmalu po akvarelnem portretu ni več povpraševanja, njegovo mesto pa je trdno zavzel fotografski portret. Vendar napredek nikakor ni vplival na notranjo zvrst: notranjost je še naprej barvala v enakem obsegu kot prej, povpraševanje po akvarelnih albumih s pogledi na palače in posestva pa je bilo še vedno veliko. Vendar pa so ročno izdelane skice notranjosti cenjene še danes, tudi v dobi digitalne fotografije in neskončnih možnosti obdelave slik. Čeprav seveda prej kot izvrstna izjema od splošnega pravila.

V.P. Trofimov. Bela dnevna soba v hiši moskovskega generalnega guvernerja. V začetku 19. stoletja. Drobec

A.P. Baryshnikov. Rdeča dnevna soba v hiši moskovskega generalnega guvernerja. 1902. Odlomek

In potem so vsi, ki so si to lahko privoščili, želeli v barve ujeti svoj dom, družinsko gnezdo. Fotografija je bila črno-bela, lastniki pa so želeli ohraniti v spominu ne le prostor in obliko, temveč tudi barvo. Fotografija je omogočala geometrijska popačenja, poslabšanje ostrine z oddaljenostjo od središča, lastniki pa so želeli, da ne bi odkrili niti enega detajla niti enega drobca. Bil je še en zelo pomemben trenutek, zaradi katerega je notranji žanr v grafiki kljub tehničnim novostim še naprej živel in cvetel. O tem vam bomo zagotovo povedali, a malo kasneje. Medtem končno začnimo razmisliti o teh zelo akvarelnih "portretih" notranjosti, pred katerimi je bila napredna tehnika nemočna.

Risbe iz albuma grofice E.A. Uvarova. 1889-1890

E.A. Uvarova. Študijsko-dnevna soba na posestvu Uvarovih (Porechye, Moskovska provinca). 1890

E.A. Uvarova. Študijsko-dnevna soba na posestvu grofov Uvarov (Porechye, Moskovska provinca). 1890. Odlomek

Od konca avgusta 2016 je bila v Državnem zgodovinskem muzeju v Moskvi odprta razstava, ki predstavlja celotno galerijo grafičnih del 19. - začetka 20. stoletja, ki jih združuje tema notranjosti. Na takšnih razstavah pogosto ne vidite oblikovalcev in arhitektov, ki imajo raje tiskane kataloge ali slike, ki so pricurljale na internet. Tisti, ki so izvirnike videli vsaj enkrat, pa razumejo, kako bolj "v resničnem življenju" je vtis bogatejši in vsebina informacij popolnejša.

Na razstavi boste našli fascinantno potopitev v svet notranjosti znanih ljudi tistega časa: cesarice, moskovskega generalnega guvernerja, izjemnega zgodovinarja, sina admirala Kruzenshterna, hčere glavnega arhitekta v Odesi, ministrico za izobraževanje, družbeno gospo in celo prihodnjo svetnico.

Edinstvenost je v tem, da so te slike zgodovinski dokumenti, ki z dejansko natančnostjo prikazujejo notranjo dekoracijo hiš iz obravnavanega obdobja. Na primer o slikah Nizozemcev iz 17. stoletja, ustanoviteljev notranjega žanra, tega ne moremo trditi: takratni umetniki so imeli raje simbole in alegorije ter jasnost kompozicije v škodo zgodovinski resnici. V XX. Stoletju pri podobi notranjosti prideta do izraza avtorjev pogled in čustveno ozadje, ki ga umetnik želi posredovati, in ne rekreacija resničnega prostora. Zato so risbe ruskih mojstrov 19. stoletja poleg umetniške vrednosti tudi zanesljiv vir informacij o zgodovini ruskega notranjega oblikovanja.

Neznani umetnik. Suita v neznanem dvorcu. 1830

Povedali vam bomo o nekaterih delih, ki jih razstava predstavlja. Ostalo si lahko ogledate na razstavi v Državnem zgodovinskem muzeju do 28. novembra 2016, pa tudi v albumu-katalogu Notranjost v ruski grafiki 19. - začetka 20. stoletja. Iz zbirke Državnega zgodovinskega muzeja / Komp. E.A. Lukjanov. - M., 2016.

Dnevna soba na posestvu knezov Shakhovsky (Moskovska provinca) - čudovit primer udobja in preprostosti klasične plemiške hiše. Mehka garnitura, prekrita z lahkim tekstilom s cvetličnim vzorcem, uspešno organizira prostor, vendar ga ne prikrajša za spontanost.

Neznani umetnik. Dnevna soba na posestvu knezov Shakhovsky (Belaya Kolp, Moskovska provinca). 1850. leta

V študijski dnevni sobi posestva knezov Šahovskih preproste oblike pohištva se prosto kombinirajo s kompleksnim stropom, karelska breza pa je jantarna — z belimi sedeži za serviete in oblazinjenjem kavča, ki je videti tako moderno.

Neznani umetnik. Študijsko-dnevna soba na posestvu knezov Shakhovsky (Belaya Kolp ', Moskovska provinca). 1850. leta

In tu je kraj, kamor v resnici skorajda ne bi mogli priti — pisarna grofa Uvarova v stavbi Ministrstva za javno šolstvo v Sankt Peterburgu... S.S. Uvarov ni vodil samo tega ministrstva in je bil izjemen politik svojega časa, temveč je zaslovel tudi kot briljantni znanstvenik, poznavalec klasične antike in zbiralec umetniških predmetov. V grofovski pisarni so bile na primer etruščanske vaze, skulptura Kupida E.M. Falcone, slikovit razgled na Benetke in številne druge dragocene predmete in slike. Zanimiva je oblika lestenca pod stropom s steklenim "dežnikom" nad kovinsko podlago.

A.N. Rakovich. Pisarna grofa S.S. Uvarov v stavbi Ministrstva za javno šolstvo v Sankt Peterburgu. 1847

Pisarna v hiši profesorja Granovskega v Moskviočara s svojim znanstvenim vzdušjem: knjige v omarah, knjige na fotelju, knjige na stolu in na stojalu za rože. Na mizah — gore rokopisov. Mimogrede, obstajata dve tabeli — ena napisana, druga — pisalna miza — za delo stoje ali sede na visokem blatu. Izjemni ruski zgodovinar T.N. Granovsky je znan po svojih znanstvenih delih in aktivnih družbenih dejavnostih. Tako so se številne ugledne osebnosti tistega časa povzpele po spiralnem stopnišču, katerega ograja tako elegantno krasi študijo.

Neznani umetnik. Študij v hiši T.N. Granovsky v Moskvi. 1855

Pa se odmaknimo morda malo od znanosti in politike ter obiščimo salon hiše Victoria Frantsevna Marini, hčerke vodilnega arhitekta v Odesi.Tu je lahko in mirno: prijetne barve, preproga, skupine foteljev v snežno belih prevlekah. Dvorana je na karnizi zonirana s tekstilom. Sprednja stena je okrašena z draperijami in ozkimi stebri, ki služijo kot osnova za slike.

Neznani umetnik. Salon v hiši V.F. Marini v Odesi. 1840. leta

Študijsko-dnevna soba v hiši Marije Trofimovne Paškove v Sankt Peterburgu — povsem žensko ozemlje: roza in zlati zaključki, zapleteni lambrequini z resicami na oknih, na garderobi — čajni pribor. Vendar osrednje mesto v sobi zaseda velika pisalna miza s predali za papirje in udoben naslanjač-korito. Po obodu mize lahko vidite funkcionalno odprtino. Na levi je kanape kavč z asimetričnim hrbtom in kolesci, na desni pa veliko ogledalo — cela "oaza" v cvetličnih lončkih, podvojena v zrcalnem odsevu.

Neznani umetnik. Študijsko-dnevna soba v hiši M.T. Pashkova v Sankt Peterburgu. 1830

Na razstavi sta dve veliki seriji akvarelov, ki ponazarjajo notranjost celotnih hiš: palača moskovskega generalnega guvernerja Sergeja Aleksandroviča Romanova in vila (dača) princese Zinaide Jusupove. Obe hiši sta se ohranili do danes, zgodovinska notranjost pa žal ni. Zato jih je še posebej zanimivo videti na risbah, ki ne prenašajo le življenja in vzdušja tistega časa, temveč tudi osebnostne lastnosti uglednih lastnikov.

Državne sobe hiše moskovskega generalnega guvernerjanedvomno navdušujejo s svojo umetniško integriteto in razkošno dekoracijo, toda za praktične oblikovalce bo morda bolj zanimivo pogledati v zasebne komore hiše Romanovih. Recimo noter garderobo velikega vojvode Sergeja Aleksandroviča, brata Aleksandra III in strica Nikolaja II... Opremljen z vodovodnim sistemom s pipo in ponori, je kljub temu videti kot umetniška galerija: na stenah na tleh gosto visijo portreti prednikov in sorodnikov, svetnikov in junakov. — preproga; na desni je satenasto oblazinjena zofa. Čeprav, če si predstavljate sobo brez slik, se izkaže, da je urejena zelo funkcionalno in brez patetike.

I.I. Nivinsky. Garderobna soba velikega vojvode Sergeja Aleksandroviča v hiši moskovskega generalnega guvernerja. 1905

Žena Sergeja Aleksandroviča, velika vojvodinja Elizaveta Fedorovna, je bila po rojstvu nemška princesa, po poroki pa je prestopila v pravoslavje. V življenju jo je odlikovala pobožnost in usmiljenje, po revoluciji so jo ubili in mnogo let kasneje — poveličan v obraz svetih novih mučenikov. Dve risbi, izdelani v letih 1904-1905, dobro označujeta osebnost te edinstvene ženske, plemenite dame in hkrati osebe z lastnostmi svetnika.

Molitveni kotiček v spalnici zakoncev okrašena zelo udobno in okusno. V kotu — tradicionalne kanonične ikone v velikem izrezljanem zložljivem ohišju ikon. Na stenah — verske slike in ikone, uokvirjene za slikanje. Vidi se, da se je gostiteljica zavedala novih odkritij krščanskega sveta. — na desni steni je nad vsemi podobami kopija Kristusovega obraza iz Torinskega pokrova, ki je bila prvič predstavljena širši javnosti leta 1898, potem ko so bile posnete fotografije.

I.I. Nivinsky. Spalnica velikega vojvode Sergeja Aleksandroviča in velike vojvodinje Elizabete Feodorovne v hiši moskovskega generalnega guvernerja. Vogal z izrezljanim ohišjem za ikone in ikone iz hrasta. 1904

In to velika vojvodinja boudoir — kraljestvo tekstila in svetlobe, osamljen, globoko oseben prostor. Stene so prekrite z barvnimi tkaninami, vrata in okna so uokvirjena z zavesami; miza, fotelj, otoman so zaviti v celotno tkanino; na tleh je preproga, svetilka v zelenem "krilu" z volančki. Tu in tam so bele zračne serviete z vezeninami. V nasprotju je monumentalna lesena toaletna mizica na desni. Zanimiva je navpična slika nad rešetko, bolj podobna plakatu ali veliki knjižni ilustraciji, ki prikazuje rusko vas pozimi.

I.I. Nivinsky. Boudoir velike vojvodinje Elizabete Feodorovne v hiši moskovskega generalnega guvernerja. 1905

Mimogrede, na razstavi niso na ogled vsa dela iz albuma notranjosti prinčevskega para Sergeja Aleksandroviča in Elizavete Fedorovne. Celoten cikel si lahko ogledate v razstavnem katalogu.

Preden preidemo na zgodbo o drugi hiši, ki ji je posvečena vrsta del, si poglejmo še eno študijo. Nemogoče je bilo iti mimo in ga nikakor ne omenjati. to pisarna-knjižnica v dvorcu proizvajalca K.O. Giro v Moskvi... Klavdiy Osipovich je prišel iz Francije in v Moskvi ustanovil tkalnico, ki je kasneje postala ena največjih v Rusiji. Prostor je brezhiben zaradi razporeditve pohištva, simetrije in kompozicijske uravnoteženosti. Vsak predmet in predmet je na pravem mestu in v jasni povezavi z drugimi predmeti... Celovitost dosežemo tudi z uporabo iste tkanine za kavč, stole in zavese.

A. Teich. Študijska knjižnica v dvorcu K.O. Maščoba v Moskvi. 1898

Princesa Zinaida Ivanovna Jusupova, vila (dača), katere umetnik je skiciral, — to ni tista modrooka rjavolaska s portreta Serova, ampak njena babica. Tudi neverjetna lepota in prefinjen aristokrat, prva dama na balu v Sankt Peterburgu. Razkošje koča v Carskem Selu je zgradil dvorni arhitekt I.A. Monighetti je v neobaročnem slogu, notranjost pa je urejena v različnih stilih. Avtor albuma s pogledom na notranjost je eden vodilnih akvarelov tistega časa Vasilij Sadovnikov — tudi dvorjan, a umetnik. Družina Yusupov je bila tako vplivna in bogata, da si je lahko privoščila uporabo storitev strokovnjakov, ki so delali za cesarje.

V.S. Sadovnikov. Dnevna soba v kitajskem slogu. Vila (dača) princese Z.I. Jusupova v Carskem Selu. 1872

Sadovnikov je delal kot pravi profesionalec. Najprej je naredil skice s svinčnikom vseh notranjih detajlov. Nato je narisal perspektivo sobe in ustvaril splošno, univerzalno perspektivo, ki jo je sintetiziral iz več možnosti. Nato je narisal skico notranjosti, natančno razporedil predmete v novi, »sintetizirani« z več zornih kotov, podobi, dosegel maksimalno pokritost prostora in odsotnost popačenja. Čisto na koncu sem vse naslikal. Kot rezultat je bila pridobljena idealna predstavitev notranjosti s razširjeno panoramo prostora in popravljanjem geometrijskih popačenj.

Na splošno je umetnik ročno delal tisto, kar se danes imenuje panoramska fotografija, sestavljena iz posameznih posnetkov, pa tudi digitalna korekcija slike, izvedena z uporabo kompenzacijskih algoritmov v grafičnih urejevalnikih.

V.S. Sadovnikov. Dnevna soba v slogu LouisaXvi... Vila (dača) princese Z.I. Jusupova v Carskem Selu. 1872

Ne pozabite, na začetku članka smo vam obljubili, da vam bomo povedali še eno zelo pomembno točko, zakaj fotoaparat 19. stoletja ni mogel premagati akvarelnih notranjosti? Ravno zato. Kamera tega takrat ni mogla. Nisem mogel »dojeti« čim širšega prostora, ustvariti celostne perspektive brez geometrijskih popačenj, ohraniti harmoničen videz vsakega predmeta. Vse to je postalo mogoče šele v digitalni dobi, s prihodom programov za naknadno obdelavo fotografij.

In potem ... In potem so očitno prav ljubili svoje domove, nenavadno "notranjo" lepoto in srcu drage stvari, — ljubili toliko, da se niso želeli zadovoljiti s črno-belimi konvencijami in majhnimi drobci. Ne, rabili so barvo, zrak, visok strop, uro na kaminu in rastlinske sestavine — vse do maksimuma. In ker so bili umetniki nadarjeni, so to lahko sporočili — potem se je ljubezen do notranjosti pokazala v celoti, s podrobnimi akvarelnimi "portreti". Lahko smo le iskreno srečni, saj zahvaljujoč dejstvu, da žanra grafične notranjosti napredek ni premagal, še vedno lahko sto let uživamo v lepoti ruskega doma.

G.G. Gagarin. Suita v neznanem dvorcu. 1830-1840

Razstava „Notranjost ruske grafike 19. - začetka 20. stoletja. Iz zbirke Državnega zgodovinskega muzeja ", odprte do 28. novembra 2016 na naslovu: Moskva, Rdeči trg, 1.