Tradisi intelektual yang paling penting termasuk perbezaan antara dunia "kelihatan", lebih tepat lagi, dunia yang dirasakan dengan bantuan sensasi, dan dunia "tidak kelihatan", berdiri di sisi lain yang dirasakan secara sensual, tetapi difahami dengan bantuan berfikir. Soalan ini dikemukakan dengan cara yang berbeza, dan jawapannya dirumus dengan cara yang berbeza. Contohnya, Democritus berkongsi pendapat dan kebenaran. "Hanya pada pendapat umum ada manis, pada pendapat pahit, pada pendapat hangat, pada pendapat sejuk, pada pendapat warna, pada hakikatnya [hanya ada] atom dan kekosongan," hujahnya. Berabad-abad kemudian, Kant memperkenalkan "benda-dalam-diri" dan "benda-untuk-kita" yang terkenal ke dalam peredaran falsafah, dan di Hegel, pada tahap tertentu, kategori "penampilan" dan "intipati" sesuai dengan ini ... Sebenarnya, tidak seorang pun ahli falsafah telah memintas soalan ini, kerana tanpanya tiada falsafah itu sendiri.

Tetapi walaupun yang dipanggil "sains positif" sentiasa mengambil berat tentang isu ini, berusaha untuk objektiviti, kebolehpercayaan, ketepatan dan kepastian semua datanya (fakta dan pembinaan teori). Dalam perkembangan sejarahnya, ia semakin jauh daripada yang boleh diperhatikan secara langsung, kepada yang boleh diperhatikan secara tidak langsung (dengan bantuan instrumen), pertama, dan kepada yang difahami secara logik, dengan bantuan pemikiran teori, kedua. Teori relativiti, fizik kuantum, teori letupan besar - di sebalik frasa yang terkenal ini adalah penyelidikan, subjek yang tidak dapat dilihat atau disentuh. Terutamanya ekspresif dalam siri ini adalah istilah seperti "jirim gelap" dan "tenaga gelap", yang menunjukkan objek yang kewujudannya, pada dasarnya, kita hanya boleh menilai secara tidak langsung. Dan atas dasar tunggal bahawa postulasi mereka memungkinkan untuk memberikan gambaran dunia fizikal keharmonian dan konsistensi yang diperlukan, menjelaskan beberapa fenomena yang entah bagaimana tidak sesuai dengan kerangka idea lain. Sebenarnya, ini hanyalah satu lagi peringkat dalam perkembangan trend yang sentiasa wujud dalam sains - untuk berusaha untuk melihat di luar ufuk, untuk menangkap yang sukar difahami, untuk menjelaskan kegelapan.

Untuk menganggap kecenderungan ini watak manusia umum akan menjadi generalisasi yang tidak wajar. Sesungguhnya, bagi kesedaran biasa (filistin), sikap acuh tak acuh asas terhadap isu-isu tersebut hanyalah ciri. Hari ini, sikap acuh tak acuh asas ini ditunjukkan dalam penyebaran sejenis "psikologi butang", apabila pengguna komputer, telefon dan "alat" lain secara acuh tak acuh menekan butang dan mendapatkan hasil yang diharapkan, menggantikan sepenuhnya soalan "apa yang ada di dalamnya?" , "Bagaimana ia berlaku?". Bagi mereka, tidak ada "dalam". Semuanya di luar. Wang berbayar - anda mempunyai keputusan. Tetapi kembali kepada sains. Mungkin apa yang telah diperkatakan hanya terpakai untuk ilmu pengetahuan alam yang tidak bernyawa- fizik, kimia, dll.? Sebagai contoh, biologi menemui objeknya pada tahap mikrokosmos yang lebih dalam dan sentiasa berusaha untuk menembusi sfera dan persekitaran semula jadi yang mana ia amat sukar untuk menganggap kewujudan kehidupan sebelum ini.

Satu contoh yang sangat menarik ialah perkembangan psikologi pada abad yang lalu. Malah, dia sentiasa berurusan dengan yang tidak kelihatan - jiwa manusia. Nampak hanya merujuk kepada tingkah laku manusia, iaitu manifestasi roh, tetapi bukan roh itu sendiri. Tetapi dari saat psikologi menumpukan perhatiannya kepada ketidaksadaran seseorang, subjeknya adalah perkara yang tidak dapat dilihat bukan sahaja oleh pemerhati luar, tetapi juga subjek itu sendiri. Orang yang tidak sedarkan diri layak menerima metafora seperti "jirim gelap" atau "tenaga gelap". Lonjakan minat dalam aspek mental ini adalah ciri. Untuk melihat ke dalam kegelapan yang tidak sedarkan diri, untuk melihat yang tidak kelihatan - semua ini telah menjadi matlamat yang memberi inspirasi kepada ramai penyelidik. Untuk mencapainya, pelbagai cara digunakan - hipnosis, kimia (halusinogen), teknik berkhayal kuno dan, tentu saja, pelbagai pengubahsuaian psikoanalisis. Minat penyelidik tidak lama kemudian berubah menjadi minat orang ramai dan mendapati ekspresi dalam banyak contoh budaya massa.

Sejauh manakah aliran ini wujud dalam sains seni? Adakah kawasan ini juga mempunyai "jirim gelap" sendiri? Dan jika ya, apakah sebenarnya yang boleh dikaitkan di sini? Sebelum pergi mencari "jirim gelap" dan "tenaga gelap" seni, mari kita berikan alasan kepada mereka yang ragu-ragu. Inilah yang mereka boleh beritahu kami:

Seni, tuan-tuan, wujud untuk dilihat, yang bermaksud bahawa ia tidak boleh dan tidak boleh tidak dapat dilihat. Apakah gambar yang tidak kelihatan, atau muzik yang tidak dapat didengar? mengarut! Sesuatu seperti seni kulinari tanpa rasa, atau minyak wangi tanpa bau... "Black Square" tidak terkecuali, tetapi hanya "kes terhad". Mengisyaratkan yang tidak kelihatan, gambar itu sendiri kekal agak kelihatan dan juga ketara. Dia, seperti yang mereka katakan, boleh "diletakkan di atas meja." Seni milik sepenuhnya dalam alam nyata. Apa yang melampaui had ini melampaui batas seni pada masa yang sama. Teori seperti "keharmonian sfera" Pythagoras tidak lebih daripada cerita dongeng yang indah. Malah Aristoxenus menjelaskan perkara ini dengan cukup meyakinkan ...

Hujah seperti ini boleh atau mungkin tidak dinyatakan, bertindak sebagai premis tersirat (tersirat secara diam-diam "untuk diberikan") dalam amalan penyelidik seni. Ini, sebagai contoh, apa yang dilakukan oleh ahli muzik apabila dia menganggap sekeping muzik sebagai "benda". Sangat kompleks, disusun dengan sangat licik, tetapi perkara yang boleh dikaji dengan pelbagai kaedah "objektif", tanpa henti mendedahkan lebih banyak lagi corak struktur baru. Dan biarkan pendengar tidak meneka tentang keindahan struktur ini, tetapi mereka wujud, dan mereka, satu cara atau yang lain, bertindak, tidak kira sama ada orang itu menyedarinya atau tidak.

Ini adalah jawatan. Tidak dapat dihancurkan dan kekal. Hujah yang menyokongnya boleh berubah, begitu juga dengan hujah menentang. Tetapi kedudukan itu sendiri kekal. Oleh kerana, bagaimanapun, kedudukannya adalah sebaliknya. Ya, Aristoxenus mengkritik Pythagoras, tetapi dia tidak membatalkannya, serta doktrin peranan nombor dalam muzik, serta doktrin keharmonian sfera. Kedua-dua kedudukan adalah kekal, dan pertikaian ini adalah kekal. Tetapi setiap kali mengisinya dengan makna baru.

Jika subjek pertikaian ini disempitkan ke peringkat satu bentuk seni, contohnya muzik, maka ia boleh dirumuskan seperti ini:

Tesis: muzik ialah seni bunyi, bunyi adalah soal muzik, dan ia (muzik) terletak sepenuhnya dalam had realiti bunyi ("alam bunyi").

Antitesis: Bunyi hanyalah alat muzik, tetapi bukan muzik itu sendiri, yang, walaupun ia berfungsi melalui bunyi, terletak di sisi lain bunyi.

Pythagoras pastinya melihat sifat muzik terletak di sisi lain bunyi. Dan dalam hal ini dia bukanlah seorang inovator. Sikap mitologi-magis purba terhadap muzik adalah seperti ini: bunyi hanyalah konduktor kuasa yang mempunyai sifat dunia lain. Dengan mahir mengawal daya ini dengan bantuan bunyi, ahli muzik ahli silap mata (seperti Orpheus atau Sadko) boleh menghasilkan kesan yang paling indah.

Plato menafsirkan soalan ini agak berbeza. "Ion" - ini adalah nama dialognya yang terkenal, yang berkaitan secara langsung dengan topik yang dibincangkan. Ia, pertama, mengesahkan dan mengesahkan peranan negara istimewa yang sangat tinggi dalam karya kreatif artis dan, kedua, membina, dalam istilah moden, model penciptaan artistik dan komunikasi artistik (di sini kedua-dua proses ternyata tidak dapat dipisahkan sama sekali. ), di mana keadaan berubah ini memainkan peranan penting. Menggambarkan keadaan inspirasi kreatif seorang artis, pelakon dan kesan yang dihasilkan oleh seni mereka kepada manusia, Plato menawarkan metafora untuk magnet. Semua orang tahu bahawa magnet "bukan sahaja menarik cincin besi, tetapi juga memberi mereka kekuatan sedemikian rupa sehingga mereka dapat melakukan perkara yang sama ... iaitu, menarik cincin lain, sehingga kadang-kadang ternyata sangat rantai panjang kepingan besi dan cincin yang tergantung satu demi satu, dan semua kekuatannya bergantung pada batu itu. Begitu juga Muse - dia sendiri membuat beberapa inspirasi, dan dari mereka terbentang rantai orang lain, yang dimiliki oleh ilham ilahi.

Mari kita perhatikan tiga perkara penting. Pertama, Plato, tentu saja, menganggap kedua-dua keadaan kreativiti dan keadaan yang timbul dalam proses persepsi artistik sebagai keadaan yang diubah, luar biasa, iaitu, berkhayal. Kedua, keadaan artis, penghibur dan penonton, sebagai keadaan yang sama, mampu dipindahkan dari satu ke satu sama lain, mewujudkan satu rantaian. Ketiga, Plato menyifatkan keadaan ini sebagai obsesi dalam tepat dan langsung, dan bukan dalam erti kata kiasan, secara khusus memfokuskan pada ini: "Semua penyair epik yang baik mengarang puisi mereka yang indah bukan terima kasih kepada seni, tetapi hanya dalam keadaan inspirasi dan obsesi; begitu juga penyair meli yang baik: sama seperti corybant menari dalam kegilaan, begitu juga mereka dalam kegilaan mencipta nyanyian indah mereka ini; mereka dirampas oleh harmoni dan irama, dan mereka menjadi bacchantes dan taksub. Orang-orang Bacchantes, apabila mereka dirasuk, mengambil madu dan susu dari sungai, tetapi dalam fikiran mereka yang waras mereka tidak menarik: ini juga berlaku dengan jiwa penyair meli, kerana mereka sendiri bersaksi tentangnya.

Contoh pemahaman muzik sedemikian, di mana intipatinya adalah transenden kepada bunyi dan binaan bunyi kita dapati banyak dalam sejarah. Pertama, mana-mana sistem teologi melihat, dalam satu cara atau yang lain, intipati muzik di luar bunyi, yang hanya menyampaikan tindakan intipati ini. Di sini, seperti yang mereka katakan, komen adalah berlebihan. Mari kita beralih kepada contoh sekular. "Dia (muzik, Yu.D.) adalah pusat sebenar imej itu, yang menjadikan subjektif, oleh itu, kandungan dan bentuknya," Hegel berhujah. Dan berikut adalah petikan yang sangat terkenal dari buku Arthur Schopenhauer "The World as Will and Representation": "Muzik adalah objektif langsung dan jejak semua kehendak, seperti dunia itu sendiri, seperti idea, manifestasi berganda yang membentuk dunia perkara individu."

Setelah memetik ahli falsafah yang hebat, marilah kita memberi ruang kepada dua ahli teori muzik yang hebat. Ernst Kurth: "Kesilapan terbesar ialah menganggap hanya fenomena akustik sebagai momen paling penting dan penting dalam melos, iaitu bunyi itu sendiri dan nada individu (dengan semua hubungan harmonik tersembunyi mereka), mengabaikan sepenuhnya perasaan kuasa berkesan yang menghubungkan. nada antara satu sama lain .... Di luar kita, hanya ada berturut-turut nada; tetapi apa yang kita panggil muzik ialah proses mengembangkan ketegangan dalam diri kita.” Oleh itu, bagi Kurt, muzik adalah transenden untuk berbunyi sendiri, ia adalah "dalam diri kita". Sebenarnya, B. Asafiev bersetuju dengan ini. Tetapi, menerima tesis ini, ia membangunkannya dengan ketara. Takrifan muziknya yang terkenal sebagai "seni makna intonasi", di satu pihak, meletakkan muzik "di dalam kita", tetapi pada masa yang sama, ia mengembalikannya ke luar. Pertama, kerana dalaman kita "berintonasi", iaitu, diobjektifkan, diobjektifkan, diletakkan dalam nada (dalam bunyi), sambil kekal dalam. Kedua, setakat keseluruhan proses ini hanyalah seketika komunikasi antara manusia melalui intonasi. Dalam proses komunikasi sedemikian, makna (kandungan) yang ditafsirkan sama ada "menyelam" ke dalam kegelapan batin, kemudian sekali lagi "muncul" ke dalam satah luaran, menjadi objektiviti. Konsep Asafiev, oleh itu, bukan sahaja mengiktiraf kewujudan dan kepentingan "jirim gelap" muzik dengan meletakkannya di kedalaman mental, tetapi juga menunjukkan mekanisme kaitannya dengan "jirim cahaya" bunyi. Dalam hubungan ini terletak kehidupan muzik.

Namun, bukankah kita terlalu menumpukan perhatian kepada masalah muzik? Lagipun, pada awalnya kami mengemukakan soalan dengan lebih meluas. Mari kita beralih kepada jenis seni lain, dan kali ini kita akan memberi ruang kepada pengamal yang hebat. Berikut adalah petikan daripada buku oleh F.I. Shalyapin "Topeng dan Jiwa": "Terdapat perkara dalam seni yang tidak boleh dikatakan dengan kata-kata. Saya rasa ada perkara yang sama dalam agama. Itulah sebabnya seseorang boleh bercakap banyak tentang seni dan agama, tetapi mustahil untuk menyelesaikannya. Anda mencapai titik tertentu - Saya lebih suka mengatakan, kepada beberapa jenis pagar, dan walaupun anda tahu bahawa ruang yang luas terletak di belakang pagar ini, bahawa tidak ada ruang ini, tidak ada cara untuk menjelaskan. Tak cukup kata manusia....

Bagaimana imej pentas pelakon timbul dan terbentuk, seseorang hanya boleh mengatakan lebih kurang. Ini mungkin akan menjadi kira-kira separuh daripada proses yang kompleks - apa yang terletak di sisi lain pagar. Saya akan mengatakan, bagaimanapun, bahawa bahagian sedar kerja pelakon adalah sangat penting, mungkin juga menentukan - ia merangsang dan menyuburkan intuisi, menyuburkannya.

Petikan dari buku Chaliapin ini menambah kelebihan yang sangat penting kepada perbualan kita tentang "bahan gelap" seni - masalah interaksi sedar dan tidak sedar. Selain itu, sebagai seorang pengamal profesional, soalan ini menarik minatnya bukan secara teori tetapi praktikal. Dan bukan bagaimana ia berlaku, tetapi bagaimana untuk mengatur interaksi ini dengan cara yang optimum. Dan ini sudah, sebenarnya, psikoteknik artistik. Ditakrifkan dengan sangat jelas tugas psikoteknik artistik (lakonan) profesional K.S. Stanislavsky: "Salah satu tugas utama yang dijalankan oleh "sistem" ialah pengujaan semulajadi kreativiti alam semula jadi organik dengan alam bawah sedarnya." Atau lebih pendek lagi: "Melalui psikoteknik sedar artis - kreativiti bawah sedar sifat organik."

Mikhail Chekhov pergi lebih jauh. Baginya, interaksi dengan "bahan gelap" mengambil watak interaksi intersubjektif, watak dialog, dan, sebagai hasilnya, ternyata penting dari segi etika. Tempat yang besar dalam sistemnya ialah kerja dengan imej mental watak. Apabila anda mendalami proses ini, imej menjadi lebih konkrit, "padat" dan akhirnya "hidup". Dan semakin mereka "hidup", semakin kurang sesuai tanda petikan di sekeliling perkataan ini. Pada akhirnya, ternyata adalah mungkin dan perlu untuk berkomunikasi dengan imej yang timbul dan kemudian hidup dalam fikiran kita seperti dengan orang yang hidup, orang bebas yang berbeza daripada kita hanya jika tiada badan material mereka sendiri. Namun, siapa yang akan malu sekarang, dalam era pemformatan dan rendaman umum dalam realiti maya!

Inilah cara Mikhail Chekhov sendiri menyatakannya:

"Imej fantasi menjalani kehidupan mereka sendiri

Keinginan, impian, matlamat, kejayaan dan kegagalan anda yang terlupa, separuh dilupakan berada di hadapan anda. Benar, ia tidak setepat imej kenangan hari ini ... tetapi anda masih akan mengenalinya. Dan di antara semua penglihatan masa lalu dan masa kini, anda perhatikan: di sana sini, imej menyelinap melalui yang sama sekali tidak anda kenali. Dia hilang dan muncul semula, membawa orang asing yang lain bersamanya. Mereka menjalin hubungan antara satu sama lain, memainkan adegan di hadapan anda, anda mengikuti peristiwa yang baru kepada anda, anda ditangkap oleh perasaan aneh dan tidak dijangka. Imej yang tidak dikenali melibatkan anda dalam peristiwa kehidupan mereka, dan anda sudah mula aktif mengambil bahagian dalam perjuangan, persahabatan, cinta, kebahagiaan dan kemalangan mereka. Kenangan surut ke latar belakang - imej baharu lebih kuat daripada kenangan. Mereka membuat anda menangis atau ketawa, marah atau bergembira dengan lebih kuat daripada kenangan semata-mata. Anda dengan cemas mengikuti imej-imej ini yang datang dari suatu tempat dan hidup secara berdikari, dan pelbagai perasaan membangkitkan dalam jiwa anda. Anda sendiri menjadi salah seorang daripada mereka, keletihan anda telah berlalu, tidur telah hilang, anda berada dalam keadaan kreatif yang tinggi.

Pelakon dan pengarah, seperti mana-mana artis, tahu detik-detik sedemikian. "Saya sentiasa dikelilingi oleh imej," kata Max Reinhardt. "Sepanjang pagi," tulis Dickens, "Saya telah duduk di pejabat saya menunggu Oliver Twist, tetapi dia masih tidak datang." Goethe berkata: "Imej yang memberi inspirasi kita sendiri di hadapan kita, berkata "Kami di sini!" Raphael melihat imej yang melintas di hadapannya di dalam biliknya - ia adalah Sistine Madonna. Michelangelo berseru dalam keputusasaan: "Imej menghantui saya dan memaksa saya untuk memahat bentuknya dari batu!" ..

Jika anda mempunyai keberanian untuk mengiktiraf kewujudan bebas imej, anda masih tidak sepatutnya berpuas hati dengan permainan rawak dan huru-hara mereka, tidak kira berapa banyak kegembiraan yang mungkin membawa kepada anda. Mempunyai tugas artistik tertentu, anda mesti belajar untuk menguasai mereka, mengatur dan mengarahkan mereka mengikut matlamat anda. (Latihan perhatian akan membantu anda dalam hal ini.) Kemudian, tertakluk kepada kehendak anda, imej akan muncul di hadapan anda bukan sahaja dalam keheningan petang, tetapi juga pada siang hari, ketika matahari bersinar, dan di jalan yang bising. , dan dalam khalayak ramai, dan di antara kebimbangan siang hari.

Saya meminta anda sekarang untuk memberi perhatian khusus kepada petikan dari petikan yang dipetik di mana pengarang secara langsung menegaskan keperluan untuk mengenali "kewujudan bebas imej." Mereka, menurut Mikhail Chekhov, bukan sahaja wujud, tetapi, seolah-olah, memiliki kedua-dua kehendak dan kesedaran mereka sendiri. Setakat ini, kami perhatikan hanya satu perkara: dalam realiti seharian, ini sukar untuk dikenali. Dan dalam realiti alternatif yang dibina mengikut undang-undang lain, mungkin ia mungkin.

Petikan di atas bercakap tentang keperluan untuk kerja psikoteknikal, walaupun tidak ada perkataan sedemikian di sini. M. Chekhov sendiri membangunkan sistem psikoteknik bertindak yang terkenal. Dan, sudah tentu, ia tidak terhad kepada latihan untuk perhatian, tetapi mempengaruhi banyak aspek penting dalam kerja artis. Dalam pengertian ini, dia pasti mengikuti guru besarnya, K.S. Stanislavsky, yang dengan jelas bercakap tentang psikoteknik profesional pelakon itu.

Terima kasih kepada Stanislavsky, pengikutnya dan orang yang berfikiran sama, perkataan "psikoteknik" dan masalah yang sepadan telah menjadi sebahagian daripada profesionalisme pelakon. Perkara yang sama tidak boleh dikatakan tentang keistimewaan seni yang lain. Tidak mempunyai sistem psikoteknikal mereka sendiri, mereka kadangkala merasakan kekurangan ini dan cuba untuk mengimbanginya. Termasuk, dan dengan merujuk kepada pengalaman dan pengetahuan pelakon dan pengarah. Ramai pemuzik memberi penghormatan kepada sistem Stanislavsky, berasa iri hati terhadap pelakon kerana kepakaran lakonan mempunyai psikoteknik profesional yang maju. Pemuzik kadang-kadang cuba menyesuaikan elemen individunya dengan keperluan mereka. Buku G. Kogan "At the Gates of Mastery" memperkatakan seni bermain piano dan persembahan muzik. Tetapi dalam karya M. Karaseva, kita bercakap tentang perkara yang lebih istimewa, khususnya, mengenai isu psikoteknikal pengajaran solfeggio, tentang psikoteknik membangunkan telinga muzik.

Namun begitu sistem lengkap psikoteknik muzik masih belum wujud. Keadaannya lebih kurang sama dengan jenis seni lain (kecuali seni pelakon). Salah satu sebab mengapa teater telah mendahului seni lain dalam hal ini, saya fikir, terletak di permukaan. Subjek lakonan dan pengarahan sebahagian besarnya bertepatan dengan subjek psikologi: ia adalah tindakan manusia, tingkah laku, hubungan manusia, pengalaman manusia, dan sebagainya. Objek ini adalah sejenis jambatan antara luaran dan dalaman, antara kesedaran dan tidak sedar, antara bahan terang dan gelap. Kebolehpercayaan dan kualiti artistik lakonan dan kerja pengarah secara langsung bergantung kepada penguasaan praktikal subjek ini.

Ini terutamanya berlaku dalam bidang pendidikan dan pendidikan artistik. Psikoteknik artistik dalam kebanyakan kes bukan sahaja tidak dikhususkan sebagai subjek pengajian khas, malah tidak ditetapkan secara khusus dalam apa jua cara. Seolah-olah dia tidak wujud langsung. Baik dia mahupun masalah dia. Tetapi selepas semua, kanak-kanak usia prasekolah yang lebih tua sudah tahu bahawa jika anda berhenti melihat bukan objek, ia tidak akan hilang dari ini. Budaya artistik sentiasa merangkumi psikoteknik artistik yang sepadan, dan psikoteknik artistik telah dan kekal sebagai elemen terpenting dalam budaya seni. Unsur ini sering terkandung dalam budaya, boleh dikatakan, secara terpendam, dalam bentuk yang tersirat, terpendam. Dan aspek kemahiran artistik yang sepadan dipindahkan daripada Guru kepada Pelajar, tanpa dikhususkan sebagai disiplin bebas. Transmisi sedemikian, sebenarnya, termasuk dalam konsep tradisional "Sekolah". Pengalaman psikoteknik, seolah-olah, ditenun (atau dilarutkan) dalam pengalaman artistik yang pelajar perolehi dengan berkomunikasi dengan guru. Sebagai contoh, seorang pemain piano tidak mempunyai subjek "psikoteknik persembahan muzik", tetapi satu cara atau yang lain, dia memperoleh budaya psikoteknik dalam kelas kepakarannya.

Keinginan dalam satu cara atau yang lain untuk mengimbangi kekurangan psikoteknik khusus dari semasa ke semasa menampakkan diri dengan jelas. Pada satu masa, frasa yang stabil timbul - "sekolah psikoteknik". Ini bermakna komuniti tidak formal pelajar dan pengikut G.G. Neuhaus, yang mementingkan bahagian dalaman seni persembahan (dan, oleh itu, pedagogi muzik). G. Kogan, pengarang buku "At the Gates of Mastery", yang terkenal di kalangan pemuzik, yang secara ideologi bersebelahan dengan sekolah psikoteknik, menulis (dalam kata pengantar buku ini): "Daripada artis dalam buku ini, Stanislavsky adalah terutamanya sering diingati. Tiada apa yang menghairankan. Peranan yang dimainkan oleh Stanislavsky dalam perkembangan persoalan psikologi persembahan kreativiti diketahui dengan baik.

Budaya psikoteknik wujud secara terpendam dan meresap dalam budaya seni, ia tersembunyi di dalamnya, dibubarkan dan tidak dipilih sebagai bahagian bebas dari pengalaman artistik yang dihantar dari generasi ke generasi. Pada masa yang sama, seni mempunyai kecenderungan untuk mencerminkan dirinya sendiri, untuk menjadi cermin kepada dirinya sendiri. Cermin ini boleh mencerminkan detik penting yang mendalam yang tidak diberikan kepada pemerhatian langsung. Dari seni itu sendiri, dari karya seni(dari fiksyen, pertama sekali) kita boleh menarik pengetahuan tentang realiti artistik yang istimewa, tentang pengalaman bergerak ke realiti ini dan kekal di dalamnya. Pengetahuan ini terkandung dalam bentuk yang disulitkan, pemahamannya adalah tugas khas. Minat seni terhadap kedalamannya sendiri dan rahsianya sendiri adalah ciri yang stabil, walaupun keamatan minat ini berbeza-beza dalam had yang agak luas.

Minat terhadap kedalaman dan rahsia seni juga merupakan ciri sains. Terutamanya untuk psikologi. Satu contoh yang menarik ialah konsep M.E. Markov. Beberapa perkataan tentang pengarangnya, seorang yang sangat berbakat dan tidak dapat dilupakan. Mark Efimovich Markov. Seorang ahli psikologi, pakar hipnologi, dia telah melafazkan kebolehan, yang kini biasa dipanggil perkataan "psychic". Tetapi minat utamanya ialah Kajian saintifik dalam apa yang dia sendiri panggil "teori seni fungsional". Beliau menggariskan peruntukan utamanya dalam beberapa artikel dan buku Seni sebagai Proses. Dari sudut pandangannya, kuasa kesan seni terhadap seseorang dikaitkan dengan sifat peribadi pengalaman kandungan artistik. Ini, khususnya, dicapai kerana fakta bahawa seni mampu mengubah keadaan psiko-fisiologi umum seseorang. Dalam keadaan ini, seseorang menjadi lebih mudah terdedah kepada kesan maklumat artistik. Ternyata seni, di satu pihak, disesuaikan dengan persepsi dalam keadaan kesedaran tertentu ini, sebaliknya, ia mempunyai keupayaan untuk menyesuaikan seseorang dengan dirinya sendiri, membawanya ke keadaan yang sesuai.

Intipati perubahan yang dibuat boleh dikurangkan kepada empat kedudukan berikut:

1. Tukar ambang. Untuk persepsi maklumat artistik yang datang daripada karya, ambang dikurangkan dengan ketara, yang menjadikan seseorang lebih mudah menerima. Sebaliknya, ambang untuk persepsi semua maklumat lain (bersaing) meningkat, seolah-olah melindungi perhatian seseorang daripada faktor yang mengganggu. Semua ini mewujudkan monopoli sementara karya seni pada pemilikan kesedaran manusia.

2. "Keadaan Artephasic". Lebih banyak I.P. Pavlov, berdasarkan kajian eksperimennya, merumuskan konsep yang menurutnya korteks serebrum, semasa ia berlalu dari terjaga ke tidur, melalui satu siri keadaan pertengahan. Keadaan ini dipanggil keadaan fasa. Dalam keadaan terjaga, "undang-undang daya" beroperasi, mengikut mana rangsangan yang kuat menyebabkan tindak balas yang kuat, dan yang lemah menyebabkan yang lemah. Fasa peralihan pertama dipanggil "penyamaan". Nama itu bercakap untuk dirinya sendiri: kedua-dua rangsangan yang kuat dan yang lemah memberikan reaksi yang sama dalam kekuatan. Yang berikut ialah fasa paradoks. Di sini semuanya terbalik: rangsangan yang lemah menyebabkan tindak balas yang kuat, dan yang kuat menyebabkan yang lemah. Fasa ketiga adalah "ultraradoxical". Ia mengubah arah kualitatif tindak balas: rangsangan positif memperoleh nilai yang negatif dan sebaliknya.

Untuk psikoterapi dan hipnosis, fasa paradoks adalah sangat penting, yang memungkinkan untuk meningkatkan kesan cadangan lisan dan faktor pengaruh maklumat lain, melemahkan kritikan yang disebabkan oleh pengalaman hidup dan sikap kebiasaan. Selaras dengan teori M.E. Persepsi Markov terhadap karya menyebabkan peralihan dalam seseorang ke keadaan fasa (pada asasnya, kita bercakap tentang fasa paradoks). Ia dipanggil artephasic kerana ia disebabkan oleh sentuhan dengan karya seni dan, sebagai tambahan, ia secara selektif diarahkan pada persepsi keutamaan maklumat artistik. Terima kasih kepada ini, otak bertindak balas kepada rangsangan "lemah" tetapi artistik dengan tindak balas emosi yang kuat, dan faktor yang kuat seperti pengalaman hidup yang terkumpul sebelum ini dilemahkan ke tahap yang membolehkan penyebaran, penembusan ke dalamnya dan perubahannya, yang disebabkan oleh .. . impak sesebuah karya seni terlaksana. ".

3. Beralih kepada makna. Seseorang menilai sebarang fenomena dalam dua cara: dari sudut pandangan makna objektifnya dan dari sudut pandangan makna peribadinya. Bergantung pada situasi, pada konteks, satu atau pihak lain adalah utama. Jadi, mawar di atas meja ahli botani agak dilihat dari sisi makna objektifnya, dan mawar dalam sejambak bunga - dari sisi makna peribadi. Pengaruh seni pada seseorang adalah sedemikian rupa sehingga makna peribadi (dan budaya) memperoleh kelebihan. Persepsi dan kesedaran di sini pada asasnya semantik.

4. Pemindahan. Ini adalah nama mekanisme psikologi khas, yang mana penonton, pembaca, pendengar "tidak hanya belajar tentang peristiwa yang diterangkan dalam buku, filem, dll., tetapi secara emosi mengalaminya, lebih-lebih lagi, dari kedudukan psikologi wira kerja (dalam beberapa jenis dan genre seni - pengarang dan jurubahasa). Perceiver secara tidak sedar hidup dalam imej seorang pahlawan, mengalami kegembiraan dan kesedihan, ketakutan dan harapan, semua emosinya, dan dengan cara ini mengasimilasikan sikap emosinya dengan realiti, perasaannya. Ini bukan empati atau simpati ... bukan pengenalan Freud dan bukan "empati" Lipps, tetapi susunan organisasi sambungan otak yang istimewa, hanya ciri persepsi artistik: "pemindahan". Saya ingin segera menarik perhatian kepada fakta bahawa semua jawatan ini dirumuskan oleh seseorang yang tidak beralih dari seni ke psikologi, tetapi, sebaliknya, dari psikologi praktikal kepada seni. Ini adalah pandangan seni psikoterapis, ahli hipnosis yang, antara lain, mempunyai kebolehan psikik yang kuat. Oleh itu, dia melihat dalam seni cara yang sangat istimewa dalam keupayaannya untuk mempengaruhi seseorang secara positif, termasuk jiwa manusia dan kesihatannya secara umum. Dia merasakan bahawa seni boleh mengembangkan dengan ketara kemungkinannya yang sudah ketara. Dalam beralih kepada seni, dia melihat masa depan perubatan, pedagogi, dan psikologi praktikal. Beliau menjalankan pelbagai jenis kajian eksperimen dan juga merakam filem (juga secara eksperimen) bertujuan khusus untuk mencapai keputusan psikofisiologi dan terapeutik tertentu, khususnya, filem yang membius kelahiran.

Sebagai ahli hipnotis, dia tidak boleh tidak memberi perhatian kepada fakta bahawa persepsi seni mengubah keadaan kesedaran, menjerumuskan seseorang ke dalam trance artistik yang istimewa. Bagi pakar hipnosis, ini adalah perkara utama. Pendirian teorinya di atas mengenai perubahan ambang, keadaan artefasik, peralihan kepada makna dan pemindahan, mendedahkan pelbagai aspek berkhayal artistik - aspek yang ditemui dan dinilainya sebagai yang paling penting.

Hasil kajian beliau menimbulkan beberapa persoalan kepada kami. Sekiranya terdapat trance artistik khas, adakah mungkin untuk menguasai teknik memasuki trance ini sendiri? Adakah mungkin untuk mengawal keadaan ini secara sedar, menguatkan atau melemahkannya, dengan sewenang-wenangnya mengubah mana-mana parameternya yang lain? Adakah mungkin untuk menyelesaikan beberapa masalah praktikal dengan bantuan trance artistik, iaitu, bukan sahaja untuk melibatkan diri di dalamnya, tetapi juga untuk bekerja di dalamnya? Lagipun, hipnosis diperlukan bukan sahaja untuk menyelami (menyelami) di dalamnya, tetapi untuk bekerja, menggunakan peluang yang terbuka. Kami akan menahan diri di sini buat sementara waktu daripada cuba menjawab soalan-soalan ini, yang telah timbul seolah-olah dengan sendirinya semasa semakan kami. Sebaliknya, kami akan cuba meringkaskan secara ringkas semua perkara di atas.

Kami sememangnya telah menemui nombor aspek penting budaya seni, yang boleh dicirikan sebagai sejenis "bahan gelap" seni. Namun begitu, dikotomi mudah, seperti: terang - gelap, dirasakan berahi - tidak dirasakan secara berahi, rasional - tidak rasional, dsb. Kita tidak boleh. Dan ternyata semacam skema tiga pautan yang ingin tahu. Ia terdiri daripada ciri-ciri seni yang tidak boleh dikurangkan antara satu sama lain dan tidak bersilang. Perbezaan antara ciri-ciri ini timbul dan sifat kognitif mereka yang sama sekali berbeza. Mari kita wakili mereka dalam bentuk tiga blok.

Sekat satu. Di sini kami memasukkan segala-galanya yang dirasakan secara sensual dan dirasakan dengan jelas. Ia boleh dikatakan secara berbeza: apa yang diberikan kepada kita dalam sensasi. Ringkasnya, semua yang anda lihat dan dengar. Beberapa penjelasan diperlukan di sini - apa yang boleh dilihat atau didengar jika anda memberi perhatian kepadanya. Lagipun, ia juga berlaku bahawa kita tidak melihat apa yang ada di hadapan kita semata-mata kerana kurangnya fikiran, atau sibuk dengan beberapa pemikiran. Blok ini membawa muatan ideologi tertentu, bergema dengan pandangan dunia rasa sensualistik-empirikal.

Blok dua. Ini termasuk sesuatu yang anda tidak boleh lihat atau dengar dengan mudah, tetapi pada masa yang sama, sesuai untuk penyelidikan objektif, kedua-duanya dengan bantuan instrumen (ukuran dan eksperimen khas), dan pengiraan teori dan analisis khas (selalunya menggunakan kaedah matematik) . ciri ciri Blok ini adalah berdasarkan radas konseptual khusus. Bergantung pada alat ini, seseorang boleh mengembangkan kemahiran profesional (kraf) khas dalam dirinya, membenarkan, katakan, untuk menganalisis urutan harmonik kompleks "dengan telinga" atau untuk menentukan bentuk muzik, memberi perhatian kepada beberapa "helah" tertentu. Ini, bagaimanapun, merujuk kepada pendengaran profesional khas, termasuk analisis dan rumusan di bawah konsep teori. Lagipun, ada orang yang boleh menghasilkan pengiraan matematik yang agak rumit dalam fikiran mereka. Blok ini juga mempunyai caj ideologi tertentu yang tersendiri. Ia adalah dalam persetujuan yang baik dengan kaedah empirikal rasional-logik dan ketat (juga berdasarkan pemikiran teori) pemahaman realiti. Boleh dikatakan ia bergema dengan cita-cita saintifik.

Hubungan konsep dengan objek artistik boleh diterbalikkan, seolah-olah, terbalik. Sebagai contoh, hubungan kekerapan bunyi yang membentuk selang muzik, apabila dinyatakan secara matematik, kemudiannya boleh menjadi ungkapan simbolik bagi hubungan matematik yang sepadan. Perkara yang sama boleh berlaku dengan idea falsafah dan konsep yang digunakan untuk mentafsir fenomena muzik. Pada masa hadapan, mereka boleh diungkapkan (dilambangkan) dengan bantuan fenomena muzik.

Blok tiga. Perkara yang digunakan di sini berbeza daripada kandungan kedua-dua blok pertama dan kedua. Dari yang pertama, oleh fakta bahawa ini, dalam erti kata biasa, tidak dapat dilihat atau didengar, tidak boleh dilihat dengan bantuan deria. Dari yang kedua - dengan watak yang tidak rasional secara radikal. Terdapat juga persamaan. Apa yang dimiliki oleh blok ketiga boleh, dalam erti kata tertentu, dilihat dan didengar (ini membawanya lebih dekat dengan blok pertama). Tetapi untuk melihat dan mendengar bukan dengan cara biasa, bukan dengan mata dan telinga, tetapi dengan mata batin dan pendengaran batin. Contoh yang baik tentang ini ialah petikan di atas dari buku M. Chekhov, yang didedikasikan untuk bekerja dengan imej yang secara beransur-ansur memperoleh "daging dan darah", menjadi semakin jelas kelihatan dan memasuki dialog dengan kami. Dan kemudian kita bukan sahaja "melihat" mereka, tetapi juga "mendengar" suara mereka, intonasi... Sesuatu yang serupa berlaku dalam tindakan persepsi artistik. Dengan penetapan perhatian yang cukup panjang pada potret (terutamanya jika ini dilakukan dengan menggunakan teknik psikoteknikal khas), imej itu nampaknya dihidupkan semula. Jiwa kita "berhubung" dengan gambar dan memberikannya kehidupan. Potret itu menghantar kepada kita rupa semula, dan dalam rupa ini sikapnya. Kita dapat merasakan nafas orang yang digambarkan dalam gambar, kehangatan atau kesejukan tangannya, "melihat" gaya berjalan, "mendengar" intonasi, merasakan perasaan dan fikirannya. Di bawah keadaan tertentu, bahkan mungkin untuk "memasuki dialog" dengan lukisan itu. Atau mungkin dengan orang yang digambarkan dalam gambar? Oleh itu, hubungan blok ketiga dengan yang pertama adalah dwi. Blok pertama dilihat dalam erti kata biasa, kelihatan dan boleh didengar. Blok ketiga ialah apa yang tidak dilihat secara luaran, tetapi boleh dilihat dan didengar dengan bantuan pendengaran dalaman dan penglihatan dalaman.

Hubungan blok ketiga dengan yang kedua juga adalah dwi. Blok ketiga berbeza secara tegas dari yang kedua kerana blok kedua "melihat" seni dengan bantuan cara teknikal dan radas konseptual (konseptual) yang dibangunkan khas. Ia adalah rasional, dan blok ketiga, seperti yang telah disebutkan, pada dasarnya tidak rasional. Masih lagi. Fenomena yang berkaitan dengan blok ketiga boleh "dipersepsikan" dengan cara yang istimewa. "Persepsi" ini sentiasa ada. Tetapi mereka boleh diperkukuhkan dengan ketara, menjadi lebih jelas dan lebih jelas. Pertama, hasil daripada penguasaan teknik profesion seninya. Kedua, dengan bantuan jenis teknik psikoteknikal yang istimewa. Dalam erti kata lain, di sini teknologi datang untuk membantu alam semula jadi. Seperti yang berkaitan dengan blok kedua. Terdapat juga perkembangan "teori", walaupun yang pelik. Bahasa penerangan di sini agak berbeza. Secara ringkasnya, ia tidak berorientasikan secara objektif. Dalam satu cara atau yang lain, ia termasuk rayuan kepada pengalaman dalaman orang. Ini adalah bahasa profesional artis, pemuzik, pelakon, secara amnya, semua orang yang terlibat secara profesional dalam seni. Ciri ini tidak dapat dielakkan dihantar ke bahasa mereka yang mempelajari seni - bahasa ahli muzik, pengkritik seni, pengkritik teater. Sikap terhadap ini, secara amnya, adalah dua kali ganda. Di satu pihak, terdapat kecenderungan ke arah objektiviti, ke arah "meningkatkan" kajian seni ke tahap piawaian "sains besar". Sebaliknya, sebaliknya juga berlaku - "seni adalah seni dan tidak perlu mengubahnya menjadi sains." Apakah kontroversi abadi ini? Sekitar "perkara gelap" seni. Jadi mungkin ia tidak berbaloi? Dan lupakan dia, serta semua "perkara gelap" ini. Biarkan ia kekal dalam kegelapannya, dan kita berada dalam terang. Cuba kita fikirkan.

Bagi "jirim gelap" dan "tenaga gelap" fizikal, tidak ada cara untuk menolaknya. Atas sebab mudah bahawa semua jenis jirim dan tenaga saling berkait rapat dan, akibatnya, dunia yang boleh dilihat berada di bawah malar dan pengaruh yang kuat dunia yang tidak kelihatan. Nombor yang tepat tidak begitu penting bagi kami di sini, tetapi untuk gambaran keseluruhan adalah berguna untuk diingat, katakan, data ini: tenaga gelap - 74% daripada komposisi Alam Semesta, jirim gelap - 22%, gas antara galaksi - 3.6%, bintang dan lain-lain - 0 ,4%. (Menurut satelit WMAP). Angka yang tepat, saya ulangi, tidak begitu penting baginya. Tetapi perkadarannya mengagumkan: bahan binaan dunia yang boleh dilihat hanya 0.4%. Walaupun ia sepuluh kali lebih banyak, ia masih boleh diabaikan, dan masih meyakinkan menunjukkan pergantungan yang kelihatan pada yang tidak kelihatan.

Dan bagaimana pula dengan "perkara gelap" budaya seni? Saya rasa ia lebih kurang sama. Banyak parameter terpenting teks sastera tergolong dalam kawasan yang tidak dirasakan secara langsung dan tidak disedari, tetapi, bagaimanapun, mempunyai kesan ke atas subjek persepsi artistik. Segelintir orang berfikir tentang titik bahagian emas (dan hanya sedikit yang mengetahuinya), tetapi perkadaran ini memberi kesan kepada semua orang. Kebenaran selain kesedaran. Beberapa orang berfikir tentang undang-undang dan teknik membina bentuk artistik, atau versifikasi, atau harmoni muzik, polifoni .... Tetapi, selepas semua, semua ini "berfungsi". Bagaimana? Dan bagaimana seseorang tidak dapat mengingat idea Leibniz tentang akaun jiwa yang tidak sedarkan diri. Tidak sedarkan diri adalah "tongkat ajaib" yang sangat baik untuk semua kes sedemikian. Kesedaran tidak tahu apa-apa tentang apa-apa (ia tidak dapat melihatnya), tetapi tidak sedarkan diri melihat segala-galanya dan mengetahui segala-galanya. Ia adalah tepat "perkara gelap" ini di mana, seperti yang perlu diakui, budaya seni diselami. Sekiranya tidak ada yang tidak sedarkan diri, sukar untuk menjawab persoalan kepada siapa semua corak pembinaan yang halus ditujukan. teks artistik. Lagipun, kesedaran penerima biasa jelas tidak dapat mengatasinya.

Sebagai tambahan kepada keindahan matematik ini, di kedalaman "perkara gelap" seni, semua imej hidup itu hidup, yang, khususnya, M. Chekhov menulis. Anda boleh, tentu saja, menganggap semua ini buah imaginasi individu setiap orang. Tetapi atas sebab tertentu saya yakin bahawa ini tidak berlaku. Segala-galanya jauh lebih rumit dan lebih serius.

"Muzik adalah perkara yang hebat dan dahsyat," diulangi selepas L.N. Tolstoy L.S. Vygotsky. . Dan kerana ia "membuka jalan dan membuka jalan bagi kuasa terdalam kita." Seni (saya yakin bahawa bukan sahaja muzik) mempunyai fungsi penyambung dan penguatan yang pelik. Ia meluaskan saluran komunikasi antara kesedaran dan tidak sedarkan diri dan menggalakkan interaksi mereka yang lebih sengit. Tetapi, oleh kerana ramai orang terlibat dalam tindakan artistik, terdapat pengembangan dan pengaktifan saluran yang sepadan dengan mana interaksi jiwa dijalankan, baik pada tahap sedar dan tidak sedar. Oleh itu, seni menyumbang kepada pembentukan, pengukuhan, pengaktifan sejenis rangkaian transpersonal, seperti Internet yang hidup. Dan rangkaian ini, yang merangkumi struktur tidak sedarkan diri sebilangan besar orang, ternyata menjadi persekitaran hidup yang sangat baik untuk imej seni, untuk watak mitologi, archetype, dan banyak lagi yang dihasilkan oleh budaya artistik. Jadi adakah patut mengabstraksikan kehidupan ini, berpura-pura bahawa kita tidak merasakan pandangan yang diarahkan kepada kita dari kegelapan?

Bibliografi

1. Plato. Komposisi: Dalam 3 jilid. - T. 1. - M., 1968.
2. Hegel G.F.W. Estetika. Jilid tiga. M.. 1971.
3. Schopenhauer A. Dunia sebagai kehendak dan perwakilan. Minsk 2007.
4. Kurt E. Asas Titik Counterpoint Linear. - M., 1931.
5. Asafiev B.V. Bentuk muzik sebagai satu proses. - Putera. 1 dan 2. L., 1971.
6. Chaliapin F.I. Topeng dan jiwa. - M., 1990.
7. Stanislavsky K.S. Karya seorang pelakon pada dirinya sendiri. Rumah penerbitan negeri "Fiksyen". - M., 1938.
8. Chekhov M.A. Mengenai teknik pelakon. M., Seni. - M., 1999.
9. Kogan G. Di gerbang penguasaan. - M., 1977.
10. Markov M.E. Seni sebagai satu proses. - M., 1970.
11. Vygotsky L.S. Psikologi seni. - M., 1986.

Sehingga kini, tiada bukti saintifik tentang perkara yang menjadikan bahan hidup dan pintar. Tetapi baru-baru ini, hipotesis a telah muncul, yang, jika disahkan, boleh menjelaskan misteri ini.

Hipotesis itu timbul berdasarkan analisis struktur perkara yang diketahui, undang-undang am organisasinya, dan fakta yang diketahui, walaupun kadangkala kontroversi.

Mengenai fakta

Ia juga diketahui bahawa dalam makrokosmos terdapat dua jenis interaksi utama, ini adalah graviti dan elektromagnetisme. Jika kita menganggap hanya interaksi statik, kita boleh bercakap tentang dua jenis cas - cas graviti (jisim) dan satu cas elektrik.

Caj graviti adalah kesatuan. Tiada jisim negatif diperhatikan. Semua objek besar tertarik antara satu sama lain. Caj elektrik adalah binari. Terdapat negatif dan caj positif. Caj elektrik dengan nama yang sama menolak antara satu sama lain. Caj graviti dan cas elektrik tidak berinteraksi antara satu sama lain.

Andaian

Timbul persoalan - adakah terdapat jenis cas yang tidak boleh berinteraksi dengan dua yang diketahui, dan pembawanya boleh wujud dalam bentuk jirim, menembusi secara bebas melalui bahan itu? Secara semula jadi, semuanya tertakluk kepada undang-undang tertentu. Jika kita cuba secara logik meneruskan "garisan" caj yang diketahui, maka yang seterusnya haruslah beberapa caj trinari, yang dalam hipotesis dipanggil T-cas(dua yang diketahui ialah G-charge dan E-charge). Pembawanya mesti menjadi calon untuk peranan jirim gelap.

Tion dan tionium

T-charge carrier dinamakan tion. Ini adalah zarah asas yang sukar dikesan. Sekiranya terdapat thions, maka mesti ada tiga jenis daripadanya. Caj trinari bagi thions adalah luar biasa. Ini adalah tiga tanda caj, setiap satunya adalah bertentangan dengan dua yang lain. Kami menyatakan tuduhan bagi tiga tanda yang bertentangan huruf a,b,c. Kemudian jenis thion ialah Ta, Tb, Tc.

Jumlah tiga caj T bertentangan tunggal adalah sama dengan sifar 1a+1b+1c=0. Jumlah caj dua thion membentuk cas negatif jenis ketiga: 1a+1b= -1c.

Tion, sebagai tambahan kepada cas-T, mempunyai jisim kecil, putaran, dan keupayaan untuk berpolarisasi dalam medan elektromagnet yang lemah dengan pembentukan dipol elektrik. Tiga tion dengan tanda yang berbeza boleh membentuk struktur atom yang stabil thionia- "bahan" berdasarkan thiones (bahan sedemikian tidak lebih luar biasa daripada positronium).

Interaksi graviti di angkasa boleh memekatkan tionium, seperti mana-mana jirim. Interaksi T intrinsik "mengikat" atom tionium seperti atom biasa jirim. Dalam kes ini, keadaan amorfus tionium adalah mungkin, yang biasa untuk ruang besar Alam Semesta, dan keadaan "hablur" tionium, apabila atom tionium membentuk struktur biasa. Dalam perkara berikut, kami akan menggunakan perkataan kristal tanpa tanda petikan.

Thionium dan biologi

Penghabluran memerlukan sistem medan elektromagnet yang teratur. Secara semula jadi, sistem medan elektromagnet sedemikian dibentuk oleh sistem saraf haiwan dan manusia.

Pembolehubah medan elektromagnet polarisasi thion, dan memindahkan momentum dan tenaga kepada thion yang sudah terpolarisasi, menyebabkan getaran dalaman dalam tionium, yang membawa kepada penghabluran apabila pengujaan tidak huru-hara. Keseluruhan kristal tionium menjadi serupa dalam struktur kepada peranti pengkomputeran. Maklum balas dengan sistem saraf dilakukan oleh pengujaan medan elektromagnet di dalamnya oleh tion terpolarisasi.

Tandem objek biologi dan objek tionium boleh terus wujud selagi sistem saraf berfungsi. Selepas penamatan kerja sistem saraf kristal tionium mungkin terus wujud untuk beberapa lama.

Jika saluran komunikasi antara objek biologi telah dibangunkan semasa hidup, maka kristal bebas boleh diberi makan dengan tenaga objek biologi lain, yang memanjangkan kewujudannya.

Kehidupan memerlukan sistem saraf dalam organisma. Malah organisma yang paling mudah mempunyai pusat penyelarasan primitif dan sistem pengalir. Semakin kompleks sistem saraf, semakin kompleks organisasi kristal thionium yang berkaitan dengannya. Sistem "pengkomputeran" tambahan dalam bentuk kristal thionium dapat meningkatkan keupayaan kesedaran dengan ketara dengan menjalankan pengiraan bawah sedar, menganalisis sejumlah besar data, yang membolehkan seseorang membuat ramalan yang betul dalam selang masa yang lama.

Ada kemungkinan bahawa kristal ini boleh berinteraksi antara satu sama lain, yang menunjukkan dirinya sebagai kesedaran massa, penghantaran pemikiran pada jarak jauh.

Ada kemungkinan bahawa organisasi sistem saraf biologi hanya mungkin dengan kehadiran templat thione...

Eksperimen. Bagaimana untuk mengesan jirim gelap?

Jika hipotesis yang dicadangkan adalah benar, maka satu eksperimen boleh dicadangkan untuk membetulkan kewujudan jirim gelap.

Idea utama eksperimen adalah bahawa di beberapa bahagian volum yang dipindahkan, di mana kehadiran bahan gelap diandaikan, medan elektromagnet berselang-seli dicipta, yang harus mempolarisasi thion dan memindahkan sedikit tenaga melaluinya ke isipadu tionium, ayunan dalaman yang menarik di dalamnya.

Di bahagian lain volum, adalah perlu untuk mencipta medan elektrik statik. Dalam kes ini, thion yang sudah berayun dengan frekuensi tertentu dipolarisasi, yang akan membawa kepada pembentukan ayunan elektromagnet, pengesanan yang tidak menjadi masalah. Pengaruh pikap dari medan mengujakan pada hasil eksperimen boleh dikurangkan dengan menetapkan korelasi tahap isyarat yang diukur dengan ada atau tidaknya medan elektrik yang tetap.

Medan yang menarik tidak semestinya kuat, tetapi struktur tertentu medan ini diperlukan supaya getaran dalaman dalam tionium dapat dikesan dalam volum di mana pengesan dipasang.

cetak

Menurut salah seorang daripada mereka, galaksi kita terletak dalam "gelembung" gergasi ruang yang hampir kosong, terbentang selama 8 bilion tahun cahaya. Pengembangan gelembung sedemikian, yang mengandungi hampir tidak ada perkara, akan berlaku lebih cepat daripada seluruh Alam Semesta.

Pengiraan menunjukkan bahawa jika kita terletak berhampiran pusat sfera ini, apabila memerhatikan galaksi yang jauh, ilusi kemelesetan yang semakin pantas akan tercipta, walaupun pada hakikatnya ia berlaku pada kelajuan tetap, atau bahkan dengan nyahpecutan.

Walau bagaimanapun, kajian baru-baru ini oleh sekumpulan ahli astronomi yang diketuai oleh Adam Riess menggunakan teleskop mengorbit Hubble memungkinkan untuk membuat pengukuran yang sangat tepat bagi kadar pengembangan alam semesta (nilai pemalar Hubble telah ditapis kepada ketidakpastian 3.3%, iaitu hampir satu pertiga lebih baik daripada angka sebelumnya).

Kadar pengembangan dunia ialah 73.8 km/s setiap megaparsec. Dalam erti kata lain, untuk setiap juta parsec (3.26 juta tahun cahaya) dari kita, objek itu lari lebih cepat pada 73.8 km/s ini. Setiap pemurnian angka ini membolehkan anda menguji keberkesanan teori yang menerangkan proses ini, untuk memperbaikinya. Dan dalam kes ini, nampaknya, menamatkan salah satu daripada mereka. Hakikatnya ialah pengiraan yang dijalankan dalam rangka hipotesis "gelembung kosong" menunjukkan bahawa kelajuan pengembangan "mempercepat ilusi" Alam Semesta hendaklah 65 km / s setiap megaparsec. Kini telah menjadi jelas bahawa dengan tahap ketidakpastian sebanyak 3.3%, ini hampir sukar dipercayai.

Walau bagaimanapun, salah seorang pengarang karya itu, Lucas Macri (Lucas Macri) secara munasabah menyatakan bahawa perasaan tidak betul hipotesis ini timbul serta-merta. Dia berkata: "Perkara yang paling pelik mengenainya ialah anda perlu menerima bahawa kami entah bagaimana akhirnya hampir tepat di tengah-tengah gelembung ini. Peluang perkara itu berlaku amatlah kecil."

Perkara yang paling menarik ialah dalam Runet secara berkala terdapat entri dalam forum dan blog yang menunjuk kepada teori tertentu yang dengan mudah menerangkan perkara gelap dan tenaga, sambil kekal konsisten. Malah nama teori dipanggil - SVT. Dan juga asal Rusianya. Walau bagaimanapun, maklumat tentangnya ini terhad ...

Apakah "jirim gelap"? Jirim gelap - dalam astronomi dan kosmologi, ia adalah bentuk hipotesis jirim yang tidak memancarkan atau berinteraksi dengan radiasi elektromagnetik. Sifat jirim bentuk ini menjadikan pemerhatian langsung mustahil, tetapi adalah mungkin untuk mengesan kehadiran jirim gelap daripada kesan graviti yang diciptanya. Pengesanan jirim gelap akan membantu menyelesaikan masalah jirim gelap, yang khususnya terdiri daripada kelajuan putaran cepat anomali kawasan luar galaksi.1 Sekali lagi, ini masih hanya bentuk jirim yang sedia ada secara teori, tidak kelihatan, tidak memancar. , berinteraksi dengan jirim "biasa" hanya melalui graviti. Mengikut pengiraan terkini ahli astronomi, bahagian "jirim gelap" boleh menyumbang sehingga 90% daripada jirim sedia ada (oleh itu, baki 10% adalah jirim "biasa").2 Jirim gelap setakat ini merupakan satu-satunya penjelasan untuk ciri-ciri putaran galaksi dan juga kewujudannya dalam bentuk yang kelihatan kepada kita - atau lebih tepat, teleskop optik dan sinar-X yang berkuasa seperti Hubble dan Chandra. Sebagai contoh, beberapa ketika dahulu, balai cerap sinar-X Chandra yang mengorbit mengkaji galaksi NGC 720. Hasil daripada pemerhatian, ternyata ia diselubungi awan gas panas yang agak rata dan elips, yang orientasinya berbeza daripada itu. bahagian jirim galaksi yang boleh dilihat. Para saintis kemudian memutuskan bahawa fenomena ini hanya boleh dijelaskan dalam satu cara: awan gas tertutup dalam kepompong jirim gelap berbentuk telur, yang memainkan peranan sebagai sumber graviti tambahan.

Tanpa kepompong ini, gas hanya akan bertaburan ke semua arah. Pada tahun 2008, dalam jurnal Nature, sekumpulan ahli astronomi antarabangsa, yang termasuk saintis dari Jerman, UK, Amerika Syarikat, Kanada dan Belanda, menerbitkan artikel di mana mereka melaporkan bahawa pemodelan menggunakan salah satu superkomputer paling berkuasa di Eropah membolehkan saintis meramalkan di mana jirim gelap boleh ditemui. Para saintis mengkaji pembentukan halo, sfera jirim gelap yang mengelilingi galaksi dengan jisim matahari trilion kali ganda. Model menunjukkan bahawa sinaran gamma yang dihasilkan oleh perlanggaran zarah di kawasan dengan ketumpatan tinggi jirim gelap paling baik diperhatikan di kawasan galaksi yang terletak di antara Matahari dan pusatnya. Penulis artikel percaya bahawa teleskop sinar gamma Fermi boleh mengesan sinaran gamma bahan gelap di bahagian galaksi ini dan "melihat" gugusannya yang terletak sangat dekat dengan Matahari.

Juga pada tahun 2008, ahli astronomi Israel memerhatikan 14 galaksi kerdil yang terletak hampir dalam satu garisan sepanjang kira-kira 1.5 juta tahun cahaya. Mereka mendapati bahawa selepas satu bilion tahun tidak aktif, kira-kira 30 juta tahun yang lalu, proses pembentukan bintang bermula semula di dalamnya, dan serentak di semua galaksi. "Ini adalah perkara yang sangat pelik. Biasanya anda tidak boleh menjangkakan bahawa dalam galaksi yang sama sekali tidak berhubung antara satu sama lain, proses kelahiran bintang akan bermula pada masa yang sama," kata Noah Brosch, salah seorang pengarang kajian itu. dari Universiti Tel Aviv, yang kata-katanya dipetik di laman web New Scientist. Menurut saintis, penyegerakan itu berlaku kerana "jambatan" biasa bahan gelap yang menghubungkan galaksi.

Dalam kes ini, awan gas yang besar boleh mengembun di bawah pengaruh graviti jirim gelap dan menyebabkan proses yang membawa kepada kemunculan bintang baru. Awan gas itu sendiri tidak boleh mempunyai kesan sedemikian kerana keadaan jirim yang terlalu jarang. Menurut ahli astronomi, mekanisme serupa untuk pembentukan bintang boleh beroperasi pada peringkat awal pembentukan. Kini bintang terbentuk, sebagai peraturan, akibat daripada perlanggaran jirim semasa penggabungan dua atau lebih galaksi. Zarah jirim gelap juga boleh dikesan secara eksperimen dengan mengesan letupan samar tenaga yang berlaku apabila zarah jirim gelap berlanggar dengan nukleus atom jirim biasa. Sekiranya berlaku perlanggaran sedemikian, zarah-zarah itu melantun antara satu sama lain

" alt="(!LANG: jirim gelap alam semesta" hspace="15" vspace="10" align="left" width="340" height="787" Друга с выделением небольшого количества энергии.3 Новые данные, указывающие на обнаружение таких массивных частиц, ученые из девяти различных научных организаций США получили, анализируя данные подземного детектора CoGeNT (Coherent Germanium Neutrino Technology). Этот детектор расположен глубоко под землей в переоборудованной шахте по добыче железной руды в штате Миннесота в США.!}

Ia adalah cakera semikonduktor germanium silikon kira-kira sebesar keping hoki. Menurut saintis, apa-apa jenis zarah yang terus jatuh ke permukaan dari angkasa dan sumber tiruan tidak boleh menembusi ke dalam lombong bawah tanah yang dalam, dan oleh itu, di bawah keadaan ini, adalah mungkin untuk mengkaji interaksi bahan yang biasa kepada kita dan jirim gelap. . Pengesan CoGeNT dikonfigurasikan untuk mengesan zarah jirim gelap yang agak terang, kewujudannya, mengikut model sedia ada, tidak mungkin dibandingkan dengan zarah jirim gelap yang lebih besar, tetapi ramai ahli fizik bersetuju bahawa zarah tersebut boleh dikesan oleh penderia. Penyelidik dari 15 institusi saintifik berbeza di AS, Kanada dan Switzerland, yang diketuai oleh Jodi Cooley dari Universiti Southern Methodical di AS, melaporkan bahawa mereka telah mengesan dua kes interaksi lemah zarah jisim besar dengan bahan pengesan. Dari segi parameternya, zarah yang dikesan kebanyakannya sesuai dengan konsep teori zarah jirim gelap, bagaimanapun, dua kes pendaftaran adalah hasil statistik yang terlalu kecil. Para saintis mengakui bahawa data yang mereka perolehi mungkin hasil daripada proses rawak pereputan radioaktif dalam bahan elektronik yang berfungsi sebagai pengesan. Pada masa yang sama, data daripada pengesan CoGeNT adalah dalam persetujuan yang baik dengan data daripada pengesan bawah tanah lain yang serupa, yang juga telah menunjukkan data yang tidak dapat dijelaskan selain daripada hasil interaksi jirim gelap dengan jirim.

"Jika ini benar, maka kami sedang berhadapan dengan isyarat jirim gelap yang sangat indah," kata Juan Kollar dari Universiti Chicago, yang mengambil bahagian dalam projek CoGeNT.3 Juga di Amerika Syarikat, Pencarian Jirim Gelap Kryogenik bawah tanah khas Balai Cerap II - CDMS II). Ia terletak lebih daripada 600 meter di bawah tanah dan terdiri daripada 30 pengesan silikon-germanium semikonduktor hoki bersaiz puck yang disejukkan kepada tolak 273.1 darjah Celsius, hanya 0.6 darjah di atas sifar mutlak.4 "Ramai saintis percaya bahawa kita sudah sangat hampir dengan pengesanan eksperimen zarah jirim gelap, bukan sahaja kami, tetapi juga peserta dalam eksperimen lain yang serupa. Kami menjangkakan dalam tempoh lima tahun akan datang kami akan mendapat isyarat yang jelas," kata Tarek Saab, salah seorang ahli fizik, mengambil bahagian dalam eksperimen itu, kata-kata yang dipetik oleh perkhidmatan akhbar Universiti Florida. Gustavo Yepes dari Universiti Autonomi Madrid dan rakan-rakannya dari makmal CLUES (Constrained Local Universe Simulations) mencipta dua versi model gugusan galaksi tempatan: dalam versi pertama, jirim gelap diwakili sejuk, dan di kedua - panas, dengan molekul yang bergerak pantas. Kemudian, memilih kawasan 6.5 juta tahun cahaya gugusan yang merangkumi Bima Sakti, buruj Andromeda, dan Triangulum, mereka mencipta semula proses pembangunan. Sekiranya idea saintis betul, maka dengan kehadiran bahan gelap dengan suhu rendah, bilangan galaksi dalam komposisi gugusan bintang harus sekurang-kurangnya 10 kali lebih besar.

Model yang menganggap jirim gelap adalah hangat lebih baik mencerminkan keadaan sebenar. Oleh itu, masih tidak jelas sama ada jirim gelap panas, atau sama ada idea semasa tentang mekanisme pembentukan bintang pada asasnya salah.

Sumber maklumat:

1. Laman Wikipedia 2. Laman WonderLand 3. Laman akhbar. ru "Pengesahan baru kewujudan jirim gelap telah diperolehi" 03/01/2010 4. Laman web RIA Novosti "Para saintis telah secara eksperimen mengesan zarah jirim gelap buat kali pertama" 02/12/2010 5.

Laman web RIA Novosti "Ahli astronomi telah menemui "jambatan" jirim gelap antara galaksi" 15.09.2008

Manifestasi "bahan gelap" (tentang komuniti esoterik Samarkand pada 19980-an-90an) Artikel ini diterbitkan dalam Jurnal Seni No. 98 pada 2016 Di manakah langit bermula? Di mana elang melayang ialah langit? Bersembunyi dari mata manusia, buah itu masak secara senyap. O! Ruang di sekeliling janin sudah menjadi langit. Jun Takami1 Setiap pagi, berdiri di tepi tingkap, saya melihat sekumpulan pokok padat di seberang jalan. Di suatu tempat di sana, di tanah perkuburan lama Tashkent, dalam kubur yang tidak bertanda, terletak abu Elizaveta Vasilyeva (Dmitrieva), yang membangkitkan kehidupan puitis Rusia pada tahun 1917 dengan puisi yang diterbitkan di bawah nama Cherubina de Gabriac. Nasibnya, dalam banyak cara menunjukkan sejarah cerdik pandai Rusia, yang jatuh ke dalam batu kilangan malapetaka global yang meletus pada suku pertama abad ke-20, juga boleh berfungsi sebagai ilustrasi tesis utama ontologi berorientasikan objek. : benda tarik2. Proses penghapusan diri Vasilyeva adalah pelbagai peringkat dan kompleks. Selepas pendedahan puitis palsunya, Vasilyeva secara konsisten menarik diri terlebih dahulu dari kehidupan sekular, dan kemudian dari kesusasteraan sama sekali. Pada tahun 1926 dia diasingkan ke Tashkent, di mana dia meninggal dunia pada tahun 1928. Kuburnya tidak pernah ditemui, dan namanya hampir dilupakan. Jika objek, termasuk orang, berundur, menghapuskan diri mereka sendiri, maka wajar untuk bertanya soalan: di mana? Elizabeth Vasilyeva akan mempunyai sesuatu untuk dikatakan tentang perkara ini. Sebab mengapa dia diasingkan ke Turkestan adalah penyertaan aktifnya dalam aktiviti Persatuan Antroposofi, yang diisytiharkan sebagai haram di Soviet Rusia, dan yang mempunyai kesan besar terhadap budaya dan seni Zaman Perak. Sejarah luaran di sini menarik minat saya lebih kurang daripada kesimpulan yang mengikuti daripada apa yang boleh dipanggil "pemikiran antroposofi." Walau bagaimanapun, kehadiran pautan sejarah dan konseptual antara objek yang berbeza membolehkan membandingkan fenomena yang jauh antara satu sama lain dan membuat kesimpulan yang menarik, yang saya harap dapat ditunjukkan di bawah dengan beberapa contoh dari konteks Asia Tengah. Alexander Frolenko. “The Chalice of Holofernes” (1998) 1 The Dark Matter of Art Perkara yang tersembunyi sering diperkatakan, membuat perbezaan antara penyembunyian metafora, di belakangnya terdapat makna tersirat yang perlu dibaca, dan metonimik, kerana kehilangan maklumat yang perlu dipulihkan. Walau bagaimanapun, memandangkan masalah ini dari sudut pemikiran berorientasikan objek dan antroposofi, seseorang boleh diyakinkan bahawa pada hakikatnya sempadan antara kehilangan dan bukan manifestasi makna ternyata sangat kabur: "sesuatu objek tidak pernah berkurangan. kepada satu set sifat yang boleh diperhatikan”3. Timothy Morton menerangkan ini dengan sifat imanen bagi objek untuk menjadi dan bukan untuk menjadi dirinya pada masa yang sama. Rudolf Steiner, pengasas antroposofi, mengaitkan ini dengan ketidakupayaan kesedaran fizikal orang biasa untuk menembusi hubungan yang mendalam antara perkara. Dalam pengertian ini, serpihan arca Praxiteles dan "Black Square" Malevich menimbulkan masalah hermeneutik yang sama untuk kesedaran. Dalam kedua-dua kes, apa yang nyata adalah tidak mencukupi, dan walaupun kekurangan ini berbeza, ia berakar pada persoalan abadi tentang hubungan yang imanen dan fenomenal. Bagaimanakah yang tersembunyi, tidak nyata atau hilang menentukan seni dan kandungannya, proses dan hasil kreativiti? Apakah peranan yang dimainkan oleh kehadiran atau ketiadaan penonton sebenar atau berpotensi di sini? Di manakah seni menarik diri, tanpa penonton, konteks sejarah, sebahagian (apa sahaja) bentuk materialnya? Teori moden kognisi, serta teori-teori seni, untuk semua kepelbagaian mereka yang jelas, berusaha untuk menjawab soalan-soalan ini berdasarkan model asas lalai orang pakai buang, yang boleh dipanggil "3-5-70"4. Walau bagaimanapun, dunia menyediakan bukti yang mencukupi bahawa ia wujud, termasuk di luar penggunaan model ini, dan tidak ada keperluan untuk membangunkan kewaskitaan untuk mengesahkan ini. Oleh itu, menurut Robert Scherrer dan Chu Man Ho, semua jirim di angkasa lepas terdiri daripada 85% "jirim gelap", yang secara misteri berkelakuan pasif dan tidak mempunyai kesan yang boleh dilihat pada proses yang berlaku di kawasan atau tahap Alam Semesta yang boleh diakses oleh kita5 . Adalah menarik untuk mempertimbangkan kemungkinan persamaan antara jirim gelap fizikal ukuran sekeliling dan pelbagai jenis "jirim gelap" dalam dunia seni. Apa yang mereka boleh tunjuk? Sergei Yakovlev. Bread Turns into Stones (2000) Keseluruhan teori seni abad ke-20, dalam satu cara atau yang lain, berkisar tentang persoalan definisi ontologi karya sebagai objek yang diiktiraf sedemikian oleh beberapa jenis "dunia seni" (seni). dunia) - definisi yang kemudiannya berulang kali dijenamakan sebagai elitis, bercanggah dan antroposentrik . Pengembangan definisi karya seni kemudiannya disertai dengan pengembangan arkib karya seni di seluruh dunia yang belum pernah terjadi sebelumnya. 2 Terdapat begitu ramai artis sehinggakan bukan sahaja individu yang belum mencapai tahap kemasyhuran tertentu, tetapi juga keseluruhan genre dan trend dalam seni tidak dapat dicapai. Kita harus bersabar dengan hakikat bahawa kebanyakan karya yang dibuat pada masa ini akan kekal tidak dituntut, tidak disedari atau disalahfahamkan dalam paradigma global dunia seni. Pengkritik tidak lagi dapat menangani apa-apa tetapi dipilih secara rawak daripada berjuta-juta karya lain yang menggambarkan, atau, secara idealnya, menetapkan arah aliran tertentu, yang secara beransur-ansur menjadi objek utama pertimbangan kritikal. Inilah sebabnya "kejayaan teori" yang terkenal, yang berterusan sehingga hari ini6. Dalam mempertimbangkan "perkara gelap" ini, kritikan seni setakat ini terutamanya bermula dari andaian bahawa semua karya seni yang tidak terkira banyaknya ini dalam satu bentuk atau yang lain adalah variasi pada tema yang sudah diketahui atau fenomena kolektif di mana ia adalah mustahil, malah tidak perlu, lihat. untuk orang yang "pertama kali berkata perkataan ini." Angkasa lepas diiktiraf sebagai tidak mengandungi rahsia baru secara asasnya, tetapi sebagai ruang yang sama rata dipenuhi dengan planet, bintang dan galaksi yang tidak terkira banyaknya tetapi agak serupa. Segala-galanya yang tidak boleh kita cipta dan perhatikan sekarang secara automatik jatuh ke dalam kategori yang berpotensi dicipta dan diperhatikan pada masa hadapan - apabila kita mempunyai teleskop yang lebih kuat untuk memerhati lebih banyak bintang dan galaksi. Bilakah kita akan mempunyai alat Internet yang lebih maju yang membolehkan kita menghantar dan mencari karya yang tidak terhingga di Internet. Apabila kehidupan ekonomi kita akhirnya akan dibebaskan daripada kuk neo-liberalisme. Oleh itu, masa depan ditetapkan dalam retrospeksi. Grigory Ulko. "Dialog dengan Masa" Versi pertama dalam bengkel (1977) Sangat mudah untuk melihat bahawa utopia mekanistik sedemikian benar-benar menghilangkan idea seni dari sebarang kandungan ontologi. Estetika dan metafizik dibuang ke laut selepas genius, pengarang dan misteri kreativiti. Quentin Meillassoux awal melakukan pembersihan anti-korelasi ini atas nama mengelakkan iman di alam pengetahuan8, mendiang 3 Slavoj Zizek untuk mengekalkan reputasi revolusionernya sendiri9. Walau bagaimanapun, keinginan yang sihat untuk menghapuskan dosa asal Kantianisme dan metafizik dalam sekali lagi membawa falsafah materialistik moden ke jalan buntu, di satu pihak yang dihadkan oleh "undang-undang ketekalan", dan di sisi lain, oleh infiniti buruk pengurangan yang timbul akibat daripada mengekstrapolasi model asas seseorang sekali untuk dunia. Sudah tentu, prospek suram yang timbul daripada falsafah seperti ini (dan, sewajarnya, praxis) diiktiraf sepenuhnya dan menimbulkan pelbagai, termasuk alternatif yang agak radikal. Dalam istilah antroposofi, proses pengebiran dan pengerasan kesedaran seperti itu dikaitkan dengan tindakan yang dipanggil. Kekuatan Ahrimanik, yang secara semula jadi dan perlu membuka kepada manusia prospek pembangunan material semata-mata, tetapi yang perlu diatasi untuk menyelamatkan manusia10. Timothy Morton, yang dibezakan oleh intuisi falsafah yang luar biasa, bukannya materialisme bercakap tentang realisme, dan dalam satu gerakan mengembalikan estetika ke kawasan pertimbangan yang sah. Lebih-lebih lagi, dia menjadikan estetika sebagai pusat sistemnya, mengenal pastinya dengan kausalitas, yang dia fahami sebagai hubungan kausalitas bukan antara dua objek, tetapi antara objek dan bukan objek, atau antara "intipati" yang dihapuskan sendiri objek dan pancaran serentaknya. Pengalaman Morton tentang prinsip estetik dalam alam semula jadi bukanlah kebangkitan idea klasik kecantikan dalam semangat Lessing, tetapi akibat daripada wawasan intuitifnya tentang sifat daya kreatif alam itu sendiri. Di sini dia datang sangat dekat dengan keyakinan Steiner bahawa alam semula jadi mencipta secara artistik. Grigory Ulko. Projek monumen kepada mangsa Khatyn (1968?) Dalam visi Morton, kausalitas yang terpancar oleh objek secara estetik adalah dalam erti kata falsafah "sebelumnya", yang jelas berlaku dalam perjalanan objek itu berundur ke dalam kedalaman (penarikan). Morton tidak menjelaskan jenis hubungan yang ditemui jika seseorang mengikuti 4 objek yang hilang, tetapi seseorang boleh mendapatkan sedikit idea tentang ini jika seseorang beralih kepada penerangan Steiner tentang melampaui objektiviti ke alam imaginasi, yang dia kaitkan dengan yang pertama. permulaan. Di sini seseorang dapat melihat hubungan langsung dengan potensi peranan "bahan gelap" yang timbul dalam perjalanan aktiviti kreatif, tidak diiktiraf dan tidak nyata dalam konteks dunia seni. Terdapat banyak contoh karya seni yang tidak masuk, atau kekal tanpa disedari dalam konteks luas dunia seni, tetapi hanya beberapa daripadanya boleh diperkatakan dengan tahap kepastian tertentu. Selalunya karya ini hilang, tetapi kemudiannya ditemui, secara retrospektif diiktiraf sebagai karya agung. Kadangkala fungsi ini dilakukan oleh objek yang ditafsir semula sebagai karya seni. "Pemerolehan" retrospektif ini (kebalikan daripada pemadaman diri) boleh dilakukan mengikut cara yang diterangkan di atas, dengan mengembangkan arkib karya, atau dengan mengembangkan definisi set objek yang ditakrifkan sebagai karya seni. Apakah yang berlaku dalam situasi tersebut apabila karya seni tidak melampaui "jirim gelap" untuk dimanifestasikan dari sudut pandangan dunia seni? Bolehkah karya yang dihapuskan sendiri berfungsi sebagai cara merealisasikan makna kompleks yang melampaui batas yang dipostulatkan oleh dunia seni? Cermin dunia Pada tahun 1980-an-1990-an Samarkand, sekali Bandar terbesar di Jalan Sutera dan ibu kota empayar hibrid Tamerlane, adalah kesinambungan budaya-sejarah yang pelik yang berubah daripada formasi pra-Islam purba melalui budaya Renaissance Muslim kepada status pos terpencil kolonial Empayar Rusia dan salah satu pusat program Soviet untuk pembangunan Timur sosialis. Kewujudan serentak pelbagai cara hidup sejarah menentukan spesifik kehidupan budaya bandar, yang kebanyakannya berkisar di sekitar universiti, terbentang di sepanjang jalan dengan nama yang sama 15. Namun begitu, pengarang yang bukan sebahagian daripada persekitaran akademik atau seni rasmi , walaupun sedang berdialog aktif dengan wakilnya. Aktiviti mereka, dengan publisiti yang minimum, mempunyai tahap kausalitas yang tinggi, walaupun sifatnya berbeza. Albert Aganesov (1937-1997), yang menerima pendidikan falsafah di Moscow State University, mengetuai kumpulan pencinta filem muda pada separuh pertama 1980-an, di mana beliau membantu peminat filem muda untuk merakam filem pendek pertama mereka dalam format 8mm dan 16mm . Dia sendiri membuat hanya beberapa filem pengarang, beberapa daripadanya masih belum selesai, dan nampaknya tiada satu pun daripada mereka terselamat. Aktiviti ini memberikannya pekerjaan dan konteks yang sesuai untuk kerja falsafah yang serius, yang tujuannya adalah untuk mewujudkan sistem falsafah yang penting berdasarkan prinsip triad yang ditafsirkan secara dialek, di mana teori-teori utama dikaitkan dan dijelaskan, bermula dengan Triniti Kristian. dan Trimurti Hindu, antroposofi, psikoanalisis, eksistensialisme, personalisme. Setelah bekerja selama bertahun-tahun dalam psikiatri kanak-kanak, Aganesov membangunkan sistem sendiri untuk mengklasifikasikan psikotaip dan etiologi gangguan mental. Dia juga mengumpulkan perpustakaan samizdat yang besar untuk karya falsafah, disalin daripada asal dan mikrofilem. Sebagai salah seorang penentang yang paling menonjol di Samarkand, Aganesov tidak mempunyai, dan tidak mencari, sebarang peluang untuk menyatakan ideanya secara terbuka atau mempamerkan filemnya. Semua kerja sosialnya dijalankan dalam bulatan sempit anak muda yang berminat dalam pelbagai isu falsafah, psikologi, agama, muzik dan seni. Pada akhir 1980-an, dia berpindah dengan sekumpulan kecil 5 pengikut ke rantau Tula, di mana dia meninggal dunia beberapa tahun kemudian. Berapa banyak warisan manuskripnya yang luas terselamat, dan di mana, tidak diketahui. Walaupun projek filem hanyalah sebahagian kecil daripada karya kreatif Aganesov, ia dalam banyak cara menjadi elemen utama program pendidikan elitisnya, mengikut piawaian hari ini. Hubungan utama dalam filem "Memory" (1981) adalah interaksi antara dua objek: batu terbelah dua dan aliran air. Batu itu menyerupai hemisfera otak dalam bentuk dan mengandungi rujukan bukan sahaja kepada monumen era Paleolitik, tetapi juga kepada kesedaran, yang dipecah oleh hipertrofi skizofrenia dari "Ego" palsu. Aliran air, simbol kuno ingatan halus itu, secara beransur-ansur memadamkan otak fizikal yang membatu dan berpecah-belah serta kesedaran terjaga yang melekat padanya. Filem The Crow (1982) membawa protes anti-totalitarian yang jelas, yang dianggap sebagai konfrontasi dengan kuasa global pemusnahan materialistik. Dibuat dalam bentuk video muzik untuk lagu Pink Floyd yang kini terkenal, Another Brick in the Wall, filem itu adalah kolaj gambar Perang Dunia II, imej pelbagai tuhan yang bertanggungjawab untuk kemusnahan, dan rakaman kawanan burung gagak yang semakin meningkat. . Di tengah-tengah bingkai pertama filem itu terdapat swastika yang berputar mengikut bunyi kipas helikopter, di tengah-tengah bingkai terakhir - seekor burung gagak berputar dalam kawanan. Bumi . Metafora dunia berputar itu sendiri melalui bulatan penuh penjelmaan, menamatkan kewujudannya dengan penguasaan total pasukan Ahrimanik. Filem terakhir Avanesov yang tidak pernah tamat sepatutnya menjadi cerita tentang krisis global yang semakin meningkat. Bahan difilemkan hanya untuk permulaan bahagian pertama, Twilight (1984), didedikasikan untuk kemerosotan Barat16, mengalami kekecewaan perkembangan berlebihan diri palsu melalui krisis eksistensial dan skizofrenia. Dalam bingkai statik pertama filem itu, seorang lelaki tua muncul, meninggalkan (mengundurkan diri) jauh ke dalam tanah perkuburan lama Samarkand. Secara rasmi, imej ini adalah rujukan kepada filem Bergman dan bermaksud kekecewaan golongan cerdik pandai Eropah dalam budaya klasik yang mati, nasib tragis yang ditunjukkan oleh lukisan Evgeny Spassky. Iringan muzik bahagian pertama menampilkan gubahan Deep Purple Fool, yang bermula dan berakhir dengan ciri solo "cello". Bahagian kedua adalah untuk dikhaskan kepada krisis Timur dari keruntuhan dalaman dalam tidak sedarkan diri, disertai dengan kemurungan dan kemerosotan tamadun. Pada bahagian terakhir, ia sepatutnya menggariskan prospek kematian Tamadun Pertengahan (Rusia) dalam sawan jurang identiti manic-depressive. Karya Yevgeny Spassky17 (1900-1985), yang Aganesov temui semasa pengajiannya di Moscow, mempunyai pengaruh yang besar terhadap pemahamannya tentang seni halus sebagai satu bentuk wahyu yang lebih tinggi kepada manusia dan pada masa yang sama cara untuk mengalami katarsis oleh manusia , membawanya keluar dari penyerahan kepada pasukan Ahrimanik. Sikap khusus terhadap seni visual ini, membawanya lebih dekat kepada persepsi klasik drama dan pengalaman muzik, mempunyai pengaruh yang besar pada pandangan dunia ahli-ahli kalangan pencinta filem. Hubungan Spassky dengan nasib golongan cerdik pandai di Asia Tengah sama sekali tidak habis dengan ini. Dia berkenalan dengan Elizaveta Vasilyeva, dan merupakan pelajar antroposofi lain, Boris Leman (1882-1945)18, yang juga menamatkan zamannya dalam buangan, sebagai ketua jabatan muzik dan konduktor di Teater Muzik dan Drama Alma-Ata. Interaksi antroposofi sejarah sebagai hiperobjek dengan lokasi Asia Tengah, yang boleh dikesan pada beberapa peringkat, pada pendapat saya, hanyalah salah satu ciri "jirim gelap" serantau ke-6, yang juga menunjukkan dirinya dalam daya tarikan yang lebih radikal. kepada apokaliptik. Agak sukar untuk mencirikan aktiviti dan kerja Sergei Yakovlev (1962-2014) dalam istilah konvensional, terutamanya kerana kebanyakannya berlaku di kawasan yang tidak dapat disahkan oleh syarat ini. Tidak seperti Aganesov, Yakovlev tidak menetapkan dirinya apa-apa matlamat pendidikan atau kemanusiaan dan tidak berusaha untuk mencipta sistem falsafah yang penting atau untuk mengisytiharkan idea-idea yang boleh menarik kepada kesedaran biasa. Walau bagaimanapun, adalah sukar untuk melebih-lebihkan pengaruhnya pada archetype Samarkand dengan tepat berkaitan dengan kejelasan "bahan gelap" muncul di hadapan wakil-wakil cerdik pandai tempatan dan dunia seni dalam aktivitinya. Grigory Ulko. Projek monumen sempena ulang tahun ke-2500 Samarkand (1970) Yakovlev berhujah bahawa manusia bertanggungjawab untuk penanaman kualiti "pemangsa" dan sikap profan terhadap makhluk yang lebih tinggi, yang membenarkan pilihan bebas ini sehingga beberapa waktu, selepas itu Undang-undang akan mula berkuat kuasa , yang, seperti yang dibayangkan oleh orang ramai, "ditarik balik" oleh Gnostikisme dan Kristian (ditarik balik). Menyifatkan masa sekarang sebagai tempoh permulaan pembalasan, dia percaya bahawa manusia, setelah menerima sejumlah kebebasan, telah melepasi titik tidak boleh kembali di sepanjang jalan pelanggaran undang-undang dan ditakdirkan, walaupun banyak dan pelbagai agama dan rohani. ajaran. Yakovlev memusnahkan semua teks awalnya (yang dipanggil jurnal makmal) pada tahun 1980-an, dan memindahkan lukisannya dari Samarkand ke Latvia pada tahun 1988. di mana dia tinggal di ladangnya sendiri sehingga 1996, apabila, selepas konfrontasi dengan AUM Shinrikyo, dia kembali ke Samarkand. Nasib karya-karya zaman itu, termasuk potret "infernal" Sergei Prokofiev, yang muziknya Yakovlev memberi perhatian yang luar biasa,19 tidak diketahui. Selepas kembali ke Samarkand, dia secara radikal mengubah gaya lukisannya dan membuat satu siri karya baharu "untuk memperbaiki beberapa perkara penting ". Karya-karya ini dibezakan oleh plot halus, walaupun tidak semulajadi, teknik dan pelik yang disemai dengan jenaka jahat. Yakovlev sentiasa mengolah semula banyak daripada mereka, dan pada akhir hayat fizikalnya, dia mencerap beberapa. Walau bagaimanapun, kerja utama tempoh ini, The Bread Turns into Stones (1998-2000), bertahan. Ia merujuk kepada Perjamuan Terakhir oleh Salvador Dali, di mana "Yesus" bersenjata enam meletakkan tuan rumah yang membatu di atas meja yang menyerupai papan untuk permainan yang luar biasa, yang ditonton oleh tokoh separa antropomorfik dan hebat para rasul yang bertukar menjadi cemara. pokok. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Yakovlev telah menulis beberapa teks kompleks di mana dia menganalisis mitos Hercules20 dan Edda, serpihan Injil, dan juga menetapkan beberapa ideanya tentang falsafah, agama, perkembangan dan nasib manusia. Pada tahun 2011, dia mengumumkan penyiapan kerja yang akan datang dan niatnya untuk meninggalkan badan fizikal, yang dia sedar pada penghujung tahun 2014 pada penghujung puasa yang panjang. Wakil lain dari bulatan Samarkand pada 1980-an-90an ialah Andrey Kuznetsov (b.1964), Alexander Frolenko (1968-2001), Alexander Blagonravov (1970-2009), Gennady Denisov (1971-2010). Dmitry Kostyushkin (b. 1975), artis lain, termasuk pengarang baris ini. Kemuncak awam aktiviti bersama mereka ialah pameran NVMBER BARU yang diadakan pada musim luruh tahun 1990. di Muzium-Rizab Negeri di Samarkand malah mendapat ulasan positif dalam akhbar tempatan21. Namun begitu, di sebalik manifestasi sosial sekali-sekala, seni dan falsafah yang dicipta dalam komuniti ini ternyata dalam banyak cara menjadi objek hiper kepunyaan "jirim gelap", sengaja dikeluarkan daripada konteks awam dan tepu dengan kod semantik dalaman mereka sendiri. Mereka mempunyai kesan yang sangat kuat, tetapi tidak direkodkan oleh cara konvensional dunia seni (pameran, katalog, penerbitan, ulasan, tawaran kewangan, pendedahan berulang) kesan sebab akibat ke atas beberapa generasi cerdik pandai Samarkand dan di luarnya, bagaimanapun, dari sudut pandangan budaya luar, yang menjadi milik sejarahnya, semua bahan semantik yang sengit ini hilang secara metonimi dan metafora. Pada penghujung hari Sudah tentu, tidak ada yang baru atau luar biasa tentang kewujudan karya seni yang hilang atau tidak difahami. Karya seni yang penting secara umum sentiasa hilang di dunia. Menganalisis warisan komuniti esoterik Samarkand pada tahun 1980-an-90-an, seseorang dapat mengesan bagaimana kausalitas berubah apabila "bahan gelap" seni tidak muncul dalam manifestasi, apabila ia memasuki sejenis keadaan senja, dan apabila manifestasi ini berlaku . Hakikat bahawa kedua-dua karya dan falsafah pengarang yang dibincangkan di atas jelas bersifat apokaliptik, dan terdapat beberapa sebab untuk ini. Salah satu konteks yang membezakan makna kompleks ini adalah, khususnya, keruntuhan projek kolonial Rusia-Soviet, bahagian pentingnya adalah orientasi ke arah budaya Eropah, tradisi falsafah dan dunia seni yang disertakan. Walaupun sifat pasca-kolonial budaya moden Asia Tengah, dan khususnya Uzbekistan, adalah subjek kontroversial untuk dibincangkan, terutamanya disebabkan oleh kegigihan sifat penjajahan wacana dominan, fenomena budaya tertentu yang kelihatan berakar dalam masyarakat Asia Tengah. telah kehilangan nilai dan kaitannya dengan cepat tanpa pampasan kualitatif yang mencukupi. Sebagai tambahan kepada kerugian metafora, banyak bangunan, muzium dan monumen abad ke-19-20 telah musnah dan musnah. Walaupun filem seperti "The End of an Era" (M. Weil, 2000), trilogi "To Live ..." (U. Akhmedova, O. Karpov, 2007-2015), penerbitan dalam majalah "East Above" , projek Internet Lenta.ru, Ferghana.Ru, "Surat tentang Tashkent", banyak halaman di rangkaian sosial, secara umum, masyarakat menerimanya sebagai tidak dapat dielakkan. 8 Walau bagaimanapun, ia akan menjadi terlalu mudah untuk mengurangkan sifat eskatologi seni esoterik Asia Tengah kepada reaksi nostalgia semata-mata "pelindung belakang budaya"23 projek kolonial yang gagal untuk mengubah hubungan sosial dan ekonomi, yang paling baik merupakan akibat atau kaitan. sebab yang lebih mendalam dan tersembunyi. Kualiti hermeneutik apokaliptik yang berbeza boleh diperoleh daripada kritikan ekologi, yang ditawarkan, khususnya, oleh Timothy Morton, yang mentakrifkan masa kini sebagai zaman Anthropocene, masa perubahan tidak dapat dipulihkan dalam ekologi Bumi (Gaia), yang disebabkan oleh hiperobjek seperti yang dicipta oleh manusia seperti radiasi, pencemaran air dan udara, pemanasan global dan sebagainya. Asia Tengah menjadi tempat kejadian bencana ekologi yang ketara dan berskala besar - mengering semasa hayat satu generasi Laut Aral. Kesimpulan penting mengenai topik ini boleh dibuat jika kita membandingkan maklumat tentang prospek segera umat manusia, yang dilaporkan oleh Steiner pada awal 1920-an dalam beberapa kuliahnya mengenai karma materialisme dan khususnya mengenai Apocalypse of St. John, dengan krisis lima puluh tahun yang lalu dan reaksi golongan elit intelektual dunia hari ini terhadapnya. Sudah tentu, ini bukan tentang "ramalan hari kiamat", tetapi tentang percubaan untuk mendapatkan idea tentang apa yang sedang berlaku dan tentang tugas semasa yang dihadapi, khususnya, dunia seni24. Alexey Ulko. Planet Humphrey (1989) Berdasarkan pelbagai teks dan data yang tersedia, dapat disimpulkan bahawa bahaya materialisme yang memburukkan pada masa yang sangat diperlukan tindakan tegas daripada kemanusiaan dan pengembangan idea tentang kesedaran dan keterkaitan dunia, manusia tidak berjaya mengelak. Pada umumnya, tiada satu pun daripada strategi yang dicadangkan sepanjang 150 tahun yang lalu telah berjaya. Wacana golongan kiri, yang didorong oleh keperluan yang dilihat jelas untuk mencapai keadilan sosial, merosot kepada apa yang cuba ditentang - totalitarianisme dan ekonomi politik yang kesat. Kritikan ekologi juga tidak melampaui mengkritik keputusan politik dan ekonomi kerajaan dunia, dan tindakan individu yang direka untuk menarik perhatian umum kepada masalah Anthropocene. Banyak pergerakan esoterik tidak pernah mendapat kedalaman dan kuasa yang mencukupi untuk menawarkan kemanusiaan lebih daripada penerbitan horoskop, nyanyian mantra kolaboratif, dan latihan pembangunan kerjaya. Dunia seni, bertindak balas kepada keperluan untuk penyahjajahan dan membina hubungan mendatar yang relevan, terkunci dalam hubungan cinta-benci antara sektarianisme seni kontemporari yang seperti poser dan populisme seni komersial yang mementingkan diri sendiri. Kegagalan strategi dominan atau alternatif yang terdapat dalam wacana awam nampaknya disebabkan oleh fakta bahawa model lalai orang sekali 9 mengehadkan aktiviti sedarnya untuk bekerja dengan bentuk yang telah dicipta, akibat proses tersembunyi, yang membinasakannya. kepada ketinggalan ontologi di belakang peredaran masa. Di bawah syarat-syarat ini, mana-mana, walaupun perancangan jangka panjang ternyata menjadi retrospektif, kerana ia merujuk kepada peristiwa masa depan seolah-olah ia telah berlaku pada masa lalu. Tidak mungkin bagi seseorang untuk berurusan dengan peristiwa yang belum berlaku, tetapi pada masa yang sama, aktivitinya secara tidak kelihatan mencipta masa depan ini. Memahami akibat malapetaka akibat kemerosotan falsafah dan moral kecenderungan materialistik memerlukan idea-idea melangkaui sempadan yang boleh dilihat secara sensual dan bersentuhan dengan "bahan gelap", dengan kuasa tersembunyi yang mencipta dunia, termasuk dunia baru seni. Nampaknya jalan keluar ini bukan terletak pada kawasan perendaman reduksionis dan obskurantisme ke dalam alam tidak sedarkan diri, seperti yang dipercayai oleh ramai pengikut pergerakan zaman baru, tetapi dalam perkembangan sedar pemahaman-pengalaman dalam zon perkembangan proksimal25 melebihi purata. kesedaran terjaga. Nampaknya, seni boleh memainkan peranan penting dalam hal ini, tetapi dalam realiti semasa seseorang hanya boleh meneka secara hipotesis bentuk yang boleh diambil untuk dapat melaksanakan fungsi ini. Dalam seni pakai buang moden, hanya terdapat beberapa petunjuk tentang bagaimana rendaman dalam seni boleh menyumbang kepada aktualisasi dan kebangkitan semula apa yang kesedaran sehari-hari boleh anggap hanya sebagai perwakilan metafizik abstrak. Ini dirasai dengan sempurna oleh Morton, yang meningkatkan sifat santai ke peringkat estetika. Artis seperti Wassily Kandinsky, Joseph Beuys, Anish Kapoor, Evgeny Spassky, Tony Cragg, Spencer Finch dalam karya mereka secara sedar meneruskan pemahaman yang lebih mendalam tentang manusia dan dunia daripada persekitaran mereka, tetapi pandangan mereka sering kekal sama ada dibuang sendiri dalam rangka kerja daripada pengalaman peribadi interaksi objek-objek, atau kekal hanya kiasan kepada metafizik sebenar. Tetapi apakah petunjuk ini? Ramai artis kontemporari bertemakan pemahaman yang mendalam tentang hubungan di dunia sekeliling26, tetapi pada dasarnya ia masih membimbangkan hanya fenomena material yang bertindak sebagai akibat atau metafora realiti tersembunyi. Prospek tertentu dibuka dalam kajian pelbagai objek hiper, serta fenomena marginal dan latar belakang, bermula dengan ruang dalam, sinaran dan fizik zarah ultra-kecil, dan berakhir dengan apa yang dipanggil. "suara hantu" dalam bunyi radio yang dirakam, dan menukarkan sinaran frekuensi ultra tinggi atau frekuensi rendah daripada objek angkasa. Jelas sekali bahawa salah satu tugas yang paling penting, dan sudah cukup sedar adalah untuk merangsang aktiviti kreatif orang yang tidak termasuk dalam definisi semasa dunia seni, mengubahnya dari dunia pengguna ke dunia pencipta. Konsep seni futurologi lain yang lebih atau kurang radikal adalah mungkin, contohnya, berdasarkan transhumanisme, anarko-Islam, neo-cybernetics, teologi proses, atau mana-mana teori lain, tetapi berdasarkan apa yang berlaku pada masa kini, ia adalah satu cara. atau yang lain hanya akan menjadi sebahagian daripada proses "menyisih kemungkinan" dengan hasil tidak berjaya yang boleh diramal secara retrospektif. Seseorang tiga dimensi, tertutup dalam perimeter lima derianya dan kesedarannya yang terjaga, tidak dan mungkin tidak mempunyai masa depan, dan mustahil untuk berharap untuk mencarinya melalui seni sekali sahaja. 10 1 Jun Takami. Lirik yang dipilih. M.: "Young Guard", 1976. 2 Frasa, yang dirumuskan oleh salah seorang pengasas ontologi berorientasikan objek, Graham Harman dan berulang kali digunakan oleh rakan sekutunya Timothy Morton, boleh diterjemahkan sebagai "benda surut" atau "menghapuskan diri mereka sendiri. " Dengan cara ini, penyokong OOO menerangkan sifat paradoks objek: wujud dalam realiti, tetapi tidak boleh dikurangkan kepada semua aspek yang boleh dilihat dan dirasakan. Penarikan diri ialah terjemahan Harman bagi istilah Heideggerian Einzug. 3 Morton, Timothy. Sihir Realis: Objek, Ontologi, Kausalitas. OHP, 2013 4 Tiga - bilangan dimensi yang boleh dilihat, dan menurut ramai, satu-satunya ruang sebenar, lima - bilangan organ deria orang biasa moden, diterima sebagai satu-satunya yang mungkin dan mencukupi untuk memahami dunia, tujuh puluh - tempoh purata kewujudan seseorang individu badan manusia dan kesedaran, diukur dalam tahun suria. 5 Chui Man Ho dan Robert J. Scherrer. Anapole Dark Matter, 2013 http://arxiv.org/abs/1211.0503 6 Lihat ucapan Presiden Persatuan Bahasa moden J. Hillis Miller pada tahun 1986 7 Shatalova, Oksana. Metafizik Borang, 2015 http://www.art-initiatives.org/?p=15268 8 Meillassoux, Quentin. After Finitude: Essay On The Necessity Of Contingency, terj. Ray Brassier (Continuum, 2008) 9 Žižek, Slavoj. Ketidaklengkapan Ontologikal Dalam Lukisan, Kesusasteraan dan Teori Kuantum. 2012 https://www.youtube.com/watch?v=ddctYDCTlIA 10 Steiner, Rudolf. Apocalypse. - Evrevan: Longin, 2009 p.350 11 Morton, ibid. 12 Morton, ibid. 13 Kavtaradze, G.A. Laluan pengetahuan dalam antroposofi. http://rhga.ru/science/center/ezo/publications/Kavtaradse.pdf 14 Kavtaradze, ibid. 15 Ulko, Aleksey "Samarkand: pengalaman stratigrafi dalaman", 2009. https://www.proza.ru/2010/07/16/243 16 Karya O. Spengler "The Decline of Europe" mempunyai impak yang besar mengenai konsep budaya Aganesov. 17 Untuk Evgeny Spassky, lihat artikel Dmitry Zhukov “Seer of Other Worlds” (2015) http://www.religiopolis.org/publications/9628-tajnozritel-inykh-mirov.html. Yayasan Yevgeny Spassky http://e-spassky.ru/html.html 18 Mengenai Boris Leman dan peranannya dalam budaya Zaman Perak, lihat esei Roman Bagdasarov "Mengetahui Diri Sendiri" (2005 ) http://www.e -spassky.ru/friends/leman1.html 19 Salah satu kategori asas estetika Yakovlev pada akhir 1980-an ialah konsep "klasik", yang ditakrifkannya sebagai kualiti imanen sesebuah karya, keupayaannya untuk memancarkan getaran halus "gelap". perkara." Dia menganggap muzik Sergei Prokofiev sebagai penjelmaan paling konsisten prinsip ini. 20 Yakovlev, Sergei. "Apakah maksud beberapa mitos dari sudut pandangan falsafah esoterik" dalam almanak "ARC No. 5. Sekolah Samarkand", Tashkent, 2010. 21 Tokarev, Leonard "Palette of knowledge" dalam akhbar "Leninsky way" No. 170, Samarkand, 5 September 1990. 22 Sudah tentu, jika kita menerima kewujudan akasha, "lautan ingatan halus", walaupun sebagai kemungkinan hipotesis, maka tiada apa yang fenomenal itu hilang sepenuhnya. 23 Takrifan "pengawal belakang budaya" dalam wawancara Pavel Kravets dengan Aleksey Ulko dalam artikel "Uzbekistan: festival seni video "Rustle of cultural rearguard" telah diadakan di Tashkent", 2010 http://www.fergananews.com/ article.php?id=6705 24 Steiner, ibid. 25 Vygotsky L.S., “Thinking and speech”, M., “Labyrinth”, 1999, hlm. 233-234. 26 Ini terpakai kepada pengarang yang berorientasikan alam sekitar seperti Don Krug, Taryn Simon, Lise Autogena, Uwe Martin, Naomi Klein, Kirill Preobrazhensky dan lain-lain.