Ժողովրդական բալլադները քնարական-էպիկական երգեր են ողբերգական իրադարձության մասին։ Բալլադներին բնորոշ են անձնական, ընտանեկան և կենցաղային թեմաները։

Բալլադների գաղափարական ուղղվածությունը կապված է ժողովրդական հումանիստական ​​բարոյականության հետ։ Բալլադների կենտրոնում են բարոյական խնդիրներսեր և ատելություն, հավատարմություն և դավաճանություն, հոգին լուսավորող կատարսիս (հունարեն katharsis - «մաքրում»). չարը հաղթում է, անմեղ հալածված հերոսները մահանում են, բայց մահանալով նրանք բարոյական հաղթանակ են տանում:

Բալլադային երգերի կատարման եղանակը մենակատար է, երգչախմբային, ասմունքային և երգեցիկ՝ կախված տեղի ավանդույթից։ Դասական բալլադն ունի տոնիկ ոտանավոր՝ առանց երգչախմբի կամ ստրոֆիկ հանգի։ Ձևով մոտ է պատմական երգերին և հոգևոր բանաստեղծություններին։

«Բալլադ» տերմինը բազմաթիվ իմաստներ ունի. Այն երբեմն գալիս է իտալական «ballare» - «պարել»: «բալլադ» տերմինն առաջարկվել է դեռևս 19-րդ դարի կեսերին։ Պ.Վ. Կիրեևսկին, բայց միայն 20-րդ դ. արմատացած բանահյուսության մեջ։ դիցաբանական բալլադ - դասական բալլադ - նոր բալլադ - նյութն ինքնին տանում է այս եզրակացության.

Առասպելաբանական բալլադների սյուժեները կառուցվել են հնագիտական ​​գաղափարական հիմքի վրա։

17-րդ և 18-րդ դարերը բալլադների ամենաինտենսիվ հորինվածքի և ձևավորման շրջանն էին. 19-րդ դարի երկրորդ կեսը (հատկապես դարի վերջը) արդեն բալլադները վերածում էր ռոմանսների»

Դիցաբանական բալլադներ - թեման գալիս է հին ժամանակներից: Սլավոնների շրջանում ամենահայտնիներից մեկը հերոսին ծառի մեջ գցելու պատմությունն է: Ինցեստի թեմայով սյուժեները (լատիներեն incestum - ինցեստ) շատ տարածված էին - տես Reader-ում. «Այրին և նրա նավատորմ որդիները»: Առասպելաբանական բալլադների հետքերը հանդիպում են ռուսական բանահյուսության տարբեր ժանրերում՝ հեքիաթներ, էպոսներ, հոգևոր բանաստեղծություններ։

Ժողովրդական դասական բալլադի բովանդակությունը միշտ ուղղված է ընտանիքի թեմային։ Բալլադը վերաբերում է հայրերի և երեխաների, ամուսնու և կնոջ, եղբոր և քրոջ, հարսի և սկեսուրի, խորթ մոր և խորթ դստեր հարաբերությունների բարոյական կողմին։ Տղայի և աղջկա փոխադարձ սերը պետք է ունենա նաև բարոյական հիմք՝ ընտանիք ստեղծելու ցանկություն: Աղջկա պատիվը ոտնահարելն ու նրա զգացմունքները ոտնահարելը անբարոյականություն է։

Բալլադի սյուժեում չարը հաղթում է, բայց կարևոր է ապաշխարության և արթնացած խղճի թեման։ Բալլադը միշտ դատապարտում է վայրագությունը, կարեկցանքով պատկերում անմեղ հալածյալներին և ողբում մահացածների համար:

Շատ սիրային բալլադների սյուժեները հիմնված են աղջկա և երիտասարդի հարաբերությունների վրա։ «Դմիտրի և Դոմնա» բալլադ «Վասիլի և Սոֆիա» բալլադում (տե՛ս «Ընթերցող»-ում) չարը գալիս է նահապետական ​​ընտանիքի խորքից։ Այն օգտագործում է սիրահարների մահվան մասին միջազգային սյուժե, որոնց գերեզմանների վրա ծառեր են աճում և միահյուսվում. պարզվում է, որ սերն ավելի ուժեղ է, քան մահը: Բալլադի պաթոսը սիրո պաշտպանությունն է, ընտանեկան դեսպոտիզմի քննադատությունը։ Հայտնի է բալլադների մի խումբ, որտեղ մի աղջիկ թունավորում էր մի երիտասարդի դեղորայքով և չար արմատներով։ Այս բալլադներում շատ բան է ապշեցնում. հանցագործության մոտիվացիայի իսպառ բացակայություն կա. երիտասարդը հնազանդորեն գնում է դեպի անխուսափելի մահ. երբեմն աղջիկը մանրամասն պատմում է նրան, թե ինչպես է պատրաստել խմելը, իսկ նա մանրամասն հրահանգներ է տալիս, թե ինչպես թաղել այն։

Ընտանեկան բալլադներում գերիշխում է զրպարտված և անմեղ հալածված երիտասարդ կնոջ թեման։ Մի շարք բալլադներում նրան ոչնչացնում է արական դեսպոտիզմը։ Ամենաարտահայտիչ երգերից է «Արքայազն Ռոմանը կորցնում էր կնոջը»

Ընտանեկան կոնֆլիկտներում տեղի ունեցողի բարոյական էությունը բացահայտվում է երեխաների մաքուր, անմեղ ձայներով: Մեկ այլ ողբերգական հակադրություն չար սկեսուրն ու անպատասխան հարսն են։ . Բալլադներում սկեսուրի անբարյացակամ էությունը, հարսի նկատմամբ նրա թշնամանքը դրդապատճառ չունեն, սա հայտնվում է որպես կյանքի նորմ («Արքայազն Միխայլո»)

Բալլադները նաև ընդգծում են ընտանեկան դրամաների այլ կողմերը: Մի քանի բալլադներ նվիրված են ամուսիններից մեկի ողբերգական մահվանը և մյուսի վշտին («Կազակի կինը մահանում է ծննդաբերությունից»: Հերոսները կազմում են «սիրո եռանկյունի»՝ արքայազնը, արքայադուստրը և կարճատև արքայադուստրերը: Սիրահարներ Արքայադստեր կերպարը հայտնվում է միայն վերջում՝ վերջին տողում, որից պարզ է դառնում, որ նրա մահն անհրաժեշտ է գաղափարի լիարժեք արտահայտման համար։

19-րդ դարում առաջացավ նոր բալլադ՝ ուշ ավանդական բանահյուսության ժանր։ Ժողովրդական երգացանկում ընդգրկված են բալլադային բովանդակությամբ բազմաթիվ գրական բանաստեղծություններ։

Աճում է հետաքրքրությունը սիրո և խանդի վրա հիմնված դաժան դրամաների նկատմամբ (խանդի թեման գրեթե անհայտ էր հին բալլադում): Սյուժեն դառնում է մելոդրամատիկ, քնարականությունը փոխարինվում է էժանագին հովվականությամբ, թույլատրվում է թշվառ նատուրալիզմը («Ինչպես հայրը դանակահարեց դստերը Միտրոֆանևսկի գերեզմանատանը...»):

Բալլադին բնորոշ է մատուցման դադարը։ Հաճախ բալլադը օգտագործում է կրկնությունն աճող ինտենսիվությամբ, ինչը մեծացնում է լարվածությունը և մոտեցնում է դրամատիկ ավարտը: Երբեմն բալլադը գրեթե ամբողջությամբ բաղկացած է երկխոսությունից (օրինակ՝ երեխաների հարցերը իրենց բացակայող մոր մասին և հոր խուսափողական պատասխանները): Բալադի հերոսն անբաժան է սյուժետային կոնֆլիկտից. տարբերակներում փոխվում են անունը, տարիքը, սոցիալական պատկանելությունը, բայց սյուժետային դերը մնում է նույնը։ Հերոսների պատկերման մեջ բնորոշը զգալիորեն գերակշռում է անհատի նկատմամբ. տիպավորման բնույթը որոշվում է կերպարների ընտանեկան կարգավիճակով: Բալլադներում օգտագործվում են էպիտետներ, սիմվոլներ, այլաբանություններ, հիպերբոլներ և այլ ոճական միջոցներ։

Այս դասում դուք կսովորեք շատ հետաքրքիր գրական փաստեր նոր ժանրի ծննդյան մասին՝ բալլադներ Վ.Ա. Ժուկովսկի, ծանոթացեք «Սվետլանա» բալլադին, մտածեք, թե ինչպես է հեղինակը փոխանցել ազգային համն այս ստեղծագործության մեջ, կատարեք «Սվետլանա» բալլադի սյուժետային վերլուծություն:

Ռուս ընթերցողները նոր ստեղծագործությունը ողջունեցին ոգևորությամբ։ Բելինսկին (նկ. 2) այնուհետև նշել է.

« Այն ժամանակվա հասարակությունն այս բալլադում անգիտակցաբար զգաց ստեղծագործական նոր ոգի, պոեզիայի նոր ոգի։ Եվ հասարակությունը չէր սխալվում»։

Բրինձ. 2. Վ.Գ. Բելինսկի ()

Ժուկովսկու «Լյուդմիլա»-ն գերմանացի հայտնի բանաստեղծ Գոթֆրիդ Ավգուստ Բուրգերի (նկ. 5) «Լենորա» բալլադի ռուսերեն թարգմանությունն էր:

Բրինձ. 5. Գոթֆրիդ Ավգուստ Բուրգեր ()

Այս բալլադը միստիկական սյուժեի գրական ադապտացիա է այն մասին, թե ինչպես է մահացած փեսան հայտնվում աղջկան: 18-րդ դարի ռուս ընթերցասեր հասարակությունը դաստիարակվել էր լուսավորչական գրականությամբ, իսկ լուսավորության ժամանակ կար բանականության պաշտամունք, այսինքն՝ բացառված էր ամեն ինչ միստիկական ու անբացատրելի։ Ամբողջ իռացիոնալիզմը ուղղակի վտարվեց գրականությունից։ Հետևաբար, կարելի է պատկերացնել, թե ինչ շունչով են կարդացել Ժուկովսկու նոր աշխատանքը (հատկապես երիտասարդ տիկնայք), ինչպիսի ազդեցություն են թողել նրանց վրա, օրինակ, նման տողերը.

«Հիմա արևը սարերի հետևում է.
Այստեղ դուք սփռված եք աստղերով
Գիշերը երկնքի հանգիստ պահոց է.
Մռայլ է հովիտը, իսկ անտառը՝ մռայլ։

Սա հիանալի ամիս է
Նա կանգնեց մի հանգիստ կաղնու պուրակի վրա.
Այն կփայլի ամպից,
Այնուհետև նա կգնա ամպի հետևում.
Լեռներից ձգվում են երկար ստվերներ;
Եվ խիտ անտառային հովանոցներ,
Եվ փոթորկոտ ջրերի հայելի,
Եվ երկնքի հեռավոր պահոցը
Թեթև մթնշաղով պատված...
Հեռավոր բլուրները քնած են,
Բորը քնեց, ձորը քնում է...
Չու՜.. հնչում է կեսգիշերային ժամը։

Կաղնու գագաթները ցնցվեցին.
Ահա մի հոտ հովտից
Անցնող քամի...
Հեծյալը վազում է դաշտով մեկ.
Գորշ ձին հեգնում է և ծիծաղում։
Հանկարծ... նրանք գալիս են... (Լյուդմիլան լսում է)
Չուգունե շքամուտքի վրա...
Մատանին հանգիստ թրթռաց...<…>

«Լուսինը փայլում է, հովիտը արծաթ է դառնում.
Մահացած տղամարդը վազում է աղջկա հետ<…>

«Չու! մի տերև ցնցվեց անտառում.
Չու մի սուլիչ լսվեց անապատում.
Սև ագռավը սկսեց;
Ձին դողաց և սայթաքեց ետ.
Դաշտում լույս բռնկվեց»։
«Մոտ եք, սիրելիս»: - «Ճանապարհը երկար է».<…>

Ի՞նչ է պատկերացնում Լյուդմիլան։
Ձին շտապեց դեպի թարմ գերեզման
Խփեք դրա մեջ և հեծյալի հետ:
Հանկարծ - ձանձրալի ստորգետնյա ամպրոպ;
Տախտակները սկսեցին ահավոր ճաքճքել;
Ոսկորները ցնցվում են;
Փոշին բարձրացավ; Հուպ ծափ;
Հանգիստ, հանգիստ դագաղը բացվեց...
Ի՞նչ, ի՞նչ կա Լյուդմիլայի աչքերում…
Ա՜խ, հարս, ո՞ւր է քո սիրելին։
Որտե՞ղ է ձեր հարսանյաց թագը:
Ձեր տունը գերեզման է. փեսան մեռած մարդ է.<…>

«Ճանապարհն ավարտված է. ինձ, Լյուդմիլա;
Մեր անկողինը մութ գերեզման է.
Շղարշ - դագաղի ծածկոց;
Քաղցր է խոնավ հողում քնելը»։

Բա Լյուդմիլան?.. Քար է դառնում,
Աչքերը մթնում են, արյունը սառչում է,
Նա մեռած ընկավ փոշու տակ:
Հառաչում և գոռում ամպերի մեջ;
Ստորգետնյա ճռռոց և մանրացում;

Հանկարծ մահացած ամբոխը
Գերեզմաններից ձեռք մեկնեցին.
Հանգիստ, սարսափելի երգչախումբը բղավեց.
«Մահկանացու տրտունջը հիմարություն է.
Ամենակարող Թագավորն արդար է.
Արարիչը լսեց քո հառաչանքը.
Ձեր ժամը հասավ, վերջը եկավ»։

Այսպես պատժվեց «Լյուդմիլա» բալլադի հերոսուհուն, որ համարձակվել է բողոքել աստվածային բռնակալությունից։

«Սվետլանա»-ն Վասիլի Անդրեևիչ Ժուկովսկու գրած միայն երրորդ բալլադն էր։ Նրանից առաջ նա գրել է արդեն հիշատակված «Լյուդմիլան» և «Կասանդրա» բալլադը, որը գերմանացի մեծ բանաստեղծ Շիլլերի ստեղծագործության թարգմանությունն էր (նկ. 6), և այն վերաբերում էր հին պատմության իրադարձություններին։

Բրինձ. 6. Յոհան Ֆրիդրիխ Շիլլեր ()

«Սվետլանան», անշուշտ, Ժուկովսկու ամենահայտնի բալլադն է, որը դարերի ընթացքում նախատեսված է ապագա փառքի համար:

Չնայած «Սվետլանա» բալլադի սյուժեն հիմնված է նույն պատմության վրա, թե ինչպես է մահացած փեսան հայտնվում աղջկան, այս բալլադը ձեռք է բերել միանգամայն յուրահատուկ, անկրկնելի գույն: Դա բացարձակապես օրիգինալ էր այս հակամարտության լուծման իր բնույթով։

«Սվետլանայի» վրա աշխատանքը շարունակվել է չորս տարի (1808-1812 թթ.):

Փոխվել է ոչ միայն սյուժեն, այլեւ հերոսուհու անունը, որը պատահական չէ եւ շատ կարեւոր։ Բանն այն է, որ ներս Ուղղափառ օրացույցանունը չկա Սվետլանա: Միևնույն ժամանակ, Ժուկովսկին ցանկանում է իր նոր բալլադին ռուսական համ տալ, և Սվետլանա անունով հստակ կարելի է լսել նույն արմատը, ինչ բառի մեջ. լույս. Եվ այս արտասովոր լույսը, այս շողքը, որ բխում է բալլադից և նրա հերոսուհուց, մեծապես զգացել են այն ժամանակվա ընթերցողները և զգացվում են հիմա:

Բացի այդ, Սվետլանա անվան ընտրությունը կարող էր կապված լինել նաև այս բալլադի հերոսուհու՝ Ալեքսանդրա Անդրեևնա Պրոտասովա-Վոյկովայի նախատիպի կերպարի հետ։

Հերոսուհու անունից բացի, «Սվետլանա» բալլադի ազգային համը ստեղծելու կարևոր շարժառիթը բալլադում տեղի ունեցող իրադարձությունների ժամանակն էր շատ կոնկրետ ժամանակ՝ Epiphany Christmastide: Կարդացեք բալլադի սկիզբը.

«Մի անգամ Աստվածահայտնության երեկոյան
Աղջիկները զարմացան.
Դարպասի հետևում մի կոշիկ,
Ոտքերից հանեցին ու գցեցին.
Ձյունը մաքրվել է. պատուհանի տակ
Լսել է; կերակրել
Հաշված հավի հատիկներ;
Բոցավառ մոմը տաքացվեց;
Մի ամանի մեջ մաքուր ջուր
Նրանք դրեցին ոսկե մատանի,
Ականջօղերը զմրուխտ են;
Սպիտակ տախտակները փռված են
Իսկ թասի վրայից նրանք ներդաշնակ երգում էին
Երգերը զարմանալի են»:

Այս սկզբի հետ մեկտեղ բալլադը ներառում էր ռուսական ազգային կյանքի, սովորույթների, ավանդույթների և բարքերի ողջ աշխարհը։ Հիշեք նկարագրությունը Սուրբ Ծննդյան գուշակությունՊուշկինի «Եվգենի Օնեգին» վեպում (նկ. 11):

Բրինձ. 11. Ա.Ս. Պուշկին ()

Կամ նրանց անսովոր բանաստեղծական նկարագրությունը Լև Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն» էպիկական վեպում (նկ. 12):

Բրինձ. 12. Լև Տոլստոյ ()

Պատահական չէր, որ այն ժամանակվա հայտնի քննադատ Նիկոլայ Ալեքսեևիչ Պոլևոյը (նկ. 13) գրում էր.

«Ով հասկանում է այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում Ռուսաստանում Սուրբ Ծննդյան տոնի հետ կապված, նա կհասկանա ռուս ժողովրդի ոգին»:

Բրինձ. 13. Ն.Ա. Դաշտ ()

Ժուկովսկուն հաջողվել է փոխանցել ռուսական ազգային և ժողովրդական կյանքի արտասովոր համը։ Չէ՞ որ այս առանձնահատուկ, Յուլեթյան աշխարհը, գուշակությունների աշխարհը և զանազան տոնական զվարճանքները մտերիմ ու հասկանալի էին ոչ միայն հասարակ ժողովրդին, գյուղացիությանը, այլև ազնվականությանը։ Դա իսկապես ազգային խաղաղություն էր։

Ձեռք բերելով ազգային համ՝ բալլադը դեռևս մնաց բալլադ՝ իռացիոնալ, միստիկ, գերբնական իրադարձություններով լի ստեղծագործություն։

Արտաքնապես Ժուկովսկին պահպանում է նույն սյուժեն՝ աղջկան հայտնվում է մահացած փեսան։ Բայց հիմա Ժուկովսկին բալլադում ստեղծում է ինչ-որ առանձնահատուկ ռոմանտիկ տրամադրություն և դրա համար ներկայացնում է ռոմանտիզմին բնորոշ կերպարներ՝ անորոշ լուսնի լույս, գիշեր, մառախուղ։

«Լուսինը աղոտ փայլում է
Մշուշի մթնշաղում -
Լուռ ու տխուր
Հարգելի Սվետլանա.
«Ի՞նչ է պատահել քեզ, ընկերուհի:
Ասա մի բառ;
Լսեք երգերը շրջանաձև ձևով;
Հանեք ձեր մատանին:
Երգիր, գեղեցկուհի. «Դարբին,
Դարբնիր ինձ ոսկի և նոր թագ,
Կեղծել ոսկե մատանի;
Ես պետք է պսակվեի այդ թագով,
Նշանվե՛ք այդ մատանիով
սուրբ հարկով»։

«Ինչպե՞ս կարող եմ ես, ընկերուհիներ, երգել:
Սիրելի ընկերը հեռու է;
Ինձ վիճակված է մեռնել
Միայնակ տխրության մեջ.
Տարին թռավ - ոչ մի նորություն.
Նա ինձ չի գրում.
Օ՜ և նրանց համար միայն լույսն է կարմիր,
Նրանց համար միայն սիրտն է շնչում...
Թե՞ ինձ չես հիշի։
Որտե՞ղ, ո՞ր կողմում ես:
Որտե՞ղ է ձեր բնակավայրը:
Ես աղոթում եմ և արցունքներ եմ թափում:
Հանգիր իմ վիշտը
Մխիթարիչ հրեշտակ»:

«Այստեղ՝ փոքրիկ սենյակում, սեղանը դրված է
Սպիտակ շղարշ;
Եվ այդ սեղանի վրա այն կանգնած է
Հայելի մոմով;
Սեղանին երկու պատառաքաղ.
«Ցանկություն արա, Սվետլանա.
Մաքուր հայելու ապակու մեջ
Կեսգիշերին՝ առանց խաբեության
Դուք կիմանաք ձեր բաժինը.
Ձեր սիրելին կթակի դուռը
Թեթև ձեռքով;
Փականը կընկնի դռնից;
Նա կնստի իր սարքի մոտ
ընթրում եմ ձեզ հետ»:

Ահա մեկ գեղեցկուհի.
նստում է հայելու մոտ;
Նա գաղտնի երկչոտությամբ
Հայելու մեջ նայելը;
Մութ է հայելու մեջ; շուրջբոլորը
Մեռյալ լռություն;
Թարթող կրակով մոմ
Պայծառը մի փոքր փայլում է...
Նրա երկչոտությունը գրգռում է նրա կուրծքը,
Նա վախենում է հետ նայել
Վախը պատում է աչքերը...
Կրակը բռնկվել է ճռճռոցով,
Ծղրիդը ողորմելի լաց եղավ
Midnight Messenger.

Հենվելով արմունկիս վրա,
Սվետլանան հազիվ է շնչում...
Ահա... թեթև կողպեք
Ինչ-որ մեկը թակեց և լսեց.
Նա երկչոտ նայում է հայելու մեջ.
Նրա հետևում
Ինչ-որ մեկը կարծես փայլում էր
Պայծառ աչքեր...
Հոգին վախով էր լցվել...»:(նկ. 14)

Բրինձ. 14. Նկարազարդում «Սվետլանա» բալլադի համար ()

Չնայած այն հանգամանքին, որ մահացած փեսան հայտնվում է հերոսուհուն (թեև նա դեռ չգիտի դա), չնայած այս առեղծվածային պատկերին, ընթերցողը զգում է, թե որքան նրբանկատորեն է փոխվել բալլադի ընդհանուր երանգը «Լյուդմիլայի» համեմատ: Մռայլությունն ու խստությունը անհետացան, և մեղմ վստահություն առաջացավ.

«Հանկարծ նրա մեջ լուրեր են պտտվում
Հանգիստ, թեթև շշուկ.
«Ես քեզ հետ եմ, իմ գեղեցկուհի.
Երկինքը ընտելացել է.
Ձեր խշշոցը լսվեց»։

Հետ նայեց.. սիրելի նրան
Ձեռքերը մեկնում է.
«Ուրախություն, աչքերիս լույս,
Մեզ համար բաժանում չկա.
Եկեք գնանք։ Քահանան արդեն սպասում է եկեղեցում
Սարկավագի հետ՝ սեքստոններ;
Երգչախումբը հարսանեկան երգ է երգում.
Տաճարը փայլում է մոմերով»:
Ի պատասխան հուզիչ հայացք կար.
Նրանք գնում են լայն բակ,
Տախտակի դարպասների միջով;
Նրանց սահնակները սպասում են դարպասի մոտ.
Ձիերն անհամբեր լիցքավորվում են
Սանձերը մետաքս են»։

«Ձիերը միանգամից նստեցին.
Նրանք ծուխը քթածակ են թափանցում.
Նրանց սմբակների միջից բարձրացավ
Ձնաբուք սահնակի վրայով.
Քայլում են... շուրջը ամեն ինչ դատարկ է,
Տափաստանը Սվետլանայի աչքերում.
Լուսնի վրա մառախլապատ շրջան կա.
Մարգագետինները մի փոքր փայլում են։<…>

Ձիերը վազում են բլուրների վրայով.
Խորը ձյունը ոտնահարելով...
Այստեղ՝ կողքի վրա Աստծո տաճար
Մենակ տեսել եմ»:

Բայց այստեղ էլ ընթերցողը տարբերություններ է գտնում Լյուդմիլայում ստեղծված նկարից։ Այնտեղ ամեն ինչ մռայլ և սպառնալից էր.

«Ձիավորն ու Լյուդմիլան շտապում են։
Աղջիկը երկչոտ բռնեց
Ընկերոջ նուրբ ձեռքը,
Գլուխս նրա վրա հենելով։
Ցատկելով, թռչելով ձորերով,
Բլուրների վրայով և հարթավայրերի վրայով;
Ձին փչում է, երկիրը դողում է.
Սմբակներից կայծեր են թռչում;
Փոշին գլորվում է ամպերի մեջ;
Նրանք վազում են նրանց կողքով շարքերով
Խրամատներ, դաշտեր, բլուրներ, թփեր;
Կամուրջները դողում են որոտից»։

Թվում է, թե «Սվետլանա» բալլադում, ինչպես «Լյուդմիլա» բալլադում, ամեն ինչ կանխատեսում է սարսափելի, ողբերգական ավարտ՝ հերոսուհու մահը: Բայց Ժուկովսկին «Լյուդմիլայում» ներկայացնում է մի պատկեր՝ անհնարին, աներևակայելի, պատկեր, որը վերադառնում է Ավետման կրոնական սյուժեին.

«Հանկարծ շուրջբոլորը բուք է.
Ձյունը կուտակվում է.
Սև կորվիդը, սուլելով իր թևով,
Սահնակով սավառնելը;
Ագռավը կռկռում է՝ տխրություն։
Ձիերը շտապում են
Նրանք նրբանկատորեն նայում են հեռավորությանը,
Բարձրացնելով իրենց մաները;
Դաշտում լույս է փայլում;
Խաղաղ անկյուն է երևում
Տնակ ձյան տակ.
Greyhound ձիերն ավելի արագ են,
Պայթող ձյուն, ուղիղ դեպի նրա կողմը
Նրանք միահամուռ վազում են։

Այսպիսով, նրանք շտապեցին ... և անմիջապես
Աչքերիցս հեռացած.
Ձիեր, սահնակ և փեսան
Նրանք կարծես այնտեղ չեն եղել։
Միայնակ, մթության մեջ,
Ընկերոջ կողմից լքված
Սարսափելի վայրերում, աղջիկներ;
Շուրջբոլորը բուք ու բուք է։
Վերադարձի հետք չկա...
Նա կարող է տեսնել լույսը խրճիթում.
Այստեղ նա խաչակնքվեց.
Աղոթքով դուռը թակում է...
Դուռը դողաց... ճռռաց...
Հանգիստ լուծարված:

Դե՞.. Տնակում դագաղ կա; ծածկված
Սպիտակ ճարմանդ;
Սպասովի դեմքը կանգնած է նրա ոտքերի մոտ.
Մոմ սրբապատկերի դիմաց...
Օ՜ Սվետլանա, ի՞նչ է պատահել քեզ հետ:
Ո՞ւմ վանք եք գնացել։
Սարսափելի դատարկ խրճիթներ
Անպատասխան բնակիչ.
Մտնում է սարսափով, արցունքներով;
Նա փոշու մեջ ընկավ սրբապատկերի առաջ,
Ես աղոթեցի Փրկչին.
Եվ իր խաչը ձեռքին,
Անկյունում գտնվող սրբերի տակ
Նա երկչոտ թաքնվեց:

Ամեն ինչ հանդարտվել է... բուք չկա...
Մոմը թույլ է մարում,
Այն կթափի դողդոջուն լույս,
Նորից կմթնի...
Ամեն ինչ խորքում է մեռած քուն,
Սարսափելի լռություն...
Չու, Սվետլանա՛... լուռ
Թեթև խշշոց...
Ահա նա նայում է. նրա անկյունում
Ձյունաճերմակ աղավնի
Պայծառ աչքերով
Հանգիստ շնչելով՝ նա եկավ,
Նա հանգիստ նստեց նրա կրծքին,
Ես նրանց գրկեցի իմ թեւերով»:

Աստծո ողորմությանը վստահելը փրկում է Սվետլանային: Այս բալլադում ամեն սարսափելին ու ողբերգականը պարզապես երազ է, իսկ իրականում հերոսուհին գիտի երջանկությունը.

«Շուրջս ամեն ինչ նորից լռեց…
Այստեղ Սվետլանան մտածում է.
Ինչ կա սպիտակ սավանի տակ
Մահացածը շարժվում է...
Կափարիչը պոկվել է; մահացած մարդ
(Դեմք ավելի մութ, քան գիշերը)
Ամբողջը տեսանելի է՝ թագ ճակատին,
Աչքեր փակ.
Հանկարծ... փակ շուրթերում հառաչանք է լսվում;
Նա փորձում է հրել
Ձեռքերը սառել են...
Իսկ աղջիկը... Նա դողում է...
Մահը մոտ է... բայց չի քնում
Սպիտակ աղավնի.

Զարմացած, շրջվեց
Թոքերը նա կրիլ է;
Նա թռավ մահացածի կրծքին...
Բոլորը զուրկ ուժից,
Նա հառաչեց և քերեց
Նա սարսափելի է ատամներով
Եվ նա փայլեց աղջկա վրա
Սպառնալիք աչքերով...
Կրկին գունատություն շրթունքների վրա;
Գլորված աչքերով
Մահը պատկերված էր...
Նայիր, Սվետլանա... այ արարիչ։
Նրա սիրելի ընկերը մահացել է:
Ա՜խ... և ես արթնացա»։

Եվ ոչ թե երազում, այլ իրականում նրա նշանածը հայտնվում է Սվետլանային ողջ և առողջ.

«Սելա (կրծքավանդակը ուժեղ ցավում է)
Սվետլանա պատուհանի տակ;
Պատուհանից լայն ճանապարհ կա
Տեսանելի է մառախուղի միջով;
Ձյունը փայլում է արևի տակ,
Գոլորշին բարակ է...
Չու՜.. հեռվում դատարկ որոտները
Զանգը հնչում է;
Ճանապարհին ձյան փոշի է.
Նրանք շտապում են ասես թեւերի վրա,
Սահնակ ձիերը նախանձախնդիր են.
Ավելի մոտ; հիմա դարպասի մոտ;
Պատշգամբ է գալիս մի վեհ հյուր...
Ո՞վ... Սվետլանայի փեսացուն»։

Ժուկովսկին ասես շտապում է հանգստացնել ընթերցողին, բալլադն ավարտում է բարոյախոսական նշումով.

«Ժպտա, իմ գեղեցկուհի,
Իմ բալադին;
Դրա մեջ մեծ հրաշքներ,
Շատ քիչ պաշար:
Քո ուրախ հայացքով,
Ես էլ չեմ ուզում փառք;
Փառք - մեզ սովորեցրել են - ծուխ;
Աշխարհը չար դատավոր է.
Ահա բալլադների իմ զգացողությունը.
« լավագույն ընկերմեզ այս կյանքում
Հավատ նախախնամության հանդեպ.
Արարչի բարին օրենքն է.
Այստեղ դժբախտությունը կեղծ երազ է.
Երջանկությունն արթնանում է»:

Ահա թե ինչպես Լյուդմիլան պատժվեց տրտնջալու համար, իսկ Սվետլանան պարգևատրվեց Աստծո ծրագրի բարության հանդեպ իր հավատքի համար:

Հղումներ

1. գրականություն. 8-րդ դասարան. Դասագիրք ժամը 2-ին Կորովինա Վ.Յա. և ուրիշներ - 8-րդ հրատ. - Մ.: Կրթություն, 2009 թ.
2. Մերքին Գ.Ս. գրականություն. 8-րդ դասարան. Դասագիրք 2 մասից. - 9-րդ հրատ. - Մ.: 2013 թ.
3. Կրիտարովա Ժ.Ն. Ռուս գրականության ստեղծագործությունների վերլուծություն. 8-րդ դասարան. - 2-րդ հրատ., rev. - Մ.: 2014 թ.

1. «Ռուսաստանի հանրագիտարան» ինտերնետային պորտալ ()
2. Ինտերնետ պորտալ «Փառատոն մանկավարժական գաղափարներ«Բաց դաս»» ()
3. «Lit-helper» ինտերնետային պորտալ ()

Տնային աշխատանք

1. Սահմանեք հայեցակարգը բալլադ. Նշե՛ք բալլադի ժանրի հիմնական բնութագրերը:
2. Սահեցրեք համեմատական ​​բնութագրերըԺուկովսկու «Սվետլանա» և «Լյուդմիլա» բալլադները։
3. Իմացեք մի հատված «Սվետլանա» բալլադից անգիր։

Քունը և նրա գործառույթները

Երազը հանդիպում է շատ գրողների՝ Ժուկովսկու, Բատյուշկովի, Պուշկինի, Տյուտչևի, Դոստոևսկու և այլոց մոտ։ Երազը գրականության այն տեխնիկաներից մեկն է, որի օգնությամբ գրողը բացահայտում է հերոսների կերպարները, իրադարձությունները, իր վերաբերմունքն աշխարհին։

ԲառարանՕժեգովան տալիս է քուն բառի հետևյալ սահմանումը. 1) խաղաղության և հանգստի ֆիզիկական վիճակ, ուրվական տեսիլք. 2) երազներ, երազներ, պատկերներ. Օժեգով Ս.Ի., Շվեդովա Ն.Յու. Ռուսաց լեզվի բացատրական բառարան. - Մ., 1999. - էջ 747: Այսպիսով, երազը ներկայացնում է անիրականի, ուրվականի որոշակի կատեգորիա: Այստեղ կարևորն այն է, որ Ժուկովսկու պոեզիային բնորոշ ռոմանտիզմի առանձնահատկություններից մեկն անսովոր, անհայտ բանի ձգտումն է։ «Սվետլանա» բալլադում այդ ցանկությունն արտահայտվում է երազում, ինչպես «սարսափելի» ֆանտազիայի իրականացման համար ամենահարմար ձևով։

Հրաշքը Ժուկովսկու մոտ գեղարվեստական ​​տեխնիկա է իրավիճակը սրելու, անսովոր իրավիճակներում բնավորությունը բացահայտելու համար: Երազում - Սվետլանայի ռոմանտիկ հոգու կյանքի արտացոլանքը, ով վախենում է փեսայի համար: Կիչևա Ն.Ա. Բալլադ Վ.Ա.Ժուկովսկու «Սվետլանա». Երա՞զ, թե՞ իրականություն. // Գրականությունը դպրոցում. - 2003.- Թիվ 7. - էջ39: Այնուամենայնիվ, հերոսուհու վախը պարզապես երազ է։ Ցանկացած իրավիճակից ելքը հավատն է դեպի Նախախնամությունը, առ Աստված, հավատը, որ բարին միշտ հաղթում է: Նույնիսկ ռոք, ճակատագիր Աստծո օգնությունըսերը հաղթում է.

Այսպիսով, «Սվետլանան» կենտրոնացնում է «թեթև» գեղարվեստական ​​գրականությունը, որը ստորադասում է սարսափ գեղարվեստական ​​գրականությունը։ Բալադի հերոսուհու համար ամեն վատ բան երազ է դառնում, քանի որ այս ստեղծագործությունը մի տեսակ հեքիաթ է, որը Ժուկովսկու համար բարության հանդեպ հավատի արտահայտման ձև է։ Բացի այդ, ֆանտազիան տեղափոխվում է երազանքների տիրույթ, քանի որ հեղինակը բալլադի գործողությունը տեղափոխում է առօրյա կյանքի պայմաններ։

Նշենք, որ «Սվետլանայում» Ժուկովսկու համար «Լյուդմիլայի» համեմատ այլ ճանապարհ էր ուրվագծվել։ Առաջին բալլադի յուրահատկությունն այն է, որ բանաստեղծը դրան ազգային երանգավորում է տվել՝ բավարարելով ռոմանտիզմի պահանջներից մեկը։ Սակայն իր հաջորդ բալլադներում նա չգնաց այս ճանապարհով։ (Կատենինը ընտրեց այս ճանապարհը): Այսպիսով, «Սվետլանան» հետաքրքրություն է ներկայացնում ոչ միայն որպես մի տեսակ «թեթև» ֆանտազիայի դրսևորում, այլև որպես ազգության որոշակի հատկանիշների արտահայտում։

Ժողովրդական ավանդույթներ

Հետազոտողների կարծիքով, «Սվետլանա» բալլադն իսկապես ազգային առանձնահատկություններ ունի։ Ամբողջ սյուժեն մեկնաբանվում է «Epiphany-ի երեկոյին» գուշակություն պատմող աղջիկների ամենօրյա տեսարանի շրջանակներում, ինչը բանաստեղծին հնարավորություն է տվել վերարտադրել ռուսական ազգային կյանքի առանձնահատկությունները և ժողովրդական սովորույթները:

Նաև «Սվետլանայում» օգտագործվում է ժողովրդական հեքիաթի շարադրման ոճը։ Օրինակ, սկիզբը.

Մի անգամ Աստվածահայտնության երեկոյին

Աղջիկները զարմացան.

Դարպասի հետևում մի կոշիկ,

Ոտքերից հանեցին ու գցեցին.

Պատուհանի տակ ձյունը թիակ էր թափել

լսեց...

Տաք մոմ են վառել... Ժուկովսկի Վ.Ա. Ընտրված աշխատանքներ. - Մ., 1982. - էջ 45:

Ռուսական ժողովրդական կյանքի ազգագրական կողմը շատ հստակորեն լուսավորված է՝ մկրտության տոնը՝ իր ծեսերով և այլն։ Առաջին երկու տողերը պարունակում են հայցվորների մասին գուշակություն պատմելու մոտ 10 եղանակ: Ժուկովսկի Վ.Ա. մշակված ձևով տրամադրում է գուշակության երգի բնագիր տեքստը՝ առասպելական «դարբին» կոչով։

Այսպիսով, podblyudny ածականը անվանում է գուշակության մեթոդներից մեկը: Ըստ V.I Dahl-ի՝ «Սուրբ Ծննդյան երգերը, որոնք երգում են կանայք գուշակության ժամանակ, Սուրբ Ծննդյան տոների մասին են. գուշակությունից՝ ով հանի, կկատարվի, որտեղ այնտեղ դրված իրերը հերթով հանում են ծածկոցից կամ շրջված ամանի տակից»։ Ընկերների դիմումը Սվետլանային՝ մատանին հանելու առաջարկով, նշանակում էր, որ նա չի մասնակցել գավաթով գուշակությանը. ասես արագ ամուսնություն է կանխագուշակում»։ Գրյազնովա Ա.Տ. «Նա ապրում էր ներդաշնակ, նա երգում էր ներդաշնակ...» (Վ.Ա. Ժուկովսկու «Սվետլանա» բալլադի մասին // RYASH. - 2002. - No. 2. - էջ 60: Սվետլանայի երազում հայտնվում են գուշակության բոլոր հատկանիշները, ներառյալ թագը: , որի մասին երգվում է երգում, պարզվում է, որ դա թաղման զգեստի տարր է `ժապավեն` հանգուցյալի ճակատին կայուն ժողովրդական բանահյուսություն՝ սյուժեի մակարդակով զուգահեռ՝ «հարսանիք (հարսանիք, նշանադրություն)»՝ «մահ»։

Նշենք, որ Ժուկովսկին Burger-ից փոխառում է եվրոպական գրականության համար ավանդական սյուժե՝ մահացած փեսայի վերադարձը։ Այնուամենայնիվ, ռուսական բանահյուսության ավանդույթների համաձայն, բալլադն ավարտվում է երջանիկ ավարտով.

...Գավթում մի վեհ հյուր է գալիս...

ԱՀԿ? Սվետլանայի փեսան. Ժուկովսկի Վ.Ա. Ընտրված աշխատանքներ. - Մ., 1982. - էջ 52:

«Սվետլանայի» ավարտը հիշեցնում է ռուսական հեքիաթի ավարտը, որը պատկերում է հերոսների հարսանիքը.

Բաց, Աստծո տաճար...

Հավաքվեք մեծ ու երիտասարդ...

Երգիր. շատ տարիներ:

Բացի այդ, աշխատանքում օգտագործվում են մի շարք գեղարվեստական ​​միջոցներ, որոնք բանահյուսական ոճի նշաններ են (օրինակ՝ հեռու, օրիորդ, սկրիպիտ, երեկո, ընկերուհի, ծեր ու երիտասարդ, աչքերի լույս և այլն) Ազգային համ ստեղծելու համար օգտագործվում են ոճական երանգավորումից զուրկ բազմաթիվ բառեր. հարսն ու փեսան ձիերով գծված սահնակով նստած են ձմեռային լանդշաֆտի (ձյուն, ձնաբքի) ֆոնին դատարկ տափաստանի վրայով. Նույն նպատակով օգտագործվել է նաև գուշակության տեսարանը (հայելի, մոմեր): Այս ամենը բալադին տալիս է ամբողջականություն և որոշակի ռուսական համ:

Հարկ է նշել, որ Ժուկովսկին իր հերոսուհու մեջ առաջին անգամ ցանկացել է պատկերել ազգային ռուս իգական տիպը, որում նա առաջին հերթին ցուցադրում է մեղմություն, հավատարմություն, ենթարկվել ճակատագրին և պոեզիային՝ բխելով խորը բանահյուսական աղբյուրներից։

Այսպիսով, Ժուկովսկու բանահյուսությունը միայն մեկնարկային կետ է կատարյալ կատարումժողովրդի ոգու և ժողովրդի կյանքի մասին։

Այսպիսով, խոսելով «Սվետլանա» բալլադի մասին, պետք է նկատի ունենալ, որ այն ռոմանտիկ է ոչ միայն ազգության նշաններով։ Այն պարունակում է բնորոշ ռոմանտիկ լանդշաֆտ (երեկո, գիշեր, գերեզմանոց); սյուժե, որը հիմնված է խորհրդավոր և սարսափելիի վրա (գերմանացի ռոմանտիկները սիրում էին այդպիսի սյուժեներ); գերեզմանների ռոմանտիկ մոտիվներ, կենդանի մեռելներ և այլն:

Գուկովսկի Գ.Ա. նշում է, որ Ժուկովսկու բալլադներում գլխավորը Վ.Ա. - տոնայնություն, զգացմունքների մթնոլորտ. Այսպիսով, հոգու մռայլ երազկոտությունը, երկրային գործերից հեռու թռչելով դեպի բարձրագույն տենչանքների ոլորտ, «Էոլյան քնար» (1814) հոյակապ բալլադի թեման և բովանդակությունն է։ Գուկովսկի Գ.Ա. Պուշկինը և ռուս ռոմանտիկները. - Մ., 1965. - էջ 40: Դրանում Ժուկովսկու երևակայությունն ինքնուրույն ստեղծում է արևմտաեվրոպական միջնադարի ռոմանտիկ պատկերներ։

Երիտասարդ զույգի՝ խեղճ երգիչ Արմինիուսի և թագավորի դստեր՝ Մինվանայի սերն անպաշտպան է երկրային ուժերի դեմ։ Տեքստի հիմնական մասը բաղկացած է այգում, մթության քողի տակ, սիրահարների հանդիպման տեսարանից և նրանց երկխոսությունից, որն ինչ-որ առումով նման է Ռոմեոյի և Ջուլիետի երկխոսությանը Շեքսպիրի ողբերգության մեջ։

Բալլադի իմաստն այն է, որ սերն իր բնույթով ողբերգական է, քանի որ որքան ուժեղ է այն, այնքան ուժեղ է թշնամական ուժերի հակադրությունը։ Արմինիուսը բաժանվում է Մինվանայից և մահանում աքսորում, ինչը նա իմանում է տավիղի ձայնից, որը նա թողել է պարտեզում։ Այստեղ Ժուկովսկին դիմում է հատուկ ձայնային գրության. դղրդյունի կրկնությունը, որը մտնում է և՛ թագավորի, և՛ նրա երկրի անվան մեջ, ստեղծում է սարսափելի ուժի զգացում.

Մորվենայի Տերը,

Հզոր Օրդալն ապրում էր իր պապական ամրոցում.

Լճի վերևում բլուրից վեր էր խոյանում ճակատապատ ամրոցը.

Ծովափնյա կաղնու այգիները թեքվել են դեպի ջրերը,

Եվ գանգուր թուփը տարածվեց

Շրջապատող փարթամ բլուրների երկայնքով: Ժուկովսկի Վ.Ա. Աշխատում է 3 հատորով. - Մ., 1980. - Հատ. - էջ 42:

Սրա մեջ ընդհանուր նկարագրությունկրկնություններով կրկնապատկվում են հետևյալ տողերը. լճի վերևում գտնվող ամրոցը և կաղնու պուրակները արտացոլված են ջրի մեջ, առասպելական Օրդալը հայտնվում է որպես տիրակալ։

երկիր, ամրոցապետ, տիրակալների ժառանգ. Բալլադն ավարտվում է միստիկական ակորդով. Արմինիուսի և Մինվանայի ստվերները թռչում են ծանոթ այգու վրայով, նրանց սիրելի ծառը ողջունում է նրանց տերևների խշշոցով, հնչում է տավիղ («Երկու ստվեր են երևում... Եվ կաղնին շարժվում է, և հնչում են լարերը...»)

Կարևոր է նշել, որ եթե Ժուկովսկու ստեղծագործության առաջին շրջանի որոշ բալլադներում (1808-1814) սյուժեում սարսափի զգացում չկար, ապա երկրորդ շրջանի բալլադներում (1816-1822) սարսափելիի պոետիկան. մեծապես որոշիչ է. Այս առումով առավել ցուցիչ բալլադներն են «Warwick», «Togenburg of Knight», «Smalholm Castle, or Midsummer’s Eve»:

Ժուկովսկու մոտ սարսափելիի պոետիկան հաճախ բարոյական սկզբունքի արտահայտման գործառույթ է՝ չարի ժխտման պաթոսը և ճշմարտության անխուսափելի հաղթանակի հաստատումը։ Նրա «սարսափելի» բալլադները, իրենց լիրիկական և բարոյախրատական ​​հիմքով, ներքուստ մոտ են նրա «թեթև» բալլադներին («Սվետլանա», «Ձեռնոց» և այլն) և՛ իրենց ընդհանուր տոնայնությամբ, և՛ թեթև, դրանք հավասարապես մութ են։ տոգորված լավի պաթոսով:

«Smalholm Castle, or Midsummer’s Evening» բալլադում բանաստեղծը խոսում է «սարսափելի գերբնական դեպքի» մասին, որի վրա հիմնված է ստեղծագործության սյուժեն։ Այն պարունակում է սեր և ժամադրություն անձրևի ձայնով և գիշերային չարագուշակ քամու հետ, կա ամուսին, ով սպանել է իր մրցակցին դավաճանությամբ, և մահացած ասպետ, ով այցելում է իր սիրելիին.

Արդեն լուսադեմ է; խորհրդավոր ժամ էր...

«...Եվ երկար ժամանակ խավարի մեջ մի ամայի ժայռի վրա,

Ուր է փարոսը, ես դատապարտված եմ թափառելու.

Որտեղ մենք իրար տեսանք խավարի պաշտպանության տակ,

Ես հիմա այնտեղ թափառում եմ մեռածի պես»։ Ժուկովսկի Վ.Ա. Ֆավորիտներ. - Դոնի Ռոստով, 1998.- էջ 114:

Բալլադում որոշիչ է սարսափելիի պոետիկան, ինչի մասին մատնանշում է բանաստեղծական յուրօրինակ բառապաշարը՝ առեղծվածային, խավար, մեռած մարդ և այլն։ Գիշերը, փարոսը, մարտերը, հերոսների կրքերի բուռն պոռթկումները տրված են առեղծվածային և միջավայրում։ տիտանական միջնադար, ամառվա ֆանտազիա.

Ժուկովսկու բալադային ստեղծագործության վերջին շրջանում Վ.Ա. (1828-1832) «ասպետական» բալլադների խմբում ստեղծագործությունների հենց ընտրանին նպաստում է միջնադարի ընդհանուր պատկերի ստեղծմանը։ Բանաստեղծի ստեղծագործության այս շրջանին են պատկանում հետևյալ բալլադները՝ «Աստծո դատաստանը եպիսկոպոսի մասին», «Ուրակի թագուհին և հինգ նահատակները» Սաուտի գետից, «Եղբայրասպանը» Ուլանդից, «Սերունդ» Վ. Սքոթից և այլն։ Այս բոլոր աշխատանքները մութ բախումներով մեղքով, հատուցմամբ և փրկագնմամբ:

Այսպիսով, «Ապաշխարություն» բալլադում. գլխավոր հերոսըպարտավորվում է սարսափելի մեղք- սպանություն. Նա (տիրակալը) այրում է մատուռը իր վասալի հարսանիքի պահին այն աղջկա հետ, որը գերադասում էր ծառային իրեն (տիրակալին): Փորձելով քավել իր մեղքը՝ հերոսը թողնում է աշխարհը և դառնում ճգնավոր։ Այսպիսով, տարիները անցնում են ապաշխարության մեջ: Եվ միայն նոր հերոսի (սևամորթի) հայտնվելով բալլադում սկսում են զարգանալ ֆանտաստիկ մոտիվներ։ Կասկած չկա, որ վանականը, որին տիրակալը խոստովանել է, եկել է այն աշխարհից (ես հեռվից այստեղ եմ. ես այն կողմում էի, որտեղ հայտնի է երկրայինի ճակատագիրը...):

Բալլադի վերջում ֆանտազիան հասնում է իր գագաթնակետին (Ընդամենը մեկ ամիս էր նրանց գաղտնի վկան... Երկու թոքեր փչեցին ստվերները): Ժուկովսկի Վ.Ա. Ֆավորիտներ. Դոնի Ռոստով, 1997. - էջ 120:

Բալլադների յուրահատկությունն այն է, որ դրանցում բանաստեղծը անորոշ սահման է գծում իրականության և անիրականության միջև։ Այսպես, «Ապաշխարություն»-ում կարդում ենք.

Եվ տաճարը լցվեց հանդիսավոր երգեցողությամբ.

Եվ խնկամանները հանգիստ ծխում էին,

Եվ երկրայինների հետ միասին՝ անտեսանելի այնտեղ

Երկնային ուժերը ծառայեցին.

Այսպիսով, Վ. Ժուկովսկու բալլադներում ֆանտազիան ստեղծվում է բառերի միջոցով՝ սիմվոլներ (լուսին, մշուշ, ամիս, խավար, երկինք, միասին, այնտեղ, այստեղ, լույս ստվերներ, խորհրդավոր ժամ և այլն): Այս բառերը խորհրդանիշներ են, ոչ միայն բառեր: Նրանցից յուրաքանչյուրը մի ամբողջ թեմա է, պատկեր։ Հարկ է նշել, որ ռոմանտիկ բանաստեղծի բազմաթիվ ստեղծագործություններում ֆանտաստիկ կերպար է «ծնվում» բնապատկերի միջով։ Այնուամենայնիվ, էլեգիաներում և բալլադներում դա որոշակիորեն տարբերվում է, ուստի խորհուրդ է տրվում համեմատել դրանք՝ հաշվի առնելով ընդհանուր ժանրային առանձնահատկությունները։

Իզուր չէ, որ Վասիլի Անդրեևիչ Ժուկովսկուն անվանում են «Ռուսաստանի գրական Կոլումբոս», ով նրան հայտնաբերել է «ռոմանտիզմի Ամերիկա»: Նա թարգմանել է արևմտաեվրոպական ռոմանտիկների՝ Գյոթեի, Շիլլերի, Վալտեր Սքոթի բալլադները, բայց միևնույն ժամանակ նշել է. «Արձակում թարգմանիչը ստրուկ է, չափածո թարգմանիչը՝ մրցակից»։ Բանաստեղծը գլխավոր խնդիրը տեսնում էր ռուսական բալլադի ստեղծումը։ Այդ իսկ պատճառով գուցե անհրաժեշտություն առաջանա վերադառնալ նախկինում օգտագործված գրական նյութին, ինչպես եղավ «Սվետլանա» բալլադի դեպքում։ Հայտնի է, որ դրան նախորդել է գերմանացի բանաստեղծ Գ.-Ա.-ի բալլադի ազատ թարգմանությունը։ Բուրգեր «Լենորա», որը լույս է տեսել 1808 թվականին «Լյուդմիլա» վերնագրով։ Բալլադի ողբերգական ավարտը (Լյուդմիլայի մահը) հստակ արտահայտում է ճակատագրի դեմ պայքարում անզոր մարդու կործանման գաղափարը։

Բալլադի հերոսուհուն «ռուսական հոգով» ցուցադրելու գաղափարն իրականացվել է 1808-1812 թվականներին գրված «Սվետլանայում»: Այստեղ բանաստեղծը շատ ավելի է հեռանում գերմանական բնագրից՝ ստեղծագործության մեջ ներմուծելով ազգային ռուսական համ։ Գործողությունը տեղի է ունենում «Epiphany-ի երեկոյին», որը Ռուսաստանում վաղուց համարվում էր հրաշքների ժամանակ: Բալլադը լի է ռուսական կյանքի նշաններով, ավանդույթներով և հավատալիքներով՝ գուշակություն կոշիկի վրա, «podscrylny» երգեր, գուշակություն մոմով և հայելու միջոցով: Միևնույն ժամանակ, բանաստեղծը պահպանում է բալլադի ավանդական ատրիբուտները. գործողությունը տեղի է ունենում կեսգիշերին, մահացած փեսայի հետ ֆանտաստիկ ուղին ուղեկցվում է տագնապալի նախանշաններով («Սև կորվիդ, որը սուլում է իր թեւով, / Սավառնում է սահնակի վրայով. », մռայլ առեղծվածի մթնոլորտը («Լուսինը աղոտ փայլում է / Մառախուղի մթնշաղում.. .») սրվում է մահվան հիշատակմամբ (Աստծո տաճար տանող ճանապարհին Սվետլանան տեսնում է «սև դագաղը մեջտեղում. »): Այս ամենը խրճիթում պատրաստում է ֆանտաստիկ տեսարան՝ «...սպիտակ կտավի տակ / Մահացածը շարժվում է»։

Ստեղծելով ռուս աղջկա հոգեբանորեն վստահելի կերպար՝ Ժուկովսկին ընդգծում է, որ իր ժողովրդական գաղափարները համակցված են կրոնականի հետ։ Սվետլանան չի բողոքում ճակատագրից, խորը հավատ է պահպանում Աստծո ողորմածության հանդեպ, աղոթքն ուժեղացնում է նրան դժվար պահերին, իսկ «սպիտակ աղավնու» կերպարը խորհրդանշում է. ավելի բարձր լիազորություններ, պաշտպանելով հավատացյալին: Ահա թե ինչու «սարսափելի» բալլադը վերածվում է հեքիաթի, որտեղ հաղթում են լույսն ու բարությունը, իսկ մահացած փեսայի հետ սարսափելի հանդիպումը երազ է դառնում։ Եվ հետո, ինչպես հեքիաթում, տեղի է ունենում իսկական հրաշք. Սվետլանայի փեսացուն ողջ-առողջ վերադառնում է, և ամեն ինչ ավարտվում է ուրախ հարսանիքով:

Այս ավարտը, հավանաբար, պայմանավորված է նրանով, որ «Սվետլանան» նվիրված է Ժուկովսկու զարմուհուն՝ Ալեքսանդրա Պրոտասովային (Վոյկովա) և նրան նվիրել են որպես հարսանեկան նվեր. Թերևս դա է պատճառը, որ բանաստեղծը կրկին դիմեց ծանոթ սյուժեի, քանի որ նա ուզում էր բաժանարար բառեր մտցնել ամուսնացող աղջկա համար բալլադի մեջ.

Բայց գլխավորն այն է, որ «Սվետլանա» բալլադում Ժուկովսկին իսկապես կարողացավ կատարել առաջադրանքը՝ մարմնավորել ազգային ռուսական կերպարը: Այնուհետև դա հիմք դարձավ իսկապես ռուս հերոսուհիների այնպիսի կերպարների ստեղծման համար, ինչպիսիք են Տատյանա Լարինան, Նատաշա Ռոստովան և շատ ուրիշներ:

Ժուկովսկու «Սվետլանա» բալլադը ռոմանտիզմի ամենահայտնի գործերից է, գրական ուղղություն, որի հիմքում դրված էր երկաշխարհների հայեցակարգը (երազային աշխարհի և իրական աշխարհի միասնությունը), հետաքրքրությունը բանահյուսության, պատմության և ազգային անցյալի նկատմամբ։

Վ.Ժուկովսկու «Սվետլանա» բանաստեղծության ռոմանտիկ բնույթն ակնհայտ է առաջին տողերից։ Աշխատանքը սկսվում է գուշակության տեսարանով.

Մի անգամ Աստվածահայտնության երեկոյին
Աղջիկները զարմացան.
Դարպասի հետևում մի կոշիկ,
Ոտքերից հանեցին ու գցեցին.
Ձյունը մաքրվել է. պատուհանի տակ
Լսել է; կերակրել
Հաշված հավի հատիկներ;
Բոցավառ մոմը տաքացվեց...

Ժուկովսկին բացահայտում է մտերիմ ծանոթությունը ժողովրդական ծեսերև ավանդույթները։ Գուշակությունը հատուկ ծես է: Ի՞նչն է դրանում լուրջ և ի՞նչ է խաղը: Ամենայն հավանականությամբ, սա խաղ է, բայց վտանգավոր խաղ՝ ճակատագրի հետ, այլաշխարհիկ ուժերի հետ: Առանց պատճառի չէ, որ գուշակությունից առաջ դուք պետք է հանեք ձեր կրծքավանդակի խաչը՝ որոշ ժամանակով հրաժարվելով Աստծո պաշտպանությունից, ինքներդ ձեզ հանձնելով իշխանությանը: մութ ուժեր. Պետք է կամ անլուրջություն ունենալ, կամ քաջություն՝ նստել միայնակ, դատարկ սենյակում, հայելու առաջ՝ սպասելով նշանածիդ հայտնվելուն։

Սվետլանային ստիպել են նստել հայելու առջև՝ սիրելիի համար անհանգստանալու պատճառով.

Տարին թռավ - ոչ մի նորություն.
Նա ինձ չի գրում.
Օ՜ և նրանց համար միայն լույսն է կարմիր,
Նրանց համար միայն սիրտն է շնչում...

Վախեցած հայելու առաջ. Մութ, մեռելային լռություն, ծղրիդի աղաղակող ճիչ... Սվետլանան քնեց։ Դուք քնե՞լ եք: Ինչպե՞ս կարող էր նա քնել, երբ «վախը պատում է նրա աչքերը»։

Սվետլանան զարմանալի երազ է տեսել. Այն պարունակում էր ուրախ հանդիպում սիրելիի հետ, ձմեռային ձմեռային ճանապարհ, չարագուշակ սև ագռավ, որը կանխագուշակում էր տխրությունը, Աստծո տաճարը, սարսափելի մահացած տղամարդը, որը ձեռքերը մեկնում էր դեպի աղջկան և ... երջանիկ զարթոնք, որի հետ ամեն ինչ էր: լուծվել է.

Ո՞րն է աշխատանքի իմաստը: Ժուկովսկին ընթերցողին օգտակար բացատրում է.

Ահա բալլադների իմ զգացողությունը.
Մեր լավագույն ընկերն այս կյանքում
Հավատ նախախնամության հանդեպ.
Արարչի բարին օրենքն է.
Այստեղ դժբախտությունը կեղծ երազ է.
Երջանկությունը արթնանում է:

Բայց արդյո՞ք բանաստեղծը բացահայտեց ողջ ճշմարտությունը։ Թե՞ այս խոսքերն ասվել են միայն տագնապած աղջկան հանգստացնելու համար։ Եթե ​​այս ամենը ճիշտ է, ապա ինչո՞ւ են հիշողության մեջ մնում Սվետլանայի երազանքի ամենավառ պատկերները, և ոչ թե մխիթարական բարոյականությունը: Իսկ ինչո՞ւ տագնապը չի լքում մեզ։ Իսկ նա լքե՞լ է Սվետլանան։ Այս հարցերի պատասխանները չկան։

Կյանքը լի է վտանգներով։ Երևի միայն նա է վատ երազ. Նրա մասին ամեն ինչ պատրանքային է, անկայուն, փխրուն, այնքան դժվար է գտնել և պահպանել քո երջանկությունը: Եվ կա՞ երջանկություն, երկար ու սարսափելի ճանապարհի վերջում:

Ժուկովսկու բալլադում ֆանտազիան և իրականությունն այնքան սերտորեն փոխկապակցված են, որ անհնար է դրանք տարանջատել։ Առանց ֆանտաստիկ նկարների իրական իրադարձությունների պատմությունը կիսատ կլիներ։

Ֆանտազիան բալլադում կարծես լղոզում է կյանքի մասին փղշտականի և բարձր գաղափարների սահմանը, մարդուն ներկայացնում որպես երկու աշխարհների բնակիչ և կյանքին տալիս բարձր իմաստ:

Հարց 2. Հեքիաթում հայրենի բնությունը - կային Մ.Մ. Պրիշվինա «Արևի մառան».
Մ.Մ.Պրիշվինը գրականություն մտավ ոչ միայն որպես տաղանդավոր գրող, այլև որպես ազգագրագետ և աշխարհագրագետ։ Նրա աշխատանքի բնույթը հսկայական ազդեցություն է ունեցել նրա ամբողջ աշխատանքի վրա։հայրենի հող
. Ապագա գրողը ծնվել է Խրուշչովյան կալվածքում։ Այստեղ էր, որ նա սովորեց լսել և լսել բնության ձայները, նրա երբեմն հանդարտ, երբեմն էլ բարձր խոսքը: Պրիշվինը շատ օժտված էր լսելով «թռչունների սուլոցների, խոտերի շնչառության և կենդանիների քրթմնջոցի համար»։ Նա ամեն կերպ փորձում էր փոխանցել բնության ձայնը, այն թարգմանել մարդկային լեզվի։ Մենք զարմանում ենք նրա այս կարողության վրա՝ կարդալով «Արևի մառանը» պատմվածքը։
Խոսելով Նաստյայի և Միտրաշայի ճանապարհորդության մասին՝ հեղինակը մեզ տեղավորում է բնության հիասքանչ աշխարհում, մինչդեռ նա ամբողջ ուժով փորձում է ցույց տալ մարդու ազգակցական կապն այս բնական աշխարհի հետ. փորձում է բոլորի համար ընդհանուր բան արտասանել, մեկ հրաշալի բառ: Եվ նույնիսկ երեխաները, ինչպես Նաստյան և Միտրաշան, հասկանում էին նրանց ջանքերը: Նրանք բոլորն ուզում էին ընդամենը մեկ գեղեցիկ բառ ասել. Դուք կարող եք տեսնել, թե ինչպես է թռչունը երգում ճյուղի վրա, և յուրաքանչյուր փետուր դողում է ջանքերից: Բայց, այնուամենայնիվ, նրանք չեն կարող բառեր ասել, ինչպես մենք, և պետք է երգեն, բղավեն և թակեն:
-Տեք-տեք! - մութ անտառում հազիվ լսելի թակում է մի հսկայական թռչուն, կապարկաիլիա:
- Շվարք-շվարք! - վայրի դրեյքը թռավ օդում գետի վրայով:
- Քուքա՜կ: - վայրի մալյարդի բադը լճի վրա:
Հեղինակն այստեղ հանդես է գալիս որպես սուր ականջ ունեցող անձնավորություն, որը ունակ է լսելու և հասկանալու թռչունների, բույսերի և կենդանիների հրաշալի լեզուն։ Պրիշվինը օգտագործում է գեղարվեստական ​​արտահայտման միջոցների լայն տեսականի։ Բայց ամենակարեւոր տեխնիկան, որի օգնությամբ բնաշխարհի հերոսները կենդանանում են ստեղծագործության էջերում, անձնավորումն է։ Հեքիաթում մտածելու ունակություն ունեին ոչ միայն կենդանիները, այլև թռչունները և նույնիսկ ծառերը։ Սրանք խոսում են ագռավն ու ագռավը, և կռունկները, որոնք ավետում են արևի գալուստն ու մայրամուտը, և ձուլված սոճու և եղևնի հառաչանքը:
Բնությունը պասիվ չէ, այն ակտիվորեն օգնության է հասնում մարդուն։ Պառավները նույնպես զգուշացնում են Միտրաշին փորձանքի մասին, նրանք ապարդյուն փորձում են փակել նրա ճանապարհը դեպի կործանարար եղևնին։ Իսկ սեւ ագռավն իր ճիչով վախեցնում է նրան։ Ի՞նչ կարող ենք ասել խելացի, արագ խելամիտ և նվիրված Տրավկա շան մասին:
Այսպիսով, հիմնական թեմա in were - մարդու և բնության միասնության թեման: Իր ստեղծագործություններում Պրիշվինը «խտացնում է բարությունը», նա մարմնավորում է իր իդեալները և դրանով իսկ ընթերցողներին բարության կոչ է անում։