Որպես ձեռագիր

«ՄԱՔՈՒՐ ԱՐՎԵՍՏԻ» ՊՈԵԶԻԱ.

ատենախոսություններ գիտական ​​աստիճանի համար

Բանասիրական գիտությունների դոկտոր

Արծիվ – 2008 թ

Ատենախոսությունն ավարտվել է Ռուս գրականության պատմության ամբիոնում

XI-XIX դդ. Օրյոլի պետական ​​համալսարան

Գիտական ​​խորհրդատու.

Բանասիրական գիտությունների դոկտոր,

պրոֆեսոր

Պաշտոնական հակառակորդներ.

Բանասիրական գիտությունների դոկտոր,

պրոֆեսոր ;

Բանասիրական գիտությունների դոկտոր,

պրոֆեսոր ;

Բանասիրական գիտությունների դոկտոր,

պրոֆեսոր

Առաջատար կազմակերպություն.

Մոսկվայի պետական ​​տարածաշրջանային համալսարան

Ատենախոսության պաշտպանությունը տեղի կունենա «__»_____________ 2008թ. ժամը ____ ժամին: ____ րոպե Օրյոլի պետական ​​համալսարանում D.122.183.02 ատենախոսական խորհրդի նիստում

Ատենախոսությունը կարելի է գտնել Օրյոլի պետական ​​համալսարանի գիտական ​​գրադարանում։

Գիտական ​​քարտուղար

Ատենախոսական խորհուրդ,

բանասիրական գիտությունների թեկնածու,

դոցենտ

Աշխատանքի ընդհանուր բնութագրերը

Այսպես կոչված «մաքուր արվեստի» պոեզիան՝ 1920-ականների ռուսական պոեզիայի ճյուղերից մեկը, մեր ատենախոսության մեջ դիտարկվում է շարունակականության և նորարարության խնդիրների, ինչպես նաև ուղեկցող գեղարվեստական ​​մեթոդի և հոգեբանության լույսի ներքո: Ինչպես ցանկացած գրական շարժում, այնպես էլ գրական արվեստագետների այս համայնքն առաջացել է որպես որոշակի միասնություն՝ պայմանավորված կյանքի ու գրականության զարգացմամբ և իր սկզբնաղբյուրը նախևառաջ իրականության մոտեցման, իր գեղագիտական ​​հանրահայտ ընդհանրության մեջ։ ընկալում, ստեղծագործական մեթոդով։

«Մաքուր արվեստի» ապոլոգետների ընդհանուր կատեգորիայի մեջ ընդգրկված բանաստեղծներին միավորում էր արվեստի էության և առաջադրանքների հարակից ըմբռնումը, իրականում «ցածր» և «բանաստեղծականի» միջև խիստ տարբերակումը, հակադրությունը։ իրական կյանք դեպի բանաստեղծական երազանքների ազատ աշխարհ և կենտրոնացում մարդու ներաշխարհի պատկերման վրա: Նրանց բոլորի մոտ այն միտքն է, որ մարդկային էության և կյանքի ամենախորը, ամենամտերիմ բանը հավերժական է, բայց արտաքին պատյանը փոխվում է։ Նրանց հետաքրքրում էր ոչ թե անձի սոցիալ-պատմական բովանդակությունը, այլ դրա տրանսցենդենտալ սկիզբը՝ անհատականությունը որպես բացարձակ ոգեղենության կրող։ «Մաքուր» քնարերգուների զգալի վաստակն ու անվիճելի արժանապատվությունը մարդկային ոգու բարձր ազդակների բացահայտման մեջ էր, այն բանի մեջ, որ նրանք անհատին համարում էին իր համամարդկային մարդկային բովանդակության մեջ։ Ռոմանտիկ վեհացումներն ու ըմբռնումները նրանց անմիջական կապի մեջ դրեցին «համընդհանուրի» հետ։

Արվեստը գիտելիքի միակ, անշահախնդիր ձևն է՝ հիմնված իրերի հայեցողական էության, այսինքն՝ գաղափարների վրա։ Այսպես էին մտածում բանաստեղծների այս խմբից ամենատաղանդավորները. Արվեստի նույն գաղափարը բնորոշ է մյուս «մաքուր» քնարերգուներին. Բնության գեղեցկության, սիրո, արվեստի կենդանի խորհրդածությունը, իրենց ըմբռնմամբ, մարդուն ազատում է եսասիրական հույզերից և վեր բարձրացնում կյանքի արձակից։ Իդեալական գիտելիքը (ի տարբերություն առօրյա գիտելիքի) նրանցից յուրաքանչյուրի առաջ բացեց հավերժական գաղափարների աշխարհը, սուբյեկտի և օբյեկտի ներդաշնակ միաձուլման շնորհիվ նրանց բարձրացրեց կրքերի աշխարհից։

«Մաքուր արվեստի» բանաստեղծները, լինելով օբյեկտիվ իդեալիստներ իրենց փիլիսոփայական աշխարհայացքում, ռացիոնալ գիտելիքը հակադրում են իրականության ուղղակի «ըմբռնմանը», որը հիմնված է ինտուիցիայի վրա՝ որպես գիտակցության հատուկ կարողության, անկրկնելի զգայական փորձի և դիսկուրսիվ, տրամաբանական մտածողության: Հենց ինտուիցիան, «պայծառատեսությունն» է բացահայտում աշխարհի ներդաշնակ էությունը: «Մաքուր քնարերգուների» ստեղծագործության մեջ թաքնված գլխավորը նրանց բանաստեղծական բարձր ոգեղենությունն է։ Նույն Ֆեթը, «Երկու նամակ մեր կրթության մեջ հին լեզուների նշանակության մասին» հոդվածում արվեստն անվանում է հոգևոր գործունեություն, որը բացահայտում է առարկաների էությունը, որը գտնվում է «անչափելի խորության մեջ», միայն բանաստեղծին «տրվում է լիակատար վարպետություն»: առարկաների ամենաինտիմ էությունից»։

և, և, ինչպես Ֆեթը, նրանք համոզված էին, որ պոեզիայի կենդանի ուժը պահպանվում է մարդկային անհատականության իդեալի և հոգևորության հանդեպ հավատքով։ Նրանք բոլորը մնացին բարձր ճշմարտությունների երգիչներ։ Մայկովը և Ա.Տոլստոյը Հայրենիքի անցյալը գնահատել են հոգևոր տեսանկյունից։ Նույն դիրքից Պոլոնսկին արձագանքում էր օտար մշակույթի ցանկացած երևույթի (հին կամ ժամանակակից, եվրոպական կամ արևելյան): Ապուխտինի պոեզիան նույնպես ներշնչված է հավերժական մարդկային արժեքների հանդեպ հավատով։

«Մաքուր արվեստի» շարժմանը հարող գրողների ստեղծագործական գործունեությունը չի տեղավորվում այս շրջանակներում, և ընդհանրապես անհնար է նույնացնել բանաստեղծների գեղագիտական ​​հռչակումները նրանց ստեղծագործական պրակտիկայի հետ։ Օրինակ, հեղինակն էր ոչ միայն բնության կամ սիրո մասին լավագույն բանաստեղծությունների, այլև ամենասուր սոցիալական երգիծանքի («Պոպովի երազանքը», «Ռուսական պետության պատմությունը ...», Կոզմա Պրուտկովի ստեղծագործությունները), «մաքուր արվեստի» փայլուն պարոդիաների հեղինակ։

Ինչ վերաբերում է Պոլոնսկուն, ապա նա խուսափեց ներսից դուրս միտումնավորությունից, որը բնորոշ է, օրինակ, Ֆետին, որը կանխակալ կերպով բացառեց պոեզիայից սոցիալական ամեն ինչ հենց այն պատճառով, որ այն հանրային է։ Ժողովուրդը որպես տարր իր սովորաբար թաքնված ուժերի, ազատ մարդկային մտքի վերելքի պահերին՝ այս ամենը հուզում է Պոլոնսկուն՝ մարդուն և բանաստեղծին։ Պոլոնսկին օբյեկտիվորեն շատ առումներով ծառայեց ժամանակի առաջադեմ միտումներին իր «մտավոր» և «քաղաքացիական» անհանգստությամբ, որն արտահայտված էր իր երգերում:

Ռուսական պատմությունից Ա.Մայկովի բանաստեղծություններում բանաստեղծական նկարները ներշնչված են Ռուսաստանի կենդանի նշանակության, նրա ժողովրդի հանդեպ հավատքով: Նա վճռականորեն պաշտպանում է իր ժողովրդի արժանապատվության և ազգային ինքնության իրավունքը։ «Ի՞նչ կարող է դիմանալ ռուս ժողովուրդը հանուն սիրո. - հարցնում է բանաստեղծը Դոստոևսկուն ուղղված նամակում և պատասխանում. - Այո, այդպես է: Ժողովրդի սերը մեր սահմանադրությունն է... Ռուսաստանը իր հիմնական սկզբունքներով անհրաժեշտ է աշխարհին, պատմությանը, և սա է նրա ուժը, և ոչինչ, որ նույնիսկ խելացի մարդիկ սա չեն հասկանում՝ պատմություն, նախախնամություն, Աստված՝ ինչ ուզում եք։ նրանց կանչել՝ չեն հարցնի՝ հասկանո՞ւմ են, թե՞ ոչ»։

Ֆետ, Պոլոնսկի, Մաիկով, Ա. արվեստը, և յուրաքանչյուրին վիճակված էր երկար ժամանակ տանել ինքն իրեն, որպես մերժման դրոշմ, «մաքուր արվեստի» պիտակը հեռու կյանքից ու նրա խնդիրներից։ Հակառակ դեմոկրատական ​​գրականությանը և դրա դեմ պայքարում նրանք պաշտպանեցին կյանքից արվեստի անկախության, նրա ներբնական արժեքի թեզը։

Բազմաթիվ գիտնականների աշխատություններում վճռականորեն վերանայվել են այդ դժվար ժամանակաշրջանի այս նշանակալից բանաստեղծների բնորոշման սովորական կլիշեները։ Ականավոր գրականագետների աշխատանքները տեքստային և աղբյուրագիտական ​​հիմք են ստեղծել այս գրականագետների աշխատանքի հետ կապված բազմաթիվ խնդիրների լուծման համար, ներառյալ այն խնդիրները, որոնք առանձնահատուկ հետաքրքրություն են ներկայացնում մեզ՝ շարունակականություն և նորարարություն:

Վերջին հետազոտությունները զգալիորեն հարստացրել են մեր պատկերացումները պոետներից յուրաքանչյուրի տեղի մասին ռուսական մշակույթի և պոեզիայի պատմության մեջ, նրանց բանաստեղծական համակարգերի յուրահատկությունը, գեղագիտական ​​հայացքները և այլն: Հետազոտողներին գրավում է հիմնականում ոչ թե գաղափարախոսությունը, այլ « գաղտնի ազատություն», որ նա խոսել է Ա.Բլոկի մասին։

Շատ ճիշտ մտքեր և դիտարկումներ, ոչ միշտ, սակայն, անվիճելի, «մաքուր» քնարերգուների պոեզիայի վերաբերյալ պարունակվում են Գ. Բ. Կուրլյանդսկայայի հրապարակումներում, . Հետազոտողներից ոմանք (,) տալիս են այս կամ այն ​​բանաստեղծի կյանքի և ստեղծագործական ուղու ընդհանուր ուրվագիծը, մյուսները (Տ. Ա Բախոր,) բացահայտում են նրա տաղանդի առանձին կողմերը, իսկ մյուսները (,) պարզաբանում են քնարական աշխարհի առանձնահատկությունները. . Չորրորդ (,)-ի բուռն հետաքրքրությունը կենտրոնացած է պոետիկայի և ստեղծագործական անհատականության հարցերի վրա։ Բոլոր դեպքերում գործ ունենք ոչ թե զուտ փաստական, այլ տեսականորեն բովանդակալից նյութերի հետ։ Գիտական ​​հանրության մեջ միտում է նկատվել բառարվեստագետների կողմից ստեղծված բանաստեղծական համակարգերի և գեղարվեստական ​​աշխարհների էության և անկախության խորը ըմբռնման, հասկանալու, թե ինչպես է նույն մոտիվը որոշակի հեղինակի գեղարվեստական ​​համակարգում զարգանում. հատուկ կերպարային համալիր, որի վերլուծությունը ճանապարհ է բացում բանաստեղծի ստեղծագործական ձևի բացահայտման համար (,)։

Կուռ հետազոտությունների առկայությունը բավականին դժվարացնում է մեզ հետաքրքրող բանաստեղծների ժամանակակից ընթերցանության խնդիրը։ Մեր աշխատանքում մենք փորձել ենք, խուսափելով շահարկումներից, կենտրոնանալ այն հարցերի վրա, որոնք քիչ ուսումնասիրված և վիճելի են գիտական ​​հանրության շրջանում: Մենք մեր առաջ խնդիր չենք դնում համակարգված և հետևողական վերլուծել այս կամ այն ​​բանաստեղծի ստեղծագործությունը, մեզ հետաքրքրում էին նրանց պոետիկայի առանձին կողմերը, գեղարվեստական ​​համակարգը, ստեղծագործական գործընթացը և մեթոդը։

Ատենախոսության առանցքային, առանցքային խնդիրներն են շարունակականությունը, նորարարությունը, ուսումնասիրվող բանաստեղծների ներգրավվածությունը դասական պուշկինյան (և ոչ միայն) ավանդույթին, հոգեբանությունը՝ որպես նրանց ստեղծագործական ձևի ամենաէական հատկանիշը։ Այս հարցերը յուրատեսակ «բռնակ» են, որոնց շնորհիվ մեր դիտարկումները պոետիկայի և Ա. յուրաքանչյուրի ստեղծագործական ֆիզիոգոմիան:

Գրական շարունակականությունը, ինչպես մենք հասկանում ենք, բարդ գործընթաց է, որը ներառում է ոչ միայն ինտուիտիվ կապերը, որոնցում հայտնվում են բանաստեղծները, այլ նաև գիտակցության և միտումնավորության «տարրը»: Բացի այդ, շարունակականությունը ենթադրում է ոչ միայն ձգողականություն, այլ նաև վանողություն, որոնք, զուգորդվելով միմյանց հետ, դիալեկտիկորեն ուղեկցում են միմյանց։ Սա քննադատական ​​վերանայում է, նրանց նախորդների ժառանգած հոգևոր արժեքների և ստեղծագործական փորձի վերագնահատում, որը շատ բազմազան ձևեր է ընդունում, որի հետևում կարող են թաքնվել ստեղծագործական բարքերի տարաձայնություններ և աշխույժ վեճեր:

«Մաքուր արվեստի» դպրոցի բանաստեղծներից շատերն իրենց համարում էին Պուշկինի ժառանգորդներ, և նրանք օբյեկտիվորեն, որոշակի անխուսափելի սահմանափակումներով, շարունակեցին իրենց մեծ ուսուցչի ավանդույթները։ Ամենակարևորը՝ պոեզիայի հետ կապված, սեփական դերը հասկանալու հարցում նախարարներ, կատարում պարտականություն,- անշուշտ հետեւեցին նրան։ Թեեւ, իհարկե, նրանց կապերը ռուսական նոր պոեզիայի հիմնադիրի հետ սահմաններ ունեին։ Ատենախոսությունը քննում է նաև մտորումները մեզ հետաքրքրող բանաստեղծների ստեղծագործություններում։ Նրանցից յուրաքանչյուրն իր խոսքերի իմաստալից սկիզբը գտավ «երկխոսության» մեջ ոչ թե հասարակական-քաղաքական ուղղությունների, այլ նուրբ գրականության լավագույն նմուշների հետ։ Ուստի դրանց խորը և բովանդակալից ընթերցումը հնարավոր է միայն գրական, մասնավորապես բանաստեղծական ավանդույթի համատեքստում։

Բանաստեղծներից յուրաքանչյուրը, իր տաղանդի և խառնվածքի առանձնահատկություններին համապատասխան, ճանապարհ է հարթել ժամանակակից պոեզիայի ազատագրման համար այն «ձանձրալի, դժգոհ, տխուր-ծույլ տարրից», որը տվել է նրան «միօրինակության դրոշմը»։ Նրանց ձայները պոեզիային վերադարձրեցին կորցրած կենսական իսկությունը, պարզությունն ու բնականությունը և նոր հնարավորություններ բացեցին աշխարհի գեղարվեստական ​​ըմբռնման համար:

«Մաքուր» քնարերգուների գեղարվեստական ​​մեթոդի խնդիրը որոշակի դժվարություն է ներկայացնում դրա անբավարար զարգացվածության և վիճելիության պատճառով։ Մենք այս հարցը քիչ թե շատ մանրակրկիտ ուսումնասիրել ենք՝ օգտագործելով ստեղծագործության օրինակը։ Պարզվեց, որ փոխկապակցվածության բարդ համակարգում, առարկայական-թեմատիկ հիմքի, փոխաբերական և գաղափարական բովանդակության, ժանրային-խոսքի ձևի` ստեղծագործության այս բոլոր բաղադրիչների փոխադարձ ազդեցության, ռոմանտիկ տիպի ստեղծագործության գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​էությունն է:

«Մաքուր արվեստի» դպրոցի հետևորդների ընկալման մեջ ոչ ամբողջ կյանքը, այլ միայն նրա առանձին օղակներն ու հատվածները ծառայում են որպես նրա հիմնական, ամենաներքին հոսանքի արտահայտություն, որը գամել է նրանց բանաստեղծական ականջը: Դրա ընդհանուր իմաստը հաճախ նրանց թվում էր խորհրդավոր, «անհիմն» և հակասական։ Նրանք սահմանափակվեցին միայն կյանքի փորձի լոկալ ոլորտների վերստեղծմամբ և հետաքրքրվեցին իրականության հատուկ, գեղագիտական ​​շերտերով։ Քնարական բանաստեղծների ռոմանտիզմի հիմքը կյանքի յուրահատուկ գեղագիտական ​​հասկացությունն է, որը որոշում է նրանց ռոմանտիզմի գաղափարախոսական և գեղագիտական ​​առանձնահատկությունները, ներառյալ մեթոդը՝ որպես երևույթների արտաքին էմպիրիկ կեղևի վերստեղծման հետևողական միասնություն՝ դրանց իրականությունը հասկանալու համար. էությունը.

Ընդհանրապես, մեր ուսումնասիրած բանաստեղծների ստեղծագործական մեթոդը տարասեռ տարրերի բարդ, բարձր գեղարվեստական ​​միաձուլում է, որտեղ ռոմանտիկ սկզբունքը դեռ որոշիչ է։ Նրանց ռոմանտիկ պոեզիայի համակարգը շփվում է այլ, ոչ ռոմանտիկ գեղարվեստական ​​համակարգերի հետ՝ ռեալիզմ, կլասիցիզմ (Ա. Մայկով), իմպրեսիոնիզմ և սիմվոլիզմ (Ա. Ֆետ)։

Գեղարվեստական ​​ոճը կապված է ստեղծագործական մեթոդի հետ։ Բանաստեղծներից յուրաքանչյուրը, որպես «մաքուր արվեստի» դպրոցի ներկայացուցչի իրեն բնորոշ ոճական ընդհանուր հատկանիշներից զատ, օժտված է նաև իր ոճական ստորագրությամբ։ Ֆետը, օրինակ, դիմում է իմաստային շարժուն բառին, նրա երանգին ու քմահաճ ասոցիացիաներին։ Մայկովը, բառերի գործածության մեջ, գույների ու հնչյունների մատուցման մեջ ճշգրիտ ու հստակ, որոշակի գեղեցկություն է հաղորդում բառին, գեղագիտականացնում այն։ Տոլստոյի ոճային համակարգը պայմանավորված է նրանով, որ նրա տեքստը պարունակում է անչափ ավելի շատ սրտանց մելամաղձություն, քան համարձակ խրախճանք: Առօրյա կյանքը - և փոխաբերական բեկում դեպի իդեալի ոլորտ, որը տանում է դեպի ըմբռնված նախադրյալների խորը հեռանկարը, ընդլայնելով բանաստեղծի հոգու տարածությունը - սրանք Պոլոնսկու անհատական ​​ոճի նշաններն են: «Բնականության» հմայիչ հմայքն ու անմահ հմայքը կարելի է ներսից լուսավորել Ապուխտինի էլեգիական ոտանավորը։

Ատենախոսության մեջ խոսվում է նաև ռոմանտիկ բանաստեղծների հոգեբանության բնույթի, պոեզիայի ազդեցության, դրան բնորոշ իմաստները, հասկացություններն ու գաղափարները ընդլայնելու և ընդհանրացնելու ունակության, արձակի և պոեզիայի վրա արձակի հակադարձ ազդեցության մասին, դրանում տեղի ունեցող գործընթացների վերաբերյալ։

Մենք ռոմանտիկ բանաստեղծների հոգեբանության բնույթը կապում ենք ոչ թե «բնական դպրոցի» հետ, ինչպես դա անում են որոշ հետազոտողներ, այլ 19-րդ դարի կեսերին բնորոշ մարդու ներքին կյանքի, անհատական ​​հոգեբանության նկատմամբ մեծ հետաքրքրության հետ։ անհատի հոգևոր և բարոյական արժեքները. Նուրբ և փխրուն հոգեկան կյանքը գրավելու ունակությամբ բանաստեղծները ակնկալում էին Տոլստոյի «հոգու դիալեկտիկան», Տուրգենևի «գաղտնի» հոգեբանությունը և Դոստոևսկու հոգեբանական վերլուծության բացահայտումը հոգեկան կյանքի ոլորտում: Եվ նրանք իրենք են հաշվի առել ռուսական հոգեբանական արձակի ձեռքբերումները։

Լիրիկայի մեջ հոգեբանությունը արտահայտիչ է իր բնույթով։ Դրանում, որպես կանոն, անհնար է «դրսից նայել» մարդու հոգեկան կյանքին։ Քնարական հերոսը կա՛մ ուղղակիորեն արտահայտում է իր զգացմունքները, մտքերը, ապրումները, կա՛մ ավելի է խորանում ներհոսքի մեջ: Քնարականի սուբյեկտիվությունը դարձնում է այն արտահայտիչ և խորը, բայց միևնույն ժամանակ սահմանափակում է նրա հնարավորությունները՝ հասկանալու մարդու ներաշխարհը։

Քնարական բանաստեղծությունների վերլուծության ընթացքում մենք ձգտել ենք ֆիքսել ակնարկի, թերագնահատման անբացատրելի հմայքը, որը թույլ է տալիս կռահել, թե որն է արվեստի բուն էությունը, և միևնույն ժամանակ դժվար է թարգմանել ուղղակի և եզակի իմաստների լեզվով։ . Պատահական չէ, որ Դոստոևսկին պոեզիան գնահատում էր նրանով, որ այն թույլ է տալիս ակնարկից կամ մանրուքից ընդհանուր և ամբողջական բան ստանալ:

Ըստ ճիշտ մտքի՝ «19-րդ դարի կեսերի և երկրորդ կեսի ռուս ռոմանտիկների պոեզիան, որը շատ առումներով հակադրվում էր ռեալիստական ​​գրականությանը, գործում էր միևնույն ժամանակ որպես նրա յուրահատուկ իդեալական լրացում»։ Եվ դա, անկասկած, նրանց ավելի մտերմացրեց միմյանց հետ։

Անդրադառնալով այս իդեալական աշխարհին` բանաստեղծներից յուրաքանչյուրը հարթեց իր ճանապարհը: Նրանց բանաստեղծական ստեղծագործությունն առանձնանում է հազվագյուտ արտահայտչական բազմազանությամբ։

Մեր հետազոտության համապատասխանությունըորոշվում է նրանով, որ մեր ժամանակակիցների ընկալմամբ Նեկրասովյան դպրոցի բանաստեղծները և «մաքուր» պոեզիայի ներկայացուցիչներն այլևս չեն հակադրվում միմյանց, այլ մեկը մյուսին լրացնում է։ Հակադրությունների պատմական միասնությունը ձեռք է բերում ներդաշնակ բնույթ։ Օգտագործելով Ֆետի և Մայկովի, Պոլոնսկու և Ա. Տոլստոյի տեքստերի լավագույն օրինակները՝ մեր ժամանակակիցը սովորում է «պոեզիայի զգացում», գեղեցկության ընկալում և ըմբռնում։ Նրանց ստեղծագործությունը շարունակում է մնալ կենդանի, մնայուն երևույթ ռուս գրականության և մշակույթի պատմության մեջ։

Մեր աշխատանքի նպատակըառանց շեղվելու հայտնի տեղեկատվությունը կրկնելու մեջ, կենտրոնանալ խնդիրների վրա, որոնք դեռ համապատասխան լուսաբանում չեն գտել խնդրի գրականության մեջ (անհատականության հայեցակարգը «մաքուր» քնարերգուների ստեղծագործության մեջ, նրանց գեղարվեստական ​​մեթոդի և ոճի առանձնահատկությունները, Գեղեցկության ճանաչումը որպես համընդհանուր ներդաշնակություն, աշխարհի սուրբ էություն, գեղագիտական ​​խորհրդածության ճանաչում՝ որպես գիտելիքի բարձրագույն աստիճան): Դրան հասնելու համար սահմանվում են հետևյալը. առաջադրանքներ:

- բացահայտել յուրաքանչյուր բանաստեղծի տեղը ռուս գրականության պատմության մեջ.

– ուսումնասիրել իրենց գեղարվեստական ​​մեթոդի և ստեղծագործական գործընթացի առանձին հարցեր.

- բնութագրել իրենց բանաստեղծական ձևի ինքնատիպությունը.

– դիտարկել ստեղծագործական կապերը, որոնցում եղել են բանաստեղծները միմյանց հետ.

– ցույց տալ բանաստեղծների օրգանական ներգրավվածությունը դասական պուշկինյան ավանդույթին:

Պաշտպանության ներկայացված հիմնական դրույթները.

1. 1990-ականների ռուսական պոեզիան, որն ավանդաբար կոչվում է «մաքուր արվեստ», որպես գրական շարժում, ներկայացնում է որոշակի միասնություն՝ պայմանավորված կյանքի և գրականության զարգացմամբ և իր աղբյուրն ունենալով գեղագիտական ​​ընկալման, փիլիսոփայական և էթիկական իդեալների որոշակի ընդհանրության մեջ։ , և ստեղծագործական մեթոդով։

2. Գրական գործընթացում կարևոր դեր են խաղում բանաստեղծների ստեղծագործության մեջ առկա ընդհանուր սկզբունքներն ու միտումները։

3. «Մաքուր արվեստի» դպրոցին առնչվող բանաստեղծների ստեղծագործությունը միշտ չէ, որ տեղավորվում է դրա շրջանակում և դուրս է գալիս դրա սահմաններից՝ բազմաթիվ հատկանիշներով (երկրայինի և սովորականի մեջ գեղեցկություն գտնելու, իդեալականն ու հավերժականը տեսնելու ցանկությունը. առօրյա և անցողիկ, ազատության սեր, մարդկանց կյանքին դիմելու փորձեր, կամայականության և բռնության նկատմամբ քննադատական ​​վերաբերմունք):

4. Ուսումնասիրվող բանաստեղծների գեղարվեստական ​​մեթոդի բնույթը՝ մեթոդը հիմնականում ռոմանտիկ է, բայց բարդ ռեալիզմի տարրերով, իսկ այլ դեպքերում՝ կլասիցիզմ (Ա. Մայկով) և իմպրեսիոնիզմ և սիմվոլիզմ (Ա. Ֆետ)։

5. Բանաստեղծների ոճական առանձնահատկությունները կապված են ոչ միայն գեղարվեստական ​​մտածողության տեսակի, այլեւ բառի արվեստագետի գեղագիտական ​​մտքերի ու զգացմունքների ողջ կառուցվածքի հետ՝ իրենց անհատական ​​ռեֆրակցիայում։

6. Բանաստեղծների քնարական ստեղծագործության հոգեբանությունը, ովքեր ենթարկվել են ռուսական հոգեբանական արձակի ազդեցությանը և, իրենց հերթին, ազդել են արձակի վրա՝ «զգացմունքի մանրուքների» նկատմամբ աճող ուշադրությամբ, նրանց ստեղծագործական ձևի կարևոր հատկանիշն է։

7. Պատմական շարունակականությունը ցանկացած գրական գեղարվեստական ​​ստեղծագործության պտղաբերության անհրաժեշտ պայմաններից է։

Հետազոտության գիտական ​​նորույթդրսևորվում է այն բնութագրերի սահմանմամբ, որոնցով որոշվում է բանաստեղծի գեղարվեստական ​​անհատականությունը, ինչպես նաև բանաստեղծների գեղագիտական ​​աշխարհի առանձնահատկությունները, որոնք դասվում են որպես «մաքուր արվեստի դպրոց»՝ բացահայտելով աշխարհին բնորոշ ընկալման և գնահատման առանձնահատկությունները։ կոնկրետ բանաստեղծի, ինչպես նաև արտահայտչամիջոցների համալիրը՝ նրա պոետիկան գերիշխող հատկանիշն է։

Աշխատանքի տեսական նշանակությունըորոշվում է նրանով, որ այն պարունակում է բանաստեղծների բարոյական, գեղագիտական ​​և հոգևոր որոնումների ըմբռնում «մաքուր արվեստի» գաղափարների լույսի ներքո 19-րդ դարի կեսերի և երկրորդ կեսի լայն պատմական և գրական ֆոնի վրա: Տեսական դիտարկումները և եզրակացությունները որոշակի պարզաբանումներ և լրացումներ են տալիս ուսումնասիրությանը.

– Համընդհանուր կյանքի ներդաշնակության խնդիրներ Ա.Ֆետի ստեղծագործության մեջ՝ ստեղծագործական նմանատիպ խնդրի հետ;

- գեղարվեստական ​​մեթոդի զարգացում;

- Մայկովի ռոմանտիզմը, որը հագցված է խիստ «դասական» ձևերով, բայց չնվազեցված պասիվ մտորումների և «սառը» անկիրքության մեջ.

- կապերը պոեզիայի և ռուս ռեալիստական ​​արձակի միջև.

- բանաստեղծական հոգեբանական պատմվածքի ժանրը:

Հետազոտության առարկաբանաստեղծների քնարական ստեղծագործությունն է, որոշ դեպքերում՝ էպիկական և դրամատիկ ստեղծագործություններ (բանաստեղծություններ՝ «Երազներ», «Թափառական», «Լիրիկական դրամա», «Երեք մահ» Մայկովի)։

Ուսումնասիրության օբյեկտ– հաջորդական կապերի և նորարարական նկրտումների խնդիրը «մաքուր արվեստի» բանաստեղծների ստեղծագործության մեջ։

Ատենախոսության մեթոդական հիմքըծառայեց որպես հետազոտողների տեսական զարգացումներ՝ արվեստի ստեղծագործության տեքստի ուսումնասիրության ուղիների, քնարական համակարգի և քնարական հերոսի, քնարերգության մեջ հեղինակի հիմնախնդրի, ռեալիստական ​​և ռոմանտիկ պոետիկայի հիմքերի, ռոմանտիզմի՝ որպես մեթոդը և որպես գեղարվեստական ​​համակարգ։

Հետազոտության մեթոդներ.Ստեղծագործությունն օգտագործում է արվեստի գործերի ամբողջական վերլուծության սկզբունքները` սերտ փոխկապակցված պատմա-գրական, համեմատական-տիպաբանական և համակարգային մեթոդների հետ:

Աշխատանքի գիտական ​​և գործնական նշանակությունըայն է, որ դրա արդյունքները կարող են օգտագործվել 19-րդ դարի կեսերի և երկրորդ կեսի ռուս գրականության պատմության ընդհանուր և հատուկ դասընթացների մշակման մեջ:

Ստացված աշխատանքի արդյունքների հաստատումզեկուցումների տեսքով անցկացվել է Օրյոլի պետական ​​համալսարանում Ա.Ֆետի ծննդյան 180-ամյակին նվիրված գիտաժողովում (2000 թ.), իսկ Օրյոլի մանկավարժական ընթերցումներ Օրյոլի ուսուցիչների բարձրագույն վերապատրաստման ինստիտուտում՝ նվիրված Օրյոլի գրողներին (1998 թ. 2002): Ատենախոսության նյութերը քննարկվել են ՕՊՀ-ի 11-19-րդ դարերի ռուս գրականության պատմության ամբիոնի նիստերում:

Հետազոտական ​​նյութերի հիման վրա ատենախոսության պատրաստած աշխատանքները տպագրվել են «Ռուս գրականություն», «Գրականությունը դպրոցում», «Ռուսաց լեզուն դպրոցում», «Ռուս գրականություն», «Ռուսական խոսք» ամսագրերում, ինչպես նաև նրա ամսագրերում։ գրքեր «Պոեզիայի աստղային թելեր. Էսսեներ ռուսական պոեզիայի մասին» (Օրել, 1995), «Ոգեշնչման հնչեղ աղբյուր. Ռուսական պոեզիայի էջերից վեր» (Օրել, 2001):

Աշխատանքային կառուցվածքը.բաղկացած է ներածությունից, հինգ գլուխներից, եզրակացությունից և հղումների ցանկից:

ԱՇԽԱՏԱՆՔԻ ՀԻՄՆԱԿԱՆ ԲՈՎԱՆԴԱԿՈՒԹՅՈՒՆ

Մեջ ներածությունհիմնավորվում է թեմայի արդիականությունը, դիտարկվում է նրա գիտական ​​զարգացման վիճակը, որոշվում է առաջադրանքների նպատակն ու բովանդակությունը, ներկայացվում է հետազոտության մեթոդաբանությունը, բացահայտվում է աշխատանքի գիտական ​​նորությունն ու գործնական նշանակությունը։

Առաջին գլուխ(«Պոետիկա. Ստեղծագործական կապեր և»-ի հետ) նվիրված է մեծագույն և ինքնատիպ քնարերգուի պոետիկային, որն ընթերցողին հիացնում է իր ողջ ոճական համակարգով, գեղարվեստական ​​միջոցների ու տեխնիկայի իր հատուկ կառուցվածքով։

IN առաջինԳլխի բաժինը պարունակում է երկու բանաստեղծական ուղերձների վերլուծություն Ա.Ֆետին՝ նրա բանաստեղծական գործունեության հիսունամյակի կապակցությամբ։ Դրանց հեղինակներին՝ Ա. Մայկովին և Յ. Պոլոնսկուն, գեղարվեստական ​​փայլուն ձևով հաջողվել է ֆիքսել հասցեատեր-տոնակատարի հենց «էությունը»՝ ուրվագծելով նրա ստեղծագործական դիմանկարը։ Մայկովն իր ուղերձում գտավ զարմանալիորեն ճշգրիտ պատկեր, որով նա արտահայտեց Ֆետի բանաստեղծական տաղանդը: Նա Ֆետի «անզսպելի ոտանավորը» համեմատեց «փոթորիկ ձիու հետ, որը կոտրեց բեկորը»։ Այս ոտանավորը շտապում է տիեզերք՝ հետապնդելով մի միտք, որպեսզի գրավի այն «ավարի պես», զվարճանա այս «մարդկանց անհայտ» մտքի «գեղեցկությամբ» և հիանա նրա «հանդգնությամբ»։ Իսկ բանաստեղծն ինքը դիտում է իր «ուղեղի զավակին»՝ բանաստեղծությունը, և երբ այն դառնում է նրա համար «հաղթող», ապրում է ուրախության ամենամեծ զգացումը, «երանությունը»։ Մայքի ուղերձը գրավում է մեզ թարմ, շողշողացող կերպարի հզոր շունչով, որի շնորհիվ Ֆեթը դառնում է ավելի մտերիմ և հասանելի մեզ համար:

Պոլոնսկին Ֆետին «տեսավ» մյուս կողմից։ Բանաստեղծն իր ուղերձում հանդես է եկել որպես աստվածների ուղեկից, նրանց խաղի մասնակից, նրա երգիչ։ Կյանքի գեղեցկության երգիչ: Ֆետի երգերը, որոնք խորթ են «ունայնություններին և սիրահարվածության պահերին», «դարավոր» երգեր են։ «Երաժշտության հանճարը» նրանց մեջ գտնում է «հոգևոր կրակով «մի բանի մեջ զոդված» բառերի համակցություններ։ Ֆետովի վանկարկումները դժվար է խիստ տրամաբանորեն վերլուծել։ Դրանց իմաստն ավելի շատ զգացվում և կռահվում է, քան մտքի կողմից հստակ ընկալվում՝ նրանց կողքով անցնում է «բանականության հանճարը»:

Ֆետի ստեղծագործական ոճի առանձնահատկությունները, որոնք նշել են նրա ամենամոտ ընկերները՝ Պոլոնսկին և Մայկովը, մանրամասն բացահայտում ենք մեր կողմից։ երկրորդումբաժին «Ֆետի փոխաբերական լեզվի նորույթը»:

Վաղուց նշվել է, որ Ֆետովի «նախնական» բառը բազմաչափ է. Լեզուն և բանաստեղծական փոխաբերությունները ինտենսիվ են՝ թույլ տալով տարբեր մեկնաբանություններ: Պատկերների տրամաբանական կապը («կապը») թուլանում է, բանաստեղծական մտքի զարգացման տրամաբանությունը հաճախ տարօրինակ և պարադոքսալ է։ Բանաստեղծն ամեն անգամ մեզ տանում է դեպի նոր, անսպասելի հոգեվիճակներ, խաթարում է մեր երևակայությունը շատ հեռավոր հասկացությունների միաձուլում տվող պատկերներով, բառը դնում անսովոր դիրքի մեջ։ Սա Ֆետովի երգերի հիմնական հատկությունն է: Բանաստեղծի համարձակ նմանություններն ու փոխաբերությունները միշտ չէ, որ բացահայտվում էին նրա ժամանակակիցների ներքին հայացքին, նրանք ապշեցնում և շփոթեցնում էին նրանց. Յակով Պոլոնսկին, օրինակ, մեկ անգամ չէ, որ զայրացրել է Ֆետի որոշ պատկերների անորոշությունը և նույնիսկ անհասկանալիությունը։ Նա հաճախ գնահատում էր Ֆետի բանաստեղծությունները՝ հիմնվելով ոչ թե ուղղակի բանաստեղծական տպավորությունների վրա, այլ ֆորմալ տրամաբանության, «առողջ» իմաստի տեսանկյունից՝ չափանիշ, երբ կիրառվում է Ֆետի նկատմամբ, դա չափազանց ցնցող է, չասեմ՝ սխալ, քանի որ դա չի պահանջում։ հաշվի առնելով նրա ստեղծագործական անհատականության առանձնահատկությունները. Կոմպոզիցիայի հուզական սկզբունքը Ֆեթին թույլ է տալիս բաց թողնել ասոցիատիվ հղումները։ Սա տարակուսանք առաջացրեց շատ քննադատների, ընդ որում՝ գեղագիտական ​​զգայունների մոտ. Ֆեթն իր հայտնագործություններով առաջ էր անցել իր ժամանակից։

Ֆետի բանաստեղծությունների «անհայտությունները», որոնք մատնանշել են Պոլոնսկին, Ստրախովը, Բոտկինը, Դրուժինինը և այլ ժամանակակիցներ, բնականաբար բխում էին Ֆետի տեքստի բնությունից և պայմանավորված էին դրանով։ Ֆետը վճռականորեն պաշտպանում էր այս տեսակի «անհասկանալիությունը» իր բանաստեղծություններում և ամուր կանգնած էր իր դիրքերում: Այստեղ հաղթանակը տարավ բանաստեղծի վեցերորդ զգայարանը, որով Ֆետը կարողացավ, իր խոսքերով, «երաժշտություն» տեսնել նույնիսկ այնտեղ, որտեղ «ոչ բանաստեղծը» չի կասկածում դրա ներկայությանը։

Ֆետի առանձին բանաստեղծությունների «անճշտությունները», «անճշտությունները» և «լեզվի սայթաքումները», որոնք մենք ուսումնասիրել և վերլուծել ենք, խորացրին նրա բանաստեղծական անհատականության, նրա որակի մեր ըմբռնումը, որը նա սահմանեց «քնարական հանդգնություն» բառերով։

Ֆետն ընթերցողին զարմացնում է ոչ միայն իր հույզերի պոռթկումով, այլեւ վստահելի կոնկրետությամբ ու դիտարկումների զգոնությամբ։ Նրա մեջ ապրում էր իմպրեսիոնիստ նկարչի բարդ տեսողական ուժը և միևնույն ժամանակ հզոր մեղեդիական տարր: Այս մասին - գլխի վերջին երկու բաժինները– «Բնությունը Ֆետի և Տյուտչևի բանաստեղծական աշխարհում» և «Բնությունն ու մարդը Ֆետի և Տուրգենևի ստեղծագործություններում. բանաստեղծի և արձակագրի գեղագիտական ​​իրավիճակների տիպաբանություն»։ Ֆետը, հատկապես ուշացածը՝ Տյուտչևից ոչ պակաս, բնութագրվում է բնության ընկալմամբ՝ որպես հսկա ամբողջության, որպես անիմացիոն, «խելացի» էակի։ «Երեկոյան լույսերի» շրջանի Ֆետի պոեզիան, գեղարվեստորեն առնչվելով աններդաշնակությանը (ոչ առանց Ա. Շոպենհաուերի ազդեցության), ավելի ու ավելի խորն է թափանցում բնության աշխարհ ու մարդու հոգու մեջ։ Բնական աշխարհը պատկերված է մարդու հուզական ընկալման միջոցով, ով ձգտում է միաձուլվել դրա հետ, ընդգրկել այն իր մտքերով և զգացմունքներով: Ինչպես Տյուտչևը, որի բանաստեղծությունները կարող են ընդարձակվել մինչև Տիեզերքի չափերը, Ֆեթը մեզ վարակում է խորը տիեզերական քնարերգությամբ և համընդհանուր ուժով: Նրա ստեղծած Տիեզերքի անվերջ տարածությունների աստղերի՝ ոսկե թարթիչներով լուսավորված «աշխարհի արևի կենտրոնում» աստղերի պատկերը խիստ համահունչ է Տյուտչևի հետ՝ փոխաբերությունների նկատմամբ նրա ուշադիր ուշադրությամբ և շատ հատուկ տեսակի համեմատությամբ. ծանր թարթիչներ / Երկրից վեր բարձրացող, / Եվ փախչող կայծակի միջով / Ում «Այդ սպառնացող աչքերը / Երբեմն նրանք լույս են տալիս»:

Ըստ երևույթին, ոչ առանց Տյուտչևի ազդեցության, Ֆետը դիմում է խոսքի հանդիսավոր ինտոնացիաների ՝ օգտագործելով, օրինակ, սկիզբները հանդիսավոր հաստատող «այդպես» մակդիրով («Այնպես, անհնար է, անկասկած, / ոսկե կրակով ներծծված»), բարդ էպիտետներ ( «անճաշակ-քաղցր», «խելագարորեն ուրախ», «ոսկի տերևավոր»), հնացած բառապաշար («համատեղելի», «այս սերաֆ», «նավակ», «քամի»):

Միևնույն ժամանակ Ֆետը և Տյուտչևը տարբերվում են միմյանցից բնության փիլիսոփայության մշակմամբ, բնության կյանքի իրազեկման և պատկերման սկզբունքներով։ Ֆետը չի վախենում գիշերից, քանի որ այն վախեցնում է Տյուտչևին իր այլանդակությամբ, խավարի քողի տակ խառնվող քաոսով։ Ֆետայի գիշերը հիմնականում լուսավոր, լուսնյակ, աստղազարդ, հանգիստ գիշեր է, որը նախատեսում է խանդավառ մտորումների համար: Տյուտչևում բնությունն ու մարդը տարանջատված և օտարված են։ Ֆետի բանաստեղծությունները բանաստեղծություններ չեն, որոնք փոխանցում են համաշխարհային օրենքների խորհրդածության մեջ ընկղմված մարդու փիլիսոփայական աշխարհայացքը, ինչպես Տյուտչևինը, այլ մարդու հոգեբանական վիճակի արտացոլում, լի տպավորություններով և աստիճանաբար դրանք ընկալող: Ֆեթը ձգտում է ինչ-որ կարևոր բան գրավել փորձառությունների փոփոխության մեջ: Տյուտչևը, ընդհակառակը, փորձում է կյանքի հեղհեղուկ տպավորությունների միջոցով ներթափանցել դրանում ավելի ինտիմ և մշտական ​​մի բան։

Հետաքրքիր նյութ է տրվում Ֆետի և Տուրգենևի աշխատություններում բնության և մարդու խնդրի համեմատական ​​վերլուծությամբ։ Թե՛ բանաստեղծների, թե՛ արձակագիրների համար բնության «մարդկային» էությունը բացահայտվել է նրա գեղեցկության գեղագիտական ​​փորձառությունների մեջ: Երկու արվեստագետներն էլ քնարական-ռոմանտիկ դիրքից են մոտեցել մարդուն բնության անվերջանալի աշխարհի հետ միաձուլելու գործընթացին։ Բնության մեջ ընկղմված մարդու էքստատիկ վիճակների վերարտադրումն օգնեց նրանց հասկանալ կյանքի էությունը: Տուրգենևը և Ֆետը ցույց տվեցին, որ մարդու շփումը բնության հետ հնարավորություն է բացում նրա համար ըմբռնելու բարձր բարոյական արժեքները։ Բանաստեղծական զգայունությունը, պարզվեց, կապված է բարոյական զգացողության մաքրության հետ։ Սա է բնության և մարդու գաղափարախոսական և փիլիսոփայական ըմբռնման հիմքը, որը բանաստեղծին և արձակագրին դարձնում է նման, չնայած այս խնդրի զարգացման մեջ նրանց անհատական ​​առանձնահատկություններին: Այս հատկանիշների էությունը հետեւյալն է. Ֆեթի ընկալմամբ՝ գեղեցկությունը կյանքի իրականություն է: Նրա իդեալական աշխարհում տեղ չկա միստիկ տրամադրությունների համար, մինչդեռ Տուրգենևի աշխարհը հաճախ շփվում է տրանսցենդենտալ, խորհրդավոր և անհայտի հետ: Տուրգենևի գեղեցկության զգացումը ձեռք բերեց իդեալիստական ​​մտորումների երանգներ։ Գրողն իր իդեալիստ հերոսին հակադրում է կյանքի արձակը։ Ֆեթի համար սիրավեպի և առօրյա կյանքի միջև կոնֆլիկտ չկար, նրա հետաքրքրությունը կենտրոնացած էր լուսավորության և բերկրանքի պահերի վրա: Ֆետի աշխատանքն ուղղակիորեն արտահայտում է իդեալի զգացողությունը՝ կյանքի այդ զգացումը, լի, պայծառ ու ազատ, որին ընդունակ է մարդ՝ թոթափելով առօրյա հոգսերի ու դժվարությունների ճնշումը։

Ատենախոսության մեջ նշվում է, որ Տուրգենևի հերոսների ռոմանտիկ իդեալական ազդակները, երբ նրանցից յուրաքանչյուրը «հաճույք ունի իր աչքերում, և նրանց այտերը փայլում են, և նրանց սրտերը բաբախում են», և նրանք խոսում են «ճշմարտության, մարդկության ապագայի մասին. պոեզիայի մասին...», համընկնում է այն պահերին, որոնք վեր են խոյանում «հնարավորի» աշխարհից, որոնք Ֆետն այնքան ոգեշնչված բանաստեղծականացրել է և որոնք նրա համար, ինչպես Տուրգենևի համար բարոյական վերելքի պահեր էին։ Երկուսն էլ՝ բանաստեղծը և արձակագիրը, սիրո միջոցով միացան համընդհանուր կյանքին՝ հաղթահարելով այն ճնշող ուժը, որը Լ.Տոլստոյն անվանեց «ինքնասիրություն, ավելի ճիշտ՝ սեփական անձի հիշողություն»՝ ինքն իր վրա ցավոտ կենտրոնանալու զգացում։

Ա.Ֆետի աշխատանքի վերլուծությունից հետևում է.

Նախ, Ֆետի ռոմանտիկ գեղագիտությունը հիմնված էր երկու ոլորտների՝ «իդեալական» և «առօրյա կյանքի» կտրուկ տարբերության վրա։ Այս համոզմունքը ընդհանուր արմատ ուներ նրա բանաստեղծական շնորհի բուն էության հետ։ Իդեալի ոլորտը ձևավորվում է «տարածված ամբողջ տիեզերքում» գեղեցկություն, «տարածվել բնության մեջ» Սեր, գաղտնի պահեր տիեզերական և մտավոր կյանքի համահունչություն, արվեստի ստեղծագործություններ. Այս ամենը Ֆեթը «շնչել» է իր երգերում։

Երկրորդ, Ֆետովի երգը ծնվել է գեղեցկության իդեալից և բարձրացել է «կյանքի դժվարություններին» դիմադրության նույն ոգով: Դրա բնականությունն ու բնականությունը արդյունք են դարի կեսերին ռուսական կյանքում անընդհատ նորացող փոփոխությունների կանխազգացման, մի կանխազգացում, որը կոչ էր անում նոր մարդու և նոր մարդկության:

Երրորդ, հանգուցյալ Ֆետի բանաստեղծությունների խորը տիեզերական քնարականությունը և համընդհանուր ուժը նրան նմանեցնում են Տյուտչևին: Եվ փիլիսոփայական ընդհանրություն, և համաշխարհային գոյության ամբողջականության զգացում, և այն կողմի ընդգծված բնորոշ ռոմանտիկ զգացում:

Վերջապես, չորրորդ, Ֆետի գեղեցկության ռոմանտիկ ձգտումը նրան ավելի է մոտեցնում Տուրգենևին, ինչպես մենք կարող էինք տեսնել՝ վերլուծելով նրանց գեղագիտական ​​դիրքերը, երբ նրանք ուսումնասիրում էին բնության և մարդու փոխհարաբերությունների խնդիրը: Նրանք երկուսն էլ գնացին կյանքի էությունը ըմբռնելու նույն ուղին. մարդու համար բարոյապես բարձրացնող նշանակություն ունեցող ռոմանտիկ ըմբռնումներ պատկերելու միջոցով: Բնության «մարդկային» էությունը թե՛ բանաստեղծին, թե՛ արձակագրին բացահայտվել է նրա գեղեցկության գեղագիտական ​​ապրումների մեջ։

քննադատների և գրողների ստեղծագործության գնահատականներում, բանաստեղծի ստեղծագործական ուղու սկիզբը, նրա գեղարվեստական ​​մեթոդի առանձնահատկությունները, Տոլստոյը և բանաստեղծական ավանդույթը՝ հետազոտության առարկա երկրորդ գլուխներատենախոսություն («և նրա տեղը ռուսական պոեզիայի պատմության մեջ»):

Գլուխը բաղկացած է չորս բաժիններից.

Տոլստոյի ստեղծագործությունը, ինչպես ցույց է տրված այստեղ, ի սկզբանե իր մեջ կրում է ներդաշնակ գեղարվեստական ​​հայեցակարգ, որտեղ գեղեցկությունն ու քաղաքացիությունը, լրացնելով և հարստացնելով միմյանց, կազմում են մեկ անլուծելի ամբողջություն։ «Գեղեցկության անունից պաստառը պահող երգչուհին այն միաժամանակ պահել է հանուն քաղաքացիության՝ հանուն կյանքի բարոյական իմաստի։ «Արվեստը հանուն արվեստի» տեսությունը, որը նա դավանում էր, ինքնաբավ իմաստ չուներ նրա համար, նա դրան հատուկ նշանակություն էր տալիս. այն, ինչ պատկերված է. Իսկական արվեստի գործը, ըստ Տոլստոյի, պետք է իր մեջ կրի «բոլոր այն ճշմարտությունների լավագույն ապացույցը, որոնք երբեք չեն կարող ապացուցվել նրանց, ովքեր նստում են իրենց գրասեղանի մոտ՝ նպատակ ունենալով ներկայացնել դրանք արվեստի գործի մեջ»: Պոեզիան ճանաչելով որպես միայն պաշտոնական, «օժանդակ» գործառույթներ, այն ստորադասելով քաղաքական խնդիրներին, նա վտանգ էր տեսնում արվեստի գոյության համար՝ որպես մարդու հոգևոր գործունեության հատուկ և ազատ ոլորտ։

IN առաջին բաժինըԳլուխում տրված են բազմաթիվ գնահատականներ Տոլստոյի ստեղծագործություններին իր ժամանակակիցների կողմից, առաջին անգամ այդ համարի գրականության մեջ ցույց է տրվում, թե ինչպես են բանաստեղծի առանձին «գագաթնակետային» քնարական բանաստեղծությունները արթնացրել բազմաթիվ գրողների գեղարվեստական ​​միտքը (Սկիտալեց (Ս. Գ. Պետրով)). , ովքեր դրանք ներմուծեցին իրենց ստեղծագործությունների մեջ՝ որպես մեջբերումներ, ոչ միայն «վերակենդանացրին» պատմվածքը, այլև օգնեցին ավելի խորը ներթափանցել սեփական գրական տեքստի ամենաներքին իմաստը: Տոլստոյի բանաստեղծական արվեստը զարմանալիորեն ընկալունակ է պատմության կենդանի շարժմանը։

ԵրկրորդԲաժինը նվիրված է բանաստեղծի ստեղծագործական ուղու սկզբին։ Մասնավորապես ընդգծվում է, որ նրա 40-ականների բանաստեղծություններից շատերը կրել են պատմողական արձակի, «բնական դպրոցի» գեղարվեստական ​​սկզբունքների, այսպես կոչված «խելամիտ պոեզիայի» ազդեցությունը։ Սյուժեի և նկարագրական արձակի մեթոդները ներխուժում են քնարերգություն, չափածոն հագեցած է կյանքի կոնկրետ դիտարկումներով. ներառում է փիլիսոփայական և պատմական նյութ: Պատմությունը ոչ միայն կազմում է էպոսի հատուկ ոլորտը, այլ նույնիսկ ներխուժում է բանաստեղծի տեքստը՝ դրանում ներմուծելով «բալլադային» մոտիվներ և պատկերներ։ Պատմական ասոցիացիաները բարդացնում են այնպիսի բանաստեղծությունների քնարական սկիզբը, ինչպիսիք են «Իմ զանգերը...», «Դու գիտես այն երկիրը, որտեղ ամեն ինչ առատորեն շնչում է...», «Անհավասար ու ցնցող թիավարման վրա...»։

Բանաստեղծական մտածողության ասոցիացիան, բազմապատկված պատմության «զգացմունքով» և բարդացած Պուշկինի և այլ բանաստեղծների գեղարվեստական ​​աշխարհի հետ գիտակցված հարաբերակցությամբ, կանխորոշեց Տոլստոյի խորը ինքնատիպությունը:

Քնարերգու Տոլստոյի գեղարվեստական ​​մեթոդը և ստեղծագործական գործընթացը՝ հետազոտության առարկա երրորդգլխի բաժինը.

Իդեալական աշխարհի հանդեպ նրա գրավչությունը զուգորդվում էր երկրի հանդեպ սիրով, մարդկային երկրային գոյության ծանոթ ուրախությունների հետ: Ռոմանտիզմի հետ կապը Տոլստոյին չտարանջատեց իրականությունից։ Բանաստեղծի գաղափարական և կերպարային համակարգը սինթեզում է տարասեռ տարրեր։ Դրա մեջ որոշիչ տարրերը, անշուշտ, ռոմանտիկ էին, քանի որ Տոլստոյը որպես վերաստեղծման և վերարտադրության առարկա ընտրել էր հիմնականում կյանքի հոգևոր ոլորտը։ Տոլստոյի երգերում ռոմանտիկ կերպարը կրում է անհատի հոգևոր զգացմունքների գեղարվեստական ​​օբյեկտիվացում՝ սեր, բնության էսթետիկ ընկալում, արտացոլում մեզ շրջապատող կյանքի երևույթների մասին և այլն։ իրականության նկատմամբ նրա գեղագիտական ​​վերաբերմունքի բարդությունը. Նրա պոեզիան ավելի մոտեցնում է 19-րդ դարի կեսերի ռեալիզմին, նրա կենտրոնացումն է իրականության, կյանքի «երկրային արմատների», բնության նկարների պլաստիկության, սիրային տեքստերի տիպավորման և ռեալիստական ​​հոգեբանության տարրերի և ժողովրդական բանաստեղծական ասոցիացիաների վրա: Մարդկային հոգու բարդ աշխարհի վերլուծական ուսումնասիրության միջոցով բանաստեղծը հաղթահարեց ավանդական ռոմանտիկ ոճաբանությունը։ Ռոմանտիկ ստեղծագործության կառուցվածքային համակարգին ենթարկվում էին ռեալիստական ​​կերպարային և գաղափարական տարրերը, թափանցելով ռոմանտիկ բանաստեղծությունների գեղարվեստական ​​հյուսվածքը։ Դա հատկապես ակնհայտ էր բանաստեղծի սիրային և փիլիսոփայական տեքստերում։

Ինչպես ցույց են տվել Տոլստոյի նոթատետրերի և նրա նախագծերի դիտարկումները, պլանի իրականացման գործընթացն ավարտվում է ընդգծված ռոմանտիկ ստեղծագործությունների ստեղծմամբ։ Դրանցում իրականության երևույթները, որոնք վերարտադրվում են գեղարվեստական ​​պատկերներով, իրական առարկաների պարզ, միանշանակ արտացոլում չեն, այլ ծառայում են որպես հեղինակի հուզական փորձառությունների արտահայտման միջոց: Մյուս դեպքերում՝ շատ քիչ թվով, ստեղծագործական միտքը վերածվում է ռեալիստական ​​արվեստի գործի։ Օրինակ, երբ նա աշխատում էր «Երբ ողջ բնությունը դողում և փայլում է...» պոեմի վրա, Տոլստոյի գեղարվեստական ​​գիտակցության մեջ հայտնվեց կոնկրետ, նյութական իրականությունը կոնկրետ տեսողական պատկերների տեսքով, որոնք տրված են, ըստ էության, բացառապես բացահայտելու նպատակը. Ռուսական աշնան յուրօրինակ հմայքը.

Խոսելով Քնարերգու Տոլստոյի գեղարվեստական ​​մեթոդի բարդ բնույթի, ռեալիստական ​​տարրերի յուրացման մասին նրա ստեղծագործությունների ընդհանուր ռոմանտիկ բնույթին, պետք է ընդգծել, որ Տոլստոյի ստեղծագործական ուղին ռոմանտիզմից դեպի ռեալիզմ էվոլյուցիա չէ, ինչպես Գ. Ստաֆեևը։ հավատում է. «Ռոմանտիզմից ռեալիզմ» բանաձևը պարզեցնում է Տոլստոյի ստեղծագործական զարգացումը և ամենակարևորը՝ հակասում է փաստերին։ Ինչպե՞ս կարող ենք հաշտվել նման հայտարարության հետ, օրինակ, այն, որ բանաստեղծը միաժամանակ ռեալիստական ​​և ռոմանտիկ բանաստեղծություններ է գրում։ (Համեմատե՛ք նույն թվականին գրված «Խավարն ու մառախուղը ծածկում են իմ ճանապարհը...» և «Խոնավ գավթի դուռը նորից բացվել է...» բանաստեղծությունները): Թե՞ այն փաստը, որ հետևելով ռեալիստական ​​բանաստեղծություններին («Դրսում աղմկոտ է վատ եղանակը...», «Դատարկ տուն», «Կոլոդնիկի»), նա ստեղծում է տիպիկ ռոմանտիկ բաներ («Մեր համար անտեսանելի ճառագայթների երկրում». աչքերը...») Բացի այդ, Տոլստոյի ստեղծագործական մեթոդն ուսումնասիրելիս կարևոր է նկատի ունենալ, թե բանաստեղծի որ ժանրերի մասին է խոսքը։ Եթե, ասենք, տեքստեր և բալլադներ են, ապա պետք է խոսել Տոլստոյի ռոմանտիզմի մասին՝ հարստացված ռեալիզմի տարրերով։ Կոզմա Պրուտկովի անունից հրատարակված «Պոպովի երազանքը», «Ռուսական պետության պատմությունը...» երգիծական բանաստեղծություններն ու բանաստեղծությունները, մեզ թվում է, կապված են նրա պոեզիայի ռեալիստական ​​տողի հետ։

Ատենախոսությունը քննում է Տոլստոյի բանաստեղծությունների խոսքային և ժանրային բաղադրիչները։ Ավանդական բանաստեղծական արտահայտությունները նրա գեղարվեստական ​​համակարգում հարմարվել են ոճական նոր պահանջներին, վերափոխվել՝ ձեռք բերելով բանաստեղծական ավանդույթի մեջ կորած կոնկրետ իմաստներ։ «Ախ, եթե մի պահ կարողանայիր...», «Մթնում էր, շոգ օրը խուսափողականորեն գունատվում էր...», «Քանի որ ես մենակ եմ, քանի որ դու հեռու ես» բանաստեղծություններում։ Բանաստեղծը բանաստեղծական կոնկրետություն է վերադարձնում էլեգիական տխրության աբստրակտ բանաձևերին, վերակենդանացնում է չափածոյի իմաստային կապերը, քաղում բառերից նուրբ տարբերող երանգներ:

Բանաստեղծության ժանրն ինքնին Տոլստոյում չունի հստակ սահմանված ներքին կառուցվածք։ Առանձին քնարական մանրանկարների սյուժեն մնում է անավարտ, նրանց հորինվածքը՝ «բաց»։ Իրենց հուզական տոնայնության և ընդհանուր երանգավորման առումով որոշ դեպքերում նրանք ձգվում են դեպի ռոմանտիկա («Աղմկոտ գնդակի մեջ, պատահաբար…»), մյուսներում՝ դեպի օոդ («Արտույտից ավելի բարձր երգում…»), որոշ դեպքերում՝ դեպի էլեգիա («Իջնում ​​է դեղին դաշտերի վրա լռություն…»): Այս առումով Տոլստոյը ընդմիջումը համախմբեց 20-ականների ռոմանտիկ տեքստերում կատարված կանոնական ժանրային ձևերի հետ։

Տոլստոյի գեղագիտական ​​միտումներին շատ բնորոշ է նաև այն, որ նա դիվերսիֆիկացնում է իր էլեգիական խոստովանությունների ոճական երանգավորումը և ընդլայնում դրանց հուզական շրջանակը։ Կարելի է խոսել բանաստեղծի մշակած հանդիսավոր էլեգիայի յուրահատուկ ժանրի մասին։ Բանաստեղծը էլեգիական ինտոնացիաները ստորադասում է իր փիլիսոփայական մտորումների պաթոսային կառուցվածքին («Արցունքը դողում է քո խանդոտ հայացքում…»):

Տոլստոյի գեղարվեստական ​​մտածողության էական հատկանիշը ինտուիտիվությունն է։ Առանձին պատկերների և նկարների անգիտակցականության, ճշմարտության ինտուիտիվ ըմբռնման մասին են վկայում Տոլստոյի բազմաթիվ խոստովանություններն իր նամակներում։ Երբեմն ներկան նրան թվում էր երկար անցյալի կրկնություն, իսկ մտքերը տարվում էին այլ ժամանակներ՝ գուշակելու ներկայի, անցյալի և ապագայի կապերը։ Կյանքը հավերժական վերադարձ է. սա, ըստ էության, նրա բանաստեղծություններից շատերի փիլիսոփայությունն է: Կյանքը կառուցված է կրկնվող բաների վրա, որոնք օգնում են ձեզ մտավոր ճանապարհորդել ժամանակի միջով: Բանաստեղծի հիշողությունը կարողանում է թափանցել «նախապատմության մեջ»։ Տոլստոյի գիտակցությունը ներկայի մասին «անցյալի» պրիզմայով և ապագայի մարգարեական կանխատեսումները շատ կարևոր են: Նրանք բնութագրում են այն բանաստեղծների մտածելակերպի առանձնահատկությունները, ովքեր իրենց ստեղծագործության մեջ լայնորեն օգտագործել են կանխատեսումները՝ որպես գեղարվեստական ​​յուրահատուկ սարք։ Ինտուիցիայի միջոցով իրերի խորքերը ներթափանցելը բանաստեղծին թույլ է տվել հասկանալ մարդու հոգեբանական կյանքի բազմաթիվ կողմեր։ Միևնույն ժամանակ գոյության էության ուղղակի «կռահումը» դրդեց նրան որոշակիորեն հեռանալ իրականությունից («Ես զգում եմ կյանքի անբավարարությունը... և թեև չեմ խոսում դրա մասին, բայց այս զգացումը շատ անկեղծ է. ես») և հոգով շտապում է մեկ այլ աշխարհ, որտեղ «նախատիպերը եռում են», որտեղ փայլում է հավերժական գեղեցկությունը:

Ատենախոսությունը բացահայտում է բանաստեղծական կերպարի վրա Տոլստոյի աշխատանքի սկզբունքները՝ հիմնված բանաստեղծի ինքնագրերի և տետրերի նախագծերի վրա, որոնք լայնորեն օգտագործվում են գրական վերլուծության համար։ Այս սկզբունքները` պատկերի ծայրահեղ ընդհանրացում, թեմայի բացահայտման մեջ մանրամասների ծանրաբեռնվածությունից հրաժարվելը, իրավիճակների զարգացման մեջ հստակեցումից խուսափելու ցանկությունը, կարևոր են ոչ միայն բանաստեղծի «լաբորատորիան» ուսումնասիրելու համար, այլև օգնում են հասկանալ. խոսքի արվեստի ընդհանուր օրենքները և հասկանալ բանաստեղծական աշխարհայացքի բնույթը։

Վերջին, չորրորդ«Տոլստոյը և բանաստեղծական ավանդույթը» գլխի բաժինը բացահայտում է բանաստեղծի տեղը ռուս գրականության պատմության մեջ և նրա սերտ կապը իր նախորդների (Պուշկին, Լերմոնտով, Բորատինսկի) և ժամանակակիցների (Տյուտչև, Ֆետ) հետ: Մասնավորապես, ընդգծվում է, որ Տոլստոյի կողմից Պուշկինի և Լերմոնտովի կերպարների և մոտիվների օգտագործման ընդհանուր բնույթը որոշվում է Ռուսաստանի թեմայի փոխաբերական և պատկերավոր մարմնավորման անհրաժեշտությամբ, կենտրոնացած ուշադրությունը նրա պատմական ճակատագրերի վրա: Վերաիմաստավորելով Պուշկինի և Լերմոնտովի կերպարները՝ Տոլստոյը իր ընտանիքի պատմությունից փաստեր ներառեց «մեծ» պատմության մեջ։

Պուշկինի ազդեցությունը հատկապես նկատելի է բանաստեղծի բնանկարում և սիրային տեքստերում։ Պուշկինի նշանով Տոլստոյը զարգացնում է նաև բանաստեղծի թեման։ Պուշկինի և Լերմոնտովի ավանդույթների ստեղծագործական օգտագործումը ամրապնդեց Տոլստոյի արժեքավոր գաղափարական և գեղարվեստական ​​հակումները՝ սեր դեպի առողջ երկրային կյանք, ռուսական բնություն և հայրենիք, շրջապատող աշխարհի ընկալման ամբողջականություն, կենսուրախություն:

Որոշակի չափով կարելի է խոսել Ժուկովսկու ազդեցության մասին Տոլստոյի պոետիկայի վրա։ Առաջին ռուս ռոմանտիկից նա սովորել է ուսումնասիրել հուզական աշխարհի նուրբ, անհասկանալի, հակասական երևույթները և չափածո ներդաշնակությունը։

Բորատինսկու փորձառությանը դիմելը, ինչպես Տյուտչևը, հարստացրեց Տոլստոյի տեքստերը փիլիսոփայական և հոգեբանական բովանդակությամբ: Տյուտչևի փիլիսոփայական տեքստին շատ մոտ են Տոլստոյի սիրո մասին բանաստեղծությունները՝ ներկայացված հանդիսավոր «բանալինով» («Ոչ քամին փչում է վերևից...», «Ճառագայթների երկրում՝ անտեսանելի մեր աչքերին...», « Օ՜, մի շտապիր այնտեղ, որտեղ կյանքն ավելի պայծառ ու մաքուր է...»): Դրանցում սիրային փորձառություններն իրականացվում են Տյուտչևին նման փիլիսոփայական հայացքների և տրամադրությունների լույսի ներքո: Այս նպատակով երկու բանաստեղծներն էլ հիմնականում օգտագործում են նույն ինտոնացիոն-շարահյուսական կառուցվածքները, անաֆորիկ և այլ լեզվական միջոցներ։

Տոլստոյն իրեն անվանել է Ֆետի «անկեղծ երկրպագու»։ Բնականաբար, նա չէր կարող անտեսել իր գեղարվեստական ​​նվաճումները։ Ակնհայտորեն, այստեղ խոսքը կարող է լինել ոչ թե մի բանաստեղծի ազդեցության մասին մյուսի վրա, այլ ավելի շուտ գեղագիտական ​​դիրքերի որոշակի ընդհանրության, տիպաբանական սերտաճումների և ներքին կապերի մասին։ Նրանց պոեզիայի հիմնական առանցքը բնության կյանքի և մարդկային, հիմնականում՝ սիրո, հարաբերությունների պատճառած ռոմանտիկ ապրումների, զգացմունքների ու տպավորությունների պաթոսն է։ Լանդշաֆտի մանրամասների միջոցով նրանք արտահայտում են իրենց խանդավառ զգացումը դեպի այն կողմը: Տիեզերքի հետ առեղծվածային հաղորդակցության ընթացքում նրանց համար բացահայտվեց սեփական հոգու բնույթը, նրա ամենախոր էությունը, և պարզվեց, որ այս էությունը մոտ է, նման է նրանց շուրջը շնչող համաշխարհային կյանքին: Նրանց պոեզիայում մենք առանձին արձագանքներ ենք գտնում, ամենայն հավանականությամբ անգիտակից: Սրանում զարմանալի ոչինչ չկա՝ բանաստեղծներն ապրել և ստեղծագործել են միաժամանակ. այս հանգամանքը նրանց ստեղծագործության մեջ արտացոլվել է ընդհանուր տրամադրություններով, մոտիվներով և նույնիսկ խոսքային պատկերներով։

Որոշ եզրակացություններ ասվածից.

Իր հետ նույն սերնդի ռուս բանաստեղծների շարքում Տոլստոյն աչքի է ընկնում իր ստեղծագործության բազմազանությամբ և անհատականության նշանակությամբ։ Բանաստեղծը երբեք չի սահմանափակվել գեղարվեստական ​​պատկերների գեղագիտական ​​խորհրդածությամբ։ Հայրենիքի և ժողովրդի հանդեպ սերը, շրջապատի նկատմամբ քննադատական ​​վերաբերմունքը օգնեցին նրան տեսնել ռուսական կյանքի բացասական կողմերը: , նա տխուր էր հասարակական և անձնական կյանքում «ասպետական ​​սկզբունքի» անհետացման, վանող անօրինականության և դրանց ցանկացած դրսևորման իներցիայի համար։

Հոգեբանական, լանդշաֆտային և փիլիսոփայական ինտիմ բանաստեղծություններում նա հետևողականորեն և անշեղորեն պաշտպանում էր անհատի ոգու և ազատության անկախությունը՝ այն բարոյական սկզբունքները, որոնք նա ամեն ինչից բարձր էր գնահատում: Նրա անձնուրաց ծառայությունը «գեղեցկության իդեալին», գեղեցիկին, գիտակցված ծառայություն է մարդկությանը. բացարձակն ու մարդկայինը խորապես կապված են Տոլստոյի համար: Գեղեցկությունն անբաժանելի է կյանքի բարոյական իմաստից. սա է նրա «հավատքը», նրա ստեղծագործության հիմնաքարը:

Գլուխ երրորդնվիրված բանաստեղծական որոնումներին։ Այն բաղկացած է հինգ բաժիններից.

«Մայկովի և Տյուտչևի բանաստեղծական խոսքը» վերնագիր առաջինբաժինը։

Մայկովի և նրա հին ժամանակակից Տյուտչևի գաղափարական և փոխաբերական համակարգում, չնայած «տարբեր նախապատվություններին», ընդհանուր բան կա: Նրանց կապում են բանաստեղծությունների խնդիրները՝ մարդու և Տիեզերքի փոխհարաբերությունները, բնության ըմբռնումը որպես միակ իրական իրականություն։ Այնուամենայնիվ, Տյուտչևի գիտակցությունը սկզբունքորեն խորապես հականոմիական է: Մայկովի բանաստեղծական գիտակցությունը չգիտի ճակատագրական երկակիությունը։ Բայց նա նաև ունի «տիեզերական զգացողություն», որը համահունչ է Տյուտչևի փորձառությունների վեհ կարգին: Մարդկային գոյության «հավերժական հարցերի» ընկալման ընդհանրությունը պայմանավորված է առանձին պատկերների համընկնմամբ։ Սրանք պատկերներն են լեռնագագաթներ, գիշերային աստղ, աստղազարդ երկինք. Մոտիվների անվանականությունը կապված է բանաստեղծների «փիլիսոփայական» աշխարհայացքի ընդհանրության և առնչության հետ։

Ներքին միասնությունը մեկի և մյուսի բանաստեղծություններում իրականացվում է, սակայն, տարբեր ձևերով։ Տյուտչևի բնափիլիսոփայական բանաստեղծություններում բանաստեղծական խոսքն ընկալվում է երկակի իմաստով՝ ուղղակի և փոխաբերական: Դա պայմանավորված է երկու զուգահեռ փոխաբերական շարքերի համատեքստային փոխկապակցվածությամբ:

Մայկովի համար դա այլ հարց է. Նա չունի բնականի և մարդկայինի փոխանակումը կամ համարժեքությունը, որոնք այնքան նկատելի են Տյուտչևի քնարական մանրանկարներում։ Բնական երևույթների և մարդկային փորձառությունների Մայքի «զուգահեռացումը» բնութագրվում է նրանով, որ բնական երևույթների պատկերման օբյեկտիվությունը գերակշռում է դրանց հուզական գունավորմանը:

Տյուտչևի և Մայկովի բանաստեղծական անհատականությունների տարբերությունը հատկապես հստակորեն դրսևորվում է նրանում, ինչը գույն է տալիս բառային կերպարին՝ էպիտետում։ Տյուտչևը էպիտետների միջոցով արտահայտում է իր հուզական և գնահատողական վերաբերմունքը պատկերվածի նկատմամբ։ Բանաստեղծը հաճախ դիմում է զույգ «օքսիմորոնների» (կեսօր մշուշոտ, մռայլաստղային լույս) և բարդ էպիթետներ ( մարգարեականորեն հրաժեշտ, ցավալիորեն պայծառ, հնչեղորեն պարզ), փոխանցելով մտքի դիալեկտիկան։

Մայկովը ձգտում է օբյեկտիվացնել արտաքին աշխարհից ստացվող յուրաքանչյուր տպավորություն։ Նա օգտագործում է էպիտետներ իրենց սովորական իմաստով ( կապույտ մթնշաղ, հանգիստ երեկո, մռայլ օր), գրեթե չի օգտագործում կրկնակի սահմանման միջոցներ։ Ի տարբերություն Տյուտչևի՝ Մայկովը պահպանում է դասական էպիկական-պատմական էպիտետը։

Հաջորդը, երկրորդ, բաժին – «Մայկովի «Էքսելսիոր» բանաստեղծական ցիկլը՝ գաղափարներ, պատկերներ, պոետիկա։

Ցիկլի առանցքային թեման բանաստեղծի թեման է և պոեզիայի էությունը։ Իր զարգացման ընթացքում Մայքը հիմնականում հետևում է այն, ինչ նա յուրովի հասկացավ և մեկնաբանեց: Պուշկինի արվեստի մասին բանաստեղծություններում՝ իրենց «գեղարվեստական» մեկնաբանությամբ, Մայկովը փորձում էր աջակցություն և հաստատում գտնել իր գեղագիտական ​​հայացքների համար։

Նա բանաստեղծին հետեւողականորեն հակադրում է ամբոխին։ «Ինքնագոհ լույսի ամբոխի մեջ» բանաստեղծը չի հանդիպում համակրանքին և ըմբռնմանը, ընդհակառակը, հանդիպում է նրա «կշտամբանքին».

Ոգեշնչումը «Աստծո զորությունն է», որի շնորհիվ արվեստագետը կարող է «մի միտք հանել նախնադարյան մշուշից» և այն հագցնել պատկերով։ Մայկովը հակադրում է ստեղծագործական խորաթափանցությունը, բանաստեղծական այրումը «շուկայական եռուզեռին»:

Գաղտնի միտքը կերպարի վերածելը պարզ իմպրովիզացիայի ակտ չէ, դա հսկայական աշխատանք է։ Մի միտք «խավարից» փրկելու համար բանաստեղծը պետք է բառացիորեն տառապի պատկերի միջոցով.

Կարևոր հարցը, որն առաջանում է «Excelsior»-ի բանաստեղծական հատվածի վերլուծության ընթացքում, Մայկովի գրելու այսպես կոչված «օբյեկտիվ» ձևն է։ Կարծում ենք, որ բանաստեղծի ցանկությունը օբյեկտիվացնելու իր զգացմունքները հիմնականում բնութագրում է նրա անթոլոգիական ստեղծագործությունը: Քնարականության մեջ աշխարհի սուբյեկտիվ-էմոցիոնալ ընկալումից դուրս գալու ցանկությունը, սակայն, չհանգեցրեց պատկերված նկարից քնարական առարկայի իսպառ վերացմանն ու հեռացմանը։ Նրա պատկերած գեղատեսիլ կտավները ինչ-որ կերպ «լուսավորված» են քնարական երանգներով։

Մայկովը համառորեն հետապնդում է այն միտքը, որ իսկապես բարձր արվեստի կարևորագույն պայմաններից մեկը բանաստեղծի անհատականության արտացոլումն է իր ստեղծագործության մեջ։ Կարևոր է, որ «ամբողջ պատկերը փայլի բանաստեղծի հոգու կրակով» և «լցվի ուրախությամբ, կամ զայրույթով կամ տխրությամբ»:

Մինչեւ կյանքի վերջ Մայկովը մնաց բարձր ճշմարտությունների երգիչ, պոեզիայում հոգեւոր սկզբունքի արտահայտիչ։

IN երրորդԳլխի «Երազը և իրականությունը Մայկովի տեքստերում» բաժինը քննում է հետևյալ հարցերը. բանաստեղծական իրականություն և իրական իրականություն, որն է բանաստեղծի գեղագիտական ​​իդեալը.

Մայկովի բանաստեղծական և ռոմանտիկ երազանքը չցանկացավ համակերպվել կյանքի անհոգի արձակի հետ: Բանաստեղծի կերպարանափոխված աշխարհը մարդուն ստիպում է մոռանալ «կենցաղային հավերժական տագնապները», «կենցաղային ունայնության մոխիրները»։

Մայկովի ռոմանտիկ տրամադրությունները հանգեցրին հին դիցաբանության ձևերին, հռոմեական կյանքի սովորական, բայց գեղատեսիլ պատկերներին:

Մելամաղձության և կարոտի, հավերժական դժգոհության և անհասանելիի հավերժական ցանկության մոտիվները որոշում են բազմաթիվ «անձնական» բանաստեղծությունների փոխաբերական կառուցվածքը։

Իրականության ներթափանցումը երազի մեջ արտացոլված է բանաստեղծի ոճում, որը բնութագրվում է առօրյա կյանքի միախառնումով առասպելաբանական պատկերներով, սովորական գրական հոսքով առօրյա բառապաշարով, ժողովրդական լեզվով և «պրոզաիզմներով»:

Մայկովի լեզվի ոճական երկակիությունը բնավ չի հանգեցրել ոճական անհամապատասխանության, բայց այն ստեղծել է դիսոնանսի տպավորություն իրական աշխարհի և դրա մասին իդեալական պատկերացումների հարաբերություններում։ «Առօրյա» բառապաշարը, որը ներխուժել էր «բարձր» բանաստեղծական բառապաշար, մի տեսակ «ազդանշան» էր, որը մեզ հիշեցնում էր առօրյա իրականությունը և թույլ չէր տալիս ամբողջովին խզել նրա հետ ապրող կապերը։ Միևնույն ժամանակ, առօրյա կյանքը վկայում էր Մայկովի տեքստերում ռեալիստական ​​միտումների հասունացման մասին։

Մայկովի ոճաբանի ինքնատիպությունը կայանում է նրանում, որ նրա բազմաթիվ փոխաբերական կոնստրուկցիաները և բառակապակցությունները առանձնանում են ժամանակակից պոեզիայի ֆոնի վրա՝ բանավոր վերարտադրման ուժով և ընկալման թարմությամբ. մուգ շագանակագույն դասական դեմք, ամաչկոտ կանաչ, ցերեկային արյունոտ միջուկ, Ավրորա մանուշակագույնը քոնն է ցրված հոսող, սենտիմենտալ ռոմանտիզմ.

Մայկովի «երազանքն» արտահայտվել է ավելի շուտ «դասական», քան ռոմանտիկ գեղարվեստական ​​ձևերով։ Նրա ոճը կարգուկանոն է, նա չգիտի ռոմանտիկ պոետիկայի ձևերի «անջատվածությունն» ու «անջատվածությունը»։ «Հանդիպում» բանաստեղծության մեջ բանաստեղծը գրում է իդեալը «սուր», հղկված և կատարյալ ձևերով մարմնավորելու իր ցանկության մասին, նա ձգտում է «գրավել գեղեցկության և կատարելության սուր գծերը».

Նույնքան համառորեն բանաստեղծը շեշտում է իր տեքստի մեկ այլ գեղարվեստական ​​հատկանիշ՝ չափածոյի երաժշտական ​​մեղեդին։

Բանաստեղծ Մայկովի հարուստ կարողությունների մասին են վկայում նրա էպիկական ստեղծագործությունները («Երեք մահ» քնարական դրաման, «Թափառականը» և «Երազներ» բանաստեղծությունները), որոնք մենք համարում ենք. չորրորդգլխի բաժինը։ Բանաստեղծի քնարականությունը էպիկական ստեղծագործություններում միևնույն ժամանակ թվում էր ավելի խիտ, հագեցած բազմակողմ իրականությամբ, մարդկային հարաբերությունների կոնկրետությամբ։ Էպոսում Մայկովը բացահայտեց իր տաղանդի նոր կողմերը՝ որպես հզոր էպիկական ծավալի և շունչ ունեցող բանաստեղծի և կրքոտ քաղաքացիական խառնվածք: Դրամայի և բանաստեղծության գեղարվեստական ​​սկզբունքները, միաձուլվելով Մայկովի բանաստեղծական համակարգին, հարստացրին այն՝ ձևավորելով ոճական տարբեր շերտեր, ընդլայնելով ոճական և լեզվական միջոցների շրջանակը։

«Թափառականը» և «Երազներ» բանաստեղծություններում, «Երեք մահ» դրամայում Մայկովը կարողացավ, շտապելով բարոյափիլիսոփայական խնդիրների աշխարհ, հաղթահարել թեմատիկ և ժանրային-ոճական սահմանափակումները։

«Թափառականը» բանաստեղծությունը ցույց է տալիս իր հեղինակի հմտությունը՝ «պոեզիայի նոր ձևով» վերստեղծելու անցյալի դարավոր մշակույթից, մասնավորապես ձեռագիր հերձվածողական գրականությունից բխող պատկերներ և նկարներ։ «Երազներ» բանաստեղծությունը հետաքրքիր է նրանով, որ հնարավորություն է տալիս պարզաբանել ինչպես Մայկովի գեղագիտական ​​դիրքորոշումը, որը ակնածանքով խոնարհվեց Ավետարանի իդեալի լույսով լուսավորված Խոսքի արվեստին, այնպես էլ գաղափարական դիրքը, որը մոտ է. ռուսական հասարակության առաջադեմ հատվածի տեսակետները. «Երեք մահ» քնարական դրաման արտացոլում էր բանաստեղծի՝ «նկարչի» պատմական հայեցակարգի ինքնատիպությունը, ով վերակենդանացրեց «ոգին» և իրեն անհանգստացնող դարաշրջանի կերպարը. ստրկատիրական հասարակության փլուզումը և առաջացումը նոր հոգևոր սկզբունքների աշխարհ: Նրա տեսանկյունից անցյալը կարող է հարություն տալ ոչ թե գիտնականը, ոչ թե «հին աշխարհի վերականգնողը», այլ «ամեն երեւույթի ներսից» մոտեցող բանաստեղծը։ Այն քննադատները, ովքեր Մայկովին առաջին հերթին համարում են արտաքին ձևի բանաստեղծ և մերժում են նրան հոգեբանությունը, լիովին իրավացի չեն։ «Երեք մահ» դրամայի քնարական տարրը «թաքնված» է գեղատեսիլ չափածոյի հետևում։ Քնարական տարրը ձևավորվում է Մայկովի բանաստեղծական խոսքի այնպիսի հատկանիշներով, ինչպիսիք են նրա հուզական հուզմունքը, ինտոնացիայի բուռն դրաման, պատկերների սիմվոլիկան, համեմատությունների «օբյեկտիվությունը», բառապաշարի «հանդիսավորությունը», հաճախակի անաֆորները:

IN վերջինԳլխի բաժինը («Մայկովը և բանաստեղծական ավանդույթը») ուսումնասիրում է Մայկովի բանաստեղծական ստեղծագործությունը ռուսական պոեզիայի համատեքստում, հետևելով նրա ստեղծագործական կապերին իր նախորդների և ժամանակակիցների հետ: Ակնառու տեղ է հատկացվում Պուշկինի և Բատյուշկովի ավանդույթների նրա օրգանական յուրացմանը։

Պուշկինի բանաստեղծական ավանդույթն իրեն զգացնել է տալիս թե՛ ռուս մեծ բանաստեղծի ստեղծագործությանն ուղղված ուղղակի և թե՛ բաց կոչերով, որոնք վկայված են սովորական հիշողությունների, մեջբերումների, ակնարկների և ժառանգորդի «ներդաշնակ» քնարի ընդհանուր կառուցվածքում. նրա չափածո բարձր մշակույթը։ Մայկովը օբյեկտիվորեն շարունակեց Պուշկինի ավանդույթը.

Ճիշտ է, Մայկովը Պուշկինի որպես բանաստեղծի նշանակությունը սահմանափակում է միայն իր ստեղծագործության գեղարվեստական ​​արժանիքներով, թեև, այնուամենայնիվ, Մայկովի կողմից Պուշկինի գնահատականի ամբողջականությունը խախտվել է նրա պոեզիայի «մտավոր», գաղափարական տարրի ճանաչմամբ: (Տե՛ս «Քանդակագործը (Ինչ պետք է արտահայտի Պուշկինի հուշարձանը) բանաստեղծությունը։

Մայկովը հաճախ և պատրաստակամորեն դիմում էր Պուշկինի այն գաղափարներին և պատկերներին, որոնք պարունակվում են բանաստեղծության հանրահայտ ցիկլում բանաստեղծի դիրքի մասին հասարակության մեջ, նկարչի ուղու, պոեզիայի սոցիալական բովանդակության և իմաստի մասին: Եվ չնայած նա միակողմանի ընդունեց իր մեծ ուսուցչի բարդ հայեցակարգը, այնուամենայնիվ, նրա գիտակցությունը խորապես գրավվեց Պուշկինի պոետի և ամբոխի պատկերներով՝ երգչուհու գլխից պոկելով թագը «սուրբ ձեռքով», ոգեշնչման շարժառիթը։ , «ստեղծագործական դող» և այլն։ Պուշկինին հետևելով՝ Մայկովը հռչակում է բանաստեղծի անկախությունը աշխարհիկ «ամբոխին» և «խռովքին» ծառայելուց։ Միայն ազատ ու անկախ արվեստն է գրավում հասարակության հոգևոր կյանքում իր առանձնահատուկ ոլորտը՝ անմատչելի գաղափարաքաղաքական շահարկումներին։

Մայկովը ժառանգել է Բատյուշկովի ոճը, որի բնորոշ առանձնահատկությունն է նրբագեղ, պլաստիկ պատկերների համադրությունը չափածոյի ներդաշնակ հնչողության հետ։ Նա իր պատկերներից շատերը կառուցում է Բատյուշկովի սկզբունքով։ Ավելին, Բատյուշկովի որոշ պատկերներ և արտահայտություններ փոխանցվում են նրան. ոսկե գավաթ, ջրերի շաղակրատանք, մատուռներ, ներեիդների երգեր, ճայեր, սաթի մեղր. Բատյուշկովի բանաստեղծությունները, կարծես, փայլում են Մայկովի ամբողջ անթոլոգիական երգերի միջով:

Ինչպես Բատյուշկովը, Մայկովը բացեց առօրյա բառապաշարի՝ «պրոզաիզմների» հասանելիությունը։ Բայց դրա համեմատությամբ նա ընդլայնեց կապերը ռուս գրական լեզվի և կենդանի խոսակցական խոսքի տարրերի միջև։

Մայկովի պոեզիայում հանդիպում ենք Ժուկովսկու, Լերմոնտովի, Բորատինսկու, Տյուտչևի ստեղծագործություններից ոգեշնչված պատկերներ։

Խորը գրական որակը կազմում է Մայկովի պոեզիայի «ընդերքը», նրա անօտարելի որակը։ Բանաստեղծական հիշողությունները, որ ներթափանցում են բանաստեղծին, վկայում են նրա հարուստ հոգևոր մշակույթի, բանասիրական անհերքելի էռուդիտիայի, ինչը թույլ է տվել նրան լինել «դարին համարժեք» և «երկխոսող» բանաստեղծություններ ծնել խոսքային արվեստի լավագույն նմուշների հետ։

ՉորրորդԳլուխը («Բանաստեղծական աշխարհում») բաղկացած է երեք բաժնից. IN առաջինբաժինը (Պոլոնսկու բանաստեղծությունների «կովկասյան» ցիկլը. գաղափարներ, մոտիվներ, պատկերներ) բացահայտում է բանաստեղծի գեղարվեստական, ոճական և լեզվական համակարգի առանձնահատկությունները, որոնք որոշում են նրա պատկերավորման բնույթը։

Պոլոնսկու կովկասյան բանաստեղծությունները նշանավորվում են ռոմանտիկ բուրմունքով, Վրաստանի պատմության, մշակույթի և ազգագրության, նրա վայրի ու գեղատեսիլ բնության նկատմամբ մեծ հետաքրքրությամբ: Ներդաշնակություն և հստակություն, բառերի ճշգրտություն, շարահյուսության հակիրճություն, աշխարհայացքի լայնություն և մարդասիրություն, այլ ժողովրդի ոգին ըմբռնելու ցանկություն. այս ամենի մեջ կարելի է տեսնել դասական պուշկինյան ավանդույթը, կարելի է տեսնել, Տուրգենևի խոսքերով. Պուշկինի շնորհքի արտացոլումը»։

Գեղարվեստական ​​պատկերների և նկարների գեղեցկությունը աչքի է ընկնում բանաստեղծական և մարդասիրական բարձր տրամադրությամբ։ Կովկասյան բանաստեղծություններում կա կյանքի անխոհեմ հափշտակություն, բնության հետ լիակատար միաձուլում, սիրո ու սիրային կրքի փառաբանում։ Չափածոն եռանդուն է, երբեք չքաշված, մեղեդային է ու անկեղծ, հաճախ առօրյա, առօրյա բառապաշարով լի։

Օգտագործելով կովկասյան նյութը՝ Պոլոնսկին շարունակում է զարգացնել ռոմանտիկայի («Անկեղծ»), բալլադի («Ագբար»), պոեմի («Քարավան») ավանդական ժանրերը, ստեղծում է բանահյուսական և պատմական գործեր՝ ոգեշնչված Վրաստանի հնագույն լեգենդներից և ավանդույթներից («Թաթարական երգ»։ », «Վրացական երգը», «Իմերեթում (Ցար Վախթանգի խարխուլ էջերը...»), «Թամարան և նրա երգչուհի Շոթա Ռուսթավելը»), գրում է «Դարեջանա, Իմերեթի թագուհի» պատմական մեծ ողբերգությունը։ «Կովկասյան» ցիկլում Պոլոնսկին մշակում է նոր ոճական տեխնիկա, որը նրա բանաստեղծությունները նմանեցնում է «բնական դպրոցի»։ Նա յուրացնում է ռեալիստական ​​արձակի այնպիսի նվաճումներ, ինչպիսիք են դրա հագեցվածությունը ժամանակի դեմոկրատական ​​գաղափարներով, հետաքրքրությունը «փոքր մարդու»՝ «ռազնոչինսկու» շերտի հերոսի նկատմամբ, իրական կյանքի ատրիբուտների նկատմամբ։ Այս առումով հատկանշական են «սյուժեն» բանաստեղծությունները, էսսե կամ վիպական բնույթի բանաստեղծական ստեղծագործությունները, որոնցից մի քանիսը նման են բանաստեղծական «ֆիզիոլոգիական էսսեներին»։

Նկարագրությունների պարզությունն ու պատկերավոր տեսանելիությունը («Թիֆլիսը աստվածային պարգև է նկարչի համար», ինչպես նշել է Պոլոնսկին) զուգորդվում է բանաստեղծական պատմվածքների և էսսեների գեղարվեստական ​​հյուսվածքի մեջ մտցված հոգեբանական տարրի հետ, ինչպես, օրինակ. «Գիշեր» բանաստեղծության մեջ, որի խորհրդանշական բնապատկերն արտահայտում է մարդու հոգու հակասական վիճակը. հիացածգիշերվա գեղեցկությունը և միևնույն ժամանակ... տառապանք.

«Կովկասյան» ցիկլի առանձին բանաստեղծություններին միավորում է բանաստեղծի կերպարը։ Այս կերպարը շատ առումներով ավանդաբար ռոմանտիկ է. նա մարգարե է, ընտրյալ («Հին Սազանդար», «Սատար», «Սայաթ-Նովա»):

Նկարչի արահետի («Լեռնային ճանապարհ Վրաստանում») փիլիսոփայական գաղափարը հնչել է նաև Պոլոնսկու բանաստեղծություններում։

«Ճոճվող փոթորկի մեջ» պոեմը ակնկալում էր 20-րդ դարի ապագա բանաստեղծական հայտնագործությունները։ Պատահական չէ, որ Ա.Բլոկը նրան շատ է կարդացել իր երիտասարդության տարիներին։ Այն գրեթե կենտրոնական տեղ է զբաղեցնում ցիկլի մեջ՝ բարձրանալով այս լիրիկական միավորված շարքից և որոշ չափով ազդելով դրա բովանդակության վրա և ինքն էլ հակառակ ազդեցությունն է կրում։

«Կովկասյան» ցիկլի բանաստեղծությունները կապված են Պոլոնսկու պոեզիայի մեկ պատկերով և այն ամենի հետ, ինչ վերաբերում է դրան՝ փորձ, բանաստեղծական գաղափարներ-առասպելներ, սիմվոլներ, թեմաներ, լեյտմոտիվներ: Այդ իսկ պատճառով դրանք կարդալիս չի կարելի թողնել իմաստային համախմբվածության ու ամբողջականության զգացումը։

Երկրորդբաժինը («Պոլոնսկու բանաստեղծական համակարգի ձևավորումը. բանաստեղծի աշխարհայացքի առանձնահատկությունները») խորացնում է մեր ըմբռնումը Պոլոնսկու քաղաքացիության պոեզիայի եզակիության մասին, որը նա ինքն էլ հաջողությամբ սահմանեց որպես «մտավոր» և «քաղաքացիական» անհանգստության պոեզիա։ Իր լավագույն քաղաքացիական, լրագրողական և փիլիսոփայական բանաստեղծություններում նա արտահայտվել է որպես «ժամանակների զավակ», ով համակրում էր այն, ինչ համընկնում էր դարաշրջանի առաջադեմ շարժման մեջ իր երիտասարդության իդեալների հետ: Բանաստեղծը հասարակական անախորժությունները զգում էր որպես անձնական՝ ցավակցելով տառապյալներին, բայց առանց վրդովմունքի ու վրդովմունքի: Իր հոգևոր կազմակերպվածության բնույթից ելնելով, անչափ փափուկ, բարեսիրտ, վեհ, նա ընդունակ չէր «հայհոյելու» և ատելու. » («Քչերի համար»):

Պոլոնսկին ոչինչ չի պարտադրում ընթերցողին, օգտագործելով ակնարկներ կամ թերագնահատում, նա գիտի, թե ինչպես պետք է ընդգծել առօրյա կյանքի իրավիճակը, տարածել այն անվերջանալի հեռավորության վրա, և ապա հենց անավարտության մեջ բացահայտվում է խորհրդավոր իմաստ: Բանաստեղծի այս զարմանահրաշ հատկությունը դրսևորվեց արդեն նրա վաղ փորձերում՝ «Հանդիպում», «Ձմեռային ճանապարհորդություն», «Արդեն եղևնու անտառի վերևում՝ փշոտ գագաթների հետևից...», «Հյուրասենյակում» բանաստեղծություններում։ », «Վերջին զրույց». Դրանցից մի քանիսը` սրանք փոքրիկ պատմություններ են աղքատ մտավորականության կյանքից, Տուրգենևի պատմությունների ոգով են: Նրանց բնորոշ է քնարական հերոսի հոգեբանական վիճակը փոխանցող առօրյա և դիմանկարային դետալների առկայությունը։ Այստեղ հստակ արտացոլվում էր բնորոշ բանաստեղծություններում նշվող «տարբերակիչ հատկանիշը»՝ «առօրյայի» և «բանաստեղծականի» միջև գծի բնականությունը. անցումսովորական նյութական և առօրյա միջավայրից դեպի բանաստեղծական ճշմարտության տիրույթ. մնում է շոշափելի».

«Վեհը» և «առօրյան» անբաժան են միմյանցից, կարծես փոխակերպվում են միմյանց. մենք այս անցման վկաներն ենք։ Մեր աչքի առաջ բանաստեղծական հոգին պոկվում է հողից ու սավառնում նրա վերևում։ Եթե ​​օգտագործենք Վ. Սոլովյովի փոխաբերությունը, մենք զգում ենք թեւերի թարթումը՝ հոգին գետնից վեր բարձրացնելով։

Պոլոնսկու բանաստեղծություններում «Ամենօրյան» իր վրա է վերցնում «իդեալի» արտացոլումը. վերջինս իր հերթին հետընթաց լույս է սփռում «նյութի» վրա՝ արտացոլվելով դրա մեջ։ Կենցաղային տեսարանը, որը կազմում է այս կամ այն ​​բանաստեղծության հիմքը, ինչպես, օրինակ, «Անապատում» պոեմի աննկատ հանդիպումը, Պոլոնսկուն առեղծվածով և գեղեցկությամբ լի է երևում, քանի որ բացահայտում է հեռավոր հեռանկարը։

Նույնն է «Լսում եմ մերձավորս...» բանաստեղծության մեջ։ Հարևանի մասին պարզ պատմությունը զուգորդվում է խորհրդավոր և փոխաբերական բեկումով դեպի «իդեալի» ոլորտ. «Պատի հետևում երգող ձայն է - / Անտեսանելի, բայց կենդանի ոգի, / Որովհետև նույնիսկ առանց դռան / թափանցում է իմ անկյունը: , / Որովհետև նույնիսկ առանց խոսքի / Կարո՞ղ եմ գիշերվա լռության մեջ / Արձագանք հնչեցնել կանչին, / Հոգի լինել հոգու համար»: Վերջին երկտողը, թերևս, ամբողջ քնարական տեսարանի իմաստաբանական կենտրոնն է, որը կենտրոնացնում է բանաստեղծի խորը թեման. արձագանքողություն. Բանաստեղծը ականջ է դնում մարդու հոգուն ուղղված կոչին. Միայն կյանքի կոչին ականջալուր լինելու և նրա ռոմանտիկ հեռավորությունները ընթերցողին բացահայտելու այս պարգևով Պոլոնսկին գրավում է մեր ուշադրությունը։

Բանաստեղծը սիրում էր նկարներ պատկերել բացվող հեռավոր տեսանկյունով, այդ իսկ պատճառով ճանապարհի, հեռավորության, տափաստանի և տարածության պատկերներն այնքան հաճախ են հանդիպում նրա բանաստեղծություններում («Ճանապարհ», «Անապատում», «Ժնևի լճի վրա», « Գնչուներ», «Հիշողության մեջ»): Նա կարծես թե շրջում է բանաստեղծական իրավիճակի սահմանները՝ ակնարկելով այն, ինչ թաքնված է իր հոգեբանության խորքում։ Մարդկային կյանքի իմաստի մասին մտորումների շրջանակ, անհնարին երջանկության երազանքներ, ապագայի վախեր, տխուր հիշողություններ եղածի և մահացածի մասին. այս ամենը առաջին հայացքից թվում է բավականին ավանդական, բայց քնարական հերոսի կերպարը ձեռք է բերում հոգեբանորեն հուսալի հատկություններ պարզվում է, որ նա եզակի հոգևոր փորձառության արտահայտիչ է, ով բանաստեղծն է իր իրական ապրումներով:

Իր ստեղծագործության բնույթով ռոմանտիկ Պոլոնսկին մնում է քնարերգու, ով գիտի իրականությունը համադրել ֆանտազիայի հետ, հեքիաթային տարրի հետ։ Կյանքի, արվեստի և նրա առաջադրանքների սուբյեկտիվ հայացքը որոշում է նրա ստեղծագործության մեջ իրականության գեղարվեստական ​​վերստեղծման ռոմանտիկ սկզբունքը: Միևնույն ժամանակ, նա վաղ բացահայտում է կյանքի նկատմամբ այլ, ավելի սթափ, իրատեսական վերաբերմունքի որոնում։ Դա արտահայտվել է ռեալիստական ​​արձակի ձեռքբերումների և հայտնագործությունների նրա յուրացումով, «փոքր մարդու» համեստ, աննկատ ճակատագրով հետաքրքրվածությամբ, մարդկանց շրջապատող իրական կյանքի ատրիբուտներով, նրա պոեզիայի ժողովրդավարությամբ և մարդասիրությամբ:

IN երրորդբաժինը («Հանգուցյալ Պոլոնսկու հոգևոր և բարոյական որոնումները») ուսումնասիրում է բանաստեղծի ուշ բառերի հիմնական գաղափարները, շարժառիթները, պատկերները՝ ընդգծելով, որ այնպիսի գլուխգործոցների հիմնական առավելությունն են, ինչպիսիք են «Կարապը», «Բանտարկյալը», «Ծեր դայակը». », «Դռան մոտ» - քաղաքացիական մտքերի և զգացմունքների ներդաշնակ համադրությամբ գեղարվեստական ​​ձևի գեղեցկության հետ: Ճիշտ է, հետագա ստեղծագործություններում կան բարձր պոեզիայի մոռացված «աքսեսուարներ». մատաղի բոց, բանաստեղծի ծանր խաչ, խունկ, ծաղկեպսակներ, փշեր. Բայց արվեստի հավերժական աշխարհի այս ավանդական ատրիբուտները կոչված էին պաշտպանելու պոեզիան նրա համար դժվարին ժամանակներում՝ երկու բանաստեղծական շարժումների կտրուկ սահմանազատման պայմաններում։ Այնուամենայնիվ, նրանք չեն կարող մեզանից թաքցնել հիմնականը. Պոլոնսկու «հանգիստ» տեքստի ամուր կենսական հիմքը, նրա խորը կապերը դարաշրջանի հետ: Պոլոնսկին, ինչպես և իր համախոհները արվեստի վերաբերյալ իրենց հայացքներում՝ Ֆետն ու Մայկովը, յուրովի արտահայտեց դարաշրջանի ոգին և իր ժամանակակիցի տրամադրությունը։ Նա մտերիմ է «...անարմատ, / ազնվական ստրկության մեջ» ծեր դայակի հետ. նա կարեկցանքով է խոսում ժողովրդի մասին՝ «...ով տառապել է շղթայով / և տառապում է առանց շղթաներով»; նա հիացած է ողորմության քրոջ սխրանքով, ով փրկեց անդամահատված զինվորի կյանքը. նա ցանկանում է, որ «իր ընտանիքում բոլորը տոնական մոմեր վառեն»։ «Բանտարկյալը» գրքի սրտաբուխ տողերում արտահայտված է ուրիշների տառապանքների նկատմամբ մեծ զգայունությունը։

Ինքը՝ բանաստեղծը, բոլոր հիմքերն ուներ իր մասին ասելու՝ «Ներդաշնակությունը սովորեցրեց ինձ / Տառապել մարդու պես...»։

Մարդկային անախորժություններին հոգևոր արձագանքը առաջացել է միայնության և ընկճվածության զգացումով հաղթական գռեհկության և «ցրվածության» կոշտության աշխարհում: «Իսկ ես՝ հասկերով, հասկի պես, / Խոնավ հողին գամված»,- դժգոհում էր բանաստեղծը «Սիրելով հասկերի մեղմ խշխշոցը...» բանաստեղծությունը։ «Իմ և ամբողջ տիեզերքի միջև / Գիշերը շուրջբոլորը մութ ծովի պես է», - նյարդայնացնում էր նա մեկ այլ բանաստեղծության մեջ («Գիշերային միտք»): «Սառը սեր» բանաստեղծության մեջ Պոլոնսկին դառնությամբ եզրափակում է. «Իմ սերը վաղուց խորթ է եղել ուրախ երազին»: «Ինձ՝ կյանքից ու լույսից սառած, / Թող գոնե ջերմ բարևներով ողջունեմ...»,- դիմում է նա ծովի ալիքին («Մայրամուտին»):

Սյուժետային տարրերը, որոնք որոշում են քնարական բանաստեղծության կառուցվածքը, այնպիսի առանցքային գունային պատկերներ են, ինչպիսիք են մառախուղի մեջ լողացող բևեռային սառույցի հսկայական զանգվածները, մարող մայրամուտը, աշնանային խավարը, գիշերվա «ձանձրալի և անարձագանք» խավարը, «կան. մոլախոտերը ճանապարհին»՝ պատկերներ, որոնք ունեն ոչ միայն հոգեբանական, այլեւ ընդգծված սոցիալական ենթատեքստ։

Իհարկե, այս պատկերներից յուրաքանչյուրի հետևում անհնար է պարզորոշ, բառացիորեն տարբերել որոշակի այլաբանական իմաստներ, բայց, բանաստեղծությունից բանաստեղծություն անցնելով, տարբերվելով և կրկնվելով, «զուգավորվելով» միմյանց հետ, նրանք միասին կազմում են զգայական պատկեր և. դարաշրջանի «ոգին», և բացի այդ, դրանք արտահայտում են բանաստեղծին շատ մոտ քնարական հերոսի հոգեկան, բարոյական և հոգեբանական վիճակը։

Պոեզիան «դիդակտիզմից» փրկելու համար Պոլոնսկին, իր մշտական ​​թերահավատությամբ իր և կյանքի հանդեպ, խորթ էր իր հակառակորդների պոզիտիվիստական ​​ենթադրություններին և վճռականորեն պաշտպանում էր բանաստեղծի իրավունքը՝ երգելու արվեստի, սիրո և բնության գեղեցկությունը: Բանաստեղծի «վեցերորդ զգայարանով» նա լսեց «Աստծո երաժշտությունը», որը «հանկարծ թնդաց» հավերժությունից և «թափվեց» դեպի անսահմանություն՝ իր ճանապարհին գրավելով «քաոսը» («Վարկած»):

Նա ոչ միայն լսել է այս երաժշտությունը, այլ փորձել է արտահայտել այն՝ օգտագործելով իրեն հասանելի բոլոր գեղարվեստական ​​միջոցները։ Նրա ոգեշնչված ստեղծագործությունների բանաստեղծական խորությունը որոշվում է մարդկային փորձառությունների և տրամադրությունների պատկերման ուժով, որը գտնվում է «գերզգայականի», «իռացիոնալի» եզրին։ Բանաստեղծական «անհայտությունը» բնորոշ էր, այսպես ասած, Պոլոնսկու աշխարհի գեղարվեստական ​​ընկալման բնությանը, ով, հետևելով իր ամենամտերիմ ընկերոջ և հովանավորի օրինակին, հակադրվում էր համակարգերին և բոլոր տեսակի «վերջին բառերին», գերադասելով կիսատոնները միանշանակից: գնահատականներ և դատողություններ։

Դժվար է, գրեթե անհնար է վերլուծել Պոլոնսկու բանաստեղծություններից շատերը։ Բայց հեշտ է մտնել նրանց տրամադրության և ներքին արտահայտության մեջ: Նուրբ ոճաբան և քնարերգու Պոլոնսկին գեղարվեստական ​​էֆեկտի է հասնում՝ համարձակորեն համադրելով ավանդական ռոմանտիկ պատկերները հատուկ առօրյա մանրամասների հետ: Նա միտումնավոր խուսափում է վառ պատկերներից ու հարուստ էպիտետներից։ Ավելորդ զարդանախշերից ազատված ոտանավորն օժտված է բնական խոսակցական ինտոնացիաներով։ Այն հնարավորինս մոտ է արձակ խոսքին, նրա ամենախիստ նորմերին՝ պահպանելով, սակայն, բանաստեղծական խոսքի բոլոր որակները։

Հանգուցյալ Պոլոնսկու լիրիկական ստեղծագործությունները գրվել են փորձառու վարպետի ձեռքով, ով չէր կորցրել աշխարհի ընկալման իր երիտասարդական աշխուժությունը, սոցիալական զգայունությունը և ազատության և գեղեցկության իդեալի հանդեպ ջերմեռանդ հավատը: Մինչև իր օրերի վերջը նա մնաց պոեզիայի ասպետ։

Գլուխ հինգերորդ(«80-ականների վերջին ռոմանտիկներից մեկը») պարունակում է երեք բաժին. Առաջինում– «Բացահայտվում են Ապուխտինի պոեզիայի բովանդակության առանձնահատկությունները և կյանքի գիտակցման ու պատկերման սկզբունքները» (բաժնի անվանումը)։

Ապուխտինի բանաստեղծական փոքրիկ ժառանգության մեջ հստակորեն առանձնանում են ինտիմ պատմողական տեքստերը և ռոմանտիկ ժանրը։ Ինտիմ պատմողական գիծը ներկայացված է օրագրային բանաստեղծություններով («Մի տարի վանքում»), մենախոսական բանաստեղծություններով («Դատախազի թղթերից», «Խենթ», «Վիրահատությունից առաջ»), բանաստեղծական ուղերձներով («Եղբայրներին», « . պատմական համերգների մասին», «Սլավոֆիլներին»): Դրանք բոլորը պայմանականորեն կարելի է դասել որպես ինքնատիպ խոստովանության ժանր, որը նշանավորվում է իսկական անկեղծությամբ, անկեղծությամբ և նուրբ հոգեբանությամբ։ Նույն հատկանիշներն առանձնանում են նաև սիրավեպերով («Ես հաղթեցի նրան, ճակատագրական սեր ...», «Ճանճեր», «Արդյոք օրն է տիրում, թե գիշերվա լռությունը ...», «Ոչ մի պատասխան, ոչ մի խոսք, ոչ մի ողջույն ...», «Մի զույգ ծոց»):

Ողբերգական անզորության, անիմաստության, քաոսի, մասնատվածության թեման տարբեր առումներով տարբերվում է։ Եվ թեև շատ ստեղծագործությունների խնդիրներ ուղղակիորեն կապված չեն ութսունականների սոցիալ-քաղաքական և բարոյական մթնոլորտի հետ, այնուամենայնիվ, դրանք հազվադեպ հոգեբանական և հուզական արտահայտչությամբ, խորը ներքին դրամատիզմով արտացոլում էին ճգնաժամը վերապրած սերնդի գաղափարներն ու տագնապները։ պոպուլիզմի. Բանաստեղծը պատկերում է սովորական առօրյա դրամաներ և պատկերում «հոգնած հոգու» ցավը։

«Մուսա» (1883 թ.) բանաստեղծության մեջ անհուսությունը ստանձնում է բացահայտ հռչակական բնույթ. «Ձայնս միայնակ կհնչի անապատում, / Հյուծված հոգու ճիչը համակրանք չի գտնի...»։ Մարդիկ կյանքը թունավորել են դավաճանությամբ ու զրպարտությամբ, մահն ինքը նրանցից ավելի ողորմած է, «ավելի տաք է, քան այս եղբայր ժողովուրդը»։

Կյանքով որսված հերոսի անհանգիստ գիտակցությունը գեղարվեստական ​​մեծ ուժով վերարտադրվում է «Մի տարի վանքում» պոեմում։ Հերոսը «ստի, դավաճանության և նենգության աշխարհից» փախչում է վանք, բայց նույնիսկ այնտեղ «խաղաղություն» չի գտնում և կնոջ առաջին իսկ կանչով վերադառնում է «գռեհիկ, չար մարդկանց» ընկերակցությանը, որը. նա ատում է՝ դառնորեն գիտակցելով, որ ինքը «ողորմելի դիակ է» և «աշխարհում տեղ չունի»։

Այն ժամանակվա պոեզիայի համար ավանդական պատկերներն ու խորհրդանիշները հաճախ դառնում են քնարական պիեսի սյուժետ ձևավորող տարրեր։ Այսպիսով, «Անուրախ երազը ինձ սպառել է կյանքից...» բանաստեղծության քնարական սյուժեն ձևավորում է բանտի փոխաբերական պատկեր.

Ես բանտարկված եմ իմ անցյալում, ինչպես բանտում

Չար բանտապահի հսկողության ներքո։

Ուզու՞մ եմ հեռանալ, ուզու՞մ եմ քայլ անել...

Ճակատագրական պատն ինձ ներս չի թողնում,

Միայն կապանքներն են հնչում, և կուրծքը կծկվում է,

Այո, անքուն խիղճն ինձ տանջում է։

Ապուխտինի համար բանտարկության թեման պատահական կերպար չէ, այլ ժամանակակից մարդու գոյության իրական խնդիր։ Ինչպես մյուս պատկերները՝ երազներ, «կարոտ», «վառվող արցունքներ», «ճակատագրական հիշողություններ», «հզոր կիրք», հոգևոր «լռություն», սիրային երազներ, «ըմբոստ հոգի», «խելագար բոց», «խելագար խանդ» «- այս ամենը Ապուխտինի տեքստի անբաժանելի ատրիբուտներն են, նրա մարմնի մարմինը:

«Դեպի պոեզիա» («Այն օրերին, երբ լայն ալիքները ...») պոեմի կառուցվածքը որոշվում է «անխոնջ թշնամանքի ոգու», «սառցե կեղևի» արտահայտիչ պատկերներով և գույներով, որը կապել է կյանքը, « ստորգետնյա, առեղծվածային ուժերը», որը ցնցում է երկիրը: Այս և նմանատիպ պայմանական պատկերները, տեղայնացնելով քնարական իրավիճակը ժամանակի և տարածության մեջ, ստեղծում են «անցումային» դարաշրջանի տպավորիչ պատկեր։ Բանաստեղծի համար սոցիալական չարիքի կրքոտ դատապարտումը միաձուլվում է համընդհանուր, տիեզերական չարիքի հետ, «երկրի անճշմարտություններին»:

Ապուխտինի պոետիկան սովորական ընդհանուր բանաստեղծական պատկերների, ավանդույթի մեջ ամրագրված բանաստեղծական բանաձևերի, կայուն մոդելների, կոնկրետի սուր գծերով լեզվական կլիշերի հետաքրքիր միահյուսումն է, ժողովրդական լեզվի բեկումներով, «խոսակցական» տարրի մեջ:

Առօրյա խոսքի և զուտ արձակ համեմատությունների ընդգծված ընդգրկումը բանաստեղծական վեհ տեքստում ( սև մտքերը ճանճերի պես) տալիս է դրան յուրահատուկ արտահայտչական երանգ՝ հարստացնելով շարադրանքը հենց ստեղծագործության մեջ փոխկապակցված բառային շարքի շոշափելի տարբերության շնորհիվ։ Ամեն տեսակի կենցաղային բառերը, «աշխարհիկ» բառերը «բարձր» բառակապակցությունների շրջակայքում կորցնում են իրենց առօրյան։

Կարդանք «Օ՜, երջանիկ եղիր» բանաստեղծությունը: Առանց դժգոհությունների, առանց նախատինքների...», որն, ի դեպ, իրական հիմք ունի՝ կապված բանաստեղծի և իր սիրելի երգչի հարաբերությունների հետ։ Ճակատագիրը որոշեց, որ նրանց վիճակված չէ միասին լինել. երգչուհին ամուսնացել է բանաստեղծի ընկերոջ հետ, որին ինքն է ներկայացրել նրան, ինքն էլ նպաստել է նրանց ամուսնությանը և, իր իսկ խոստովանությամբ, երբեք չի զղջացել կատարվածի համար:

Բանաստեղծության առաջին տողը ավանդական դարձվածքաբանության և բառապաշարի մի շարք է, գեղեցիկ իր ապացուցված արդյունավետությամբ. բողոքներ, նախատինք, խանդի դատարկ ճիչ, խելագար մելամաղձություն, ջերմեռանդ աղոթքներ, հանգած զոհասեղան.

Բայց արդեն երկրորդ հատվածը փոխաբերական բեկում է դեպի հոգևոր խորություն, բեկում դեպի մասնավոր, կառուցողական, կոնկրետ: Ուրախությամբ գտած պատկեր թաղման գնացքԵվ վրա հարսանիքի հյուրերը ճանապարհորդում են, ոտանավորում կատարելով ասոցիատիվ-հոգեբանական կարևոր դեր, վերադասավորում է ողջ տեքստը՝ տալով նրան ծակող ինտիմ ինտոնացիա։ Այս պատկերն ընկնում է հոգու վրա և հեշտությամբ հիշվում է, քանի որ այն անսպասելիորեն հայտնվում է սովորական պատկերների ֆոնին:

Ներքին կապը, որը միշտ փայլում է Ապուխտինում, արտաքին միջավայրի և գաղտնի հոգևոր կյանքի միջև, հիշեցնում է ռուսական ռեալիստական ​​հոգեբանական արձակը: Ապուխտինսկին, արձակի եզրին, «տխուր չափածո», կշռված ու ստուգված անբասիր ճաշակի կշեռքի վրա՝ լի ներքին լարվածությամբ և հոգեբանական իսկությամբ, դառնում է կենդանի ցավ։

Ապուխտինն իր ստեղծագործությունները ստեղծել է այն ակնկալիքով, որ դրանք կարդան ասմունքողները կամ կատարեն երգիչները, այսինքն՝ լսողական ընկալման համար։ Ուստի պոեզիայում մեծ նշանակություն է ստանում ինտոնացիան՝ հնչերանգի բարձրացումն ու իջեցումը, խոսքի դադարները, հարց ու բացականչությունները, շարահյուսական և դարձվածային շեշտադրումները, խոսքի ձայնային կառուցվածքի շեշտադրումը։ Ապուխտին բառակապակցությունների, բառակարգի և կետադրական նշանների շարահյուսական տարբեր կառուցվածքների օգնությամբ փոխանցում է ինտոնացիայի հիմնական հատկանիշները՝ հասնելով իր «ձայնի» յուրահատկությանը։

Բանաստեղծը միտումնավոր խուսափում է իմաստային դադարով տողն ավարտող մշտական ​​ռիթմիկ դադարի համընկնումից և հաճախ ոտանավորը բաժանում է կարճ դարձվածքների։ Իր խոսքի հուզական ինտենսիվությունը բարձրացնելու համար նա փոխարինում է - նույն բանաստեղծության մեջ - այամբիկ քառաչափ, հնգաչափ և հնգաչափ («Գիշերը Մոնպլեյզիրում»), երբեմն նույն նպատակների համար օգտագործում է նեղ տող («Կյանքի ուղին հարթվում է. ամուլ տափաստանները…»):

Ապուխտինի բանաստեղծական խոսքի էմոցիոնալ երանգավորումը տրվում է բանաստեղծությունների առաջին և վերջին տողերի հաճախակի զանգերով («Զինվորի երգը Սևաստոպոլի մասին», «Օ՜, Աստված, ինչ լավ է ամառային զով երեկոն...», «Ճանապարհ. Միտք», «Խենթ գիշերներ, անքուն գիշերներ...»), ինչպես նաև կրկնության այլ տեսակներ՝ կրկնապատկում, անաֆորա, աստիճանավորում, հանգույց, ռեֆրեն։ «Մի զույգ ծոցում» բանաստեղծը շատ հաջողությամբ օգտագործեց բառերի կրկնությունը տարբեր իմաստներով. Հալվածերջանիկ սիրեկանի գրկում, / Հալվածերբեմն ուրիշ մարդիկ կապիտալ ունեն...»:

Նույնքան հեշտ է Ապուխտինի բանաստեղծություններում գտնել ոճական ֆիգուրների այլ տեխնիկայի օրինակներ, օրինակ՝ շարահյուսական զուգահեռականություն («Ճանճեր», «Կոտրված ծաղկաման»), շարահյուսական տարբեր կոնստրուկցիաների խաչմերուկ («Կգտնե՞մ քեզ, ո՞վ գիտե։ Կանցնեն տարիներ...» - «Կորած տառերին»), պոլիյունիոն («Ես քեզ այնքան եմ սիրում, որովհետև…») և այլն:

Ապուխտինի բանաստեղծական խոսքը ներկայացնում է առօրյա, կենցաղային արտահայտություններ, խոսակցական բառեր և արտահայտություններ, «պրոզաիզմներ»: Բերենք առօրյա, խոսակցական արտահայտչականության օրինակներ. «Ոչ ոք նրան չէր ասի սիրո մասին կակազել, / Բայց ահա թագավորը, ցավոք, հայտնվել է- «Վենետիկ»; « Այլևս չհամարձակվեցի- «Աղջկա տխրությունը» («Գյուղի էսքիզներ» շարքից); «Իսկ մոխրագույնը կապված է իր հետ չաղ ընկեր/ Մռայլ ճանապարհով քայլելով երկայնքով…» – «Հարևան» («Գյուղի էսքիզներ» շարքից); «Եվ այսպես, մենք հաղթեցինք, այսպես թթու դեմք/ Եվ կոտրվածով նավարկելքիթ» - «Զինվորի երգը Սևաստոպոլի մասին»; « Միգուցե, ձեր զրույցը սպանել ժամացույցըկօգնի» – «Գուշակություն» և այլն։

Ապուխտինը ռուսերեն ոտանավորին տվել է սովորական, կենցաղային բաների մասին խոսելու ազատություն, ազատություն և հեշտություն, հոգու անկեղծ արտահոսքի համար։ Նրա բանաստեղծությունները խոսում են նուրբ և բարդ ասոցիացիաների լեզվով անձնական փորձառությունների խորության մասին, որոնք հաճախ լցված են դրանցում դրամատիկ հակասություններով, որպես կանոն, ենթատեքստը պարզվում է շատ ավելի կարևոր և ավելի խորը, քան բուն բառերը, որոնցում զգացմունքային է. շարժումներն արտահայտված են.

Ռոմանտիկ Ապուխտինը ոչ մի կերպ զուրկ չէ սոցիալական պաթոսից։ Նրա բանաստեղծական խոստովանությունների և բացահայտումների հետևում, ի վերջո, թաքնված են ժամանակակից մարդու և ժամանակակից հասարակության միանգամայն երկրային մտահոգություններն ու հակամարտությունները: Նա զգացել էր կյանքը իրատեսորեն վերստեղծելու մեծ ցանկություն: Ապուխտինը Նեկրասովի պոեզիայում որդեգրեց ռեալիստական ​​ոճի որոշ առանձնահատկություններ, որոնք հատկապես արտահայտված էին նրա պատմողական բանաստեղծություններում և չափածո պատմվածքներում։ Սա բացահայտվում է և՛ թեմայի մեկնաբանության, և՛ պատկերավորման բնույթի, և՛ բառապաշարի մեջ՝ ամենուր «նվազման» մշտական ​​միտումն իրեն զգացնել է տալիս:

Ապուխտինն իր համար ընտրել է ռոմանտիկ ժանրը՝ որպես ավանդական բանաստեղծական իրականության արտահայտման ամենահուզական միջոց, որը հարթեցնում է բանաստեղծական մտքի արտահայտչականությունը և միևնույն ժամանակ նույն արտահայտչականությունը հաղորդում «առօրյա» հույզերին։

Հաճախ ռոմանտիկ, պայմանական բառապաշարը միահյուսվում է բարդ հոգեբանական իրավիճակի գրեթե պրոզայիկ վերլուծության հետ, ինչպես, օրինակ, «Մենք նստած էինք մենակ» բանաստեղծության մեջ. Մոտենում էր գունատ օրը…», որի ռոմանտիկ պատյանում հազիվ են տեղավորվում այնպիսի «պրոզաիզմներ», ինչպիսիք են «սարկազմը», «հեգնանքը»։ Երգ-ռոմանտիկ «տարրը» լուծում է հոգեկան ցավը. «Եվ քո ձայնը հնչեց հաղթական / Ու տանջեց քեզ թունավոր ծաղրով / Իմ մեռած դեմքի վրա / Եվ իմ կոտրված կյանքի վրա ...»:

Որպես հոգեբանական հետազոտության յուրատեսակ կառուցված են նաև այլ բանաստեղծություններ՝ «Հիշարժան գիշեր», «Ուշ գիշեր, ձնառատ հարթավայրում...», «Խենթ գիշերներ, անքուն գիշերներ...»։

Ապուխտինը «անցումային» բանաստեղծ է, որը հավասարապես բաց է պոեզիայի անցյալի և ապագայի համար: Նրա պոետիկան կրում է անցյալի մեծ բանաստեղծական դարաշրջանի արտացոլումը, որը և՛ սնուցում է նրա ստեղծագործությունը, և՛ ծանր բեռով ծանրացնում նրան։ Ժառանգության այս բեռը սուր զգացվում է ոչ միայն Ապուխտինի, այլև դարավերջի մյուս բանաստեղծների՝ Կ.Սլուչևսկու, Կ.Ֆոֆանովի, Ս.Անդրեևսկու, Ա.Գոլենիշչև-Կուտուզովի մոտ։ Նրանց համեմատությամբ Ապուխտինի պոեզիան առավել լիարժեք արտահայտել է ութսունականների կյանքի ու գրական մթնոլորտի հիմնական գծերը։

Եվ ևս մեկ կարևոր, մեր կարծիքով, հանգամանք. Որոշ քննադատներ կենտրոնանում են անհույս ձանձրալի Ապուխտինի աշնան վրա և խոսում Ապուխտինի միապաղաղ մոխրագույն մթնշաղի մասին։ Սա հազիվ թե արդար լինի: Տխրության անկեղծությունը և տառապանքի իսկությունը դիմակայում են «հուսահատության» ընդհանուր զգացմանը: Զարմանալի չէ, որ Սլուչևսկին գրել է իր «երգերի» մասին.

Անսահման լավ բան կա քո մեջ...

Երջանկությունը, որը թռել է, երգում է քո մեջ...

Ասես փոշու տակ գարուն է մոտենում,

Սրտում թուլություն կա, հոգում սառույց է թափվում:

Մեջ երկրորդբաժին «Հոգեբանական պատմվածքների ժանրը Ապուխտինի և Պոլոնսկու ստեղծագործություններում. Կապեր ռուսական ռեալիստական ​​արձակի հետ» ներկայացնում է քնարերգության նոր ժանրի վերլուծություն՝ չափածո հոգեբանական պատմվածքը, որը շատ առումներով կապված է արձակի հետ, բայց միևնույն ժամանակ, որը բնորոշ է պոեզիային, խնդիրը ներկայացնում է ծայրահեղ ձևով։ սեղմված, «սեղմված» ձև: Այս ժանրի ստեղծագործությունները, ի տարբերություն զուտ քնարական բանաստեղծությունների, որպես կանոն, ունեն մանրակրկիտ սյուժե՝ պարունակելով ինչ-որ կյանքի դրամա։

Հոգեբանական վեպի հիմքը, ինչպես կարելի է կարծել, ռուսական հոգեբանական արձակն էր՝ մարդկային հոգու խորքերը թափանցելու իր արվեստով։ Միևնույն ժամանակ, որոշ բանաստեղծական պատմվածքներ իրենք ծնեցին գրական ավանդույթ՝ կանխազգալով արձակագիրների հայտնագործությունները։ Դրանցում վերարտադրված կյանքի իրավիճակներն ու բախումները այնքան գրավեցին արձակագրի գիտակցությունը, որ նա ակամայից «մտածում» էր իրեն անհանգստացնող բանաստեղծությունների մասին՝ հաճախ դրանք մտցնելով իր գրական տեքստի մեջ և դրանցից սկսած՝ հարստացնելով ու խորացնելով նրանց սյուժետային «շարժումները»: , ստեղծելով իր հոգևոր տիեզերքը։

Ոչ միայն Ապուխտինն ու Պոլոնսկին, այլև ռուսական պոեզիայի «ոսկե դարաշրջանի» այլ բանաստեղծներ՝ Կ. Սլուչևսկին, Ին. Անենսկի. Նրանց կողմից ներկայացված նրա լավագույն օրինակները լայն ճանաչում ստացան և պահպանեցին իրենց նշանակությունը որպես որոնումների և մղումների ժամանակաշրջանի բնորոշ գրական երևույթ, որը 19-րդ դարի կեսն ու հատկապես երկրորդ կեսն էր ռուս գրականության պատմության մեջ։

Ապուխտինի հոգեբանական պատմվածքները կարդալիս Դոստոևսկու հետ ասոցիացիաներ են առաջանում։ Այս կարճ պատմվածքներից մեկը՝ «Դատախազի թղթերից», ուրվագծում է իրական ընտրության իրավիճակ, ներառյալ մոռացության մեջ թողնելու վերջնական տարբերակը՝ ինքնասպանության ընտրությունը, մի թեմա, որը անհանգստացնում էր «Դևեր» վեպի հեղինակին։

Ապուխտինի ամենահայտնի «Խենթը» բանաստեղծությունը նույնպես փոխազդում է Դոստոևսկու ավանդույթի հետ։

Ապուխտինի համար օրգանական է «Ճեպընթաց գնացքով» պատմվածքը, որն արտացոլում է Տոլստոյի «հոգու դիալեկտիկան». կերպարների ներքին մենախոսությունները, որոնց մեջ «հոսում է» հեղինակի պատմությունը, առօրյա մանրամասների միջոցով բացահայտում են նրանց բարոյահոգեբանական վիճակը: Այս վեպը որոշ չափով ակնկալում է առանձին պատմություններ։

Փոքր ողբերգությունները Պոլոնսկու բանաստեղծություններում, ինչպիսիք են «Զանգը», «Միազմը», «Կույր թակիչը», «Դռան մոտ», «Կարապը», սրտացավ արձագանք գտան մեր հրաշալի արձակ վարպետների կողմից: Նրանք «մտածեցին» Պոլոնսկու բանաստեղծությունների հետ և ստեղծեցին իրենց գործերը, համապատասխանաբար, «Ծանոթ փողոցում» և «Նվաստացված և վիրավորված»: Այս ստեղծագործությունների հերոսները Պոլոնսկու բանաստեղծություններն ընկալեցին որպես իրենց սեփական, խորապես զգացված, «հայրենի», ցավալիորեն ծանոթ մի բան:

Ամբողջ վեպի, կամ գոնե Չեխովի ոճով պատմվածքի կամ պատմվածքի ուրվագծերը ուրվագծված են «Կույր թակիչը» և «Դռան մոտ» բանաստեղծություններում։ «Միազմ» պատմվածքի սյուժետային տողերի հետևում կարելի է կռահել մի բախում, որը կարող է ծավալվել նաև վիպական ծավալուն պատմվածքի մեջ։

Անդրադառնալով չափածո պատմվածքին Ապուխտինին և Պոլոնսկուն հնարավորություն է տվել իրենց պոեզիայում ներմուծել աշխույժ խոսակցական խոսքի ինտոնացիա և նոր տրամադրություններ։ Բանաստեղծական պատմվածքի ժանրի ամենակարևոր առանձնահատկությունները հետևյալն էին. փոխաբերական կառուցվածքի բարձր լարվածություն, որը սնվում է բախումներով և բնակչության գերակշռող դեմոկրատական ​​շերտերի կյանքից բխող կերպարներով, սյուժետային դրամա, սիրո և այլ կյանքի հոգեբանական դրդապատճառ: մարդկային ճակատագրերի շրջադարձեր, կոմպոզիցիայի «բացություն». Հարկ է նշել նաև խոսակցական բառապաշարի նշանակալի դերը Պոլոնսկու և Ապուխտինի պատմողական բանաստեղծությունների ընդհանուր համի մեջ։

Երրորդ«Ապուխտինը և բանաստեղծական ավանդույթը» բաժինը նվիրված է բանաստեղծի ստեղծագործության դիտարկմանը գրական, մասնավորապես բանաստեղծական շարունակականության համատեքստում։ Իր կարիերայի հենց սկզբից Ապուխտինը ձևավորվել է Պուշկինի, Լերմոնտովի, Նեկրասովի անմիջական ազդեցության ներքո և մինչև կյանքի վերջը կապեր է պահպանել այս և իր մյուս նախորդների ու ժամանակակիցների հետ։ Բաժինն ուսումնասիրում է Պուշկինի արձագանքները, հիշողությունները, պարաֆրազները և ուսումնասիրում Լերմոնտովի մտորումները՝ անպատասխան «ճակատագրական սիրո» շարժառիթները, կնոջ դավաճանությունը, «աշխարհիկ» շրջանակի մարդկանց անզգայությունն ու կեղծավորությունը: Ապուխտինի «Մի տարի վանքում» և «Դատախազի թղթերից» բանաստեղծությունները նշանավորվում են «Դումայի» և «Մեր ժամանակի հերոսի» հեղինակի զգալի ազդեցությամբ. Լերմոնտովի սերտ գեղարվեստական ​​ուշադրությունը։

Փիլիսոփայական տեքստերը որոշակի ազդեցություն են ունեցել Ապուխտինի վրա (մարդկային կյանքի անցողիկության դրդապատճառներ, անզորություն, մարդու թուլություն Արարչի ամենակարողության և նրա ստեղծած բնության առջև, ցավոտ մտքեր գոյության առեղծվածի մասին, հոգևոր անհոգության և ոգևորության պակասի մասին. տարիքը): Երկու բանաստեղծների պոետիկայի մեջ վիթխարի տեղ է պատկանում գիշերը, երազները, այն ամենն, ինչ գտնվում է կեցության և չլինելու սահմանին։

Ապուխտինի ստեղծագործության մեջ հստակ տեսանելի են Նեկրասովի ավանդույթները։ Ճիշտ է, հազվագյուտ բացառություններով, մենք նրա մեջ բանավոր զուգադիպություններ չենք գտնում Նեկրասովի հետ, բայց, այնուամենայնիվ, Նեկրասովի «տարրը» արտահայտվում է բավականին խիստ։ Նեկրասովի ոճին մոտ բանաստեղծական երակով՝ «Գյուղի էսքիզներ», հատվածներ «Կոլոտովկա գյուղը» պոեմից, «Թշվառ լաթի մեջ, անշարժ ու մեռած...», «Գուշակություն», «Ծեր գնչուհի» բանաստեղծությունները։ «Գնչուների մասին», «Մեկ տարի վանքում», «Վիրահատությունից առաջ»... Թեմայի զարգացման համար օգտագործում են Նեկրասովի դրամատիկ-պատմողական տոնայնությունը և սյուժետային սկզբունքները։

Նեկրասովի ավանդույթների ստեղծագործական զարգացումը, սակայն, չբացառեց նրա հետ վեճերը։ Ապուխտինը հայտարարեց իր թշնամական վերաբերմունքը Նեկրասովի նկատմամբ։ Այնուամենայնիվ, նա իր պոեզիայում որդեգրեց ռեալիստական ​​ոճի որոշ առանձնահատկություններ։

Խորը մարդասիրությունը, զգացմունքների անկեղծությունը, նուրբ, նրբագեղ հոգեբանությունը Ապուխտինի տեքստը նույնպես նմանեցնում են իր մեծ ժամանակակիցների արձակին։ Մեր կարծիքով, մասնավորապես, «Երաժշտությունը որոտաց, մոմերը վառ վառվեցին...» բանաստեղծությունը հակիրճ կերպով վերարտադրում է «Ասյա» պատմվածքի հերոսների մտերիմ և անձնական հարաբերությունների պատմությունը, որը հրապարակվել է, ի դեպ, գրքում. նույն տարին, ինչ Ապուխտինի պոեմը (1858)։ Բանաստեղծության կարճ տարածական ժամանակաշրջանում սեղմվում է հերոսների դրամատիկ հարաբերությունների մի ամբողջ պատմություն՝ սկսած առաջին զգացմունքների ի հայտ գալուց և վերջացրած դրանց խզումով. . Բանաստեղծությունը ուրվագծում է քնարական հերոսի հոգեվիճակի հիմնական փուլերը ( Ես չէի հավատում, ես տխրեցի, լաց եղա), այն փուլերը, որոնց միջով անցել է Տուրգենևի հերոսի զգացումը։ Բանաստեղծի հոգեբանությունը նման է Տուրգենևի հոգեբանությանը. Ապուխտինը կենտրոնացած է միայն հերոսների զգացմունքների արտաքին դրսևորումների և մտավոր շարժումների վրա ( դողացող կուրծք, վառվող ուսեր, նուրբ ձայն, նուրբ խոսք, տխուր ու գունատև այլն), ընթերցողին հնարավորություն տալով ինքն իրեն կռահել, թե ինչ է կատարվում նրանց հոգիներում։

Ունենալով անկասկած գեղարվեստական ​​բարձր շնորհք՝ Ապուխտինը չէր վախենում իր բանաստեղծությունների մեջ մտցնել իր ժամանակակիցների և նախորդների պատկերներն ու մոտիվները. Նրա պոեզիան երկրորդական չէ, այն թարմ է ու ինքնատիպ. այն սնվել է ոչ թե ուրիշների կերպարներով, այլ հենց կյանքով։ Նա չվախեցավ անդրադառնալ «ուրիշների» երկար երգած թեմաներին, նա կարողացավ գտնել ու փոխանցել եզակիը ծանոթի ու տարօրինակի մեջ. Պատահական չէ, որ Ա.Բլոկը նշել է «Ապուխտինի հպումը» ռուսական պոեզիայում։

Միայն անկախ լինելով, իրեն արտաքին որևէ նպատակից զերծ լինելով, արվեստը կարող է մարդու մեջ արթնացնել լավագույն զգացմունքները։ «Աննպատակ» արվեստի, «իդեալը» մարմնավորող պոեզիայի այս, ի վերջո, կանտյան գաղափարը, բնականաբար, բխում է «մաքուր» քնարերգուների բանաստեղծական ստեղծագործության վերլուծությունից։ Վսեմ իդեալի սկզբունքը, որը կազմում է նրանց գեղագիտական ​​հայացքների հիմնական սկզբունքներից մեկը, կանխորոշեց նրանց աշխատանքում իրականության որոշակի կողմերի ուղղակի, չվերափոխված պատկերի բացակայությունը։

Երկարամյա զգուշավորությունը «մաքուր» քնարերգուների նկատմամբ չի բացատրվում նրանց ստեղծագործության բովանդակությամբ, որպես այդպիսին։ Նրանց ճակատագրում ճակատագրական դեր խաղաց այն փաստը, որ նրանք փորձեցին վերակենդանացնել պոեզիայի ազատությունը, դրա անկախությունը գործնական կարիքներից և «օրվա վատությունը» դրամատիկ իրավիճակում. իրավիճակ, որը Դոստոևսկին բավականին լրջորեն նմանեցրեց Լիսաբոնի երկրաշարժին: . Աշխարհը բաժանվեց երկու ճամբարի, և երկու ճամբարներն էլ ձգտում էին պոեզիան ծառայեցնել իրենց կարիքներին և պահանջներին:

Բայց, ինչպես միշտ, արվեստի ճակատագիրն է որոշում ամենազոր ժամանակը։ Ա.Ֆետի «Լիրիկական հանդգնություն», պայծառ, պարզ, համարձակ տաղանդ՝ լցված Յա Պոլոնսկու եզակի տաղանդով, որում խճճված կերպով համակցված են իրականը, սովորականն ու ֆանտաստիկը՝ հոգևոր շնորհը։ Ա.Մայկովի երգերը՝ իր ներդաշնակ կենսուրախությամբ, պլաստիկ ամբողջականությամբ, Ա.Ապուխտինի մեղեդային, գրավիչ մելամաղձությամբ. այս ամենը մեր հոգևոր ժառանգությունն է, որը մեզ տալիս է և կպարգևի մեր սերունդներին իսկական գեղագիտական ​​հաճույք։

IN « Զ «արկածային» Աշխատանքն ամփոփում է հետազոտության արդյունքները՝ թարմացված պաշտպանության համար ներկայացված դրույթներում։

Ատենախոսության թեմայով աշխատանքների ցանկ,Ռուսաստանի Դաշնության որոշակի թափուր աշխատատեղեր

1. Նամակ // Ռուս գրականություն. – 1988. – No 4. – P. 180-181.

2. «Օրգանական բառակապակցությունները միահյուսելու են հստակ իմաստ...»: Նշումներ բառերի վերաբերյալ // Ռուսերեն խոսք. – 1992. – No 4. – P. 13-17.

3. Հնարավո՞ր է «երդմամբ չարաճճի լինել»։ Բանաստեղծական խոսքի մասին // Ռուսերեն խոսք. – 1994. – No 6. – P. 3-7.

4. «Հոգիս լի է անհանգստությամբ ու տխրությամբ...»: Նշումներ պոեզիայի մասին // Ռուսերեն խոսք. – 1996. – No 6. – P. 7-12.

5. «Եվ երկրի վրա մարգարեություն չկա...»: Հանգուցյալ Է. Բորատինսկու պոետիկան // Ռուսաց լեզուն դպրոցում. – 1997. – No 3. – P. 74-78:

7. Ա.Ֆետի երկու բանաստեղծական ուղերձների պոետիկա // Ռուսաց լեզուն դպրոցում. – 1998. – No 2. – P. 64-68.

8. «Հարմոնիան ինձ սովորեցրեց տառապել որպես մարդ»: Նշումներ պոեզիայի մասին // Ռուսաց լեզուն դպրոցում. – 1998. – No 4. – P. 70-74.

9. Բանաստեղծություններ Նիկոլայ Ստրախովի, քննադատ և փիլիսոփա // Ռուսական խոսք. – 1998. – No 5. – P. 35-47.

10. Էպիգրամների ոճական էներգիա // Ռուսերեն խոսք. – 1999. – No 2. – P. 3-9.

11. Անդրադառնալով բանաստեղծությանը... (Յա. Պոլոնսկի, «Ճայը») // Ռուսաց լեզուն դպրոցում. – 1999. – No 6. – P. 57-59.

12. «Թափառականը» բանաստեղծության լեզվի մասին // Ռուսերեն խոսք. – 2000. – No 6. – P. 11-17.

14. Բուրավետ թարմություն (Ա. Ֆետ, «Շշուկ, երկչոտ շնչառություն...») // Ռուսաց լեզուն դպրոցում. – 2002. – No 6. – P. 67-68.

15. Բանաստեղծական բառ u և // ռուսերեն խոսք. – 2003. – No 5. – P. 10-14.

16. «Անխնա խզբզելու կարողություն»: Բանաստեղծությունների նախագծերի տարբերակներ // Ռուսերեն խոսք. – 2004. – No 4. – P. 30-34.

17. Ա.Տոլստոյի, Ա.Մայկովի, Յ.Պոլոնսկու պատկերները, Ին. Անենսկին և Կ. Սլուչևսկու պոեզիան // Ռուսական խոսք. – 2005. – No 1. – P. 23-31.

18. «Սիրտս աղբյուր է, երգս՝ ալիք»։ Պոետիկայի մասին // Ռուսերեն խոսք. – 2005. – No 2. – P. 12-22.

19. Բանաստեղծություն Ի. Ա Բունինի «Մենակություն» // Ռուսաց լեզուն դպրոցում և տանը: – 2005. – No 4. – P. 8-10.

20. «Այս ամենը մեկ անգամ արդեն եղել է...» // (Մի բանաստեղծության մասին) // Ռուսաց լեզուն դպրոցում և տանը. – 2005. – No 5. – P. 14-17.

21. «Երեկոյան երկինք, լազուր ջրեր...» բանաստեղծության մասին // Ռուսերեն խոսք. – 2006. – No 4. – P. 10-14.

22. Հոգեբանական պատմվածքի ժանրը ռուսական պոեզիայում // Ռուս գրականություն. – 2006. – No 8. – P. 8-14.

23. «Դուք կյանքի անհանգստությունների զոհ եք...»: (Սիրո էջ) // Ռուսերեն խոսք. – 2007. – No 2. – P. 17-20.

24. Անդրադառնալով բանաստեղծությանը // Ռուսաց լեզու դպրոցում և տանը. – 2007. – No 3. – P. 15-17.

25. Հոգեբանական ենթատեքստի խորքում (In. Annensky. “The Old Organ”) // Ռուսաց լեզուն դպրոցում և տանը. – 2007. – No 8. – P. 9-11.

ԴԻՄՈՐԴԻ ԱՅԼ ՏՊԱԳԻՐ ԱՇԽԱՏԱՆՔՆԵՐ

26. «Ի՞նչ է նրա հետ, ի՞նչն է իմ հոգու հետ»: Վեցերորդ դասարանցիների հետ կարդում ենք բնության մասին բանաստեղծություններ ռուս բանաստեղծներից // Գրականությունը դպրոցում. – 1995. – No 1. – P. 65-68.

27. Պոեզիայի աստղային թելեր. Էսսեներ ռուսական պոեզիայի մասին. – Օրել, 1995. – 208 էջ.

28. // Գրականությունը դպրոցում. – 1996. – No 1. – P. 86-89.

29. «Պոեզիայի անդունդը...»: Ռուս գրողների ստեղծագործությունները հայրենի բնության մասին 5-րդ դասարանում // Գրականությունը դպրոցում. – 1996. – No 3. – P. 111-115.

30. «Բնությունը... բարեկազմը հավատարիմ է պարզությանը»: Միջառարկայական կապեր պոեզիայի ուսումնասիրության մեջ // Գրականությունը դպրոցում. – 1997. – No 3. – P. 124-127.

31. և բանաստեղծական ավանդույթ // Գրականությունը դպրոցում. – 1999. – No 5. – P. 25-33.

32. Պոետիկայի մասին // Գրականությունը դպրոցում. – 2000. – Թիվ 8: – P. 2-5.

33. Ոգեշնչման հնչեղ աղբյուր։ (Ռուսական պոեզիայի էջերի վերևում): – Օրել, 2001. – 244 էջ.

34. Բանաստեղծական անհատականություն. «Առաջին ձյունից» մինչև «Ձմեռային ծաղրանկարներ» // Գրականությունը դպրոցում. – 2002. – No 1. – P. 21-25.

35. Հանուն զոհաբերական ինքնաժխտման. . «Արևը շողում է, ջրերը շողշողում են...» // Գրականությունը դպրոցում. – 2003. – No 1. – P. 14-15.

36. Պոեզիան համամարդկային տխրության արտահայտություն է։ Կ.Սլուչևսկի. «Այրվում է, այրվում է առանց մուր ու ծխի...» // Գրականություն դպրոցում. – 2003. – No 4. – P. 13-14.

37. Ծանոթագրություններ պոետիկայի մասին // Mundo Eslavo. Revista de Cultura y Estudios Eslavos. – Գրանադայի համալսարան. – 2004. – No 3. – P. 91-96.

38. «Բանաստեղծի և քաղաքացու» մասին // Գրականությունը դպրոցում. – 2007. – No 6. – P. 47:

39. Ա.Կ. Տոլստոյը և բանաստեղծական ավանդույթը // Գրականությունը դպրոցում. – 2006. – No 8. – P. 13-18.

Տեսեք այս մասին՝ Կուրլյանդսկայա Գալինա։ Մտքեր՝ Ի.Տուրգենև, Ա.Ֆետ, Ն.Լեսկով, Ի.Բունին, Լ.Անդրեև։ – Orel, 2005. – P. 107 et seq.

Ֆետ.՝ 2 հատորով - Մ., 1982. - T. 2. - P. 166։

Դոստոևսկին և նյութերը / Էդ. . – Պ.-Լ., 1925. – Էջ 348։

Դրուժինին. op. – Պետերբուրգ, 1866. – Տ. VII.-Ս. 132։

«Լիրիկան ​​իր պարադոքսն ունի. Գրականության ամենասուբյեկտիվ տեսակը, այն, ինչպես ոչ մի ուրիշը, ուղղված է դեպի ընդհանուրը, դեպի հոգեկան կյանքը որպես ունիվերսալ պատկերելը» (On Lyrics. - 2nd ed. - M., 1974. - P. 8):

Ռեալիզմի դարաշրջանի Կորմանի տեքստեր // Մշակութային ժառանգության ուսումնասիրության խնդիրներ. – M., 1985. – P. 263:

Աշխատանքներում այս հարցը մանրամասն մշակված է։ Տես, օրինակ, նրա ուսումնասիրությունը «Տուրգենև և Ֆետ // Կուրլյանդսկայա Գալինա. Մտորումներ. Ի. Տուրգենև, Ա. Ֆետ, Ն. Լեսկով, Ի. Բունին, Լ. Անդրեև. – Օրել, 2005. – 70-87 էջ.

Տուրգենևը։ հավաքածու op. եւ տառեր՝ 28 հատորով - Մ.-Լ, . – Աշխատություններ, հ. – Էջ 299։

Տոլստոյը։ հավաքածու op. (Հոբելյանական հրատարակություն): – T.V. – P. 196:

Տոլստոյը։ cit.: 4 հատորով - M., 1963 - 1964. - T. IV. – էջ 343։

«Իմ սիրտը լի է ոգեշնչմամբ». Կյանք և ստեղծագործություն. - Պրիոկսկ. գիրք ed., Tula, 1973. – P. 304:

Տոլստոյը։ հավաքածու op. – T. IV. – Սանկտ Պետերբուրգ, 1908. – Էջ 56։

Սոլովև Վլ. Գ.Գրական քննադատություն. – Մ., 1990. – Էջ 158:

Block A. Հավաքածու cit.: 6 հատորով - L., 1980. - T. II. – էջ 367։

A. A. Fet. Բանաստեղծի անձի և ստեղծագործության յուրահատկությունը.

Ուսուցչի խոսքը.Վերջին դասին մենք խոսեցինք Ֆ.Ի. Տյուտչևը, վերլուծեց բանաստեղծությունները. Ի՞նչն է եզակի բանաստեղծի բանաստեղծության մեջ:

Ուսանողը պատասխանում է.Տյուտչևի պոեզիան պարունակում է աշխարհի ճանաչում, անսահման բազմազան գոյության «բացահայտումների» նորություն. բանաստեղծը կոչ է անում նայել և լսել աշխարհին:

Բանաստեղծը ձգտել է պատասխանել այն հարցերին, թե ինչ են Տիեզերքն ու Երկիրը, որոնք են ծննդյան ու մահվան գաղտնիքները, գոյության սկզբնական տարրերն ու ուժերը, որն է Ժամանակի, Տարածության, Շարժման խորը իմաստը։ Ի՞նչ տեղ է զբաղեցնում մարդն աշխարհում, ո՞րն է նրա ճակատագիրը.

Պոեզիա Ֆ.Ի. Տյուտչևան փիլիսոփայական է, իմաստուն:

Բանաստեղծին հետաքրքրում էին միայն «հավերժական» հարցերը, թեմաները, որոնք միշտ անհանգստացնում էին մարդկությանը հարյուր, երեք հարյուր և հազար տարի առաջ...

Ուսուցչի խոսքը.Դուք միանգամայն ճիշտ եք: Հենց, ինչպես ասացիք, «հավերժական» թեմաները զբաղեցրին Ֆ.Ի. Տյուտչև - փիլիսոփա: Այսօր մենք կծանոթանանք մեկ այլ բանաստեղծի ստեղծագործության հետ, որը, ինչպես Ֆյոդոր Իվանովիչը, կարծում էր, որ պոեզիան այն տարածքն է, որտեղ տեղ չկա վայրկենական, ժամանակավոր, բնություն, սեր, գեղեցկություն. ահա թե ինչ պետք է փառաբանի տեքստը:

«Ես երբեք չէի կարող հասկանալ, որ արվեստին հետաքրքրում է այլ բան, բացի գեղեցկությունից», - ասում է ռուս մեծ բանաստեղծ Աֆանասի Աֆանասևիչ Ֆետը: Նրա կարծիքով՝ «պոեզիան էլ ավելի գեղեցիկ է, որովհետև այն կարող է մարդուն տանել տառապանքի աշխարհից դեպի բարձր աշխարհ՝ միակ հնարավոր երջանկությունը...»: Արվեստի նկատմամբ այս վերաբերմունքը համապատասխանում էր Ա.Շոպենհաուերի փիլիսոփայական հայացքներին, ում. Ֆետի թարգմանած աշխատությունները և որոշ այլ գերմանացի փիլիսոփաների տեսակետները։

«Արվեստը տրվել է մեզ, որպեսզի չմեռնենք ճշմարտությունից…»
«Kunst ist uns gegeben, um von der Wahrheit zu sterben...»:
Ֆ.Նիցշե

Աֆանասի Աֆանասևիչ Ֆետը, իհարկե, կհամաձայներ այս պնդման հետ, որը բացարձակապես արտահայտում է բանաստեղծի սեփական կարծիքը արվեստի նպատակի մասին.

Ուրեմն, արվեստը «ապաստան է առօրյա վշտերից», դրա համար էլ չպետք է զբաղվի աննշան, ցավոտ կենցաղային հարցերով։

Ֆետն անընդհատ հստակորեն տարբերում էր պոեզիան և գիտությունը, պոեզիան և կյանքը, կյանքը և կյանքի գեղեցկությունը. » Իրական կյանքում Աֆանասի Աֆանասևիչը չափազանց գործնական, կամային և նպատակասլաց անձնավորություն էր։ Ֆետի ընկերները հաճախ ծաղրում էին բանաստեղծի պրոզայիկ տեսքը և նրա կիրքը երկրային բարիքների հանդեպ։ Այսպես, օրինակ, 1876 թվականի դեկտեմբերին Լ.Ն. Տոլստոյը, բարձր գնահատելով «Աստղերի մեջ» պոեմը իր «փիլիսոփայական բանաստեղծական կերպարով», հումորային դիտողություն է մտցնում Ֆետին ուղղված իր նամակում. թղթի վրա, որի վրա գրված էր այս բանաստեղծությունը, այդ կերոսինը սկսեց արժենալ 12 կոպեկ։ Սա բանաստեղծի երկրորդական, բայց իրական նշան է»:

Ուսուցչի հարց.Միգուցե բնավորության այս երկակիությունը նրա հետ պատահած փորձությունների արդյունքն էր։

Աշխատեք քարտերի հետնախապես պատրաստված ուսանողների կողմից:

...Ապագա բանաստեղծի մայրը՝ Քերոլին Շառլոտ Ֆետը, Աֆանասի Նեոֆիտովիչ Շենշինի հետ 1820 թվականին մեկնել է Գերմանիայից։ Շուտով ծնվեց Աֆանասին, ում Ա.Ն. Շենշինը ընդունում է. Շառլոտայի հայրը՝ Կարլ Բեքերը, զայրացած նամակ է գրում Շենշինին, որտեղից պարզ է դառնում, որ ապագա բանաստեղծի հայրը ոչ թե Շենշինն է, այլ Յոհան Ֆեթը՝ Դարմշտադտի արքունիքում ծառայած պաշտոնյա։ Այս պատճառներով 1835 թվականի հունվարին Օրյոլի հոգևոր կոնսիստորիան վտարեց ապագա բանաստեղծին Շենշին ընտանիքից։ Ազգանունն էլ են հանել։ 14 տարեկանում դառնում է Դարմշտադտի հեսսիական հպատակ և ստանում իր իսկական հոր ազգանունը։ Ֆետն այն ամենը, ինչ տեղի ունեցավ, որպես ողբերգություն ապրեց։ Նա նպատակ է դնում վերադառնալ շենշինների ազնվական հոտ և դրան հասնում է ֆանտաստիկ համառությամբ. 1873 թվականից Ֆետը Ալեքսանդր II-ի թույլտվությամբ դառնում է Շենշին։ Նպատակին հասնելը շատ զոհողություններ արժեցավ։ Դրանցից մեկը սերն է։ Սիրահարվելով խերսոնի աղքատ կալվածատիրոջ դստերը՝ Մարիա Լազիչին, Ֆետը, այնուամենայնիվ, որոշում է բաժանվել նրանից, քանի որ ինքն իրեն կապել են փողի համար։ Նա նաև համարում է ամուսնությունը որպես կարիերայի առաջխաղացման էական խոչընդոտ, որի մեջ մտել է իր կորցրած ազնվականությունը վերականգնելու միակ նպատակը: Ապրելով ապագայի համար՝ Ֆեթը զոհաբերում է ներկան։ Երբ նա հասնի բարեկեցության բոլոր բարձունքներին, նա կսկսի շտապել երջանիկ ներկայից դեպի անցյալ, որի մեջ մնում է իր սիրելին: Հաղթահարելով այս ցավալի երկակիությունը՝ Ֆեթը ստեղծում է Մերիին նվիրված խոստովանական բանաստեղծությունների ցիկլ...

Գեղեցկության պոեզիա, երաժշտության պոեզիա։

A. A. Fet-ի բանաստեղծություններից շատերը խոսում են միասնության, բնական երևույթների փոխներթափանցման և մարդկային սենսացիաների մասին:

Ուսուցիչը կարդում է «Շշուկ, երկչոտ շունչ» բանաստեղծությունը:

Շշուկ, երկչոտ շնչառություն,
Գեղշիկի տրիլը,
Արծաթ և ճոճանակ
Քնկոտ հոսք,

Գիշերային լույս, գիշերային ստվերներ,
Անվերջ ստվերներ
Մի շարք կախարդական փոփոխություններ
Քաղցր դեմք

Ծխած ամպերի մեջ կան մանուշակագույն վարդեր,
Սաթի արտացոլանքը
Եվ համբույրներ և արցունքներ,
Եվ լուսաբաց, լուսաբաց..

Ի՞նչն է յուրահատուկ այս բանաստեղծության մեջ:

Ուսանողը պատասխանում է.Այստեղ ոչ մի բայ չկա։

Ուսուցչի խոսքը.Ճիշտ է, բանաստեղծությունը կառուցված է միայն անվանական նախադասությունների վրա։ Միայն առարկաներ և երևույթներ, որոնք անվանվում են մեկը մյուսի հետևից՝ շշուկ – երկչոտ շնչառություն – բլբուլի տրիլ...
Միևնույն ժամանակ բանաստեղծությունը կարելի՞ է անվանել զուտ նյութական, օբյեկտիվ։

Ուսանողը պատասխանում է.Հավանաբար ոչ ամբողջությամբ...
Ոչ Դա վեհ է, խորհրդավոր: Խոսքն այստեղ զգացմունքների մասին է։

Ուսուցչի խոսքը.Ճիշտ! Այս բանաստեղծության մեջ առարկաները գոյություն չունեն ինքնուրույն, այլ որպես զգացմունքների և վիճակների նշաններ: Այս կամ այն ​​բանն անվանելով՝ բանաստեղծն ընթերցողի մեջ ոչ թե դրա մասին ուղղակի պատկերացում է առաջացնում, այլ այն ասոցիացիաները, որոնք սովորաբար կարող են կապված լինել դրա հետ։

Ինչպե՞ս եք հասկանում հետևյալ տողերը. «Ծխած ամպերի մեջ կա վարդի մանուշակագույն, սաթի արտացոլանք»: Մենք խոսում ենք վարդերի, սաթի մասին:

Ուսանողը պատասխանում է.Ո՛չ։ Բանաստեղծն այսպես է նկարագրում լուսաբացի գույները. Սա փոխաբերություն է։

Քնկոտ հոսքի արծաթը նույնպես փոխաբերություն է։

Անշուշտ։ Ի՞նչ նկար եք պատկերացնում:

Ուսանողը պատասխանում է.Գիշերն ավարտվում է. սոխակներն արդեն երգում են, բայց լուսինը դեռ արտացոլվում է ջրի մեջ։ Լուսաբացից անմիջապես առաջ երկու հոգի, ամենայն հավանականությամբ երկուսը, նստած են առվակի մոտ. Մի շարք կախարդական փոփոխություններ քաղցր դեմքի մեջ: Ինչ-որ մեկը քնքշանքով և նույնիսկ հիացած է նայում իր երկրպագության առարկային...

Կամ գուցե գիշերն աննկատ թռավ, բայց ՆՐԱՆՔ դա չնկատեցին, կլանված միմյանց և իրենց զգացմունքների մեջ:

Այսպիսով, տեսա՞ք զգացողություն առարկաների և երևույթների հետևում: Ամենանուրբ զգացողությունը՝ բառերով անարտահայտելի, անարտահայտելի ուժեղ։ Ֆետից առաջ ոչ ոք սիրո մասին այսպես չի գրել։ Այս բանաստեղծությունը իսկապես նորարարական է. Ֆետի բանաստեղծական ոճը երբեմն անվանում են իմպրեսիոնիստական ​​(ֆրանսերեն «տպավորություն» բառից):

Ուսուցչի խոսքը.Ա.Ա. Ֆետան մի շարք բանաստեղծություններ ունի պոեզիայի նպատակի, նրա զորության, տառապանքը ուրախության վերածելու, ժամանակը կանգնեցնելու կարողության մասին։ Դրանց թվում է 1887 թվականի հոկտեմբերի 28-ին գրված «Կենդանի նավակ քշելու մեկ հրումով...» բանաստեղծությունը։

Քշեք կենդանի նավակը մեկ հրումով
Ձիթապտղի ողորկ ավազներից,
Բարձրանալ մի ալիքով մեկ այլ կյանք,
Զգա քամին ծաղկած ափերից,

Մի ձայնով ընդհատիր տխուր երազը,
Հանկարծ զվարճացեք անհայտով, սիրելիս,
Հառաչիր կյանքին, թաքուն տանջանքներին քաղցրություն տուր,
Անմիջապես զգալ ուրիշի պես ձերը,

Շշնջացեք մի բանի մասին, որը ստիպում է ձեր լեզուն թմրել,
Ամրապնդեք անվախ սրտերի պայքարը -
Սա այն է, ինչ ունեն միայն ընտրյալ մի քանի երգիչներ,
Սա և՛ նրա նշանն է, և՛ թագը:

Ուսուցչի հարց.Ի՞նչն է եզակի այս բանաստեղծության հորինվածքում:

Ուսանողը պատասխանում է.Այն բաղկացած է երեք քառատողից։ Անորոշ ձևով բայերը շատ են։ Տասը. Նրանք փոխարինում են միմյանց։

Ամբողջ տեքստը մեկ նախադասություն է:

Ուսուցչի խոսքը.Միանգամայն ճիշտ! Մեկ նախադասություն, բայց շարահյուսական կառուցվածքի բարդությունը դժվար թե նկատելի է բանաստեղծական տողերի բաժանվելու պատճառով՝ տողերի շարահյուսական զուգահեռականությունների շնորհիվ. Այս տեխնիկան հաղորդում է քնարական լարվածություն։

Էլ ի՞նչ է քնարական լարվածությունը փոխանցում բանաստեղծության մեջ։

Ուսանողը պատասխանում է.Անաֆորա՝ «Մեկ հրումով...» – «Մեկ ալիքով...»; «Ահա թե ինչ…» - «Ահա թե ինչ…»

Այո՛։ Ինչի՞ հետ է կապված լիրիկական լարվածությունը։

Ուսանողը պատասխանում է.Բանաստեղծը խոսում է բարձր ու անհասանելի բանի անզուսպ ցանկության մասին։

Դուք հենց նոր անվանեցիք անաֆորներ: Ուշադիր նայեք, միգուցե այս խոսքի թվերը մեզ կօգնեն որոշել, թե քանի իմաստային մաս ունի բանաստեղծությունը:

Հավանաբար բանաստեղծության մեջ կարելի է առանձնացնել երկու իմաստային մաս.

Ուսուցչի խոսքըՄիանգամայն ճիշտ: Առաջին ութ տողերը բնապատկերի, մարդու ներքին կյանքի պատկեր-նկարագրությունների շղթա են՝ միավորված կտրուկ, հանկարծակի փոփոխության մոտիվով։ Այս փոփոխությունը ուրախալի է, աշխարհը լցված է շարժումներով, զգացողություններն ուժեղանում են։ Զարմանալի է ներաշխարհի կերպարանափոխությունը. բացահայտվում է «անհայտը, սիրելին» (այսինքն՝ սիրելին անհայտ էր մինչ այս կերպարանափոխությունը), «գաղտնի տանջանքները» քաղցրություն են ձեռք բերում, «ուրիշինն» «զգացվում» է որպես «յուրային»։ .

Այս բանաստեղծության մեջ չեզոք սեռի բովանդակային ածականները՝ «անհայտ», «հայրենի», «օտար», «սեփական» - հիշեցնում է Ժուկովսկուն, նրա «Անարտահայտելի» ծրագրային հատվածը (տես «անսահման», «գեղեցիկ», « անանուն», «քաղցր, ուրախ և տխուր»), որը նույնպես նվիրված է պոեզիային և նրա հնարավորություններին։ Միայն Վ.Ա.Ժուկովսկին ապացուցեց, որ բառերը չեն կարող փոխանցել գոյության ողջ բարդությունը, բնության գեղեցկությունը, նրա գաղտնիքները:
Ո՞րն է Ա.Ա.-ի տեսակետը: Ֆետա?

Ուսանողը պատասխանում է.Երկրորդ մասը՝ վերջին երկու տողերը, ցույց է տալիս, որ բանաստեղծությունը խոսում է պոեզիայի մասին՝ «երգչուհու...ընտրյալի» մասին։ Առաջին մասը պատկեր է այն բանի, ինչ ենթակա է բանաստեղծին։ Նա կարող է «բարձրանալ մեկ այլ կյանք»։ Նրան ծանոթ է դառնում անհայտը։ Նա արտասովոր զգայունությամբ է ընկալում ուրիշի վիշտը կամ ուրիշի ուրախությունը։ Բանաստեղծը գիտի՝ ինչպես ոգեշնչել մարդկանց։

«Շշնջալ մի բանի մասին, որը ստիպում է լեզուն թմրել» - բանաստեղծը կարող է արտահայտել այն ամենը, ինչի մասին լռում են ուրիշները: Նրանք լռում են, քանի որ պարզապես չգիտեն, թե ինչպես արտահայտել իրենց մտքերը:

Բանաստեղծը կարող է ամեն ինչ անել:

Ուսուցչի խոսքը.Այնպես որ, Ֆետի ու Ժուկովսկու տեսակետները չեն համընկնում։ Ֆետի կարծիքով՝ բանաստեղծը կարող է միջոցներ գտնել՝ արտահայտելու ամենաինտիմ մտքերն ու թաքնված զգացմունքները։

Բանաստեղծություններ Ա.Ա. Ֆետը լավ հաստատում է տեքստերի՝ արտահայտիչ և տեսողական տեսակի գրականության, և երաժշտության միջև կապը: Դրանց ռիթմիկ բազմազանությունը, մեղեդին, բազմաբնույթ կրկնությունների օգտագործումը (երաժշտական ​​ստեղծագործություններին այնքան բնորոշ)՝ անաֆորներ և էպիֆորներ, շարահյուսական զուգահեռականություններ, հնչյունագիր։ Բանաստեղծն ունի ուղղակիորեն երաժշտությանը նվիրված բանաստեղծություններ։ Դրանցից է «Գիշերը փայլեց. Այգին լի էր լուսնի լույսով։ Սուտ էին ասում...», գրված է 1877 թվականի օգոստոսի 2-ին։

Ուսուցիչը բանաստեղծություն է կարդում.

Գիշերը փայլում էր։ Այգին լի էր լուսնի լույսով։ ստում էին
Ճառագայթներ մեր ոտքերի մոտ առանց լույսի հյուրասենյակում:
Դաշնամուրը բաց էր, և նրա մեջ լարերը դողում էին,

Դու երգեցիր մինչև լուսաբաց, արցունքներից հյուծված,
Որ միայն դու սեր ես, որ ուրիշ սեր չկա,
Եվ ես այնքան էի ուզում ապրել, որ առանց ձայն հանելու,
Սիրել քեզ, գրկել ու լացել քեզ վրա:

Եվ շատ տարիներ են անցել, հոգնեցուցիչ և ձանձրալի,
Եվ գիշերվա լռության մեջ ես նորից լսում եմ քո ձայնը,
Եվ փչում է, ինչպես այն ժամանակ, այս հնչեղ հառաչների մեջ,
Որ դու մենակ ես - ամբողջ կյանք, որ դու մենակ ես - սեր,

Որ ճակատագրից վիրավորանքներ և սրտում այրող տանջանքներ չլինեն,
Բայց կյանքի վերջ չկա, և չկա այլ նպատակ,
Հենց որ հավատում ես լացի ձայներին,
Սիրում եմ քեզ, գրկում քեզ և լացում քո վրա:

Ուսուցչի խոսքըԲանաստեղծությունը ստեղծվել է ընկերների հետ մեկ երաժշտական ​​երեկոյի տպավորությամբ՝ երգելով Թ.Ա. Կուզմինսկայա - Բերս. Տանյա Բերսը, Նատաշա Ռոստովայի գլխավոր նախատիպը «Պատերազմ և խաղաղություն» վեպում, հիանալի երաժիշտ և երգչուհի էր (Տատյանա Անդրեևնան Լև Տոլստոյի կնոջ՝ Սոֆյա Անդրեևնա Բերսի քույրն է):

Գիշերը փայլում էր...

Կարո՞ղ է գիշերը «փայլել»:

Ուսանողը պատասխանում է.Ոչ Գիշերը օրվա մութ ժամանակն է: Բայց այստեղ մենք, հավանաբար, խոսում ենք ինչ-որ անսովոր գիշերվա մասին:

Գիշերը փայլում էր՝ պարադոքսալ հնչող հակաթեզ։

Ուսուցչի հարց.Ինչպե՞ս է կոչվում ոճական կերպարը, հակաթեզը, որը ներկայացված է երկու հակադիր, հականիշ բառերի տեսքով, որոնք իրարամերժ են։

Օքսիմորոն.

Ուսուցչի խոսքը.Այո՛։ Եվ հեղինակն օգտագործում է այս գեղարվեստական ​​տեխնիկան՝ փոխանցելու այս զարմանալի, ՄԵԿ «փայլուն» գիշերվա մթնոլորտը, որը կարող է փոխել քնարական հերոսի ողջ կյանքը։

Այգին լի էր լուսնի լույսով...

Մենք տեսնում ենք, որ այս նախադասության բառերի հաջորդականությունը խախտված է։ Մեր առջև այսպես կոչված ինվերսիան է։ Օբյեկտն առաջինն է, սուբյեկտը՝ վերջինը: Ինչու՞ է հեղինակը խախտում բառերի կարգը:

Ուսանողը պատասխանում է.Կրկին շեշտելու համար, որ սա անսովոր գիշեր է, լուսնյակ, շատ պայծառ։

Դաշնամուրը բաց էր, և նրա մեջ լարերը դողում էին,
Ինչպես մեր սրտերը հետևում են քո երգին:

Բաց դաշնամուր, դողդոջուն լարեր։ Բառերի փոխաբերական իմաստը հստակորեն տեղաշարժում է անվանականը (գոյականը)՝ դաշնամուրն էլ ունի հոգի, սիրտ։

Երաժշտությունը ուժեղ էմոցիոնալ ազդեցություն ունի ունկնդիրների վրա:

Ուսուցչի հարց.Ի՞նչ կասեք այս բանաստեղծության քնարական հերոսուհու մասին։

Ուսանողը պատասխանում է.Սա անսովոր երաժշտական, շնորհալի աղջիկ է, ով գիտի, թե ինչպես արթնացնել մարդկանց մեջ լավագույն զգացմունքները: Իր տաղանդի ուժով նա փոխակերպում է ոչ միայն ունկնդիրներին, այլև շրջապատող իրականությանը, ուստի գիշերը դառնում է արտասովոր, «շողշողուն»։

Ուսուցչի խոսքը.Այո, այդպես է: Քնարական հերոսուհին կյանքի գեղեցկության երկրային մարմնացումն է, նրա բարձր հնչողությունը. «Եվ ես այնքան էի ուզում ապրել, որ առանց ձայն հանելու, // սիրեի քեզ, գրկեմ ու լացեմ քեզ վրա»։ Կարևոր է ոչ թե պարզապես ապրել, այլ ապրել այնպես, ինչպես այս գիշերը, «առանց ձայն հանելու», և դա արդեն վերաբերում է լիրիկական «ես»-ին։

Այս բանաստեղծությունը ընդգծում է իրական գոյության պահերը, դրանք քիչ են՝ ի տարբերություն «թուլամորթ ձանձրալի» տարիների։ Այս պահերի կապը ընդգծվում է անաֆորներով, էպիֆորներով և այլ կրկնություններով։ Գրականությունը չի կարող ուղղակիորեն փոխանցել երգն ու երաժշտությունը, այն ունի այլ լեզու. Բայց գրականությունն է, որ կարող է փոխանցել, թե ԻՆՉՊԵՍ է երաժշտությունն ազդում ունկնդրի վրա։

Ուսուցիչը ամփոփում է զրույցը.Այսօր մենք կարդում ենք հրաշալի բանաստեղծություններ Ա.Ա. Ֆետա բնության, սիրո, արվեստի, բանաստեղծի նպատակի մասին. Ժամանակները փոխվում են, բայց մնում են «հավերժական» հարցեր, որոնց վերջնական պատասխանը հնարավոր չէ, և այդ պատճառով դրանք միշտ մնում են գրավիչ։ Բնություն, սեր, գեղեցկություն. սրանք «մաքուր արվեստի» պոեզիայի նվիրական ոլորտներն են, աշխարհիկ, վայրկենական խնդիրներից զերծ արվեստի։

Երկար ժամանակ 18-րդ դարում և 19-րդ դարի առաջին 4 տասնամյակներում պոեզիան ամենաբարձր շրջանն էր։ գրականությունը, իսկ արձակը երկրորդական է։ 1840 թվականին ամեն ինչ փոխվեց։ Բելինսկու կանխատեսած հեղափոխությունը տեղի ունեցավ, ավարտվեց Պուշկինի բանաստեղծական շրջանը և սկսվեց Գոգոլի պրոզաիկ շրջանը։ կեսերին։ 1850 թ Ավարտվում է Նիկոլայ 1-ի 30-ամյա թագավորությունը. տեղի է ունենում Ղրիմի պատերազմը: Սկիզբը բարեփոխումների նախապատրաստում։ Հիմնական զարմացած ուժը հասարակ ժողովուրդն է։ Գրաքննության տեռորը մեղմվեց՝ նպաստելով գրականության ծաղկմանը (1860-ականների կեսերին ռուս գրականության մեջ ներառված էին Տյուտչև Ֆետի, Նեկրասովի, Ա.Ն. Տոլստոյի բանաստեղծությունները)։

Պոեզիայում մինչև 1890 թվականի սկիզբը։ պայքար է եղել Պուշկինի և Գոգոլի ուղղությունների միջև։ Պուշկինի անվան հետ կապ կա. առաջին կեսը 19-րդ դարում Նրա խոսքերն արտահայտիչ են. լուրջ սոցիալական և փիլիսոփա. համոզմունքները։ Բնանկարն ու սերը զարգացնում են բարոյականությունը։ և գեղագիտական ընթերցողի ընկալումը. Քաղաքացիական երգերը նպաստում են հայրենասիրությանը. կրթություն. «Եվգենի Օնեգին» վեպում նա նկարագրում է Ռուս. գյուղական բնությունը և քաղաքների բնությունը (1-ին և վերջին գլխում նկարագրում է Սանկտ Պետերբուրգը, 7-րդում՝ Մոսկվան): Հատուկ տեղը գրված է նկարագրությամբ։ գյուղական բնություն. Հրել. նկարագրում է գարունը, նկարում ձմեռային և աշնանային բնապատկերներ։ Միաժամանակ նա ձգտում է ընտրել անսովոր նկարներ (նրա մոտ ամեն ինչ պարզ է, սովորական ու միաժամանակ գեղեցիկ)։ Մինչև Պուշ. բանաստեղծներ նկար. բնությունը դասականի մեջ և ռոմանտիկ արտադրություններ, նրանք պոեզիա էին փնտրում միայն շքեղ, ռուսերենի համար անսովոր: chela նկարներ բարձր. լեռներ, անդունդներ, ջրվեժներ, ծովեր. Իր բանաստեղծական պատկերներով։ պարզ համեստ բնույթ միջին Ռուսաստանի Push. դրական փոխեց ընթերցողի ճաշակը. նա ցույց տվեց, թե որքան պոեզիա կա։ այս ծանոթ, սիրելի, բայց անբավարար գնահատված կտավներում։ Հրել. հաջողվեց տեսնել գեղեցկությունը ամենապարզ և սովորականի մեջ: Նրան հաջողվեց գտնել պոեզիա։ բառեր արտահայտման համար այս գեղեցկությունը. Նա մեզ սովորեցնում է տեսնել, հասկանալ և սիրել մեր համեստ բնությունը՝ համեմատած փարթամ հարավի հետ, բայց գեղեցիկ իր պարզությամբ։ Ձեր TV Push-ում: հայտարարել է պահանջը անկախ պոեզիա իշխանություններից, ժողովրդից, բանաստեղծի գաղափարը՝ որպես աստվածաշնչյան ստեղծագործող։ Բանաստեղծություն. Հրել. «Բանաստեղծը և ամբոխը» կարգախոսը դարձավ 2-րդ դարի 19-րդ դարի կեսերի բանաստեղծների համար։ , ով ելույթ ունեցավ մաքուր արվեստի «Մենք ծնվել ենք ոգեշնչման, քաղցր հնչյունների և աղոթքների համար» կարգախոսի ներքո։

Հրել. պոեզիան բարձրացրեց նոր բարձունքների: բարձրությունը և թույլատրված ռուս. մարդիկ ավելի լավ են հասկանում իրենց:

Հակառակ տեսակետը բնական է ստացվել՝ կտռ. կապված նրա հետ։ Գոգոլ - հռչակում է տենդենցիալ պոեզիա և ներգրավվածություն բացահայտելու անհրաժեշտությունը:

«Մեռած հոգիներ» գրքի 7-րդ գլխի սկզբում Գոգոլը համեմատում է հանուն արվեստի արվեստի ստեղծողին և բացահայտողի գրողին (նա իրեն դասում է որպես տիպ 2): Գոգոլի մահից հետո Նեկրասովն այս մտքերն արտահայտում է «Երանի քնքուշ բանաստեղծին» բանաստեղծության մեջ։ Դրա մեծ մասը չափածո է: Նեկրասովան փառաբանում է բանաստեղծի միտումնավորությունը (Նեկրասովն ինքը հեղափոխական-ժողովրդական ուղղվածություն ունեցող բանաստեղծ էր): Նա իր պոեզիան ի սպաս դրեց ժողովրդին։

Պոեզիա 1860-1880 թթդպրոցների միջև եղած տարբերությունները. Մաքուր պոեզիայի դպրոց- սրտի պոեզիա, զգացմունքներ - ներկայացուցիչներ՝ Ա. Ֆետ, Ապոլոն –Գրիգորիև, Մայկով, Ա.Ն. Տոլստոյ, Յա. - զարգացրել է ռոմանտիկ ավանդույթը - բնութագրվում է իրականության էսթետիկացմամբ, թեմայի ստեղծագործականությամբ. հավերժական թեմաներ և խնդիրներ (սիրո և բնության) - լուսավորված: լեզու, ուսուցման բառապաշար.

Ժողովրդավարական պոեզիայի դպրոց - մտքի պոեզիա - Ներկայացուցիչներ ՝ Ն. Նեկրասով, Ի. Նիկիտին, Զ. Սուրիկով, Ա. Պլեշչեև - մշակել է ռեալիստական ​​ավանդույթ, որը բնութագրվում է իրականությամբ հակասություններում և հակադրություններում, ակտիվ կյանքի դիրքը, սոցիալական. թեմաներ և խնդիրներ: Խոսակցական լեզվի բնորոշ տարրեր, կենցաղային բառապաշար.

Ա. Ֆետ (1820-92) Իր անկման տարիներին Ֆեթը ենթարկվել է Շոպենհաուերի ուժեղ ազդեցությանը: Թարգմանել է նրա ստեղծագործությունը ռուսերեն։ Սա հոռետեսության, էգոիզմի, երջանկության պատրանքային բնույթի, ցավի անխուսափելիության և կարեկցանքի էթիկան է: Ֆեթը հետևողականորեն փոխանցեց իր աշխարհի ըմբռնումը խոսքի արվեստին: Պոեզիան սուտ է։ Բանաստեղծ, կտր. չի ստում առաջին բառերից, լավ չէ: Յավլի առաջացող քնարականությունը. հրաշքով, ռուսական պոեզիայի գագաթնակետը: Նա սոցիալական ցանցերի նկարներ չունի: իրականություն։ Ֆետի գլխավոր խնդիրը գեղեցկությունը ցույց տալն է (2 թեմա՝ բնություն և սեր)։ Բնությունը հոգևոր է, նա ապրում է իր առեղծվածային կյանքով: Նրա բնությունը եռաչափ է, կենդանի, հնչյուններով լցված։ Ֆեթը ձգտում է ֆիքսել հավերժության գեղեցիկ պահերը:

Գարնանային անձրև Պատուհանի առաջ դեռ թեթև է Արևը փայլում է ամպերի միջով, Եվ ճնճղուկը, ավազի մեջ լողացող, դողում է իր թեւով Եվ երկնքից գետնին, օրորվում է վարագույրը, Եվ ինչպես եթե ոսկե փոշու մեջ, անտառի եզրը կանգնած է դրա հետևում: Երկու կաթիլ թափվեց ապակու վրա, լորենու ծառերից բուրավետ մեղրի հոտ էր գալիս, և ինչ-որ բան մոտեցավ այգուն՝ թմբկահարելով թարմ տերևների վրա։

«Մաքուր արվեստի» պոեզիայի առանձնահատկությունները Նշաններ 1 Ակնարկների, կռահումների, բացթողումների պոեզիա. 2 Բանաստեղծությունները սյուժե չունեն. քնարական մանրանկարները փոխանցում են ոչ թե մտքեր ու զգացմունքներ, այլ բանաստեղծի «ցնդող» տրամադրությունը։ 3 Արվեստը չպետք է կապել կյանքի հետ. 4 Բանաստեղծը չպետք է խառնվի աշխարհի գործերին. 5 Սա պոեզիա է վերնախավի համար:

«Մաքուր արվեստի» պոեզիայի հիմնական թեմաները. քնքշություն և ջերմություն: Պատկերներ, ոչ ավանդական համեմատություններ, էպիտետներ; մարդկայնացնելով բնությունը, գտնելով սեփական տրամադրությունների և զգացմունքների արձագանքը: Երգելիություն և երաժշտականություն

Ամալյա Մաքսիմիլիանովնա Լերխենֆելդ Ես հանդիպեցի քեզ, և այն ամենը, ինչ նախկինում էր, կենդանացավ իմ հնացած սրտում. Հիշեցի ոսկե ժամանակը - Ու սիրտս այնքան տաքացավ... Ինչպես ուշ աշուն, երբեմն օրեր են լինում, մի ժամ է լինում, Երբ հանկարծ գարնան շունչ է գալիս Ու մեր մեջ ինչ-որ բան է խռովում - Ուրեմն բոլորս փչում ենք: Հոգևոր լեցունության այդ տարիների շնչով, Վաղուց մոռացված հիացմունքով նայում եմ քո սիրուն դիմագծերին... Կարծես մեկ դար բաժանումից հետո նայում եմ քեզ, ասես երազի մեջ, - Իսկ հիմա հնչում են. Իմ մեջ երբեք չդադարող դարձավ ավելի լսելի... Մեկից ավելի հիշողություններ կան, Այստեղ կյանքը նորից խոսեց, - Եվ նույնը մենք կախարդված ենք, Եվ նույն սերն է իմ հոգում: Գ

Բառարան Poetics Poetics-ը հեղինակի ոճական տեխնիկայի ամբողջություն է։ Արխայիկ վանկ - Արխայիկ վանկը հնագույն է, հնագույն, թվագրվում է 18-րդ դարի ավանդույթներով: Պանթեիզմ - Պանթեիզմը կրոնական և փիլիսոփայական ուսմունք է, որը նույնացնում է Աստծուն և աշխարհը որպես ամբողջություն (բնություն): Բնական փիլիսոփայություն - Բնական փիլիսոփայությունը բնության փիլիսոփայությունն է, բնության ենթադրական մեկնաբանությունը, որը դիտարկվում է իր ամբողջականության մեջ:

Պոեզիայի առանձնահատկությունները Ֆ.Ի. Տյուտչև Տյուտչևի գեղարվեստական ​​աշխարհը ոչ թե ամբողջական, այլ աշխարհի ընկալման երկփեղկված պատկեր է, որը հանգեցնում է մարդու ըմբոստ ոգու և իրականության աններդաշնակության։ Պառակտված մարդկային հոգու «կրկնակի գոյությունն» առավել հստակ արտահայտված է բանաստեղծի սիրային տեքստերում։ Անսահմանության և Հավերժության զգացումը որպես իրականություն, և ոչ թե ինչ-որ վերացական, վերացական կատեգորիաներ:

Պոեզիայի առանձնահատկությունները Ֆ.Ի. Տյուտչև Տյուտչևը պոեզիայում նոր երևակայական աշխարհների հայտնաբերողն է։ Բանաստեղծական պատկերներն ունեն տիեզերական մասշտաբներ՝ դրանք տարածություն են և քաոս, կյանք և մահ։ Բանաստեղծական ասոցիացիաների մասշտաբները զարմանալի են. Բանաստեղծը զուգահեռներ է անցկացնում քնարական հերոսի հոգեվիճակների և բնական երևույթների միջև։ Տյուտչևի տեքստերը բնորոշ են պանթեիզմի գաղափարներին։ Ստեղծագործության ուշ շրջանի բանաստեղծություններում սրվում է բանաստեղծի հետաքրքրությունը հոգեբանական առանձնահատկությունների նկատմամբ։

Պոետիկա Ֆ.Ի. Տյուտչևա 1. Բառապաշար արխաիզմներ (քամի, ծառ). Բաղադրյալ բառեր (տխուր որբ երկիր). 3 և ավելի վանկերից բաղկացած բառեր (առեղծվածային, նախազգուշական) 2. Շարահյուսություն Բանաստեղծությունը սկսվում է հարցով, հաստատմամբ կամ հերքումով: Բանաստեղծությունները նման են ընդհատված զրույցի կրկնօրինակների։ 3. Ժանրային հատված «Նրա բանաստեղծական ստեղծագործությունները լույս աշխարհ եկան, դեռ չհասցրեցին զովանալ՝ դեռ դողալով բանաստեղծի հոգու ներքին կյանքից»:

Ֆ.Ի.-ի պոեզիայի հիմնական թեմաները Տյուտչև 1. Բանաստեղծի և պոեզիայի թեման «Մի՛ հավատա, մի՛ վստահիր բանաստեղծին, օրի՛կ...» «Մի՛ հավատա, մի՛ վստահիր բանաստեղծին, օրի՛կ...» «Պոեզիա» «Պոեզիա». «Մեզ տրված չէ գուշակելու իշխանությունը...» «Մեզ տրված չէ կանխագուշակելու իշխանությունը...» Մոտիվացիոն մենակություն, որի ողբերգական պատկերացումներն անհասկանալի են, իսկ մարգարեներին նույնիսկ չեն լսում ուրիշները:

Ֆ.Ի.-ի պոեզիայի հիմնական թեմաները Տյուտչևա 3. Ռուսաստանի թեմա. «Ես նայեցի, կանգնած Նևայի վրա…» «Ես նայեցի, կանգնած Նևայի վրա…» «Այս մութ ամբոխի վերևում…» «Այս մութ ամբոխի վերևում…» «Դուք չեք կարող հասկանալ Ռուսաստանը քո միտքը... «Մտքով չես հասկանա Ռուսաստանը...» «Երկու միասնություն» Ռուսաստանը մարդկության հոգին է։ Ռուսաստանը մարդկության հոգին է. Ռուսաստանը զգալը կարելի է իրականացնել հավատքի միջոցով. Ռուսաստանը զգալը կարելի է իրականացնել հավատքի միջոցով. Ռուսաստանի փրկությունը ուղղափառ ավանդույթի մեջ է. Ռուսաստանի փրկությունը ուղղափառ ավանդույթի մեջ է.

Ֆ.Ի.-ի պոեզիայի հիմնական թեմաները Տյուտչևա 4. Բնության թեմա. «Գլիմեր» «Փայլեր» «Ինչպես օվկիանոսը գրկում է երկրի գլոբուսը...» «Ինչպես օվկիանոսը գրկում է երկրի գլոբուսը...» «Աշնանային երեկո» «Աշնանային երեկո» «Այնպես չէ, ինչ դու մտածում ես, բնություն: .. «Ոչ այն, ինչ մտածում ես, բնություն…» «Ի՞նչ ես ոռնում, գիշերային քամի»: «Ինչի՞ մասին ես ոռնում, գիշերային քամի»: «Կա նախնադարյան աշունը...» «Կա նախնադարյան աշունը...» Բնության երեւույթներն ընկալվում են որպես կենդանի հոգու երեւույթներ։ Բնական երեւույթներն ընկալվում են որպես կենդանի հոգու երեւույթներ։ Ֆ.Ի.-ի երգերի բնափիլիսոփայական բնույթը Տյուտչևան։ Ֆ.Ի.-ի երգերի բնափիլիսոփայական բնույթը Տյուտչևան։

Ֆ.Ի.-ի պոեզիայի հիմնական թեմաները Տյուտչևա 5. Սիրո թեմա. «Ինչ թախիծով, ինչ կարոտով է սիրահարվում...» «Ինչ թախիծով, ի՞նչ կարոտով է սիրահարվում...» «Նախասահմանություն» «Նախասահմանություն» «Ախ, ինչ սպանիչ ենք սիրում... «Ախ, ինչքան մարդասպան ենք մենք սիրում...» «Նա նստեց հատակին...» «Նա նստած էր հատակին...» Սերը միշտ պայքար է։ Սերը միշտ պայքար է: Այս «ճակատագրական մենամարտը» կարող է սիրահարներից մեկի մահվան պատճառ դառնալ։ Այս «ճակատագրական մենամարտը» կարող է սիրահարներից մեկի մահվան պատճառ դառնալ։ Հոգեբանական առանձնահատկությունը զուգորդվում է հոգու վիճակի փիլիսոփայական ըմբռնման հետ: Հոգեբանական առանձնահատկությունը զուգորդվում է հոգու վիճակի փիլիսոփայական ըմբռնման հետ:

Բանաստեղծ-փիլիսոփա Ֆյոդոր Իվանովիչ Տյուտչևը հրաշալի լիրիկական մենախոսություններ է ստեղծել կյանքի իմաստի, բանաստեղծի նպատակի և պոեզիայի մասին։ Նրա ինքնատիպ տաղանդը նրան հավասարեցրեց մեծ բանաստեղծներին: Տյուտչևի՝ որպես բանաստեղծի ճակատագիրը բոլորովին սովորական չէ. Նա սկսել է իր բանաստեղծությունները հրատարակել 15 տարեկանից, բայց երկար տարիներ մնացել է առանց ընթերցողների։ 1936-ին Ա. Սրանից հետո երկար լռություն տիրեց։ Եվ միայն 1850 թվականին, նույն ամսագրում, Նեկրասովի խոսքերը լսվեցին Տյուտչևի մասին ՝ որպես հիանալի ռուս բանաստեղծի, «բարձր տաղանդի»: Նրա բանաստեղծությունների ժողովածուն լույս է տեսել 1854 թվականին, երբ բանաստեղծն արդեն 50 տարեկան էր։ Տյուտչև անունը դառնում է սիրելի Տուրգենևի, Դոստոևսկու, Ֆետի, Մայկովի համար։ Մոտ 400 բանաստեղծություններ կազմում են բանաստեղծի գրական ժառանգությունը, սակայն դրանց նշանակությունը մեծ է։ Տյուտչևի աշխատանքը բարդ է և հակասական։ Ինձ գրավեցին բանաստեղծի հակիրճ, լակոնիկ տողերը, որոնց հետևում կարելի է նկատել անհանգիստ, կրքոտ հոգու տագնապը։ Բայց ինձ հաջողվեց հասկանալ այս անհանգստությունը համեմատաբար վերջերս, երբ ես սովորեցի ընկալել Տյուտչևի բանաստեղծությունները ոչ միայն իմ զգացմունքներով, սրտով, այլև իմ մտքով: Այն, ինչ նախկինում անորոշորեն անհանգստացնում էր ինձ, այժմ ինձ հարվածում է մտքի խորությամբ և ներդաշնակությամբ: Տյուտչևի բանաստեղծական աշխարհը ռոմանտիկի և փիլիսոփայի աշխարհն է։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նրա բանաստեղծությունները լի են հակասություններով, գրված կարծես հոգևոր կոտրվածքի մեջ, նրանք ընդհանուր առմամբ ներկայացնում են զարմանալիորեն ներդաշնակ համակարգ.

Այդպիսի մարդու համար գաղտնիքներ են բացվում. նրա համար «արևներն են շնչում», «խոսում են անտառները», ամպրոպը խորհրդակցում է «ընկերական զրույցի ժամանակ»։ Նրան է` մահկանացուին, որ Պոեզիան թռչում է երկնքից: Տյուտչևը ներդաշնակություն է փնտրում բնության մեջ, քանի որ գեղեցկությունն ու նպատակասլացությունը պետք է մարմնավորվեն դրանում։ Բնության մասին Տյուտչևի բանաստեղծություններում դժվար է չբացահայտել գարնան հանդեպ նախապատվությունը։ Ներդաշնակության, ուրախության, գոհունակության զգացումը խոսում է գարնանային և ամառային եղանակներին նվիրված տողերում։ Բանաստեղծի գլուխգործոցը «Գարնանային ջրերն» է, որը Նեկրասովի կողմից արժանացել է խանդավառ գնահատականին։

Գարուն է գալիս, գարուն է գալիս։

Մենք երիտասարդ ԳԱՐՈՒՆ սուրհանդակներ ենք,

Նա մեզ առաջ ուղարկեց:

Բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ տեղ է գրավում սիրային տեքստերը։ Այստեղ յուրաքանչյուր բանաստեղծություն մի տեսակ գլուխգործոց է: Դենիսևայի նկատմամբ անօրինական սերն աշխարհի աչքում արտացոլվեց բանաստեղծությունների ողբերգական ցիկլում: Նրանցից շատերին բնորոշ է ողբերգությունն ու փլուզումը: Բանաստեղծը սերն ընկալում է ոչ թե որպես երջանկություն, այլ որպես ճակատագրական կիրք, որը երկուսին էլ վիշտ է պատճառում։

Ախ, ինչքան սպանաբար ենք մենք սիրում,

Ինչպես կրքերի բուռն կուրության մեջ

Մենք ամենայն հավանականությամբ կկործանենք,

Ինչն է հոգեհարազատ։

Լայն ճանաչում ունեն Տյուտչևի բանաստեղծությունները՝ նվիրված Ռուսաստանին և ռուս ժողովրդին։

«...Տյուտչովի մասին վիճաբանություն չկա. ով դա չի զգում, դրանով ապացուցում է, որ պոեզիա չի զգում»,- Իվան Սերգեևիչ Տուրգենևի այս խոսքերով ավարտում եմ զրույցը ռուս բանաստեղծի մասին, որի բարձր գեղարվեստական ​​վարպետությունն ու խորը փիլիսոփայական միտքը նրան դասում են ռուսական դասական հսկաների շարքում։ գրականություն։

20. «Մաքուր արվեստի» պոեզիա՝ ներկայացուցիչներ, թեմաներ, պատկերավոր աշխարհ:

«Մաքուր արվեստ» (կամ «արվեստ հանուն արվեստի», կամ «գեղագիտական ​​քննադատություն»), ուղղություն 19-րդ դարի 50-60-ականների ռուս գրականության և քննադատության մեջ, որը բնութագրվում է հոգևոր և գեղագիտական ​​խոր ուշադրությամբ։ գրականության առանձնահատկությունները որպես արվեստի ձև, որն ունի բարության, սիրո և գեղեցկության աստվածային աղբյուր: Ավանդաբար այս ուղղությունը կապված է Ա.Վ.Դրուժինի, Վ.Պ.Աննենկովի, Ս. Բանաստեղծների մեջ «մաքուր արվեստի» դիրքը կիսել են Ա. Ա. Ֆետը, Ա. Ն. Մայկովը, Ն. Ֆ. Շչերբինան։ Դպրոցի ղեկավարն էր Ա.Վ.Դրուժինինը։ Իրենց գրական գնահատականներում քննադատները զարգացրել են ոչ միայն գեղեցկության, բուն գեղագիտական ​​հասկացությունները, այլև բարոյական, փիլիսոփայական, երբեմն էլ սոցիալական կարգերի կատեգորիաները։ «Մաքուր արվեստ» արտահայտությունն ուներ մեկ այլ իմաստ՝ «մաքուր»՝ կատարյալ, իդեալական, բացարձակ գեղարվեստական ​​իմաստով։ Մաքուրն առաջին հերթին հոգեպես լեցուն արվեստն է, ուժեղ ինքնարտահայտման մեթոդներով։ «Մաքուր արվեստի» կողմնակիցների դիրքորոշումը ոչ թե արվեստը կյանքից պոկելն էր, այլ նրա իսկապես ստեղծագործական սկզբունքները, բանաստեղծական ինքնատիպությունը և իդեալների մաքրությունը պաշտպանելը։ Նրանք ձգտել են ոչ թե հասարակական կյանքից մեկուսացման (դա անհնարին է հասնել), այլ ստեղծագործական ազատության՝ հանուն արվեստի կատարյալ իդեալի՝ «մաքուր» սկզբունքների հաստատման, ինչը նշանակում է անկախ մանր կարիքներից և քաղաքական հակումներից։ . Օրինակ, Բոտկինը խոսեց արվեստի մասին՝ որպես արվեստի մասին՝ այս արտահայտության մեջ դնելով ստեղծարարության հետ կապված հասկացությունների ամբողջ համալիրը սոցիալական կարգից զերծ և իր մակարդակով կատարյալ։ Ճշմարիտ արվեստի մասին պատկերացումների համակարգում էսթետիկան միայն մի բաղադրիչ է, թեև չափազանց կարևոր։ Աննենկովը քննադատական ​​հոդվածներ էր հրապարակում ավելի հաճախ, քան Բոտկինը։ Նրան են պատկանում ավելի քան երկու տասնյակ ծավալուն հոդվածներ և ակնարկներ, «Նյութեր Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինի կենսագրության համար» հիմնարար աշխատությունը և, հավանաբար, 19-րդ դարի ամենահարուստը հուշագրություններով: «Գրական հուշեր». Աննենկովի գեղագիտական ​​հայացքներում կարևոր կետ էր արվեստի գեղարվեստականության հարցը։ Աննենկովը չի ժխտում արվեստի «ազդեցությունը» հասարակության վրա, բայց դա հնարավոր է համարում իսկական արտիստիզմի պայմաններում։ Իսկ «մաքուր» արտահայտությունն այստեղ նշանակում է ոչ թե արվեստի մեկուսացում հասարակական կյանքի հրատապ պահանջներից, այլ որակի կատարելագործում, և ոչ միայն ձևի, այլև բովանդակության առումով։ Դրուժինինը արվեստի մասին իր դատողությունները հիմնել է երեք դրույթների վրա, որոնք ամենակարևորն էին նրա գեղագիտական ​​համակարգի տեսանկյունից. իսկ «իրականը» համակցված են շատ բարդ և կոնկրետ ձևով. 2) Արվեստը առնչվում է ընդհանուր նշանակալիին, բացահայտելով այն, սակայն, անհատի «ներքին» աշխարհով և նույնիսկ «մասնավորությամբ» գեղեցկության, գեղեցիկ (եթե կա իդեալական) պատկերների միջոցով. 3) Մինչ խթանելով մարդու ձգտումը դեպի իդեալը, արվեստն ու գրականությունը, սակայն, չեն կարող իրենց ենթարկել սոցիալական պրագմատիզմին այնքան, որ կորցնեն իրենց հիմնական առավելությունը՝ մնալ բարոյական վերափոխման աղբյուր, մարդուն ծանոթացնելու միջոց. հոգևոր գոյության բարձրագույն և հավերժական արժեքները: