Թվում է, թե բոլորն արդեն գիտեն, թե ինչ է անիմացիան: Բայց եթե խորանաս այս թեմայի մեջ, շատ բան կարող ես գտնել հետաքրքիր փաստեր. Օրինակ, ԽՍՀՄ-ում անիմացիան կոչվում էր անիմացիա։ Կան բազմաթիվ տեսակներ, և առաջին անիմացիան հայտնվել է կինեմատոգրաֆիայից առաջ։ Այս ամենի մասին խոսենք հետագա։

Սահմանում

Այսպիսով, արժե հասկանալ, որ «անիմացիա» տերմինը մի քանի մեկնաբանություն ունի. Առաջին հերթին, այսպես են անվանում անիմացիան Արևմուտքում։ Անիմացիան իր հերթին կինոարվեստի հատուկ տեսակ է։ Պարզ ասած, այս ամենը սովորական մուլտֆիլմ է: Լատիներենից անիմացիան թարգմանվում է որպես «բազմապատկում»։ Այսինքն՝ անունն ինքնին բացահայտում է այն տեխնիկան, որով ձևավորվում է շարժվող նկար։

Համառոտ պատմություն

Հետաքրքիրն այն է, որ մարդկանց իմացությունից շատ առաջ, դեռևս 19-րդ դարի առաջին կեսին, առաջին փորձերն արվեցին պատկեր «ակտիվացնելու» համար: Բայց առաջին լիարժեք անիմացիոն կերպարը դինոզավր Գերտին էր, որը ստեղծվել էր Ուինզոր Մաքքեյի կողմից 1914 թվականին։

Դրանից հետո անիմացիան արագ զարգացավ։ Արդեն 1928 թվականին Ուոլթ Դիսնեյը աշխարհին ներկայացրեց Միկի Մաուսին։ ԽՍՀՄ-ում անիմացիան ակտիվորեն զարգանում է 1936 թվականից, երբ հիմնադրվեց «Սոյուզմուլտֆիլմ» կինոստուդիան։ Հետագայում անիմացիան տարածվում է ամբողջ աշխարհում։ Արդեն 1958 թվականին Ճապոնիայում հայտնվեց այժմ հայտնի անիմեն։ Ահա թե ինչպես անիմացիան վերածվեց համակարգչային անիմացիայի:

Անիմացիոն տեխնիկա

Երբ ամբողջ աշխարհը հասկացավ, թե ինչ է անիմացիան, սկսեցին հայտնվել տարբեր տեսակներ։ Ժամանակի ընթացքում սկսեցին զարգանալ նոր մուլտֆիլմեր ստեղծելու տեխնոլոգիաները։ Այժմ մենք կարող ենք խոսել շարժական նկար ստեղծելու հինգ ընդհանուր տեխնիկայի մասին:

Rotoscoping-ը հատուկ տեխնիկա է, որը կազմում է հատված՝ հաջորդաբար առանձին շրջանակներ պատկերելով: Յուրաքանչյուր կադր իրական ֆիլմի վրա է: Նկարահանումներին մասնակցում են դերասաններ և դեկորացիաներ։ Այժմ այս տեխնիկան նույնպես կիրառվում է։ Բայց նախկինում նրանք վարձում էին նկարչի, ով ձեռքով նկարում էր այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ էր, բայց այժմ ամբողջ գործընթացը համակարգչայինացված է։ Եթե ​​հատուկ էֆեկտներ են անհրաժեշտ, ապա ավելացվում է «թափառող դիմակ»: Այն ընդգրկում է իրական պատկերի մասերը:

Մեկ այլ տեխնիկա պլաստիլինն է: Այս անիմացիան շատերին ծանոթ է «Անցյալ տարվա ձյունն էր ընկնում» մուլտֆիլմից։ Տեխնիկան ներառում է պլաստիլինե տարրերի շրջանակ առ կադր նկարահանում: Այս դեպքում գործիչների դիրքը փոխվում է շարժման ազդեցության համար:

Ավազի անիմացիան ավելի քիչ տարածված է: Այն ներառում է մաքրված նուրբ ավազի, աղի կամ սուրճի հետ աշխատելը: Փոշը թափվում է բարակ շերտապակու վրա և ձեռքի շարժումներով պատկեր է կազմում.

Ձեռքով նկարված անիմացիան նախկինում շատ տարածված էր: Մինչ համակարգիչների հայտնվելը, այն ամենաշատ օգտագործվողն էր։ Այս տեխնիկան ենթադրում է ձեռքով գծված երկչափ օբյեկտների ժամանակային լուսանկարահանում:

Համակարգչային մեթոդ

Սա անիմացիայի վերջին տեխնիկան է, և դրա մասին արժե ավելի մանրամասն խոսել: Ի՞նչ է համակարգչային անիմացիան: Տրամաբանական է ենթադրել, որ այն ստեղծվել է համակարգչի միջոցով: Չնայած այն հանգամանքին, որ այն առավել հաճախ հանդիպում է արվեստում, այս մեթոդը կիրառվում է նաև արտադրության, գիտության և բիզնեսի մեջ:

Համակարգչային գրաֆիկայի հետ ծանոթները գիտեն, որ անիմացիան ածանցյալ է: Այն կարող է ձևավորվել նաև վեկտորային, ռաստերային, ֆրակտալ կամ եռաչափ ձևերով։

Տեսակներ

Համակարգչային անիմացիան կարող է իրականացվել մի քանի ձևով. Առաջիններից մեկը համարվում է առանցքային շրջանակների դասավորության մեթոդը։ Համակարգիչն ինքն է լրացնում միջանկյալ շրջանակները։ Կա շարժման ձայնագրման տեխնիկա. Հատուկ սենսորների վրա, որոնց շնորհիվ համակարգիչները ճանաչում են նրանց շարժումները և փոխանցում դրանք սիմուլյացիայի։

Ընթացակարգային անիմացիան բարդ ծրագրային գործընթաց է, որի ժամանակ ԱՀ-ն ինքն է առաջացնում կանոններով և օրենքներով սահմանափակված շարժումներ: Օբյեկտները կարող են նաև անիմացիոն լինել՝ օգտագործելով ծրագրավորման լեզուները: Այսպիսով, JavaScript-ը և ActionScript-ը հայտնի են:

Եթե ​​չգիտեք, թե ինչպես պատրաստել անիմացիա, կարող եք դիմել հատուկ ծրագրերի: Դրանց թվում կան ինչպես վճարովի, այնպես էլ անվճար տարբերակներ։ Գործում են նաև առցանց ծառայություններ։

Ծրագրեր

Եթե ​​ցանկանում եք ստեղծել ձեր սեփական անիմացիան, իմացեք, որ այն իրական է։ Իհարկե, դուք պետք է ունենաք նկարչական հմտություններ, առնվազն տարրական: Բայց ընդհանուր առմամբ, անիմացիոն ծրագիրն ինքնին կօգնի ձեզ: Բնականաբար, այն գլխավորում է նմանատիպ ծրագրերի ամբողջ ցանկը Adobe Photoshop. Գաղտնիք չէ, որ սա վճարովի տարբերակ է, չնայած սա արգելք չէ ծովահեն տարբերակների սիրահարների համար:

«Ֆոտոշոփ»-ն է ունիվերսալ ծրագիր, որը թույլ է տալիս անել այն, ինչ գալիս է ձեր գլխին։ Այստեղ դրա համար ինչ-որ բան կա անհրաժեշտ գործիքներև լրացումներ։ Եթե ​​պետք է պրոֆեսիոնալ տարբերակայս ծրագիրը, ապա գնեք Adobe Flash Professional-ը: Այս մուլտիմեդիա հարթակը հատուկ նախագծված է վեբ հավելվածների հետ աշխատելու համար և մուլտիմեդիա շնորհանդեսներ. Այն իր զինանոցում ունի զարգացման գործիքներ, ինչպիսին է Adobe Animate-ը: Հավելվածը նախատեսված է համակարգչային անիմացիայի հետ աշխատելու համար:

Եթե ​​Ձեզ անհրաժեշտ է անիմացիա թափանցիկ ֆոնի վրա, ապա վերը նշված հավելվածներին կարող եք ավելացնել անվճար GIMP կամ Blender: Առաջին տարբերակը Photoshop-ի պատճենն է: Հիանալի է ռաստերային գրաֆիկայի հետ աշխատելու համար: Երկրորդ տարբերակը մի ամբողջ փաթեթ է մասնագետների համար, որն աշխատում է 3D գրաֆիկայի, մոդելավորման, անիմացիայի, ռենդերի և այլնի հետ:

Առցանց ծառայություններ

Առցանց ծառայությունների թվում հայտնի է համարվում Moovly-ն։ Այստեղ քիչ հավանական է, որ դուք կարողանաք աշխատել անիմացիայի հետ թափանցիկ ֆոնի վրա, բայց պարզ ձեռքով նկարված տեսանյութեր կամ գովազդային ներկայացումներ այստեղ հեշտ է պատրաստել: Կա մի ամբողջ գրադարան՝ կաղապարներով և առարկաներով։ Դուք կարող եք ավելացնել տեքստ և երաժշտություն և անմիջապես ուղարկել պատրաստի արտադրանքը YouTube: Ծառայությունը shareware է: Դուք կարող եք 10 րոպե տեւողությամբ տեսանյութ պատրաստել 480p լուծաչափով: Դա միանգամայն բավարար կլինի անիմացիայի համար։

PowerPoint

Շատերին հետաքրքրում է, թե արդյոք այս ծրագիրը կարող է օգտագործվել մուլտֆիլմեր ստեղծելու համար: Ցավոք սրտի, դա ձեզ պետք չի լինի, քանի որ չեք կարողանա դրա մեջ անիմացիա ստեղծել: Այս ծառայությունը նախատեսված է շնորհանդեսներ ստեղծելու համար։ Իհարկե, եթե վարժվեք, կարող եք փորձել ստեղծել շարժական նկարների շարք, որպեսզի այն մուլտֆիլմի տեսք ունենա, բայց այս ծրագիրը ամենևին էլ դրա համար չէ։

PowerPoint-ի հիմնական գործիքներն առաջին հերթին հատուկ էֆեկտներն են։ Օրինակ՝ յուրաքանչյուր կադր կարող է հայտնվել հատուկ ձևով՝ մգացումով, լուսավորությամբ, պտույտով, նախշերով և այլն։ Նույնը կարելի է անել ներկայացման օբյեկտների դեպքում։ Դուք կարող եք տեսողական էֆեկտ ավելացնել տեքստին կամ նկարին: Բլոկները կարող են դուրս թռչել, հայտնվել, մարել և այլն:

Երբ մենք լսում ենք «անիմացիան» բառը, առաջին հերթին մեր մտքում գալիս են մեր սիրելի մուլտֆիլմերը, և մենք երախտագիտության զգացում ենք զգում այն ​​հաճույքի համար, որը ստացել ենք մանկության տարիներին (և ոչ միայն մանկության տարիներին): Բայց անիմացիան բառի լայն իմաստով միայն մուլտֆիլմեր չեն:

Այսպիսով, ինչ է անիմացիան: Այս հայեցակարգի սահմանումը ողջ աշխարհում մեկնաբանվում է որպես «վերածնունդ»: Ընդհանրապես, անիմացիա բառը փոխառված բառ է, այն առաջացել է լատիներեն «anima» բառից, որն այս մեռած լեզվից թարգմանաբար նշանակում է հոգի, իսկ «անիմացիան», համապատասխանաբար, նշանակում է վերածնունդ, հոգևորություն, ոգեշնչում: Ահա թե ինչ է անիմացիան, բառի իմաստը, ավելի ճիշտ:

Անիմացիա = մուլտֆիլմ.

Ոչ ոք չի վիճարկի, որ անիմացիան արվեստի ձև է, շարժման ներկայացում մուլտֆիլմերում կամ համակարգչային գրաֆիկայում՝ ցուցադրելով որոշակի հաճախականությամբ փոփոխվող կադրերի շարք՝ ապահովելով ամբողջական տեսողական ընկալում: Այսինքն՝ անիմացիան պատրանք է, որը տպավորություն է ստեղծում, թե ինչ-որ բան, որը չի կարող ինքնուրույն շարժվել, շարժվում է։ Այս տպավորությունը ձեռք է բերվում բազմաթիվ անկախ գծագրեր մեկը մյուսի հետևից ցուցադրելով։

Հենց այստեղ է անիմացիան տարբերվում տեսանյութից, որտեղ նկարահանվում է իսկապես շարունակական շարժում:

«Անիմացիա» բառի հոմանիշը «մուլտֆիլմ» է։ Սա ավելի ծանոթ բառ է ռուսախոս մարդկանց համար, այն առաջացել է լատիներեն «մուլտի» բառից, որը նշանակում է «շատ»: Եվ դա հասկանալի է՝ որպեսզի հերոսը «կենդանանա», նրա շարժումը պետք է բազմիցս կրկնվի։ Քանի՞սը։ Առնվազն 10 կադր վայրկյանում:

Բայց, այնուամենայնիվ, «անիմացիայի» սահմանումն է, որն ավելի ճշգրիտ է արտացոլում ժամանակակից հնարավորություններանիմացիոն ֆիլմեր. վարպետները ոչ միայն «վերակենդանացնում» են իրենց ստեղծագործությունների հերոսներին՝ նկարելով նկարների հաջորդականությունը, այլ դա անում են՝ դրանց մեջ դնելով իրենց հոգու մի կտորը:

«Վերակենդանացնող» նկարների արմատները գալիս են հին ժամանակներից...

Անիմացիա - ինչ է դա, և ե՞րբ են արվել գծանկարը կենդանացնելու առաջին փորձերը: Նման փորձեր են արել քարանձավային մարդիկ, ովքեր փորձել են ֆիքսել շարժումը պալեոլիթյան ժայռապատկերներում։ Նրանք պատկերել են կենդանիների հետ մեծ թվովոտքեր, որոնք համընկնում են միմյանց:

Իրանում հայտնաբերվել է կավե անոթ, որի պատերին շարժման մեջ գտնվող այծի 5 գծանկար կա։ Այս նավի տարիքը որոշված ​​է 5 հազար տարի:

Նմանատիպ նկարներ, որոնք թվագրվում են մ.թ.ա 2000 թվականին, հայտնաբերվել են Եգիպտոսում:

Որո՞նք չեն անիմացիայի առաջին օրինակները:

Բայց այն ժամանակ միակ սարքը, որը կարող էր վերակենդանացնել այս նկարները, դրանք ցույց տալ շարժման մեջ, հին մարդկանց երևակայությունն էր:

Նման սարքերն առաջին անգամ հիշատակվել են մեր թվարկության երկրորդ դարում: Մոտ 180 թվականին Չինաստանում Դինգ Հուանը այդ նպատակով հորինեց զոետրոպը: 18-րդ դարում հայտնագործվել են ֆենակիստիսկոպը, կինեոգրաֆը և պրաքսինոսկոպը։ Սրանք առաջին հայտնի անիմացիոն սարքերն էին: Ինչպիսի՞ սարքեր են դրանք:

Ֆենակիստոսկոպի աշխատանքը հիմնված է պտտվող ճեղքերի մի շարքի օգտագործման վրա:

Դիտորդը կարող էր տեսնել պատկերների հաջորդականությունը երկու սկավառակների շնորհիվ, որոնք տեղադրված էին նույն առանցքի վրա և միաժամանակ պտտվում: Այս սկավառակներից մեկը սլոտներ ուներ, մյուսը՝ պատկերներ։ Դիտողը նայում էր պտտման այս առանցքի երկայնքով, իսկ ճեղքերը անցնում էին աչքերի առաջով, որոնց շնորհիվ նա կարող էր հաջորդաբար տեսնել պատկերներ երկրորդ սկավառակից։

Սակայն պրաքսինոսկոպն օգտագործում էր պտտվող հայելիներ մեծ մխոցի ներսում՝ նկարները կենդանացնելու համար: Պատկերները «նայեցին» դեպի հայելիները։
Այս սարքերի օգնությամբ միայն մեկ դիտող կարող էր տեսնել անիմացիոն նկարներ։

Անիմացիոն նախատիպեր

Առաջին հայտնի պատմությունԱնիմացիայի օրինակ է գրանցվել 1828 թվականին։ Ֆրանսիացի Պոլ Ռոժեն ցուցադրել է պտտվող սկավառակ, որի մի կողմում պատկերված է թռչուն, իսկ մյուս կողմում՝ դրա համար վանդակ։ Երբ այս սկավառակը շարժվեց, թվում էր, թե թռչունը նստած է վանդակում։

1892 թվականին ֆրանսիացի գյուտարար և նկարիչ Էմիլ Ռենոյի օպտիկական թատրոնում տեղի ունեցավ «թեթև մնջախաղի» առաջին ցուցադրությունը։ Ռենոն իր թատրոնի համար ապարատ է պատրաստել զոետրոպի հիման վրա՝ այն կատարելագործելով հայելիների համակարգով, իսկ գյուտարարը ապարատը կապել է նաև լապտերի հետ։ Իր «կախարդական» լույսի շնորհիվ պատկերը ցուցադրվեց էկրանին, և բազմաթիվ դիտողներ արդեն կարող էին տեսնել այն միաժամանակ։

Իսկական անիմացիան հնարավոր դարձավ գյուտարար Թոմ Ա. Էդիսոնի կողմից տեսախցիկի և պրոյեկտորի ստեղծմամբ:

Անիմացիայի պատմություն

Շատ պատմաբաններ անգլիացի Ջեյմս Ստյուարտ Բլեքթոնին համարում են առաջին իսկական մուլտիպլիկատորը, որը կոչվում է «Կախարդական նկարներ», թողարկվել է 1900 թ. Մուլտիպլիկատորն իր գլուխգործոցները ստեղծել է այսպես՝ նա պատկեր է նկարել գրատախտակին, հետո լուսանկարել այն, իսկ հետո ջնջել։ Եվ այսպես՝ շրջանագծի մեջ՝ նորից նկարեցի, լուսանկարեցի, ջնջեցի...

Անիմատորներից ամենահայտնին Ուոլթ Դիսնեյն է, ով ոչ միայն մշակել է մուլտֆիլմերի արտադրության տեխնոլոգիան, այլև ստեղծել է մուլտֆիլմերի կայսրություն։

1923 թվականին Ուոլթ Դիսնեյը թողարկեց «Ալիսան անիմացիոն երկրում» շարքը, որը հեղափոխություն արեց անիմացիայի մեջ։ Հետո հերթով հայտնվեցին Միկի Մաուսը, Դոնալդ Դաքը և այլ «մուլտհերոսներ», որոնք նվաճեցին երեխաների սերն ամբողջ աշխարհում։ Disney ստուդիան իր աշխատանքի համար ստացել է 12 Օսկար:

Ճապոնիայում անիմացիոն առաջին փորձերը սկսվում են 1913 թվականին: Իսկ 1932 թվականին այս երկրում ստեղծվեց առաջին անիմացիոն ստուդիան։ 1933 թվականին հայտնվեց ձայնով առաջին անիմացիոն ֆիլմը։

1943 թվականին Ճապոնիայում արտադրվել է առաջին լիամետրաժ անիմացիոն ֆիլմը՝ «Մոմոտարո, ծովային արծիվը»։

Ծավալային անիմացիայի հիմնադիրը ռուս ռեժիսոր Վլադիսլավ Ստարևիչն էր, ով նաև նկարիչ էր և օպերատոր։

Անիմացիայի պատմության մասին կարելի է անվերջ խոսել։ Բայց մեզ համար դժվար է դա պատկերացնել առանց լավ և ուսանելի խորհրդային մուլտֆիլմերի: Ամենահայտնիներից մեկը «Դե, մի րոպե սպասիր»: Այս սերիական մուլտֆիլմը սկսել է նկարահանվել 1969 թվականին «Սոյուզմուլտֆիլմ»-ում։

Երբ մեռած լեզվի խոսքը «վերակենդանացավ»

«Անիմացիա» տերմինն առաջին անգամ օգտագործվել է Ֆրանսիայում 20-րդ դարի սկզբին, երբ այդ երկրում օրենք մտցվեց ասոցիացիաներ ստեղծելու մասին։

Արդյո՞ք այդ ժամանակ առաջացավ «անիմացիան» տերմինը: Ի՞նչ էր սա նշանակում։ Տերմինը նշանակում էր գործողություն կամ գործունեություն, որը նախատեսված է մեծացնելու հետաքրքրությունը գեղարվեստական ​​ստեղծագործականությունև ընդհանրապես մշակույթը:

Արդեն այս դարի երկրորդ կեսին «անիմացիա» տերմինը սկսեց գործածվել մի քանի իմաստներով. Հենց այդ ժամանակ էր, որ առաջին անգամ այս հայեցակարգը սկսեց մեկնաբանվել որպես ստեղծագործական գործունեություն մուլտֆիլմերի արտադրության մեջ։

Իսկ քսաներորդ դարի վերջում անիմացիան սկսեց ներկայացնել մշակութային հանգստի առանձին ուղղություն։

Այժմ ընթերցողին հայտնի է «անիմացիան» բառի թարգմանությունը, հայեցակարգի սահմանումը, առաջին «կենդանի նկարների» ստեղծման պատմությունը։ Մնում է տալ այս տերմինի ավելի կոնկրետ սահմանումներ։

Անիմացիա - ինչ է...

Ինչպե՞ս կարելի է այս տերմինը բացատրել այսօր։ «Անիմացիա» - ի՞նչ է թաքնված այս բառի հետևում: Կան մի քանի սահմանումներ, որոնցում նույն տերմինը նշանակում է տարբեր տեսակներգործունեությանը։ Այսպիսով, անիմացիան հետևյալն է.

• Տեխնոլոգիա, որը ստեղծում է անշարժ անշունչ առարկաների շարժման պատրանք։ Նման տեխնոլոգիայի ամենահայտնի ձևը անիմացիան է: Նա այս էֆեկտին հասնում է ձեռքով նկարված մի շարք պատկերների միջոցով:

• Հանգստի կազմակերպում տարբեր միջոցառումներում, այդ թվում՝ մանկական երեկույթների, մանկական առողջության ճամբարներում, հյուրանոցներում: Հանգստի գործունեություն, որը ներառում է հանգստացողների անմիջական մասնակցությունը հանրային միջոցառումներին: Կազմակերպիչների հետ համատեղ գործողությունը ներառում է դրան մասնակցող մարդկանց կենսունակության և ոգեշնչման բարձրացում:

Անիմացիայի կարևորությունը չի կարելի գերագնահատել: Անիմացիան և՛ որպես անիմացիայի հոմանիշ, և՛ որպես հանգստի կազմակերպման ձև, նախատեսված է մարդկանց ուրախություն հաղորդելու և նրանց հոգեպես աշխուժացնելու համար:

Անիմացիա անիմացիայի արևմտյան անվանումն է: Այս բառը գալիս է անգլերեն անիմացիայից, որը թարգմանվում է որպես «վերածնունդ, անիմացիա»:

Նախկինում անիմացիան ստեղծվում էր ձեռքով` մատիտով և թանաքով` հետագծող թղթի վրա: Հետո սկսեցին օգտվել համակարգչից։ Սկզբում օգտագործվում էին մեծ համակարգիչներ, դրանք կոչվում էին mainframe։ Հետո մուլտֆիլմ ստեղծողները անցան հզոր գրաֆիկական կայանների:

Իսկ մեր ժամանակներում պարզ անիմացիոն ֆիլմ ստեղծելու համար բավական է սովորական անհատական ​​համակարգչի հզորությունը։

Անիմացիա(ֆրանսիական անիմացիայից - վերածնունդ, անիմացիա) - կինեմատոգրաֆիայի տեսակ, որտեղ ֆիլմը ստեղծվում է գծանկարների կամ տիկնիկային տեսարանների կադր առ կադր նկարահանումներով։ Մուլտիպլիկատորը, ինչպես դերասանը, խաղում է իր դերը՝ կյանք ներարկելով անշարժ կերպարի, հոգու, օժտելով նրան բնավորությամբ ու սովորություններով, նրա հետ ապրելով տեսարանի կյանքի վայրկյանի յուրաքանչյուր հատվածը։

Անիմացիան իր պատմությունն ունի. Բայց անիմացիան առավել տարածված է դարձել Ուոլթ Դիսնեյի օրոք։ Անիմացիայի սկզբունքները, որոնք նա օգտագործում էր, այնքան արդյունավետ դարձան, որ մինչ օրս դրանք հիմք են համարվում անիմատորի համար։ Անիմացիայի մի քանի տեսակներ կան՝ ավանդական, Stop-frame, Համակարգչային: Համակարգիչն ու Ավանդականը ըստ էության նույն բանն են, միայն Ավանդականը ձեռքով նկարվում է թղթի վրա, իսկ Համակարգիչը նկարվում է պլանշետի վրա ինչ-որ ծրագրում: Անիմացիան բարդ գործընթաց է, որը շատ ժամանակ է պահանջում: Ավանդական անիմացիան համարվում է կատարման համար ամենաաշխատատարը, ուստի այն այժմ շատ հազվադեպ է օգտագործվում: Համակարգչային անիմացիայի մեջ ամեն ինչ շատ ավելի պարզ է:

Համակարգչային անիմացիա - համակարգչի միջոցով ստեղծված անիմացիայի տեսակ: Ի տարբերություն «CGI գրաֆիկայի» ավելի ընդհանուր հայեցակարգի, որը վերաբերում է ինչպես անշարժ, այնպես էլ շարժվող պատկերներին, համակարգչային անիմացիան վերաբերում է միայն շարժվողներին։ Այսօր այն լայնորեն կիրառվում է ինչպես զվարճանքի, այնպես էլ արդյունաբերական, գիտական ​​և բիզնես ոլորտներում։ Լինելով համակարգչային գրաֆիկայի ածանցյալ՝ անիմացիան ժառանգում է պատկերներ ստեղծելու նույն մեթոդները՝ վեկտորային գրաֆիկա, ռաստերային գրաֆիկա, ֆրակտալ գրաֆիկա, եռաչափ գրաֆիկա (3D)

Համակարգչային անիմացիան նույնպես կարելի է բաժանել տեսակների՝ Ֆլեշ անիմացիա, դասական կադր առ կադր, 3D անիմացիա։

Ֆլեշ անիմացիա

Ֆլեշ անիմացիան հիմնված է առանցքային կադրերի անիմացիայի սկզբունքի վրա . Հիմնական շրջանակների տեղադրումը կատարվում է անիմատորի կողմից: Միջանկյալ շրջանակները ստեղծվում են հատուկ ծրագրի միջոցով: Այս մեթոդը ամենամոտ է ավանդական ձեռքով նկարված անիմացիային, միայն ֆեյզերի դերը ստանձնում է համակարգիչը, քան մարդը:

Մուլտֆիլմերի ստեղծման գործընթացը բաղկացած է մի քանի փուլից.

Առաջին փուլը գաղափարն ու սցենարն է.

Երկրորդը պատմությունն է.

Երրորդ - անիմատիկայի ստեղծում (մուլտֆիլմի կոպիտ դասավորություն: Արդեն անիմատիկայի հիման վրա կարելի է դատել տեղի ունեցող գործողությունների մասին: Անիմատիկան արդեն պարունակում է անիմացիա, բայց հերոսների շարժումները կարող են փոխվել հաջորդ փուլում),

Չորրորդ և ամենաերկարը Շարժապատկերն է;

Հինգերորդ - ավարտական ​​ուրվագիծ;

Վեցերորդը ֆիլմի մոնտաժն ու հավաքումն է։

Հոդվածի բովանդակությունը

ԱՆԻՄԱՑԻԱ,սինթետիկ արվեստի մի տեսակ։ Տեխնոլոգիապես դրա էությունը հանգում է նրան, որ անշարժ պատկերների հաջորդական շարքը ձայնագրվում է ֆիլմի վրա՝ օգտագործելով կադր առ կադր մեթոդը, և այդ պատկերների պրոյեկցիան էկրանին 24 կադր արագությամբ (լռության օրերին: ֆիլմեր՝ 16 կադր) վայրկյանում ստեղծում է շարժման պատրանք։ «Անիմացիա» բառն ինքնին նշանակում է «անիմացիա»; մեր երկրում այս տերմինը հայտնվել է 1980-ական թվականներին՝ փոխարինելով «անիմացիան» (լատիներեն «բազմապատկում» նշանակող բառից) նախկին սահմանումը։ Եվ, եթե հին սահմանումը հիմնված էր տեխնոլոգիական սկզբունքը, ապա նորը բացահայտում է տեղի ունեցողի իրական իմաստը՝ մեր աչքի առաջ կենդանանում է մի անշունչ պատկեր։ Անիմացիոն կինոն, որը մինչ այդ կոչվում էր «կինոժանր», իրավամբ սկսեց համարվել անկախ էկրանային արվեստ։

Որպեսզի գծված կամ եռաչափ կերպարը կենդանանա էկրանին, նրա շարժումը բաժանվում է առանձին փուլերի, ապա նկարահանվում։ Եթե ​​ուշադիր նայեք ֆիլմի կադրերին, ապա կարող եք տեսնել, որ յուրաքանչյուր կադրում կերպարի դիրքը փոքր-ինչ տարբերվում է նախորդ և հաջորդ կադրերից, սա շարժման պատրանք է ստեղծում էկրանի վրա նախագծվելիս՝ ելնելով ցանցաթաղանթի կարողությունից։ մարդու աչքի պատկերը որոշ ժամանակ պահելու համար, մինչդեռ այն չի համընկնում հաջորդ պատկերի հետ:

Այս երևույթը, որը մանրամասն նկարագրված է արդեն հին հույն մաթեմատիկոսի և ֆիզիկոս Պտղոմեոսի աշխատության մեջ մ.թ.ա. 150 տարի, մարդիկ նկատել և սկսել են օգտագործել շատ վաղուց. Շատ ժամանակակից հետազոտողներ անիմացիայի տարիքը գնահատում են ոչ թե դարերով, այլ հազարամյակներով։ Անշուշտ, մենք խոսում ենքոչ թե ֆիլմերի, այլ անշարժ պատկերների մասին, որոնք «կենդանացել են», երբ մարդ ինքն իրեն տեղափոխելիս կամ պարզապես նայել է մեկից մյուսը։ Անիմացիոն կինոյի նման նախատիպերը ներառում են ժայռապատկերներ Ֆրանսիայի Լասկո քարանձավից և Իսպանիայի Ալտամիրա քարանձավից (օրինակ՝ վեց ոտքով և երկու պոչով ցուլ, նկարված պատի վրա տասը հազար տարի առաջ) և հին եգիպտական ​​ռելիեֆներ և նկարներ։ հունական ծաղկամանների վրա։ Մեր երկիրն ուներ նաև իր «հին անիմացիան»՝ ափերին Օնեգա լիճհայտնաբերվել են քարեր, որոնց վրա փորագրված են եղել որսորդի և գորտի պատկերներ, որոնք «կենդանացել են», երբ մայրամուտի ճառագայթներն ընկել են նրանց վրա։ Արեւելյան երկրներում տարածված ստվերային թատրոնը համարվում է անիմացիայի նախահայրերից մեկը։

Բայց նույնիսկ եթե այդքան հեռու չնայես, անիմացիան նույնիսկ այն ժամանակ պարզվում է, որ ավելի հին է, քան կինոն. նրա ծննդյան տարեթիվը սովորաբար համարվում է 1892 թվականը, երբ տեղի ունեցավ «թեթև մնջախաղի» առաջին ցուցադրությունը Օպտիկական թատրոնում։ ֆրանսիացի գյուտարար և նկարիչ Էմիլ Ռենոն (1844–1918): Ճիշտ է, նույնիսկ ավելի վաղ հայտնագործվել են տարբեր օպտիկական խաղալիքներ, որոնց օգնությամբ հնարավոր է եղել անշարժ պատկերներ կենդանացնել։ Օրինակ, ֆենակիստիսկոպը շրջան է, որի եզրին կա մի շարք գծագրեր, որոնք ներկայացնում են նույն կերպարի շարժման հաջորդական փուլերը. նրանք պտտեցին այն՝ ճեղքվածքից նայելով գծագրերին։ Մեկ այլ սարք՝ զոետրոպ, պտտվող թմբուկ է, որի ներսում կա նույն շարքի դիզայնով ժապավեն; այս դեպքում շարժման վերջնական և սկզբնական փուլերը պետք է համընկնեն, իսկ հետո նկարները կենդանանան՝ ձին վազում է, աղջիկը ցատկում է պարանի վրայով։ Բայց այս և այլ օպտիկական խաղալիքները, օրինակ՝ յուրաքանչյուր էջում շարժման փուլերով նոթատետրը նախատեսված էին մեկ դիտողի համար: Ռեյնոն իր ապարատը նախագծել է զոետրոպի հիման վրա՝ կատարելագործելով այն, ապահովելով հայելիների համակարգով և կապելով այն կախարդական լապտերի հետ։ Այժմ պատկերը հայտնվեց էկրանին, և շատ դիտողներ կարող էին միանգամից տեսնել այն: Նա նրանց ցույց տվեց հաղորդումներ մի քանի պատմություններից, նիստը տևում էր տասնհինգ-քսան րոպե։ Ռեյնոն ինքն է նկարել, նկարել և մոնտաժել իր բոլոր «ֆիլմերը»՝ պատկերը դնելով երկար ժապավենների վրա, որը բաղկացած է մի քանի հարյուր նկարից։ Նա առաջինն էր, ով օգտագործեց որոշ տեխնիկա, որոնք հետագայում դարձան անիմացիոն տեխնոլոգիայի հիմքը, այդ թվում՝ կերպարների և դեկորացիաների առանձին նկարում։ 1893–1894 թվականներին նա ստեղծել է իր գլուխգործոցը. Սալոնի շուրջը (Autour d'une cabine), բայց արդեն 1895 թվականին կինոյի ծնունդը ջախջախիչ հարված հասցրեց նրան. Ռեյնոյի ձեռքով ստեղծված ֆիլմերը չէին կարող մրցել ավելի արագ արտադրության և ավելի էժան ֆիլմերի հետ։ Հուսահատ գյուտարարը ջարդուփշուր արեց իր ապարատը և խեղդեց այն ժապավենների հետ միասին, որոնցից միայն երկուսը ողջ մնացին. Խեղճ Պիերրո (Պավր Պիերրո) Եվ Սալոնի շուրջը. Եվ ընդամենը մի քանի օր անց նրան մոտեցավ կինոմագնատ Լեոն Գոմոնը. նա ուզում էր գնել իր տեսախցիկը և «ֆիլմեր» թանգարանի համար։ Ռեյնոյի ծառայությունները անիմացիայի նկատմամբ դժվար է գերագնահատել, և, այնուամենայնիվ, նրան չի կարելի անվանել պատմության մեջ առաջին անիմացիոն ֆիլմի ստեղծողը, քանի որ նա չի օգտագործել ֆիլմը որպես պատկերային միջոց:

Կինոպատմաբանները դեռ համաձայնության չեն եկել, թե ով պետք է համարել առաջին իրական անիմացիոն ֆիլմի հեղինակը։ Ոմանք պնդում են, որ մարդկության պատմության մեջ առաջին ձեռքով նկարված ֆիլմն է Ֆանտազմագորիա (Ֆանտազմագորիա, 1908) ֆրանսիացի Էմիլ Քոլ ( իսկական անունըԿուրտե, 1857–1938): Կոլը ծանոթ չէր ամերիկյան նորագույն հայտնագործությանը` թափանցիկ ցելյուլոիդին, և, հետևաբար, նա նկարում էր իր կերպարները` «ֆանտազիաները», թղթի վրա և չէր կարողանում առանձին ֆոն ստեղծել կամ նկարել միայն այն մանրամասները, որոնք կադրից կադր փոխում էին դիրքը: Նա ստիպված էր նորից կրկնել յուրաքանչյուր կադր, հետևաբար, կերպարները կարող էին լինել միայն շատ պայմանական։ Բայց նա ուներ աշխատելու ահռելի կարողություն և նույնիսկ այս պայմաններում նկարահանեց տասնյակ ֆիլմեր։ Հետագայում Կոլը սկսեց օգտագործել ավելի առաջադեմ տեխնիկական միջոցներև սկսեց ավելի արագ աշխատել; նրա ֆիլմագրությունը ներառում է ավելի քան երեք հարյուր տիտղոս, ցավոք սրտի, շատ ֆիլմեր անդառնալիորեն կորել են։ Այլ կինոպատմաբաններ, ոչ առանց պատճառի, կարծում են, որ աշխարհի առաջին մուլտիպլիկատորը եղել է անգլիացի Ջեյմս Ստյուարտ Բլեքթոնը (1875–1941), ով գաղթել է ԱՄՆ, ում առաջին անիմացիոն փորձը՝ ֆիլմը։ Կախարդական նկարներ(The Enchanted Drawings), թվագրվում է 1900 թվականին (թեև այս ֆիլմում դեռևս միջանկյալ փուլեր չեն եղել)։ Ամեն դեպքում, մի բան հաստատ է. առաջին ձեռքով նկարված ֆիլմերի անմիջական նախորդները եղել են ամսագրերի նկարազարդումները, մուլտֆիլմերը և կոմիքսները: Ամերիկացի մուլտիպլիկատոր Ուինզոր Մաքքեյի (1869–1934) առաջին ֆիլմը ծնվել է թերթի կոմիքսներից։ Փոքրիկ Նեմո (Փոքրիկ Նեմո, 1911)։ Ֆիլմը խաղադրույք է արվել երեք գործընկերների հետ, ովքեր հիանում էին Մաքքեյի նկարների անհավանական արագությամբ, և ներառում էր. անբաժանելի մասՄյուզիք-հոլի ակտին, որով Մակքեյը հանդես էր գալիս 1906 թվականից. նա տախտակի վրա գծեց երկու պրոֆիլ՝ տղամարդ և իգական, և, փոխելով ընդամենը մի քանի տող, փոխեց հերոսների տարիքը՝ մանկությունից մինչև ծերություն: Ավելի ուշ նա բեմում հանդես եկավ իր մեկ այլ ֆիլմի պրեմիերայի ժամանակ. Գերտի դինոզավրը (Գերտի դինոզավրը, 1914). նա դիմեց մուլտհերոսին՝ համոզելով Գերտիին կրկնել իր հնարքներից մեկը, օրինակ՝ գնդակով խաղալը, և նա կատարեց խնդրանքը։ Մակքեյն առաջինն էր, ով անիմացիայի մեջ օգտագործեց ցիկլային տեխնոլոգիան՝ օգտագործելով ցելյուլոիդային թերթիկների միևնույն հավաքածուն կրկնվող շարժումների համար. սա վերացնում էր շարժումները ամեն անգամ նորից նկարելու անհրաժեշտությունը և զգալիորեն կրճատում ֆիլմի արտադրության գործընթացը:

Շատերին կարելի է անվանել անիմացիայի ոլորտում ռահվիրաներ. օրինակ, Ռաուլ Բարն առաջինն է օգտագործել ծակոտկեն ցելյուլոիդ; նրա գյուտը հնարավորություն տվեց ամրացնել նախշով սավանը՝ օգտագործելով կապում: Եվ Փեթ Սալիվանը այլ տեսակի բեկում մտցրեց. նրան էր պատկանում կոմիքսներից չփոխառված առաջին անկախ անիմացիոն կերպարը՝ Ֆելիքս կատուն (1917 թ.); Հետագայում Ֆելիքսը կդառնա առաջին անիմացիոն կերպարը, որը հայտնվեց կոմիքսների էջերում։ Ֆելիքսի ֆիլմերը սև ու սպիտակ էին և համր։

Բայց անիմացիայի ռահվիրաներից ամենահայտնին Ուոլթ Դիսնեյն էր. նա ոչ միայն մշակեց մուլտֆիլմերի արտադրության տեխնոլոգիա, որը կոչվում է Դիսնեյ (այլ կերպ՝ դասական, որը նույնպես շատ բան է ասում), այլև ստեղծեց իսկական մուլտֆիլմերի կայսրություն: Նրան է պատկանում նաև առաջին ձայնային մուլտֆիլմը Շոգենավ Willie (Շոգենավ Willie, 1928) և առաջին երաժշտական ​​մուլտֆիլմը Կմախքի պար (The Skeleton Dance, 1929 թ.) և առաջին ձեռքով նկարված լիամետրաժ մուլտֆիլմը Սպիտակաձյունիկը և յոթ թզուկները (Ձյունանուշ ևՅոթ թզուկներ, 1938)։ Նա այնքան հայտնի էր, որ մի անգամ նրա վեցամյա դուստրը Դիանան հարցրեց, թե արդյոք նա իսկապես նույն Ուոլթ Դիսնեյն է, իսկ հետո հորից ինքնագիր խնդրեց: Դիսնեյի ֆիլմերը նշանավորեցին կոմերցիոն անիմացիայի սկիզբը. նրա նպատակն էր ստեղծել որքան հնարավոր է շատ ֆիլմեր, որոնք հանդիսատեսը կվայելի՝ միաժամանակ հնարավորինս քիչ ժամանակ և ջանք ծախսելով աշխատանքի վրա: Այսպես հայտնվեցին Դիսնեյի «բրենդային» կերպարները, այդ թվում՝ հայտնի մկնիկը` Միկի Մաուսը: Նրա մանրակրկիտ հաշվարկված մանկական համամասնությունները (մեծ գլուխը մարմնի նկատմամբ) հուզեցին հանդիսատեսին, և նրա մտածված ձևավորումը հարմար էր արվեստագետների համար, ովքեր պետք է նրան պատկերեին տարբեր տեսանկյուններից: Սթիվեն Բոսուստովը, ով երիտասարդ տարիներին աշխատել է Դիսնեյի ստուդիայում, ասում է, որ հոգնած լինելով կլոր ուրվագծերով կերպարներից՝ երազում էր ինչ-որ մեկին եռանկյուն կամ քառակուսի նկարել։ Ի վերջո, նա մի խումբ համախոհների հետ լքեց Դիսնեյը և ստեղծեց իր ստուդիան և աշխատանքի իր ոճն ու մեթոդը։

Եթե ​​դեռ բանավեճ կա, թե ով է եղել առաջին ձեռքով նկարված ֆիլմի հեղինակը, ապա ծավալային անիմացիայի հիմնադիրի անունը կասկածից վեր է. նա ռուս ռեժիսոր, նկարիչ և օպերատոր Վլադիսլավ Ստարևիչն էր (1882–1965): Համարվում է պատմության մեջ առաջին տիկնիկային ֆիլմը Գեղեցիկ Լյուկանիդա, կամ եղջյուրների և ծանրաձողերի արյունոտ պատերազմ(1912)։ Դեռ ավելի վաղ Ստարևիչը փորձել է վավերագրական ֆիլմ նկարահանել երկու եղջերու բզեզների ճակատամարտի մասին, բայց բզեզները սառել են հենց նա վառել է լույսը։ Հետո նա հիշեց, թե ինչպես էր մի անգամ նոթատետրերի լուսանցքներում գծագրերը վերակենդանացնում և սատկած բզեզներին «վերակենդանացնելու» միջոց գտավ։ Նա բարակ մետաղալար անցկացրեց նրանց ոտքերի միջով, մոմով կպցրեց պատյանի վրա, ոտքերը ամրացրեց պլաստիլինե հիմքի մեջ և սկսեց հեռացնել դրանք՝ շարժումը բաժանելով փուլերի։ Ստարևիչի հաջորդ ֆիլմերում. Կինեմատոգրաֆիստների վրեժը (1912), Ճպուռ և մրջյուն(1913) – գործել են նաև միջատներ։ Տիկնիկներն այնքան նուրբ էին պատրաստված և այնքան բնական էին շարժվում, որ հանդիսատեսը կարծեց, թե նրան հաջողվել է իսկական միջատներ վարժեցնել։ Նրա ամենահայտնի աշխատանքը գեղարվեստական ​​ֆիլմն է Ռայնեկ-Լիս (Le roman de Renart, 1939 թ.), որի վրա ռեժիսորն աշխատեց մոտ տասը տարի (այս ժամանակ նա արդեն տեղափոխվել էր Ֆրանսիա)։ Սցենարն ինքն է գրել, ինքը նկարիչ, օպերատոր ու մուլտիպլիկատոր է եղել, իսկ աշխատանքում նրան օգնել է միայն դուստրը։ Ստարևիչը երբեք չի ցանկացել որևէ մեկին բացահայտել իր գաղտնիքները, և դեռևս հայտնի չէ, թե կոնկրետ ինչից է նա պատրաստել տիկնիկները. պլաստիկ նյութ, իսկ հերոսների դեմքերը զարմանալիորեն շարժուն ու արտահայտիչ էին։

Այն տարիներին, երբ Ամերիկայում ստեղծվում էր Դիսնեյի կայսրությունը, ԽՍՀՄ-ում սկսեցին հայտնվել նաև անիմացիոն ստուդիաներ։ Ինչպես ժամանակին Էմիլ Կոլը, սովետական ​​մուլտիպլիկատորները ցելյուլոիդ չգիտեին և բավարարվում էին թղթով: Ի տարբերություն արեւմտյանների՝ առաջին խորհրդային մուլտֆիլմերչէին գծվում. դրանք գործարկվում էին հոդերի վրա հարթ թղթե տիկնիկների միջոցով, որոնք հիշեցնում էին ստվերային թատրոնի տիկնիկները: Բայց նման տիկնիկները շարժման շատ սահմանափակ հնարավորություններ ունեին, և շուտով մուլտիպլիկատորները հայտնվեցին կտրված թղթի փոխանցումներով: Այս դեպքում շարժման յուրաքանչյուր փուլը գծվել է առանձին, կտրվել եզրագծի երկայնքով և ամրացվել ֆոնին: Այստեղ ավելի շատ ազատություն կար, բայց դժվար էր ճշգրիտ ֆիքսել փոխանցման դիրքը։ Երբեմն ֆոնը, շարժման փուլի հետ մեկտեղ, յուրաքանչյուր շրջանակի համար գծվում էր միմյանց ամրացված թղթի առանձին թերթերի վրա (լանդշաֆտային մեթոդ); երբեմն նրանք օգտագործում էին տեխնիկա, որը համատեղում էր լանդշաֆտի մեթոդը և կտրվածքի փոխանցումը: Այս տեխնոլոգիան՝ քորոցների վրա կտրված փոխանցումը (փուլերը կտրվել և տեղադրվել են ֆոնի վրա՝ կապելով դրանք թղթի բարակ շերտով, որպեսզի դրանք ճշգրտորեն ամրացվեն շրջանակի մեջ) տալիս է թղթի հետ աշխատելիս հասանելի առավելագույն ազատությունը՝ գրեթե։ նույնը, ինչ ցելյուլոիդ օգտագործելիս: Հենց այդ ժամանակ՝ քսանականներին, սկսեցին աշխատել նրանք, ովքեր հետագայում կկոչվեն դասական՝ Ի. Իվանով-Վանոն (1900–1987), Մ. Ցեխանովսկին (1889–1965)։ Կենցաղային անիմացիան գնաց իր ճանապարհով, որի ընթացքում եղան բազմաթիվ ձեռքբերումներ և բացահայտումներ։ Վաղ շրջանի լավագույն ֆիլմերից էր ՓոստՑեխանովսկու (1929 թ.), առաջին բեմադրված ձայնային ֆիլմը, որը նկարահանվել է խառը մեդիայով. հոդակապ տիկնիկ՝ զուգորդված վերադասավորմամբ։ Շատ տարիներ անց Իվանով-Վանոն կգրի, որ ժամանակակից հեռուստադիտողը Փոստապշեցնում է իր կատարելությամբ, արտահայտիչ բոլոր բաղադրիչների զարմանալի օրգանական բնույթով, ռեժիսուրայի հմտությամբ, գրաֆիկական ձևի մաքրությամբ, կերպարների շարժումների արտահայտչականությամբ, ձայնային ձևավորում, ֆիլմը կանվանի մոդել, որին շատ արվեստագետներ երկար ժամանակ նայում էին:

Գրեթե միաժամանակ, 1930-ականների սկզբին, հետաքրքիր փորձեր են իրականացվել «ձգված ձայնի» ոլորտում. դա արել է տեսական երաժիշտ և մաթեմատիկոս Ա. Ավրաամովի ղեկավարած խումբը։ Ենթադրվում էր, որ գծագրերը, որոնք արվել են անմիջապես ֆիլմի վրա, այնուհետև անցել են ֆոտոխցիկի միջով, վերածվել ձայնի այնպես, ինչպես այն վերարտադրվում է սովորական ձայների ձայնագրման արդյունքում ստացված հնչյունագրի կորից: Ենթադրվում էր, որ նոր տեխնոլոգիաաննախադեպ հեռանկարներ կբացի անիմացիայի զարգացման համար՝ թույլ տալով սահուն կերպով վերափոխել մարդու խոսքը երաժշտության կամ երաժշտությունը՝ բնության հնչյունների: Արդեն 1930 թվականին Ավրամովի աշխատակիցներից մեկը՝ Ն. Վոյնովը, հասավ առաջին արդյունքներին, իսկ մեկ տարի անց նա նկարահանեց մուլտֆիլմ ձեռքով նկարված ձայնով. Պարող ագռավ. Այնուամենայնիվ, այս մեթոդը լայնորեն չի կիրառվում: Հետագայում ուրիշներն օգտվեցին խորհրդային հետազոտողների ձեռքբերումներից. Ն. Մաքլարենը հատկապես հաջողությամբ աշխատել է ձեռքով նկարված ձայնի հետ, և երբեմն նրան նույնիսկ առաջնահերթություն են վերագրում ձեռքով նկարված ձայն ստեղծելու ոլորտում: Այնուամենայնիվ, ինքը՝ McLaren-ը, երբեք չի թաքցրել, որ ծանոթ է խորհրդային մուլտիպլիկատորների աշխատանքին, ովքեր փորձեր են արել ձեռքով նկարված ձայնով։

Ոչ ոք չգիտի, թե ինչպես կզարգանար ռուսական անիմացիան, եթե չլիներ մեկ իրադարձություն երկար տարիներորոշեց նրա ճակատագիրը. 1933 թվականին Ուոլթ Դիսնեյի ֆիլմերը ցուցադրվեցին Մոսկվայում: Նրանք ապշեցուցիչ տպավորություն թողեցին. Անիմատորներից անմիջապես պահանջվեց ստեղծել «սովետական ​​Միկի Մաուսը», իսկ ընդամենը երեք տարի անց՝ 1936 թվականին, Մոսկվայում հայտնվեց «Սոյուզմուլտֆիլմ» ստուդիան՝ ստեղծված ամերիկյան մոդելի համաձայն։ Խորհրդային անիմատորները որդեգրել են ոչ միայն Դիսնեյի տեխնոլոգիան, այլև գեղագիտությունը։ Մի քանի տասնամյակ նրանց համար միայն մեկ զարգացման ուղի էր հնարավոր, և նրանցից պահանջվում էր միայն մեկ բան՝ երեխաների համար ֆիլմեր ստեղծել ծայրահեղ ռեալիստական ​​կերպարներով։ Անիմատորներն իրենք են ընկել Դիսնեյի ֆիլմերի հմայքի տակ և փորձել են ընդօրինակել նրան։ Անիմացիան, որը սկիզբ է առել որպես լուրջ և ինքնուրույն արվեստ, վերածվել է զվարճանքի։ Ճիշտ է, չի կարելի ասել, որ գոյության տարիներին «Դիսնեյի հիպնոսի ներքո», ինչպես Իվանով-Վանոն սահմանեց այս ժամանակաշրջանը, արժանի ոչինչ չի ստեղծվել. միայն հիշեք. Մոխրագույն պարանոց(1948) Լ. Ամալրիկ և Վ. Պոլկովնիկովա, Ձյունե թագուհի (1957) Լ.Ատամանովա.

1940-ականներին և 1950-ականներին խորհրդային մուլտիպլիկատորների մեծամասնության սիրելի տեխնիկան «էկլերը» էր. սկզբում նրանք կենդանի դերասաններին նկարում էին ֆիլմի վրա, այնուհետև նրանց կերպարներն ու շարժումները վերափոխում էին թղթի և ցելյուլոիդի վրա: Սկզբում օժանդակ համարվող այս տեխնիկան աստիճանաբար տարածվեց՝ սահմանելով ֆիլմերի ոչ միայն տեխնոլոգիան, այլև գեղագիտությունը։ 1950-ականների առաջին կեսին ֆիլմերի գրեթե բոլոր մարդկային կերպարները ստեղծվել են էկլերի միջոցով, և այդ ճանապարհին հաջողություններ են գրանցվել: Ֆիլմը, օրինակ, այսպես է նկարահանվել ոսկե անտիլոպ(1954) Լ.Ատամանովայի կողմից, որը դարձավ խորհրդային անիմացիայի դասական։

1953 թվականին «Սոյուզմուլտֆիլմում» բացվեց երկրորդ տիկնիկային ասոցիացիան։ Մինչ այդ մեր երկրում քիչ տիկնիկային ֆիլմեր էին նկարահանվում, և դրանք հիմնականում տիկնիկային ներկայացումների կինոդիտումներ էին։ Այս ոլորտում ամենաուշագրավ իրադարձությունը Ա.Պտուշկոյի համակցված ֆիլմն էր Նոր Գուլիվեր(1935)։ Բայց 1930-ականների վերջին Պտուշկոն վերջապես մտավ գեղարվեստական ​​ֆիլմեր, նրա ղեկավարած տիկնիկային ստուդիան դադարեց գոյություն ունենալ, և այժմ անիմատորները ստիպված էին ամեն ինչ սկսել նորից՝ առանց աշխատանքային փորձի։

Ձեռքով նկարված անիմացիայի մեջ 1960-ականների սկզբին փոփոխություններ սկսեցին տեղի ունենալ: Ստեղծված ավանդույթից հեռանալու փորձերը սկսվել են արդեն 1950-ականների վերջին, բայց ամենանշանավոր իրադարձությունը ֆիլմի հայտնվելն էր. Մեծ անախորժություն(1961) Բրումբերգ քույրերի կողմից՝ ոճավորված որպես մանկական նկար։ Եվ դրանից անմիջապես հետո նա կատարեց իր դեբյուտը որպես ռեժիսոր և իր առաջին ֆիլմը Հանցագործության պատմություն(1962) ցնցող տպավորություն թողեց. Այստեղ ամեն ինչ նոր էր՝ թեմայի երգիծական լուծումը, պատմվածքի ձևը և վիզուալ լուծումը (նկարիչ Ս. Ալիմովը, ում համար այս նկարը նաև իր դեբյուտն էր). ձեռքով նկարված անիմացիայի համարձակ համադրություն ֆոտո կտրվածքով։ - ելքեր և հարթ տեղադրում, պառակտված էկրանի օգտագործում: Խիտրուկի հաջորդ աշխատանքներն են. Տոպտիժկա (1964), Արձակուրդներ Boniface (1965), Շրջանակված մարդ (1966), Ֆիլմ, ֆիլմ, ֆիլմ!(1968), որը դարձավ անիմացիոն կինոյի դասական, մեծապես որոշեց նրա հետագա զարգացումը։ Այդ ժամանակվանից ի վեր անիմացիայի մեջ ի հայտ են եկել տարբեր ոճեր և ժանրեր: 1966 թվականի ֆիլմում Ժամանակին այնտեղ ապրում էր Կոզյավինըդեբյուտային՝ այսօրվա անիմացիայի ամենահետաքրքիր ռեժիսորներից և «հին վարպետների» սերնդի, թերևս, վերջին ներկայացուցիչը, որը շարունակում է բեմադրել: 1960-ականների երկրորդ կեսից տիկնիկային ասոցիացիայում ի հայտ են եկել վառ գործեր, օրինակ. Իմ կանաչ կոկորդիլոսը(1965) Վ. Կուրչևսկի, ՁեռնոցՌ.Կաչանովա (1967), Քլյու(1968) Ն.Սերեբրյակովա. Եվ հետո - աստիճանաբար; Հենց այս տարիներին՝ 1960-ականների վերջին և 1970-ականների սկզբին, էկրաններին հայտնվեցին սիրված և ներկայումս սիրված հերոսները՝ Վինի Թուխը, Կոկորդիլոս Գենան և Չեբուրաշկան, Բեյբին ու Կառլսոնը:

Հաջորդ նշանակալից իրադարձությունը ոչ միայն ռուսական կամ խորհրդային, այլև համաշխարհային անիմացիայի մեջ 1970-ականների ֆիլմերն էին. Աղվեսը և Նապաստակը (1973), Հերոն և Կռունկ (1974), Ոզնին մառախուղի մեջ(1975) և Tale of Tales(1979), մի քանի տարի անց քննադատների և կինոփորձագետների կողմից ճանաչվեց որպես «բոլոր ժամանակների լավագույն մուլտֆիլմը»։ Նորշտեյնը ոչ միայն տաղանդավոր ռեժիսոր է, ով նկարչուհի Ֆ. Յարբուսովայի հետ միասին ստեղծել է անիմացիոն ֆիլմի նոր էսթետիկա, այլև ականավոր գյուտարար։ Խոսելով Նորշտեյնի մասին՝ չի կարելի չհիշատակել իր բազմաթիվ ֆիլմերի վրա աշխատած օպերատոր Ա. ստեղծագործական միությունչափազանց բեղմնավոր է ստացվել։

1970-1980-ականների վերջում նկարահանվեցին բազմաթիվ այլ տաղանդավոր և նորարարական ֆիլմեր, բավական է նշել Ա. Խրժանովսկու Պուշկինի եռագրությունը. Հիշողություններով թռչում եմ քեզ մոտ, 1977; Եվ ես կրկին ձեզ հետ եմ, 1981; Աշուն, 1982), որտեղ Պուշկինի գծանկարները կենդանանում են, օրգանապես համակցված են վավերագրական կադրերի հետ. Ժամանակին մի շուն կար(1982) և Մրջյունի ճամփորդությունը(1983) Է.Նազարովա; ԱռանձնացվածՆ.Սերեբրյակովի (1980թ.) և հատկապես ուշագրավ է Ի.Գարանինայի ֆիլմը. Բալագան(1981), որի նմանը գոյություն չունի ծավալային անիմացիայի մեջ. թատերական տիկնիկը կինոտիկնիկի վերածելու եզակի փորձ՝ հեռուստադիտողի աչքի առաջ փոխելով պայմանականությունների համակարգը։

1980-ականների վերջին ռեժիսորների նոր սերունդը հայտնվեց անիմացիայի ոլորտում, որոնցից ամենաուշագրավը Իվան Մաքսիմովն էր ( Բոլերո, 5/4 ,Քամի ափի երկայնքով), Ալեքսանդր Պետրով ( Կով,Ծերունին և ծովը), Իրինա Եվտեևա ( Էլիքսիր,Պետերբուրգ) Եթե ​​Պետրովն ու Եվտեևան հայտնի են հիմնականում շնորհիվ անսովոր տեխնոլոգիաներ, որը նրանք օգտագործում են իրենց աշխատանքում, ապա Մաքսիմովն այն սակավաթիվ ռեժիսորներից է, ում հաջողվել է էկրանին ստեղծել սեփական աշխարհը, չի կարելի առաջին հայացքից չճանաչել նրա կերպարները՝ իրենց ողջ բազմազանությամբ.

Վերադարձ ներս Խորհրդային ժամանակներՅուրաքանչյուր հանրապետություն ուներ անիմացիայի իր դպրոցը, կային իր ականավոր վարպետները, ինչպիսիք են Է. Սիվոկոնը (Ուկրաինա), Ռ. Ռաամաթը (Էստոնիա), Ռ. Սահակյանցը (Հայաստան); նրանք բոլորը շարունակում են աշխատել։

Անիմացիայի գոյության ընթացքում ամբողջ աշխարհում ի հայտ եկան բազմաթիվ վառ անուններ և մի քանի խոշոր դպրոցներ, ինչպես, օրինակ, Հարավսլավիայի հայտնի Զագրեբյան դպրոցը, որի ղեկավար Դ.Վուկոտիչը հայտնի դարձավ ֆիլմով։ Փոխնակ (Սուրոգատ, 1961), առաջին արտասահմանյան մուլտֆիլմը, որն արժանացել է Օսկարի։ Արևելյան Եվրոպայի այլ երկրներում՝ Լեհաստանում, Բուլղարիայում, Ռումինիայում, Հունգարիայում, անիմացիան նույնպես արվեստի հանրաճանաչ ձև էր, և ամենուր կային հայտնի վարպետներ։ Հատկապես առանձնանում է չեխական անիմացիան; Այստեղ կարելի է անվանել տիկնիկային ֆիլմի ազգային դպրոցի ստեղծողներ Գ.Տիրլովայի, Կ.Զեմանի և Ի.Տրնկայի անունները, որոնց ֆիլմը. Ձեռք (Ռուկա, 1965) զբաղեցնում է չորրորդ տեղը բոլոր ժամանակների լավագույն մուլտֆիլմերի ցանկում։ Սա արվեստագետի ողբերգական պատմությունն է, որին իշխանությունները վերածում են խամաճիկի և ոչնչացնում։ Հետաքրքիր է, որ այստեղ «մարդկային» դերը վերապահված է տիկնիկին, իսկ անմարդկային ուժը մարմնավորում է կենդանի մարդու ձեռքը։

Միացված է տարբեր մայրցամաքներ, տարբեր երկրներում, ին տարբեր ժամանակներՀայտնվեցին տաղանդավոր ռեժիսորներ և անիմացիոն նկարիչներ։ Լ. Ռեյնիգերը, որը հայտնի է ստվերային թատրոնին մոտ ոճով նկարահանված իր ուրվանկարներով ֆիլմերով, սկսել է աշխատել Գերմանիայում դեռևս 1919 թվականին։ Ֆրանսիայում, որը կարելի է անվանել անիմացիայի նախնիների տուն, կան այնպիսի նշանավոր ռեժիսորներ, ինչպիսիք են Պ. Գրիմոն, Ժ. Լաջոնին; Անգլիայում ամենահայտնի ռեժիսորը Դ.Հալասն էր, բայց ին վերջին տարիներիննրան խավարեց Ն.Պարկը; R. Servais-ը Բելգիայում, B. Bozzetto-ն, G. Giannini-ն և E. Luzzatti-ն` Իտալիայում, P. Driessen-ը` Նիդեռլանդներում; քիչ հայտնի, բայց անկասկած ուշադրության արժանի են սկանդինավյան ռեժիսորների անիմացիոն ֆիլմերը։ Ճիշտ է, ինչքան առաջ է գնում, այնքան ավելի դժվար է դառնում որոշել ֆիլմի ազգությունը, որտեղ ռեժիսորներն աշխատում են այնտեղ, որտեղ նրանց տանում է ճակատագիրը կամ նկարահանվելու հնարավորություն ունեն։ Օրինակ, Զ.Ռիբչինսկին իր կարիերան սկսել է Լեհաստանում և շարունակել Ամերիկայում։ Ռուս ռեժիսոր Վ.Ստարևիչը, որը նույնպես ազգությամբ լեհ է, երկար տարիներ աշխատել է Ֆրանսիայում. Ասեղ էկրանի ստեղծող Ա.Ալեքսեևը համարվում է ֆրանսիացի ռեժիսոր։ Իսկ ռուս ռեժիսոր Ալեքսանդր Պետրովի օսկարակիր ֆիլմը Ծերունին և ծովընկարահանվել է Կանադայում, մի երկրում, որն ավանդաբար ունի ամենանպաստավոր պայմանները անիմացիայի համար։

Ամենակարկառուն կանադացի ռեժիսորը, որն ամբողջ աշխարհում հայտնի է իր ֆիլմերով, շոտլանդացի Նորման Մաքլարենն է (1914–1987), ով աշխատել է Կանադայում 1941 թվականից: Նա հայտնի է որպես առանց տեսախցիկի նկարահանման մեթոդի հեղինակ, բայց նրա ներդրումը համաշխարհային մուլտիպլիկացիայի մեջ։ կինոն այսքանով հեռու է սահմանափակվելուց։ Նրա յուրաքանչյուր ֆիլմ համարձակ փորձ էր, որն անփոփոխ հանգեցրեց հաջող լուծումների տարբեր տեխնիկա, ամենաշատը տարբեր ոճեր. Ֆիլմում Կեռնեխ (Le Merle, 1958), նկարահանվել է ավանդական եղանակովՄուլտֆիլմի մեքենայի վրա փայտից պատրաստված կերպարը, ուրախ երգի ուղեկցությամբ, փշրվում է իր բաղադրիչ մասերի մեջ և նորից հավաքվում. մի քանի ֆիլմեր, որոնցից լավագույնը համարվում է Մոխրագույն հավ (La poulette grise, 1947) – պատրաստված է պաստելային տեխնիկայի միջոցով, որը McLaren-ը նկարում էր անմիջապես տեսախցիկի տակ՝ նկարահանման սեղանի վրա. Ռեժիսորը մեկ անգամ չէ, որ դիմել է կենդանի դերասանների ժամանակային նկարահանումների մեթոդին։ Ամենալայն տիրույթը՝ վերացական ֆանտազիաներից Շողշողացող դատարկությունից (Blinkity դատարկ, 1954) նախքան բազմաթիվ բացահայտումներ Pas de deux (Pas de deux, 1967), որը անիմացիոն ֆիլմ չէ բառի խիստ իմաստով։ Մակլարենը Մոնրեալի Կանադայի ազգային կինոկենտրոնում ստեղծել է անիմացիոն բաժին, որտեղ հայտնի ֆիլմի հեղինակ Դ. Դեղին սուզանավ (Դեղին սուզանավ, 1968) և Քերոլայն Լիվը սկսեց իր կարիերան՝ հերթափոխով աշխատելով երկու ամենադժվար և քմահաճ տեխնիկայով՝ ապակու ներկով և փոշիով, և իր ֆիլմով զբաղեցրեց պատվավոր երկրորդ տեղը լավագույն մուլտֆիլմերի ցանկում՝ Նորշտեյնից անմիջապես հետո։ Փողոց (Փողոց, 1976): Մեկ այլ հայտնի կանադացի ռեժիսոր Ֆ.Բաքն է, նրա ֆիլմերից մեկը նույնպես աշխարհի լավագույն տասնյակի մեջ է։

Արևելքի երկրներից անիմացիայի ոլորտում ոչ մեկը չի կարող համեմատվել Ճապոնիայի հետ։ Բանն այն չէ միայն, որ Ճապոնիան վաղուց դարձել է անիմացիոն արտադրանքի խոշորագույն մատակարարներից մեկը Ճապոնիայում, անիմացիաներն ու կոմիքսները՝ անիմեն և մանգան (պատահական չէ, որ դրանց համար կան հատուկ անուններ) և շատ առանձնահատուկ տեղ են զբաղեցնում. առանձին ուսումնասիրության առարկա։ Բացի այդ, Ճապոնիայում, ինչպես և այլ երկրներում, կա ոչ միայն հսկայական քանակությամբ արտադրված կոմերցիոն անիմացիա, այլ նաև օրիգինալ անիմացիա։ Ճապոնացի ամենահայտնի ռեժիսորներից է Կիհաչիրո Կավամոտոն։ Ստեղծեք ձեր սեփական ֆիլմերը ( Նա-Սատանա, 1973;Տունը հրդեհվում է, 1979), Կավամոտոն ապավինում էր ավանդույթին Ճապոնական արվեստ. Ճապոնիայում ազգային անիմացիայի ծաղկման շրջանը տեղի ունեցավ 1960-ական և 1970-ական թվականներին, այդ ժամանակ մի խումբ երիտասարդ կինոգործիչներ դեմ արտահայտվեցին անիմացիոն ֆիլմերում ձևավորված կարծրատիպերին: Շատ նշանավոր ներկայացուցիչԱյս ուղղությունը Յոջի Կուրին էր՝ նկարիչ, գրող և ռեժիսոր։ Նա աշխատել է տարբեր տեխնիկա, երբեմն համատեղելով գծագրերը, լուսանկարները և թերթերի հատվածները մեկ ֆիլմի մեջ: Բացի այդ, նա անիմացիայի մեջ մտցրեց մելամաղձության, հիասթափության, անորոշության և միայնության նախկինում ոչ բնորոշ մոտիվներ։

Որքան առաջ ենք գնում, այնքան ավելի պարզ է դառնում տարաձայնությունը բնօրինակի և կոմերցիոն անիմացիայի միջև, մինչդեռ երկուսն էլ ավելի ու ավելի քիչ են կախված աշխարհագրական սահմաններից: Տարբեր երկրներում կոմերցիոն անիմացիան գնալով ավելի միապաղաղ է դառնում. հեղինակի ստեղծագործությունը գնալով ավելի ազատ ու անկախ է դառնում, և նրանում ազգային մշակույթի առանձնահատկությունները ավելի ու ավելի քիչ հնարավոր է դառնում նկատել։ Բայց, ինչպես մի անգամ ասել է Դուշան Վուկոտիչը, անիմացիան «արվեստ է, որի սահմանները համընկնում են ֆանտազիայի սահմանների հետ», ինչը նշանակում է, որ այն սահմաններ չի ճանաչում:

ԱՆԻՄԱՑԻԱՅԻ ՏԵԽՆՈԼՈԳԻԱՆԵՐ

Ձեռքով նկարված անիմացիա.

Ամենից հաճախ, երբ խոսում են ձեռքով նկարված ֆիլմերի մասին, նրանք նկատի ունեն դասական կամ, ինչպես կոչվում է նաև, Դիսնեյի մեթոդով պատրաստված ֆիլմերը, այսինքն. օգտագործելով այն տեխնոլոգիան, որը ժամանակին մշակվել էր Դիսնեյի ստուդիայում: Նման ֆիլմերը նկարահանվում են մեծ թիմի կողմից։ Իհարկե, ինչպես ցանկացած տեխնոլոգիայի դեպքում, ֆիլմը ստեղծվում է սցենարիստի, ռեժիսորի, պրոդյուսերական դիզայների, օպերատորի և կոմպոզիտորի կողմից: Եվ բացի այդ, կան անիմատորներ, որոնք զարգացնում են հերոսների շարժումները; փուլեր, որոնք կատարում են շարժումների միջանկյալ փուլեր. նախագծողներ, որոնց պարտականությունները ներառում են կերպարների մանրամասները նկարելը: Այս բոլոր նախնական աշխատանքները կատարվում են մատիտով, հետագծման թղթի վրա: Այնուհետև ուրվագծերը դիզայնը տեղափոխում են ցելյուլոիդի վրա, իսկ լցավորիչները ներկում են այն հատուկ ներկերով։ Քանի որ ցելյուլոիդը սովորաբար թափանցիկ ֆոն է, նիշերի ֆիքսված և շարժվող մասերը գծվում են առանձին թերթիկների վրա։ Թերթիկները ունեն անցքեր, որոնք տեղավորվում են քորոցների վրա, ուստի, երբ կիրառվում են, դիզայնի մասերը համընկնում են: Աշխատանքի վերջնական փուլը ժամանակային լուսանկարչությունն է: Դիսնեյի ստուդիայում կային նաև գագմեններ, ովքեր հորինել էին գագեր՝ զվարճալի հնարքներ։ Առաջին դիտման ժամանակ ժամանակաչափը հետևում էր, թե արդյոք հանդիսատեսը բավական հաճախ է ծիծաղում: Եթե ​​տասը վայրկյան լռություն է տիրել, նշանակում է, որ տեսարաններից մեկն անհաջող է եղել և պետք է նորից նկարվեր։

Աշխարհի ստուդիաներում ձեռքով նկարված ֆիլմերի մեծ մասը նկարահանվում են այս կերպ: Այնուամենայնիվ, սա հեռու է ձեռքով նկարված ֆիլմեր նկարահանելու միակ միջոցից: Բացի կոմերցիոն անիմացիայից, կա նաև օրիգինալ անիմացիա, և մեր օրերում ֆիլմը հաճախ նկարահանվում է մեկ անձի կողմից, առավել հաճախ՝ համակարգչով, երբեմն՝ փոքր թիմով։ Տեխնիկան կարող է շատ բազմազան լինել՝ պարզ մատիտով նկարում են հետագծային թղթի վրա, ջրաներկով պաստառի վրա, գունավոր մատիտներով, յուղաներկերցելյուլոիդի վրա, մի խոսքով ընտրության լիակատար ազատություն։ Միակ ընդհանուր բանը, որ այս բոլոր տարբերակներն ունեն, պատրաստված գծագրերի առկայությունն է, որոնք նկարահանվելուց հետո մնում են անփոփոխ։

Ծավալային անիմացիա.

Այն հաճախ ոչ ճշգրիտ անվանում են տիկնիկային, թեև իրական տիկնիկները միշտ չէ, որ խաղում են ֆիլմերում: Իհարկե, այստեղ նույնպես, ինչպես ձեռքով նկարված անիմացիայի դեպքում, կա դասական տեխնոլոգիա՝ նկարչի կողմից կերպարը հորինելուց հետո վարպետները պատրաստում են տիկնիկը՝ սկսած շրջանակից մինչև հագուստով։ Երբեմն նույն կերպարի համար մի քանի գլուխներ են պատրաստում դեմքի տարբեր արտահայտություններով, երբեմն նկարահանման ընթացքում փոխվում են միայն աչքերը կամ դեմքի ստորին հատվածը, որպեսզի տիկնիկը կարողանա խոսել։ Պատահում է, որ առանձին դետալները պետք է կրկնվեն այլ մասշտաբով. օրինակ, Ի. Գարանինան իր ֆիլմերում տիկնիկներից բացի ավելի մեծ դիմակներ է օգտագործել։ Ավարտված տիկնիկները տեղադրվում են դեկորացիայի մեջ և սկսվում է ժամանակային լուսանկարչությունը: Անիմատորի աշխատանքը ծավալային անիմացիայի մեջ շատ մոտ է դերասանի աշխատանքին, այն տարբերությամբ, որ նա սովորաբար պետք է խաղա ոչ թե մեկ, այլ մի քանի դեր՝ հազիվ նկատելիորեն փոխելով յուրաքանչյուր կերպարի դիրքը։ Այստեղ շատ կարևոր է նաև օպերատորի աշխատանքը. ոչ պակաս նրանից է կախված, քան գեղարվեստական ​​ֆիլմերում։

Երբեմն ծավալային անիմացիայի մեջ աշխատող ռեժիսորները հատուկ պատրաստված տիկնիկների փոխարեն իրական առարկաներ են վերցնում, այնուհետև կարող են օգտագործել այն նյութերի հատկությունները, որոնցից պատրաստված են այդ առարկաները. օրինակ՝ Գ.Բարդինի ֆիլմում։ ԿոնֆլիկտՀանդիպումները իսկապես այրվում են: Իսկ չեխ ռեժիսոր Ի.Տրնկայի հայտնի ֆիլմում ՁեռքԱվանդական կինոտիկնիկի գործընկերը սովորական մարդկային ձեռք էր։

Պլաստիլինե անիմացիան կարող է դասակարգվել նաև որպես եռաչափ անիմացիա: Յուրաքանչյուր ռեժիսոր պլաստիլինի հետ աշխատում է յուրովի. Եթե ​​Նիկ Փարքի համար սա պարզապես շատ հնազանդ նյութ է, մոտ այն, ինչ օգտագործում էր Ստարևիչը իր ժամանակներում, ապա Ա.Տատարսկու ֆիլմերում և՛ կերպարները, և՛ միջավայրը, և բռնցքամարտիկներ Գ.Բարդինի ֆիլմից ԲրեկԵրբ նրանք կենդանանում են, նրանք չեն կորցնում իրենց պլաստիլինե էությունը. երբ նրանցից մեկի մարմնի վրա անցք է բացվում, նա անմիջապես ծածկում է այն նույն պլաստիլինի կտորով։

Թարգմանություն.

Ի սկզբանե այս տեխնոլոգիան հայտնվել է, ինչպես ասում են, աղքատությունից։ Շատ ավելի հեշտ է ֆիգուրից առանձին մասեր կտրել և տեղափոխել տեսախցիկի տակ, քան ձեռքով նկարել ֆիլմ: Այնուամենայնիվ, ժամանակի ընթացքում պարզ դարձավ, որ փոխանցումը հարուստ հնարավորություններ ունի: Դեռևս 1964 թվականին Ֆ.Խիտրուկը, նկարահանելով ֆիլմ Տոպտիժկա, օգտագործեց փոխանցման տեխնիկա՝ կերպարները փափուկ դարձնելու համար։ Բայց Յու.Նորշտեյնը հասավ իսկական կատարելության այս ոլորտում։ Նա ոչ միայն մեծ մասերի է բաժանում կերպարի կերպարանքը (գլուխ, իրան, ձեռքեր, ոտքեր կամ թաթեր), այլ երբեմն անվերջ ջախջախում է այն՝ օգտագործելով. տարբեր նյութեր; նա քերծում և գծեր է անում փայլաթիթեղի և ցելյուլոիդի կտորների վրա, այնուհետև դասավորում է այդ կտորները տեսախցիկից տարբեր հեռավորության վրա գտնվող հորիզոնական ապակե շերտերի վրա, այնուհետև կերպարը դառնում է եռաչափ:

Ապակի նկարչություն.

Սա, հավանաբար, ամենաշատն է աշխատատար տեխնոլոգիա, հատուկ հմտություն պահանջող։ Չկան նախապես պատրաստված կերպարներ ու դեկորացիաներ, որոնք պարզապես պետք է նկարահանել։ Նկարիչը, ով նաև անիմատոր է, ամեն անգամ յուղաներկով նկար է նկարում անմիջապես տեսախցիկի տակ՝ աստիճանաբար ավելացնելով նոր հարվածներ։ Այս տեխնիկայով են աշխատում կանադացի ռեժիսոր Կ.Լիվը և ռուս ռեժիսոր Ալեքսանդր Պետրովը, ով հայտնի է դարձել ֆիլմով Ծերունին և ծովը(1999), որի համար ստացել է Օսկար։

Փոշու տեխնիկա.

Այստեղ կարող են օգտագործվել տարբեր զանգվածային նյութեր՝ ավազ, սուրճի մրուր, աղ; Սովորաբար փոշու տեխնոլոգիայով պատրաստված ֆիլմերը մոնոխրոմ են, բայց գունավոր թաղանթ պատրաստելու համար կարող եք օգտագործել, օրինակ, բազմագույն համեմունքներ։ Այստեղ, ինչպես ապակու վրա յուղաներկով աշխատելիս, նկարահանման ժամանակ տեսախցիկի տակ ծնվում են կերպարներ և դեկորացիաներ։ Սա էժան, բայց շատ բարդ տեխնոլոգիա է, քանի որ փոշին քմահաճ նյութ է, և ցանկացած սխալ նշանակում է, որ պետք է ամեն ինչ նորից սկսել:

Ասեղի էկրան.

Ամենահազվագյուտ անիմացիոն տեխնոլոգիաներից մեկը։ Ասեղի էկրանը հայտնագործվել է 1930-ականների սկզբին Ա.Ալեքսեևի կողմից։ Այն բաղկացած է ուղղահայաց հարթությունից, որի միջով անցնում են հավասարաչափ բաշխված երկար բարակ ասեղներ։ Այս ասեղները, որոնք կարող են լինել մի քանի հազար, կարող են շարժվել էկրանի հարթությանը ուղղահայաց: Ասեղները ուղղված են դեպի ոսպնյակը և, հետևաբար, մնում են անտեսանելի, բայց եթե դրանք անհավասար երկարացվեն, նրանք ստվեր են գցում: Լույսի աղբյուրը տեղափոխելով՝ դուք կարող եք փոխել ստվերների երկարությունը և ամեն անգամ ստանալ նոր պատկեր՝ նույնիսկ չփոխելով ասեղների դիրքը։ Օրինակ՝ այս տեխնիկայով ֆիլմ է նկարահանվել Գիշեր Ճաղատ լեռան վրա (1933).

Անխողովակների անիմացիա.

Ինչպես ինքնին անունն է հուշում, այստեղ ֆիլմերը նկարահանվում են առանց տեսախցիկի։ Տեսախցիկի բացակայությունը մեթոդի ստեղծող Ն. Մաքլարենին հանգեցրել է այն մտքին, որ նկարել ուղղակիորեն ֆիլմի վրա՝ սկզբում առանց կադրերի բաժանումները դիտարկելու։ Այնուհետև McLaren-ը ստեղծեց հատուկ մեքենա ֆիլմի վրա նկարելու համար: Մեքենան բաղկացած է կռվան շրջանակից՝ փոխանցման մեխանիզմով, որն ապահովում է շրջանակի ճշգրիտ դիրքը, և հատուկ օպտիկական համակարգից, որն արտացոլում է վերջին շրջանակը, որը գծված է ֆիլմի հաջորդ, դեռևս դատարկ շրջանակի վրա:

Պիկսիլացիա.

Սա անիմացիայի հատուկ տեսակ է. իրական մարդկային կերպարներն օգտագործվում են որպես ժամանակային լուսանկարչության առարկա: Այստեղ մարդը ոչ այնքան դերասան է, որքան մուլտիպլիկատորի համար նյութ։

Համակարգչային անիմացիա.

Այս սահմանումը համապատասխանում է տարբեր տեխնոլոգիաներ. Համակարգչային անիմացիան կարող է լինել երկչափ կամ եռաչափ, կա նաև համակարգչային անիմացիա։ Սկզբում անիմատորները համակարգիչը ընկալեցին պարզապես որպես օգնական, որը կփրկի նրանց ամենադժվար և ձանձրալի աշխատանքից, բայց ժամանակի ընթացքում պարզ դարձավ, որ դրա հնարավորությունները շատ ավելի հարուստ են. այն թույլ է տալիս ընդօրինակել ցանկացած տեխնիկա, ցանկացած նյութ, ցանկացած ոճ: Այնուամենայնիվ, նույնիսկ ամենաառաջադեմ համակարգիչը մնում է ընդամենը գործիք: Շատերը կարծում են, որ ապագան համակարգչային տեխնոլոգիաների մեջ է, և, այնուամենայնիվ, թե ինչպես կստացվի ֆիլմը, կախված է միայն համակարգչի մոտ նստած մարդուց:

Իհարկե, այստեղ թվարկված են միայն քիչ թե շատ տարածված անիմացիոն տեխնոլոգիաները, բայց իրականում դրանք շատ ավելին են, և դրանք օգտագործվում են համադրությունների լայն տեսականիով. կենդանի դերասանների մասնակցությունը անիմացիոն ֆիլմում. Ինչպես պլաստիլինի օգտագործման բազմաթիվ եղանակներ կան, ինչը շատ անորոշ է դարձնում «պլաստիլինե անիմացիա» հասկացությունը, այնպես էլ կան բազմաթիվ տարբերակներ, օրինակ՝ թղթի հետ աշխատելու համար, իսկ Մ. Օսելոյի սպիտակ ժանյակային ֆիլմերը բոլորովին նման չեն. Վ.Կուրչևսկու պլաստիկ փորձերը ֆիլմում Թռչող պրոլետար(ռեժ. Ի. Իվանով-Վանո և Ի. Բոյարսկի, 1962 թ.): Գ.Բարդինը օգտագործել է գրեթե բոլոր ֆիլմերում նոր նյութ, և, փորձելով ստեղծել համապարփակ դասակարգում, մենք պետք է հատուկ դրա համար հանդես գայինք, օրինակ՝ «պարանային անիմացիա», «լարային անիմացիա»։ Ի. Եվտեևան ստեղծել է սեփական տեխնոլոգիա, որի գաղտնիքները նա պատրաստակամորեն բացահայտում է, բայց ոչ ոք չի պարտավորվում կրկնել իր փորձը. նա նկարահանում է կենդանի դերասանների, իսկ հետո ձեռքով նկարում յուրաքանչյուր կադր։

Ալեքսանդրա Վասիլկովա

Գրականություն:

Կարանովիչ Ա.Գ. Իմ տիկնիկ ընկերները. Մ., 1971
Իվանով-Վանո Ի.Պ. Շրջանակ առ կադր. Մ., 1980
Գեղարվեստական ​​գրականության իմաստությունը. Մ., 1980
Ֆիլմի պատրաստում. Մ., 1990

ԱՆԻՄԱՑԻԱ բառի իմաստը ռուսաց լեզվի ժամանակակից մեծ բացատրական բառարանում

ԱՆԻՄԱՑԻԱ

Գծված կամ եռաչափ ֆիգուրների շարժման հաջորդական փուլերի նկարահանում, որի արդյունքում էկրանին ցուցադրվելիս դիտողի մոտ ստեղծվում է դրանց շարժման պատրանք. անիմացիա։

Նման կրակոցների թեման.

Մեծ ժամանակակից բացատրական բառարանՌուսաց լեզու. 2012

Տե՛ս նաև մեկնաբանությունները, հոմանիշները, բառի իմաստները և ինչ է ԱՆԻՄԱՑԻԱՆ ռուսերեն լեզվով բառարաններում, հանրագիտարաններում և տեղեկատու գրքերում.

• ԱՆԻՄԱՑԻԱ
  Նույնը, ինչ...
• ԱՆԻՄԱՑԻԱ Հանրագիտարանային բառարանում.
  և, զ. Նույնը, ինչ...
• ԱՆԻՄԱՑԻԱ Collier's Dictionary-ում.
  տեխնոլոգիա, որը թույլ է տալիս օգտագործել անշունչ անշարժ առարկաներ՝ շարժման պատրանք ստեղծելու համար։ Ամենահայտնի ձևը անիմացիան է, որը ձեռքով նկարված պատկերների շարք է։ ...
• ԱՆԻՄԱՑԻԱ ռուսաց լեզվի հոմանիշների բառարանում։
• ԱՆԻՄԱՑԻԱ Լոպատինի ռուսաց լեզվի բառարանում.
  անիմացիա,...
• ԱՆԻՄԱՑԻԱ Ռուսաց լեզվի ամբողջական ուղղագրական բառարանում.
  անիմացիա,...
• ԱՆԻՄԱՑԻԱ Ուղղագրական բառարանում.
  անիմացիա,...
• ԱՆԻՄԱՑԻԱ. ԱՆԻՄԱՑԻԱՅԻ ԱՅԼ ՏԵՍԱԿՆԵՐ Collier's Dictionary-ում.
  Հոդվածին ԱՆԻՄԱՑԻԱ Տիկնիկային անիմացիա։ Հանրաճանաչությամբ այն զիջում է միայն ձեռքով նկարված անիմացիային: Տիկնիկը տեղադրված է տեսախցիկի անմիջապես դիմաց և նկարվում է կադր առ կադր...
• WINAMP
  Winamp 2.x 1. Ձու 2.0-ից մինչև 2.666 տարբերակներ: Մուտքագրեք nullsoft, աջ սեղմեք վերնագրի վրա, ընտրեք հենց առաջինը...
• ՈՒՂԵՑՈՒՅՑ Խաղերի, ծրագրերի, սարքավորումների, ֆիլմերի, Զատկի ձվերի գաղտնիքների տեղեկատուում.
  Թաքնված անիմացիա. Գնացեք ծրագրի մասին օգնության համար: Պահեք Ctrl+Alt և մուտքագրեք...
• ՏԵՂԵԿԱՏՎԱԿԱՆ ՓՈԽԱԶԴՐՈՒԹՅՈՒՆ Մանկավարժական հանրագիտարանային բառարանում.
  , հետադարձ կապ իրականացնելիս ցանկացած ձևով ներկայացված տեղեկատվության փոխանցման - ստացման գործընթացը (նշաններ, գրաֆիկա, անիմացիա և այլն), մշակված ...
• ՄՈՒԼՏԻՄԵԴԻԱ
  (Անգլերեն մուլտիմեդիա լատիներեն multum - շատ և մեդիա միջին - ֆոկուս; նշանակում է), էլեկտրոնային տեղեկատվության կրիչ, ներառյալ մի քանի տեսակի տեղեկատվության...
• ԱՆԻՄԱՑԻՈՆ ՖԻԼՄ Մեծ Հանրագիտարանային բառարանում.
  (անիմացիան) (անգլերեն անիմացիա լատիներեն animatus - կենդանի անիմատ), նույնն է, ինչ մուլտֆիլմ ...
• ԱՆԻՄԱՑԻԱ Հանրագիտարանային բառարանում.
  և, զ. 1. pl. Ոչ Նկարահանել նկարներ կամ տիկնիկներ, որոնք պատկերում են շարժումների առանձին փուլերը. նույնը, ինչ անիմացիան: Օգտագործել ստեղծելիս...
• ՀԱՄԱԿԱՐԳԻՉ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
  ՀԱՄԱԿԱՐԳՉԱՅԻՆ ԽԱՂԵՐ, խաղի տեսակ, որի ժամանակ խաղադաշտը ամբողջությամբ կամ մասամբ կառավարվում է համակարգչով և (կամ) վերարտադրվում է էկրանին...