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| Leçon de littérature «Vladimir Mayakovsky et le futurisme. innovation poétique. Essais sur la langue et la littérature russes |
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Vladimir Vladimirovich Mayakovsky est l'une des figures les plus brillantes non seulement du futurisme russe, mais de toute la poésie russe. Le jeune Vladimir Maïakovski à l'esprit révolutionnaire rejoignit les futuristes en 1912. Le futurisme est apparu comme l'une des directions de la poésie russe au tournant du siècle. Se proclamant les seuls poètes du futur (budetlyans), les futuristes proclament une rupture définitive et complète avec toutes les traditions, s'opposent vivement aux autres courants (symbolisme, acméisme) et proclament la tâche de créer un nouvel art du XXe siècle. l'opinion publique révoltée par le maximalisme de leurs manifestes littéraires. Dans un manifeste au titre provocateur "Une gifle au goût du public", ils ont appelé à "jeter Pouchkine, Dostoïevski, Tolstoï du navire de la modernité". Les futuristes choquent avec les titres de leurs collections (« Dead Moon », « Roaring Parnassus », etc.). Leurs soirées étaient bruyantes, scandaleuses. Ils ont ridiculisé sans pitié la vulgarité, le philistinisme, l'attitude philistine envers la vie. Tous ceux-ci signes extérieurs les révolutionnaires étaient du goût du jeune Maïakovski. Il y a beaucoup de bravade, une exagération déclarative de la personnalité du poète dans les poèmes de Mayakovsky, publiés dans les collections du programme futuriste (la tragédie "Vladimir Mayakovsky", "L'auteur se dédie ces lignes, bien-aimé"). C'était la coutume des futuristes de nier tout ce qui avait été créé avant eux. Avec une arrogance juvénile, Maïakovski qualifie Dante et Pétrarque de muets. Il s'ennuie avec Annensky, Tyutchev, Fet ("Fatigué"). Le premier poème de Mayakovsky "Night" a été publié dans la collection "A Slap in the Face of Public Taste". Ses poèmes de 1912-1917 exprimaient le sentiment général chez les futuristes de la « vie dépassée », de la fatalité des catastrophes, de « l'épuisement » de la culture ancienne et de toutes les formes d'art. En même temps, dès les premiers pas, il se démarque clairement dans une foule hétéroclite et bruyante de futuristes. Déclarant qu'il "veut l'avenir aujourd'hui", Maïakovski a soulevé une révolte contre le mode de vie actuel et détesté. "A bas ton système !", "A bas ta guerre !", "A bas ta religion !", "A bas ton art !", "A bas ton amour !" - de tels slogans ont constitué la base des œuvres de Mayakovsky de 1912-1917. Il s'oppose à la société bourgeoise, devant laquelle il ne veut pas grimacer, mais plutôt leur cracher au visage (« Nate ! »). Il condamne avec colère la guerre impérialiste (« Mère et le soir tués par les Allemands », « A vous ! », « Moi et Napoléon »), Il dénonce avec satire le système social bourgeois, qui défigure et humilie une personne (« Hymne à la Scientifique », « Hymne au juge », « Mon point de vue. » M. Gorky, qui a soutenu un jeune talent exceptionnel au cours de ces années, a dit un jour à son sujet : « Une personne talentueuse. Je ne sais pas ce que les chizhiks feront en poésie après lui. matériel du site Malgré le départ progressif de Mayakovsky des futuristes, ils en avaient assez grande influence sur la formation des vues esthétiques du poète et ses travaux ultérieurs. Dès les premières soirées des Futuristes, il acquit les qualités d'un tribun du peuple, capable de maintenir l'intense intérêt du public, apprit à argumenter et à construire une performance comme une performance. Il destinait sa poésie à des millions de lecteurs, mais il n'a jamais été un homme de foule, au contraire, il s'est efforcé de se démarquer et apparence, et comportement. Son style poétique et ses intonations ont toujours été remplis d'un rythme battu, destiné à l'origine à la récitation à haute voix. De nombreux futuristes étaient des artistes, Mayakovsky lui-même dessinait bien (il a étudié à l'école de peinture). Cet amour des couleurs, de la peinture, se ressent vivement dans les paroles du poète, par exemple dans le poème « Nuit » : « Le violet et le blanc sont jetés et froissés, les ducats sont jetés par poignées dans le vert… » Cependant, s'inspirant beaucoup du futurisme, Mayakovsky s'en est éloigné et a réussi à créer son propre style unique. Vous n'avez pas trouvé ce que vous cherchiez ? Utilisez la recherche Sur cette page, du matériel sur les sujets :
Et le futurisme Nous seuls sommes le visage de notre Temps. La corne du temps nous souffle dans l'art verbal. V. Maïakovski. Le début du XXe siècle est une période d'essor sans précédent de la poésie russe, une époque caractérisée par l'émergence de nombreux courants artistiques - à la fois dans la continuité des traditions des classiques russes et des modernistes. Ce dernier, bien sûr, s'applique également (du latin futurum ; signifie littéralement « futur »). Le futurisme est originaire d'Italie. Son premier théoricien et praticien fut l'écrivain F. Marinetti. Publié par lui en 1909, le « Manifeste du futurisme » devient déclaration de programme principes esthétiques de la nouvelle direction. L'art nouveau doit être orienté vers l'avenir, c'est à lui que demain appartient. Ses partisans prônaient le rejet des acquis de la culture du passé, pour la recherche de nouvelles moyens artistiques, techniques du langage, le futurisme se caractérise par des traits formalistes prononcés : souci d'augmenter le « dictionnaire dans son volume », « innovation », création d'une nouvelle syntaxe. Mais en même temps, le contenu ouvertement social, le pathétique révolutionnaire, la protestation contre ces « abominations de la vie » portées par la réalité contemporaine ne lui sont pas étrangers. Du mécontentement à l'égard de l'art traditionnel, selon , le futurisme russe est né. Elle s'est développée à sa manière, indépendante de celle de l'Europe. Les futuristes russes n'avaient pas une seule organisation créative, mais ils avaient toujours une plate-forme artistique et esthétique. Leur manifeste idéologique peut s'appeler le recueil Slap in the Face of Public Taste, publié en 1912. Ses principales dispositions sont : premièrement, jetez-vous », Pouchkine, Dostoïevski, Tolstoï, etc. du paquebot des temps modernes » ; deuxièmement, reconnaître au poète le droit « d'élargir le vocabulaire dans son volume avec des mots arbitraires et dérivés ». Les futuristes ont affirmé la priorité de la forme sur le contenu ; l'essentiel dans la créativité artistique- la recherche de nouvelles techniques formelles, le but de la poésie est une parole intrinsèquement précieuse, « self-made ». La nouvelle tendance a repris le rôle de l'art révolutionnaire. A ce titre, il propose les principes suivants : anti-esthétisme, poétisation du laid et du laid, choquer le public, cynisme démonstratif et nihilisme. Les futuristes ont développé ces principes non seulement dans leur travail, mais aussi dans leur mode de vie. Par conséquent - des costumes extravagants (par exemple, la veste jaune de Mayakovsky), des visages peints, des accessoires ridicules, une grossièreté délibérée dans les relations avec le public. Le design de leurs collections était également provocateur, allant des gros titres au papier bon marché gris sale. Déséquilibrer le public bourgeois, tel était le but que s'étaient fixé les futuristes. Le travail du jeune Maïakovski est inextricablement lié au futurisme. Avec D. Burliuk, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, il a participé à la création de la collection «Slap in face of public taste», a pris la parole lors de soirées futuristes, a écrit des articles critiques et a été publié dans des publications futuristes de ce temps. La recherche expérimentale de Maïakovski était largement déterminée par les attitudes artistiques du futurisme ; cela concerne les thèmes principaux, les moyens poétiques, le langage de ses œuvres. Lors d'une des soirées de poésie, l'auteur a défini la beauté comme suit : « Cette vivre la vie masse urbaine, ce sont les rues le long desquelles circulent les trams et les voitures, qui se reflètent dans les fenêtres et les panneaux en miroir. Et c'est précisément une telle beauté que chante le Poète. Pour lui, il n'y a qu'un paysage : la ville. A cet égard, les titres de ses poèmes sont particulièrement éloquents : "Port", "Rue", "Enseignes", "Théâtres", "Adish de la ville". En même temps, les images de la vie citadine étonnent par un franc naturalisme, une grossièreté : « La rue s'est effondrée comme le nez d'un syphilitique » ou : « Et des ordures regardaient du ciel ». Et voici à quoi ressemble, selon Maïakovski, le paysage nocturne : Il y aura une lune. Un peu. Et voici l'intégrale accrochée en l'air. ça doit être Dieu Magnifique cuillère en argent Fouine dans l'oreille des étoiles. L'auteur oppose la description poétique primitive de la première partie à une explication prosaïque compliquée. Dans ces lignes et d'autres - l'anti-esthétique démonstratif, le désir d'impressionner le lecteur, si caractéristique de l'art futuriste. Le poète défend le droit de regarder le monde à sa manière. Il écrit : Et derrière les soleils des rues clopinaient quelque part Personne n'a besoin de lune flasque. Les veilleuses de la ville sont appelées le soleil, tandis que le vrai luminaire est déclaré inutile et « flasque ». Appliquer une telle épithète à la lune chantée depuis des siècles - n'est-ce pas un défi à toute la poésie antérieure ? Dans le poème "Pourriez-vous?" le héros s'adresse aux lecteurs : Jeu nocturne Sur une flûte de gouttière ? C'est un poète, il "a le droit" de créer selon ses propres lois. Et "ils" - ils "ne comprennent rien": Fou! « A eux » le poète adresse son « Nate » tranchant : Et si aujourd'hui moi, un grossier Hun, Vous ne voulez pas grimacer devant vous - et ici Je vais rire et cracher joyeusement, Je te cracherai au visage. Les œuvres de Mayakovsky se caractérisent par un son social aigu - anti-guerre, révolutionnaire. A bas votre amour, votre art, votre religion, votre système ! - proclame le poète en quatre parties du poème "Un nuage en pantalon". Feuilles. Après les lignes de renards - points. Mayakovsky, non sans défi, a appelé ce poème "Une image exhaustive du printemps". C'est ainsi que l'auteur dessine un paysage printanier à l'aide d'un word painting futuriste. Mayakovsky, engagé dans une recherche formelle, divise arbitrairement les mots en syllabes, violant la construction habituelle d'une ligne poétique. Il a souvent recours à diverses méthodesécrits sonores ("et du nord - neige grise"; "nous empoisonnerons les eaux du Rhin avec du sang"; "ordonnez-lui de pourrir en vers"). Il enfreint les règles de grammaire : Où la rose est-elle la plus tendre et ressemblant à du thé ? Ou: Je vais arracher mon âme, la piétiner, pour qu'elle soit grande ! Les néologismes peuvent être considérés comme une sorte de marque de fabrique de Maïakovski. La création de mots du poète a sans doute sa source dans la poétique des futuristes. Dans ses poèmes - «l'enfer de la ville», «le gouffre émacié de la terre», «le soir de décembre». Si j'étais muet, Ou Pétrarque ! Enflammez l'âme à un ! Le paradoxe de la première partie est « supprimé » dans la seconde : le talent et l'amour du héros sont si grands que les normes terrestres ordinaires ne leur sont pas applicables. En évaluant le travail de Mayakovsky, il ne faut pas nier l'influence du futurisme sur l'esthétique de l'auteur. C'est cette orientation qui a largement façonné le futur « lyrique et tribun ». Le pathos du renouveau révolutionnaire, la poésie d'une ville industrielle, un défi à la vie bourgeoise, d'une part, et recherche active nouvelles formes artistiques - d'autre part, c'est ce que le poète a hérité dans son travail des idées et des méthodes du futurisme. Les années pendant lesquelles il a été associé à cette tendance sont devenues pour lui des années d'étude, la formation de la maîtrise poétique, un credo littéraire, selon les lois desquelles son travail ultérieur s'est développé. Nous seuls sommes le visage de notre Temps. Le terme «futurisme» vient du mot latin «futur», la direction est née au début du XXe siècle en Italie, en Russie elle s'est répandue dans les années 1920, ses représentants les plus célèbres étaient V.V. Kamensky, A.E. Kruchenykh et V.V. Maïakovski.
Caractéristiques du futurisme de Mayakovsky
Exemples de la poésie de Mayakovsky
Un petit croquis de paysage, dans lequel un énoncé de fait primitif est remplacé par une explication religieuse et philosophique complexe, cela a été créé pour bouleverser l'équilibre du poème, se débarrasser de l'harmonie, de sorte qu'il serait plus difficile pour les lecteurs de percevoir ce que a été écrit - c'est une des manières d'exprimer l'anti-esthétique. De plus, le ton moqueur de l'auteur est évident ici lorsqu'il s'agit de préjugés religieux tentant d'expliquer les phénomènes naturels. En les énumérant ironiquement, le poète promeut des sentiments anticléricaux.
On voit ici tout le dégoût qu'éprouve le poète pour les gens, il les appelle simplement gros, alors qu'au contraire, il se met au-dessus des autres, se présentant comme le porteur et le propriétaire des mots et du langage, et même ceux qui jettent sans ménagement eux au vent.
Dans ces lignes, il y a une tentative de transmettre aux lecteurs l'une des idées du futurisme, sur laquelle il a été écrit ci-dessus, à savoir, assimiler l'art au produit du travail et les poètes aux soldats.
Et enfin, ce même jeu avec des mots pour tenter de leur donner absolument différentes formes qui n'existent pas dans le discours. Poétique du futurisme russePour les futuristes, le contenu de leurs œuvres n'avait pratiquement aucune importance, tous les paris étaient faits sur la forme de la narration, et plus elle est inhabituelle, mieux c'est. Ils ont essayé de transmettre toutes leurs idées aux lecteurs par le dialogue, c'est pourquoi la plupart des poèmes futuristes sont faits sous la forme d'une conversation ou d'un appel à quelqu'un. Tous ont été écrits dans le but de choquer, choquer les auditeurs, dans un style déclamatoire (lecture expressive, rythme confortable) pour une plus grande commodité dans la prise de parole en public. Le héros lyrique était pratiquement sans importance, il n'a pas reçu suffisamment d'attention, beaucoup plus intéressante était la réalité en évolution rapide autour de lui. Manifeste du futurisme russeCompilé en 1912, il appelle à oublier tout ce qui s'est passé auparavant, à se débarrasser des œuvres classiques de Pouchkine, Tolstoï, Gorki, etc., et à proclamer les futuristes comme les seuls représentants de leur temps. Le manifeste exige la destruction de la langue russe existante, de la façon de penser, des valeurs établies, afin de les remplacer par de nouvelles. Nie l'existence du bon sens et de la fausse beauté, leur préférant les expériences. Demande d'augmenter le dictionnaire à l'aide de dérivés arbitrairement composés de mots existants. Par la suite, le texte du manifeste a augmenté et des slogans y sont apparus pour la séparation de l'art de l'État, ainsi que le transfert de tous les théâtres, musées, académies d'art, etc. entre les mains des artistes eux-mêmes. Intéressant? Enregistrez-le sur votre mur! En 1912, s'étant engagé dans la voie littéraire, Maïakovski se retrouva dans un cercle de jeunes subversifs qui niaient l'art ancien, l'ancienne culture, et en général tout ce qui est ancien. Ils se disaient futuristes. David Burliuk, le chef de file de ce courant, proclamait ainsi ses idées : "Nous sommes des révolutionnaires de l'art. Partout nous devons porter la protestation et le cri "Saryn sur une chatte !" Désormais, notre plaisir devrait être de choquer les bourgeoisie ... Plus de moquerie des bâtards petits-bourgeois ! Nous devons peindre notre propre visage, et dans les boutonnières, au lieu de roses, mettre des cuillères paysannes. Sous cette forme, nous irons nous promener le long de Kuznetsky et commencerons à lire de la poésie dans la foule..." (31 ; 89). A en juger par la critique de D. Burliuk, donnée dans une lettre à V. Kamensky, Mayakovsky correspondait le plus aux principes proclamés du futurisme en termes d'état interne et de caractère: «Ce jeune homme excentrique est un gros tyran, mais assez spirituel, et parfois au-delà. Nous sommes tous. Mayakovsky est avec moi tout le temps et commence à écrire de la bonne poésie. Une pépite sauvage, brûlant de confiance en soi. Je lui ai inspiré qu'il était un jeune Jack London. Très content. Il m'a complètement apprivoisé , devint obéissant : il fut arraché au piédestal de la lutte » (17 ; 469) . Le souvenir de B. Lifshitz de la façon dont lui et Mayakovsky ont visité une fois une cantine pour végétariens donne une idée de la façon dont le jeune poète «se précipita sur le piédestal de la lutte» et des formes d'expression qu'il prit parfois: "Le chapeau haut de forme et la veste rayée eux-mêmes ont éclaté en dissonance flagrante dans la splendeur super diététique de ces murs, d'où même les pensées timides sur la moutarde ont été expulsées comme quelque chose de coupable. Lorsque Maïakovski s'est finalement levé de table et, tournant son visage vers l'immense portrait de Tolstoï, étalé sur le troupeau de sa barbe mondaine, lu à tue-tête - ne lut pas, mais aboya, comme s'il éructait de la nourriture végétarienne, peu avant l'octogone écrit: Dans les oreilles sont des fragments d'une balle chaude, Et du nord la neige est grise - Brouillard, au visage sanguinaire de cannibale, Mâchait les mauvaises personnes. Les heures pendaient comme une rude réprimande, Derrière le cinquième se trouvait le sixième. Et des déchets regardés du ciel Majestueux, comme Léon Tolstoï, - nous nous sommes retrouvés dans un nid de frelons dérangé. Des mangeurs d'herbes furieux, oubliant le commandement de la non-résistance au mal, se sont levés de leurs sièges et, agitant les poings menaçants, nous ont entourés dans un cercle de plus en plus serré. Sans attendre la fin naturelle, Maïakovski s'est dirigé vers la sortie" (27a). Cependant, un tel comportement était caractéristique non seulement de Mayakovsky, mais de tous les futuristes. Leurs performances poétiques, visites de cafés, ou même une simple sortie en ville s'accompagnaient souvent de scandales, choquant artificiellement le public. Voici l'un de ces épisodes enregistrés par V. Shklovsky : « Les acméistes ont parlé, puis l'un des futuristes a dit à propos de Korolenko qu'il écrit en gris. Le public a décidé de nous battre. Maïakovski traversa la foule comme un fer rouge dans la neige. Kruchenykh marchait en criant et en se battant avec des galoches (...). J'ai marché en m'appuyant directement sur la tête avec mes mains à gauche et à droite, j'étais fort - j'ai réussi "(52; 72). Les publications des journaux de ces années confirment que choquer le public était l'un des principes de base des futuristes. L'un des journaux de Kharkov a décrit l'apparition des futuristes dans la ville comme suit: "Hier, quelque chose de surnaturel s'est produit dans la rue Sumskaya: une foule immense a bloqué la rue. Que s'est-il passé? Incendie? Des cylindres, des vestes jaunes sont visibles sous le manteau, des grappes des radis sont coincés dans des boutonnières ... "Après le premier discours des futuristes à Kharkov, le journal a noté:" ... Mayakovsky était grand, dans une veste jaune, agitant les poings, de la voix forte d'un "génie" a convaincu un jeune public qu'il couperait le monde entier avec un peigne, et pour preuve il a lu sa poésie: "Coiffeur, peigne mes oreilles. De toute évidence, de longues oreilles le gênent" (17; 478). La même tendance - une opposition provocante à la foule, au public, au public, aux visiteurs des cafés - trouvera plus tard son incarnation la plus forte dans les poèmes "Nate!", "You!" Ainsi, on peut voir que les origines de l'esthétique poétique et l'esthétique du comportement de Maïakovski remontent aux principes de programme et aux attitudes des futuristes russes. Il était important pour eux de ne pas dépendre de stéréotypes, de traditions ; créer de l'art nouveau sans tenir compte des autorités et des lois établies, et si elles interfèrent, déverser toutes ces "ordures" du paquebot de la modernité. Ils ont donc dégagé leur "bateau à vapeur" de Pouchkine, Tolstoï, Dostoïevski jusqu'à Blok et Andrei Bely. Un tel déni téméraire de la culture du passé n'était pas de bon augure, mais il n'est pas allé sans résultat positif. La libre manipulation du mot, du rythme, de la rime, de l'image a donné un effet inattendu: Maïakovski a réussi à renouveler et à enrichir la poésie russe, à lui donner une forte impulsion pour un développement ultérieur. Créativité précoce. L'image d'un héros lyrique Nous sommes tellement habitués au fait que les vers de Maïakovski nous apparaissent « pesants, grossiers, visibles » que nous ne pouvons même pas imaginer que le héros lyrique du poète puisse être gentil et doux. Souvenons-nous de son "Ecoute !" (1914), un poème avec une sorte de rythme détendu, dans lequel la rime ne se fait presque pas sentir. Et cela commence de manière enfantine directement, comme s'ils vous appelaient dans la rue et non pas en vers, mais en prose : Ecoutez Après tout, si les étoiles sont allumées - Cela signifie-t-il que quelqu'un en a besoin ? Alors - quelqu'un veut qu'ils soient? Donc - quelqu'un appelle ces crachats perle?.. Et maintenant, une image simple se déroule devant nous : deux personnes marchent - lui et elle. Il est calme et timide. Et aussi gentil. Elle... Elle est timide. Elle a peur parce qu'il fait noir tout autour. Et elle marche, frissonnante de peur, effrayée même de regarder autour d'elle : et si quelque chose de terrible s'y trouvait... Cependant, le poème n'a pas tout cela, il n'apporte qu'une touche économique : le héros dit « à quelqu'un ». À qui? C'est là que l'imagination du lecteur entre en jeu. Chacun à sa manière complète le tableau présenté par le poète dans son imagination, lui donnant la complétude soit d'un amour, soit d'une intrigue purement philosophique. Après des questions d'introduction à consonance rhétorique, les actions du héros sont dites: Et, déchirant dans les tempêtes de poussière de midi, se précipite vers dieu peur d'être en retard baise sa main nerveuse, avoir une étoile ! - jure - ne supportera pas ce tourment sans étoiles! .. Eh bien, comment ne pas écouter une demande aussi désespérée, une telle supplication ? Et Dieu vint avec les étoiles, les alluma et les dispersa partout dans le ciel, afin que là, sur une terre lointaine, la jeune fille n'ait pas peur du noir... Et le jeune homme ne semble pas se rendre compte qu'il est devenu l'initiateur d'un phénomène d'ampleur universelle. C'est beaucoup plus important pour lui ce que la fille ressent maintenant: "Après tout, maintenant tu vas bien? Tu n'as pas peur? Oui?!" - lui demande-t-il timidement. C'était pour elle qu'il éclairait les étoiles aussi simplement qu'il ramasserait un mouchoir qu'elle aurait fait tomber. Combien y a-t-il de bonté inconsciente dans son cœur, une réserve d'humanité, si, pour une raison aussi simple, il est capable de monter au ciel jusqu'à Dieu lui-même ?!. Mais le héros lyrique de Mayakovsky était impudent et impudent. Avec une innocence enfantine, il pouvait demander à la foule : « Pourriez-vous jouer le nocturne sur la flûte de la gouttière ? Je dis que je peux ! je vais le prendre maintenant tuyau de vidange et joue. Peux-tu?! Et au bout d'un moment, il joua de la flûte de sa propre colonne vertébrale, comme si elle sortait d'un étui, la sortant de son dos. Il pouvait monter sur scène et avouer sincèrement au pieux public : Et si aujourd'hui moi, un grossier Hun, Je ne veux pas grimacer devant toi - et maintenant Je vais rire et cracher joyeusement, T'es là, mec, t'as du chou dans la moustache quelque part pas fini, soupe aux choux à moitié mangée; te voici, une femme, blanchie abondamment sur toi, tu ressembles à une huître de la coquille des choses... Il pouvait rapporter sur lui-même dans l'attente d'un effet : je vais - belle, vingt-deux ans... Cependant, il ne s'est pas adressé qu'à des compliments. Voici une autre partie de son auto-caractérisation: « Souverains gracieux et souverains gracieux ! Je suis un impudent, pour qui c'est le plus grand plaisir de débouler, revêtu d'une veste jaune, dans une assemblée de gens qui protègent noblement la pudeur et la décence sous leurs dignes redingotes, fracs et vestes. Je suis une cynique, au seul regard de qui, sur la robe de ceux qui regardent autour d'elle, des tâches graisseuses de la taille d'environ une assiette à dessert subsistent longtemps. Je suis porteur..." Le héros de Mayakovsky pouvait se coudre un pantalon noir à partir du velours de sa voix et à partir de trois archines du coucher du soleil - une veste jaune. Il pouvait tranquillement sortir sur la place et mettre un bloc entier sur sa tête comme une perruque rouge ; ou avec des lèvres lassées de caresses, de mille baisers, couvrir « le museau intelligent du tramway ». Il pouvait admettre qu'il était "un candidat égal à la fois au roi de l'univers et aux chaînes", et en même temps, comme d'ailleurs, mettre un collier à Napoléon et le conduire comme un carlin. la terre elle-même appel à la valse ! pouvait-il crier à l'habitant de la planète. Il pouvait se référer à la planète elle-même comme quelque chose d'égal à lui-même : "Terre ! / Laisse-moi guérir ta tête chauve..." En général, il avait le sens de la proportionnalité aux planètes, étoiles, soleils. Ainsi, à propos de la lune, il a rapporté: "La lune arrive - / ma femme. / Ma maîtresse aux cheveux roux." Pour une raison quelconque, il avait une aversion particulière pour le soleil. Il ne cessait de le critiquer, de le défier, de faire des réclamations. Alors cette fois: "Le soleil! / Qu'est-ce qui a éclaboussé son manteau? / Pensez-vous - un cardinal?" Et, apparemment, pour ne pas être trop arrogant, il l'a pris et l'a inséré dans son œil largement écarté avec un monocle. Tout aussi simplement et « impudemment », il s'adressa à la voûte céleste. |
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