یک روز ، امیدوارم در آینده ای نه چندان دور ، از دوربین هایی به قدری سبک و جمع و جور استفاده کنیم که نسل جوان بخندد که چگونه کوله پشتی های عظیم را در مسافت های طولانی برای گرفتن لحظه ابدیت چنگ انداخته ایم.

این دوربین ها احتمالاً دارای یک سنسور داخلی با چنان قدرتی هستند که هنگام بارگیری در فتوشاپ ، غنای و اندازه داده ها در یک فایل RAW ، یک کامپیوتر مدرن را منفجر می کند. با استفاده از این فناوری جدید ، یک جام مقدس وجود دارد که برای من ساخته شده است - توانایی گرفتن دامنه دینامیکی نور در هر صحنه در یک پرونده.

دوربین های مدرن خیلی دور از آن نیستند. با این حال ، تا رسیدن به آنجا ، ما عکاسان به قابلیت های مختلف پس از پردازش برای افزایش دامنه پویا در تصاویر نهایی خود اعتماد می کنیم. بیشتر اوقات ، این شامل پوشش بیش از حد قرار گرفتن در معرض است. بازار کامل نرم افزار زیرا HDR دقیقاً پاسخگوی همین نیاز بود. در حالی که بسیاری از این برنامه ها عالی هستند ، اما در تجربه من چیزی دقیقتر از ترکیب دستی قرار گرفتن در معرض در فتوشاپ نیست. یکی از مهمترین راههای موثر برای انجام این کار استفاده از Luma Masks است.

قرار گرفتن در معرض نور با استفاده از ماسک Luma و یک قرار گرفتن در معرض طولانی مدت

ماسک های luma در فتوشاپ چیست

ماسک های Luma راهی برای بهترین انتخاب در فتوشاپ بر اساس مقادیر درخشندگی است. به عنوان مثال ، فرض کنید شما در حال تماشای عکس غروب خورشید زیبا در فتوشاپ هستید. ما آن را در پیش زمینه در معرض دید قرار می دهیم ، بنابراین معمولاً سبک ترین قسمت آسمان بیش از حد نور می گیرد. با این حال ، ما به اندازه کافی باهوش بودیم و با قرار گرفتن در معرض تاریک ، عکس دوم را گرفتیم و این بار غروب خورشید را نشان داد. از نظر تئوریک ، تنها کاری که باید انجام شود این است که ناحیه ای از خورشید را با قرار گرفتن در معرض نور بیشتری در جایی که بیش از حد در آن منطقه قرار دارد ، مخلوط کنیم. روش های زیادی برای انتخاب در فتوشاپ وجود دارد ، اما این مورد خاص یک ماسک روشنایی به ما امکان می دهد تا منطقه بیش از حد را برجسته کنیم ، زیرا مقادیر درخشندگی (به عنوان مثال روشنایی منطقه) را هدف قرار می دهد و آن را با نور تاریک هموار می کند.

در زیر یک عکس فوری اخیر از پترا در اردن آورده شده است. برای بازیابی اطلاعات در فانوس های زمینی که قبلاً از دست رفته بودند ، لازم بود چندین نوردهی را مخلوط کنم.

پترا ، اردن

و در زیر قرار گرفتن در معرض اصلی است که من برای عکس نهایی استفاده کردم. همانطور که می بینید ، با قرار گرفتن در معرض پایه ، من چهار مورد پایین را مخلوط می کنم تا جزئیات را بازیابی کنم. طبیعتاً من برای به دست آوردن این تصویر بسیار تلاش کردم ، اما این بدون شک مهمترین مرحله در کل روند کار است.

چگونه ماسک luma تهیه کنم؟

ماسک های Luma در برگه Channels ، در سمت راست تب لایه ها در Photoshop قرار دارند. اما ابتدا باید آنها را ایجاد کنید و این فرایند کاملاً دشوار است. خوشبختانه منابع مختلفی در اینترنت وجود دارد که می توانید مجموعه های از پیش ساخته شده Luma Mask را بارگیری کنید که کار شما را انجام می دهد. در وبلاگ من یک مجموعه عملکرد 18 ماده ای وجود دارد که می توانید بصورت رایگان بارگیری کنید.

هنگام بارگیری ، با استخراج از بایگانی و دوبار کلیک بر روی پرونده ، عملیات را وارد کنید. یا می توانید به پنل Actions در فتوشاپ بروید ، بر روی منوی گوشه بالا سمت راست کلیک کرده و گزینه Load Actions را انتخاب کنید (مثال را در تصویر 1 ببینید). نحوه استفاده از آنها را کمی بعد توضیح خواهم داد. هم اکنون ادامه مطلب را بخوانید و در مقابل وسوسه امتحان آنها مقاومت کنید!

تصویر مثال 1

هنگامی که عملیات را بارگیری می کنید ، لیستی از 18 ماسک ظاهر می شود که از نور 1-6 ، تاریک 1-6 و متوسط \u200b\u200b1-6 (مانند تصویر زیر نشان داده شده است). سفیدها به طور کامل انتخاب می شوند ، در حالی که سیاهها انتخاب نمی شوند. میانه ها بر اساس میزان روشنایی آنها برجسته می شوند. هر یک از این ماسک ها نمایانگر یک انتخاب احتمالی است و اگر به شکل پیشرفته تری بروید ، چند ماسک می تواند انتخاب دقیق تری هم ایجاد کند!

ماسک روشنایی

چگونه می توانم از ماسک های luma برای ترکیب قرار گرفتن در معرض استفاده کنم؟

روش های زیادی برای استفاده از Luma Masks در فتوشاپ وجود دارد و نحوه استفاده از آنها بستگی به این دارد که روی چه تصویری کار می کنید. من یک مثال ساده از نحوه بازیابی مناطق بیش از حد در معرض نور فقط با استفاده از دو نوردهی در فتوشاپ به شما نشان می دهم.

من فقط با دو قرار گرفتن در معرض کار خواهم کرد:

تصویر در معرض عادی

کمتر در معرض دید قرار گرفت عکس

1. من هر دو نوردهی را به فتوشاپ وارد می کنم. من تصویر در معرض نوردهی را در پایین و تصویر کم نور را در بالا قرار می دهم. سپس یک ماسک لایه سیاه برای لایه کم نور ایجاد می کنم ، و آن را نامرئی می کند ، همانطور که در تصویر 1 بالا می بینید. سپس "چشم" را بردارید و فقط تصویر کوچک لایه زیر نوردهی را در برگه لایه ها بگذارید.
2. حالا به تب Operations می روم که در آن نوشته شده است JM Luma Mask. روی پیکان کنار آن کلیک کنید و گزینه Generate Luma Mask ظاهر می شود. با انتخاب این گزینه ، بر روی دکمه Play کلیک کرده و ماسک را تولید می کنم.
3. بعد از اینکه فتوشاپ کار خود را تمام کرد ، به کانال ها می روم. در میان ماسک ها من به دنبال یکی از مواردی هستم که مناطق بیش از حد در لایه پایه کاملاً سفید باشد. به این ترتیب هر آنچه سفید باشد برجسته می شود. هدف من برجسته کردن مناطق بیش از حد در معرض نور است تا بعداً بتوانم آنها را با نور تاریک ترکیب کنم. در این حالت ، من از نور 3 استفاده خواهم کرد. سبک ترین قسمت سفید با انتقال آرام صدا است ، زیرا ما از مناطق بیش از حد دور می شویم.

نور 3

1. من بالای تصویر کوچک Light 3 می روم و در حالی که ctrl را نگه دارید (یا دستوری برای Mac) کلیک راست می کنم. انتخاب من ظاهر می شود. سپس به صفحه Layers می روم و نوردهی اولیه را برمی گردانم. ctrl + h را فشار دهید تا انتخاب پنهان شود و کادر تأیید "چشم" را در کنار تصویر کم نور قرار دهید تا برای فرآیند پوشاندن قابل مشاهده باشد.
2. با انتخاب لایه کم نور ، روی ماسک سیاه کنار آن کلیک می کنم. سپس ابزار Brush را انتخاب کنید سایز بزرگ... Opacity را به 50٪ کاهش دهید و شروع به نقاشی در مناطق با بیش از حد نوردهی کنید.
3. از آنجا که انتخاب صحیح بود ، لازم نیست نگران خارج شدن از منطقه با بیش از حد نوردهی باشم. سرنوشت های نزدیک دست نخورده باقی مانده اند ، به همین دلیل Luma Masks ابزاری مفید برای مخلوط کردن نوردهی است.
4. پس از چند ثانیه ، مناطق بیش از حد به طور کامل بازیابی می شوند. و انتقال بین دو قرار گرفتن در معرض بسیار آرام است. روند ترکیب به پایان رسیده است!

ترکیب نهایی و ماسک ایجاد می شود

که در نتیجه…

اگر این اولین سفر شما به دنیای ماسک های روشنایی است ، اعتراف می کنم که شما اکنون کمی گیج شده اید - این را می دانم زیرا خودم با استفاده از آنها برای اولین بار گیج شده ام.

با این حال ، با هر پیروزی در این شکل از همپوشانی دیجیتال ، شما اطمینان بیشتری خواهید داشت تا این ابزارهای پیچیده را بیشتر کشف کنید و پردازش خود را با آنها بهبود ببخشید. و بعد از مدتی تعجب خواهید کرد که چگونه قبل از آنها بدون آنها کار می کردید.

کشتی Mesa, 3 نمایشگاه

امیدوارم این اطلاعات برای شما مفید باشد!

من قول دادم که از نزدیک به کاربردهای دو مورد اخیر نگاهی بیندازم ، اما تصمیم گرفتم روی یکی از آنها تمرکز کنم. هنگامی که ما جهان پیرامون خود را درک می کنیم ، توزیع روشنایی برای ما بسیار مهمتر از توزیع رنگ است ، بنابراین قهرمان امروز ما Luminosity است. هدف این مقاله فقط توصیف سه مثال پردازشی نیست ، بلکه نشان دادن منطق استدلال در هنگام انتخاب ابزارهای خاص و تکنیک های تصحیح است.

مثل همیشه ، کسانی که مایلند همزمان هنگام خواندن پرونده ها را "بچرخانند" می توانند psd لایه ای (50.7 mb) را از نمونه های تحلیل شده بارگیری کنند.

آخرین بار ما به نمونه تمشک نگاه کردیم. هر یک از این سه کانال به عنوان یک تصویر سیاه و سفید جداگانه پردازش شده اند ، که فقط بر تغییر روشنایی در آن متمرکز شده است ، اما نسبت روشنایی کانال ها ، یعنی رنگ تصویر را در نظر نگرفته است. و با دستیابی به تغییرات بهینه در روشنایی ، با قرار دادن نتیجه اصلاح در منبع در حالت Luminosity ، از تغییر رنگ ناخواسته خلاص شدیم.

و سپس یک شگفتی در انتظار ما بود: همپوشانی تصویر مشابه در آزمایشگاه نتیجه بسیار دقیق تری نسبت به RGB داشت. این بدان دلیل است که مدل HSB (که هنگام کار در RGB حالت های ترکیب رنگ بر اساس آن بنا شده است) کاملاً ابتدایی است. برخلاف آزمایشگاه ، این یک جداسازی صادقانه از روشنایی و اجزای رنگی را فراهم نمی کند. بنابراین ، نتیجه ترکیب در RGB به اندازه آزمایشگاه دقیق نیست.

اگر به جزئیات علاقه مند هستید ، مقاله ای را که قبلاً توسط الکساندر وایتخوویچ ذکر کردم "داستان اشباع رنگ" را بخوانید. برای استفاده عملی ، می توان یک توصیه ساده ارائه داد: اگر می خواهید ترکیبی از حالت های Color یا Luminosity ایجاد کنید ، این کار را در آزمایشگاه انجام دهید. هرچه رنگها در تصویر اشباع تر باشند ، این مرحله مزیت بیشتری خواهد داشت.

کنترل کنتراست جداگانه

قبل از ما زیبا است عکس زمستانی روباه عکاس لحظه پرش را به خوبی شکار کرده و زمان مناسبی را برای عکسبرداری انتخاب کرده است: آفتاب کم بر حجم همه اشیا تأکید می کند. من این تصویر را به کنتراست کامل رساندم و تعادل رنگ را تنظیم کردم. رنگ ها برای من مناسب است ، اما یک ویژگی در این تصویر وجود دارد که من اصلاً آن را دوست ندارم.

خورشید کم ، نه تنها شکل روباه را ترسیم کرده است ، بلکه سایه های زیادی را بر روی برف ناصاف و بکر گسترش داده است. و دوربین آنها را صادقانه ضبط کرده است. یک مشکل: شخصی که در جای دوربین قرار دارد این سایه ها را به وضوح درک نمی کند. هنگام مشاهده صحنه ، مغز موضوع اصلی را که برای ما مهم است انتخاب می کند و جزئیات پس زمینه را فیلتر می کند و باعث می شود کنتراست کمتری داشته باشد.

یعنی با مشاهده این صحنه در واقعیت ، شاهد یک روباه متضاد در برابر پس زمینه ای با تضاد کمتر هستیم. بنابراین وظیفه اصلاح این است که با کاهش کنتراست سایه ها در برف ، کنتراست روباه را افزایش دهد. بیایید شرح دهیم که کانال ها باید چه شرایطی را داشته باشند تا بتوانیم آن را حل کنیم.

شرط اول از آنجایی که ما قصد داریم کنتراست روباه را افزایش دهیم ، لازم است به درستی نمایان شود و از جزئیات خوبی برخوردار باشد. به زبان ساده ، روشنایی آن باید تا حد ممکن به میانگین نزدیک باشد.

شرط دومبرای تغییر کنتراست اجسام از طرق مختلف (برای یکی افزایش و برای دیگری کاهش) ، باید در دامنه های مختلف زنگی قرار گیرند. در این حالت ، می توان با یک منحنی ساده تونال ، افزایش شیب آن در محدوده اشغال شده توسط روباه و کاهش آن در دامنه محل برف ، امکان پذیر است.

بیایید کانال ها را بررسی کنیم. در کانال قرمز ، روباه گرچه سبک است ، اما کاملاً مفصل است. با این حال ، در همان محدوده زنگی برف قرار دارد. تلاش برای روباه شدن تیره و ایجاد تضاد بیشتر ، سایه های برف را تاریک کرده و کنتراست آنها را افزایش می دهد. و این در برنامه های ما گنجانده نشده است. کانال قرمز شرط دوم را برآورده نمی کند.

در کانال آبی ، برف و روباه در طیف های مختلف زنگی از هم جدا می شوند ، اما روباه خود بیش از حد تاریک است. نوردهی آن تا روشنایی طبیعی امکان پذیر نیست و افزایش کنتراست نه تنها جزئیات بسیار ضعیف ، بلکه نویز را نیز افزایش می دهد. کانال آبی شرط اول را برآورده نمی کند.

{!LANG-6ff5d19705e3e227e56489329ccde609!}

{!LANG-36fe690c6be682cb47d620dfc0a4f0c2!} {!LANG-f6caa5cc00db240174f208d89a6b6a0d!}{!LANG-200d380589c6aebec3177b2d59c8df34!}

{!LANG-87ea6d5a5f9fd6436e79448081c7e92b!}{!LANG-fe7952cf28d14ee41801b33c746a7917!}

{!LANG-b00c95ca93b9b9ea78efb7f468f1a0a0!}

{!LANG-a7e4f56b1918b7d7350fbc377d050345!} {!LANG-f6caa5cc00db240174f208d89a6b6a0d!}{!LANG-73365e38bf2b65234d77914e34d9fae0!} {!LANG-87ea6d5a5f9fd6436e79448081c7e92b!}{!LANG-026df723f1ef6dc49df0b32d636c133a!} {!LANG-dda64085d7a5680467d4607f932e315c!}{!LANG-be7bc752ce1f5ec2862682f881074c8b!}

{!LANG-def784ee3e4870d8933e3d698f94ed81!} {!LANG-dda64085d7a5680467d4607f932e315c!}{!LANG-c70623b0ef518672138d48073dcbc7e6!} {!LANG-87ea6d5a5f9fd6436e79448081c7e92b!}{!LANG-faf2ca0aa95341bec05619279144047f!}

{!LANG-2b1790224dd2db5f94194839039f5078!} {!LANG-87ea6d5a5f9fd6436e79448081c7e92b!}{!LANG-e27a009d30829a6a8b52260467524e56!}

{!LANG-3eb312ab7824294099e0325fce8f12f1!}{!LANG-4b7f111eb8be928f7792113d1c01f94a!}

{!LANG-77deb9d4c095da266a6cc4655dde7f35!}برای افزایش کنتراست یک شی and و تأکید بر جزئیات آن ، لازم است قطعه ای پیدا کنید که این جسم به بهترین وجه در معرض آن قرار گیرد. به زبان ساده: خیلی روشن یا تاریک نخواهد بود.

ایده سوم این مسئله رسمیت در تحلیل است. من مرتباً در کلاس از دانش آموزان می پرسم: در این عکس چه چیزی نشان داده شده است؟ یک روباه در برف خیلی کم جواب است. من پیشنهاد می کنم "در گربه ها" فکر و قضاوت کنم (واحدهای اندازه گیری از سه گربه ذکر شده توسط مارگولیس در کتابش است). بنابراین ، در این عکس یک مو قرمز و گربه سفید.

و بسیاری از سوژه ها تحت تعریف "گربه قرمز و سفید" قرار می گیرند: این یک نارنجی روی یک سفره سبک ، و یک عروس با یک لباس سفید است ، و در واقع تمام عکاسی پرتره. هنگام تجزیه و تحلیل یک تصویر ، از یک طرح مشخص به توصیف رسمی آن بروید. با این کار می توانید کانال های مورد نظر را به سرعت پیدا کنید ، محدوده های زاویه را تعیین کنید و روش پردازش مناسب را انتخاب کنید.

اکنون شما می دانید که چگونه می توانید کنتراست لباس عروس را کاهش دهید (آن را تمیزتر و صاف تر کنید) در حالی که کنتراست صورت را حفظ یا حتی افزایش دهید. در عکاسی از عروسی ، اکنون مد شده است ، اما در زندگی شما اغلب باید مشکل مخالف را حل کنید: کشیدن لباس خیلی سبک بدون افتادن صورت. از Shadow / Highlight می توان استفاده کرد ، اما هاله هایی به همراه خواهد داشت. دفعه بعدی ما در مورد چگونگی حل این مشکل بدون ظاهر شبح و تحت چه شرایطی انجام این کار بحث خواهیم کرد.

تقویت کنتراست همزمان

با استفاده از این منظره بی تکلف به عنوان مثال ، ما مسئله معکوس را بررسی خواهیم کرد - نحوه ایجاد کنتراست همه اشیا at به طور همزمان. در این تصویر می خواهم: تپه را سبک کنم و کنتراست آن را بالا ببرم تا جنگل کرک تر به نظر برسد. علفزار را سبک کنید تا احساس یک روز آفتابی روشن را احساس کنید. آسمان را حفظ کنید ، از سفید شدن و کاهش کنتراست جلوگیری کنید.

این منحنی که باعث افزایش روشنایی در سایه می شود ، دو مشکل از سه مشکل را برطرف می کند. تپه ای در سایه و زنگ های سه چهارم سبک تر و متضاد می شود. علفزار تن میانی روشن می شود. با این وجود ، آسمان که در چهار زنگ و چراغ خوابیده است شروع به سفید شدن و از بین بردن کنتراست جزئیات می کند.

پیش از ما سه گربه کلاسیک قرار داریم: یک تپه - یک گربه سیاه ، یک علفزار - یک گربه متوسط \u200b\u200b، یک آسمان - یک گربه سفید (من روشنایی را تخمین می زنم ، بنابراین می توانم با گربه های تک رنگ کار کنم). هر یک از این اشیا range طیف نسبتاً باریکی از نظر صدا را اشغال می کنند ، اما با هم همه آنها را پوشش می دهند. افزایش همزمان تضاد سه گربه مختلف در یک قاب غیرممکن است.

راه برون رفت از این وضعیت ساده است: شما باید اشیا into را به یک محدوده زاویه باریک برسانید. اگر گربه سیاه تاریک شد و سایه ها را آزاد کرد و سفید روشن شد و نکات برجسته را آزاد کرد ، می توانید کنتراست تن میانی را بالا ببرید. ما به یک قطعه کار نیاز داریم که از لحاظ روشنایی تا حد ممکن همگن باشد و هر جسم کنتراست کافی روی آن داشته باشد. به کانالها می رویم.

تپه در همه کانالها تاریک است ، بنابراین امکان بیرون راندن گربه سیاه از محل وجود نخواهد داشت. خاموشی گربه سفید باقی مانده است. آسمان تاریک ترین کانال (و به هر حال دقیق ترین) در کانال قرمز است. با در نظر گرفتن آن ، تصویری بدست می آوریم که در آن هر سه جسم به دلیل برجسته سازی های برجسته ، در یک محدوده زاویه باریک تر قرار می گیرند.

ایجاد یک لایه جدید ( کانال_سرخ) و از دستور Apply Image برای پر کردن آن با محتوای کانال قرمز استفاده کنید.

در بالا ، یک لایه تنظیم Curves تنظیم کنید ( {!LANG-87ea6d5a5f9fd6436e79448081c7e92b!}) کنتراست را در سایه ها افزایش دهید ، در حالی که آنها را روشن می کنید ، به طور مساوی دامنه را از سه چهارم به یک چهارم تن کاهش می دهید ، تمام تلفات کنتراست را به دامنه سبک تر از چهار چهار تن تنظیم می کنید. لازم نیست نگران آسمان باشید - در کانال قرمز تاریک تر از م brightلفه روشنایی است.

{!LANG-a7e4f56b1918b7d7350fbc377d050345!} کانال_سرخ{!LANG-73365e38bf2b65234d77914e34d9fae0!} {!LANG-87ea6d5a5f9fd6436e79448081c7e92b!}{!LANG-026df723f1ef6dc49df0b32d636c133a!} {!LANG-dda64085d7a5680467d4607f932e315c!}) و Blending Mode خود را به Luminosity تغییر دهید.

اگر تغییرات خیلی قوی به نظر می رسند ، می توانید میزان کدورت را کاهش دهید یا شکل منحنی تنظیم را تغییر دهید. من از تیرگی گروه کم کردم {!LANG-dda64085d7a5680467d4607f932e315c!} حداکثر تا 50٪.

هیچ معجزه ای در دنیا وجود ندارد. اگرچه آسمان عمدتا به یک محدوده تون تاریک تغییر مکان داده است ، اما برخی از جزئیات را در برجسته ها حفظ کرده است. و سبک ترین قسمتهای ابرها رنج می برد. اما برداشتن ماسک نرم با لبه های تاری از آنها بسیار آسان تر از تلاش برای ساختن ماسکی است که تپه را از آسمان در امتداد یک مرز پاک جدا می کند.

ایده اصلیمن قبلاً این روش را شرح داده ام: به منظور افزایش همزمان كنتراست اشیا different مختلف، لازم است که آنها را به کمترین دامنه زنگ ممکن سوق دهیم. در این مثال ، یک کانال کافی بود. بیشتر اوقات لازم است چندین کانال را مخلوط کنید یا حتی از نگاشت های تن استفاده کنید. اما بهترین روش برای نزدیک شدن اجسام به میزان روشنایی به یکدیگر ، نور یکنواخت تر است. قبل از کشیدن ماشه به این فکر کنید و کار با آن بسیار راحت تر است.

نمی دانم کسی در Adobe از همه ویژگی های فتوشاپ اطلاع دارد؟

من این س forumال را در برخی از بخشهای "شوخ طبعی" مشاهده کردم. خوب ، همانطور که می دانید ، هر شوخی دارای یک شوخی است ، و نه همیشه یک شوخی خاص. بسیاری از ابزارهای فتوشاپ برای حل وظایف کاملاً متفاوتی که برای آنها ایجاد شده اند ، به طور موثر استفاده می شوند. قدرت فتوشاپ در ابزارهای آن نیست ، بلکه در نحوه استفاده از آن است.

اما به کارگیری م ،ثر و حتی بیشتر از آن غیرممکن است که بدون ارائه الگوریتم عملکرد ابزارها ، چنین روش هایی ارائه شود. من در مورد صحبت نمی کنم فرمول های دقیق (اگرچه نگاه به آنها جالب خواهد بود) ، اما حداقل باید منطق کلی کار را درک کرد.

در مثال بعدی ، نگاهی خواهیم انداخت به نحوه کار ابزار Black & White. و در عین حال ، بیایید ببینیم که درک این منطق و بیان صحیح مسئله پردازش چگونه به ما اجازه می دهد تا به سرعت به راه حلی برای مسئله برسیم.

اینجا یک عکس از یک کپی است طاق نصرت، به احترام بازگشت نیروهای کوتوزوف به مسکو ساخته شد (با کنایه ای شیطانی ، این نسخه در جاده ای ساخته شد که نیروهای ناپلئون از آن طریق به شهر وارد شدند). وضوح صفحه اجازه نمایش تصاویر با اندازه کامل را در تمام جزئیات ندارد و من واقعاً نمی خواهم قطعات کوچک را برش دهم ، بنابراین کسانی که می خواهند جزئیات کوچک را در نظر بگیرند می توانند فایلی را که در ابتدای مقاله ذکر شده بارگیری کنند.

قوس دارای یک سطح سطح غنی است ، از الگوهای گچ بری به مفاصل و زبری روکش. اما دیواره های آن سبک است و نور به اندازه کافی روشن است ، بنابراین بافت آن ضعیف است. چگونه بر آن تأکید کنیم؟

دیواره های طاق شیئی سبک و اشباع ضعیف است که با رنگ زرد و قرمز رنگ نقاشی شده است. یک منحنی که میانه تن ها را تیره می کند می تواند کنتراست جزئیات را روی یک جسم سبک افزایش دهد. اما این تصویر را بیش از حد تاریک می کند و فقط جزئیات تاریک قوس را از بین می برد. به ابزاری نیاز دارید که فقط تاریک شود دیوارهای سبکبدون تأثیر بر عناصر اولیه تاریک. این ابزار Black & White است ، اما بیایید به ترتیب شروع کنیم.

این نتیجه استفاده از Black & White با تنظیمات پیش فرض است. فتوشاپ با در نظر گرفتن روشنایی تصویر اصلی ، این نسخه آغازین b / w را تشکیل داد. وابستگی روشنایی b / w به تن رنگ تصویر اصلی فقط مورد توجه قرار نگرفته است ، ما از خود دعوت می کنیم آن را تنظیم کنیم.

چرخ رنگ به شش طیف رنگی تقسیم می شود که به راحتی به یکدیگر منتقل می شوند. می توانیم روشن یا تیره شدن هر یک از آنها را تنظیم کنیم. نوار لغزنده زردها را به منفی منتقل کنید ، و همه اشیا with با رنگ زرد تیره می شوند. اشباع رنگ چگونه در نظر گرفته می شود؟ منطقی است که تاریکی باید بر روی اشیا yellow آبدار زرد و کمی مایل به زرد عمل کند.

برای پرداختن به این مسئله ، بیایید به یک قسمت بزرگتر از عکس نگاه کنیم. علائم زرد و تاج درختان زرد-سبز - این اشیا color دارای رنگ غنی هستند که در محدوده تن های زرد قرار می گیرند. دیوارهای خانه ها ، ستون های سنگی حصار و پایه قوس نیز با رنگ زرد رنگ آمیزی شده اند ، اما دارای اشباع جزئی هستند.

روشنایی همه اشیا close نزدیک به متوسط \u200b\u200bاست ، بنابراین در نسخه آغازین تصویر b / w نسبتاً یکنواخت به نظر می رسند.

نوار لغزنده زرد را به سمت 130 کاهش دهید. اشیاurated اشباع شده (تابلوی راهنما ، درختان) سیاه شدند و اشیای اشباع ضعیف فقط کمی تیره شدند. از این نتایج ، می توان نتیجه گرفت که سایه و روشن سازی تعریف شده توسط کاربر هرچه رنگ اشباع تر باشد اعمال می شود.

اگر بخواهیم با عملکرد منحنی تاریکی که قبلاً نشان داده شد تشبیهی (بسیار شرطی) ترسیم کنیم ، معلوم می شود که اجسام اشباع شده به همان روش تاریک اولیه و موارد اشباع ضعیف به همان اندازه که در ابتدا به اندازه کافی روشن هستند ، تاریک می شوند. یعنی برای اجسام نور به اندازه کافی اشباع نشده ، این خیلی تاریک نیست بلکه افزایش کنتراست است.

بازگشت به وظیفه ما: ایجاد تضاد جزئیات در یک شی fair نسبتاً سبک اشباع ضعیف که با زنگ های قرمز و زرد رنگ آمیزی شده است. نحوه ایجاد یک لایه تنظیم سیاه سفیدو کنترل های قرمز و زرد را به 130 درجه فشار دهید.

حالت ترکیب را به Luminosity تغییر دهید و تحسین کنید که قوس چه اندازه بزرگتر و برجسته تر شده است ، و در عین حال خانه ها. نمی توانید تحسین کنید؟ حواس های تاریک را به جای اشیا initially اولیه اشباع شده سبز ، زرد و قرمز پرت می کنید؟ برای گرفتن نوار لغزنده Opacity عجله نکنید - این مشکل به طور کامل برطرف نمی شود ، اما تغییرات مفید را ضعیف می کند. بهتر است به این فکر کنید که ملاک تفکیک مناطق با تغییرات خوب و بد چیست؟

آنها براساس اشباع رنگ دسته بندی می شوند. تصحیح ما برای مناطق کم اشباع طراحی شده است ، اما به هیچ وجه برای تحت تأثیر قرار دادن مناطق با اشباع زیاد طراحی نشده است. بیایید از ماسک اشباع استفاده کنیم.

لایه را غیرفعال کنید سیاه سفید و بالای منبع یک لایه تنظیم رنگ انتخابی ایجاد کنید. کار در حالت مطلق برای تمام دامنه های رنگ (قرمزها ، زردها ، سبزها ، فیروزه ای ها ، بلوزها ، سرخابی ها) مشکی + 100٪ را تنظیم می کند ، برای تمام دامنه های خنثی (سفیدها ، خنثی ها ، سیاه ها) سیاه - 100٪ را تنظیم می کند. راحت است که این عملیات را به صورت عملی ثبت کنید تا مجبور نباشید هر بار 9 تنظیم انجام دهید. اگر خیلی تنبل هستید که نمی توانید این کار را انجام دهید ، می توانید از من استفاده کنید.

برای افزایش کنتراست خالی حاصل از یک لایه تنظیم منحنی استفاده کنید. اکنون ما ماسکی داریم که به شما امکان می دهد اثر در مناطق خنثی منتقل شود و در مناطق اشباع شده ماسک می زند.

با استفاده از دستور Merge Visible با نگه داشتن کلید Alt ، تصویر ماسک را روی یک لایه جدا کنید ( اشباع_ماسک) برای استفاده از دستور Apply Image در آینده به چنین لایه ای نیاز دارید. همچنین می توانید با استفاده از یک برس یا ابزارهای دوج و برن از آن استفاده کنید تا ماسک را با دست شخصی سازی کنید.

لایه های استفاده شده هنگام ایجاد ماسک را به صورت گروهی ترکیب کنید ( اشباع_ماسک) و قابلیت مشاهده آن را خاموش کنید. معمولاً چنین گروه هایی را تا پایان پردازش کنار نمی گذارم: ناگهان باید ماسک را دوباره کار کنم.

لایه تنظیم را روشن کنید سیاه سفید... روی ماسک آن می ایستیم و از دستور Apply Image استفاده می کنیم تا محتویات لایه را درون آن بیندازیم اشباع_ماسک... مشکل حل شده است. با تغییر میزان تیرگی لایه ، تغییر تنظیمات Black & White و تغییر ماسک ، می توان تنظیمات ظریف تری انجام داد.

کافی است دانش "آنچه این ساز انجام می دهد" و درک "آنچه در تصویر باید تغییر کند" را گرد هم آورد ، و مسئله به خودی خود حل می شود. نحوه کار ابزار را بیاموزید ، تجزیه و تحلیل تصویر و بیان اهداف تصحیح را بیاموزید و موفق خواهید شد.

این مقاله به چرخه مقاله های من در مورد حالت های مخلوط کردن برای مجله "Photo masterskaya" پایان داد ، اما در اینجا در LJ من به تجزیه و تحلیل تکنیک های کاربرد عملی آنها ادامه خواهم داد. دفعه بعدی ما در مورد چگونگی اکسترود جزئیات اجسام سبک بدون ایجاد هاله صحبت خواهیم کرد.

کسانی که مایل به شرکت در کلاس های حضوری اصلاح رنگ و پردازش تصویر هستند می توانند با برنامه ها و لیست رویدادهای آینده در این برنامه آشنا شوند. در آنجا پیوندهایی به سایر مقالات من نیز خواهید یافت.

بدون توافق قبلی با نویسنده ، چاپ مجدد و ارسال این مطلب در هر منبع با دسترسی آزاد مجاز است ، مشروط بر اینکه متن (از جمله این بخش) ، پیوندها و تصاویر ، انتساب و پیوندها به نشریه اول به طور کامل حفظ شود.

برای استفاده تجاری یا چاپ مجدد با تغییرات ، تأیید نویسنده لازم است. می توانید از طریق وب سایت ایمیل با من تماس بگیرید

در سال 2002 ، آزمایشی در موسسه ماکس پلانک برای بررسی رابطه بین توانایی فرد در به خاطر سپردن اطلاعات بصری و نحوه ارائه این اطلاعات انجام شد. به شرکت کنندگان در این آزمایش عکسهای مختلفی از مناظر نشان داده شد و پس از آن از آنها خواسته شد تا آنجا که ممکن است جزئیات بیشتری را از عکسها بیاد آورند. صرف نظر از سن ، توانایی تشخیص رنگ و اعتقادات سیاسی ، مردم بیشتر از آنچه که از طریق عکس های سیاه و سفید منتقل می شود ، چیزی را که در عکس های رنگی نشان داده شده است به خاطر می آورند.

عکس های رنگی به ما امکان انتقال ایده را هم از طریق توزیع روشنایی و هم از طریق رنگ می دهد. ما می توانیم در یک عکس با رنگهای آرام که از نظر تناژ مشابه هستند ، حال و هوایی هماهنگ ایجاد کنیم ، با کمک رنگهای مکمل تنش ایجاد کنیم یا با تفاوت در میزان اشباع رنگ ، به مناطق خاصی از انگیزه توجه کنیم. نحوه تغییر میزان اشباع رنگ در پردازش تصویر و نحوه استفاده از آن برای اهداف خاص در این مقاله بحث خواهد شد.

1. اطلاعات کلی و انواع افکار هوشمندانه

متولد علوم انسانی می تواند با وجدان راحت از بخش بعدی بگذرد و خواندن را از قسمت 1.2 ادامه دهد ، در غیر این صورت به من اشاره شد که چنین جزئیات فنی می تواند بر ذهنیت های بشردوستانه تأثیر منفی بگذارد.

1.1 اشباع چیست

به اشباع یا شدت یک رنگ رنگ خلوص رنگ گفته می شود ، یعنی تفاوت آن با رنگ خاکستری با روشنایی برابر. ویرایشگرهای گرافیکی که با مدل رنگی HSL کار می کنند از فرمول برای محاسبه اشباع استفاده می کنند

که در آن L روشنایی است که معمولاً به عنوان میانگین حسابی مقادیر دو کانال (حداکثر rgb + min rgb) / 2 یا هر سه محاسبه می شود. این فرمولها از طیف وسیعی از مقادیر کانال استفاده می کنند ، و نه آن چیزی که برای کاربران فتوشاپ آشناست.

در ویرایشگرهایی که با مدل رنگی HSV (HSB) کار می کنند ، میزان روشنایی ، یعنی مقدار V (B) ، حداکثر مقدار سه کانال است: حداکثر rgb. برای محاسبه میزان اشباع در این فضای رنگی ، از فرمول زیر استفاده کنید:

همانطور که از جدول زیر مشاهده می کنید ، مقادیر رنگ در مدل های HSL و HSB یکسان است ، اما نمایش اشباع و روشنایی (به صورت یک درصد) به طور محسوسی متفاوت است.

رنگ در مدل های مختلف رنگی.

اگر با استفاده از مدل HSB در فتوشاپ کار می کنید ، می توان گفت هر رنگی که مقدار یکی از کانال های RGB برابر با صفر باشد ، حداکثر اشباع را دارد. دو مقدار دیگر تن رنگ را تعیین می کنند و حداکثر مقدار روشنایی رنگ را تعیین می کند.

هنگام تبدیل تصویر به مقیاس خاکستری با استفاده از Hue / Saturation ، بدیهی می شود
که نمایش روشنایی در مدل HSL با ادراک بصری انسان سازگارتر است ،
در حالی که درک ما از اشباع بیشتر با اشباع در مدل HSB مطابقت دارد.

1.2 چه اشباع رنگی برای یک عکاس مهم است

تغییر اشباع رنگ می تواند داشته باشد نفوذ بزرگ در مورد چگونگی درک عکس رنگ های روشن و اشباع خلق و خوی شادی آور ایجاد می کنند ، چنین تصاویری بیشتر از تعمق باعث اقدام سریع می شوند. در عین حال ، رنگ های آرام و بی صدا باعث می شوند تا بیننده بخواهد انگیزه را با دقت بیشتری در نظر بگیرد و به آنچه در تصویر به تصویر کشیده شده است بپردازد. رنگ های آرام ، بسته به نوع رنگ ، از زردهای آفتابی گرفته تا بلوزهای مالیخولیایی باعث ایجاد روحیه می شوند.

تأثیر رنگ روی عکس ها به محل زندگی بیننده نیز بستگی دارد. ساکنان کشورهای جنوبی عاشق رنگهای روشن ، ترکیبی از رنگهای رایگان هستند ، در حالی که مردم در عرضهای شمالی رنگهای آرام را ترجیح می دهند ، ترکیب سایه هایی که روی چرخ رنگ قرار دارند. با این حال ، وقتی نوبت به تعطیلات می رسد ، مردم شمالی نیز رنگ های غنی را با کشورهای جنوبی مرتبط می کنند. بنابراین ، عکاس باید تصمیم بگیرد که با عکس خود چه بگوید ، گروه هدف او چیست ، می خواهد چه احساساتی را در بیننده ایجاد کند - تمایل به خرید آنچه در تصویر نشان داده شده است در اسرع وقت ، برای بازدید از مکان از کجا این عکس گرفته شده است ، یا برای بررسی دقیق تر عکس ، خود را در او غوطه ور کنید.

مشخص شده است که توزیع یکنواخت اشباع رنگ ، هر چقدر اشباع رنگ در عکس قوی باشد ، یک تصویر هماهنگ ایجاد می کند. در عین حال ، افزایش رنگ برای یک شی object خاص یا بخشی از انگیزه باعث ایجاد تنش در تصویر می شود و بیننده را مجبور می کند تا روی این موضوع یا منطقه از عکس تمرکز کند.

در بسیاری از موارد ، اشباع انتخابی برای پیروی از این قوانین مفید است. بیایید نگاهی به نحوه کار این روش در فتوشاپ بیندازیم ، وقتی تغییر اشباع می تواند به یک عکاس در بهبود عکس کمک کند و اشباع انتخابی چه نقشی در انجام آن دارد. تغییرات اشباع در مثالها کمی اغراق آمیز است تا تأثیر همه دستکاری ها بیشتر شود.

2. اشباع انتخابی

به سادگی افزایش اشباع برای کل عکس و تمام رنگ های رنگی همیشه باعث بهبود تصویر نمی شود. برخی سایه های اشباع نشده در عکس چشمگیر نیستند و در درک صحنه اختلال ایجاد نمی کنند ، به عنوان مثال سایه های مایل به آبی در یک عکس زرد قرمز پاییزی. با افزایش اشباع کل تصویر ، این رنگ های "اضافی" می توانند رنگ روشن تری به خود بگیرند و به طور محسوسی حال و هوای عکس را خراب کنند. در عین حال ، اگر در مورد مثال پاییز فوق الذکر صحبت کنیم ، تغییر میزان اشباع فقط سایه های رنگی خاص می تواند منجر به این شود که برخی از رنگ های روشن در ابتدا کمتر مورد توجه قرار می گیرند ، به عنوان مثال نیمکت آبی یا آسمانی که در میان شاخه ها قابل مشاهده است. شما می توانید با افزایش اشباع فقط مناطق تصویر با رنگ اشباع شده و قسمتهای تصویر با اشباع کم بدون تغییر باقی بمانید. برای این منظور ، اشباع انتخابی می تواند مفید باشد.

2.1 ایجاد ماسک اشباع

بیایید روند ایجاد ماسک اشباع را با استفاده از این تصویر به عنوان نمونه بررسی کنیم.

یک کپی از لایه ایجاد کنید (Ctrl + J). گفتگو گفتن تصویر-\u003e تنظیم-\u003e رنگ انتخابی، گزینه را علامت بزنید مطلق و در همه رنگها از قرمز تا ته رنگ ، مقدار سیاه را روی -100 تنظیم کنید

برای سه گزینه آخر - سفید ، خاکستری و سیاه - مقدار سیاه را روی 100+ قرار دهید.

تصویر بدست آمده توزیع اشباع در تصویر را به طور دقیق تولید می کند. در بعضی از نقاط ، نقاط غیرجذاب و انتقال ناگهانی قابل مشاهده است. اما نباید سعی کنید با محو ماسک از شر آنها خلاص شوید. البته می توانید امتحان کنید ، اما در بیشتر موارد بعداً با تغییر اشباع نتایج بدی به همراه خواهد داشت.

حالا اجازه دهید این تصویر را به یک انتخاب تبدیل کنیم. این کار با رفتن به لیست کانال و کلیک کردن روی دکمه "بارگذاری کانال به عنوان انتخاب" در پانل پایین انجام می شود. به احتمال زیاد ، شما خطوط معمول انتخاب ، اصطلاحاً "مورچه های در حال اجرا" را نمی بینید ، زیرا ماسک اشباع معمولاً بسیار تاریک است ، به این معنی که مناطق نور انتخاب شده بسیار کوچک هستند. این را نادیده بگیرید ، ماسک انتخاب شد.

روش دیگر این است که در حالی که کلید Ctrl را پایین نگه داشته اید ، بر روی لایه مشترک مشترک RGB در همان لیست کانال کلیک کنید.

اکنون ما از این مناطق انتخاب شده که رنگ های عکس بیشتر اشباع شده اند استفاده خواهیم کرد. انتخاب را می توان برای استفاده بعدی از طریق ذخیره کرد "Select-\u003e Save Selection ...".

اطلاعات در یک کانال اضافی ذخیره می شود و انتخاب آنها بعداً در هر مرحله از پردازش عکس با کلیک بر روی این کانال در حالی که Ctrl را دارید ، امکان پذیر است.

مناطق انتخاب شده را می توان بلافاصله و بدون ذخیره آنها در یک کانال اضافی استفاده کرد. برای انجام این کار ، یک لایه تنظیم ایجاد کنید. اشباع رنگ و مقدار اشباع را روی حداکثر تنظیم کنید. انتخاب به طور خودکار به یک ماسک لایه تنظیم تبدیل می شود.

اکنون که لایه توزیع اشباع سیاه و سفید به هدف خود رسیده است ، می توان با وجدان پاک آن را از بین برد. همانطور که مشاهده می کنید ، در تصویر ، میزان اشباع فقط آن دسته از رنگهایی که بیشتر از بقیه اشباع شده اند ، افزایش یافته است.

اکنون می توانید آزمایش کنید معانی مختلف اشباع در یک لایه تنظیم ، با تغییر در اشباع سایه های رنگی فرد ، با انتخاب یک ماسک و تغییر روشنایی میانه های حالت با منحنی یا سطح ، تأثیر این لایه را کم یا زیاد کنید. برای یک اثر افزایش اشباع کمتر مشخص ، می توانید حالت پوشش لایه تنظیم را به اشباع تغییر دهید.

در این مثال ، کنتراست ماسک با سطح افزایش یافته و افزایش اشباع بارزتر شده است.

همزمان با افزایش اشباع رنگ های روشن رنگهای اشباع شده را می توان بی صدا کرد. برای انجام این کار ، یک کپی از لایه تنظیم کنید ، اشباع موجود در آن را برداشته و ماسک لایه را معکوس کنید (Ctrl + I). بعد از آن ، ماسک را با سطح یا منحنی تیره کنید و موقعیت قسمت میانی منحنی را تغییر دهید.

2.2 با استفاده از اشباع انتخابی

مثال 1

هر کسی که از جزایر قناری یا اندلس بازدید کرده باشد می داند که حتی رنگهای اشباع روشن نیز همیشه نمی توانند زیبایی آن مکان ها را منتقل کنند. به سادگی افزایش اشباع در این عکس رنگ صورتی مایل به پیاده رو را نیز تشدید می کند ، که به هیچ وجه نیازی به آن نداریم. اگر یک لایه تنظیم Hue / Saturation ایجاد کنید و حالت Overlay را به Saturation تغییر دهید ، این اثر اندکی کاهش می یابد ، اما کافی نیست. اگر از روش اشباع انتخابی استفاده کنیم ، فقط می توانیم رنگ های دیوار خانه و گل های بالای عکس را افزایش دهیم ، بدون اینکه بر روی بقیه تصویر تأثیر بگذارد.

چپ به راست: عکس اصلی ، افزایش اشباع ساده و انتخابی.

مثال 2

در این حالت ، پرهای کبوتر نیکوبار به خودی خود کاملاً رنگارنگ بود ، اما دیوار زرد ، بدون توجه ، توجه را از پرنده منحرف می کند. همانطور که از تئوری رنگ مشخص است ، سایه های آبی باید روشن تر باشد یا فضای بیشتری از تصویر را اشغال کند تا بتواند به اندازه زرد و رنگهای سبز.

در این حالت ، کاهش اشباع کل تصویر ، به جز کبوتر ، منجر به این واقعیت می شود که بعضی از مناطق در پس زمینه به سادگی خاکستری می شوند. بنابراین ، راه حل مطلوب کاهش اشباع فقط مناطق روشن دیوار و علف در پس زمینه بود. بعد از ایجاد ماسک و یک لایه تنظیم Hue / Saturation با مقدار اشباع منفی ، من با یک قلمو مشکی روی کبوتر نقاشی کردم تا رنگ پرهای آن تغییر نکند.

مثال 3

کمتر جالب نیست که ماسک اشباع برای بازیابی مناطق بیش از حد اشباع ، به اصطلاح "ناک اوت" باشد. من فکر می کنم بسیاری از گلها یا لباس های قرمز روشن عکس گرفته اند که در تصویر به یک نقطه قرمز مایل به قرمز و فاقد ساختار تبدیل شده است.

از هیستوگرام روشنایی می توان فهمید که همه اطلاعات در محدوده دینامیکی قرار ندارند و هنگام بررسی هیستوگرام های کانال ، می توانید دریابید که این رنگ قرمز بیش از حد در معرض نمایش قرار گرفته است.

اگر بیش از حد اشباع رنگ زیاد نباشد ، حتی در یک پرونده JPG نیز قابل اصلاح است. برای این کار ، یک لایه تنظیم Hue / Saturation با ماسک اشباع ایجاد کرده و از اشباع مناطق "knockout" کاسته و آنها را به ساختار بازگردانید. ممکن است در بسیاری از موارد لازم باشد که از اشباع نه تنها سایه های رنگی مشکل ساز کاهش یابد. این رنگ ها را می توان در کادر گفتگوی Hue / Saturation یا بخش HSL در Lightroom تنظیم کرد.

ماسک اشباع و نسخه اشباع کاهش یافته در مناطق برجسته

در مواردی که میزان اشباع بیش از حد زیاد باشد ، فقط در صورت عکسبرداری با فرمت RAW می توان این مناطق را بازیابی کرد. برای این کار ، از RAW دو فایل ایجاد کنید ، از همه بهتر TIFF های 16 بیتی. یکی با پارامترهای معمول ، دوم با مقدار اشباع کاهش یافته در مبدل RAW ، به طوری که ساختار ظاهر می شود. اکنون یک ماسک اشباع از یک تصویر منظم ایجاد می شود ، تصویر دوم با اشباع کاهش یافته به عنوان یک لایه به تصویر اول کپی می شود و این ماسک به آن اضافه می شود. اکنون می توانید میزان روشنایی ماسک یا شفافیت لایه بالایی را در صورت نیاز تغییر دهید. به این ترتیب هم رنگ تصویر و هم ساختار را حفظ می کنیم.

علاوه بر مناطق ذکر شده در استفاده از ماسک اشباع ، با کمک آن می توانید روشنایی و کنتراست مناطق اشباع شده را با منحنی یا سطح تغییر دهید ، با یک Photo Filter یا لایه تنظیم رنگ / اشباع با Colorize سایه رنگ خاصی به آنها بدهید. گزینه علامت خورده است.

2.3 روش های جایگزین برای ایجاد ماسک اشباع

علاوه بر روش توصیف شده برای ایجاد ماسک اشباع ، موارد دیگری نیز وجود دارد که کم و بیش نتایج با کیفیت بالا می دهد. برای کامل بودن ، من به طور خلاصه این روش ها را شرح می دهم.

2.3.1 حالت همپوشانی لایه

روش دوم از حالت های همپوشانی لایه استفاده می کند.

1. یک لایه جدید ایجاد کنید و آن را با هر رنگ پر کنید. رنگ انتخاب شده لازم نیست که اشباع شود ، نکته اصلی این است که حداقل یک سایه رنگ کوچک دارد.
2. یک کپی از تصویر را با حالت Saturation overlay ایجاد کنید و آن را بالای لایه قبلی ایجاد کنید.
3. دو لایه فوقانی (Ctrl + E) را در یک لایه ادغام کنید.
4- از این لایه کپی تهیه کرده و حالت همپوشانی را به Difference تغییر دهید.
5- اشباع لایه بالا را از طریق Desaturate یا Hue / Saturation بردارید.
6. دو لایه بالایی را در یک ترکیب کنید و اشباع آن را از بین ببرید.

ماسک حاصل کنتراست کمی دارد و برای افزایش کمی اشباع مناسب است. اگر می خواهید اثر را افزایش دهید ، باید کنتراست ماسک را با سطح یا منحنی افزایش دهید.

2.3.2 تبدیل تصویر به HSL / HSB

برخی از افزونه های فتوشاپ به شما امکان می دهند تصاویر را از حالت RGB یا Lab به حالت HSL یا HSB تبدیل کنید. در همان زمان ، توزیع اشباع مورد علاقه ما در کانال سبز ، توزیع روشنایی در کانال آبی و اطلاعات مربوط به سایه رنگ در کانال قرمز ذخیره می شود. مقدار دوم البته تقریبی است ، زیرا فقط 256 مقیاس خاکستری در هر کانال برای 360 رنگ در یک تصویر 8 بیتی وجود دارد.

یکی از این افزونه ها به طور پیش فرض نصب نشده است ، اما می توانید آن را در دیسک نصب Photoshop CS موجود در پوشه پیدا کنید "Photoshop CS \\ Goodies \\ Optional Plug-in \\ Only Photoshop \\ HSL & HSB Filter"... پس از کپی شدن در پوشه پلاگین ها ، می توان از طریق آن فراخوانی کرد "Filter-\u003e Other-\u003e HSL & HSB"... یادآوری می کنم که به طور پیش فرض Photoshop به دنبال پلاگین هایی در پوشه است "where-you-install-Photoshop \\ Plug-ins" و در تمام پوشه های داخل آن پلاگین ها باید در آنجا کپی شوند. اگر ناگهان نسخه آلمانی فتوشاپ دارید ، پس پوشه plugins فراخوانی می شود زوساتزمودول... اگر تو داری نسخه چینی، لطفاً برایم بنویسید - من واقعاً می خواهم آن را ببینم.

افزونه دیگری که به شما امکان می دهد از یک فضای رنگی به فضای دیگر تبدیل کنید ، Color Converter است.

2.3.3 محاسبه کانالهای RGB

روش دیگر با استفاده از محاسبه اطلاعات از هر کانال RGB به طور جداگانه شرح داده شده است. ماسک ساخته شده با این روش شامل برخی از اطلاعات مربوط به تن رنگ است ، همانطور که در مثال های زیر مشاهده می کنید.

2.3.4 حالت همپوشانی لایه - 2

روش دیگری که اغلب برای ایجاد ماسک اشباع ذکر شده است نیز وجود دارد. متأسفانه ، کاملاً صحیح نیست ، زیرا نه تنها میزان اشباع رنگ ، بلکه رنگ آن را نیز در نظر می گیرد.

1. یک کپی از لایه اصلی (Ctl + J) ایجاد کنید و حالت پوشش را به Color تغییر دهید.
2. در زیر آن ، دو لایه پر از خاکستری خنثی ایجاد کنید (128/128/128 یا # 808080). ساده ترین راه برای این کار ایجاد یک لایه جدید است ، سپس کادر گفتگوی پر را از طریق Edit-\u003e Fill (Shift + F5) باز کرده و 50٪ خاکستری را انتخاب کنید. بیایید لایه خاکستری بالا را Gray1 و پایین را Gray2 قرار دهیم.
3. بالاترین لایه یعنی یک کپی از تصویر اصلی را انتخاب کنید و آن را با Gray1 (Ctrl + E) تا کنید.
4- حالت همپوشانی لایه حاصل را به Difference تغییر دهید ، آنرا به لایه فعال تبدیل کرده و با Gray2 (Ctrl + E) تا کنید.
5. اشباع را با Desaturate بردارید و از منحنی یا سطح برای افزایش کنتراست استفاده کنید.

2.3.5 مقایسه نتایج

بیایید ببینیم که این روش های پوشاندن اشباع چقدر خوب عمل می کنند. برای این کار ، من تصویر را با یک شیب Spectrum پر کردم که حاوی تمام رنگ ها با حداکثر اشباع است. سپس یک لایه تنظیم Hue / Saturation ایجاد کردم ، اشباع را برطرف کردم ، ماسک لایه را با رنگ سیاه پر کردم و قسمتهایی از لایه تنظیم را حذف کردم. در سمت چپ ، من یک شیب کوچک سیاه و سفید ساخته ام که باید روی ماسک اشباع سیاه شود.

شیب و ماسک اشباع ایجاد شده برای آن.
در حالت ایده آل ، ماسک اشباع باید کاملاً با ماسکی که من نقاشی کرده ام مطابقت داشته باشد ، شاید کمی تیره یا روشن تر.

می توانید با مقایسه آنها با ماسک اصلی ببینید که روشهای توصیف شده در ایجاد ماسک اشباع چقدر خوب عمل می کنند.

از چپ به راست: روش اصلی با انتخاب رنگ و روشهایی که در قسمتهای 2.3.1 ، 2.3.2 توسط پلاگین Color Converter ، 2.3.3 و 2.3.4 شرح داده شده است.

2.4 اشباع انتخابی در آزمایشگاه.

همچنین می توانید در آزمایشگاه اشباع انتخابی انجام دهید. برای انجام این کار ، منحنی های کانال های رنگی باید نزدیکتر به مرکز منحنی ، یعنی در جایی که میزان اشباع رنگ کم است ، صاف تر شوند و لبه های منحنی باید با افزایش اشباع ، تندتر شوند. مهم است که حالت Overlay Mode لایه تنظیم را روی Saturation تنظیم کنید ، زیرا در این حالت رنگ اغلب تغییر می کند. در اصل این روش جالب است ، اما دستیابی به نتایج معقول با آن به راحتی استفاده از ماسک اشباع آسان نیست.

3. راه های افزایش اشباع.

تمام روشهای افزایش میزان اشباع بر اساس کاهش سایه های رنگی است که مکمل آنها باشد. این کار را می توان هم با ابزار موجود انجام داد و هم با تغییر اطلاعات در هر کانال از مدل RGB به طور جداگانه.

3.1 اشباع رنگ

ساده ترین و راه شناخته شده تغییرات اشباع - از طریق کادر گفتگوی Hue / Saturation. همراه با تغییر میزان اشباع کلی تصویر ، این امکان را دارد که رنگی را انتخاب کند که تغییرات را تحت تأثیر قرار دهد. منظور شما از این یا آن رنگ دقیقاً چیست ، می توانید در مقیاس رنگ در پایین کادر گفتگو مشاهده کنید و در صورت لزوم دامنه سایه رنگ را تغییر دهید.

به طور پیش فرض ، مقیاس محدود به رنگ آبی است ، اما در صورت لزوم می توانید این مقیاس را تغییر دهید. برای این کار ، در حالی که کلید Ctrl را نگه داشته اید ، روی مقیاس کلیک کرده و آن را به موقعیت راحت تری منتقل کنید.

مزایا و معایب: راحتی این روش این است که به شما امکان می دهد اشباع سایه های رنگی را تغییر دهید و تعیین کنید که کدام سایه ها در محدوده تحت تأثیر تغییرات قرار دارند. عیب این روش این است که در حالت RGB ، روشنایی رنگ ها نیز تغییر می کند ، به عنوان مثال ، آبی ها تیره تر می شوند و سبزه ها سبکتر می شوند. با تغییر حالت همپوشانی لایه تنظیم به Saturation می توانید این مشکل را برطرف کنید.

3.2 رنگ انتخابی

این روش این واقعیت را در نظر می گیرد که اگر میزان خاکستری در آن ، یعنی یک جز از رنگ مکمل ، کاهش یابد ، میزان اشباع یک رنگ افزایش می یابد. یک لایه تنظیم جدید ایجاد کنید و برای رنگهای فیروزه ای ، سرخابی و زرد ، مقدار رنگ مربوطه را افزایش دهید و برای بقیه ، مقدار رنگ مکمل را کاهش دهید: برای قرمز - فیروزه ای ، برای سبز - سرخابی ، برای آبی - زرد.

برای اینکه تن رنگ تصویر تغییر نکند ، حالت همپوشانی لایه تنظیم را به Saturation تغییر دهید. اگر میزان اشباع به اندازه کافی افزایش نیافته است ، می توانید یک کپی یا چندین نسخه از لایه تنظیم ایجاد کنید.

مزایا و معایب: نتایج استفاده از این روش در بسیاری از موارد از Hue / Saturation بهتر به نظر می رسد. برخلاف روش قبلی ، تمام سایه های RGB سبک تر هستند. در صورت تمایل ، می توانید روشنایی سایه های رنگی خاصی را با پارامتر "Black" تغییر دهید. عیب این روش این است که همزمان با اشباع رنگ ، رنگ آن نیز تغییر می کند. می توانید مانند روش قبلی با تغییر حالت همپوشانی لایه تنظیم به Saturation این مشکل را برطرف کنید.

3.3 حالت های همپوشانی لایه

این روش برای تغییر اشباع در میانه ها مناسب است. این در درجه اول برای تصاویر 16 بیتی جالب است ، زیرا در حالت 8 بیتی ، انتقالهای غیرجذاب از مناطق اشباع به اشباع نشده ایجاد می شود.

از تصویر کپی تهیه کرده و حالت روکش را به Overlay یا Soft Light تغییر دهید. در این حالت ، تن های تیره حتی بیشتر تیره می شوند و رنگ های روشن روشن می شوند و ممکن است میزان اشباع رنگ در آنها کاهش یابد. برای خنثی سازی این اثر ، ویژگی های لایه را با دوبار کلیک بر روی لایه باز کرده و با نگه داشتن Alt قسمت دید را تقسیم کنید تا از نتیجه کار راضی باشیم.

اگر افزایش کنتراست ناشی از آن نامطلوب باشد ، می توانید از لایه اصلی کپی تهیه کنید ، آن را به بالای تمام لایه ها منتقل کرده و حالت پوشش را به Lightness تغییر دهید.

مزایا و معایب: من شخصاً به ندرت از این روش برای تغییر اشباع استفاده می کنم. من بیشتر اوقات از آن برای تغییر رنگ و کنتراست عکسهایی استفاده می کنم که رنگهای روشن و تاریک کاملاً مشخص هستند و در مرزهای هیستوگرام قرار دارند و رنگهای میانی بیش از حد نامشخص و دارای کنتراست کم هستند. با افزایش کنتراست و اشباع فقط در وسط هیستوگرام ، می توان چنین عکس هایی را زنده کرد. عیب این روش این است که برای تصاویر 8 بیتی مشکل ساز است و اگر بی احتیاط استفاده شود ، می تواند منجر به انتقال عجیبی از مناطق اشباع به اشباع نشده شود.

3.4 میکسر کانال

این روش تغییر اشباع از افزایش کنتراست هر کانال به طور جداگانه استفاده می کند. یک لایه تنظیم کانال میکسر ایجاد کنید. در کانال قرمز ، میزان نفوذ اطلاعات این کانال را افزایش خواهیم داد ، به عنوان مثال تا 160٪. برای از بین بردن رنگ قرمز ظاهر شده ، رنگ سبز و آبی را روی -30٪ تنظیم کنید. مجموع تمام مقادیر باید 100 باشد ، مگر اینکه بخواهید عکس دارای رنگ اضافی باشد. اکنون برای کانالهای سبز و آبی این عمل را تکرار خواهیم کرد ، تأثیر آنها را با همان مقدار افزایش می دهیم و تأثیر دو کانال دیگر را کاهش می دهیم.

اکنون ، اگر می خواهید ، می توانید شفافیت لایه تنظیم را تغییر دهید یا حالت پوشش آن را به Saturation تغییر دهید.

مزایا و معایب: این روش می تواند در درجه اول برای آن دسته از کاربرانی که در کانال های RGB احساس می کنند مانند چهار دیوار متاسفم ، جذاب باشد. با دانستن اطلاعات هر کانال ، می توانید بسیار دقیق تأثیر آن را روی اشباع تصویر کنترل کنید. عیب این روش این است که افراد بسیار کمی هستند که بتوانند نتیجه کار کانال Mixera را با یک نگاه به اطلاعات موجود در کانال ها ، دقیق ارزیابی کنند. برای بیشتر افراد ، از جمله خودم ، بیشتر کارهای این ابزار شامل آزمایش با تنظیمات مختلف است. این می تواند هنگام تبدیل یک تصویر به سیاه و سفید نتایج جالبی را به همراه داشته باشد ، اما تغییر اشباع به روش های دیگر هنوز آسان تر و سریعتر است. چرا من در مورد او نوشتم؟ بله ، به همین ترتیب بود.

3.5 افزایش اشباع در آزمایشگاه

کتاب D. Margulis "Photoshop LAB Color" با جزئیات کافی در مورد تنظیم رنگ و تغییر اشباع شرح داده شده است. به طور خلاصه ، می توانید با ایجاد یک لایه تنظیم Curves و ایجاد شیب بیشتر در منحنی کانال های رنگی و شیب دارتر شدن اشباع رنگی عکس ها در آزمایشگاه ، نقاط شدید را با همان مقدار از موقعیت های اصلی خود حذف کنید. برای اطمینان از عدم تغییر رنگ ، به یاد داشته باشید که یک نقطه را در وسط منحنی 0/0 قرار دهید. همچنین می توانید حالت پوشش لایه تنظیم را به Saturation تغییر دهید.

روش دیگر برای افزایش اشباع در آزمایشگاه ، پوشاندن کانالهای رنگی روی خود در حالت Overlay است. ابتدا کانال "a" را از لیست کانال یا از طریق Ctrl + 2 انتخاب کنید. گفتگوی Image-\u003e Apply Image را باز کرده و Overlay یا Soft Light را در حالت overlay تنظیم کنید. به این ترتیب ما رنگ بنفش و سبز را افزایش داده ایم. اکنون کانال "b" را در لیست کانال انتخاب کنید ، یا از Ctrl + 3 استفاده کنید و همان روش را با همان حالت همپوشانی انجام دهید.

اگر رنگ ها در همان زمان بیش از آنچه که می خواهید تغییر کنند ، می توانید از حالت روکش Soft Light استفاده کنید یا تمام عملیات را روی کپی لایه انجام دهید و سپس شفافیت آن را کاهش دهید.

با وجود تمام مزایای آزمایشگاه ، با انتقال روان از مناطق اشباع به اشباع ، این فضای رنگی می تواند جنبه های منفی خود را نشان دهد. بیایید با شیب آشنا شده آزمایش کنیم. در این مثال می توانید ویژگی های تغییر میزان اشباع را در آزمایشگاه مشاهده کنید. خوشبختانه ، در عکسهای واقعی ، چنین انتقالهایی از اشباع و رنگ بسیار نادر است. اگر اصلاً با هم ملاقات کنند.

افزایش اشباع به روش اول - با منحنی ، به روش دوم - از طریق اعمال تصویر ،
از طریق Hue / Saturation در آزمایشگاه و در RGB با مقدار اشباع +80

مزایا و معایب: مزیت این روش ، مانند هر کار با رنگ در آزمایشگاه ، کنترل جداگانه رنگ و روشنایی است. نتایج تغییرات رنگ در این فضای رنگی هماهنگ تر از RGB است. برای کسانی که عادت به کار در آزمایشگاه دارند ، این روش عملاً هیچ مضراتی ندارد ، به جز تحریف رنگی که در بالا نشان داده شده است. برای کسانی که در RGB کار می کنند ، این روش می تواند مشکل ساز باشد ، زیرا هنگام انتقال از یک فضای رنگی به فضای دیگر ، لایه های تنظیم نمی توانند ذخیره شوند. راه حل این مشکل می تواند ایجاد یک لایه جدید باشد که تمام لایه های موجود را با هم ادغام کند (Alt + Ctrl + Shift + E) ، کپی کردن آن در یک سند جدید در فضای آزمایشگاه ، کار با رنگ و نسخه نهایی در سند اصلی.

3.6 افزونه های فتوشاپ

برخی از برنامه ها کاملاً ارائه می شوند فرصت های با کیفیت تغییرات اشباع ، مانند پارامتر Vibrance در Lightroom ، که میزان اشباع را افزایش می دهد در حالی که میزان اطلاعات موجود در کانال های خارج از هیستوگرام را به حداقل می رساند. برنامه هایی که از مدل رنگ HSL استفاده می کنند ، مانند Paint Shop Pro ، با دقت بیشتری اشباع رنگ را کنترل می کنند و بدون تغییر در روشنایی رنگ ، آن را افزایش می دهند.

اما بدون ترک فتوشاپ ، می توانید از افزونه هایی استفاده کنید که به شما امکان می دهد اشباع کل تصویر و سایه های رنگ فردی را تغییر دهید. در این میان ، باید به Power Retouche (ویرایشگر اشباع) ، Curvemeister یا پلاگین Selective Saturation توجه کنید که نیاز به برخی از عادت دارد.

همچنین ، پلاگین SF Maskerade به شما امکان می دهد یک ماسک اشباع نسبتاً دقیق با قابلیت در نظر گرفتن پارامترهای مختلف بسازید. برای کسانی که وقت و تمایل به درک نحوه کار این پلاگین را دارند ، توصیه می کنم به آن توجه کنید.

مزایا و معایب: چه خوب و بدی در این افزونه ها وجود دارد ، همه می توانند با کمی کار با آنها تصمیم بگیرند. برای خودم ، من هنوز یک افزونه پیدا نکرده ام که نتایج بهتری نسبت به آنچه می توان با ابزار فتوشاپ انجام داد ، ارائه دهد. از طرف دیگر ، من تنظیم Vibrance را در لایت روم خیلی دوست دارم. شک ندارم که در نسخه بعدی فتوشاپ تعبیه خواهد شد.

5. روش جالب دیگر برای دستکاری اشباع

این روش کار با رنگ ممکن است برای کسانی که تصاویر سورئال و روشن را دوست دارند جالب باشد. این امکان را فراهم می کند تا اشباع رنگ های خاص را افزایش داده ، آنها را تیره یا روشن تر کنید ، عکس های رنگارنگی ایجاد کنید که بیشتر به تصاویر کتاب های کودکان شباهت دارند. برای این روش بهتر است تصاویر روشن با رنگهای مختلف تهیه کنید.

1. یک کپی از لایه ایجاد کنید و از Select-\u003e Color Range برای انتخاب یک رنگ استفاده کنید. پارامتر گیجی بهتر است آنرا خیلی بزرگ نکنید تا بر بسیاری از سایه های همسایه تأثیر نگذارد.
2. یک ماسک لایه ایجاد کنید که بلافاصله تمام قسمت های عکس را که انتخاب نشده اند پنهان کند.
3. حالت پوشش را به Overlay یا Soft Light تغییر دهید.
4. اکنون می توانید کنتراست این لایه را با منحنی ها افزایش دهید ، آن را سبک یا تیره کنید.

این کار را با بقیه رنگهای تصویر انجام دهید. شاید نمی توان چنین عکسی را واقع بینانه خواند ، اما ممکن است به عنوان تصویری برای بسته های اب نبات چوبی مفید باشد.

حرف آخر

در آزمایشی که در ابتدای مقاله ذکر شد ، قابلیت یادآوری تصاویر رنگی بسیار بیشتر از سیاه و سفید بود. اما این فقط درصورتی که عکس های نمایش داده شده رنگ های طبیعی نشان می دهند درست بود. در مواردی که رنگهای عکس تحریف شده باشد ، جایی که چمنها آبی و مردم سبز بودند ، قابلیت یادآوری عکسها تا سطح سیاه و سفید کاهش می یابد. عکاسانی که تصاویر خود را در ویرایشگرهای گرافیکی پردازش می کنند ، باید هر زمان که دست به خلق آفرینش دیگری زدند ، این واقعیت را بخاطر بسپارند. البته من هم از این قاعده مستثنی نیستم. اما یادم نیست - بیماری ام اس.

کاربرد

برای برخی از راه های ایجاد ماسک اشباع ، مجموعه ای از اسکریپت ها را نوشتم که می توانید بارگیری کنید. این اسکریپت ها یک لایه تنظیم جدید Hue / Saturation با ماسک اشباع از قبل اعمال شده ایجاد می کنند. برای تقویت اثر ، باید ماسکی را انتخاب کنید و آن را با سطح (Ctrl + L) یا منحنی (Ctrl + M) روشن کنید. اگر با چندین لایه کار می کنید ، قبل از اجرای این اسکریپت ها ، باید از لایه های قابل مشاهده (Alt + Ctrl + Shift + E) مهر بزنید یا لایه ای را که می خواهید با آن کار کنید انتخاب کنید.

با برخی از تصاویر با مقدار کمی رنگ اشباع شده ، در برخی از مراحل ایجاد ماسک ، ممکن است فتوشاپ از انتخاب یک منطقه بسیار کوچک شکایت کند. مهم نیست ، اشکالی ندارد.

این مجموعه شامل موارد زیر است:
saturation_mask_sc - ایجاد یک ماسک به روش اصلی ، از طریق رنگ انتخابی.
saturation_mask_l1 - ایجاد یک ماسک با استفاده از روش قسمت 2.3.1.
saturation_mask_l2 - ایجاد ماسک با استفاده از روش قسمت 2.3.4. اگرچه این روش نادرست است ، اما می تواند برای آزمایشات مفید باشد.

این مجموعه همچنین شامل چندین اسکریپت است که اشباع را از طرق مختلف افزایش می دهد. این اسکریپت ها با افزایش اشباع یک لایه جدید ایجاد می کنند. پس از آن ، می توان از شفافیت لایه جدید کاسته و یا حالت همپوشانی آن را به تغییر داد اشباع، همچنین می توانید یک ماسک اشباع ایجاد کنید و آن را به این لایه جدید اضافه کنید.

اشباع_بیشتر سانتی متر - افزایش اشباع طبق روش از بخش 3.2.
بیشتر_ اشباع_پوشش - افزایش اشباع طبق روش از بخش 3.3 ، با ایجاد دو لایه و حالت همپوشانی اشباع.
اشباع_ترهای بیشتر - افزایش اشباع طبق روش از بخش 3.4.
آزمایشگاه_اشباع_ بیشتر - افزایش اشباع طبق روش از قسمت 3.5 با استفاده از روش Apply Image و Overlay

همین. موفق باشید برای شما ، و برای من نیز.

2008 © الكساندر وویتخویچ معروف به بلایگ. تمام عکس های نویسنده و البته حقوق مقاله به نویسنده ، تولید مثل کامل یا جزئی فقط با اجازه نویسنده تعلق دارد. در غیر این صورت ، کارما خراب می شود ، جرم می گیرد و فرار می کند.

قبل از پردازش

پس از پردازش

1. اطلاعات عمومی

در نگاه اول ، به نظر می رسد پوشاندن به عنوان یک تکنیک پردازش تصویر ابزاری نسبتاً ساده و حتی بدوی است. در دوران فیلم ، به دلیل محدودیت ها واقعاً چنین بود ابزار فنی و پیچیدگی کل فرآیند عکس به عنوان یک کل. یک عکاس می تواند شکل خاصی را از کاغذ برش دهد و مثلاً یک برگ کاغذ در معرض را با آن بپوشاند. یا از کف دست خود برای همین اهداف استفاده کنید. درجه اثر ماسک را می توان دقیقاً با توجه به زمانی که شی mask پوشاننده لایه حساس را پوشانده است ، تعیین کرد.

با این حال اکنون در شرایط کمی متفاوت هستیم. عکاسی مدتهاست که در عرصه دیجیتال جا افتاده است. قابلیت های پردازش به طور قابل توجهی افزایش یافته است. و اگر ذات پوشاندن همان باقی مانده است: محدود کردن تأثیر چیزی بر روی تصویر ، مجموعه ابزارهای هنری موجود بسیار حجیم تر شده است.

در این مقاله ، من Adobe Photoshop را به عنوان ویرایشگر گرافیک در نظر خواهم گرفت. اکنون این نرم افزار قدرتمندترین بسته نرم افزاری در نوع خود است. به سختی می توانید یک آنالوگ برای آن پیدا کنید.

به طور کلی نقاب زدن راهی برای محدود کردن منطقه تأثیر بر روی تصویر هر چیزی است: فیلترها ، لایه های تنظیم ، جلوه های همپوشانی ، دید لایه. از طرف کاربر ، ماسک یک قسمت به اندازه تصویر است که با رنگ های سفید تا سیاه پر شده است. سفید خالص به معنای تأثیر 100٪ روی تصویر است و سیاه آن را "ماسک" می کند. با کمک مقیاس خاکستری می توان "تراکم" اثر را کنترل کرد: هرچه رنگ خاکستری روشن تر باشد ، تصویر بیشتر تغییر می کند.

در نسخه فعلی Adobe Photoshop CS4 ، نمی توانید بیش از یک ماسک به یک لایه اعمال کنید. با این حال ، در صورت تمایل ، می توانید یک لایه را درون یک گروه قرار دهید (دستور Layer - New - Group from Layers) و یک ماسک جداگانه برای آن ایجاد کنید. من می خواهم توجه شما را به ویژگی رابط Photoshop CS4 جلب کنم: وقتی دوباره روی دکمه "Add layer mask" کلیک کنید ، ویرایشگر ماسک دیگری را در پالت لایه ها "ترسیم" می کند ، که می تواند گمراه کننده باشد. این عمل یک Vector Mask برای لایه ایجاد می کند.

پر کردن ماسک به صورت دستی یا خودکار براساس اطلاعات موجود در تصویر امکان پذیر است. در ادامه جزئیات هر دو مورد را بررسی خواهیم کرد.

2. روش های استفاده از ماسک

ماسک ها قابلیت های ما را در پردازش تصویر دیجیتال چنان گسترش می دهند که استفاده از آنها احمقانه است. اغلب اوقات لازم است که تأثیر متفاوتی در مناطق مختلف تصویر ایجاد شود: روشن ، تیره ، کار با کنتراست ، رنگ ، وضوح. به عنوان مثال ، فقط در هنگام پردازش تصویر ، چشم و مو را تیز کنید. یا کنتراست را فقط در پیش زمینه منظره افزایش دهید. در همه این موارد ، ماسک ها به ما کمک می کنند. آنها همچنین برای فونت مونتاژ ، ساخت کلاژ بسیار مناسب هستند.

Adobe Photoshop به شما امکان می دهد ماسک ها را روی لایه ها ، لایه های تنظیم و گروه ها قرار دهید.

مسئله سازماندهی کار با لایه ها بیشتر مذهبی است تا عملی. من دیده ام که مردم از استفاده از Adjustment Layers خودداری می کنند. برای هر عملیات ، آنها کپی جدیدی از لایه را ایجاد کردند. اصولاً از نظر سرعت کار ، این روش از هیچ یک بدتر نیست. معایب آن متفاوت است: عدم توانایی در ویرایش غیر مخرب و حجم زیاد پرونده.

من شخصاً توصیه می کنم در هر زمان ممکن از لایه های تنظیم استفاده کنید: می توانید هر مرحله از پردازش را "غیرفعال" یا تنظیم کنید. علاوه بر این ، در نسخه Adobe Photoshop CS4 ، به لطف تغییرات رابط کار ، کار با آنها راحت تر از قبل شده است.

ترکیب لایه های تنظیم در یک گروه این امکان را می دهد تا نتیجه کلی تأثیر آنها را مخفی کنیم.

3. "نقاشی" دستی ماسک ها

ساده ترین راه برای پوشاندن تصاویر. برای اجرای آن ، باید یک ماسک لایه ایجاد کنید ، از فعال بودن آن اطمینان حاصل کنید ، "Brush Tool" ("قلم مو") یا "Pencil Tool" ("Pencil") را انتخاب کنید و شروع به نقاشی کنید.

به طور پیش فرض ، ماسک تولید شده با سفید خالص پر می شود. یعنی تصویر پوشیده نیست ، درجه تأثیر آن صد در صد است. برای اینکه اثر در مناطقی که زائد است کاملاً لغو شود ، باید روی آنها را با رنگ مشکی خالص روی ماسک نقاشی کنید. از برس نرم استفاده کنید. بر این اساس ، می توانید عکس این کار را انجام دهید: کل ماسک را با رنگ سیاه پر کنید و سپس با مناطق سفید که این اثر مورد نیاز است ، رنگ کنید.

برای کنترل میزان تأثیر می توان از مقیاس خاکستری استفاده کرد. اما رنگ قلم مو را از پالت Color یا Swatches انتخاب نکنید. اگرچه نتیجه همان خواهد بود ، اما فقط ناخوشایند است. رنگ مشکی خالص را انتخاب کرده و پارامتر Opacity ابزار Brush را به آرامی تغییر دهید. اگر دوست دارید ، می توانید با نسخه Airbrush در CS4 یا ابزار جداگانه Airbrush در نسخه های قبلی آزمایش کنید. تفاوت آن با برس در این است که لبه های منطقه طراحی "تار" شده و رنگ آن نرمتر اعمال می شود. علاوه بر ابزار طراحی ، می توانید از پر کردن های مختلف استفاده کنید. به عنوان مثال ، استفاده از گرادیان پر در هنگام پردازش چشم اندازها برای شبیه سازی فیلتر شیب بسیار راحت است.

ماهیت "گرادیان" برابر کردن دامنه پویای صحنه با آسمان روشن و زمین تاریک است. همزمان ، ما زمین را از طریق قسمت شفاف فیلتر و آسمان را از طریق قسمت تاریک شلیک می کنیم. همچنین فیلترهای شیب معکوس وجود دارد که تصویر را در مرکز آن تاریک می کند: مفید هنگام عکسبرداری از غروب خورشید یا طلوع آفتاب ، هنگامی که بیشتر آسمان هنوز تاریک است و یا تاریک است و نور افقی در افق وجود دارد.

بعید است که بتوانیم عملکرد چنین فیلتر را به طور کامل شبیه سازی کنیم ، اما می توانیم کاری انجام دهیم. به طور طبیعی ، قاب پردازش شده باید در ابتدا به درستی در معرض دید قرار گیرد.

برای دستیابی به هرگونه جلوه هنری می توان از این تکنیک به راحتی استفاده کرد. همه چیز فقط به تخیل شما بستگی دارد.

در یک حالت ساده ، شما باید یک لایه تنظیم ایجاد کنید که تأثیر لازم را بر روی تصویر داشته باشد ، یک ماسک لایه برای آن ایجاد کنید و آن را با یک شیب سیاه و سفید پر کنید. من اغلب از این روش برای نقاشی آسمان در مناظر صبح یا عصر استفاده می کنم. عکاسی صحیح ، با در نظر گرفتن اصل "قرار گرفتن در معرض سمت راست" ، به طور معمول ، یک بار نتیجه زیبایی نمی دهد ، اما یک قاب حاوی حداکثر اطلاعات ممکن و مناسب برای پردازش بیشتر به دست می آوریم.

پردازش جداگانه از آسمان در چشم انداز

این تصویر ، در اصل ، در زمان اشتباه گرفته شده است: اکنون روز است ، خورشید روشن ، سایه های کوتاه. اما ، با این حال ، با پردازش ، می توانید چیزی را از آن بیرون بکشید. هوا بارانی بود ، خورشید به ندرت نشان داده می شد ، آسمان پوشیده از ابرهای بارانی قدرتمند بود. این در عکس اصلی قابل مشاهده نیست. بیایید به هیستوگرام آسمان نگاه کنیم.

هیستوگرام آسمان در قاب اصلی

هیستوگرام انفجارهای برجسته را نشان می دهد ، اما به طور کلی کاملاً جذاب به نظر می رسد: حداکثر به سمت راست منتقل می شود و بیش از حد در معرض نور نیست. در واقع ، این نتیجه رعایت اصل "نمایشگاه به سمت راست" است. در عکاسی دیجیتال ، تصویری با حداکثر اطلاعات ممکن برای پردازش تولید می کند.

من می خواستم آسمان را به طرز محسوسی تاریک کنم تا ساختار ابرها را بیرون بیاورم. برای این کار ، من تصویر را به فضای آزمایشگاه منتقل کردم و به طور فعال با منحنی کانال Lightness کار کردم. در نتیجه ، آسمان مطابق شکل 3.1 معلوم شد. اما بقیه تصویر ، همانطور که می گویند ، در تاریکی ناپدید شد. سپس من فقط یک ماسک برای لایه تنظیم Curves ایجاد کردم و آن را با یک شیب سیاه و سفید از پایین به بالا پر کردم تا زمین و مزارع جنگل در افق را کاملاً ماسک کنم. با توجه به اینکه افق هنوز ناهموار است ، لازم بود ماسک با برس اصلاح شود.

ماسک های برداری در فتوشاپ تا حدودی جدا هستند. اصل عملکرد آن دقیقاً یکسان است ، اما مرزهای پوشاندن با استفاده از Paths تعریف می شوند. ماسکهای برداری با لبه های سخت مناطق پوشاننده مشخص می شوند ، بنابراین منطقه کاربرد آنها باریک تر است. همانطور که قبلاً گفته شد ، ماسکهای برداری را می توان به طور موازی با ماسک های لایه ای اعمال کرد. جزئیات بیشتر در مورد مسیرها را می توان در مقاله آندری ژوراولف "کار با مسیرها در فتوشاپ" یافت.

4. استفاده از ماسک در کلاژ

در ژوئیه 2008 ، شرکت سونی به همراه کاربر مشهور LiveJ Journal ، drugoi مسابقه Five Emotions را برگزار کردند. به تصویر کشیدن همین احساسات در یک کار ضروری بود. در طول مسابقه ، کلاژهای فوق العاده ای ارائه شد که می توانید آنها را در صفحه رأی گیری مسابقه عکس "پنج احساس" مشاهده کنید: drugoi.livejournal.com. آیا صحنه های صحنه داری را می بینید که شخصیت ها توسط یک شخص بازی شوند؟ پسندیدن؟ آیا می خواهید همین کار را انجام دهید؟ ماسک ها نیز در این زمینه به شما کمک می کنند.

البته ، شما می توانید راه دیگری را طی کنید و با استفاده از روش کلاسیک کلاژ به همان نتیجه برسید: عناصر لازم را برش دهید و آنها را به پایه بچسبانید. اما هنگام استفاده از ماسک ، زمان پردازش به طور قابل توجهی کمتر خواهد شد.

در هر صورت بیشتر کارها هنگام عکسبرداری انجام می شود. میزانسن بسازید ، دوربین را روی سه پایه قرار دهید و شروع به عکاسی کنید. در این زمان ، شخصیت شما حرکت می کند ، و ژست های لازم را می گیرد. هر ژست یک شات جداگانه است. سپس اولین فریم را در فتوشاپ باز کرده و تمام فریم های بعدی را روی آن لایه بندی می کنید. همانطور که هر لایه جدید را اضافه می کنید ، یک ماسک برای آن ایجاد می کنید ، کاملاً با رنگ سیاه پر شده و با قلم موی سفید و نرم در جایی که کاراکتر است ، رنگ می کنید. از آنجا که پارامترهای عکسبرداری تغییر نکرده اند ، نیازی به ردیابی دقیق مرزهای جسم نیست: پس زمینه هر دو قاب کاملاً یکسان خواهد بود. من هزینه کردن را توصیه نمی کنم پیش پردازش فریم ، بعداً این کار را خواهید کرد

در پایان ، یک لایه جدید با نتیجه ترکیب همه موارد زیر ایجاد کنید (میانبر صفحه کلید Ctrl-Alt-Shift-E) و آن را به عنوان تصویر نهایی پردازش کنید.

5. ذخیره گزینه ها

از جمله اینکه ماسک ها به عنوان "تکه ای" از انتخابی که ایجاد کرده اید راحت هستند. برای این کار ، فقط به تب Channels بروید و روی دکمه "ذخیره انتخاب به عنوان کانال" کلیک کنید. مشاهده خواهید کرد که یک کانال آلفای جدید با یک تصویر سیاه و سفید ظاهر می شود. اکنون می توان انتخاب را لغو کرد. در هر زمان می توانید با کلیک روی دکمه "بارگذاری کانال به عنوان انتخاب" در پالت "کانال ها" یا با کلیک بر روی کانال آلفا در حالی که کلید Ctrl را نگه دارید ، از ماسک حاصل استفاده کنید.

6. حالت ماسک سریع

علیرغم وجود کلمه "Mask" در نام حالت ، هیچ ارتباط مستقیمی با پوشاندن ندارد و به عنوان ابزاری برای ایجاد سریع انتخاب انتخاب می شود. با فشار دادن کلید Q بین حالت عادی و "سریع ماسک" جابجا شوید.

کار به همان روشی انجام می شود که هنگام ایجاد دستی ماسک: نقاشی با برس سیاه و سفید. به طور کلی ، در حالت "ماسک سریع" با یک تصویر تک رنگ روبرو هستیم که می تواند بنا به میل خود تبدیل شود. در نتیجه ، پس از خروج از حالت ، باید درجه ای از پیچیدگی انتخاب شود.

من شخصاً این حالت را دوست ندارم ، معنی چندانی در آن نمی بینم و تقریباً هرگز از آن استفاده نمی کنم.

7. ایجاد خودکار ماسک

من همیشه از روش های ایجاد خودکار ماسک در هنگام پردازش عکس استفاده می کنم و به نظر من بسیار راحت تر و مناسب تر از کشیدن دستی است. به طور معمول ، این تصویر حاوی کافی اطلاعات به منظور استفاده از آنها در لباس مبدل. مهم است که دقیقاً بفهمید چه نوع نتیجه ای می خواهید بگیرید و از چه روش های دستیابی به آن می توانید استفاده کنید.

برخی شرایط معمول:

• ... نور زیاد یا نورهای خیلی روشن در مناطق خاصی از تصویر ؛
• سایه های "ناموفق"
• وجود رنگ بیش از حد در سایه ها ؛
• مناطق بیش از حد اشباع
• مناطق اشباع ناکافی
• کنتراست نامطلوب در مناطق خاصی از تصویر ؛
• وجود مناطقی با سایه غلط یا زیبایی ناپذیر.

در اینجا دوباره با برخی از مسائل مذهبی روبرو می شویم. به طور خاص: هنگام عکاسی چه قالبی را انتخاب کنید.

من شخصاً معتقدم که هر زمان ممکن است ، شما باید با RAW عکس بگیرید. اگر شما روزنامه نگار یا گزارشگری نیستید که سرعت آن از کیفیت برای شما مهمتر است ، اگر نیازی نیست خیلی سریع یک رویداد را بگیرید و بلافاصله عکس ها را قبل از اینکه رقبا انجام دهند به ویرایشگر تحویل دهید ، دلیلی ندارید که از RAW استفاده کنید شما فقط باید یاد بگیرید که چگونه آن را اداره کنید.

مبدل های RAW مدرن به شما امکان می دهند کارهای زیادی انجام دهید. برخی متوسل نمی شوند کمک فتوشاپ، توزیع با استفاده از مبدل: تصحیح عمومی بعلاوه تفصیل مناطق مختلف با استفاده از Adjustment Brush (همانطور که این ابزار در Adobe Camera RAW نامیده می شود) یا آنالوگها. مطمئناً منطق خاصی در این امر وجود دارد: RAW کاملاً شامل می شود اطلاعات کامل در مورد تصویر ، و مبدلها آنقدر "هوشمند" شده اند که واقعاً به شما امکان می دهند یک تصویر تمام شده در خروجی بگیرید. اما فتوشاپ هنوز به من نزدیکتر است. بنابراین ، برای رفع مشکلات فوق ، من معمولاً از لایه های تنظیم با ماسک استفاده می کنم.

7.1 ماسک روشنایی

Luminosity Mask آسانترین ماسک است. در فضای RGB کار می کنید ، فقط به پالت Channels رفته و در حالی که کلید Ctrl را نگه دارید ، روی کانال کامپوزیت کلیک کنید. در Photoshop CS4 می توانید Ctrl-2 را نیز فشار دهید.

برجسته کردن موارد برجسته

در نتیجه ، هایلایت ها در تصویر برجسته می شوند و سایه ها انتخاب نمی شوند. برای دستکاری عجله نکنید. انتخاب حاصل را به عنوان یک کانال آلفا ذخیره کنید ، بعداً به آن نیاز خواهید داشت. نام کانال را "چراغ" بگذارید.

به طور مشابه ، یک ماسک سایه به دست می آید ، که یک ماسک برجسته معکوس است: با کلیک بر روی Ctrl بر روی کانال کامپوزیت ، Ctrl-Shift-I برای برگرداندن انتخاب ، "ذخیره انتخاب به عنوان کانال". کانال را "سایه ها" بگذارید.

اکنون ما قادر به انجام عملیات جداگانه بر روی هایلایت ها و سایه ها هستیم. لازم به ذکر است که ماسکهایی که از این طریق بدست می آیند حاوی سایه های زیادی خاکستری هستند و مرزهای تیز ندارند ، که کار بعدی را بسیار تسهیل می کند.

ماسک های برجسته و سایه

پالت "کانال ها" / "کانال ها"

اما این جالب ترین چیز نیست. ما می توانیم روشنایی هایلایت ها و سایه های موجود در ماسک را کنترل کنیم. یعنی روشن ترین نورها و تاریک ترین سایه ها. اینجاست که اولین انتخاب ذخیره شده به عنوان کانال آلفا مفید است.

دوباره چراغ ها را انتخاب کنید ، به تب Channels بروید ، Ctrl-Alt-Shift را پایین نگه داشته و روی کانال Lights کلیک کنید. این گزینه با خودش تلاقی خواهد کرد. مساحت آن کاهش می یابد و با هر کلیک کوچکتر می شود - بیشتر و بیشتر چراغ های روشن برجسته می شوند. انتخاب حاصل را می توان به عنوان یک کانال آلفا جداگانه برای استفاده بعدی ذخیره کرد.

کار با ماسک سایه به روشی مشابه کار می کند. Ctrl بر روی کانال آلفای "Shadows" کلیک کنید ، Ctrl-Alt-Shift روی آن کلیک کنید تا زمانی که منطقه انتخاب مورد نظر برسد.

این روش توسط نویسنده Tony Kuyper به خوبی توصیف شده است ، اما او در مقالات خود بیش از حد به رسمی سازی ماسک ها توجه می کند. بنابراین ، او از اصطلاحات "چراغ" ، "چراغ روشن" ، "ابر چراغ" استفاده می کند. من اصلاً در ضرب موجودیت ها فایده ای نمی بینم. کار با انتخاب هایلایت ها و سایه ها برای هر تصویر جداگانه است. یک عکس ده "درجه بندی" برجسته را به ما می دهد ، دیگری فقط دو عکس است. سایه ها نیز همینطور است.

به همین ترتیب می توانید ماسک نیم تنه تهیه کنید. برای انجام این کار ، شما باید حداقل درجه دوم ماسک های برجسته و سایه ایجاد کنید (با کلیک Ctrl روی کانال RGB ، Ctrl-Shift-I برای سایه ها ، "ذخیره انتخاب به عنوان کانال" ، Ctrl-Alt-Shift-click در کانال آلفای جدید ، "ذخیره انتخاب به عنوان کانال" ، حذف اولین کانال آلفا) و سپس آنها را از انتخاب عمومی کم کنید: Ctrl-A ، Ctrl-Alt روی کانال "Lights" کلیک کنید ، Ctrl-Alt کلیک کنید کانال "Shadows". بر اساس انتخاب نهایی ، یک ماسک نیم بند ایجاد می شود.

من می خواهم توجه شما را به این واقعیت جلب کنم که از روش های هایلایت و سایه برای "اصلاح" ماسک نیمه رنگ استفاده نمی شود ، یعنی نمی توان از آن عبور کرد. باید بر اساس ماسک های دقیق تر و برجسته و سایه ایجاد شود.

برای استفاده از ماسک های حاصل در آینده ، فقط کانال آلفا را به عنوان انتخاب بارگذاری کرده و یک لایه تنظیم ایجاد کنید. انتخاب به صورت خودکار لغو انتخاب می شود و ماسک کانال بر اساس آن تشکیل می شود. این راحت ترین راه است.

7.2 ماسک اشباع

Saturation Mask یک چیز پیچیده تر ، جالب و ضروری است. به عنوان مثال ، من سعی نمی کنم اشباع تصویر را بدون این ماسک تنظیم کنم.

روش های مختلفی برای ایجاد آن وجود دارد. در اصل ، Saturation Mask یک نقشه توزیع اشباع در یک تصویر برای همه رنگ ها است. بگذارید به شما یادآوری کنم که سه جز of رنگ وجود دارد: رنگ ، اشباع و درخشندگی. برای سبکی ، ما در پاراگراف قبلی ماسکی ایجاد کردیم.

یکی از روش های ایجاد ماسک اشباع توسط الکساندر وویتکویچ در مقاله "تغییر اشباع رنگ" (همچنین به عنوان شناخته شده است: "یک داستان از اشباع رنگ") توصیف شده است روش ساده است ، همه کارها به معنای واقعی کلمه در یک مرحله انجام می شود. اما من از تکنیک دیگری که توضیح داده شد استفاده می کنم ریچارد لینچ و توسط من برای Adobe Photoshop اقتباس شده است:

1. یک کپی از تصویر را در یک سند جدید ایجاد کنید.
2. ما آن را به فضای آزمایشگاه ترجمه می کنیم.
3. کانال Lightness را پاک کنید.
4. ما هر دو کانال رنگی (a و b) را قابل مشاهده می کنیم ، همه اینها را انتخاب کرده و در کلیپ بورد کپی می کنیم. سند جدید می تواند بسته شود ، دیگر نیازی به آن نیست.
5. در سندی با تصویر اصلی ، لایه اصلی را کپی کنید.
6. در بالای آن ، محتوای بافر (لایه رنگی) را بچسبانید.
7. حالت ترکیب را بر روی Difference برای لایه رنگ تنظیم کنید.
8. آن را با کپی از لایه اصلی (Ctrl-E) ادغام کنید. این برای حالت عادی شدن لازم است.
9. تصویر - تنظیمات - رنگ / اشباع. اشباع \u003d -100.
10. تصویر - تنظیمات - سطوح. نوار لغزنده سمت راست (سفید) را روی سطح 128 تنظیم کنید. اکنون هر آنچه که بعد از سطح 128 باشد سفید به حساب می آید.

ماهیت روش بر اساس تفکیک اطلاعات رنگ و روشنایی است ؛ برای این منظور با حذف کانال Lightness در فضای آزمایشگاه دستکاری می شود. پس از آن ، "تفاوت" بین تصویر اصلی و م componentلفه رنگ آن محاسبه می شود ، که به ما تصویر کمابیش دقیقی از توزیع اشباع در تصویر می دهد. مرحله بعدی: تصحیح با ابزار Levels. من از مقدار مشخص شده 128 اغلب استفاده می کنم ، اما شما می توانید آزمایشات خود را انجام دهید و تنظیمات منفرد خود را پیدا کنید. اصل کلی: هرچه لغزنده بیشتر به سمت چپ حرکت کند ، مناطق اشباع بیشتری پوشانده می شوند. در این اجرا ، روش ماسکی را فراهم می کند که به وسیله آن می توان میزان اشباع را افزایش داد.

تصویر اصلی

نمونه هایی از افزایش اشباع

شکل بالا نمونه هایی از افزایش اشباع تصویر با ماسک و بدون آن را نشان می دهد. من فقط یک لایه تنظیم Vibrance با ماسک اشباع ایجاد کردم و اسلایدر Saturation را به سمت راست منتهی کردم. همانطور که مشاهده می کنید ، حتی با این تنظیمات شدید ، ماسک اشباع نتیجه دلپذیری را ایجاد می کند.

با خارج شدن از موضوع ، می خواهم یادآوری کنم که پارامتر Saturation در لایه های تنظیم Vibrance و Hue / Saturation به روش های مختلف کار می کند. اولین مورد فقط در نسخه CS4 ظاهر شد ، قبل از آن ابزار Vibrance فقط در مبدل های RAW در دسترس بود. در مورد تفاوت یک با دیگری در مقاله "Vibrance vs Saturation" پاول کوزنکو می توانید بیشتر بخوانید.

7.3 محدوده رنگ

ما در مورد چگونگی ایجاد ماسک بر اساس دو جز color رنگی: luma و اشباع توضیح داده ایم. لحن (رنگ) باقی ماند.

اغلب اوقات ، با این واقعیت روبرو می شویم که برخی از رنگ های عکس بی بیان هستند. این می تواند به عنوان مثال ، آسمان یا پوشش گیاهی باشد. معمولاً در عکاسی منظره عکاسان سعی می کنند آسمان را تاریک کنند ، که همیشه به نتایج خوبی نمی انجامد: اگر در بالای افق چیزی با رنگ آبی کمرنگ شوید ، تاریک شدن چیزی جز تشکیل گل مایل به آبی نخواهد داشت.

به طور طبیعی ، شما نباید به نوعی عصای جادویی اعتماد کنید که فوراً منظره شما را زنده کند. می توانید سعی کنید آسمان را از عکس دیگری "وارد" کنید ، اما من طرفدار چنین اقداماتی نیستم. بعلاوه ، با چنین دستکاریهایی ، نتیجه به دلیل نور متفاوت در اهدا کننده و تصاویر اصلی ، غالباً غیر طبیعی است و برای اصلاح این مسئله باید تلاشهای بیشتری انجام شود.

کاری که می توانید با استفاده از ماسک مبتنی بر رنگ انجام دهید. ابزار Select / Color Range در این مورد به ما کمک می کند.

محدوده رنگ ظاهر رابط

با قطره چکان ، ناحیه ای از تصویر را نشان می دهیم که باید رنگ آن به عنوان پایه ای برای انتخاب استفاده شود. پارامتر Fuzziness "افزایش" را بین منطقه مشخص شده و بقیه تصویر تنظیم می کند. یعنی هرچه بالاتر باشد ، طیف وسیع تری از رنگ ها که از رنگ مشخص شده شروع می شوند ، بیشتر خواهد بود.

کلید Localized Color Clusters به \u200b\u200bاین ابزار این امکان را می دهد تا تصور کند که همه مناطق مشخص شده در محدوده رنگ مورد نظر قرار ندارند. یعنی مناطق کوچکتر از تصویر در انتخاب قرار می گیرند. یک پارامتر اضافی "Range" گنجانده شده است که اندازه این مناطق را کنترل می کند.

با استفاده از کلید "خوشه های رنگی محلی"

تصویر نشان می دهد که چگونه تنها بخشی از آسمان برجسته است. من با قطره چکان روی تصویری که باید مرکز منطقه باشد نشان دادم ، با پارامتر Range منطقه آن را تنظیم کردم: مرکز و "محله ها" نزدیک به رنگ انتخاب می شوند.

پس از تنظیم پارامترها ، "Ok" را فشار دهید و ما انتخابی بدست می آوریم که می تواند به عنوان یک کانال آلفا ذخیره شود یا بلافاصله مورد استفاده قرار گیرد: بدون حذف آن ، یک لایه تنظیم (بعنوان مثال Curves) ایجاد کنید. در این حالت ، یک ماسک لایه بر اساس این انتخاب به طور خودکار ایجاد می شود. سپس همه چیز فقط به مهارت و تخیل شما بستگی دارد.

به خاطر انصاف باید توجه داشت که ماسک ایجاد شده با ابزار Color Range یک ماسک خالص Hue نیست. هنوز هم او از رنگ به عنوان پایه استفاده می کند و نه یکی از اجزای آن. اما با این وجود ، این تنها موردی است که مورد توجه قرار گرفته است سه راه ایجاد خودکار ماسک که لحن را در نظر می گیرد.

7.4 برجسته سازی مرزها

انتخاب مرزهای شی می تواند مفید باشد ، به عنوان مثال ، هنگام وضوح تصویر. تکنیک مورد علاقه من استفاده از فیلتر Glowing Edges (Filter / Stylize / Glowing Edges) است.

لطفا توجه داشته باشید که این فیلتر تغییر مخربی را در لایه ایجاد می کند ، بنابراین قبل از استفاده حتماً یک کپی ایجاد کنید.

فیلتر دارای سه پارامتر است:

• ... عرض لبه - عرض خطوط برجسته حاشیه.


• ... Edge Brightness روشنایی آنهاست.


• ... صافی - میزان نرم شدن.

بسته به اهداف خود ، شما ترکیبی بهینه از این سه پارامتر را انتخاب می کنید تا مرزهای لازم را برجسته کرده و مرزهای غیر ضروری را ضبط نکنید. آزمایش کنید من نمی خواهم مقادیر خاصی را نشان دهم ، زیرا آنها باید به صورت جداگانه برای هر تصویر انتخاب شوند.

پس از کار فیلتر ، باید به پالت "Channels" بروید و در حالی که کلید Ctrl را نگه دارید ، روی کانال کامپوزیت کلیک کنید. انتخاب حاصل به عنوان یک کانال آلفا ذخیره می شود. ماسک حاشیه آماده است.

به طور طبیعی ، هر ماسک تولید شده به صورت خودکار می تواند به صورت دستی اصلاح شود.

8. پالت "ماسک"

Adobe Photoshop CS4 دارای یک رابط کاربری جالب توجه است: پالت Masks. پارامترهای آن پس از ایجاد ماسک لایه اول یا ماسک برداری در دسترس قرار می گیرند.

گزینه های پالت:

تراکم - "تراکم" ماسک ، میزان تأثیر آن. همان پارامتر Opacity برس هنگام دستی "رنگ آمیزی".
پر - درجه تاری اضافی ماسک.

همچنین روی پالت دکمه "Mask Edge" قرار دارد که دسترسی به پالت "Refine Mask" را با پارامترهای خاص خود فراهم می کند که مرزهای مناطق ماسک را کنترل می کند.

کنتراست - کنتراست لبه های ماسک را تنظیم می کند.
صاف - لبه های ماسک را نرم می کند.
پر - تاری در مرزها.
Contract / Expand - مرزهای منطقه بدون نقاب را افزایش یا کاهش می دهد. مانند دستور مشابه برای انتخاب ها کار می کند.
شعاع - ظاهراً ضخامت ناحیه را کنترل می کند ، که مرز ناحیه روی ماسک در نظر گرفته می شود.

9. نتیجه گیری

به یاد داشته باشید ، Adobe Photoshop تعداد زیادی از آنها را فراهم می کند ابزار مناسب برای پردازش ، اما اینها فقط ابزار هستند و وظیفه اصلی این است که یاد بگیرید چگونه از آنها به طور موثر و برای هدف مورد نظر استفاده کنید. ماسک ها امکانات هنری ما را بسیار گسترش می دهند. سعی کنید ، آزمایش کنید ، روشهای جدید و راحت تری برای استفاده از آنها پیدا کنید.

در سال 2002 ، در دانشگاه ماکس پلانک ، آزمایشی برای بررسی رابطه بین توانایی فرد در به خاطر سپردن اطلاعات بصری و نحوه ارائه این اطلاعات انجام شد. به مشارکت کنندگان در این آزمایش عکسهای مختلف منظره نشان داده شد و پس از آن از آنها خواسته شد تا آنجا که ممکن است جزئیات بیشتری را از روی عکسها بیاد آورند. صرف نظر از سن ، توانایی تشخیص رنگ ها ، مردم به راحتی به یاد می آورند آنچه در عکس های رنگی به تصویر کشیده شده است تا سیاه و سفید.

عکس های رنگی به ما امکان انتقال ایده را هم از طریق توزیع روشنایی و هم از طریق رنگ می دهد. ما می توانیم در یک عکس با رنگ های آرام که از نظر لحن شبیه هستند ، حالت هماهنگی ایجاد کنیم ، تنش را با رنگ های مکمل اضافه کنیم یا توجه را به مناطق خاص انگیزه ناشی از تفاوت در اشباع رنگ نحوه تغییر میزان اشباع رنگ در پردازش تصویر و نحوه استفاده از آن برای اهداف خاص در این مقاله بحث خواهد شد.

1. مقدار اشباع برای عکاس

به اشباع یا شدت یک رنگ رنگ خلوص رنگ گفته می شود ، یعنی تفاوت آن با رنگ خاکستری با روشنایی برابر. تغییر اشباع رنگ می تواند تأثیر زیادی در نحوه درک عکس داشته باشد. رنگ های روشن و اشباع خلق و خوی شادی آور ایجاد می کنند ، چنین تصاویری بیشتر از تعمق باعث اقدام سریع می شوند. در عین حال ، رنگ های آرام و بی صدا بیننده را وادار می کند با دقت بیشتری انگیزه را بررسی کند و به آنچه در عکس به تصویر کشیده شده است ، بپردازد.

تأثیر رنگ ها بر عکس ها به محل زندگی بیننده نیز بستگی دارد. ساکنان کشورهای جنوبی عاشق رنگهای روشن ، ترکیبی از رنگهای رایگان هستند ، در حالی که مردم در عرضهای شمالی رنگهای آرام را ترجیح می دهند ، ترکیب سایه هایی که روی چرخ رنگ قرار دارند. با این حال ، وقتی نوبت به تعطیلات می رسد ، مردم شمالی نیز رنگ های غنی را با کشورهای جنوبی مرتبط می کنند. بنابراین ، عکاس باید تصمیم بگیرد که با تصویر خود چه می خواهد بگوید ، گروه هدف او چیست ، می خواهد چه احساساتی را در بیننده ایجاد کند - تمایل به خرید آنچه در تصویر نشان داده شده است ، برای بازدید از مکانی که این تصویر وجود دارد گرفته شده ، یا برای بررسی دقیق تر عکس ، در آن غوطه ور می شود ...

توزیع یکنواخت اشباع رنگ برای ایجاد یک تصویر هماهنگ شناخته شده است ، مهم نیست که اشباع رنگ در عکس چقدر قوی است. در عین حال ، افزایش رنگ برای یک شی خاص یا بخشی از انگیزه باعث ایجاد تنش در تصویر می شود ، باعث می شود بیننده بر روی این شی یا منطقه از عکس تمرکز کند.

در بسیاری از موارد ، اشباع انتخابی برای پیروی از این قوانین مفید است. بیایید نگاهی به نحوه کار این روش در فتوشاپ بیندازیم ، جایی که تغییر اشباع می تواند به عکاس در بهبود عکس کمک کند و اشباع انتخابی چگونه می تواند نقش داشته باشد. تغییرات اشباع در مثالها کمی اغراق آمیز است تا تأثیر همه دستکاری ها بیشتر شود.

2. اشباع انتخابی

2.1 ایجاد ماسک اشباع

بیایید روند ایجاد ماسک اشباع را با استفاده از این تصویر به عنوان نمونه بررسی کنیم.

گفتگو گفتن تصویر-\u003e تنظیم-\u003e رنگ انتخابی، گزینه را علامت بزنید مطلق و در تمام رنگها از قرمز تا سرخابی مقدار سیاه را روی –100 تنظیم کنید.

برای سه گزینه آخر - سفید ، خاکستری و سیاه - مقدار سیاه را روی 100+ قرار دهید.

تصویر بدست آمده توزیع اشباع در تصویر را به طور دقیق تولید می کند.

اکنون به لیست کانال بروید و با کلیک بر روی دکمه Load Channel As Selection یا با کلیک بر روی لایه بالای RGB در حالی که کلید Ctrl را نگه دارید ، ماسک اشباع را انتخاب کنید. منطقه انتخاب شده را می توان برای استفاده در آینده از طریق Select-\u003e Save Selection ذخیره کرد یا بلافاصله یک لایه تنظیم Hue / Saturation ایجاد کرد و مقدار اشباع را به حداکثر رساند. مناطق اشباع انتخاب شده به طور خودکار به یک ماسک لایه تنظیم تبدیل می شوند. همانطور که مشاهده می کنید ، در تصویر ، میزان اشباع فقط آن دسته از رنگهایی که بیشتر از بقیه اشباع شده اند ، افزایش یافته است.

اکنون می توانید مقادیر اشباع مختلف را در لایه تنظیمات آزمایش کنید ، با انتخاب یک ماسک و تغییر روشنایی میان میانه ها با منحنی یا سطح ، تأثیر این لایه را کم یا زیاد کنید. برای یک اثر افزایش اشباع کمتر مشخص ، می توانید حالت پوشش لایه تنظیم را به اشباع تغییر دهید.

در این مثال ، کنتراست ماسک با سطح افزایش یافته و افزایش اشباع بارزتر شده است.

همزمان با افزایش اشباع رنگ های روشن ، می توانید رنگ های اشباع نشده را کاهش دهید. برای انجام این کار ، یک کپی از لایه تنظیم کنید ، اشباع آن را بردارید و ماسک لایه را معکوس کنید (Ctrl + I). بعد از آن ، ماسک را با سطح یا منحنی تیره کنید و موقعیت قسمت میانی منحنی را تغییر دهید.

2.2. با استفاده از اشباع انتخابی

مثال 1

هر کسی که از جزایر قناری یا اندلس بازدید کرده باشد می داند که حتی رنگهای اشباع روشن نیز همیشه نمی توانند زیبایی آن مکان ها را منتقل کنند. افزایش ساده اشباع در این حالت باعث افزایش رنگ صورتی مایل به پیاده رو نیز می شود که به هیچ وجه به آن نیازی نداریم. اگر یک لایه Hue / Saturation Adjustment Lay ایجاد کنید و حالت Overlay را به Saturation تغییر دهید ، این افکت کمی ضعیف می شود. این در مورد ما کافی نیست. اگر از روش اشباع رنگ انتخابی استفاده کنیم ، فقط می توانیم رنگ های روی دیوار خانه و گل های بالای عکس را افزایش دهیم ، بدون اینکه بر روی بقیه تصویر تأثیر بگذارد.

مثال 2

در این حالت ، پرهای کبوتر نیکوبار به تنهایی به اندازه کافی رنگارنگ بودند ، اما دیوار زرد ، بدون توجه ، توجه را از پرنده منحرف می کند. همانطور که از تئوری رنگ می دانید ، بلوز باید روشن تر باشد یا فضای بیشتری از تصویر را اشغال کند تا بتواند به اندازه زردها و سبزها توجه را به خود جلب کند.

در این حالت ، کاهش اشباع کل تصویر ، به جز کبوتر ، منجر به این واقعیت می شود که برخی از مناطق در پس زمینه فقط خاکستری می شوند. بنابراین ، راه حل مطلوب کاهش اشباع فقط مناطق روشن دیوار و علف در پس زمینه بود. پس از ایجاد ماسک و یک لایه تنظیم Hue / Saturation با مقدار اشباع منفی ، من با یک قلم مو سیاه رنگ کبوتر را نقاشی کردم تا رنگ آبی روشن پرهای آن تغییر نکند.

مثال 3

کمتر جالب نیست که ماسک اشباع برای بازیابی مناطق اشباع بیش از حد ، به اصطلاح ناک اوت شود. فکر می کنم بسیاری این شانس را داشته اند که از گلها یا لباس های قرمز روشن عکس بگیرند که در تصویر به یک نقطه قرمز مایل به قرمز و فاقد ساختار تبدیل شده است.

از هیستوگرام روشنایی می توان فهمید که همه اطلاعات در محدوده دینامیکی قرار ندارند و هنگام بررسی هیستوگرام های کانال ، می توانید دریابید که این رنگ قرمز بیش از حد در معرض نمایش قرار گرفته است.

اگر بیش از حد اشباع رنگ زیاد نیست ، حتی می توانید آن را در یک پرونده JPG اصلاح کنید. برای این کار ، یک لایه تنظیم Hue / Saturation با ماسک اشباع ایجاد کرده و از اشباع مناطق ناک اوت کاسته و آنها را به ساختار بازگردانید.

در مواردی که میزان اشباع بیش از حد زیاد باشد ، فقط در صورت عکسبرداری با فرمت RAW می توان این مناطق را بازیابی کرد. برای این کار ، بیایید دو فایل TIFF 16 بیتی از RAW ایجاد کنیم. یکی - با پارامترهای معمول ، دوم - با مقدار اشباع کاهش یافته ، به طوری که ساختار از دست رفته ظاهر می شود. اکنون یک ماسک اشباع از یک تصویر منظم ایجاد می شود ، تصویر دوم با اشباع کاهش یافته ، به عنوان یک لایه به تصویر اول کپی می شود و این ماسک به آن اضافه می شود. اکنون می توانید میزان روشنایی ماسک یا شفافیت لایه فوقانی را در صورت لزوم تغییر دهید. بنابراین ، ما هم رنگ تصویر و هم ساختار را حفظ می کنیم.

علاوه بر مناطق ذکر شده در استفاده از ماسک اشباع ، می توانید از آن برای تغییر روشنایی و کنتراست مناطق اشباع شده با منحنی یا سطح استفاده کنید ، با استفاده از Colorize یا Color Filter یا فیلتر تنظیم رنگ ، سایه رنگ خاصی به آنها بدهید. گزینه علامت خورده است.

2.3 روش های جایگزین برای ایجاد ماسک اشباع

2.3.1. حالت همپوشانی لایه

روش دوم از حالت های همپوشانی لایه استفاده می کند.

1. یک لایه جدید ایجاد کنید و آن را با هر رنگی پر کنید. رنگ انتخاب شده لازم نیست که اشباع شود ، نکته اصلی این است که حداقل یک سایه رنگ کوچک دارد.

2. یک کپی از تصویر را با حالت همپوشانی Saturation ایجاد کنید و آن را بالای لایه قبلی ایجاد کنید.

3. دو لایه بالایی (Ctrl + E) را در یک لایه ادغام کنید.

4. از این لایه کپی بگیرید و حالت همپوشانی را به Difference تغییر دهید.

5. اشباع لایه فوقانی را از طریق Desaturate یا Hue / Saturation از بین ببرید.

6. ما دو لایه بالایی را در یک ترکیب کرده و اشباع آن را از بین می بریم.

ماسک حاصل کنتراست کمی دارد و برای افزایش کمی اشباع مناسب است. اگر شما نیاز به افزایش اثر دارید ، باید کنتراست ماسک را با سطح یا منحنی افزایش دهید.

2.3.2. ترجمه تصویر به HSL / HSB

برخی از افزونه های فتوشاپ به شما امکان می دهند تصاویر را از حالت RGB یا Lab به حالت HSL یا HSB تبدیل کنید. در همان زمان ، توزیع اشباع مورد علاقه ما در کانال سبز ، توزیع روشنایی در کانال آبی و اطلاعات مربوط به سایه رنگ در کانال قرمز ذخیره می شود.

یکی از این افزونه ها به طور پیش فرض نصب نشده است ، اما می توان آن را در دیسک نصب "Photoshop" CS موجود در پوشه یافت Photoshop CS / موارد خوب / افزونه های اختیاری / فقط فتوشاپ / فیلتر HSL و HSB... پس از کپی شدن در پوشه پلاگین ها ، می توانید از طریق آن با آن تماس بگیرید فیلتر-\u003e سایر-\u003e HSL و HSB.

افزونه دیگری که به شما امکان می دهد از یک فضای رنگی به فضای دیگر تبدیل کنید ، Color Converter است.

4. یک روش جالب برای دستکاری اشباع

این روش کار با رنگ ممکن است برای کسانی که تصاویر سورئال و روشن را دوست دارند جالب باشد. این امکان را فراهم می کند تا اشباع رنگ های خاص را افزایش داده ، آنها را تیره یا روشن تر کنید ، عکس های رنگارنگی ایجاد کنید که بیشتر به تصاویر کتاب کودکان شباهت دارند. برای این روش بهتر است تصاویر روشن با رنگهای مختلف تهیه کنید.

1. یک کپی از لایه ایجاد کنید و استفاده کنید -\u003e محدوده رنگ را انتخاب کنید مقداری رنگ انتخاب کنید پارامتر گیجی بهتر است آن را خیلی بزرگ نکنید ، تا بر بسیاری از سایه های همسایه تأثیر نگذارد.

2. یک ماسک لایه ایجاد کنید که بلافاصله تمام قسمتهای عکس را که انتخاب نشده اند پنهان کند.

3. حالت پوشش را به Overlay یا Soft Light تغییر دهید.

4. اکنون می توانید کنتراست این لایه را با منحنی ها افزایش دهید ، آن را سبک یا تیره کنید.

همین کار را با بقیه رنگهای تصویر انجام دهید. شاید نمی توان چنین عکسی را واقع بینانه خواند ، اما ممکن است به عنوان یک بسته شیرینی مفید باشد.

حرف آخر

در آزمایشی که در ابتدای مقاله ذکر شد ، قابلیت یادآوری تصاویر رنگی بسیار بیشتر از سیاه و سفید بود. اما این فقط درصورتی که عکس های نمایش داده شده رنگ های طبیعی نشان می دهند درست بود. در مواردی که رنگهای عکس تحریف شده باشد ، جایی که چمنها آبی و مردم سبز بودند ، قابلیت یادآوری عکسها تا سطح سیاه و سفید کاهش می یابد. عکاسانی که تصاویر خود را در ویرایشگرهای گرافیکی پردازش می کنند ، باید هر زمان که شروع به ایجاد آفرینش بعدی خود می کنند ، این واقعیت را بخاطر بسپارند.

کاربرد

برای برخی از راه های ایجاد ماسک اشباع ، من مجموعه ای از اسکریپت ها را نوشتم که می توانید. این اسکریپت ها با ماسک اشباع که قبلاً اعمال شده است ، یک لایه تنظیم جدید Hue / Saturation ایجاد می کنند. برای تقویت اثر ، باید ماسکی را انتخاب کنید و آن را با سطح یا منحنی روشن کنید. این مجموعه شامل موارد زیر است:

saturation_mask_sc - ایجاد ماسک به روش اصلی ، از طریق Selective Color.

saturation_mask_l1 - ایجاد ماسک با استفاده از روش بخش 2.3.1.

saturation_mask_l2 - ایجاد ماسک با استفاده از روش قسمت 2.3.4. اگرچه این روش نادرست است ، اما می تواند برای آزمایشات مفید باشد.

همچنین چندین روش برای افزایش میزان اشباع در مجموعه وجود دارد. پس از ایجاد یک لایه اشباع شده جدید ، باید شفافیت آن را کاهش دهید و یا حالت پوشش را به حالت زیر تغییر دهید اشباع.

اشباع_بیشتر سانتی متر - افزایش اشباع با توجه به روش از بخش 3.2.

بیشتر_ اشباع_پوشش - افزایش اشباع طبق روش از بخش 3.3 با ایجاد دو لایه و حالت همپوشانی اشباع ؛

اشباع_ترهای بیشتر - افزایش اشباع طبق روش از بخش 3.4.

همین. موفق باشید!