چگونه یک عکس جالب ، گویا و چشم نواز کنیم؟گرفتن عکس برای ایجاد عکس کافی نیست. لازم است که اشیا را در تصویر به طور هماهنگ قرار دهید ، آن را با معنی پر کنید. وجود راه های مختلف و قوانینی برای ایجاد یک ترکیب هماهنگ. بعضی اوقات کافی است سوژه های خود را در مکان های خاصی قرار دهید. در سایر موارد ، انتخاب نقطه نظرسنجی صحیح کافی است. تغییر اندک موقعیت دوربین می تواند تغییرات قابل توجهی در ترکیب ایجاد کند.

برای تأکید بر عکسهای خود ، قوانین ترکیب را اعمال کنید.

قانون یک سوم

یک قانون بسیار قدیمی و ساده که به شما امکان می دهد تقریبا همیشه موفق باشید.این امکان را برای شما ایجاد می کند تا تصویر را به طور هماهنگ متعادل کرده و به آن پویایی و طبیعی بودن بصری بدهید.قاب را به صورت افقی و عمودی به سه قسمت مساوی تقسیم کنید. این مش است که در تصویر مشاهده می کنید. این قانون بر این واقعیت استوار است که اشیا objects واقع در تقاطع خطوط مطابقت با بهترین درک بصری دارند. بنابراین ، یک موضوع مهم مهم باید در امتداد خطوط یا در نقاط تقاطع این خطوط واقع شود (در این عکس ، افق یک پل است ، به صورت عمودی - ساختمانهای بلند... نقطه تقاطع - کشتی و ساختمان)

هنگام تیراندازی مناظر طبیعی جالب ترین عکسهایی است که در آنها افق مطابق قانون یک سوم قرار دارد. افق باید در کدام خط قرار گیرد؟ این به آنچه می خواهید توجه بیننده را متمرکز کنید بستگی دارد. در حالت اول - این هست منظره زیبا روی زمین. در حالت دوم - ما بر روی یک آسمان جالب و جذاب تمرکز می کنیم:

قانون یک سوم به طور گسترده ای در بیشتر موارد استفاده می شود مدل های متفاوت، انواع مختلف، انواع متفاوت، مدل های مختلف تصاویر: مناظر ، پرتره ها ، تیراندازی شی... قرار دادن اشیا در نقاط مورب باعث ایجاد پویایی می شود.

قانون نسبت طلایی

قانون مورب

طبق قانون مورب ، عناصر مهم تصویر باید در امتداد خطوط مورب نشان داده شده در مثالها تنظیم شوند. یک ترکیب مورب با جهت از گوشه پایین سمت چپ به گوشه بالا سمت راست آرام تر از آن است که در مورب مخالف و پویاتر ساخته شده است. اگر از فاصله نزدیک عکاسی کنید ، عکس مسطح و غیر جالب خواهد شد.

ویژگی های خطی مانند جاده ها ، آبراه ها و نرده های مورب باعث می شود منظره پویاتر از فضایی قرار گیرد که به صورت افقی قرار دارد:

مورب توسط خط متضاد (عکس مخزن و برف) به خوبی تأکید شده است. علاوه بر این ، من می خواهم در عکس با سگ توجه داشته باشم ، عناصری مانند پیش زمینه ، وسط و زمینه های پس زمینه... این به عکس عمق و تأکید می بخشد. این را در نظر بگیرید ، زاویه عکس را به گونه ای انتخاب کنید که عمق عکس را ایجاد کند.

همچنین می توانید طبق قانون زیر هدایت شوید: خطوط جزئی که باید چشم را به مرکز طرح بکشاند... خطوط جزئی می تواند نه تنها خطوط خاص ، بلکه مجموعه ای از اشیا details یا جزئیات واقع شده یکی پس از دیگری باشد. نرده ها ، پیاده روها ، دیوارها و جاده ها خطوط هدایت بسیار خوبی ایجاد می کنند. عناصر مهم تصاویر باید در امتداد خطوط مورب تنظیم شوند. یک ترکیب مورب با جهت از گوشه پایین سمت چپ به گوشه بالا سمت راست آرام تر از آن است که در مورب مخالف و پویاتر ساخته شده است.

قانون نسبت طلایی مورب

یکی دیگر از کاربردهای قانون "نسبت طلایی". بیایید یک شبکه مورب را به روش نشان داده شده در عکس زیر به تصویر اعمال کنیم. اشیا main اصلی تصویر باید در بخشهای حاصل قرار بگیرند.

البته ایجاد عکس به طور صحیح همیشه امکان پذیر نیست ، اما می توانید با برش دادن قسمت غیر ضروری عکس ، ترکیب را از طریق برنامه های گرافیکی تصحیح کنید. هرچه تمرین بیشتر شود ، موفقیت سریعتر حاصل خواهد شد !!!

چند نکته دیگر:

دوربین را با سوژه خود هماهنگ نگه دارید. از ارتفاع خود مستقیم یا بالا شلیک نکنید ، مگر اینکه جلوه خاصی بخواهید. به عنوان مثال ، اگر از کودکان عکس می گیرید ، تا سطح چشم آنها پایین بیایید ، در غیر این صورت نسبت های مخدوش دریافت می کنید.

اطمینان حاصل کنید که سوژه اصلی تصویر با پس زمینه ادغام نشده است. اگر از هر سوژه ای عکس می گیرید ، پس سعی کنید پس زمینه ای ساده را انتخاب کنید که جزئیات آن حواس بیننده را پرت نخواهد کرد. هرچه زمینه رنگارنگ تر باشد ، حواس پرتی آن نیز بیشتر می شود. در بعضی موارد منطقی است که سوژه اکثر قریب به اتفاق مساحت قاب را اشغال کند.

از شاخه ها ، درختان و ... استفاده کنید. برای ایجاد جلوه قاب. این موضوع اصلی را تأکید می کند. این قاب همچنین می تواند به ایجاد یک قاب با حجم بیشتر کمک کند (نیازی نیست که قاب را عنصر اصلی معنایی قرار دهید).

اگر در حال شلیک یک جسم متحرک هستید ، در عکس جلوی جسم ، یعنی در جهت حرکت آن ، فضای خالی بگذارید. به عبارت دیگر ، سوژه را طوری قرار دهید که انگار تازه وارد عکس شده است ، نه اینکه آن را رها کنید.

سعی کنید منبع نور را پشت خود نگه دارید. همچنین از نورهای روشن یا لکه های رنگارنگ دور از طرح اصلی خودداری کنید. این باعث منحرف شدن بیننده می شود.

سعی کنید یک ترکیب متعادل ایجاد کنید تا بتوانید قسمت بالا عکس "سنگین تر" از عکس پایین به نظر نمی رسید. این قانون به کناره های تصویر نیز اعمال می شود. سنگین - سایه های تیره در عکس بدهید ، سایه های روشن همیشه احساس سبکی ایجاد می کنند.

تعداد عجیب و غریب اشیا ident یکسان را در کادر قرار دهید. یک یا سه گل بهتر از دو یا چهار گل به نظر می رسد.

اگر از یک ساختمان عکاسی می کنید ، زاویه ای را انتخاب کنید که در آن هم نما و هم نمای آن نمایان باشد. جلوه آن بسیار بیشتر از یک نما خواهد بود.

ترکیب نباید نقش مستقلی داشته باشد. همانطور که گفتار به معنای انتقال دهنده اندیشه است ، ترکیب نیز تنها به عنوان ابزاری برای بیان اندیشه نویسنده عمل می کند.

مقاله بر اساس مطالب من و همچنین منابع حاصل از colorpilot.ru ، دنیای عکاسی دیجیتال تهیه شده است.

آیا توجه کرده اید که اساساً اگر روی هر فیلم خوبی قاب فریز بگیرید ، این قاب مانند یک نقاشی زیبا خواهد بود. افراد زیادی و اپراتورهای بسیار شایسته معمولاً در این زمینه کار می کنند. چیدمان اشیا in در قاب را ترکیب می نامند و قوانین آن همانند است هنرهای زیبا، در عکاسی و فیلم.

من گفتم "قوانین" ، اما ویدیو یک علم دقیق نیست ، شما می توانید انواع قوانین را نقض کنید ، گرچه قبل از نقض آنها باید آنها را بدانید.

حتی اگر فقط آنها را دنبال کنید ، یک تصویر مناسب می گیرید.

در مقاله درباره برنامه ها ، من در مورد برنامه هایی که در ویدیو وجود دارد صحبت کردم. اجازه دهید این موضوع را ادامه دهیم.

بیایید با شوت از راه دور شروع کنیم ، بهترین روش برای شلیک یک زمین چیست؟ خط افق کجا خواهد بود؟ دقیقاً در وسط؟ بالا یا پایین؟ معمولاً مبتدیان خط افق را درست در وسط قاب می گیرند ، که باعث خسته کننده به نظر رسیدن تصویر می شود.

چنین قانونی وجود دارد - "قانون یک سوم" ، یک نسخه ساده از نسبت طلایی - تکنیکی که توسط هنرمندان دوره رنسانس استفاده شد.

یک شات را تصور کنید. آن را به صورت افقی و عمودی به سه قسمت مساوی تقسیم کنید. به هر حال ، در یک دوربین فیلمبرداری یا یک دوربین عملکردی وجود دارد که شامل چنین شبکه ای است ، که باعث سهولت در پیمایش می شود ، در منظره یاب اینگونه به نظر می رسد:

اکنون در مورد افق ، بسته به تأکید بر روی آسمان یا زمین ، می توان آن را نزدیک به 1/3 به صورت افقی یا به 2/3 قرار داد.

تصویر سمت چپ منظره ای از هنرمند فلاندی دیوید تنیر جوان است. در سمت راست عکسی از فیلم غرور و تعصب به کارگردانی جو رایت قرار دارد. همانطور که مشاهده می کنید ، هنرمندان گذشته و حال به این قاعده پایبند بوده اند.

در اینجا خط افق نزدیک به خط بالا است ، که زمین را رسا می کند.

ما در مورد پس زمینه کمی تصمیم گرفتیم ، حالا اجازه دهید به یک مورد بزرگتر برویم. توصیه های کلیچگونه می توان از مردم عکس گرفت. توجه داشته باشید که قانون یک سوم می تواند در همه برنامه ها ، از کلی ترین تا بزرگترین ، استفاده شود.

عکس نشان می دهد که یک سوم سقف است ، دو سوم جمعیت و شخصیت های اصلی است.

برای عکس های میانی شات ، صورت را می توان در یکی از تقاطع های بالای خطوط سوم قرار داد.

هنگام عکاسی از نمای نزدیک خط بالایی یک سوم از ناحیه چشم عبور می کند.

همچنین ، هنگام قرار دادن شخصیت ، جهت نگاه او را فراموش نکنید و کمی بیشتر از جایی که نگاه می کند ، فضای بیشتری بگذارید تا به نظر نرسد که او مقابل دیوار استراحت کرده است.

مهمترین و دشوارترین کار این است که مطمئن شوید هر قاب مانند یک عکس زیبا به نظر می رسد. در ویدئو بسیار دشوار است زیرا شخصیت ها در حال حرکت هستند. بنابراین شما آن را در شات متوسط \u200b\u200bگرفتید ، اما از روی آن عبور کرد و مشخص شد که تا زانو قطع شده است - ترسناک نیست ، اما بهتر است یک بار دیگر آن را دنبال کنید.

استفاده از قانون یک سوم باعث زیبایی و سواد بیشتر فیلم شما می شود. موفق باشید.

آهنگسازی یکی از مهمترین مهارتهای هر عکاس است. مسئله در این واقعیت است که تسلط بر اصول ساخت یک ترکیب کاملاً دشوار است. آنقدر ذهنی است که ترکیبی که یک عکاس را خشنود کند ممکن است برای دیگری دافعه داشته باشد. اما خبر خوب این است که برخی اصول اساسی وجود دارد که همچنان به شما امکان می دهد درک کنید ترکیب چیست.

در این آموزش عکاسی ، برخی از آنها را ترسیم می کنم و تمرینات خلاقانه ای را برای درک این اصول به شما نشان می دهم. اما شما نباید این اصول را به عنوان جزم در نظر بگیرید ، اینها فقط برخی ایده ها هستند که برای کمک به شما در درک ترکیب ترکیب شده اند. هیچ قانونی وجود ندارد و نمی تواند وجود داشته باشد ، فقط یک جهت کلی وجود دارد که شما آزادانه می توانید آن را به روش خود تفسیر کنید.

سیاه و سفید شلیک کنید

بهترین راه برای درک اصول ترکیب بندی ، سیاه و سفید عکاسی است. و این دلیل آن است. رنگ قابل توجه است قسمتی از از هر تصویری ، و به خودی خود ، رنگ یک ابزار ترکیب قدرتمند است. اما مسئله این است که توجه را از عناصر اساسی هر عکس خوب ، مانند خط ، کنتراست تونال ، بافت ، شکل و طرح کلی موضوع ، منحرف می کند.

حتی اگر عاشق هم نباشید عکاسی سیاه و سفید، صرفاً برای اهداف آموزشی شلیک کنید. عکاسی سیاه و سفید می تواند به شما در درک اصول ترکیب بندی خوب کمک کند.

رنگ یک حواس پرتی قدرتمند است و می تواند لکه های ترکیبی را پنهان کند. در عکاسی سیاه و سفید ، چیزی برای پنهان کردن وجود ندارد. به همین دلیل برای اهداف آموزشی بسیار خوب است. با مشاهده ایده های این مقاله از طریق لنز خود ، مهارت های خود را در عکاسی سیاه و سفید ارتقا می دهید. از همه مهمتر ، عکس های رنگی نیز بسیار رسا تر می شوند.

به دو عکس بالا نگاه کنید متوجه منظور من خواهید شد. خطوط روی دیوار را کدام یک راحت تر می بینید؟ یا بافت درخت و کت دخترانه؟ تضاد بین تاریکی و تاریکی چطور؟ اگر هنوز منظور من را درک نکردید نگران نباشید - در پایان مقاله ، این باید روشن باشد.

هنگام تیراندازی به خطوط توجه کنید

خطوط بخش مهمی از بسیاری از ترکیبات در عکاسی هستند.

سه نوع اصلی خط وجود دارد.

خطوط مستقیمی مانند خط افق که از یک انتهای تصویر به سر دیگر کشیده شده اند.

چنین خطوطی به ویژه هنگام استفاده از عکاسی پانوراما ، احساس آرامش و آرامش را به همراه دارند (یکی از دلایلی که برخی از نقاشان منظره از آن استفاده می کنند).

خطوط مورب از یک قسمت تصویر به قسمت دیگر می روند.

به نظر می رسد چنین خطوطی بیننده را از طریق تصویر هدایت می کند و حس حرکت و پویایی را ایجاد می کند. برخلاف حال و هوای آرام ، این خطوط مقدار مشخصی انرژی را تأمین می کنند.

خطوط منحنی خمیده.

خطوط منحنی و خطوط S شکل شبیه خطوط مورب آرام هستند. آنها به ایجاد حرکت مسالمت آمیز در عکاسی کمک می کنند. این را می توان در مناظر دید.

هر دو خبرنگار عکاسی هستند و سعی می کنند با عکس هایشان داستانی را تعریف کنند. هنگامی که کارهای آنها را مرور می کنید ، موارد زیر را در نظر بگیرید: تکنیک های ترکیب بندی آنها با عکاسان منظره ای که در بالا ذکر شده اند ، چه تفاوتی دارند؟ چه چیزهایی مشترک هستند؟ به این فکر کنید که چگونه می توانید از روش آنها در مورد خاص خود استفاده کنید.

استادان شناخته شده

بسیاری از استادان شناخته شده عکاسی با عکس های سیاه و سفید شروع به کار کردند. در واقع ، برخی در بیشتر حرفه خود در این سبک کار کرده اند. من شما را به آشنایی با کار این عکاسان دعوت می کنم. همه آنها به خاطر توانایی ساختن یک ترکیب شناخته شده اند. وقتی به عکس های آنها نگاه می کنید ، فکر کنید که آنها از چه روش هایی در بالا استفاده می کنند و چگونه می توانید ایده های آنها را در عکس های خود اعمال کنید. این عکاسان عبارتند از:

نتیجه

اصول اساسی ترکیب بسیار آسان یاد می گیرد ، اما تمرین و کامل سازی این مهارت ها می تواند یک عمر طول بکشد. متأسفانه در اینجا هیچ میانبری وجود ندارد. اما کار در عکاسی سیاه و سفید قطعاً به شما در درک اصول ساخت یک ترکیب خوب کمک خواهد کرد. و سپس می توانید آن را به یک عکس رنگی منتقل کنید.

بنابراین ، عناصر اصلی (با وسایل ، ابزارها و غیره اشتباه گرفته نشوند) ترکیب قاب:
1.
2. قالب قاب
3. موضوع ترکیبی موضوع
در ارتباط روزمره با جهان خارج ، فرد به آنچه در یک لحظه از زمان به او علاقه مند است توجه می کند و جزئیاتی را از دست می دهد که اگرچه در زمینه بینایی وجود دارد ، اما ثانویه است و شایسته توجه نیست.
خود این اصطلاح است چارچوب ترجمه شده از فرانسه به معنای "قاب ، قاب" است. بنابراین ، بر خلاف دید انسان ، تصویری روی عکس یا فیلم در داخل یک کادر شکل می گیرد که به آن مرزهای قاب گفته می شود.

در شکل ، یک مستطیل با رنگ قرمز مشخص شده است که مرز قاب را تشکیل می دهد

محدود کردن میدان دید به مرزهای قاب ، عکاس یا فیلمبردار ، اول از همه ، او باید جزئیات تصادفی و غیر مهم را در قاب قرار ندهد ، اما چیزی مهم تر ، اول از همه برای بیننده ، در نتیجه او را به دیدن یک عکس یا یک فیلم فشار می دهد.

در این حالت ، بیننده با مشاهده عکس یا عکس از فیلم ، بی اختیار به دنبال توجیهات منطقی و الگوهای هارمونیک ترکیب قاب... آنچه او در شرایط عادی نمی تواند به آن توجه کند ، مشخص شده توسط مرزهای قاب ، انگیزه های عاطفی خاصی را برای او ایجاد می کند.

زاویه برآورد شده از پوشش تصویر توسط چشم انسان

موقعیت یابی صحیح مرزهای قاب

نه مکان صحیح مرزهای قاب

همانطور که یک نقاش تصویری را روی صفحه بوم می سازد که دارای برخی ابعاد هندسی است و عکاس یا فیلمبردار تصویر را در هواپیما می سازد ، قالب که به نسبت عرض و ارتفاع پنجره قاب بستگی دارد. قالب قاب - اندازه تصویر موجود در عکس (فیلم ، فیلم) متناسب با اندازه پنجره قاب دستگاه (عکس ، فیلم ، فیلم). با توجه به اینکه ما در حال نوشتن پایان نامه در این زمینه نیستیم ، نیازی به بررسی قالب های فریم نیست. شرح فرمت ماهیتاً فنی است ، بنابراین مستقیماً به سراغ عنصر خلاق ترکیب بندی قاب خواهیم رفت - مرکز ترکیب طرح.

"Centrum" از لاتین ترجمه شده به معنی "نقطه قطب نما" است. بر هیچکس پوشیده نیست که مهم نیست که دایره ها به کمک قطب نما به چه اندازه ای توصیف می شوند ، مرکز دایره در هر حالت یکسان خواهد بود. این ترکیب همچنین دارای یک مرکز است ، یا بهتر بگویم ، حتی باید باشد. در ترکیب ، مرکز آن بخشی از آن است که عناصر جداگانه تصویر را به هم متصل می کند و اصلی ترین آن در مشخصات شی shown نشان داده شده است.
دقیقا عکاس حرفه ایهمچنین اپراتور سینما ویدئوخالق بودن اثر هنری (عکاسی عروسی, فیلم عروسی) ، باید تعیین کند که چه چیزی در واقعه مقابل دوربین غالب است ، فضایی را پیدا کنید که عمل بر روی آن متمرکز شده باشد و این قسمت را در قاب قرار دهید ، و آن را به عنوان پایه قرار دهید طرح ترکیبی از قاب.

که در آن مرکز طرح انگار خیالی را می کشد ( قدرت) خطوطی که می توانند برای نشان دادن اثر متقابل اشیا that که ترکیب قاب را تشکیل می دهند ، ماهیت عمل را روشن می کنند. این خطوط می تواند هم با حرکت واقعی افراد یا مکانیزم ها در فضا مطابقت داشته باشد و هم با جهت نگاه شخصیت های شرکت کننده در صحنه.

بعضی اوقات عمل کسی را پیش بینی می کنند ، گاهی اوقات نتیجه آن هستند. اما در همه موارد خطوط برق منعکس کننده آن ارتباطات و فعل و انفعالات (اعم از جسمی و معنوی) است که در موضوع تیراندازی ذاتی است زندگی واقعی... آنها می توانند افراد ، افراد و اشیا، ، اشیا connect را به هم متصل کنند و نتیجه تأثیر نیروهای طبیعت بر روی یک شخص و بالعکس هستند.

از خارج موضوع ترکیبی موضوع ممکن است متفاوت به نظر برسد ، اما در هر صورت باید اطلاعات اصلی تصویر را منعکس کند - مهمترین نقطه عطف یا پویا ترین برخورد اشیا. اگر یک عکاس یا فیلمبردار لازم باشد ابهام بصری آنچه در قاب اتفاق می افتد را عمداً به بیننده منتقل کند ، هدف از آن ایجاد احساس سردرگمی و سوerstand تفاهم برای بیننده است ، در این حالت هر دو می توانند یک ترکیب با دو بسازند یا حتی چندین مرکز ترکیب بندی. اما علی رغم این واقعیت که هنر ، همانطور که می دانید ، فرمولهای طبقه ای را تحمل نمی کند ، طرح و مرکز ترکیب بندی در قاب باید یکی باشد

خلاصه:

مرزهای قاب و مرکز ترکیب موضوعی - پارامترهای اصلی ساخت بصری.

اگرچه عنوان مقاله فاقد اصطلاحات است: ترکیب بسته, ترکیب باز, ترکیب پایدار و ترکیب ناپایدار، بهتر است در این مقاله به این مفاهیم توجه کنید.
به گونه ای ساخته شده است که خطوط نیروی تعامل جسم به مرکز طرح-ترکیب هدایت می شوند و روابط علت و معلولی در چنین ساختهای تصویری در صفحه تصویر بسته می شود.
اگر یک عکاس یا فیلمبردار باید توجه بیننده را به یک واقعیت خاص متمرکز کند ، اتصالات معنایی آن از صفحه فراتر نمی رود ، او از یک ساختار ترکیبی نوع بسته استفاده می کند.

کنش در یک ترکیب بسته در مرزهای خود آغاز و پایان می یابد. چنین ترکیبی همیشه به راحتی توسط بیننده قابل درک است ، زیرا تمام خطوط نیرو به طور همزمان در صفحه تصویر وجود دارند و محتوای قاب را کاملاً آشکار می کنند.
که در ترکیب باز خطوط نیرو از مرکز ترکیب دور می شوند ، و منعکس کننده اتصالات اشیایی است که تلاش می کنند قاب را ترک کنند. در عین حال ، روابط علی و معلولی خارج از صفحه تصویر آشکار می شوند و مستلزم این هستند: در سینما - ادامه و تکمیل در سایر طرح های ویرایش ، در عکاسی - ادامه و تکمیل در تخیل بیننده.

جهت و ناقص بودن خطوط نیروی یک ترکیب باز در فیلمبرداری به بیننده کمک می کند تا چنین ترکیبی را به عنوان بخشی از یک کل واحد درک کند و انتظار توسعه بیشتر رویداد را داشته باشد (عبارت ویرایش) ، که باعث می شود ترکیب باز به طرز چشمگیری متشنج شود و در روند مدیریت مخاطب موثرتر است. در عین حال ، یک ترکیب بندی فعال نه تنها با محتوای عمل ، بلکه با شکل پویاتر نیز بر بیننده تأثیر می گذارد.

- ترکیبی که در آن خطوط اصلی نیرو در مرکز صفحه تصویر از زاویه های راست قطع می شوند. اجزای اصلی تصویری به طور مساوی در قاب پخش می شوند و احساس آرامش و ثبات ایجاد می کنند. ، و همچنین بسته ، به دلیل ساختار ترکیب بندی روشن آن ، به راحتی توسط بیننده قابل درک است.

توسط خطوط نیروی متقابل بین اشیا شکل گرفته و در زیر یکدیگر قرار می گیرند گوشه های تیز و احساس پویایی و اضطراب ایجاد کنید ( ترکیب پویا) اغلب اوقات اساس یک ترکیب ناپایدار مورب است.

نتیجه گیری سنتی:

تصمیم گیری شایسته ترکیب بندی قاب به موفقیت ایده نویسنده کمک می کند و به انتقال بیننده و محتوای رنگ آمیزی عمل کمک می کند.

کار ما

مقالات

10 نکته برای کمک به شما در بهبود ترکیب عکس های خود. هر زمان که به نحوه ساخت عکس فکر می کنید ، می توانید از این نکات برای گرفتن عکس های خوب استفاده کنید.

به عبارت ساده ، "قانون فرد" داشتن تعداد عجیب و غریب از اشیا in در عکسهای خود است. به عنوان مثال ، یک عکس فقط از یک شی یا یک گروه سه نفره است. این تکنیک باعث جذابیت و جذابیت بیشتر عکاسی برای چشم انسان می شود.

این عکس از چهار توت کاملا بی روح و کسل کننده است. یافتن مرکز تمرکز در این تصویر دشوار است.

اگرچه تصویر مشابه عکس قبلی است ، اما تعداد عجیب توت فرنگی آن را جالبتر می کند.

محدود کردن کانون راهی آسان برای افزودن تمرکز است. این ممکن است در همه عکسها مورد نیاز نباشد ، اما هر زمان اشیایی دارید که می خواهید پنهان کنید مفید است. متداول ترین کاربرد این روش ، تاری زمینه های ناخواسته است. با استفاده از دیافراگم بزرگ (به عنوان مثال F1.8) ، بزرگنمایی تصویر و استفاده از دوربینی با حساسیت بالا (به عنوان مثال DSLR فول فریم) می توانید عمق میدان عکس های خود را کاهش دهید.

اگر درختان پس زمینه در کانون توجه باشند ، این موضوع توجه شما را از موضوع این عکس منحرف می کند. پس زمینه تار بر تمرکز روی جفت تأکید دارد.

تار شدن زمینه به جلب توجه افراد کمک می کند.

یک روش خوب برای تنظیم مرکز فوکوس ساده نگه داشتن تصویر است. راحت ترین راه برای این کار این است که تعداد اشیا موجود در عکس خود را محدود کنید. همچنین می توانید از نوک قبلی برای تار کردن اشیا unw ناخواسته استفاده کنید.

سادگی این عکس ایده را واضح می کند. یک عکس ساده توجه را به خود جلب می کند و باعث می شود افراد مدت بیشتری به آن نگاه کنند.

قرار دادن سوژه تعادل را در عکس ایجاد می کند. مرکزیت بهتر به نظر می رسد عکس های ساده با اشیا few کمی

با خالی نگه داشتن فضای اطراف سوژه می توانید تمرکز روی یک موضوع را بهبود ببخشید.

اگر سادگی و مرکزیت حفظ شود ، یک جسم خسته کننده جالب می شود.

این یکی از موثرترین و محبوب ترین روش ها برای ساختن عکس است. با استفاده از این روش می توانید عکس های خود را ارتقا دهید. قانون سوم با تراز کردن سوژه با یکی از چهار نقطه مستطیل خیالی 3x3 که از تصویر شما ترسیم شده است ، به عکس شما علاقه می بخشد.

تصویر ساده پس از اعمال قانون یک سوم جالب تر است.

هنگام عکاسی از پرتره ها ، می توانید از قانون یک سوم استفاده کنید تا تمرکز خود را به چشمان خود اضافه کنید. کافی است چشم یا ناحیه بین چشم را طبق قانون یک سوم قرار دهید تا یک پرتره خوب ایجاد کنید.

فضای پیشرو فضای جلوی جسم است. این عنصر معمولاً همراه با قانون یک سوم برای ایجاد بیشتر مورد استفاده قرار می گیرد عکس جالب... با ترک یک قسمت از فضای جلوی جسم ، بیننده ادامه کار را مشاهده می کند.

اسنوبورد بر اساس قانون یک سوم ها قرار دارد و فضای جلوتر از آن قرار دارد.

گذاشتن مقداری فضای پیشرو در مقابل دونده باعث فعالتر نشان دادن عکس می شود. همچنین توجه بیشتری به غروب خورشید دارد.

پشت سر گذاشتن یک فضای خالی در پشت دونده باعث می شود تا اثر پایان دویدن ظاهر شود.

منحنی S - یک خط خیالی در عکس به شکل حرف S است. این نوع خط باعث می شود عکس ها با هدایت چشم در یک مسیر مشخص ، جالب تر به نظر برسند.

نمونه بزرگراه با منحنی S. این عکس از یک منظره ساده با یک منحنی S جالب تر شده است.

عکس مشابه بزرگراه ، اما بدون منحنی S ، پویایی کمتری دارد.

اولین نمونه های منحنی S در مجسمه سازی یونان و روم استفاده می شود.

اکثر عکسها دارای یک محیط و زمینه هستند و فضای پیش زمینه بسیار کمی دارند. شما می توانید عکاسی منظره از جمله برخی از اشیا fore پیش زمینه. این یک روش ضروری برای ایجاد حس مقیاس و ایجاد احساس بیننده در عکس است.

صخره های موجود در این منظره به عکس مقیاس و عمق می بخشند.

اضافه كردن بیشتر پیش زمینه عکس به واقعیت افزوده است.

وقتی فکر می کنید به اندازه کافی به موضوع نزدیک هستید ، سعی کنید حتی نزدیکتر شوید. بیشتر قاب ها را با موضوع خود پر کنید و ترکیب کاملا متفاوتی بدست می آورید. اغلب جذاب تر

نزدیک بودن به سوژه و پر شدن قاب با سر گرگ تاکید بیشتری به گرگ می دهد و درام بیشتری ایجاد می کند. هر دو عکس یک گرگ را نشان می دهد ، اما داستان هایی که او می گوید کاملا متفاوت است.

این یک روش خلاقانه برای افزودن پیش زمینه به عکسهای شماست! از عناصر اطراف خود برای ایجاد تصویری با قاب توسط اشیا استفاده کنید. این تکنیک - راه عالی به عکس جذابیت دهید و تصویری جدا از بقیه ایجاد کنید

این عکس از سیلوئت برای ایجاد قاب در اطراف تاج محل استفاده می کند.

قاب نباید برجسته باشد یا شکل خاصی داشته باشد. این می تواند به اندازه دو درخت در این تصویر طبیعی باشد.