ماتسو باشو. حکاکی Tsukioki Yoshitoshi از مجموعه 101 Views of the Moon. سال 1891 کتابخانه کنگره

ژانر. دسته هایکو از یک ژانر کلاسیک دیگر مشتق شده است - پنج آیه مخزن در 31 هجا ، شناخته شده از قرن VIII. در تانکا یک سزارو وجود داشت ، در این مکان آن را "به دو قسمت" تبدیل کرد ، معلوم شد که یک آیه از 17 هجا و یک دوبله از 14 هجا - نوعی گفتگو ، که اغلب توسط دو نویسنده ساخته شده است. این سه آیه اصلی نامیده شد هایکوکه در لغت به معنای "مصراع گشودن" است. سپس ، هنگامی که این سه آیه معنای مستقلی پیدا کرد ، با قوانین پیچیده خاص خود به ژانری تبدیل شد ، آنها شروع به نامگذاری آن به عنوان هایکو کردند.

نابغه ژاپنی خود را به اختصار می یابد. سه بیتی هایکو ، لاکونیک ترین ژانر شعر ژاپنی است: فقط 17 هجا ، 5-7-5 مور مورا - واحد اندازه گیری مقدار (طول) پا. مورا زمان لازم برای تلفظ هجا کوتاه است. در صف. فقط سه یا چهار کلمه قابل توجه در یک شعر 17 پیچیده وجود دارد. در ژاپنی هایکو از بالا به پایین در یک خط نوشته می شود. در زبان های اروپایی هایکو در سه سطر نوشته شده است. شعر ژاپنی قافیه نمی شناسد ؛ تا قرن نهم ، آوایی زبان ژاپنی توسعه یافته است که فقط شامل 5 واکه (a، u، y، e، o) و 10 صامت (به استثنای صداهای صوتی) است. با چنین کمبود آوایی ، هیچ قافیه جالبی امکان پذیر نیست. به طور رسمی ، شعر بر روی تعداد هجاها استوار است.

تا قرن 17 ، ساختن هایکو به عنوان یک بازی مشاهده می شد. ژانر جدی hai-ku با حضور در صحنه ادبی شاعر ماتسو باشو به وجود آمد. در سال 1681 ، او شعر معروف در مورد زاغ را نوشت و دنیای هایکو را کاملا تغییر داد:

روی شاخه ای مرده
کلاغ سیاه می شود.
عصر پاییز ترجمه کنستانتین بالمونت.

توجه داشته باشید که نمادگرای روسی از نسل قدیمی تر ، کنستانتین بالمونت ، در این ترجمه شاخه "خشک" را جایگزین شاخه "مرده" کرد ، و این شعر را بدون نیاز به نمایشی کردن ، مطابق با قوانین متنوع سازی ژاپنی. در ترجمه ، قاعده اجتناب از کلمات ارزیابی کننده ، تعاریف به طور کلی ، به جز موارد معمول ، نقض می شود. "کلمات هایکو" ( هایگو) باید با سادگی عمدی ، دقیقاً تأیید شده ، دستیابی به آن دشوار باشد اما به وضوح احساس تازگی دارد. با این حال ، این ترجمه به درستی جو ایجاد شده توسط باشو را در این هایکو ، که تبدیل به یک کلاسیک شده است ، آرزوی تنهایی ، غم جهانی است.

ترجمه دیگری از این شعر وجود دارد:

در اینجا مترجم كلمه "تنهایی" را اضافه كرد ، كه در متن ژاپنی وجود ندارد ، با این وجود درج آن توجیه پذیر است ، زیرا "تنهایی غم انگیز در شب پاییز" موضوع اصلی این هایكو است. منتقدان از هر دو ترجمه بسیار استقبال می كنند.

با این حال ، بدیهی است که تنظیم اشعار ساده تر از آن است که مترجمان آن را ارائه داده اند. همانطور که ژاپنی ها هاکو می نویسند اگر به آن ترجمه واقعی کنید و آن را در یک خط قرار دهید ، جمله بسیار کوتاه زیر را دریافت می کنید:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

روی شاخه ای خشک / زاغ نشسته است / گرگ و میش پاییز

همانطور که می بینیم ، کلمه "سیاه" در اصل وجود ندارد ، فقط ضمنی است. تصویر "زاغ خنک شده بر روی درخت برهنه" اصل چینی است. "گرگ و میش پاییز" ( aki no kure) را می توان به عنوان "اواخر پاییز" و همچنین به عنوان "عصر پاییز" تعبیر کرد. مونوکروم کیفیتی است که در هنر هایکو بسیار ارزشمند است. زمانی از روز و سال را به تصویر می کشد که همه رنگ ها را پاک می کند.

هایکو از همه کمتر توصیف است. کلاسیک ها گفتند لازم نیست که توصیف شود ، بلکه باید از چیزهایی نام برد (به معنای واقعی کلمه "به چیزهایی نامگذاری شود") - روی سوراخ) با کلمات بسیار ساده و گویی که برای اولین بار با آنها تماس می گیرید.

هایکو ها مینیاتور نیستند ، همانطور که مدتها در اروپا به آنها می گفتند. بزرگترین شاعر هایکو در اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن 20 ، که در اوایل بیماری سل درگذشت ، ماسائوکا شیکی نوشت که هایکو شامل تمام جهان است: یک اقیانوس خشمگین ، زمین لرزه ، توفان ، آسمان و ستاره ها - کل زمین با بالاترین قله ها و فرو رفتگی های دریای عمیق. فضای هایکو بسیار زیاد و بی پایان است. علاوه بر این ، هایکو تمایل دارد در چرخه ها ، در دفتر خاطرات شاعرانه - و اغلب برای یک عمر متحد شود ، به طوری که اختصار هایکو می تواند به عکس آن تبدیل شود: در طولانی ترین آثار - مجموعه های شعر (البته با ماهیت گسسته و متناوب) )

اما گذر زمان ، گذشته و آینده ایکسآیکو تصویر نمی کند ، هایکو لحظه ای کوتاه از زمان حال است - و نه چیز دیگر. در اینجا مثالی از هایکو های عیسی ، شاید محبوب ترین شاعر ژاپن را مشاهده می کنید:

چطور گیلاس شکوفا شد!
او اسب خود را راند
و یک شاهزاده مغرور

گذرا بودن در درک ژاپنی ها یک ویژگی ماندگار زندگی است ؛ بدون آن ، زندگی هیچ ارزش و معنایی ندارد. گذرا زیبا و غم انگیز است زیرا ماهیت آن ناپایدار ، قابل تغییر است.

پیوند با چهار فصل - پاییز ، زمستان ، بهار و تابستان - جایگاه مهمی در شعر هایکو دارد. حکما گفتند: "کسی که فصول را دیده همه چیز را دیده است." یعنی من تولد ، بزرگ شدن ، عشق ، تولد جدید و مرگ را دیدم. بنابراین ، در هایکوهای کلاسیک ، عنصر ضروری "کلمه فصلی" است ( کگو) ، که شعر را به فصل پیوند می دهد. بعضی اوقات تشخیص این کلمات توسط خارجی ها دشوار است ، اما ژاپنی ها همه با آنها آشنا هستند. بانک های اطلاعاتی دقیق kigo اکنون در شبکه های ژاپنی جستجو می شوند ، برخی از آنها هزاران کلمه را شمارش می کنند.

در هایکو های زاغ بالا ، کلمه فصلی بسیار ساده است - "پاییز". رنگ آمیزی این شعر بسیار تاریک است ، که با فضای یک عصر پاییز ، به معنای واقعی کلمه "گرگ و میش پاییز" ، یعنی سیاه در برابر تعمیق گرگ و میش ، برجسته می شود.

ببینید که چقدر باشو با لطف نشانه لازم فصل را به شعر جدایی وارد می کند:

برای یک سنبله جو
من گرفتم ، به دنبال پشتیبانی ...
لحظه جدایی چقدر سخت است!

"سنبلچه جو" مستقیماً پایان تابستان را نشان می دهد.

یا در شعر غم انگیز شاعر چیو نی در مرگ پسر خردسال:

اوه سنجاب گیر من!
جایی که در یک کشور ناشناخته است
امروز در حال دویدن هستید؟

"سنجاقک" کلمه فصلی تابستان است.

شعر دیگر "تابستانی" از باشو:

گیاهان تابستانی!
آنها اینجا هستند ، جنگجویان افتاده
رویاهای شکوه ...

باشو را شاعر سرگردانی می نامند: او در جستجوی هایکوهای واقعی در ژاپن زیاد گشت و گذار می کرد و به مسافرت می رفت ، به غذا ، اقامتگاه ، ولگرد و مجالس مسیر کوه های دور دست اهمیت نمی داد. در راه ، ترس از مرگ با او همراه بود. تصویر "استخوان های سفید در مزرعه" نشانه این ترس شد - این عنوان اولین کتاب دفتر خاطرات شاعرانه او بود که در ژانر نوشته شده است هایبون ("نثر هایکو"):

شاید استخوانهای من باشد
باد را سفید می کند ... در قلب است
نفس سردی کشیدم.

پس از باشو ، مضمون "مرگ در راه" متعارف شد. در اینجا آخرین شعر او "آهنگ مرگ" است:

در راه بیمار شدم
و همه چیز در حال اجرا است ، رویای من می چرخد
از طریق مزارع سوخته.

شاعران هایکو همیشه با تقلید از باشو ، قبل از مرگ "آخرین بیت ها" را می ساختند.

"درست است، واقعی" ( makoto-no) اشعار باشو ، بوسون ، عیسی به همنوعان ما نزدیک است. فاصله تاریخی ، همانطور که بود ، به لطف تغییرناپذیری زبان هایکو ، ماهیت فرمولی آن ، که در طول تاریخ ژانر از قرن 15 تا امروز حفظ شده است ، حذف شده است.

نکته اصلی در چشم انداز هایکیست علاقه شخصی شدید به شکل چیزها ، ماهیت آنها و ارتباطات است. بیایید جمله های باشو را به یاد بیاوریم: "از یک کاج بیاموز ، کاج چیست ، از بامبو بیاموز ، بامبو چیست". شاعران ژاپنی با تأمل در طبیعت ، به اشیا surrounding اطراف انسان در جهان ، به چرخه بی پایان امور در طبیعت ، به ویژگی های بدنی و نفسانی آن خیره می شوند. هدف شاعر مشاهده طبیعت و درک شهودی ارتباط آن با جهان بشری است. هایکیست ها غیر تصویر ، غیر عینی بودن ، سودگرایی ، انتزاع را رد کردند.

باشو نه تنها شعرهای هایکو و نثر هایبون ، بلکه همچنین تصویری از یک شاعر سرگردان - یک مرد نجیب ، ظاهراً زاهد ، با لباس گدایی ، به دور از همه چیز دنیوی ، اما همچنین درگیر یک غم انگیز در هر آنچه در جهان اتفاق می افتد ، ایجاد کرد. موعظه "ساده سازی" آگاهانه. هایکو شاعر با وسواس در سرگردانی ، توانایی ذن بودایی در تجسم بزرگ در کوچک ، آگاهی از ضعف جهان ، شکنندگی و تغییر پذیری زندگی ، تنهایی انسان در جهان ، تلخی ترش وجود ، احساس جدایی ناپذیری طبیعت و انسان ، حساسیت بیش از حد به همه پدیده های طبیعی و تغییر فصل ...

ایده آل چنین شخصی فقر ، سادگی ، اخلاص ، یک حالت تمرکز معنوی لازم برای درک چیزها است ، اما همچنین سبک بودن ، شفافیت آیه ، توانایی به تصویر کشیدن ابدی در جریان است.

در پایان این یادداشت ها ، ما به دو شعر از عیسی استناد می کنیم - شاعری که با لطافت با همه چیز کوچک ، شکننده ، بی دفاع رفتار می کرد:

آرام ، بی سر و صدا خزیدن
حلزون ، پایین دامنه فوجی ،
تا ارتفاعات!

پنهان شدن در زیر پل
در یک شب برفی زمستانی می خوابد
کودک بی خانمان.

هایکو سبک شعرهای غنایی کلاسیک ژاپنی به نام واکا است که از قرن شانزدهم وجود دارد.

ویژگی ها و نمونه هایکو

این نوع شعر ، که آن وقت هوکو نامیده می شد ، به عنوان ژانر جداگانه ای در قرن شانزدهم شکل گرفت. این سبک به لطف شاعر ماسائوکا شیکی در قرن نوزدهم نام فعلی خود را بدست آورد. ماتسو باشو مشهورترین شاعر هایکو در سراسر جهان شناخته شده است.

سرنوشت آنها چقدر غبطه انگیز است!

شمال جهان پر هیاهو

گیلاس ها در کوهستان شکوفا می شوند!

مه پاییزی

شکست و بدرقه کرد

دوستان چت می کنند

ساختار و ویژگی های سبک ژانر هایکو (هوکو)

هایکوهای واقعی ژاپنی از 17 هجا تشکیل شده است که یک ستون هیروگلیف را تشکیل می دهد. با واژه های محدودکننده خاص kireji (ژاپنی "کلمه برش") - آیه هایکو با نسبت 12: 5 در هجای 5 یا در 12th شکسته می شود.

هایکو به ژاپنی (باشو):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

روی یک شاخه برهنه

زاغ تنها نشسته است.

عصر پاییز

هنگام ترجمه شعرهای هایکو به زبان های کشورهای غربی ، kireji با خط شکسته جایگزین می شود ، بنابراین هایکو به صورت سه خطی در می آید. در میان هایکو ، یافتن آیاتی متشکل از دو خط ، با نسبت 2: 1 ، بسیار نادر است. هایکوهای فعلی که به زبان کشورهای غربی نوشته می شوند ، به طور معمول شامل کمتر از 17 هجا هستند ، در حالی که هایکوهایی که به زبان روسی نوشته می شوند می توانند طولانی باشند.

در هایکوی اصلی ، تصویر مرتبط با طبیعت از اهمیت ویژه ای برخوردار است که با زندگی انسان مقایسه می شود. این آیه با استفاده از کلمه فصلی مناسب کیگو ، زمان سال را نشان می دهد. هایکو فقط به زبان حال ساخته شده است: نویسنده درباره احساسات شخصی خود از واقعه ای که فقط اتفاق افتاده است می نویسد. هوکو کلاسیک فاقد نام است و از ابزارهای هنری و گویایی رایج در شعر غربی (به عنوان مثال قافیه) استفاده نمی کند ، اما از برخی تکنیک های خاص ایجاد شده توسط شعر ملی ژاپن استفاده می کند. هنر خلق اشعار هایکو هنر توصیف احساس یا لحظه زندگی شما در سه سطر است. در سه آیه ژاپنی ، هر کلمه و هر تصویری مهم است ، از معنی و ارزش بالایی برخوردار هستند. قانون اساسی هایکو بیان تمام احساسات خود با استفاده از حداقل کلمات است.

در مجموعه های hokku ، هر آیه اغلب در یک صفحه جداگانه قرار می گیرد. این کار به این منظور انجام می شود که خواننده بتواند بدون عجله ، فضای هایکو را احساس کند.

عکس هایکو به زبان ژاپنی

فیلم های هوکو

فیلم هایی با نمونه شعرهای ژاپنی درباره ساکورا.

شعر ژاپنی. نحوه درست نوشتن به سبک ژاپنی.

پس آیه ژاپنی چیست؟

هایکو(hokku) - سه آیه ، خط اول 5 هجا ، 7 مرتبه دوم ، 5 سوره سوم (مجاز است ، اما وقتی هجاهای کمتر در سوم وجود دارد ، نامطلوب است).
مهارت هوکو برای توصیف لحظه در سه خط در نظر گرفته شده است. نمک لحظه ، چیزی شبیه به عکس.
خط اول به سوال "کجا" پاسخ می دهد؟ دومین سوال "چه"؟ سوم "چه زمانی"؟
اما غیر معمول نیست که هوکو هیچ پاسخی به این س questionsالات جاودانه نمی دهد ، به ویژه هنگامی که آنها در مورد احساسات ، حالات هستند ...
اما پیروی از هجاها هنوز بهتر است

مثال:

عنکبوت را کشت
و آنقدر تنها شد
در سرمای شب

تانکا یک شکل بسیار قدیمی از شعر ژاپنی است ، به معنای واقعی کلمه "آهنگ کوتاه".
به عنوان یک آهنگ ، مدت ها پیش در اولین ضبط هایی که به ما رسیده است ، از قرن VIII شروع شده است ، در حال حاضر می توان آهنگ های بسیار قدیمی و باستانی را ، جایی که صدای گروه کر به گوش می رسد ، جدا کرد. در آغاز ، تانک املاک مشترک مردم است. حتی وقتی شاعر در مورد خودش صحبت می کرد ، برای همه صحبت می کرد.
جداسازی مخزن ادبی از عنصر آهنگ بسیار آهسته انجام شد. به دنبال یک ملودی خاص ، تا امروز نیز خوانده می شود. لحظه بداهه ، الهام شاعرانه ارتباط نزدیکی با تانکا دارد ، گویی که خودش در تاج احساس به دنیا آمده است.

تانکا در دنیای شعر کبدی طولانی است ، در مقایسه با او ، غزل اروپایی بسیار جوان است. ساختار آن در طول قرن ها تأیید شده است: در تانکا چیز زیادی گفته نمی شود ، اما به همان اندازه که لازم است.

سیستم متریک ساده است. شعر ژاپنی هجایی است. تانکا شامل 5 آیه است. اول و سوم دارای 5 هجا است ، هر یک از دیگران دارای هفت هجا است: عجیب و غریب ویژگی مخزن است.

و ، در نتیجه این ، آن انحراف جزئی از تقارن متعادل بلوری ، که در هنر ژاپنی بسیار محبوب است ، دائماً بوجود می آید.

نه خود شعر به طور کلی و نه هیچ یک از بیت های سازنده آن نمی توانند به دو نیمه مساوی تقسیم شوند.
هماهنگی مخزن بر روی تعادل ناپایدار و بسیار متحرک است. این یکی از قوانین اصلی ساختار آن است و به طور تصادفی بوجود نیامده است.

در شعر باستان ، بسیاری از مصادیق ثابت و استعاره های پایدار حفظ شده است. استعاره حالت روانی را به یک شی or یا پدیده ای آشنا پیوند می دهد و بدین ترتیب یک خاصیت مشهود و مشهود را بیان می کند و به نظر می رسد که به مرور متوقف می شود.
اشک به مروارید یا برگ سرمه ای تبدیل می شود (اشک خونین). آرزو ، جدایی با آستین خیس از اشک همراه است. غم و اندوه جوانان درگذشته در درخت گیلاس پیر تجسم می یابد ...

در یک شعر کوچک ، هر کلمه ، هر تصویر مهم است ، آنها اهمیت و اهمیت ویژه ای پیدا می کنند. بنابراین ، نمادگرایی بسیار مهم بود - زبان احساسات آشنا برای همه.

تانکا مدل کوچکی از جهان است. شعر از نظر زمان و مکان باز است ، اندیشه شاعرانه دارای طول است. این به طرق مختلف حاصل می شود: خواننده باید کار خود را تمام کند ، فکر کند ، احساس کند.

مثال:
من خودم را می شناسم.
که مقصر همه چیز هستی
من فکر نمی کنم
چهره سرزنش را بیان می کند ،
اما آستین از اشک خیس است.
***
پشیمان می شوید ...
اما پشیمان نیست
دنیای بیهوده ما.
خود را انکار می کند ،
شاید بتوانید خود را نجات دهید.

نحوه نوشتن شعرها که در ژاپنی سبک?

می توانید هایکو بنویسید؟ شاید ارزش امتحانش را داشته باشد؟!

هایکو چیست؟ فرهنگ نامه دائرlopالمعارف ادبی به ما اطلاع می دهد که:

"هایکو ژانر شعر ژاپنی است: سه بیتی 17 مرحله ای دشوار (5 + 7 + 5). در قرن هفدهم ، ماتسو باشو اصول رسمی و زیبایی شناختی این ژانر را توسعه داد ("sabi" - سادگی زیبا ، "shiori" - ایجاد تداعی هماهنگی زیبایی ، "kososomi" - عمق نفوذ). بهبود فرم با کار Taniguchi Buson ، عوام فریبی موضوع - کوبایاشی عیسی همراه است. در اواخر قرن نوزدهم ، ماسائوکا شیکی انگیزه جدیدی به توسعه بخشید ، و اصل "طرح هایی از طبیعت" را که از نقاشی گرفته شده است ، برای آنها اعمال کرد.

هایکو یک احساس است که به یک تصویر-تصویر کلامی کوچک منتقل می شود.
حقیقت جالب! اکنون بسیاری از مردم ژاپن از تلفن های همراه خود برای نوشتن شعر استفاده می کنند.

"احتیاط ، درها بسته می شوند" و مسافران متروی توکیو راحت می شوند. و تقریباً بلافاصله تلفن های همراه از جیب و کیف خارج می شوند.
در اشکال کلاسیک شعر ژاپنی [تانکا ، هوکو ، هایکو] هم محتوا و هم تعداد هجاها به وضوح مشخص شده است ،
اما شاعران جوان مدرن از فرم سنتی استفاده می کنند و آن را با محتوای مدرن پر می کنند.
و این شکل برای صفحه نمایش تلفن های موبایل عالی است. " (BBCRussian.com).

شروع به نوشتن هایکو کنید! لذت خلاقیت ، لذت حضور آگاهانه در اینجا و اکنون را احساس کنید!

و برای سهولت انجام این کار ، ما نوعی "کلاس استاد" از حاجیان معروف را به شما ارائه می دهیم.

و اولین درس توسط "جیمز دبلیو هكت" (متولد 1929 ؛ دانش آموز و دوست بلیث ، با نفوذترین هاجین غربی ، با حمایت از "هایكو ذن" و "هایكو آن لحظه" "تدریس خواهد شد.) به گفته هكت ، هایكو یک حس شهودی از "چیزهایی مانند آنها" است ، و این ، به نوبه خود ، مطابق با شیوه باشو است ، که به عنوان مهم ، اهمیت بی واسطه لحظه فعلی را در هایکو معرفی کرد. از نظر هکت ، هایکو چیزی است که او نامیده می شود "مسیر آگاهی از زندگی" و "ارزش هر لحظه زندگی") ...

بیست جمله (که اکنون مشهور است) هکت در مورد نحوه نوشتن هایکو است
(ترجمه شده از انگلیسی توسط اولگا هوپر):

1. منبع هایكو زندگی است.

2. وقایع عادی و روزمره.

3. در نزدیکی طبیعت غور کنید.
البته نه تنها طبیعت. اما هایکو ، اول از همه ، طبیعت ، جهان طبیعی اطرافمان است و فقط پس از آن - ما در این جهان هستیم. به همین دلیل است که چنین گفته می شود ، "طبیعت". و احساسات انسان دقیقاً از طریق نمایش زندگی جهان طبیعی قابل مشاهده و احساس خواهد بود.

4- خود را با آنچه در مورد آن می نویسید ، شناسایی کنید.

5- به تنهایی مدیتیشن کنید.

6. طبیعت را آنگونه که هست به تصویر بکشید.

7. همیشه سعی نکنید 5-7-5 بنویسید.
حتی باشو قانون 17 هجا را نقض کرد. ثانیا هجای ژاپنی و هجایی روسی از نظر محتوا و مدت زمان کاملاً متفاوت هستند. بنابراین ، هنگام نوشتن (به زبان ژاپنی) یا ترجمه هایکو ، ممکن است فرمول 5-7-5 نقض شود. تعداد خط ها نیز اختیاری است. 3 می تواند 2 یا 1 باشد. نکته اصلی تعداد هجا یا مصراع ها نیست ، بلکه SPIRIT OF HAIKU است - که با ساخت صحیح تصاویر حاصل می شود.

8. در سه خط بنویسید.

9. از زبان معمول خود استفاده کنید.

10. فرض کنید.
فرض کنید - به معنای کامل و کامل بیان نیست ، بلکه چیزی را برای ساخت بیشتر (توسط خواننده) باقی می گذارد. از آنجا که هایکوها بسیار کوتاه هستند ، ترسیم نقاشی در تمام جزئیات موجود در آنها غیرممکن است ، اما می توان جزئیات اصلی را مانند آن ارائه داد و خود خواننده می تواند بقیه را بر این اساس حدس بزند. می توانیم بگوییم که در هایکو فقط ویژگی های خارجی اشیا ترسیم می شود ، فقط مهمترین (در این لحظه) ویژگیهای یک چیز / پدیده نشان داده می شود - و بقیه خوانندگان در تخیل خود تکمیل می کنند ... بنابراین ، توسط راه ، یک هایکو به یک خواننده آماده نیاز دارد

11. زمان سال را ذکر کنید.

12. هایکو ها شهودی هستند.

13. مراقب شوخ طبعی باشید.

14. قافیه باعث حواس پرتی می شود.

15. زندگی در کمال.

16. وضوح.

17. هایکو خود را با صدای بلند بخوانید.

18. ساده کنید!

19. بگذارید هایکو استراحت کند.

20- هشدار بلیث مبنی بر اینکه "هایکو انگشتی است که ماه را نشان می دهد" را به خاطر بسپارید.
طبق خاطرات دانش آموزان باشو ، او یک بار چنین مقایسه ای کرده است: هایکو یک انگشت است که به ماه نشان می دهد. اگر یک دسته از جواهرات بر روی انگشت خود بدرخشد ، توجه بیننده با این جواهرات منحرف می شود. برای اینکه انگشت دقیقاً خود ماه را نشان دهد ، به هیچ چیز تزئینی نیازی ندارد ، زیرا بدون آنها ، توجه مخاطب دقیقاً به نقطه ای که انگشت به آن اشاره دارد معطوف خواهد شد.
این همان چیزی است که هکت به ما یادآوری می کند: هیچ گونه تزئیناتی به شکل قافیه ، استعاره ، متحرک سازی چیزها و پدیده های طبیعی ، مقایسه آنها با موارد موجود در روابط انسانی ، نظرات یا ارزیابی های نویسنده و غیره ، در هایکو به ماه نیازی نیست. " . به اصطلاح انگشت باید "تمیز" باشد. هایکو شعر ناب است.

هایکو بنویس! و زندگی شما روشن تر خواهد شد!

چگونه درست است؟

اول از همه - راه درست چیست: "هوکو" یا "هایکو"؟
اگر وارد پیچیدگی ها نشوید ، می توانید این و آن را انجام دهید. معمولاً هنگام صحبت در مورد هایكو ، از عبارت "فرم شاعرانه ژاپنی باستان" استفاده می شود. بنابراین - هایکوها خودشان کمی از سنسور چهار ضلعی روسی که برای اولین بار در قرن هفدهم ظاهر شد و در قرن هجدهم ریشه دواند ، کمی قدیمی ترند.

من در مورد تاریخ جذاب hokku صحبت نمی کنم ، توصیف می کنم که چگونه ، در نتیجه توسعه مسابقات شعر ، tanka سنتی خواستار ظاهر رنگ ، که hokku واقعی از آن توسعه یافته است. علاقه مندان می توانند اطلاعاتی را در این باره به انگلیسی در وب بیابند (به لیست پیوندها در پایان مقدمه مراجعه کنید).

تترامتر ایامبیک روسی و سایر ابعاد ، که از اواسط قرن هجدهم در کشور ما تاسیس شده است ، از ابعاد شعر روسی جایگزین می شود که اساس آن تغییر در هجاهای تأکید شده و بدون استرس در یک شعر شاعرانه جداگانه نیست ، بلکه براساس کمی است قابل تنظیم بودن مقدار هجا از خطوط (طول بیان شده به تعداد هجا). این سیستم نسخه سازی را هجایی می نامند.

در اینجا مثالی از یک آیه هجایی آورده شده است که می توان با تبدیل آیه هجایی مقوی که به آن عادت کرده ایم به راحتی بدست آورد:

عموی من ، صادقانه ترین قوانین ،
وقتی من به طور جدی بیمار شدم ،
او خودش را مجبور به احترام كرد
و من نمی توانستم آن را بهتر تصور کنم.

در نگاه اول ، این رباعی فقط یک آیه نابود شده پوشکین است. در حقیقت ، از آنجا که کل کلمات "اصلی" با این "ترجمه" حفظ شده است ، ترتیب آیات بر اساس تعداد هجا ها نیز حفظ می شود - 9 مورد از آنها در هر خط عجیب و غریب ، 8 مورد در هر خط زوج وجود دارد. شنوایی ما که به اعتماد به استرس عادت کرده ایم ، متوجه این نظم نمی شود ، اما این بدان معنی نیست که آیه هجایی از نظر ارگانیک برای ما بیگانه است. همانطور که ستوان میشلائوسکی گفت ، "این امر با آموزش حاصل می شود."

هایکو / هوکو فقط نوعی شعر هجایی است. قوانینی که توسط آنها hokku نوشته می شود ساده است -

1. هر شعر از سه سطر تشکیل شده است
2. در سطرهای اول و سوم - 5 هجا ، در دوم - 7.

این قوانین با فرم آیه همراه است. آنها اساس باغ Hokku واگرا هستند.

هوکوی ژاپنی همچنین تعدادی از قوانین مربوط به سیستم تصویر ، ترکیب و واژگان را دنبال کرد. آنها در اطراف kigo (کلماتی که به طور مستقیم یا غیر مستقیم فصل ها را مشخص می کنند) ساخته شده اند ، به دو قسمت تقسیم شده اند (2 خط اول + 1 نهایی) و لحظه ای زودگذر را که در یک تجربه خاص روانشناختی و زمان کیهانی ثبت شده است ، به هم متصل می کنند. (بخوانید که متخصص در این باره چه می گوید - V.P. Mazurik).
می توان با این بحث کرد - از این گذشته ، کلمات روسی اصلاً با کلمات ژاپنی یکسان نیستند. حتی برای هاکی انگلیسی نیز پیشنهاد شده است که خطوط سنتی طولانی تر شود و در واقع روسی از اقتصادی تر از انگلیسی نیست. مشکل این است که تشخیص خطوط طولانی تر (به عنوان مثال ، طبق طرح 7 + 9 + 7) ، که با قافیه یا ترتیب داخلی مکث ها یا تنش ها پشتیبانی نمی شوند ، از طریق گوش دشوار است. معمولاً هنگام ترجمه هوكو (یا تلطیف كردن آنها) ، نویسندگان روسی اصل هجایی را نادیده می گیرند ، بنابراین فقط سه خط رایگان به دست می آورند.

کمی تمرین کنید و تمایز بین پنج و هفت رشته مرکب را از طریق گوش شروع خواهید کرد. (نکته: سعی کنید هر خط را به آهستگی ، هجا ، شعار دهید و به استرس توجه نکنید.) و خلاصه این سطور باعث صرفه جویی در منابع کلامی می شود. و موسیقی hokku ، کاملاً متفاوت از صدای شعر روسی خواهید شنید ، همانطور که موسیقی کلاسیک ژاپنی شبیه موتزارت یا شوپن نیست.

خوب ، اگر نمی توانید بدون فرم های معمول این کار را انجام دهید ، می توانید hokku را با استفاده از اندازه های معمول بنویسید. از این گذشته ، طرح 5 + 7 + 5 نیز با خطوط ایام "عادی" مطابقت دارد (عموی بیچاره من! / او به طور جدی بیمار شد - / دیگر نفس نمی کشد) ، Chorei (زیر پنجره من / شما خود را با برف ، / ساکورا شکوفا شده است! .. - اما در اینجا از استرس مطمئن نیستم) ، داکتیل (با آتش سوزی ، / شبهای آبی بهار! / 1 مه) ، آمفیبراکیان (ساعت دوازده / من نگاه کنید - یک snitch در حال افزایش است / از تابوت) و - با کمی تنش - anapestos ("نوسان ، دست" - / گریه فلج ، - / "شانه خود را بیدار کنید!").

و پیوندهای بیشتر در مورد موضوع:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

هایکو چه تفاوتی با هوکو دارد؟

بسیاری این 2 نام را شنیده اند. در انجمن HAIKU-DO.com با موضوع HAIKU ABC یا "چیست؟" نظرات مختلفی در این مورد یافت:

نسخه 1:
... بله ، همچنین ، هیچ تفاوتی بین هوکو و هایکو وجود ندارد - هوکو نام قدیمی و قدیمی است ، سه پا ، امروز ژاپنی ها فقط هایکو می گویند. این را اخیراً توسط شاعر و مترجم ژاپنی ، سیژ کازویا ، برای من توضیح داد. این او بود كه چندین هایكوی من را به ژاپنی ترجمه كرد و در Hoppoken 2003 زمستان جلد 122 ، ص 92 منتشر كرد ، هم بر كرامت و رعایت فرم 5-7-5 و هم بر اصل ساخت تأكید داشت.
اما از طریق ارتباطات در سایت ها ، متوجه شدم که بسیاری مترادف "هایکو و هوکو" را دوست ندارند و آنها مشتاقانه می خواهند درجه بندی هایی را در تعریف اشکال شرقی شعر کاملاً ثابت انجام دهند. خود ژاپنی ها این تقسیم بندی را ندارند ، پس چرا ما ، مقلدان ، باید معیارهای خود را ابداع کنیم. به نظر من شخصاً ، این فلسفه های "هایکویست" مدرن روسی زبان خیلی دور از ذهن به نظر می رسد. چرا به دنبال یک گربه سیاه در یک اتاق تاریک بگردید - آنجا به راحتی وجود ندارد ...

من مقاله یوری رانوف را به طور کامل منتشر می کنم ، زیرا جالب و آموزنده است. از خواندن لذت ببرید!

قبلاً نیز نوشته ام که بسیاری از مردم از هایکو و هوکو نمی فهمند که آنها مترادف نیستند. در مورد آن می خواهم با جزئیات بیشتری بنویسم ، و در عین حال درمورد اینکه هایکو از کجا آمده است. در اصل ، بسیاری از افراد در مورد این موضوع مطالبی را خوانده اند ، اما در بعضی موارد برخی از نکات اساسی اغلب از هوشیاری خواننده می گذرد ، که باعث اختلافات ، مبارزه با اهمیت خود و غیره می شود.

پس زمینه هایکو

همانطور که می دانید ، نیکل هایکو ، تانکا است - و به طور خاص سه خط اول آن. وقتی فهمیدم این تقسیم مخزن به سه خط و دو خط از چه اوایل آغاز شده ، متعجب شدم. به نظر می رسد که شاعر بزرگ تانکا ، سایگیو ، در رشته های رشته ای شرکت کرده است - و این قرن XII است. یک شاعر سه خط اول را نوشت ، دیگری دو سطر را برای تشکیل تانکا اضافه کرد ، اما در عین حال هر دو بیتی و سه بیتی را باید به عنوان بیت های جداگانه خواند. سپس شاعر اول یا شاعر سوم سه بیت بعدی را نوشت که با دو بیت قبلی مخزن "معکوس" را تشکیل می دهد - یعنی ابتدا سه خط جدید خوانده شد و دو خط قبلی برای مخزن پر به آن اضافه شد. سپس یک دوبیتی جدید و غیره و حتی پس از آن ، مضامین جداگانه ای برای جدا کردن بیت در کار جمعی شاعران اختصاص داده شد.

یک داستان وجود دارد که شاعران آشنا او به سایگا آمدند و شکایت کردند که هیچ کس نمی دانست چگونه زنجیره مصراع ها را پس از این بیت اختصاص داده شده به جنگ ، توسط شاعر معروف آن زمان هی-نو تسوبونه ادامه دهد:

میدان جنگ روشن شده است -
ماه یک کمان محکم کشیده شده است.

در اینجا سایگ مصراع جدیدی نوشت:

او قلب را در خودش کشت.
دستی با "تیغ یخ" دوست شد ،
یا آیا او تنها نور است؟

هایکو نیست؟ اکنون این بیت را بخوانید و دوبیتی شاعر را در پشت آن اضافه کنید. اینجا مخزن می آید ...

در طی چند قرن بعدی ، این رشته بندها محبوبیت بیشتری پیدا کرد و در حدود قرن شانزدهم به سرگرمی مورد علاقه جمعیت باسواد شهرهای ژاپن تبدیل شد. اما هرچه محبوبیت بیشتری یافت ، شعر کمتر در آن باقی می ماند - نوشتن رنگ به سرگرمی تبدیل می شود ، جایی که از طنز ، تمسخر و ترفندهای مختلف کلامی قدردانی می شود. بنابراین ، این نوع شعر شروع به نام هایکایی می شود - یعنی میکس طنز. در آغاز قرن هفدهم ، اصطلاح هایکو (شعر کمیک) ظاهر شد ، اما پس از آن ، برای چند صد سال فراموش شد. در این زمان ، سه بیت جداگانه در حال نوشتن بود - نه در رنگا. حتی مسابقات نیز برگزار می شود ، که در یک دوره زمانی خاص - مثلاً در یک روز - هایکو بیشتری می نویسند. نتایج فوق العاده بود ، اما هیچ کس واقعاً به کیفیت چنین شعرهایی اهمیت نمی داد.

هایکو

سپس باشو ظاهر شد که "قافیه های طنز" را تا سطح شعر عمیق تعالی بخشید. و این همان جایی است که اختلافات بین هوکو و بقیه سه نژاد آغاز می شود. هوکو آیه ابتدایی رنگا است که قوانین نسبتاً سختگیری بر آن اعمال شد. او قطعاً مجبور بود با این فصل همراه باشد - زیرا رنگها در تمام فصول به اشتراک گذاشته می شدند. او باید "عینی" بوده باشد ، یعنی. براساس مشاهدات طبیعت بود و قرار نبود "شخصی" باشد - زیرا این رنگا باشو یا رانتسو نبود - بلکه یک کار جمعی از شاعران بود. عناصر پیچیده - استعاره ها ، کنایات ، مقایسه ها ، انسان شناسی نیز در اینجا مجاز نیستند. و غیره. این دقیقاً همان چیزی است که کارشناسان هایکو در غرب قواعد لرزش هایکو را می دانند. از اینجاست که گیجی هایکو و هوکو شروع می شود.

با همه اینها ، hokku قرار بود یک بار زیباشناسی زیبایی را تحمل کند - تا آهنگی برای کل زنجیره مصراع های رشته ای ایجاد کند. آنها برای تمام فصول ممکن از قبل نوشته شده اند. هوکوی خوب بسیار مورد استقبال قرار گرفت ، زیرا نوشتن آنها دشوار بود - این به مهارت واقعی نیاز داشت و بسیاری از آنها می خواستند رنگا بنویسند. این زمانی است که اولین مجموعه های hokku ، به ویژه برای پاسخگویی به تقاضای گسترده برای باز کردن بیت ها ، ظاهر می شود. مجموعه های سه بیتی داخلی Renga به سادگی قابل نوشتن از قبل نبودند - آنها فقط در پاسخ به بیت قبلی در Renga واقعی ساخته شده اند ، و بنابراین مجموعه هایی از این بندها هرگز وجود نداشته اند ، مگر در خود Renga.

هوکو و سه گانه دیگر

اما در اینجا لازم است درک کنیم که همه استادان بزرگ هایکو در خلق رنگ شرکت داشتند و نه تنها هوکو ، بلکه شعرهای رنگی داخلی نیز نوشتند - که به طرز باورنکردنی امکانات سه بیتی را گسترش داد - سه بیت وجود داشت که شاعر موظف بود که به صورت اول شخص بنویسد ، آیاتی در مورد امور انسانی وجود داشت و نه در مورد طبیعت ، هر دو استعاره و انسان شناسی مجاز و مورد استفاده قرار گرفتند ، در بسیاری از بندهای کیگو و کیرجی اختیاری شدند. علاوه بر این ، هایکو هم به عنوان یادداشت های روزانه ، و هم به عنوان هدیه ای از طرف شاعر به یکی از آشنایان یا دوستان و هم به عنوان پاسخ به رویدادهای مختلف ساخته می شد. در اینجا می توان از آیاتی شبیه هوکو استفاده کرد ، اما همچنین می توان از مصراع های ساده استفاده کرد. و همه اینها با مفهوم کلی شعر هایکایی متحد شدند - که شیکی در طی چند قرن با اصطلاح هایکو احیا شده توسط وی جایگزین می شود. نمی توانید این سه بیت را که توسط باشو هنگام بازدید از نمایشگاهی از نقاشی های دوستش نوشته شده ، بنویسید:

شما خیلی هنرمند هستید
اما این بند شما
او واقعاً زنده است!

هایکو از یک پیراهن صاف استفاده می کند

از آنجا که اولین محققان غربی فقط به مجموعه های هوكو می پرداختند ، آنها انواع دیگر سه بیت را نادیده گرفتند و بنابراین قوانین هوكو را به عنوان قوانینی برای هایكو وضع كردند. از همین جا بود که محدودیت های مضحکی که بسیاری از مقامات در غرب برای هایکو اعمال کرده اند تا امروز. از این گذشته ، برخی در آنجا هنوز عیسی را یک شورشی نامتعادل می دانند که انحراف وی از «هنجارهای هایکو» فقط صحت آنها را تأیید می کند ، زیرا استثناها قوانین را تأیید می کنند. و عیسی شورشی نبود ، او فقط در بعضی مواقع فراتر از هوکو رفت ، اما نه شعر هایکایی - یا هایکو در اصطلاحات جدید. به هر حال ، او در "حلزون در شیب فوجی" معروف خود ، البته ، او به یک حلزون واقعی در دامنه یک فوجی واقعی نگاه نمی کند ، بلکه به یک حلزون در مدل فوجی ، یک کوه مقدس ، نصب شده در بسیاری از معابد ژاپنی ، این دوباره سوررئالی عمیق نیست شعر یک شوخی شیرین استاد بزرگ هایکو است. با این حال ، هر کس آزاد است که در آیه ببیند چه می خواهد ، این قوانین بازی هایکو است.

DOWN HOCKKU :-)

در روسیه ما در موقعیت بی نظیری سودمندتر از غرب هستیم - در همه مجموعه هایکوهای ما توسط استادان بزرگ ، نه تنها هوکو ، بلکه همچنین شعرهایی از خاطرات روز ، شعرهای شعر ، سه بیت از رنگا وجود دارد. بنابراین ، ما هرگز این قوانین را برای هایکو ایجاد نکرده ایم. تنها چیزی که ما آن را اشتباه می گیریم هایکو و هوکو است - تا کنون در وب سایت های علاقه مندان می توانید "هوکو من" را بخوانید ، جایی که ممکن است حتی یک شعر وجود نداشته باشد که حق داشته باشد هوکو نامیده شود (هیچ کلمات فصلی ، بدون kireji ، اما استعاره وجود دارد ، و غیره). من به طور کلی اصطلاح هایکو را به عنوان یک واژه گیج کننده کنار می گذارم و یک اصطلاح - هایکو را ترک می کنم. هوکو فقط برای نوشتن رنگ مفید است. و در آنجا همه چیز باید مطابق با قوانین باشد ، اگر خود ما به موارد جدیدی نرسیم!

(ج) یوری رانوف

هایکو (در غیر این صورت - هایکو)

ژانر و فرم شعر ژاپنی ؛ یک آیه سه خطی ، متشکل از دو آیه پنج هجایی احاطه کننده و یک هجا هفت هجایی در وسط. از نظر ژنتیکی ، به نیمه تروفی اول Tank (به معنای واقعی کلمه hokku - ابیات اولیه) برمی گردد ، که از آن در سادگی زبان شاعرانه ، رد قوانین متعارف قبلی ، افزایش نقش انجمن ، کم بیان کردن ، متفاوت است. و اشاره در شکل گیری ، X. چندین مرحله را پشت سر گذاشت. شاعران Arakida Moritake (1449-1549) و Yamazaki Sokana (1465-1553) X را به عنوان ژانر كمیك كامیك می دیدند. لیاقت تبدیل X. به ژانر برجسته غزل متعلق به ماتسوو باشو (94- 1644) است. اشعار منظره به محتوای اصلی X تبدیل شد. نام Taniguchi Buson (1716-83) با گسترش موضوع X همراه است. به موازات این ، در قرن 18. کمیک X. توسعه یافت ، و به عنوان ژانر طنز و طنز مستقل سنریو ظاهر شد. در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19. کوبایاشی عیسی انگیزه های مدنی را به X معرفی می کند. در اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن 20. ماسائوکا شیکی از X استفاده کرد. روش "طراحی از زندگی" (shasei) وام گرفته شده از نقاشی ، که به توسعه واقع گرایی در ژانر X کمک می کند.

انتشار: گلچینی از هایکو و باستان مدرن توسط میاموری آساتارو ، توکیو ، 1953 ؛ نیهون کوتن بانگاکو تایکی ، جلد 45 ، 58 ، توکیو ، 1959 ؛ در روسی مطابق. - سه چرخه ژاپنی. هوکو ، م. ، 1973

روشن شده: Grigorieva T. ، Logunova V. ، ادبیات ژاپنی ، M. ، 1964 ؛ هایکو کوزا ، توکیو ، 1932 ؛ Bluth V.N. ، هایکو ، ج. 1-6 ، توکیو ، 1952 ؛ هایکای و هایکو ، توکیو ، 1958.

دائرlopالمعارف بزرگ شوروی. - م.: دائرlopالمعارف شوروی. 1969-1978 .

ببینید "Hokku" در دیکشنری های دیگر چیست:

سه خط ، هایکو فرهنگ لغت مترادف روسی. hokku n. ، تعداد مترادف: 3 آیه (4) ... فرهنگ لغت مترادف

- (هایکو) ژانر شعر ژاپنی. سه آیه غیر قافیه ، از نظر ژنتیکی از تانکا گرفته شده است. شامل 17 هجا (5 + 7 + 5) است. تفاوت در سادگی زبان شاعرانه ، آزادی بیان ... فرهنگ نامه دائرlopالمعارف بزرگ

هایکو - (هایکو) (ابیات آغازین) ، ژانر شعر ژاپنی (از قرن پانزدهم پدید آمده) ، سه خطی بدون هجوم از 17 هجا (5 + 7 + 5) در مورد موضوعات طنز ، عشق ، منظره ، تاریخی و سایر موضوعات. از نظر ژنتیکی مربوط به تانکا است. در سادگی زبان شاعرانه تفاوت دارد ... فرهنگ نامه دائرlopالمعارف مصور

این مقاله درباره شعر ژاپنی است ، برای سیستم عامل به هایکو مراجعه کنید. بنای یادبود ماتسوئو باشو ، یکی از مشهورترین آهنگسازان هایکو هایکو (俳 句) ، هوکو (発 句) ژانر شعر غنایی شعر ژاپنی واکا است. مطالب ... ویکی پدیا

هایکو - (ژاپنی): تانکی سه خطی فوقانی که به عنوان شکلی مستقل از شعر پدید آمده است. شامل 17 هجا (تناوب 5 - 7 - 5 هجا) است. اصولاً هوکو شعری غزل درباره طبیعت است که در آن فصل همیشه مشخص است. چرخه ... ... حکمت اوراسیا از A تا Z. فرهنگ لغت توضیحی

هایکو - HOKKU ، هایکو ، ژانر شعر ژاپنی: 17 بیت سه بیتی (5 + 7 + 5) ، اغلب با سزارو پس از بیت دوم. این در قرن 15 پدید آمد. به عنوان آغاز رنگارنگ طنز سه خطی ؛ از نظر ژنتیکی نیز به نیمه تروک مخزن اول برمی گردد (به معنای واقعی هوک. - ... ... فرهنگ نامه دائرlopالمعارف ادبی

- (هایکو) ، ژانر شعر ژاپنی. سه نژاد غیر قافیه ، از نظر ژنتیکی از تانکا گرفته شده است. شامل 17 هجا (5 + 7 + 5) است. در سادگی زبان شاعرانه ، آزادی بیان تفاوت دارد. * * * HOKKU HOKKU (هایکو) ، ژانر شعر ژاپنی. غیر قافیه ... فرهنگ نامه دائرlopالمعارف

هایکو - ژانر شعر ژاپنی ، مینیاتور غزل سه خطی بدون قافیه ؛ نوعی جدا شده ، قسمت اول مستقل از مخزن. عنوان: ژانر و ژانرهای ادبیات + ساختار یک اثر شاعرانه. مترادف: هایکو جنسیت: اشکال جامد دیگر ... ... فرهنگ اصطلاحات-اصطلاحنامه در مورد نقد ادبی

هایکو را ببینید. ادبیات و زبان. دائرlopالمعارف مصور مدرن. م.: رزمن ویرایش شده توسط پروفسور A.P. گورکینا 2006 ... دائرlopالمعارف ادبی

Haiku Desktop OS Haiku ایجاد شده توسط Haiku Inc. خانواده سیستم عامل کد منبع باز آخرین نسخه N / A N / A نوع هسته ... ویکی پدیا

کتابها

• هایکو سه بیتی ژاپنی ، باشو ماتسو ، رانتسو ، کیکاکو. غزل ژاپنی هوکو (هایکو) با نهایت اختصار و شعرهای عجیب و غریب متمایز می شود. این زندگی طبیعت و زندگی انسان را در وحدت جدایی ناپذیر و غیر قابل حل آنها در ...

ژاپن کشوری با فرهنگ بسیار خاص است. ویژگی های موقعیت جغرافیایی و عوامل زمین شناسی تا حد زیادی تسهیل شکل گیری آن شد. ژاپنی ها توانستند دره ها و سواحل را ساکن کنند ، اما آنها دائما از طوفان ، زمین لرزه ، سونامی رنج می برند. بنابراین ، هیچ چیز تعجب آور نیست که آگاهی ملی آنها نیروهای طبیعی را خدایی می کند ، و اندیشه شاعرانه درصدد نفوذ در جوهر امور است. این میل در اشکال هنری لاکونیک تجسم یافته است.

ویژگی های شعر ژاپنی

قبل از در نظر گرفتن نمونه هایی از هوکو ، توجه به ویژگی های هنر سرزمین طلوع خورشید ضروری است. این اختصار به طرق مختلف بیان می شود. این باغ ژاپنی با فضای خالی و اریگامی و آثار نقاشی و شعر از ویژگی های باغ ژاپنی است. اصول اصلی در هنر سرزمین طلوع خورشید ، طبیعی بودن ، کم بیان کردن ، و همچنین مینیمالیسم است.

در ژاپنی کلمات قافیه نمی شوند. بنابراین ، در این زبان ، شعر عادی برای یک غیر روحانی داخلی نمی تواند گسترش یابد. با این حال ، سرزمین طلوع خورشید آثار کم نظیر hokku را به جهانیان ارائه داده است. آنها حاوی خرد مردم شرقی ، توانایی بی نظیر آنها در شناخت معنای زندگی و ذات خود انسان از طریق پدیده های طبیعی است.

هوکو - هنر شاعرانه سرزمین طلوع خورشید

نگرش دقیق ژاپنی ها به گذشته خود ، به میراث باستان ، و همچنین پیروی دقیق از قوانین و هنجارهای متن ، هایکو را به یک شکل واقعی از هنر تبدیل کرد. در ژاپن ، هوکو یک نوع متمایز از مهارت است - به عنوان مثال مانند هنر خوشنویسی. ظرفیت واقعی خود را در پایان قرن هفدهم به دست آورد. شاعر مشهور ژاپنی ، ماتسو باشو موفق شد آن را به ارتفاعی بی نظیر برساند.

شخصی که در شعر به تصویر کشیده می شود همیشه در پس زمینه طبیعت است. هوکو برای انتقال و نشان دادن پدیده ها در نظر گرفته شده است ، اما نه نامگذاری مستقیم آنها. این شعرهای کوتاه را گاهی در هنر شاعرانه "تصاویر طبیعت" می نامند. تصادفی نیست که بوم های هنری برای هاکی ایجاد شده اند.

اندازه

بسیاری از خوانندگان تعجب می کنند که چگونه هایکو بنویسند. نمونه هایی از این اشعار نشان می دهد که هوکو یک قطعه کوتاه است که فقط شامل سه خط است. در این حالت ، خط اول باید حاوی پنج هجا باشد ، خط دوم - هفت ، سوم - همچنین پنج. هوکو سالها شکل اصلی شعر بوده است. اختصار ، ظرفیت معنایی و جذابیت اجباری طبیعت از ویژگیهای اصلی این ژانر است. در حقیقت ، قوانین بسیار بیشتری برای افزودن هوکو وجود دارد. باورش سخت است ، اما در ژاپن ، هنر طراحی چنین مینیاتورهایی برای دهه ها آموزش دیده است. و دروس نقاشی نیز به این کلاسها اضافه شد.

ژاپنی ها همچنین هوکو را به عنوان اثری متشکل از سه عبارت 5 ، 7 ، 5 هجایی می فهمند. تفاوت درک این اشعار توسط اقوام مختلف این است که در زبانهای دیگر معمولاً در سه سطر نوشته می شوند. در ژاپنی آنها را روی یک خط می نویسند. و قبل از اینکه دیده شوند از بالا به پایین نوشته شده اند.

شعرهای هوکو: نمونه هایی برای کودکان

غالباً ، دانش آموزان در خانه وظیفه ای برای یادگیری یا ساختن هایكو دریافت می كنند. خواندن این شعرهای کوتاه آسان است و سریع به خاطر سپرده می شود. این را مثال زیر هوکو نشان می دهد (کلاس 2 برای مطالعه شعر ژاپنی خیلی زود است ، اما در صورت لزوم دانش آموزان می توانند به این سه بیت مراجعه کنند):

خورشید غروب می کند
و تار عنکبوت نیز
آنها در غروب ذوب می شوند ...

نویسنده این شعر لاکونیک باشو است. با وجود ظرفیت سه بیتی ، خواننده باید تخیل را درگیر کند و تا حدی در کارهای خلاق شاعر ژاپنی شرکت کند. هوکوی بعدی نیز توسط باشو نوشته شده است. در آن شاعر زندگی بی دغدغه یک پرنده کوچک را به تصویر می کشد:

در چمنزارهای مجانی
لارک پر از آهنگ است
بدون کار و نگرانی ...

کیگو

بسیاری از خوانندگان تعجب می کنند که چگونه hokka را به روسی بنویسند. نمونه هایی از این سه بیت نشان می دهد که یکی از اصلی ترین ویژگی های این ژانر شعر ، همبستگی وضعیت درونی فرد با فصل است. این قانون همچنین می تواند در نوشتن هوکوی خود استفاده شود. در قوانین کلمه کلاسیک ، استفاده از یک کلمه خاص "فصلی" - kigo اجباری بود. این کلمه یا عبارتی است که بیانگر فصلی از سال است که در شعر شرح داده شده است.

به عنوان مثال ، کلمه "برف" نشان دهنده زمستان است. عبارت "مه مه" می تواند شروع بهار را نشان دهد. ذکر ساکورا (گیلاس ژاپنی) نیز بهار را نشان خواهد داد. کلمه kinge - "ماهی قرمز" - گواه این واقعیت است که شاعر تابستان را در شعر خود به تصویر می کشد. این رسم استفاده از کیگو از اشکال دیگر به ژانر هوکو آمد. با این حال ، این کلمات همچنین به شاعر کمک می کند تا کلمات لاکونیک را انتخاب کند ، معنای کار را عمق بیشتری می بخشد.

مثال hokku زیر در مورد تابستان به شما می گوید:

خورشید می درخشد.
ظهرها پرندگان ساکت بودند.
تابستان فرا رسید

و پس از خواندن سه آیه ژاپنی زیر ، می توانید درک کنید که فصل توصیف شده بهار است:

شکوفه های گیلاس.
دالی غرق در مه شده بود.
طلوع آمده است.

دو قسمت در سه چرخه

ویژگی دیگر هوکو استفاده از "کلمه برش" یا کیراجی است. برای این ، شاعران ژاپنی از کلمات مختلفی استفاده کردند - به عنوان مثال ، من ، کانا ، کری. با این حال ، آنها به روسی ترجمه نمی شوند ، زیرا معنای بسیار مبهمی دارند. در واقع ، آنها نوعی علامت معنایی را نشان می دهند که سه بیت را به دو قسمت تقسیم می کند. هنگام ترجمه به زبان های دیگر ، معمولاً خط تیره یا علامت تعجب به جای کیراجی قرار می گیرد.

انحراف از هنجار عمومی پذیرفته شده

همیشه چنین هنرمندانی یا شاعرانی وجود دارند که به دنبال شکستن قوانین کلاسیک پذیرفته شده هستند. نوشتن hokku نیز به همین صورت است. اگر استاندارد برای نوشتن این سه آیه ساختار 5-7-5 ، استفاده از کلمات "برش دهنده" و "فصلی" را فرض می کند ، در هر زمان مبتکرانی بودند که در کار خود سعی می کردند این نسخه ها را نادیده بگیرند. یک نظر وجود دارد که hokku ، که در آن هیچ کلمه فصلی وجود ندارد ، باید به گروه senryu نسبت داده شود - سه خط طنز. با این حال ، چنین طبقه بندی وجود آرد - hokku ، که در آن هیچ نشانه ای از فصل وجود ندارد ، و که برای نشان دادن معنای آن به آن احتیاج ندارد ، توجه نمی کند.

هوکو بدون یک حرف فصلی

مثالی از هوکو را در نظر بگیرید که می تواند به این گروه نسبت داده شود:

گربه راه می رود
پایین خیابان شهر
پنجره ها باز است.

در اینجا ، نشانه ای از اینکه حیوان دقیقاً در چه زمانی از سال خانه را ترک کرده مهم نیست - خواننده می تواند تصویر گربه را ترک کند از خانه ، تصویر کامل را در تخیل خود ترسیم می کند. شاید اتفاقی در خانه افتاده باشد که صاحبان آن به پنجره باز توجه نکردند و گربه از آن عبور کرد و به پیاده روی طولانی پرداخت. شاید معشوقه خانه با نگرانی در انتظار بازگشت حیوان خانگی چهارپای خود باشد. در این مثال ، هوکو لازم نیست زمان سال را برای توصیف احساسات نشان دهد.

آیا همیشه در سه بیت ژاپنی معنای پنهانی وجود دارد؟

با مشاهده نمونه های مختلف هوکو می توان به سادگی این سه آیه پی برد. بسیاری از آنها معنای پنهانی ندارند. آنها پدیده های طبیعی عادی را که شاعر درک می کند توصیف می کنند. مثال زیر از hokku به زبان روسی ، توسط شاعر مشهور ژاپنی ، ماتسو باشو ، تصویری از طبیعت را توصیف می کند:

روی شاخه ای مرده
کلاغ سیاه می شود.
عصر پاییز

اینگونه تفاوت هاکو با سنت شعری غربی است. بسیاری از آنها معنای پنهانی ندارند ، آنها اصول واقعی بودایی ذن را منعکس می کنند. در غرب ، رسم است که همه چیز را با نمادگرایی پنهان پر کنید. در مثال زیر از hokku طبیعت ، که توسط Basho نیز نوشته شده است ، این معنی ندارد:

در امتداد مسیر کوه بالا می روم.
در باره! چه عالی!
بنفشه!

به طور کلی و خاص در hokku

شناخته شده است که مردم ژاپن دارای کیش طبیعت هستند. در سرزمین طلوع خورشید ، با جهان پیرامون کاملاً ویژه رفتار می شود - برای ساکنان آن ، طبیعت یک دنیای جداگانه معنوی است. در هوکو ، انگیزه اتصال جهانی اشیا things آشکار می شود. موارد خاصی که در سه آیه توصیف می شوند همیشه با یک چرخه کلی همراه هستند ، آنها بخشی از یک سری تغییرات بی پایان می شوند. حتی چهار فصل توسط شاعران ژاپنی به زیر فصل های کوتاهتری تقسیم می شوند.

اولین قطره
از آسمان روی دستم افتادم.
پاییز نزدیک است.

جیمز هاکت ، که یکی از تأثیرگذارترین آهنگسازان غربی هوکو بود ، معتقد بود که این سه آیه احساساتی را همانطور که هستند منتقل می کنند. یعنی ، این ویژگی شعر باشو است ، که نشان دهنده بی واسطه بودن لحظه فعلی است. هکت برای کمک به شما در نوشتن هوکو خود نکات زیر را ارائه می دهد:

• منبع شعر باید خود زندگی باشد. آنها می توانند و باید وقایع روزمره را توصیف کنند که در نگاه اول عادی به نظر می رسد.
• هنگام آهنگسازی هوکو ، باید در نزدیکی طبیعت اندیشید.
• لازم است خود را با آنچه در سه آیه توصیف شده شناسایی کنیم.
• همیشه بهتر است به تنهایی مدیتیشن کنید.
• بهتر است از زبان ساده استفاده کنید.
• توصیه می شود زمان سال را ذکر کنید.
• هوکو باید ساده و واضح باشد.

هکت همچنین گفت که هرکسی که می خواهد هوکوی زیبایی ایجاد کند باید به یاد داشته باشید جملات باشو: "هوکو انگشتی است که به ماه نشان می دهد." اگر این انگشت با حلقه ها آراسته شود ، توجه مخاطبان به این جواهرات معطوف می شود ، نه به بدن آسمانی. انگشت به جواهرات احتیاج ندارد. به عبارت دیگر ، قافیه های مختلف ، استعاره ها ، تشبیه ها و سایر فنون ادبی در هوکو زائد است.