Ljublino rajoon kuulub Moskva kagupoolsesse haldusringkonda. Arvatakse, et nende maade areng algas vale-Dmitri ajal, kui tema kasakad ja vibulaskjad hakkasid pärast Moskva-vastast kampaaniat nendesse kohtadesse elama.

16. sajandi keskel asus Goledi jõe ääres Godunovo küla, mille asutas Grigori Petrovitš Godunov. 1680. aastatel kandis küla nime Godunovo-Lublino ja 1722. aastal Lyublino.

18. sajandil oli Lyublino omanik vürst A.A. Prozorovski. 1770. aasta paiku läks Ljublino, millel tol ajal veel lordvara ei olnud, vürsti pojale V.P. Prozorovski. Seejärel, 1790. aastatel, omandas Lyublino küla printsess A.A. Urusova (sünd. Volkova) ja tema all oli siin jälle mõis.

18. sajandi lõpus läks valdus tegelikule riiginõunikule N.A. Durasov, kes pakkus kõige rohkem suur mõju pärandvara arendamiseks. Durasovi ajal ehitati mõisahooned, mis on säilinud tänapäevani, sealhulgas palee. Arvatakse, et Lublini palee ehitas arhitekt I.V. Egotov vastavalt R.R. Kazakova.

Pärandvara omanikuvahetusest on olemas ka salapärasem versioon. Katariina Suure ja tema poja Paul I valitsemisajal õitsesid mitmesugused salaühingud. Traditsioon ütleb, et Prozorovski oli vabamüürlaste looži, vabade müürseppade seltsi liige. Ta sattus Moskva kaguosas asuvasse maalilisse kohta tiikide lähedale ja rajas seal Ljublino mõisa ning andis selle seejärel üle oma kaaslasele Durasovile.

ON. Durasov oli väga jõukas mees ja võimalikult lühikese aja jooksul muudeti valdus täielikult. 1801. aastal ehitati siia uus mõisahoone. Hoone oli ristikujuline ja selle otsad olid ühendatud sammaskäikudega. See oli tolleaegse häärberi jaoks väga ebatavaline lahendus. Võib-olla just sellest vormist sündis versioon, et omanik kuulus vabamüürlaste hulka, samuti öeldi, et maja on ehitatud Durasovi uhkuseks oleva Püha Anna ordeni kujul.

Egotovi autorlus palee kohta pole täpselt kindlaks tehtud, kuid selle kaudseks tõendiks on maja otstes olevad bareljeefid. Nende koopiad asuvad Kuzminki mõisa peapalee fassaadil, kus see arhitekt ka töötas.

Ajakirjas "Picturesque Review" ilmunud 1838. aasta artiklis väideti, et Durasov usaldas Lublini peamaja ehitamise arhitekt Kazakovile. See oli R.R. Kasakov oli varem Kuzminkis mõisahoone ehitanud ja Egotov töötas temaga koos.

Lyublino palee interjöörid ühendavad harmooniliselt arhitektuuri, maali ja skulptuuri elemente. Esimese korruse peasaalid on kaunistatud grisaille stiilis maalidega (maal tehtud sama värvi erinevates toonides). Maalide teemad on võetud Vana-Kreeka mütoloogia. Maalide kallal töötasid kunstnik ja dekoraator Jeromo (Ermolai Petrovitš) Scotti, aga ka teatud Oldenel.

Söögitoas ja elutoas on kõrge kunstiväärtusega freskod ja paneelid. Hoone kolmandal korrusel on hiiglaslik belvedere, mida kroonis Apollo kuju.

Lisaks Lublini peapaleele taastati vanu hooneid ja ehitati mõned uued. Uued hooned ehitati tellistest. Kinnistu ise, park ja aed olid ümbritsetud metsaga, mis oli mõlemas suunas kahe miili ulatuses lagedaks tehtud.

Durasov asus ise uude majja elama ja rajas ka internaatkooli aadlike lastele. Üsna sageli peeti majas luksuslikke vastuvõtte. Kirjanik M.A. Dmitrijev kirjutas Durasovi kohta, et ta: "elatas oma Lublinis satraabina, tal olid puurides alati valmis sterletid, kasvuhoonetes tohutud ananassid ja kuni prantslaste ajastuni (kuni 1812), mis muutis kõike, oli ta vajalik. ühiskonna nägu oma toonase elu jooksul ja tolleaegsed vajadused." 23. mail 1818 toimus Lublinis pidulik vastuvõtt Paul I lese keisrinna Maria Fjodorovna auks.

See vastuvõtt oli üks viimaseid külalislahke võõrustaja poolt korraldatud. Sama aasta juunis Durasov suri. Pärast tema surma oli üks mõisa sagedasi külalisi, postidirektor A.Ya. Bulgakov kirjutas: "Ta oli lahke mees." Kogu linn kahetseb tema surma.

ON. Durasov polnud kunagi abielus ja tal polnud otseseid pärijaid. Seetõttu päris tema õde A.A. pärandvara. Durasova, kes abiellus oma nimekaimu kindralleitnant Mihhail Zinovjevitš Durasoviga.

Sel ajal hakkas Lyublino muutuma suvilapiirkonnaks, kus jõukad moskvalased üürisid suvilaid. Headel päevadel tulid siia puhkama terved pered. Hoolimata asjaolust, et kunagised uhked vastuvõtud olid minevik, oli Lyublino endiselt tore koht vaba aja veetmiseks. 1825. aastal ilmus kirjanik I.G. Gurjanov kirjutas selle mõisa kohta: "Tänapäeval siin etendusi ei toimu, kuid pealinna elanikud tulevad siia ikkagi aega veetma ja võetakse vastu samasuguse külalislahkusega kui varem. Pärast tiibade ja väikese platvormi läbimist sisenete kasvuhoonesse ja olge üllatunud siin valitseva korra ja puhtuse üle, kuues, mis moodustab selle väga suure hoone keskosa, on ümmargune, kaetud ülevalt; on suurepärase suurusega apelsinipuu: rääkimata sellest, et selle tihedad oksad hõivavad selles saalis märkimisväärse ruumi, oletame, et onago varre ümbermõõt on 14 tolli.

Aeg läks, kuid Lyublino jäi samaks: hoolitsetud park, rikkalik mõis, ait kallite Tirooli lehmadega, juurviljaaed ja eeskujulik köetav kasvuhoone, kus kasvatati ananasse ja palju muud.

Päritud Lyublino A.M. Selleks ajaks oli Durasoval juba raske tohutut talu majandada ja ta müüs mõisa Moskva rikkale mehele N.P. Voeikov, kes müüs selle kiiresti 1. gildi ärimehele ja kaupmehele Konon Nikonovitš Goloftejevile.

Goloftejev tegi majas mõningaid ümberehitusi. Põhjasammastik klaasiti, keldrisse laoti kaared, sammaste vahele paigaldati balustraadid. Need muudatused olid väga õiged ega teinud hoone arhitektuursele välimusele suurt kahju. Paljusid Lyublinos asuvaid hooneid renditi endiselt datšadena välja, kuid neist ei piisanud ja mõisa kõrvale tekkis suvila asula, mida kutsuti Uus.

1872. aastal peeti Moskvas Aleksandri aias polütehniline näitus, mille käigus omandas Golofejev ühe eksponaadi - väikese uusvene stiilis telkkiriku. Kirik transporditi valdusse ja paigaldati peamaja kõrvale. Tempel pühitseti sisse alles 1894. aastal.

On teada, et 1866. aastal rentis F.M. Lyublinos. Dostojevski. Alguses külastas ta siinset õde V.I. Ivanov, aga siinkirjutajale meeldis siin nii väga, et ta üüris endale naabruses tühja datša.

Mis puutub maaelusse Lublinis, siis see oli vaikne ja rahulik, ilma suurema meelelahutuseta. Mõne aja pärast tekkis siia teater, kus kohalikud amatöörid etendusi tegid ja vahel astusid läbi ka professionaalsed kunstnikud. Just sel ajal oli rattasõit populaarseks saanud ja Ljublinosse saabusid rattaspordihuvilised Moskvast.

1904. aasta juunis pühkis Ljublino kohale laastav orkaan, millest sai kannatada kogu Moskva kaguosa. Selle tulemusena lagunesid või hävisid täielikult puhkeküla hooned. Teatrist ei jäänud midagi järele, pool männikut juuriti välja ja kokku läks kaduma umbes 70 hektarit metsa. Tuul lõhkus härrastemajalt katuse, rahe murdis aknad välja, tekitades isegi mööblile ja interjöörid. Orkaan tegi kasvuhoonele ka märkimisväärset kahju. Apollo kuju sai oluliselt kannatada ja pärija N.K. Goloftejev tellis Hamburgi uue pliikuju. Tõsi, Apollo asemel kroonis paleed nüüd Püha Anna kuju.

1925. aastal sai Ljublino linna staatuse ja 1960. aastal sai sellest Moskva osa. Lyublinos asuv dacha arendus likvideeriti 1970. aastatel.

Ajalooline viide:

Kuzminki mõis, mis tekkis 18. sajandil endistele Simonovi ja Nikolo-Ugreshski kloostrite maadele, kuulus kaks sajandit Stroganovi parunite ja Golitsõni vürstide valdusse.

Kuzma maa ajalugu rikastab rahvuslik ajalugu toponüümia - piirkonna nimi Kuzminki, hüdronüümia - Tšurilikha ja Goledyanka jõgede nimed. Selle territooriumil on 13. sajandist pärit matused - osaliselt säilinud ahjuga elamu jäänused ning kivi- ja Adobe konstruktsiooni killud. - haruldane arheoloogiline leid Moskva territooriumil.

Tuleb märkida, et ka tänapäeval on Kuzminski ja uute Lublinski tiikide vahel asuv kinnikasvanud tiigiga ühendatud jõgede org Moskvale omaste mesotroofsete sookompleksidega loodusmaastik. Luha pind on soine, mille aladel lamavad pinnal veega küllastunud rabaturba lademed. Jõesängi iseloomustab arvukate allikate olemasolu. Praegu on see viie ja poole hektari suurune ala loodusmälestisena kaitse all.

Väärib märkimist, et mõis ei ole loodud suletud suveresidentsina, mis on ümbritsevast maailmast taraga eraldatud. Ei enne vürst M. M. Golitsõni ega ka pärast teda 19. sajandil polnud valdusel selgeid piire, mis sulandus järk-järgult seda ümbritsevate metsadega. Nii tekkis Kuzminski valdusse üks esimesi 18. sajandi lõpu maastikuparke Moskvas, millest sai eeskuju ka teistes mõisnike valdustes. Nii viidi näiteks Kuzminkis üle jõe asuva lehtla mudeli järgi 1801. aastal Pavlovskis iidse kangelase Apolloni kuju uude asukohta - üle jõe asuva vürstipalee vastas.

Tasub lisada, et Kuzminkid võtsid maastikupargi loomisel omakorda parima. Pavlovski pargi eeskujul raiuti 18. sajandi lõpus Kuzminkis läbi männisalu kaheteistkümnekiireline tavalise (prantsuse) pargi lageraik, mille keskele oli paigutatud ümmargune platvorm, keskele. millest paigutati Apolloni kuju (Pavlovski ja Kuzminki koopiad tegi skulptor F.I. . Gordejev). Kogu platsi ringil, iga allee lähedal, olid muusade kipskujud. Ja täna on Kuzminki suur atraktsioon Prantsuse pargi 12-kiirteline puhastus. Väärib märkimist veel üks Kuzminki tunnusjoon: Pavlovi pargi kaunistamise põhimõtte järjepidevuse jätkumine. Selle näiteks on malm " Triumfi värav", mis kõigis oma osades, välja arvatud ülaosa - vapp, langeb kokku Peterburi lähedal Pavlovskis asuva "Niguliste väravaga", mille ehitas 1826. aastal K. I. Rossi. See projekt viidi läbi vürst S. M. Golitsyn I Pashiysky rauavalutehastes ja kolm aastat hiljem korrati teist korda Kuzminki kaunistamiseks. See näitab veel kord, kui lähedased on mõlemad kinnistud pargiehituslikult. Hiljem hakkasid moskvalased Vlakhernskoje küla kutsuma isegi Moskva Pavlovskiks.

Kuzminki mõis ise on kõrge tase art. Arhitektide, valukodade, kunstnike, skulptorite ja pargiehitusspetsialistide loovus on vene kultuuris väga väärtuslik. Kuzminkis lõid oma loomingut sellised auväärsed 18.–19. sajandi arhitektid, skulptorid ja kunstnikud: Domenico (Venemaal kutsuti teda Dementi Ivanovitšiks) Gilardi, A. G. Grigorjev, A. N. Voronikhin, M. D. Bykovsky, K. I. Klodt, P. I. Klo. Jurgensburg, Artari, S. P. Campioni, I. P. Vitali, F. P. Krentan, kes jätsid endast maha silmatorkavad näited loomingulisusest.

Kui rääkida arhitekt Domenico Gilardi tööst Kuzminkis, siis tasub tähele panna järgmist. Ta ehitas Moskvas ja selle lähiümbruses palju, kuid kõikjal olid need eraldi hooned. Ja alles Kuzminkis suutis arhitekt endast maha jätta mälestuse ühe arhitektuuri- ja pargiansambli autorina, sest siin taastati arhitekti kavandi järgi kogu kinnistu täielikult: pargiteedest ja pinkidest põhikonstruktsioonideni. See mängis positiivset rolli selles, et Kuzminki mõis oli lõpuks läbi imbunud kontseptsiooni, stiili ja teostuse ühtsusest, mis eristas seda paljudest Venemaa valdustest. Arhitekti osav käsi muutis hobuaia üheks parimaks ampiirstiilis saavutuseks Venemaal. Sisehoovi tipphetk oli kuulus muusikapaviljon, mis on kantud maailma meistriteoste kataloogi.

Arhitekt M. D. Bykovski kogu loominguline elulugu on seotud Moskva lähedal asuva Kuzminki mõisaga, mis tegeleb ümberehituste, remondi, majade siseviimistluse, aga ka loomisega. iseseisev töö- maja ja kivisild tammil, mälestussambad keiser Peeter Suurele, Nikolai I-le, keisrinna Maria Feodorovnale, vürst S. M. Golitsõn I hauakivi Radoneži Püha Sergiuse kabelis Blachernae ikooni kirikus Jumalaema.

Lisaks väärib märkimist, et sellist malmist valutoodete rohkust nagu Kuzminkis ei leitud ühestki Moskva lähedal asuvast mõisast. Malmtooted 250 ühiku ulatuses olid ehtsad kunstiteosed. Näiteks neljast tiivulisest grifoonist koosnevast aluselt “kasvavad” rikkalikult ornamenteeritud taimetüvedega malmist kandel-põrandavalgustid. Loomalinnud istuvad piki pjedestaali diagonaale, toetudes ettepoole sirutatud lõvikäppadele. Saja seitsmekümne aasta tagused ilmekad tiivulised grifiinid on mõisa tunnusmärgiks ka tänapäeval. Mis tahes kirjanduses esitatakse kuulsaid skulptuurseid kompositsioone Kuzminki illustratsioonidena. See annab alust väita, et Kuzminki mõisa võib pidada omamoodi väikese arhitektuurivormiga vabaõhumuuseumiks.

Suurepärane kunstimaitse andis isamaale kaunid arhitektuurimälestised. Seega jätab Egiptuse paviljoni esialgne välimus nii toona kui ka praegu muljetavaldava mulje. Hoone kaldseinad ja aknad meenutavad tüvipüramiidi. Hoone keskosas on kahe sambaga madal portikuslodža, mille vahele jäävad papüürusekujuliste kapiteelidega reljeefsed patsid. Lodža seintel on skulptuursed detailid Egiptuse rituaalide teemadel. See on ainus omataoline hoone arhitektuurilises Moskvas.

Paljud Kuzminki mõisas toimunud sündmused täiendavad Venemaa ajalugu. Näiteks kirjeldab kohaliku koguduse vaimulik ja igapäevaelu kirjanik N. A. Poretski 16. juunil 1904 üle Moskva oblasti kaguosa lennanud orkaani, mis hävitas Kuzminski pargis kuni 100 000 puud. Lisaks kohalikule kirjeldusele kirjeldab ta elavalt õnnetut suve.

N. A. Poretski mainib ka 1830. ja 1871. aasta kooleraepideemiaid, millest sai kogu Venemaa tragöödia.

Pealegi kirjeldas ta ilmselt vanade inimeste lugude põhjal 1871. aasta kuuma suve - kooleranakkuse leviku põhjust: "Suvi oli kuumem kui kunagi varem. Vihma peaaegu polnudki. Kõik põles ära." Kuzminkis suri koolerasse ainult üks elanik. Väidetavalt päästsid elanikud end ise, tehes küla ümber usurongkäigu koos Blachernae Jumalaema ikooniga.

Blachernae kihelkonna ajalugu on vene õigeusu ajaloo lahutamatu osa. "Vlakhernskoe oli ainus koht Moskva lähedal, kuhu moskvalasi 2. juuli pidustusteks nii palju kogunes... ainsa Moskva aadliku juurde." "2. juuli templipühal toimusid siin suured pidustused, mis jäid paiga avaruse ja rahvahulga poolest vaid pisut alla 1. mai pidustustele Sokolnikis ja Semikis Maryina Roštšas," märkisid kaasaegsed.

Kuzminki Jumalaema Blachernae ikooni kirik ei jäänud oma interjööri elegantsi ja käärkambri rikkuse poolest alla paljudele Moskva kirikutele. Templi siseseinad olid vooderdatud kalli Hispaania Carara marmoriga. Kellatornile paigaldati kellamängud.

Mis puutub Kuzminki kirikusse ja iidse vene maalikunsti kaasaegsete asjatundjate suurenenud tähelepanu sellele, siis väärib märkimist Stroganovite ja hiljem ka Golitsõni vürstide perekonna pärand - Jumalaema Blachernae ikooni, mis oli kohalikus piirkonnas. kirik 1725–1929.

Ikoonide vaieldamatu väärtus seisneb nende teostamise tehnikas - "enkaustiline" (exaustix - ma põletan) - iidne maalitehnika. Vahavärv sulas ja vaha kiire jahtumise tõttu oli tootja seda kohustatud tegema suurepärane oskus kompositsiooni kandmisel kuumutatud tahvlile, luues reljeefse jumalaema ja lapse kujutise, samas imiteerides nikerdamist. 1654. aastal kinkis Konstantinoopoli patriarh ikooni ja selle kolm koopiat Vene tsaarile Aleksei Mihhailovitšile. Ühe neist andis tsaar Stroganovi kaupmeestele.

Erilise koha väärib vürst S. M. Golitsõni 1816. aastal rajatud Kuzma haigla, mis ei olnud mõisnike valdustes tavaline nähtus. Haigla oli piirkonnas ainuke, neid oli umbes kaheksakümmend asulad. See asjaolu mängis Kuzminki populaarsuses olulist rolli. Kuni 1869. aastani toetasid haiglat täielikult Golitsõni vürstid, kõik arstide konsultatsioonid ja ravimite väljastamine olid tasuta. Ülalmainitud aastal viidi haigla Moskva rajooni zemstvo alla ja viidi üle endise haigla hoonesse. aidaaed sama pärandvara.

Vene kultuuriloos väärib märkimist, et kunstnik V. G. Perov paranes 1882. aastal Kuzminki haiglas. Siin, Kuzminkis, ta suri. Tema surmapäeval tulid Kuzminkisse paljud kultuuriringkonna esindajad, et kunstnikku tema viimasele teekonnale saata.

Samas haiglas raviti luuletaja F. S. Shkulevi poisina.

Kuzminkiga on seotud palju imelisi ja kuulsaid nimesid. Ajalooliste tegelaste külaskäigud on kantud Kuzma maa kroonikasse.

On teada, et tsaar Peeter I käis siin 1722. aastal. Peetri ajastu kaasaegne V. A. Naštšokin jättis oma märkmetesse infot oma viibimise kohta: „Detsembris, viimastel päevadel, tahtis Tema Majesteet Moskvasse sisenemata jääda. Moskva lähedal asuv Stroganova, mida tuntakse Veski nime all, edenes Pärsia sõjakäigust võidukalt Moskvasse.

Kuni 19. sajandi keskpaigani säilis puumaja, milles Peeter Suur viibis. 1848. aastal ehitati selle asemele malmist obelisk (arhitekt M. D. Bykovsky).

Kuzminki mõisa külastasid pärast pulmi Generalissimo V.A. Suvorov ja tema abikaasa Varvara Ivanovna; Abikaasa keisrinna Maria Fjodorovna (keiser Paul I naine), kelle visiiti tähistas 1828. aastal avatud malmist monument; Keiser Nikolai I, kelle mälestuseks püstitati 1856. aastal malmist monument.

Aastal 1837, pärast Siberi-reisilt naasmist, saatis Tsarevitš Aleksander Nikolajevitš (tulevane keiser Aleksander II) õpetaja-luuletaja V.A. Žukovski külastas Kuzminkit. Järgmine juba keiser Aleksander II visiit Aleksander Nikolajevitši juurde toimus aastal 1858, kui Nikolo-Ugreshski kloostrisse sõites peatus ta koos abikaasa Maria Aleksandrovnaga Kuzminkis, et külastada haiget vürsti S.M. Golitsõn.

Kuzminkit külastas Peterburi ja Londoni õukonnas Saksi diplomaat Fitzthum von Eckstedt, kes märkis, et mõis on "kõige majesteetlikumas stiilis eeskujulik talu, mis on püstitatud keset lagedat steppi", ja delegatsioon Ameerika meremehed eesotsas Admiral Foxiga, kus neile korraldati suurepärane vastuvõtt.

Lisaks kõrgetele ametnikele külastasid Kuzminkit kirjanikud, kunstnikud, poliitikud. See oli Kuzminkis Elizarovide V.I. suvilas. Uljanov (Lenin) lõpetas brošüüri "Mis on "rahva sõbrad" ja kuidas nad võitlevad sotsiaaldemokraatide vastu?" Kroonlinna preester Johannes rõõmustas oma külaskäiguga Vlaherna küla elanikke.

Kuzminki inspireeris kunstnikke, luuletajaid ja kirjanikke. Oma teostes kajastasid kirjanikud, märkides kohalikku ilu, maalilises keeles arhitektuuri ja looduse suursugusust ja õilsust, mis tõstsid Kuzminki hiilguse tippu. Kuzminki - Vlakhernskoje külal oli väljateenitud maine vene kultuuri kunstivarandusena ja see oli tuntud mitte ainult siin Venemaal, vaid ka välismaal J. N. Rauchi gravüüride järgi, mis avaldati 1841. aastal Pariisis "Küla vaated". Vlahernskoje (veskid), mille omanik on Prince. S. M. Golitsyn." "Ühelgi teisel Moskva lähedal asuval aadlimõisal pole nii suurt ja rikkalikku illustreerivat materjali," nendib M. Yu.

Vlahernskoe küla "vaevalt jääb alla ühelegi suurejoonelisele Itaalia villale, millel on marmorist palazzo, sametniitude ja peegeljärv," märkisid prints S. M. Golitsõni kaasaegsed. "Iga samm siin on kunst," kirjutas igapäevane kirjanik Kuzminok N.A. Poretsky.

Kuzminki mõisa maalilised paigad inspireerisid kunstnik V. A. Serovit, kes maalis maali “Valitseja teel Moskvast Kuzminkisse” (Vene muuseum Peterburis), mida hindas kõrgelt I. E. Grabar, kes omakorda jättis maali järeltulijatele. vaatega Kuzminki mõisa vannitoamajale.

1918. aastal anti mõis üle Riiklikule (hiljem Üleliidulisele, Ülevenemaalisele) Eksperimentaalse Veterinaarmeditsiini Instituudile, kes kasutas oma hooneid ja maad oma tarbeks, kaotades mõisa ajaloolise ja arhitektuurilise väärtuse. Endise Kuzminki mõisa baasil loodud külanõukogu lahendas ka probleeme, mis läksid selle säilimise huvidest mööda.

Vaatamata Muuseumiameti ning Kunsti- ja Muinsuskaitse Ameti püüdele kaitsta pärandvara hävimise eest, jäeti mõis instituudi hooleks, hoonetes paiknesid laborid ja korterid töötajatele. Osa Golitsõni metsast määrati naaberkülade jaoks kohaliku tähtsusega metsadeks.

Ateistide võitlus kirikuga lõppes Blachernae koguduse kaotamisega 1929. aastal, praost N. A. Poretski arreteerimise ja pagendamisega. Templihoone ehitati ümber, teostati sisemised ümberehitustööd, hävitati prints S. M. Golitsõni haud ja rajati sinna magistrantidele ühiselamu. Kellatorn lasti õhku ja käärkamber muudeti laboriks.

1929. aastal viidi suurem osa mõisa malmtoodetest üle Rudmetalltorgile. Lõvidega hobused ja grifoonid on imekombel säilinud tänapäevani. 1936. aastal algas Kuzminski pargi rekonstrueerimine kohviku, lava ja lauamängupaviljonide ehitamisega.

Suure ajal Isamaasõda Kuzminkis asus õhutõrjesuurtükiväepolk, paigutati tankiüksused, moodustati rügemente, kaevati kaevandusi ja kindlustusi. Sõjaväelased ja tehnika tekitasid pargile märkimisväärset kahju.

Pärast sõda hakkas suhtumine mõisasse muutuma. Ajaloolased uurisid seda V. I. Lenini tegevusega seotud kohtade vaatenurgast, kunstiajaloolased pöördusid Kuzminki poole oma märkmetes arhitektide loomingu uurimise kohta.

1955. aastal läbis Kuzminki mõisa metsa ringtee, mis jagas metsapargi territooriumi ja vähendas järsult kinnistu ajaloolist vööndit. 1960. aastal arvati Kuzminki küla Moskva Ždanovski rajooni koosseisu ja Kuzminki kinnistu sai restaureerimisele kuuluva arhitektuuri- ja pargiansambli turvanumbri 393.

1964. aastal restaureeriti Elizarovide datša ja seal asus Lenini muuseum. Kinnisvara territooriumile rajati kultuuri- ja puhkepark, mille tulemusena meelitas kohale suur hulk moskvalasi, kes tekitasid kohalikule maastikule olulist kahju. Arhitektuuri- ja pargiansambli kaitsevööndi piiride puudumist ära kasutades hakati 1966. aastal parki rajama elamutega.

1974. aastat peetakse Kuzminki mõisa saatuse pöördepunktiks, mil kinnitati mõisa staatus mälestisena riikliku tähtsusega. 1979. aastal võeti aga vastu otsus "Kultuuri- ja puhkepargi korraldamise kohta Volgogradi oblasti Kuzminki metsapargi vööndi territooriumil". See otsus vähendas Kuzminki kui mõisakompleksi staatust ja vähendas selle piirkondliku tähtsusega staatusesse.

1978. aastal põles maha 19. sajandi arhitektuuri meistriteos – Muusikapaviljon. Kunagine haiglahoone sai kannatada kuus tulekahju, mis said kahjustada ainulaadsed laemaalingud. Monument anti üle NSVL Riiklikule Spordikomiteele, kes turvameetmeid ei rakendanud.

Lõpuks, aastal 1980, kanti Kuzminki mõisakompleks "RSFSRi ajaloo- ja kultuurimälestiste nimekirja", mille esmajärjekorras restaureerimine ja muuseumistamine koos VIEV-i kohustusliku eemaldamisega mõisa territooriumilt. Kuid Kuzminki taastamistööde programm 11. ja 12. viie aasta plaaniks jäi täitmata.

Alates 1980. aastatest hakati moskvalaste seas haridustööd tegema. 1983. aastal ilmus PKiO “Kuzminki” loenguprogrammi uus teema “Kuzminki mõisa ajalugu” ja 1984. aastal alustas kultuurirahvaülikool “Moskva oblasti mõisakultuuri ajalugu 18.-19. sajandil”. töötavad. Kompleksi päästmise vahendina pakuti välja programm ühtse Kuzminki muuseum-monumendi loomiseks.

Poliitilised sündmused muutsid aga mõisa muuseumistamise protsessi ja vähendasid restaureerimistööd nullini. IN eelmisel kümnendil 20. sajandil hakkasid linnavõimude otsused andma lootust mõisa tagastamiseks algne vorm ja tagastab selle ühe parima Venemaa mõisa staatusesse.

1990. aastal anti tempel, käärkamber ja vaimulike maja üle Vene õigeusu kirikule ning algasid restaureerimistööd. Samal aastal otsustas Moskva valitsus luua Kuzminki pargi territooriumile riikliku ajaloo- ja kultuurikompleksi.

20. sajandiks oli Kuzminki territooriumil säilinud üle 20 arhitektuurimälestise. Nende hulgas on varemetes säilinud sepikoda ja kasvuhoone. IN hädaolukorras Kasvuhoone, palee kõrvalhooned, loomafarm ja hobusekasvandus. Kiiret restaureerimist ja taastamistöid vajavad muusika- ja Egiptuse paviljonid. Pargi skulptuur on täielikult kadunud. Kaks kolmandikku metalltoodetest, mis kaunistasid Kuzminski park. Inglise park oli unarusse jäetud, prantsuse park oli suhteliselt haljastatud.

Kuzminki mõisa territoorium ja säilinud hooned olid hõivatud erinevate asutustega: VIEV, Kuzminki Lesparkhoosi administratsioon, erakool, K. G. Paustovski muuseum, ESNRPM.

Praegu on taastatud grotid, hoone Slobodka peal, käärkambri ratsahoov, muusikapaviljon, küürussild, kirik, restaureerimisjärgus sepikoda ja saunamaja.

... Kuzminki mõisa ajalugu ja kultuur teenivad meid tänaseni.

Kuzminki väärib hoolikat kohtlemist ja tõsist uurimist.

Täpsemat teavet saab autori Nina Dmitrievna Kuzmina raamatutest “Kuzminki. Vlahernskoe küla. Veski", "Kuzminki Jumalaema Blachernae ikooni kiriku õigeusu kogudus", "Kallis Moskva kant").

A. N. Ostrovski looming muutis vene teatri revolutsiooni. Juba tema esimesed näidendid näitasid laval maailma, mis oli dramaturgile endale hästi tuttav, kuid 19. sajandi keskpaiga lugejatele ja vaatajatele vähetuntud.

A. N. Ostrovski sündis 31. märtsil / 12. aprillil / Moskvas, kasvas üles Zamoskvorechye's vaeste vaimulike seas. Tema isa Nikolai Fedorovitš oli Kostroma kuulutuse kiriku peapreestri poeg. Ema - Ljubov Ivanovna - oli sekstoni ja linnaseküpsetaja tütar. Isa tegeles eraeluga kohtupraktika. Ostrovski ise lõpetas keskkooli ja seejärel, pärast õpingute lõpetamist Moskva ülikooli õigusteaduskonnas, aastatel 1843–1851. teenis, olles kohtuasutustes erinevatel, kuid iga kord madalatel kohtadel. Just siin sai noormees rikkaliku elukogemuse ja sai hindamatut materjali oma esimeste näidendite jaoks.

Hakkasin varakult kirjutama. Esimene suurlavastus “Meie inimesed – meid loetakse ära!” 1850. aastal ilmunud /“Pankrotis”/ jättis lugejaskonnale tugeva mulje. Peaaegu kõik oli siin ootamatu – kaupmeheperekond, milles tegevus areneb, kangelaste särav, rikkalik keel, justkui elus pealtkuuldud. Ja loomulikult on süžee lugu kaupmees Simson Silõtš Bolšovist, kes otsustas oma võlausaldajaid petta ja kuulutas end pankrotti ning leidis end selle tulemusel petta ja võlgniku vanglasse saadetud hoolimatute tütarde Lipotška ja tema abikaasa, ametniku poolt. Podkhaljuzin. “Pankroti” avaldamine tegi Ostrovski kuulsaks, kuid muutis samal ajal tema elu väga keeruliseks. Näidendi lavastus keelati ja dramaturg ise pandi politsei järelevalve alla. Teda süüdistati ebausaldusväärsuses, kuna komöödias kujutatud elu ja tegelased tundusid võimudele Vene tegelikkust laimavat. Ka paljud lugejad ei võtnud Ostrovski uuendust kohe omaks. Teda peeti “räpaseks” dramaturgiks, kes toob lavale ebapiisavalt kõrgeid karaktereid, kirjutas ülemäära üldlevinud keeles ega näe ümbritsevas elus midagi helget.

Hoolimata võimude külmast suhtumisest, hoolimata raskest finantsseisundit ja osa avalikkusest arusaamatud, töötas Ostrovski aktiivselt, andes igal aastal välja näidendi. 1850. aastatel töötas ta koos Ap-ga ajakirja “Moskvitjanin” toimetuses. Grigorjev, T. Filippov ja teised talle nii isiklikult kui ka oma vaadetelt lähedased töötajad. 1850. aastatel tunnistas ta pochvennicheskie ideid, imetledes vene elu ja vene hinge laiust ning vastandades neid lääne ratsionaalsele kuivusele. Suuresti pochvennichestvo mõjul muutus dramaturgi tolleaegne maailmavaade tema näidendites vähem süngeks, erinevalt varasematest ilmusid valgust ja armastust toovad tegelased. Selle perioodi üks silmatorkavamaid näidendeid on 1853. aastal kirjutatud ja 1854. aastal ilmunud komöödia “Vaesus pole pahe”. Ametnik Mitya ja Ljuba Tortsova armastuslugu rullub lahti kaupmehemaja elu taustal. Ostrovski rõõmustas taas oma fänne oma tähelepanuväärse maailma tundmise ja hämmastavalt elava keelega. Erinevalt varasematest näidenditest on selles komöödias mitte ainult hingetu vabrik Koršunov ja oma jõukuse ja võimuga uhkeldav Gordei Tortsov. Neile vastanduvad pochvennikute südamele kallid lihtsad ja siirad inimesed - lahke ja armastav Mitja ning raisatud joodik Ljubim Tortsov, kes jäi vaatamata kukkumisele. hea mees. Iseloomulik on, et komöödia, nagu enamik selle aja näidendeid, lõpeb armastajate õnneliku liidu ja hea võiduga kurja üle.

Lavastus “Vaesus ei ole pahe” 1854. aastal Maly teatris tekitas tuliseid vaidlusi. Nii avaldas Apollon Grigorjev Moskvitjaninis poeetilise ülevaate, milles kiitis näidendit taevani ja kuulutas selle ilmumise uue ajastu alguseks Vene teatris. Seda arvamust jagasid paljud. Nagu üks pealtvaatajatest pärast etendust hüüdis, "kehastatud tõde ilmus lavale". Ostrovski näidendi uuenduslikkus avaldus selgelt Maly teatri lavastuses, eriti Ljubim Tortsovi rolli esitamises. kuulus näitleja Provo Sadovski. Samas leidus nii lugejate kui ka vaatajate ja isegi näitlejate hulgas inimesi, keda dramaturgi loomingu liigne elujõud vapustas ja tõrjus. Suur näitleja M. S. Štšepkin hindas küll kõrgelt Ostrovski annet, kuid oli lavastuse lavaletoomise vastu Maly teatris, pidades eelkõige joodiku ja joodiku Ljubim Tortsovi rolli liiga "räpaseks". Paljud ühinesid selle arvamusega, arvates, et kaupmeeste ja ametnike, kelmide ja joodikute maailm ei vääri lavalist kehastust isegi kõige andekamate poolt.

Ostrovski vastu võttis sõna ka tollase ühe autoriteetsema ajakirja Sovremennik toimetus. Tšernõševski ja Dobroljubov pidasid “Vaesus ei ole pahe” nõrgaks näidendiks ning selle õnnelik lõpp ei olnud inimeste suuremeelsuse ja lahkuse tähistamine, vaid tõelise, palju süngema reaalsuse kaunistus.

Vaatamata võimude jätkuvale kahtlustavale suhtumisele temasse ja nii “kõrge” kui ka “süüdistava” kunsti pooldajate etteheidetele, Ostrovski näidendite populaarsus siiski kasvas. Tugevneb ka tema side Maly teatriga, kus paljud näitlejad jagavad Ostrovski uuenduslikke ideid. Pole juhus, et enamik näitekirjaniku näidendeid lavastati esmakordselt just sellel laval.

1850. aastate lõpuks. Ostrovski loomingus on tulemas suured muutused. Esiteks eemaldus ta järk-järgult Pochvennik ideedest ja Moskvitjanini toimetuse ümber tekkinud sõpruskonnast. Ta oli hingepõhjani moskvalane, sai ta Peterburi Sovremenniku toimetusele üha lähedasemaks ja kuigi ta ei toetanud kunagi Tšernõševski ja Dobroljubovi revolutsioonilisi ideid, jagas ta nende vaateid kunstile. Sovremenniku ajakirjanikud omakorda 1850. aastate lõpuks. Nad nägid Ostrovskis näidet tõelisest realistlikust loojast ja liikusid tema kriitika juurest tema loomingulisuse erakordselt kõrgele hinnangule.

1850. aastate lõpus. Muutus ka Ostrovski loomingu iseloom, mis väljendus eriti selgelt näidendites “Tasumlik koht” /1856/ ja “Äike” /1859/. Paljude Ostrovski fännide jaoks oli “Kasumliku koha” ilmumine ootamatu, kujutades satiiriliselt ametnike elu, kus altkäemaksu ja pettust peetakse iseenesestmõistetavaks. Siin puudus Ostrovskile tuttav kaupmees, lisaks oli vastupidiselt 1850. aastate alguse komöödiate poeetilisele meeleolule ootamatu ka näidendi üsna sünge õhkkond. Noor ametnik Žadov, kes püüab ausalt teenida, satub olude sellise surve alla, et loobub peaaegu oma ideaalidest. Siiski leiab ta viimasel hetkel endas jõudu kuriteost hoiduda ja lubab "oodata ära aega, mil altkäemaksu võtja kardab avalikku kohut rohkem kui kriminaalset". Seega võidab formaalselt hea. Samas on lavastuses näidatud maailm selline, et kõigile vaatajatele oli selge, et Žadovil tuleb ühiskonnas toimuvaid muutusi kaua oodata. Pole juhus, et tsensuur ei keelanud näidendi lavastuse, mis viidi lavale alles 1863. aastal. Ka paljud kriitikud ei aktsepteerinud Ostrovski loomingu uut, "süüdistavat" suunda ja hakkasid rääkima tema talendi vaesumisest. Sovremenniku töötajad olid aga teistsugusel, palju kõrgemal arvamusel “Kasumlikust kohast”, mida väljendas Dobroljubov oma artiklis “Pimeda kuningriik”.

Näidendi “Äikesetorm” ilmumine 1860. aastal näitas selgelt, et Ostrovski anne mitte ainult ei kadunud, vaid, vastupidi, avaldus üha enam. Pole juhus, et patriarhaalse pere raskes olukorras lämbuva, vabadust ihkava, valgusest ja vabadusest unistava Katerina traagilisest saatusest, mida tema provintsilinnas pole, on saanud vene elu sümbol. kahe ajastu vahetusel. Dobrolyubovi artikkel “Valguskiir pimedas kuningriigis” mitte ainult ei ülistas Katerinat, kelle enesetapp ei olnud kriitiku sõnul nõrkuse märk, vaid ainus võimalik protest, mis talle jäi. Dobrolyubov, nagu paljud teised lugejad ja kriitikud, ei näinud "Äikesetormis" mitte ainult lugu truudusetu kaupmehe naise surmast. Tema jaoks sai näidendist lähenevate muutuste sümbol, mille edasiliikumist ei saanud enam peatada. Talupoegade vabastamiseni oli jäänud vähem kui aasta ja talurahvareformile järgnesid paljud muud reformid, mis muutsid põhjalikult Venemaa elu. Samas ei olnud “Äikesetorm” sugugi poliitiline manifest, nagu seda vahel üritati esitada. Erksad karakterid, erinevate eluvaadete traagiline kokkupõrge, läbimõeldud süžee – kõik see andis draamale erakordse teatraalsuse ja tagas lavalise edu.

Aastakümnetel pärast "Äikesetormi" ilmumist töötas Ostrovski kõvasti ja viljakalt. 1860.–70. ta eemaldus "Kasumliku koha" ja "Äikesetormi" draamast, pöördudes tagasi poeetilise elukirjelduse juurde tavalised inimesed, kelle probleemid võivad tuua naeratuse, mis on tavaliselt pisaratega segatud. Nende aastate jooksul kirjutatud näidendite ilmekas näide on triloogia Balzaminovist /“ Puhkuse unistus- enne lõunasööki”, “Oma koerad hammustavad, ära kiusa kellegi teise oma”, “Mida sa otsid, selle leiad”/. Komöödiad jutustavad loo rikka pruudi otsimisest kergemeelse perekonnanimega Balzaminov ametniku poolt, kes satub kõige ootamatumatesse olukordadesse. Näidendite vodevilllikkus ei takistanud Ostrovskit neis elavalt ja ilmekalt näidata pilte Zamoskvoretski elust, mis talle nii tuttav oli. Samal ajal näidati Balzaminovi pealtnäha humoorikaid seiklusi sellise kaastundega " väikemees”, et tühine ja tühi kangelane hakkas tahes-tahtmata kaastunnet tekitama.

Nendel samadel aastatel lõi Ostrovski mitmeid ajaloolisi näidendeid “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, “Voevoda”, “Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski” jt. Need osutusid kaugeltki nii populaarseks ja teatraalseks kui tema teised teosed. Näitekirjaniku jaoks oli aga ajaloo poole pöördumine väga oluline. Ostrovski püüdis siit leida vene karakteri laiuse ja puhtuse juuri, mida ta ei lakanud ülistamast oma "kaasaegsetes" näidendites. Armastav ja ülev suhtumine rahvakultuuri avaldus ka vene folklooril põhinevas dramaatilises värsis “Lumetüdruk”. Lumetüdruku loo loomisel, kes andis oma elu armastuse eest, kasutas Ostrovski materjali rahvajuttudest ja -lauludest. Pole juhus, et kuigi näidend ise ei olnud eriti edukas, saavutas sellel põhinev Rimski-Korsakovi ooper tohutu populaarsuse.

Ostrovski lõi mitmeid satiirilisi teoseid, mida võib mõistagi liigitada tema loomingu eredaimate meistriteoste hulka.

Komöödia “Lihtsusest piisab igale targale mehele” on lugu noormehest Jegor Dmitrijevitš Glumovist, kes üritab teha karjääri ja saada rikast pruuti. Valed ja intriigid viivad Glumovi peaaegu tema hinnalise eesmärgini. Ilmutus tuleb juhuslikult. Glumovi poolt petetud inimeste kätte satub päevik, milles ta kirjeldab sarkastiliselt nende rumalust ja alatust. Näib, et petis tõrjutakse igaveseks heast ühiskonnast välja. Midagi ei juhtunud. Pärast seda, kui kogu alatusest tabatud Glumov oma patroonid vihaselt hukka mõistab ja lahkub, jõuavad nad järeldusele, et nende kaitsealune on "mis iganes sa ütled, ärimees" ja otsustavad, et "teda tuleb karistada, kuid mõne aja pärast võivad nad pai teha teda uuesti." On selge, et põhimõttetu Glumovi edasine tõus on kindlustatud.

Isegi rohkem hirmus maailm näidatud Ostrovski näidendis “Mets”. Tegevus toimub maaomaniku Gurmõžskaja pärandil, kes otsustab omal vabal tahtel temast sõltuvate inimeste saatuse üle. Ta müüb talle kuuluva metsa, sest tal on enda sõnul raha vaja – vaeste jaoks minu enda sõnadega. Kiiresti saab aga selgeks, et raha Gurmõžskaja jaoks on ennekõike võimalus osta endale noor armuke. Selle eest piinab ja piinab ta oma vaest õetütart Aksyushat, kes saab suurepäraselt aru, et ta ei saa tohutust pärandist sentigi, kuid ei julge siiski oma rikka sugulase vastu mässata, kuna tal pole kuhugi minna. Ainus tõeliselt tugev ja üllas mees Lavastuses astub üles rändnäitleja Neschastlivtsev, kes kõhklemata annab Gurmõžskajalt Aksjuša kaasavara eest saadud raha ja asub varandusest loobununa taas lõpututele rännakutele mööda Venemaad. Ta suutis noorpaari õnnelikuks teha, kuid midagi muud ta muuta ei suuda. „Vend Arkadi, miks me sisse tulime, kuidas me sellesse metsa, sellesse tihedasse metsa sattusime? - pöördub ta kaaslase poole, - Miks me, vend, öökullid ja kotkakullid eemale peletasime? Mis neid peatada? Las nad elavad nii nagu tahavad! Siin on kõik hästi, vend, nagu metsas olema peab. Vanad naised abielluvad gümnaasiumiõpilastega, noored tüdrukud uputavad end kibedast elust koos sugulastega: mets, vend.

Elu viimasel kümnendil muutus Ostrovski looming üha traagilisemaks. Nüüd pole tema kangelannade teel enam õilsaid Nesšastlivtseveid, kes on valmis kauni daami õnne nimel kõik ohverdama. Ostrovski hilisemate näidendite maailma asustavad õnne ja rahu otsima tormavad kangelannad, keda ümbritsevad küünilised austajad, kes on alati valmis oma armastust ostma, mitte vähem küünilised emad, kes on valmis enam-vähem avalikult oma tütreid maha müüma ja võib-olla mitte väga halb, kuid nõrga tahtega ja abitud kosilased või kosilased, kes ei suuda kaitsta oma südamedaami ega pakkuda talle tõelist armastust.

Sellistes oludes kujuneb välja näidendi “Kaasavara” kangelanna Larisa saatus, kes, nagu paljud teised Ostrovski naistegelased, unistab parem elu, võimalusest murda välja oma provintsilikust väikesest maailmast. Kiiresti saab aga selgeks, et Larisa ilu ei aita tal leida vabadust ja armastust, vaid, vastupidi, muudab ta rikaste kaupmeeste mänguasjaks. Võib-olla oleks varajane Ostrovski viinud tema kangelanna vaiksesse ja rahulikku abielu. Aga "Dowry" maailmas pole see enam võimalik. Larisa põlgab oma kihlatu Karandõševi ja keeldub nördinult tema ettepanekust. Seejärel tapab armastusest ja armukadedusest ärritunud Karandõšev Larisa, kes tänab teda enne surma, et ta vabastas ta kõigist eluraskustest.

Vähem lootusetu pole ka Ostrovski hilise näidendi “Talendid ja austajad” teise kangelanna saatus. Alexandra Negina, noor andekas näitlejanna, piinab end nii igavesest vajadusest, et ta ei leia väljapääsu. Tema kihlatu, üllas, lahke, tubli noormees Petja Meluzov ei saa oma pruuti aidata. Asi pole siiski ainult rahas. Taas kord osutub Ostrovski näidendis headus nõrgaks ja abituks, kes ei suuda oludele vastu seista. Selle tulemusena on Negina nõus minema maaomanik Velikatovi juurde toetust ja lahkub tema pärandvarasse, lootes hiljem omale kuuluvas teatris mängima hakata. Ja kuigi Meluzov tõotab näidendi lõpus mitte alla anda ja "teha oma tööd lõpuni", pole tema moraalset võitu tunnet - lõppude lõpuks lahkus tema armastatud tüdruk rikka mehega.

Teatrimaailmaga seotud tegelasi leidub paljudes Ostrovski näidendites ja see pole muidugi juhuslik. Vene teatri hädasid ja kordaminekuid võttis ta alati oma südameasjaks. Teda kohutas impeeriumiteatrite näitlejate jõuetu positsioon, sõltuvus ametnikest, kasinad palgad ja töökus, aga ka paljude esinejate teadmatus ja huvi puudumine näidendi kui terviku vastu. Ostrovski harjutas oma näidendeid sageli koos näitlejatega ise, püüdes leida nende mõistmist ja saavutada näidendi uuenduslikkusele vastavat sügavamat esitust. See ei olnud alati võimalik. Näitlejate hulgas, kes Ostrovski näidendites mängisid, olid sellised inimesed nagu Prov Sadovski või Ljubov Kositskaja, kes mõistsid ja tunnetasid autori kavatsusi. Samal ajal langes Ostrovski sageli meeleheitesse näitlejate absoluutse arusaamatuse tõttu oma eesmärkidest ning kulisside taga valitsenud metsiku ja ebaviisaka moraali tõttu. Näitlejad, kes ilmusid lavale vaid selleks, et publiku ees eputada, kes pälvisid odavate efektide abil aplausi, kes ei tahtnud ega osanud rolli kallal töötada ning samal ajal ülemuste ees ebaviisakalt nurrusid – see on see, kes moodustas enamiku teatritruppidest. Seetõttu püüdis Ostrovski aastaid muuta kogu draamateatrite töösüsteemi, kirjutas arvukalt projekte, lootes veenda ametivõime kiireloomulise tegutsemise vajaduses. Lõpuks määrati 1886. aastal juba raskelt haige Ostrovski Moskva teatrite repertuaariosakonna juhatajaks. See tähendas, et tema kätesse läks üle kõigi linnateatrite kunstiline juhtimine. Ostrovski võttis kauaoodatud ülesande entusiastlikult vastu. Ta lootis vabastada teatri keskpärasest amatöörnäitlemisest, kui iga näitleja oli "enese jaoks", jättes tähelepanuta teatriäri kunstilise poole. Ostrovski lootis hakata moodustama tõsiste näidendite repertuaari, ohverdamata kunstihuve kassatulude nimel. Ta unistas ka ärkamisest teatrikool, mis pidi koolitama professionaalseid näitlejaid. Kuid tema surm 2. /14. juunil 1886 Štšelkovos Kostroma kubermangus ei võimaldanud tal kaua kavandatud reforme ellu viia.

Ekspositsioon

Selles majas, mis asub läbival krundil Malaya Ordynka ja Golikovski tänava vahel, sündis Aleksander Nikolajevitš Ostrovski ametniku-advokaadi perre 31. märtsil / 12. aprillil 1823.

Majamuuseumi esimesel korrusel asuv näitus koosneb söögitoast, magamistoast ja N.F. kabinetist. Ostrovski, näitekirjaniku isa ja Punane elutuba.

Aleksander Nikolajevitš kuulus vaeste vaimulike hulka. Tema isa Nikolai Fedorovitš oli Kostroma kuulutuse kiriku peapreestri poeg. Pärast teoloogiaakadeemia lõpetamist otsustas ta astuda teenistusse ja tegeles seejärel eraõigusega. Ostrovski ema Ljubov Ivanovna oli sekstoni ja linnaseküpsetaja tütar.

Toad, kus varem elas Nikolai Fedorovitši pere, on tagasihoidliku sisustusega. Kabinetis, magamistoas, söögitoas oli mööbel - sekretär, tugitoolid, voodi, sirm, puhvet... Söögitoas seinal isa portree, kabinetis sekretäri laual seal on "seaduste register" Vene impeerium kaupmeestele”, avati esimesel lehel sulanud küünal. IN raamatukapp samad raamatud, mis Nikolai Fedorovitši raamatukogus - klassika, perioodika, Vene Teatri köited, mis sisaldavad 18. sajandi parimaid näidendeid. Magamistoas väikesel laual on näitekirjaniku maalitud kast.

Kõik need eksponaadid näivad taaselustavat Ostrovski perekonna igapäevaelu, võimaldades meil paremini ette kujutada keskkonda, milles Aleksander Nikolajevitš oma lapsepõlve veetis.

Sarnaselt nendele elutubadele, kus dramaturg luges oma esimesi näidendeid, mille tootmine tsensuuriga keelati, on Punases salongis paigutatud eluloolisi materjale.

Huvitavad on joonistus esimesest Moskva gümnaasiumist Volkhonkal, autogramm kohusetundliku kohtu teenistusse lubamise taotlusega, litograafia Voskresenskaja väljaku vaatest, originaalplakatid 19. sajandi 40ndatest aastatest.

Uudishimulik koopia 1847. aasta “Moskva linna infolehest” koos Ostrovski esimese väljaandega. Sellest päevast peale hakkas Aleksander Nikolajevitš end pidama vene kirjanikuks ja uskus kahtlemata oma kutsumust.

Siin on 1850. aastal eksponeeritud ka Ostrovski sõprade portreesid ajakirja “Moskvitjanin” “noorest toimetusest”, mis andis välja näidendi “Meie omad – olgem nummerdatud!”.

Esimese korruse sissepääsust viib nikerdatud balustritega puittrepp teisele korrusele, kus külastaja satub vanasse Moskvasse: tolleaegsetel maalidel ja gravüüridel avaneb vaade Kremlile Bolotnaja väljakult, Aleksandri aiast, Kuznetskilt. Enamik, Maryina Roshcha, Petrovski park.

Siin ülemises esikus on Maly teatri makett, mille valmistas Moskva büroo ametnik I. Pokrovski 1840. aastal. Täpselt on reprodutseeritud mitte ainult fassaad, vaid ka osa lava ja saalist. täpsust.

Maja-muuseumi üks tubadest on pühendatud näidendi “Äikesetorm” lavaloole. 1859. aasta Maly teatri esilinastust kuulutava plakati mõlemal küljel on fotod "Äikesetormi" esmaesinejatest Maly ja Aleksandrinski teatrites. Nende hulgas on Katerina - L. Nikulina-Kositskaja ja F. Snetkova; Tihhon - S. Vassiljev ja A. Martõnov; Kabanikha - N. Rykalova ja Y. Linskaya. Maly teatri etendus oli tohutult edukas. “Moskvas müristab äike,” kirjutas L. Nikulina-Kositskaja, kellele Katerina roll loodi, autorile. Siin on eksponeeritud ka erksa teatraalse ilmega kunstniku A. Golovini kostüümide ja dekoratsioonide visandid parimale lavastusele “Äikesetorm”, mis toimus 1916. aastal Aleksandrinski teatri laval.

Tubade komplekt läheb edasi - igal toal on oma näituseteema - näidendite tsükkel "Zamoskvorechye", "Aadlikud ja ametnikud", "Psühholoogiline draama" / Larisa tuba /, "Näitlejate tuba".

19. sajandi keskpaiga Zamoskvoretski elaniku maailma. külastajale tutvustatakse krohvimata ja värvimata seinapalke, sinimustvalgetest kahhelkividest sätendavat ahjupeeglit; tikitud laudlinaga kaetud laud; kõhuga vask-samovar; nikerdatud puunõu maiustuste jaoks; ficus - maalitud alusel.

Näitusel on kesksel kohal Zamoskvoretšje panoraami litograafia, siia on koondatud ka materjalid Ostrovski Zamoskvoretski tsükli näidendite kohta.

Rohelise riidega kaetud kaardilaud, pronksist ja kullatud lühtrid paksude sulatatud küünaldega, topeltpõhjaga laudseif juhatavad meid Ostrovski tuttava noobliklubi nurka. Märkimisväärset huvi pakub foto esmalavastusest “Kasumlik koht”, kus Jusovi rollis on P. Sadovski. Siin on ka materjale terava sotsiaalpoliitilise suunitlusega näidenditest “Lihtsusest piisab igale targale” /1868/, “Meeletu raha” /1870/.

Olles tutvunud aadlike ja ametnike maailmaga, satub külastaja ühte tuppa, mida võib laias laastus nimetada Larisa toaks. Siin köidavad tema tähelepanu Zimmermani firma antiikne kitarr, valatud valgest metallist lauapetrooleumilamp, mille kate on valmistatud parimast roosast klaasist, ja loomulikult kuulsa V. Komissarževskaja portree - parimast Larisa, kes lõi selle pildi 1896. aastal. "Suured ilmekad silmad Komissarzhevskaja," ütles Yu oma "Märkmetes", "kes kiirgas kogu temas peituvate kogemuste sügavust, andis meile selgelt edasi Larisa rahutu hinge draama. Meie ees on noor elu, mis ei talu mingit sõltuvust, puhkeb puurist vabadusse. Kõik ta on nagu püütud stepilind, kes murrab oma tiivad vereks vastu raudvõre, mis blokeerib tema tee kosmosesse.

Märkimisväärne koht näitusel on pühendatud teemale "A. N. Ostrovski sotsiaalne elu". Kaasaegsed nimetasid Ostrovskit "teatri rüütliks". Sügavad teadmised näitleja elust, lavaelust ja näitlejapsühholoogiast aitasid tal luua teatritemaatikale pühendatud näidendeid: “Mets”, “Talendid ja austajad”, “Süüdivabad”. "Kõik mu parimad tööd," kirjutas Ostrovski kirjas M. Savinale, "kirjutasin mõne tugeva talendi pärast ja selle talendi mõjul." Dramaturg pühendas “Metslase” M. Savinale. N. Nikulina - "Õpilane", G. Fedotova - "Vasilis Melentyev", P. Sadovski - "Vaesus ei ole pahe". Neschastlivtsevi prototüüp näidendis “Mets” oli suurim provintsi näitleja N.Kh. Rybakov, K.N. Rybakova kirjutati Neznamovi rolli jaoks näidendis "Süüdi ilma süüta".

Ostrovski näidenditel kasvas üles mitu põlvkonda näitlejaid – lavastuslikult efektsed, kunstiliselt mitmekesised, eristuvad nende erksate keeleliste omaduste poolest. Dramaturg osales aktiivselt oma näidendite lavastuses, luues uue realistliku mängustiili ja lavastuskunsti. A. N. Ostrovski kirjutas: "Sain kunstnikega lähedaseks sõbraks ja püüdsin kõigest väest oma teadmiste ja võimetega neile kasulik olla." Näitusel on grupiportree 1879. aasta Maly teatri trupist: G. Fedotova, M. Ermolova, I. Samarin, A. Lenski, N. Nikulina, N. Musil jt. Siin on nende vene näitlejakooli rajajate isiklikud asjad ja teatrirekvisiidid.

Eriline näitusesaal on pühendatud Ostrovski näidendite lavalisele teostamisele revolutsioonijärgse teatri laval. Esitletud lavastuste hulgas on lavastusi juhtivatelt lavastajatelt - K. Stanislavsky, V. Nemirovitš-Dantšenko, Vs. Meyerhold, A. Tairov, samuti B. Babochkini, L. Varpahovski, Yu, F. Kaverini, A. Lobanovi, N. Okhlopkovi, I. Platoni, N. Hmelevi lavastused. Ostrovski draamapiltidel kasvas üles rohkem kui üks põlvkond tähelepanuväärseid vene lavameistriid.

Meie aja silmapaistev lavastaja G. Tovstonogov märkis, et “A. N. Ostrovski aeg alles tuleb. Seda läheb oma suures pärandis üha enam vaja ja kõik sõltub sellest, kuidas teatrid, eriti lavastajad, leiavad mooduse selle kaasaegse kõla loomiseks.

Ekskursioonid

Jalutuskäik “A.N. Ostrovski. Ordynkast Volkhonkasse"

Malaya Ordynkast, diakon Nikifor Maksimovi majast Golikovski tänaval, kus 12. aprillil / 31. märtsil 1823 sündis Aleksander Nikolajevitš Ostrovski, algab teekond paikadesse, mis on seotud näitekirjaniku elu ja loominguga. Aadressid, nimed, sündmused, saatused - Ostrovski teele paistis kogu Moskva ja tema lemmiknäidendite süžeed kõlavad eriti elavalt, justkui linnatänavatelt.

Just Moskvas, Tverskoi puiesteel, avati A. N. asutatud kunstiring. Ostrovski, esimene kirjanike, näitlejate, muusikute ja kunstnike loominguline ühendus Venemaal, millest sai kohe linna kultuurielu keskus. Turistid kuulevad Imperial Maly teatrist, Päästja Kristuse katedraalist ja esimesest provintsigümnaasiumist, kus tulevane näitekirjanik õppis. Ja Volkhonkal on korter prints Golitsõni mõisas, A. N. perekonna viimases aadressis. Ostrovski Moskvas.

19. sajandi Moskva teatrielu ikooniline tegelane, 47 originaalnäidendi autor, millest 46 lavastati tema eluajal ja saatis suurt edu, A.N. Ostrovski tegi palju avastusi ja jättis meile palju vaimseid aardeid. Mõned ilmuvad publiku ette teatris, teised vaikse lugemisega kodus; kuid on aardeid, mis avastatakse alles pärast seda, kui vaatate kirjaniku kodukohad värske pilguga ja käite tema jälgedes seda teed - Ordynkast Volkhonkani.

Kestus 90 min.

Grupis mitte rohkem kui 15 inimest

Ringreis “Moskva A.N. elus ja loomingus. Ostrovski"

“Põhiline Moskva elanik,” nimetas end Ostrovski.

Moskvas - sisse Golikovski rada- ta sündis ja veetis oma lapsepõlve ja nooruse Monetchikis ja Zhitnaja tänaval. Moskva Ostrovski jaoks on nii esimene Moskva kubermangugümnaasium, kus ta õppis, kui ka Nikolovorobinski rada ja Volkhonka, kus ta elas oma viimased kümme aastat.

Kõige olulisemad sündmused A. N. elus ja töös on seotud Moskvaga. Ostrovski. Siin kehtestas ta end kirjanikuna ja siin, Moskvas, näitas ta end näitekirjanikuna. A.N. Ostrovski oli Moskvasse armunud. See tunne leidis väljenduse arvukate kirjade, päevikute lehekülgedel ja muidugi näidendites.

Kestus 90 min.

Temaatiline ekskursioon"A.N. Ostrovski ja Maly teater"

Suurema osa oma elust on A.N. Ostrovski pühendas Maly teatri, millest sai tema kodu. "Vene teater Moskvas on oluline, isamaaline asi," kirjutas suur näitekirjanik. Tema sõnul peaks "Moskva lava olema lasteaed, rahvuslik kunstikool vene kunstnikele ja vene publikule ning mis kõige tähtsam - toetama tekkivat rahvuslikku näitekirjandust, mitte segama seda."

“Ära tule oma saani” /1853/ – A. N. Ostrovski debüüt Maly teatri laval. Maly teatrile oma näidendeid kirjutades luges dramaturg neid kodus, teatris ja oma sõprade majades. Iga näitlejaga mängis ta oma rolli eraldi, tegutsedes sisuliselt lavastajana. Pole asjata, et Maly teatrit nimetatakse "Ostrovski majaks". Ostrovski pöörab suurt tähelepanu näitlejate koolitamisele ja draamatundide korraldamisele Maly teatris.

Kestus 45 min.

Temaatiline ekskursioon “Teatri teema A.N. loomingus. Ostrovski"

A. N. Ostrovskit kutsuti õigustatult "teatri rüütliks".

“Süüta süüdi” /1884/, “Talendid ja austajad” /1881/, “Mets” /1870/ - näidendid teatrist ja näitlejatest. Need on täis täpseid tähelepanekuid, tungivad teatrikunsti olemusse ning paljastavad ootamatult ja originaalselt selle olemuse. Näidendi “Talendid ja austajad” pühendas autor suurele vene näitlejannale M. N. Ermolovale. Aleksander Nikolajevitš Ostrovski andis peategelasele Alexandra Nikolaevna Neginale mitte ainult oma nime ja isanime, vaid ka oma nägemuse ja arusaama teatrist.

Kestus 45 min.

Haridusprogramm algkooliealistele lastele"Millest teatri lavatagune teile räägib"

Giidi ülesanne on rääkida iga etenduse sünnile eelnevatest protsessidest alates selle kontseptsioonist kuni lavalise teostuseni.

Kirjandusmaterjali, mis on iga etenduse aluseks, loob dramaturg. Giid näitab teile ruume, kus A.N. Ostrovski, raamatud isa A.N raamatukogust. Ostrovski teater algab plakatiga. Saatejuht räägib üksikasjalikult 19. sajandi plakatitest, kuidas need erinevad tänapäevastest plakatitest ja miks on ühel plakatil märgitud mitu etendust.

Näitlejafotod võimaldavad rääkida sellest, mida tähendab sõna “roll” ja millised olid näitlejate “rollid” 19. sajandil / kangelane, kangelanna, koomik, arutleja, soubrett, lihtlabane, leidlik /. Siin palutakse lastel ise roll valida.

Saatejuht räägib kunstniku rollist näidendi kallal töötamisel, kirjeldades igat selle loomise etappi: visandid, maketid, dekoratsioonid. Saatejuht näitab etenduste sketše ja makette A.N majamuuseumi näitusel. Ostrovski räägib kunstniku pildi loomisest erinevate kunstitehnikate abil ja kutsub lapsi ette kujutama olukordi, milles näidendite kangelased saavad "elada". Näitusel esitletud meigitarvikuid näidates räägib saatejuht meigi tähendusest, meigikunstniku elukutsest ja tema tööst.

Giidi lugu põhineb ainult muuseumi kogude materjalidel.

Kestus 45 min.

“Moskva” periood A.N. Ostrovski

"Teadus- ja kirjandusajakirjaga" "Moskvityanin" on seotud terve etapp loominguline tegevus A.N. Ostrovski. “Moskvitjanin” avaldas komöödiad “Vaene pruut”, “Ära pääse oma kelku” ja “Vaesus ei ole pahe”.

Näitekirjaniku koostöö ajakirjaga sai alguse 1850. aastal, kui pärast kuulajate entusiastlikke vastukaja tekitanud komöödia “Pankrotis” lugemist ilmus ajakirja “Moskvitjanini” väljaandja M.P. Pogodin, olles suutnud tsensori valvsust vaigistada, avaldas selle märtsinumbris. See väljaanne kahekordistas tellijate arvu, parandades väljaande finantsseisundit. Pogodin kutsub Ostrovski ajakirja töötajaks ja 1850. aasta märtsi alguses nõustub noor näitekirjanik koostööd tegema ja hakkab praktiliselt kaastoimetajaks. “Moskvitjaninist” ei saa A.N. jaoks pelgalt kirjanduslik varjupaik. Ostrovski, - siin luuakse loominguline aura, mis soodustab noorte talentide arengut.

Tema loomingus on erilisel kohal dramaturgi teosed, mis on loodud “Moskva” perioodil. Just nendega algas Ostrovski ajastu teatris, just nemad tähistasid rahvusliku repertuaari loomise algust ja teatriesteetikas uut pööret. Näitekirjaniku areng “Pankrotilisest” “Vaeseks pruudiks” läks täpselt kooskõlas “Moskvitjanini” noorte toimetajate ideedega. Sel perioodil arendas Ostrovski välja oma stiili, otsis uusi dramaturgilisi vorme, mis võimaldaksid mitmekesistada oma näidendite lavalist lugemist.

Juhend tutvustab õpilastele esemeid (etenduste kostüümide ja maastike visandid, litograafiad, fotod, plakatid ja programmid), mis illustreerivad seda A. N. loomingulise tegevuse perioodi. Ostrovski.

Kestus 45 min.

Temaatiline ekskursioon “Etenduse “Äikesetorm” lavalugu

Kestus 45 min.

Temaatiline ekskursioon “Zamoskvorechye elu ja traditsioonid A.N. ajastul. Ostrovski"

Kestus 45 min.

Temaatiline ekskursioon “Naistegelased Ostrovski näidendites”

Kestus 45 min.

Temaatiline ekskursioon “Äriinimesed” Ostrovski näidendites

Kestus 45 min.

Temaatiline ekskursioon “Muusika Ostrovski elus ja loomingus”

Kestus 45 min.

Temaatiline ekskursioon "Muinasjututeema A. N. Ostrovski loomingus"

Kestus 45 min.

Täpsemalt telefonil: 8 499 951 11 40

Maja-muuseum A.N. Ostrovski.

Märkimisväärse näitekirjaniku A.I. majamuuseum. Ostrovski asub Zamoskvorechye's, vaikses ja rahulikus kohas, mis tekitab mälestusi iidse elu mugavusest ja korrapärasusest. Esimest korda nägi kirjanik ilmavalgust selles puumajas 1823. aastal, kus ta veetis oma lapsepõlve ja noorukiea. Pimedas valgub maja akendest summutatud valgust ning selle ümber, nagu varemgi, on luksuslik aed ja lilleaed, mis on kaetud lilledega alates aastast. varakevadel kuni hilissügiseni.

Muuseumi puumaja ehitas 1820. aastal eestpalvekiriku diakon ja see oli mõeldud korterelamuks. Vahetult enne näitekirjaniku sündi ostis selle maja tema isa Nikolai Fedorovitš. Ta ise pühitseti ja õppis Moskva seminaris. Tema jaoks oli üsna loogiline osta maja, mis seisab kiriku territooriumil. Puitmaja on kivist aluspõhjaga, mistõttu on see tänaseni nii hästi säilinud.

Ostrovski majamuuseum avati 1984. aastal. Varem asus selles ühiskorter, mille elanikud asustati ümber, kui otsustati luua kirjaniku muuseum. Maja sisehoovis on kirjaniku pronksist büst G.I. Motovilov ja L.M. Poljakova.

Ostrovski majamuuseumi ekspositsioon

Külastajatele on vaatamiseks avatud Aleksander Nikolajevitši isa kabinet, ruum, kus dramaturg sündis, ja maja elutuba. Näitusel on väljas kirjaniku ja tema pereliikmete portreed, mis on maalitud tema eluajal, maalid, suur foto- ja plakatite kogu.
Muuseumis saab näha puidust käsitöö, mille kirjanik tegi, meeldis talle töölaual töötada. Ostrovski kinkis oma sõpradele palju asju.

Muuseum asub kahel korrusel. Esimesel korrusel on Ostrovski perekonnale kuuluva mööbliga ruumid, teisel korrusel on ka seda ajastut iseloomustav mööblinäitus.

Eraldi osa näitusest on pühendatud Ostrovski kaasnäitlejate isiklikele asjadele, mida majas alati palju oli. Samuti on väljas dramaturgi töödel põhinevate etenduste lavakostüümid, lavatükid, näitlejate fotod ja nende autogrammidega plakatid.
Majamuuseum annab hea ülevaate Zamoskvorechye elust 19. sajandi lõpul.

Zamoskvorechye Ostrovski majamuuseumi endised elanikud

Näitekirjaniku isa Nikolai Fedorovitš Ostrovski, kellel oli preestri auaste, läks tööle ametnikuna. Ta ei osanud peale kreeka ja ladina keelt mitte ühtegi teist keelt, kuid see ei takistanud tal tegemast hiilgavat advokaadikarjääri. Ta oli tuntud kui kaitsemeister, kes ei kaotanud kunagi ühtegi juhtumit. Nikolai Fedorovitš suutis isegi perekonnale aadlitiitli osta. Näitekirjaniku emal Ljubov Ivanovnal oli kolm last, kellest kaks surid imikueas. Aleksander oli tema ainus poeg, kelle pärast ta oli väga mures.

Väike Sasha õppis kõigepealt otse kodus, tema juurde tulid suurepärased õpetajad. Seejärel astus ta 10-aastaselt kuulsasse Moskva meestegümnaasiumi ja see määras ta suuresti elutee.

Ostrovski majamuuseumi lahtiolekuajad

teisipäevast pühapäevani kell 12-19;
- esmaspäev-teisipäev – puhkepäev;
- sanitaarpäev – kuu viimane reede.

Ostrovski majamuuseum on ainuke säilinud suure kirjaniku maja ja ajalooline koht iidne Moskva piirkond.

MAJA-MUUSEUM A.N. OSTROVSKI

(Malaya Ordynka, nr 9)

Aleksander Nikolajevitš Ostrovski on nii Malaya Ordynka kui ka kogu Zamoskvorechye piirkonna keskne tegelane. Oleme seda nime pidanud juba rohkem kui korra mainima, mis pole üllatav. Zamoskvorechye ja Ostrovski väärivad üksteist. Tema väike kodumaa andis näitekirjanikule loovuseks tohutult materjali ja ta tasus selle eest, et sai selle tõeliseks häälekaks lauljaks. Mind valdas sageli küsimus - miks “Zamoskvorechye Kolumbus”? Lõppude lõpuks toimus kirjanike tegevus juba enne Ostrovskit üle Moskva jõe.

Meenutagem vähemalt M. Yu “Laulu tsaar Ivan Vassiljevitšist”. Lermontov:

Kuidas me kokku saime ja valmistusime

Julged Moskva võitlejad

Moskva jõele, rusikavõitlusele,

Jalutage puhkuseks, nautige.

Vähemalt Columbus lihtsalt avastas Ameerika ja külastas seda. Tal polnud aimugi, millise avastuse ta oli teinud. Columbus ei uurinud uut mandrit ega sõnastanud oma kaasaegsete ideed selle kohta. Ostrovski veetis kogu oma elu Zamoskvorechye elu ja kombeid valdades ning isegi mõjutas neid ise. Siis oleks õigem võrrelda näiteks Aleksander Nikolajevitšit Ameerika suurima avastaja Alexander von Humboldtiga. Aga mis sisuliselt vahet on sellel, mida te Ostrovskiks nimetate! Kõigepealt peame tema ees müts maha võtma, sest ilma temata pole Moskva Moskva ja Zamoskvorechye pole Zamoskvorechye.

Aleksander Nikolajevitš Ostrovski sündis 1823. aastal Goliki Eestpalve kiriku vaimulike majas. Ostrovski isapoolne vanaisa oli preester, emapoolne vanaisa sekston. Nii või teisiti olid kirikuga seotud kõik tulevase kirjaniku lähimad sugulased. Nägime oma teel nii palju kirikuid. Ja kui palju neid enne oli! Isegi täna, pühapäeva hommikul, kõnnite läbi Zamoskvorechye ja kuulete kümnete Zamoskvoretski kirikute kellade ümisemist lakkamatult ja laulmas oma helisevaid palveid. Raske on isegi ette kujutada, mis neil päevil juhtus. Ostrovski maja aknad vaatasid otse kiriku hoovi ja kirikusse kiirustasid Zamoskvoretšje elanikud: habemega kaupmehed, riietatud kaupmehenaised, vallatud sellid ostusaalidest, leidlikud kosjasobitajad, rahulolevad ametnikud, armetud kerjused ja teised, teised, teised. . Lapsepõlvest peale kasvatati Ostrovskit õigeusu tõdede vaimus, perekonnas järgiti kõiki kristlikke kombeid. Hiljem kirjeldab ta Zamoskvoretšje traditsioone oma esseedes: „Kui meil üle Moskva jõe puhkame, on seda praegu näha. Ja kus iganes sa tuled, mees, nüüd sa tead, et meil on puhkus. Esiteks sellepärast, et teate, et kuulete kogu Zamoskvorechye's tihedat ja pidevat helinat. Teiseks sellepärast, et teate, et kogu Zamoskvorechyes on pirukate lõhn. Siinkohal tuleb märkida, et mitte kusagil pole nii suuri ja valju kellasid nagu meil üle Moskva jõe ja kusagil mujal ei küpsetata selliseid pirukaid, mille lõhn levib üle terve kvartali.

Ostrovski isa Nikolai Fedorovitš lõpetas teoloogiaakadeemia, kuid ei järginud oma vanema jälgedes, vaid valis tsiviilteenistus. Ta teenis esmakordselt üldkoosolek Senati Moskva osakondades ja töötas seejärel tulusamal ametikohal Moskva tsiviilkohtu koja osakonna sekretärina. Nikolai Fedorovitš tegeles ka eraõigusliku praktikaga, töötas usinalt ja tal õnnestus see peagi hästi. Tema klientide hulgas oli kaupmehi, linnaelanikke ja ametnikke - tulevane kirjanik kohtus nendega oma isamajas mitu korda ja nägi neis oma tulevaste kangelaste prototüüpe. Nikolai Fedorovitši jooni võib märgata mõnes Ostrovski kangelases: näiteks hilise armastuse pensionil ametniku-advokaadis Margaritovis, kelle nimi müristas üle Moskva, seal oli kümmekond teiste toimikut ja dokumente.

Ostrovski elas Malaya Ordynkal ainult kolm esimest eluaastat. 1826. aastal, kui isa sai titulaarnõuniku auastme, kolis pere vastvalminud majja. oma maja Monetchikis, Pjatnitskaja lähedal. Polnud vaja kolida vaiksest Zamoskvorechyest, kus Nikolai Fedorovitšil oli juba palju tuttavaid ja kliente. Kui Ostrovski polnud veel üheksa-aastane, suri tema ema raskesse sünnitusse. Varsti surid ka Aleksander Nikolajevitši noorimad õed. Avaliku ja erateenistusega hõivatud isa jäi nelja lapsega üksi.

Üllataval kombel pole säilinud ühtegi kolmest kirikust, mille koguduses Ostrovskid kuulusid – Goliki eestpalve, Monetšiki slovulaste ülestõusmine ja Žitni Dvori Kaasani Jumalaema ikoon. Kui Nikolai Fedorovitšil oli lisaraha, asutas ta suurepärase raamatukogu - ühe Zamoskvorechye parimatest eraraamatukogudest. Perekond Ostrovski suhtus raamatutesse alati lugupidavalt ja Aleksander Nikolajevitš päris vanaisalt lugemisarmastuse. Näitekirjaniku enda meenutuste kohaselt sai ta just tänu isa suurele raamatukogule väga varakult tuttavaks vene kirjandusega ja tundis kalduvust autorluse poole. Ostrovski õppis tantsu-, laulu-, muusika-, prantsuse- ja saksa keeled. Isa sai talle koha Volhonka kuulsaimas esimeses provintsigümnaasiumis, kus Ostrovski kõndis Žitnaja tänavalt. Iga päev neid väikeseid väljasõite tehes sai poiss muljeid tulevasteks töödeks. Ostrovski nägi helgeid Moskva rahvapühi mürisevate pättide, Maslenitsa melu, vene troikade, rõõmsate putkade, karussellide, sbiteni ja pirukatega. Ta kuulas erilist helget ja fantaasiarikast Zamoskvoretski dialekti, jutte pruunidest ja goblinidest, tulelindudest ja lumetüdrukutest, kaupmeeste ja kaltsukorjajate kõnet täis vanasõnu ja nalju.

Gümnaasiumiõpilane Ostrovski armub teatrisse. Ta imetleb Maly teatri näitlejate esinemist P.S. Mochalova, M.D. Lvova-Sinetskaja, M.S. Štšepkina. Kuid Ostrovski peamine armastus oli ka siis kirjandus ja kirjutamine. 1840. aastal lõpetas Aleksander Nikolajevitš keskkooli kiitusega ja astus isa nõudmisel Moskva ülikooli õigusteaduskonda. Samal aastal abiellus Nikolai Fedorovitš teist korda ja perekond kolis Zamoskvorechyest Serebryanikisse. Tänu uuele ülikoolikeskkonnale, igakülgsetele teadmistele ja parimatele õppejõududele vaatas Ostrovski paljusid asju teistmoodi, isegi veidi ülevalt. Hiljem märkis ta essees irooniliselt: “Teispool Moskva jõge ei ela nad oma mõistuse järgi, kõige jaoks on reeglid ja kombed ning iga inimene võrdleb oma tegevust teiste tegudega. Zamoskvorechye usaldab väga vähe mõistust, kuid austab traditsioone ning tugineb rituaalidele ja vormidele. Nad vaatavad teadust ka oma vaatenurgast. Meditsiini õppimine on teadus; saapaõmblemise õppimine on samuti teadus ja nende erinevus on ainult selles, et üks on üllas amet, teine ​​mitte. Nad ei mõista teadust kui teadust, ilma nähtava eesmärgita. Ja seepärast, kui kohtate teadlast, kes hakkab teile tõestama oma subjekti materiaalset kasu või hakkab teisi sõimades oma subjekti kiitma, siis teadke, et see teadlane on kas sündinud üle Moskva jõe või elanud seal üsna kaua. aega. Kui kohtad õpilast, kes mõtleb nii: „Kõik on teadus, siis seda teadust on meil elus väga vaja; Peame lihtsalt neli aastat kõvasti tööd tegema ja auastme saama – see on kogu teadus,” nii et teadke, et tegemist on Zamoskvoretski õpilasega ja kui ta on külaline, elab ta tõenäoliselt üle Moskva jõe.

Pärast ülikooli noor advokaat Ostrovski oma töös erilist innukust üles ei näidanud. Alles tänu oma isa avaldusele sai ta Mokhovaya ärikohtus vandeadvokaadi ametikoha. Töö kaalus Aleksander Nikolajevitšit kõvasti. Kohus arutas kohtuasju kelmikate petturite, õnnetute kaupmeeste poegade, mõistlike varanduse pärijate ja pankrotistunud ärimeeste kohta. Mõnikord ei süvenenud isegi kohtunik liiga sügavalt asja olemusse, kuid advokaat Ostrovski kuulas hoolikalt kõik pooled ja tegi usinalt märkmeid. Ta ei teinud seda mitte sellepärast, et oleks tingimata tahtnud saavutada kõrget ametikohta. "Mis iganes see on, see on komöödia!" - kordas noor advokaat ja vangutas pead, märkides erinevaid tüüpe ja tegelasi. Ostrovski esimene teos, mis meieni jõudis – “Lugu sellest, kuidas kvartalivanem hakkas tantsima ehk Suurest naeruväärseni on vaid üks samm” – sai inspiratsiooni tema propageerimisest. Loo alla pandud kuupäeva 15. detsember 1843 võib lugeda uue kirjaniku sünniajaks.

Alates 1853. aastast pole Ostrovski näidendeid lugenud mitte ainult kriitikud, vaid neid on lavastatud ka Moskva Maly teatri ja Peterburi Aleksandrinski teatri lavadel.

1867. aastal suri tema naine Agafja Ivanovna. Olles ta matnud, kurvastas Ostrovski lohutamatult. Sellel raskel perioodil sattus Maly teatri noor näitleja Maria Vasilievna Bakhmetjeva näitekirjaniku kõrvale. 1869. aastal nad abiellusid ja kolisid koos kõigi lastega S.M.-i majja. Golitsõn Volhonkale. 1877. aastaks oli Aleksander Nikolajevitšil ja Maria Vasilievnal juba kuus last.

Ostrovski neljakümne seitsmest näidendist kolmkümmend kaks toimuvad Moskvas. Zamoskvorechye linnas - Pjatnitskajal, Bolšaja ja Malaja Ordynka ning teistel tänavatel ja alleedel - on säilinud Ostrovski ajast pärit maju. Seal on erilised uurimistööd, mis on pühendatud näitekirjaniku näidendites kirjeldatud majade uurimisele. Mõnikord märkis Aleksander Nikolajevitš konkreetselt tegevuse asukoha geograafiliselt. Näiteks näidendis “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” esineb see aastal ja Moskva jõgi, Kremli vastu; paremale jääb Klimentovski kindluse müür lünkade ja väravatega, vasakule puukirik Püha Klemens. Meile tuttav koht, kas pole?

19. sajandi keskel oli Peterburi ja Moskva võrdlus väga aktuaalne. Võib meenutada N.V. “Peterburi märkmeid 1836. aastast”. Gogol, artikkel A.I. Herzeni “Moskva ja Peterburi” ehk V.G. Belinsky "Peterburi ja Moskva". Sellele igavesele vaidlusele aitas kaasa ka Ostrovski. Ostrovski rõhutas oma liiga hüperboolsete visanditega konservatiivsest Zamoskvoretšje piirkonnast Moskva head olemust ja patriarhaati. Ostrovski ütleb: "Ma ei nimetanud seda jõudu ilma põhjuseta Zamoskvoretskajaks: seal, Moskva jõe taga, on tema kuningriik, seal on tema troon. Ta ajab inimese sisse kivimaja ja lukustab enda järel raudvärava, riietab mehe puuvillase rüüga, paneb väravale kurja vaimu eest risti ja kurjade inimeste eest laseb koeri õue. Ta asetab pudelid akendele, ostab iga-aastases koguses kala, mett, kapsast ja soolab marineeritud veiseliha edaspidiseks kasutamiseks. Ta teeb inimese paksuks ja tõrjub hoolitseva käega tema laubalt iga häiriva mõtte, nagu ema ajab lendu magava lapse eest.

Ostrovski mõistis ja tundis Moskvat, tabas kõiki selles toimuvaid muutusi. Hiljuti viis keskhaldusringkonna prefekti alluvuses olev avalik nõukogu läbi küsitluse selle kohta, millised mälestised arhitektuursed struktuurid ja muid objekte peavad moskvalased linna sümboliteks. Esikoha saavutas ootuspäraselt monument A.S. Puškin Puškini väljakul, Moskva Kreml, Suure Teatri hoone, Arbati tänav ja Püha Vassili katedraal. Kuid moskvalased tunnistasid A. N. majamuuseumi Zamoskvorechye kõige olulisemaks objektiks. Ostrovski Malaya Ordynkal. On hea meel, et meie pikk ja põnev jalutuskäik lõppes just siin - sellel kahekorruselises pool- puumaja kõrge pööninguga. Maja, mis on meile säilitanud mälestuse imelisest kirjanikust, sünnilt, keelelt, vaimult ja hoiakult moskvalasest - Aleksander Nikolajevitš Ostrovskist. Ja seda ei saa pealinnast eraldi käsitleda. Järelikult elab selles kaupmeeste häärberis mälestus vanast Moskvast, mida meie ülesanne on säilitada.