И днес се смята, че сатирата на Маяковски е една от най-ярките му поетични страни. Той беше смятан за съвършен майстор на този жанр. В неговите творби често имаше вълнуващ граждански патос, който органично съжителстваше с душевен лиризъм. А също и безмилостната сатира, които бяха изпълнени с много от стиховете му.

Особености на сатиричното творчество на Маяковски

Говорейки за сатирата на Маяковски, много хора я сравняват с подигравателен смях на Суифт. Също така шокира своите съвременници английски писател в разяждащи брошури.

Много изследователи отдавна са забелязали, че колкото по-чист и по-висок поет си представя идеала на новия съветски човек, за когото властите така мечтаят, толкова по-безпощадно той атакува простащината и безвкусието около себе си. А също и хищничество и алчност.

Критиците от онези години твърдят, че буржоазията се е срещнала в лицето на поета Маяковски твърде силен и хаплив враг. Сатирата в произведенията на Маяковски също често напада непохватни и крадливи чиновници, обща грубост и измама. Поетът категорично не толерира психическата скованост на човек, той го нарича „психическо лежане на печката“.

Страшен смях

Сатирата заема важно място в поезията на Маяковски. Самият той я нарече „страховит смях“. Поетът беше сигурен, че стиховете му помагат да изгорят всякакви глупости и боклуци от живота.

Той обаче плати голямо значение точна и ярка рима. Той вярваше, че това може да бъде не само лозунг и привързаност, но и камшик и щик. От него страдат много всякакви чиновници и безделници, както и негодници и грабители на национални имоти. Обектите, към които е насочена сатирата на Маяковски, са много разнообразни. Почти като заобикалящата реалност.

Сатиричният камшик на поета беше толкова усъвършенстван, че врагът го получи, където и да се намираше, под каквато и маскировка да криеше. Маяковски заклейми мафиоти, интервенционисти, врагове на съветския народ, чиновници, които получиха членска карта в партията само с цел печалба и собствена изгода.

"За боклука"

Говорейки за сатирата на Маяковски, може да се посочи стихотворението „За боклука“ като ярък пример. В него авторът описва класическа буржоазия, която сякаш стърчи зад гърба на РСФСР. Неподражаем и запомнящ се образ на другарката Надя.

Маяковски я описва като жена с емблеми на роклята и без сърп и чук човек не може да се появи на света.

Отхвърлянето на филистинизма от Маяковски е подобно на отношението на Горки към този клас. Той също го мрази и осмива, излага го по каквато и да е причина. Това се случва както в ежедневието, така и в изкуството, както и сред голям брой млади хора от неговото време.

Подобни теми могат да бъдат намерени в стихотворенията на Маяковски „Даваш елегантен живот“, „Любов“, „Отровена Маруся“, „Бира и социализъм“, „Писмо до любимия на Молчанов“.

Сатирични теми на Маяковски

Актуалността на сатирата на Маяковски по това време се усещаше може би от всички. Той не се свени да засегне най-належащите и проблемни въпроси. Прави впечатление, че не само стиховете му са сатирични, но и драматични произведения. Например все още популярните комедии "Баня" и "Дървеник".

В центъра на повествованието на пиесата „Дървеник“ е персонаж на име Присипкин. Той не харесва това фамилно име, той иска елегантност и се преименува на Пиер Скрипкин. Авторът го описва като бивш работник, който днес е станал младоженец. Той се жени за момиче на име Елсевира Ренесанс. Грейс също не я взема. Тя работи като маникюристка.

Присипкин в бъдеще

Присипкин се подготвя внимателно за предстоящата сватба. За целта той купува червена шунка и бутилки с червена глава, защото предстои червен брак. Освен това има цял списък с фантастични и невероятни събития, в резултат на което Присипкин успява да живее замръзнал до светлото бъдеще на комунистическото общество.

Хората, които се срещат с него в бъдеще, размразяват героя и с изумление гледат на човешко същество, което се храни с водка, както отбелязват. Около себе си Присипкин започва да разпространява зловонните бацили на алкохолизма, започва да заразява всички около себе си с най-лошите човешки качества, присъщи на много от съвременниците му. И така, в сатирична форма Маяковски се подиграва на сикофанство, както и на прекомерна чувствителност, която авторът нарича „китара-романс“.

В това общество на бъдещето Присипкин се превръща в уникален образец, за който е точното място зоологическа градина... Той е поставен там заедно с бъг, който през цялото това време е бил негов постоянен спътник. Сега той е изложба, която хората ходят да разгледат нарочно.

Играйте "Bath"

Като примери за сатира в творчеството на В. Маяковски мнозина цитират друга негова пиеса „Баня”. В него поетът остро осмива бюрократичната съветска институция.

Маяковски пише, че банята измива или просто заличава бюрократите от всички ивици. Главният герой на тази работа е главният мениджър за управление на одобрението. В съкратена форма, позицията му звучи като главни напуки. С тази подробност авторът едливо отбелязва страстта на съветските власти към подобни съкращения и съкращения. Фамилията на този герой е Победоносиков.

Комсомолците, които го заобикалят, измислят невероятна машина на времето. На него главен герой се стреми да замине за светло бъдеще. В т. Нар. Комунистическа епоха. Подготвяйки се за пътуването, той дори изготвя мандати и съответни удостоверения за пътуване, изписва си дневни надбавки.

Но целият план се проваля в резултат. Машината потегля, преминавайки през петгодишни планове, тя носи със себе си трудолюбиви и честни работници, изплювайки самия Победоносиков и безполезни чиновници като него в движение.

Комплект сатирични инструменти

Сатирата в творчеството на Маяковски е една от най-популярните и широко разпространени техники. Работейки с него, поетът използва широка гама от различни средства. Самият Маяковски многократно наричаше любимото грозно оръжие на сатирата. Той имаше собствена кавалерия от остроумия, чиито героични набези почти никой не можеше да отблъсне.

Един от любимите трикове на поета беше екстремният хиперболизъм. Хиперболизирайки всичко около себе си, Маяковски създава наистина фантастични явления в стиховете си. Той използва тези гротескни методи дори в ранните си творби, които се наричат \u200b\u200b„Химни“.

Той също много обичаше литературните карикатури. В него той сатирично подчертава недостатъците на описания предмет, преувеличава чертите, които заклеймява. Пример за използването на такава сатира в стихотворенията на Маяковски е "Монахините".

Омраза към религиозен фанатизъм

Маяковски, както никой друг, подиграва религиозното лицемерие. Всички видове литературни пародии също играят важна роля в творчеството му. Например в стихотворението "Добро!" той блестящо пародира текста на самия Пушкин.

Остроумната пародия, която Маяковски представя пред нашия съд, усилва значително ефекта от сатиричното излагане, който той постига по всички начини. Сатирата на поета е винаги остра, боли безотказно и винаги остава оригинална и уникална.

"Седнете"

Един от класически примери сатирите на този поет са "Седящите". Това стихотворение е публикувано за първи път през 1922 г. във в. „Известия“. Маяковски започва със спокойна и дори лека ирония, като постепенно увеличава праведния си гняв към бюрократичния апарат.

В самото начало той разказва как започва работният ден на "седналите". На разсъмване те се втурват към офисите си, опитвайки се да се предадат там на власт на „документи“.

Още във втората строфа се появява молител, който чука праговете с надеждата да получи публика с ръководството и да реши своя дългогодишен проблем. Той отдавна мечтае да стигне до неуловимия „Иван Ванич“, както всички тук го наричат. Той не може да се сниши хайде де човекпостоянно изчезва на срещите.

Маяковски се присмива на фиктивността на предполагаемо важните въпроси, с които е ангажиран такъв Иван Ванич. И тогава той веднага прибягва до хипербола. Оказва се, че техните грижи, над които работят, са обединението на театралния отдел на Народния комисариат на образованието с Главната дирекция на коневъдството, както и въпросът за закупуването на мастило и други канцеларски материали. Те решават такива проблеми, вместо наистина да помагат на хората.

Нека ги разгледаме по-подробно. В ранната поезия на В. Маяковски сатирата е продиктувана преди всичко от патоса на антибуржоазизма, освен това от патоса на романтичния характер. В поезията на В. Маяковски има традиционен за романтичната поезия конфликт творческа личност, авторското „Аз” - бунт, самота (не напразно поезията на ранния В. Маяковски често се сравнява с тази на Лермонтов), желанието да се дразни, дразни богатите и ситите.

За футуризма, посоката, към която принадлежи младият автор, това беше типично. Извънземната филистимна среда беше изобразена сатирично. Поетът я рисува като бездушна, потопена в света на ниските интереси, в света на нещата:

Ето те, човече, имаш зеле в мустаците

Някъде полуядена, полуядена зелева супа;

Ето те, жено, - бяло ти беше,

Приличаш на стрида от черупките на нещата.

Още в ранната сатирична поезия В. Маяковски използва целия арсенал от традиционна поезия за сатиричната литература, която е толкова богата на руска култура, художествени средства... И така, той използва ирония в самите заглавия на редица творби, които поетът определя като „химни“: „Химн на съдията“, „Химн на учения“, „Химн на критика“, „Химн на вечеря“. Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. Неговите герои са тъжни хора, които сами не знаят как да се радват на живота и да го завещават на другите, стремят се да регулират всичко, правят всичко безцветно и скучно. Поетът посочва Перу като сцена на своя химн, но истинският адрес е доста прозрачен. Особено ярък сатиричен патос се чува в „Химн на вечеря“. Героите на поемата са много нахранените, които придобиват значението на символ на буржоазността. Стихотворението използва техника, която в литературната наука се нарича синекдоха: вместо цяла, се нарича част. В "Химн за вечеря" стомахът действа вместо човек:

Стомах в Панама! Ще бъдете заразени

Величието на смъртта за нова ера?!

Не можете да нараните стомаха си с нищо,

Освен апендицит и холера!

Един вид повратна точка в сатиричното творчество на В. Маяковски е дрянката, съставена от него през октомври 1917 г .:

Яжте ананаси, окуй лешници,

Идва последният ти ден, буржоа.

Има и ранен романтичен поет и В. Маяковски, който поставя работата си в услуга на новото правителство. Тези отношения - поетът и новото правителство - далеч не бяха лесни, това е отделна тема, но едно е сигурно - бунтовникът и футурологът В. Маяковски искрено вярваше в революцията. В автобиографията си той пише: „Да приемеш или да не приемеш? Нямаше такъв въпрос за мен (и за други московчани-футуристи). Моята революция ”.

Сатиричната насоченост на поезията на В. Маяковски се променя. Първо, враговете на революцията стават нейни герои. Тази тема на дълги години станала важна за поета, тя давала изобилна храна на творчеството му. В първите години след революцията това са стиховете, съставили „Windows ROSTA“, тоест Руската телеграфна агенция, която произвежда агитационни плакати по темата за деня. В. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като художник - към много стихотворения са прикачени рисунки, или по-скоро и двете са създадени като цяло в традицията на народните картини - лубоци, които също се състоят от картини и подписи към тях. В „Прозорци на РОСТА” В. Маяковски използва такива сатирични техники като гротеска, хипербола, пародия - така се създават някои надписи по мотивите на известни песни, например „Двама гренадери във Франция ...” или „Бълхи”, известни с изпълнението на Шаляпин. Техните герои - бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоа - със сигурност в цилиндри и с дебел корем.

Маяковски отправя максималистични изисквания за нов живот, поради което много от стиховете му сатирично показват нейните пороци. И така, сатиричните стихотворения на В. Маяковски "За боклука", "Прозадившиеся" придобиха голяма популярност. Последното създава гротескна картина на това как новите чиновници седят безкрайно, въпреки че на фона на това, което знаем за дейността на тогавашните власти в Русия, тази тяхна слабост изглежда доста безобидна. Фактът, че „половината от хората“ седят на следващата среща, е не само реализацията на метафората - хората са разкъсани наполовина, за да свършат всичко - но и самата цена на такива срещи.

В стихотворението „На боклука“ към В. Маяковски, сякаш бившият антиминен патос се завръща. Доста безобидни детайли от ежедневието като канарче или самовар придобиват звука на зловещи символи на новия филистинизъм. Във финала на стихотворението отново възниква гротескна картина - традиционен за литературата образ на портрет, който оживява, този път портрет на Маркс, който излиза с доста странен призив да завърти главите на канарчетата. Този призив е разбираем само в контекста на цялото стихотворение, в което канарчетата придобиха такова обобщено значение. По-малко известни са сатиричните произведения на В. Маяковски, в които той говори не от позицията на войнствения революционизъм, а от позицията на здравия разум. Едно от тези стихотворения е „Поемата за Мясницкая, за жена и за общоруски мащаб“.

Тук революционното желание за глобално преправяне на света влиза в пряк конфликт с ежедневните интереси на обикновения човек. Баба, която беше „обляна с кал“ на непроходимата улица „Мясницкая“, не се интересува от глобалния общоруски мащаб. Това стихотворение отразява изказванията на здравия разум на професор Преображенски от разказа на М. Булгаков „Кучешко сърце“. Същият здрав разум прониква в сатиричните стихотворения на В. Маяковски за страстта на новите власти да дава на всички и на всичко имената на героите. И така, в стихотворението "Ужасяващо познаване" има измислени от поета, но доста надеждни "Гребени Майерхолд" или "Куче на име Полкан".

През 1926 г. В. Маяковски пише стихотворението „Строго забранено“:

Времето е такова, че май е точно подходящ.

Май е глупост. Това лято.

Вие се радвате на всичко: портиер, контролер на билети.

Писалката вдига самата ръка,

И сърцето кипи от подарък за песен.

Готови ли сте да нарисувате платформата за рая

Краснодар.

Тук би било да пеем на славея-трелер.

Настроението е китайски чай caddy!

И изведнъж на стената: - Задайте въпроси на контролера

Строго забранено! -

И веднага сърцето за малко

Соловьов с камъни от клон.

И искам да попитам:

Ами как си

Как си със здравето? Как са децата? -

Минах, погледнал очи към земята,

Той просто се изкиска, търсейки защита,

И искам да задам въпрос, но не мога -

Правителството пак ще се обиди!

В поемата има сблъсък на естествен човешки порив, чувства, настроения с бюрокрацията, с духовната система, в която всичко е регулирано, строго подчинено на правилата, които затрудняват живота на хората. Не случайно стихотворението започва с пролетна картина, която трябва да роди и роди радостно настроение, най-обикновените явления, като платформата на станцията, предизвикват поетично вдъхновение, дар на песента. В. Маяковски намира удивително сравнение: „Настроението е китайски чайник!“. Веднага се ражда усещане за нещо радостно, празнично. И всичко това отрича строгия клерикализъм. Поетът с невероятна психологическа точност предава усещането за човек, който става обект на строга забрана - той се унижава, вече не се смее, а „се кикоти, търсейки защита“. Стихотворението е написано в тоничен стих, характерен за творчеството на В. Маяковски, и, което е типично за поетичното умение на художника, се римува „работа“ в него. И така, най-забавната дума - „caddy“ - се римува с глагола „забранено“ от лошия официален речник. Поетът използва тук и характерната му техника - неологизми: treler, nizya - герунди от несъществуващото „долно“. Те активно работят за разкриване на художественото значение. Лиричният герой на това произведение не е оратор, не е борец, а преди всичко човек с неговото естествено настроение, неподходящо там, където всичко е подчинено на строги разпоредби.

Сатиричните стихотворения на В. Маяковски и днес звучат модерно.

Владимир Владимирович Маяковски е създал много сатирични произведения. В ранните си години поетът си сътрудничи в списанията „Сатирикон“ и „Нов сатирикон“ и в автобиографията си „Аз самият“ под датата „1928 г.“ (две години преди смъртта му) пише: „Пиша стихотворението„ Лошо “за разлика от стихотворението от 1927 г.„ Добро "Но," Лош "той нямаше време да напише, въпреки че винаги отдаде почит на сатирата както в поезия, така и в пиеси. Оригиналният патос, теми и образи на сатирата, както и нейната посока, непрекъснато се променяха.

В ранната поезия на В. Маяковски сатирата се диктува преди всичко от патоса на антибуржоазността, освен това от патоса на романтичната природа. В поезията на В. Маяковски има традиционен за романтична поезия конфликт на творческата личност, авторското „Аз” - бунт, самота (не напразно стиховете на ранния В. Маяковски често се сравняват с тези на Лермонтов), желанието да се дразни, дразни богатите и ситите.

Това беше типично за футуризма, посоката, към която принадлежи младият автор. Извънземната филистимна среда беше изобразена сатирично, като бездуховна, потопена в света на основните интереси, в света на нещата:

Ето те, човече, имаш зеле в мустаците

Някъде полуядена, полуядена зелева супа;

Ето те, жено, - бяло ти беше,

Приличаш на стрида от черупките на нещата.

Още в ранната си сатирична поезия В. Маяковски използва целия арсенал от художествени средства, традиционни за поезията, за сатиричната литература, която е толкова богата на руска култура. И така, той използва ирония в самите заглавия на редица творби, които поетът обозначи като „химни“: „Химн на съдията“, „Химн на учения“, „Химн на критиката“, „Химн на вечеря“. Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. Неговите герои са тъжни хора, които сами не знаят как да се радват на живота и да го завещават на другите, стремят се да регулират всичко, правят всичко безцветно и скучно. Поетът посочва Перу като сцена на своя химн, но истинският адрес е доста прозрачен. Особено ярък сатиричен патос се чува в „Химн на вечеря“. Героите на поемата са много нахранените, които придобиват значението на символ на буржоазността. Стихотворението използва техника, която в литературната наука се нарича синекдоха: вместо цяла, се нарича част. В "Химн за вечеря" стомахът действа вместо човек:

Стомах в Панама! Ще бъдете заразени

Величието на смъртта за нова ера ?!

Не можете да нараните стомаха си с нищо,

Освен апендицит и холера!

Има и ранен романтичен поет и В. Маяковски, който поставя работата си в услуга на новото правителство. Тези отношения - поетът и новото правителство - далеч не бяха лесни, това е отделна тема, но едно е сигурно - бунтовникът и футурологът В. Маяковски искрено вярваше в революцията. В автобиографията си той пише: "Да приемеш или да не приемеш? Нямаше такъв въпрос за мен (и за други московчани-футуристи). Моята революция."

Сатиричната насоченост на поезията на В. Маяковски се променя. Първо, враговете на революцията стават нейни герои. В продължение на много години тази тема стана важна за поета, тя даде изобилна храна на творчеството му. В първите години след революцията това са стиховете, които съставляваха „Windows на ROSTA“, тоест Руската телеграфна агенция, която издава агитационни плакати по темата за деня. В. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като художник - към много стихотворения са прикачени рисунки, или по-скоро и двете са създадени като цяло в традицията на народните картини - лубоци, които също се състоят от картини и подписи към тях. В „Прозорци на РОСТА” В. Маяковски използва такива сатирични техники като гротеска, хипербола, пародия. И така, някои надписи са създадени по мотивите на известни песни, например „Двама гренадери във Франция ...“ или „Бълхи“, известни с изпълнението на Шаляпин. Техните герои - бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоа - със сигурност в цилиндри и с дебел корем.

Маяковски отправя максималистични изисквания за нов живот, поради което много от стиховете му сатирично показват нейните пороци. И така, сатиричните стихотворения на В. Маяковски "За боклука", "Прозадившиеся" станаха много известни. Последното създава гротескна картина на това как новите чиновници седят безкрайно, въпреки че на фона на това, което знаем за дейността на тогавашните власти в Русия, тази тяхна слабост изглежда доста безобидна. Фактът, че „половината от хората“ седят на следващата среща, е не само реализацията на метафората - хората са разкъсани наполовина, за да свършат всичко - но и самата цена на такива срещи.

Бившият антиминен патос се завръща при В. Маяковски в стихотворението „За боклука“. Такива детайли от ежедневието като безобидни канарчета или самовар са зловещи символи на новия филистин. Гротескната картина, която се появява във финала на творбата, е образ на възраждащ се портрет, традиционен за литературата. Това е портрет на Маркс, който излиза с много странен призив, разбираем само в контекста на тази поема, да обърне главите на канарчетата, които са придобили обобщен смисъл.

Животът се променя всеки ден, но сатирата на Маяковски остава актуална.

Борбата с бюрокрацията, вулгарността, причудливостта е една от основните теми на творчеството на Маяковски. Маяковски създава сатирични творби на всички етапи от творчеството си. В ранната поезия на Маяковски сатирата е продиктувана преди всичко от патоса на антибуржоазността и е романтична по своята същност. Съществува конфликт, традиционен за романтичната поезия, между творческата личност, авторското „Аз“ - бунт, самота (не напразно стиховете на ранния В. Маяковски често се сравняват с тези на Лермонтов), желанието да се дразнят и дразнят богатите и ситите. Това беше характерно за футуризма - поезията на посоката, към която принадлежи младият автор. Извънземната филистимна среда беше изобразена сатирично. Поетът я рисува като бездушна, потопена в света на ниските интереси, в света на нещата:

Ето те, човече, имаш зеле в мустаците

Някъде полуядена, полуядена зелева супа;

Ето те, жено, - бяло ти беше,

Приличаш на стрида от черупките на нещата.

Обърнете внимание, че още в ранната си поезия Маяковски използва целия арсенал от традиционни сатирични средства, толкова богат на руска литература. Затова той използва ирония в самите заглавия на редица творби, които поетът определя като „химни“: „Химн на съдията“, „Химн на учения“, „Химн на критика“, „Химн на вечеря“. Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. Неговите герои са тъжни хора, които сами не знаят как да се радват на живота и да го забраняват на другите, стремят се да регулират всичко, правят всичко безцветно и скучно.

Изглежда, че можете да се подигравате в "Химн на вечеря"? Героите на поемата са много нахранените, които придобиват значението на символ на буржоазността. Авторът използва техника, която в литературознанието се нарича синекдоха: вместо цяла се нарича част. В "Химн за вечеря" стомахът действа вместо човек:

Стомах в Панама! Ще се заразите ли

Величието на смъртта за нова ера ?!

Не можете да нараните стомаха си с нищо,

Освен апендицит и холера!

Ако продължим гастрономическата тема, тогава една дреболия, съставена от него през октомври 1917 г., се превърна в своеобразен поврат в сатиричното творчество на В. Маяковски:

Яжте ананаси, дъвчете тетереви,

Идва последният ти ден, буржоа.

Тук все още може да се почувства ранният романтичен поет и може да се види Маяковски, който поставя работата си в услуга на новото правителство. Тези отношения - поетът и новото правителство - далеч не бяха прости, това е отделна тема, но едно е сигурно - бунтар и футуролог, Маяковски искрено вярваше в революцията.

В автобиографията си той пише: "Да приемеш или да не приемеш? Нямаше такъв въпрос за мен (и за други московчани-футуристи). Моята революция." В следреволюционния период сатиричната ориентация на поезията на Маяковски се променя. Първо, враговете на революцията стават нейни герои. Тази тема стана важна за поета в продължение на много години, тя даде изобилна храна на творчеството му. В първите години след революцията това бяха стихотворения, които съставляваха „Windows на ROSTA“ (Руска телеграфна агенция) - агитационни плакати по темата на деня. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като художник. Към много стихотворения бяха прикачени рисунки, или по-точно и двете бяха създадени като едно цяло в традицията на народните картини - лубоци, които също се състоеха от картинки и подписи към тях.

„Аз съм канализационен камион и водоноска, мобилизиран и призован от революцията ...“ - пише Маяковски за себе си. В "Windows на ROSTA" Маяковски използва такива сатирични техники като гротеска, хипербола, пародия. И така, някои надписи са създадени по мотивите на известни песни, например „Two Grenadiers To France“ или „Fleas“, известни с изпълнението на Шаляпин. Техните герои са бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоазия.

Маяковски отправя максималистични изисквания за нов живот, поради което много от стиховете му сатирично показват нейните пороци. Сатиричните стихотворения „За боклука“, „Седнал“ придобиха голяма популярност. Последното създава гротескна картина на това как новите чиновници седят безкрайно, въпреки че, знаейки днес за дейността на тогавашните власти в Русия, тази слабост ни се струва доста безобидна.

В стихотворението „На боклука“ бившият антиминен патос сякаш се завръща при Маяковски.

Доста безобидни детайли от ежедневието като канарче или самовар придобиват звука на зловещите символи на новия филистин. В края на поемата оживява традиционно за литературата изображение на портрет, този път портрет на Маркс, който излиза с доста странен призив да завърти главите на канарчетата. Това обжалване е разбираемо само в контекста на цялото стихотворение, в което канарчетата придобиха такова обобщено значение.

По-малко известни са сатиричните произведения на Маяковски, в които той говори не от позицията на войнстващия революционизъм, а от позицията на здравия разум. Едно от тези стихотворения е „Поемата за Мясницкая, за жена и за общоруски мащаб“. Тук революционното желание за глобално преправяне на света влиза в пряк конфликт с ежедневните интереси на обикновения човек. Баба, която беше „обляна с кал“ на непроходимата улица „Мясницкая“, не се интересува от глобалния общоруски мащаб. В това стихотворение можете да видите поименно с пълни здрави изказвания на професор Преображенски от разказа на М. Булгаков „Кучешко сърце“.

Същият здрав разум е проникнат със сатиричните стихове на Маяковски за страстта на новите власти да дават имена на герои на всички и всичко. В стихотворението „Ужасяващо познаване“ се появяват, измислени от поета, но доста надеждни „Гребени Майерхолд“ или „Куче на име Полкан“. През 1926 г. В. Маяковски написва стихотворението „Строго забранено“. В поемата има сблъсък на естествен човешки порив, чувства, настроения с бюрокрация, с духовна система, в която всичко е регулирано, строго подчинено на правилата, които усложняват живота на хората. Не случайно стихотворението започва с пролетна живопис, която трябва да роди и ражда радостно настроение, дори най-обикновените явления, като платформата на жп гара, предизвикват поетично вдъхновение. И всичко това отрича строгия клерикализъм.

Поетът с удивителна психологическа точност предава усещането за човек, който става обект на строга забрана, той се унижава, вече не се смее, а „кикоти, търсейки защита“. Лиричният герой на това произведение не е оратор, не е борец, а преди всичко човек с неговото естествено настроение, неподходящо, когато всичко е подчинено на строги разпоредби. Сатиричните стихотворения на В. Маяковски и днес звучат модерно.

Владимир Владимирович Маяковски създава много сатирични произведения. В ранните си години поетът си сътрудничи в списанията „Сатирикон“ и „Нов сатирикон“ и в автобиографията си „Аз самият“ под датата „1928 г.“ (две години преди смъртта му) пише: „Пиша стихотворението„ Лошо “за разлика от стихотворението от 1927 г.„ Добро "Но," Лош ", той нямаше време да напише, въпреки че винаги отдаде почит на сатирата както в поезия, така и в пиеси. Оригиналният патос, теми и образи на сатирата, както и нейната посока, непрекъснато се променяха. В ранната поезия на В. Маяковски сатирата е диктувана преди В поезията на В. Маяковски има конфликт на творческа личност, авторското „Аз“, което е традиционно за романтичната поезия - бунт, самота (не напразно стиховете на ранния В. Маяковски често се сравняват с тези на Лермонтов), желание да се дразни, дразнят богатите и ситите.

Това беше типично за футуризма, посоката, към която принадлежи младият автор. Извънземната филистимна среда беше изобразена сатирично, бездуховна, потопена в света на основните интереси, в света на нещата:

Ето те, човече, имаш зеле в мустак

Някъде полуядена, полуядена зелева супа;

Ето те, жено, - бяло ти беше,

Изглеждаш стрида от черупките на нещата.

Още в ранната си сатирична поезия В. Маяковски използва целия арсенал от художествени средства, традиционни за поезията, за сатиричната литература, която е толкова богата на руска култура. И така, той използва ирония в самите заглавия на редица творби, които поетът определя като „химни“: „Химн на съдията“, „Химн на учения“, „Химн на критика“, „Химн на вечеря“. Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. Неговите герои са тъжни хора, които сами не знаят как да се радват на живота и да го завещават на другите, стремят се да регулират всичко, да го правят безцветен и скучен. Поетът посочва Перу като сцена на своя химн, но истинският адрес е доста прозрачен. Особено ярък сатиричен патос се чува в „Химн на вечеря“. Героите на поемата са много нахранените, които придобиват значението на символ на буржоазността. Стихотворението използва техника, която в литературната наука се нарича синекдоха: вместо цяла се нарича част. В "Химн за вечеря" стомахът действа вместо човек:

Стомах в Панама! Ще бъдете заразени

Величието на смъртта за нова ера ?!

Не можете да нараните стомаха си с нищо,

Освен апендицит и холера!

Има и ранен романтичен поет и В. Маяковски, който поставя работата си в услуга на новото правителство. Тези отношения - поетът и новото правителство - далеч не бяха лесни, това е отделна тема, но едно е сигурно - бунтовникът и футурологът В. Маяковски искрено вярваше в революцията. В автобиографията си той пише: "Да приемеш или да не приемеш? Нямаше такъв въпрос за мен (и за други московчани-футуристи). Моята революция."

Сатиричната насоченост на поезията на В. Маяковски се променя. Първо, враговете на революцията стават нейни герои. Тази тема стана важна за поета в продължение на много години, тя даде изобилна храна на творчеството му. В първите години след революцията това са стиховете, които съставляват „Windows на ROSTA“, тоест Руската телеграфна агенция, която произвежда агитационни плакати по темата за деня. В. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като художник - към много стихотворения са прикачени рисунки, или по-скоро и двете са създадени като цяло в традицията на народните картини - лубоци, които също се състоят от картини и подписи към тях. В „Прозорци на РОСТА” В. Маяковски използва такива сатирични техники като гротеска, хипербола, пародия. И така, някои надписи са създадени по мотивите на известни песни, например „Двама гренадери във Франция ...“ или „Бълхи“, известни с изпълнението на Шаляпин. Техните герои - бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоа - със сигурност в цилиндри и с дебел корем.

Маяковски отправя максималистични изисквания за нов живот, поради което много от стиховете му сатирично показват нейните пороци. И така, сатиричните стихотворения на В. Маяковски "За боклука", "Прозадившиеся" станаха много известни. Последното създава гротескна картина на това как новите чиновници седят безкрайно, въпреки че на фона на това, което знаем за дейността на тогавашните власти в Русия, тази тяхна слабост изглежда доста безобидна. Фактът, че „половината от хората“ седят на следващата среща, е не само реализацията на метафората - хората са разкъсани наполовина, за да свършат всичко - но и самата цена на такива срещи.

Бившият антиминен патос се завръща при В. Маяковски в поемата „На боклука“. Такива детайли от ежедневието като безобидни канарчета или самовар са зловещи символи на новия филистин. Гротескната картина, която се появява във финала на творбата, е образ на възраждащ се портрет, традиционен за литературата. Това е портрет на Маркс, който излиза с много странен призив, разбираем само в контекста на тази поема, да обърне главите на канарчетата, които са придобили обобщен смисъл.

Животът се променя всеки ден, но сатирата на Маяковски остава актуална.