1. del

Oddelek za izobraževanje regije Vladimir

Občinska proračunska izobraževalna ustanova

Sekundarna srednja šola 1

Pokljuv Petržinsky District.

Raziskave

Puškin v glasbi

Kurtanova ekaterina.

Študent razreda 10.

MOU SOSH №1 G. Pokrov

Znanstveni svetovalec:

Snetkova Irina Anatolyevna.

1. Vnos 3.

2. A. S. Puškin v glasbi 5

2.1 Skladatelji, pisanje glasbe na Pushkin Pesmi 5

2.2 Romance 8.

2.2.1 Romantični žanr, najbolj znani romanci 8

2.2.2 Analiza gumnih pesmi 9

2.2.3. Analiza glasbe romancev na pesmi "Spomnim se čudovitega trenutka," "Ljubil sem te." 12.

2.3 Opera 13.

2.3.1 Opera 13 Žanr 13

2.3.2 Utelešenje del Puškin v operacijah 14

2.4 Glasba v filmih 21

2.5 Folklor - osnova Puškin Works 22

3. SKLEP 29. \\ T

4. Seznam literature 30.

1. Uvod

Večplasten pritisk na talent z različnimi idejami in žanrskimi oblikami, ki so neločljivo povezani z raznolikostjo in glasbenimi vozili, je globoka resonanca v vseh omenjenih vrstah umetnosti, glasbeno življenje Puškinovih del pa je tako pomembno, da si zasluži poseben pogovor.

Musicality Pushkin verza je bila označena in zelo cenjena s svojimi sodobniki. Veseličarno občutek zvočne lepote ruskega govora, Puškin s pomočjo običajnega vsakdanjega jezika je uspelo ustvariti nedostopne mojstrovine poetične enostavnosti in dišečega. Ogromna zasluga liaktižnih besedil in da je končno odobrila v ruskem poezijskem učninah-toničnem načelu neviht in prepričljivo dokazala svoje ritmične ritmične priložnosti.

Prve likerske pesmi Puškin je bilo položeno na glasbo: "Rosa" M. I. Glinča, "prebujenje" ("sanje, sanje") A. A. Alyabyeva, "Merry Slika" K. P. Vilboa. In od takrat se ta proces ne ustavi. Visoko razpoloženje Duša pesnika, apoteza prijateljstva in ljubezni v svojih besedilah je prejela takšen odmerek v ruskem vokalu, ki ga lahko primerjamo, razen z več rudarskimi echo.

Puškin-Tappy se je odzval na opero delu M. I. Glinka ("Ruslan in Lyudmila") in navdihnil čudovitega barvista N. A. RIMSKY-KORSORKOV

(»Zgodba o Tsar SoLantan«, "Golden Cockerel").

Puškinkove romantične pesmi, ki črpajo izjemno osebnost v izjemnih okoliščinah, so oblikovali osnovo glasbene drame mnogih opernah in baletnih predstav. Najboljše od tega je kavkaški zapornik in fontana Bakhchisarai (baleti B. V. Asafieva).

Opera skladatelji popularni epoha - Heydayja ruske simfonije in realistične opere - še naprej se je obrnil na parcele Alexander SergeEVich, v katerih je bila prisotna realna značilnost junakov. Tako je nastala "morska deklica" in "kamen gost" A. S. Dargomyzhsky, "Peak Lady" P. I. Tchaiiikovsky, "Mozart in Salieri" N. A. Rimsky-korsakov.

Zakaj je delo A. S. Puškina tako močan vtis na skladatelje, jih je prisililo, da odražajo svoje občutke v glasbi? Predstavili smo hipotezada je bližina Puškin deluje na glasbo, položena v izvor njegovega dela.

V delu je bilo dostavljeno TARGET.: Dokaži enotnost dela A. S. Puškina in glasbe ruskih skladateljev.

Cilj je bil izveden s številnim dobavljenim naloge:

1. 
   ugotovite, kako so skladatelji povezani z imenom A. S. Puškina;
2. 
   poiščite in analizirajo besedila in glasbo romancev, napisanih v pesmih Pushkin;
3. 
   preglejte zgodovino oblikovanja opere na podlagi del Puškin in na sredstvih za inkarnacijo Puškin Heroes v glasbi;
4. 
   raziščite naravo glasbe za filme, ki jih dela A. S. Puškina;
5. 
   poiščite izvor glasbe stvari za liknino.

2. A. S. Puškin v glasbi

2.1 Skladatelji, pisanje glasbe za Puškične pesmi

Veliko skladateljev so navdihnili dela A. S. Puškina. Med njimi so tako znana imena kot

1. 
   Mikhail Ivanovich Glina (1804-1857) - Veliki ruski skladatelj. V celoti govorimo o Puškiki kot izraznem času in ustvarjalca temeljev sodobnega ruskega jezika. Z isto desno, lahko govorimo o glinki kot ustvarjalca ruske klasične glasbe. Kot Puškin, si je predstavljal vse najboljše, kar je bilo pred njim v ruski glasbeni kulturi. In na to trajno - ljudsko in strokovno - ustvarili novo glasbo. Ustvarjalnost Glike je bila za rusko glasbo na vrhu njenega heydaya in, hkrati, podlago, zemlja, na kateri je delo ruskih skladateljev stoletja XIX razvil in skladateljev našega časa razvila.

1. 
   Alexander SergeEvich Dargomizhsky. (1813-1869) - Junior sodobna in naslednica Glinka, z delom, ki je v ruski glasbi vključevala nove umetniške podobe, ideje. Izpostavil je sredstva njegove umetnosti. Vpogled v sodobno družbo. In v tem - njegova zgodovinska zasluga. Opera Dargomizhsky "Mermaid", ki je prvič zvenela maja 1856, odprta nova stran V zgodovini ruske glasbe, ki nadaljuje tradicijo prve operne glinke. "Mermaid" - Opera New v svoji smeri, saj se je demokracija skladatelja pokažela, zanimanje za ljudi je preprosto, ne "plemeniti naslov".

1. 
   Skromen Petrovich mussorgsky.(1839-1881) - Grand ruski skladatelj. Ogromna izvirnost Mussorgsky je opredelila svoje darove v kombinaciji z zemljepisne širine interesov in da je resnična narodnost, ki je postala glavna značilnost njegove ustvarjalne narave. Bil je najbolj prepričan, najbolj dosleden izraz nove demokratične smeri v glasbi. Da bi se skušala uvesti glasbo okoliškem realnosti, podrejena s pritiskom na interese družbe, da bi bila potrebna ljudje.

1. 
   Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - izjemen ruski skladatelj, učitelj, vodnik. Ukvarjal se je z glasbo pod vodstvom M. A. Balakireva, skočil na ustvarjalno skupnost mogočne cum. Roman Corsakov je ustvaril 15 opere. V ozračju revolucionarnega opazovalnega čustva ruske družbe na prelomu dvajsetega stoletja so zgodbe pravljic rimsko-kosakov pridobile novo ideološko usmerjenost. Jasno se zdravijo ironije na podobo nesrečnega kralja ("zgodba o Tsarskem solinah"), oster satire na avtokratu ("Golden Cockerel").

1. 
   Peter Ilyich Tchaiikovsky. (1840-1893) - Veliki ruski skladatelj, učitelj. Razcvet njegovega dela je označil Opera "Eugene Onagin". Z zadnjim obdobjem življenja skladatelja je ustvarjanje najbolj tragičnega dela "vrhunske dame".

1. 
   George Vasilyevich Sviridov.(1915-1998). Napisal sem svoje prve eseje leta 1935 - cikel liričnih romancev z besedami Puškin. Slog Sviridove se je bistveno spremenil v zgodnjih fazah svojega dela. Njegove zgodnje stvari so bile napisane v stilu klasične romantične glasbe in so bile podobne del nemških romantikov. Kasneje je Sviridov poskušal pisati dela, ki so bile izključno ruske. Medtem ko je glasba Sviridov ostala majhna na Zahodu, v Rusiji je njegovo delo uživalo velik uspeh s kritiki in poslušalce za svoje preproste, lirične melodije in priljubljenega značaja.

1. 
   Cezar Antonovich Kyu.(1835-1918) - Ruski profesor vojaške utrdbe; Skladatelj in glasbeni kritik. Kyu je bil eden od članov "mogočnega kup". Od leta 1864 je deloval kot glasbeni kritik, ki je branil načela realizma in državljanstva v glasbi, spodbujal delo Mi Glinanke, kot Dargomizhsky in mladi predstavniki "nove ruske glasbene šole", kot tudi napredne inovativne tokove tuje glasbe . V vlogi kritike je pogosto objavil drobljenje člankov o delu Tchaikovsky. Obsežna ustvarjalna dediščina skladatelja: 14 Opera, vključno s "sin mandarin" (1859), "Angelo" (v Vgugu, 1875), "Saracin" (po A. Dumu-očetu, 1898), "Kapitan's hčerka "(Po A. S. Puškini, 1909), 4 otroške opere; dela za orkester, komorni instrumentalni ansambli, klavir., violine, violončela; Zbor, vokalni ansambli. Romi (več kot 250), ki jih odlikuje lirska ekspresivnost, milost, subtilna vokalna deklaracija, so največje zanimanje. Med njimi so priljubljena "požgana črka", "Tsarskoyel Kip" (besede A. S. Puškin) in drugi.

1. 
   Anton Grigorievich Rubinstein. (1829-1894) - Ruski skladatelj, pianist, vodnik, ustanovitelj prvega ruskega konservatorija (1862), brat pianist rubinstein. Med delih Rubinsteina 4 duhovne opere (Oratoria): "Izgubljeni raj", "Babilonski stolp", "Mojzes", "Kristus" in en biblijski scena v 5 slikah - "SULLAPH", kot tudi 13 opera, vključno z " Dmitry Donsony "," Demon "," Merchant Kalashnikov "," Neron "," Parrot "," Sibirski lovci "," Haji-Abrek "in drugi, nekaj simfonije (najbolj znana druga z imenom programa" Ocean ") , koncerti za klavir, violončelo, violine z orkestrom, kot tudi Sonata, Trio, Quartets in Druga komorna glasba. eno

Vsi seznanjeni skladatelji v svojem delu so se pritožili na Puškin. To niso malo znanih imen, in glasbeniki, ki so znani po celotni Rusiji. So v glasbi na isti ravni kot puckkin v literaturi. Glavni žanri, v katerih so delali z delnicami Puškin - Opera in Romince, ki bodo nadalje razpravljali.

Analizirali smo najbolj znane romance, ki so primerjali Puškinovo pesem in glasbo, napisano na njih, in preučevali zgodovino ustvarjanja in izražanja občutkov junakov z glasbo v nekaterih operacijah.

2.2 Romance

2.2.1 Romantični žanr, najbolj znani romanci

Ne pojejo, lepo, z mano

V Gruziji so žalostne pesmi:

Opomni me

Drugo življenje in obalo je dana ...

(A. S. Puškin.) 2

Romantika - (španska romanca od Latelatinsky Romanice). Komorna glasba in poetično delo za glas z instrumentalno spremljavo. V romantiki je melodija jasnejša kot v skladbi, ki je povezana z verzom, odraža ne le njegov skupni značaj, temveč tudi poetično strukturo, ampak tudi ločene podobe, ritma in intonacije. 3.

Delo z romantiko XIX stoletja, smo našli dela, napisane v Pushkin Pesmi na naslednjih skladateljev:

1. 
   Verstorsky.
2. 
   Vlasov.
3. 
   M. I. GLIKNA.
4. 
   A. S. DARGOMYZHSKY.
5. 
   Donaurov.
6. 
   Changan.
7. 
   C. A. KYU.
8. 
   N. A. RIMSKY-KORSORKOV
9. 
   A. G. RUBINSTEIN.
10. 
    G. V. Sviridov.
11. 
    Yakovlev. 4

2.2.2 Analiza pubičnih pesmi

Analizirali smo pesem A. S. Puškin "Spomnim se čudovitega trenutka."

Pred prišel sem,

Kot mising,

Kot genij čiste lepote ...

Pogledamo v sestavo pesmi. Razdeljen je na tri enake dele - dva madeža v vsakem. Prvi je namenjen spomin na staro St. Petersburg srečanje z mladimi lepotami Anna Kern, reproducira tisto, kar se še posebej spominjajo v tistih kratkih urah stranke v oison ("srčkane značilnosti"; "Glasovo nežno"). PushKinskaya Stanza je idealna, ker je enaka sebi. Življenje se je ustavilo. Sliši se samo navdihujoča himna, ki je:

Alarmiranje hrupne fuss.

In sanjal o srčkanih značilnostih.

Hiter hiter pretok življenja, njene težave in bojaznice so se utopili, izbrisani iz spomina na "nebeške značilnosti". Toda svet Puškin je namensko in nedeljivo. V pridobljeni neizmernosti ima vse:

In življenje in solze, ljubezen.

In nenadoma, "duša se je prebudila, in tukaj si se spet pojavil ...". Vse je še bolj lahek sunek vstajenja.

Izkazalo se je, da se življenje ni ustavilo. Občutek raste. Puškin prehaja samo eno miseljivo vid, pretok pa nas ujame. Občutek doseže svoj Apogee in prevzame brezno:
In srce utripa v curek,

In za njega ponovno vstali

In božanstvo in navdih

In življenje in solze, ljubezen. pet

Da, te verze lahko uživate, risanje v njih. Puškin ni le pesnik, je tudi umetnik, tanko občutek okolice. Presenečite izjemno zvok polno eyed. In kaj je presenetljivo: besede navidezno najbolj priložnostne, znane, povezane s puško, dajejo vtis čarobne praznične, dvig duše in jo nosijo na krilih navdušenega navdiha. Napolnjene so z neomejeno srečo sonca, pojejo in sijajo.

Prvič, žalostni in nežni spomini, potem žalostna zavest izgube in končno, slovesno vzpon radosti in užitek.

Vse to je povsem reproducirano M. I. Glinko v glasbi nesmrtne romance.

Kaj pomaga tako zaznavati pesem Pushkina? Jezik naravnega pridiga in brezhibnega okusa sluha; Nenavadna kombinacija samoglasnikov in soglasnikov, odsotnost ostro zaletajočih govoric za sikanje - ne bomo našli ene same temne točke, z izjemo zloga "CHU". Verses sami živijo, dihajo, točno mimo montaže, ki je pometala pesnik ...

... bereš pesem "Ljubil sem te" In presenečen: Ni epitlet, niti primerjav ali metafore. Ampak, govorjenje, V.G. Belinska, "V njem, enako človeštvo, ki se dotika duše, isti umetniški šarm," kot v drugih intimnih pesmi pesnika.

Enostavnost te pesmi je varljiva. Njegova fundacija oblikuje triletno ponavljanje izraza, ki sem jih ljubil ... ". V skladu s temi ponovitvami pesmi pade na tri dele, v vsakem od katerih je izraz »ljubim te«, ohranjanje splošna vrednost, pridobi nove odtenke.

Kaj glagol navaja zadnjič "ljubljen" v prvem delu? Da občutek ni izginil.

V drugem isti, isti glagol že označuje večplastnost spremljajočih čutov ljubezni do izkušenj: brezupnost, simidnost, ljubosumje.

V tretjem delu je beseda "ljubljena" nov pomen: ljubljena in zdaj ljubi:

Kako Bog Boga za vaš ljubljeni, da je drugačen.
Kljub tem delom pesem zaznava celostno.

In to se doseže z intonacionalnim melodičnim ritmom.

Prvi del je zapleten predlog, ki je sestavljen iz petih preprostih, izgovorjenih na prodajnih melodijah. Drugi del je iz preprost stavek S štirimi homogenimi člani zahteva melodičen "zlom" in tretji del (kompleksen predlog z navedbo na koncu) zahteva melodično dvigalo, ki se je že začelo v drugem delu.

Kakšno človeštvo, velikodušnost, plemstvo je primerno za Puškin na ta občutek. In vse to je dano največ preproste besedeAmpak nenavadno iskreno, bi se znižal iz zelo globin duše.

Resnično duševno plemenitost liričnega junaka nas ne more občudovati. Nič ne zareshadows sreče s svojim ljubljenim, celo zavest, ki jo nekdo ljubi, ne. In spet, recimo po pesniških linijah:

Tako iskreno sem te ljubil, tako nežen,

Kako Bog Boga za vaš ljubljeni, da je drugačen. 6.
Puškin ... To je nenavadno večplasten. Poem "Ljubil sem te ..." Razmislite o biseru Pushkin Lyrics. In to je. Vrstice njegovih pesmi privabljajo svojo nepokvarovo iskrenost, pametno preprostost.

2.2.3. Analiza glasbe romancev na pesmi "Spomnim se čudovitega trenutka," "Ljubil sem te."

"Spomnim se čudovitega trenutka."
"Spomnim se čudovitega trenutka" O besedah \u200b\u200bPuškin, je biser komorne vokalne klasike. V njej je Glinka izrazila svoje globoke občutke za Catherine Curne, hčerko Anne Petrovne Kernom, naenkrat navdihnjen čoln, da bi ustvaril veličastno pesem. Z neverjetno in odlično poezijo Puškin, glasbene podobe, ki jih je ustvarila GLIKNA Harmonično združena. To je predvsem izgovarjalo melodije - v ruski plastiki in iskrenem, pevu. V romantiki, kot v verzih, je rojstvo poetičnega občutka ljubezni jasno navedeno, lomljenje ločevanja in radosti dating. Poetični pomen vsakega novega duhovno stanje Lirski junak se razkrije v svetli in ekspresivni glasbi.

Na začetku romance prevladuje razpoloženje svetlih poetičnih motenj - pod vtisom "čudovitega trenutka".

Prva tema vstopa klavirja je kot splošna podoba in vroča ljubeča, poenaško uglašena oseba in njegove utelešene sanje - "genij čiste lepote."

Ko omenjamo "Torlers žalosti brezupne" svetlobe žarnosti rahlo blokira zgodbo, ampak za nekaj časa, - očarljivo lepa melodija se vrne, trdijo, da razpoloženje tihe kontemplacije. Gladka, prilagodljiva melodija glasov in idilično-mirne, kot da se "teče" klavirska stranka medsebojno dopolnjuje, ustvarjajo končno podobo visoke duhovnosti.

Toda zdaj se gibanje hitro spremeni, postane navdušena, patetična - "Leta je šla. Nevihta oranje upornikov ... ", nasprotno, zavirala -" v divjini, v temi ostrenje ... ". Glasba izgubi mehko zaokroženo, pomiri velikost ritma in postane bolj intenzivna. Da bi postala njena in klavirska stranka: slišala je, da "nevihta upornega", ki poje glas, potem žalosten stupor čustev.

Light Joy je poln glasbe, ki naslavlja zgodbo ("duša se je prebudila!"). Navzven, melodija zadržuje nekdanje obrise, vendar njena notranja polnost postane še ena - tresenje, navdušena in srečna. Vtis je okrepljen in klavirska stranka je vznemirjena, premična.

V tej romantiki so bila splošna ustvarjalna natur in težnje dveh velikih sodobnikov - Puškin in Glinka najbolj jasno izražena: tipična celovitost, harmonija zaznavanja, svetli pogled na življenje, vera v Incredit vrednosti. 7.
"Ljubil sem te".
Romantika na pesmih Pushkin "Ljubil sem te", to je romance - razmišljanje. Ni elementov umetniških opisov - elegična melodija je polna duhovne lepote, plemstva in izraža diskretno žalost. Melodija združuje in široke edinstvene intonacije, elementi deklaminacije, - premoženja široke zaokrožene fraze v ločene ekspresivne replike. Združuje glasbo v pogovorno govor in ji daje značaj monologa, polnega globokega, osredotočenega razmišljanja.

Prve romance Dargomizhsky na Pushkin Pesmi so zanimive ne le s svojimi umetniškimi prednosti. V njih - izvirnost ustvarjalne metode Dargomizhsky: želja po konkretnosti glasbenega jezika, natančno po pesniškem besedilu, barvita umetnosti.

Od zdaj naprej, Puškina Poezija neguje glasbo Dargomizhskyja skozi njegovo ustvarjalno življenje. In ni presenetljivo, da so njegovi najboljši romanci in opere napisani na pesmih genialnega ruskega pesnika. osem

2.3 Opera

2.3.1 Opera žanr.

Toda večerna temna,

Čas je za nas, da opere hitrosti:

Obstaja vožnja Rusija

Evropa Baluben-Orfeus ...

(A. S. Puškin) 9

Opera - žanr glasbene in dramatične umetnosti. Literarna podlaga operne libreta. Vpletena je s pomočjo glasbene dramaturgije in najprej v obliki vokalne glasbe. Opera se združuje v enem gledališkem delovanju dramaturgije, glasbe, umetnost (kulise, kostumi), koreografija (balet). 10. 10.

Oblikovanje kompozincev, ki jih navdihujejo Pushkin, da bi ustvarili večje delo, kot so opere.

2.3.2 Vgradnja dela Puškin v operacijah

"Boris Gogunov"
Ideja, da napišemo opero zgodbo o zgodovinski tragediji A. S. Puškin, Mussorgsky je vložil prijatelja, pomemben zgodovinar profesor V. V. Nikolsky. Mussorgsky je zelo navdušena priložnost, da se prepreči odnos med kraljem in ljudmi za svoj čas za svoj čas, da bi ljudi pripeljal kot glavno delo opere. »Razumel bom ljudi kot veliko osebo, animirano eno idejo,« je napisal. To je moja naloga. Poskušal sem ga rešiti v operi. "

Opera "Boris Godunov" je imel poseben pomen za skladatelja: to je bil rezultat skoraj desetletni čas njegovega dela. In hkrati, začetek visokega Heyyja njegovega mogočnega, značilen talent, ki je ruski kulturi dala veliko domiselnih del.

Pushkin's tragedija odraža oddaljene zgodovinske dogodke epoha "čas moštva". V operni mussorgsky so prejeli nov, sodoben zvok; Skladatelj je še posebej poudaril zamisel o nezdružljivosti interesov ljudi in kraljeve avtokracije. Za monarho, celo obdarjen z umom in dušo, je točno to, da so Boris Gogunova in pesnik in skladatelj zastopani - ne more, in ne želi dati svobode in sreče ter uničiti brezno med njim in vladajoče razrede. Ta ideja je zvenela močno in moderno in je imela napredne ruske misli druge polovice XIX stoletja. "Preteklost v sedanjosti je moja naloga," skromen Petrovich sam je sam odločil, da je sam ustvarjalna prizadevanja.

Puškin, in za njim, Mussorgsky naredi Tsar Boris, ki je vključen v umor Tsarevich Dmitryja. In čeprav to različico zavračajo zgodovinarji, ga morajo obe umetniki dokazati v figurativnem kriminalu avtokratske moči na splošno, njegovo vključenost na vse v temi, nepristranski, ki se izvaja na svetu.

Isto idejo potrjujejo vsa dejanja impostorja. Ob vstopu v zaroto s sovražniki njegove domovine in postajajo na neposredni poti izdajstva in politične avanture, je usmerjena v edini cilj - do avtokratske moči.

Z pripravo libreta se je Mussorgsky spremenil nekaj v Pushkin Tragediji - nekatere vrstice, razvite, stresne, razširjene, in nekaj odstranimo, izključeno, kot se ne odziva na njegove načrte.

Glavna igrana oseba Opera mussorgsky je naredila ljudi. In zelo pomembno je, da so se ti ljudje prvič na operni sceni pokazali kot učinkovita sila, vnaprejšnji rezultat zgodovinskih dogodkov. Poleg tega je bil odnos do njega nov, brez primere. Tako je glavna misel - o odločilni vlogi ljudi - še posebej je poudaril. In zato je spremenil konec. Če je Puškin "ljudje tiho", potem protestirajo mussorgsky ljudi, se dvigne na nemire. Ta slika nacionalnega vstajanja, dokončanja opere, je komaj glavna stvar.

Malo več kot leto, ki je potreboval Mussorgsky, da bi ustvaril to opero - tako velik je bil njegov navdih. "Živel sem" Boris ", v Borisu, v mojih možganih, je čas v Borisu označen z dragimi etiketami, neizbrisnimi," je napisal skladatelj. In res, vsaka slika, vsaka operacija Opera govori o visokem impulzu navdiha, izjemno rast ustvarjalnih sil. Mussorgsky je delal s takšnim navdušenjem, ki je za nekaj časa ustavil video s prijatelji. Stasov, z dobro naraščeno ironijo, je napisal: "Musirinina, seveda, ne merilobread izbrisa iz jagode."

Delovanje opere je postalo dogodek, ki je razdelil St. Petersburg javnosti na dva nezdružljiva sovražna taborišča. Indifferenten ni bil. enajst
"Eugene Onagin"
... sredi sedemdesetih let, Tchaiikovsky delo doseže brez primere heyyday. Že dve leti, so jih ustvarili take mojstrovine kot Opera "Eugene Onagin", balet "Swan Lake", koncerti za klavir s orkestrom in za violino z orkestrom ...

Toda Opera "Eugene Ongin" je najbolj priljubljena. Vključuje novo vrsto opere za rusko glasbo. »Lyrical scenes« je imenoval njegov avtor. Že sam podnaslov določa posebno glasbeno razpoloženje dela, v katerem prevladuje lirični občutek.

Osnova libreta je bila posamezna poglavja iz iznajdnega Pushkin romana v verzih "Eugene Ongin". In zato so v operi izsledi le glavne zgodbe, namenjene glavnim znakom - Tatiana, Onegin, Lensky in njihova najbližja okolica.

Vitalna resnica I. globoko penetracijo V notranjem svetu glavnih slik Pushkin je zahteval, da je skladatelj velike iskrenosti in strastnosti. In uspel je povedati posebnemu jeziku glasbe o tem, kaj je bilo tako poetično razkrito v verzi iz briljantne puške. "Zdi se mi, da sem resnično nadarjen z lastnino resničnega, iskreno in preprosto izražamo glasbo tistim občutkom, razpoloženjem in podobam, na katere vodi besedilo. V zvezi s tem sem realist in domači ruski človek, "je napisal Tchaiikovsky.

Central v Opera je podoba Tatiane, ki je Tchaiikovsky ljubil večino vseh Pushkin Heroes.

Slika Lensky je tudi LYRIC. Obe slik sta blizu drug drugemu - in to uveljavlja glasbo. Ločene intonacije so včasih zelo podobne drug drugemu, prežemajo stranko Lensky in Tatiana.

V nasprotju s podobo Ongin - potem mirno mraz, nato globoko trpijo ljubeče. Zanimivo je, da je na koncu opere v svoji zabavi, glasbene intonacije iz Tatiane Puppliate, ki omogoča, da je njegova slika toplega, grozno.

V treh dejanjih opere (sedem slik), življenja glavnih znakov - Tatyana, Lensky, Onegin - proti ozadju vaškega življenja ali slike St. Petersburškega življenja so jasno izsledili.

Glasba Opera se odlikuje z velikim spoštovanjem, lirično vstavitvijo, ki je tako neločljiva v ruskih ljudskih pesmih in ruskih domačih romancih. To je običajno za stranke Tatiana in Lensky, za gospodinjske prizore.

Velik pomen tukaj in plesni ritmi MAZURKI, ekose, polionizirajo. Pogosto zveni Waltz - prežema svoj ritem ne le ples, ampak tudi lirične prizore opere, ki prenaša notranje izkušnje junakov. 12.

"Peak Lady"
Puškin's Plot " Peak Lady."Ne zanima takoj Tchaiikovsky. Vendar pa je ta parcela sčasoma vedno bolj obvladala svojo domišljijo. Še posebej vznemirjena s svojo sceno usodnega srečanja Hermanna s grofiko. Njena globoka drama je zajela skladatelja, povzročila vročo željo, da bi pisala opero. Opera je bila ustvarjena, glede na skladatelja, z nesebičnostjo in uživanjem.

V "Peak Lady", Tchaiikovsky se zdi ne samo v briljantno dramatik, tanko občutek zakonov scene, ampak tudi veliko simfonijo ukrepa v skladu z zakonodajo simfoničnega razvoja. Opera je zelo večplastna.

Največje spremembe so se pojavile s sliko Hermana. Puškin ima hladno, izračun pustolovca, ki je sposoben denar za katerokoli nemoralno dejanje, skladatelj pa je obdeloval junaka z drugimi funkcijami. Gonilna sila vseh dejanj Hermana v operi je vsestranska strast do Lise. Toda na poti Herman, na srečo - neenakost njihovega položaja v družbi: v Opera Lisi ni slab spremljevalec, in vnukinja in edina dedica bogate grofice.

Tako je plemenita strast, ki jo vodi oseba, pripelje na nižine, plačevalske motivacije in dejanja. In to ga nosi na norost in smrt.

Glavna ideja Opera je trčenje svetlobe in teme, ljubezen in usodne doom - je prikazan že v orkestrskem vnosu (uvod). Kratka, vendar svetle definirane teme slik dosledno prenesejo pred nami.

Tukaj v orkestru je mirna prosti čas melodija. To je tema balade Tomsk, ki se je igrala v življenju Hermana tako smrtno vlogo. Iz te balade se je prvič naučil o skrivnosti treh kart. Narativna melodija je prepletana s hudimi, žalostnimi akordi (v baladu, ki se slišijo z besedami "OH Bog!") Glede na ozadje zamrznjenega, žalostnega zvoka v velikih črkah.

Druga tema vnosa je podoba zlobne kamnine, ki je povezana s podobo vrha Lady - grofice. Neposredno-domočeva privlačnost bakrenih vetrnih instrumentov pošilja nekaj usodnih obsodb tistim, ki pridejo v stik s to kruto silo. Zloveška tema druga teme poudarja živvni, konvulzivni ritem in zvok melodije v nizkem in mračnem registru, in bleščeče ostre poruste lesenih vetrnih instrumentov - kot strela rakete. Postopoma, tako neustavljivo-žaljivo gibanje, vse se povečuje, prihaja na najvišjo točko.

In ko se zdi, da je nadaljnja napetost nepredstavljiva, se pojavi nova tema - tema ljubezni Liza in Nemščina. Kontrast s celotnim prejšnjim, ona trdi, da je mogočna in lahka, razširitev mračne, zlobne slike. Ta čudovita tema igra veliko vlogo na drugi sliki, na prizorišču pojasnil Lisa in Nemščina. Zveni na samem koncu opere, ki se pojavi v daljni zavesti Hermana kot spomina na Lisi, o njihovi ljubezni.

V sedmih slikah, Opera dosledno opisuje popolne dramske dogodke.

Najsvetlejša, vrhunec je četrta slika. Njeno dejanje poteka v dvojni sobi. Še preden je vrnitev grofije iz Bala prišla sem nemška. Glasba prenaša svoj strah, vendar tudi odločnosti, ker je polna nečloveške napetosti: v mračnem nizkem registru isto melodično intonacijo ponovi. In na njenem ozadju, kot je naraščajoča, žalostna stojala, izražajo melodija violin.

Toda od za zavesami se pojavi Herman. Glasba se takoj spremeni - prenaša močno duhovno razburjenje junaka, Moluba in končno, obupa. Grofic v stuporju. In ko Herman, se odloča za ustrahovanje, potegne pištolo, "umre. Glasba se spet zveni, da vstopajo v sliko, in celo večji obup sliši. Lisa zmanjka, strašno je, vendar Herman ne more razložiti z vzrokom tragičnih dogodkov ... 13
"Morska deklica"
Oznaka te opere je temeljila na nedokončanem pumkin drami, ki je sestavil skladatelja v globoki vitalnosti parcele, državljanstva jezika in ljudi. Toda glavna stvar za njega je bila v družbeni usmeritvi parcele, pri obsojanju nadmorske višine obstoječega reševalnega sveta. Zaradi tega je skladatelj uspel ne le resnično pokazati zasebna dejstva iz osebnega življenja ljudi, temveč tudi za povečanje socialnih posplošitev. Osebna tragedija kmečkega dekleta postane del tragedije ljudi - zatiranih in barvanje.

V "morska deklici" je zaključil celotno portretno galerijo različnih slik. Vsak od njih je zanimiv ne le sam po sebi, ampak tudi kot generacija svojega okolja, njegovega časa. In ker so vsi - Natasha, Princ, Melnik - ne le specifične osebnosti, ampak tudi določene družbene vrste.

V središču opere dve kmečki podobi: Melnik in njegova hči Natasha. To je skladatelj pozval, naj izpolni vse prizore elementov pesmi ljudi. Arias, ansambli in zbori so intrentno povezani ne samo z ljudskimi pesmi, ampak tudi s priljubljenim pogovorom. Nekatere pesmi so resnično ljudstvo, čeprav je včasih pripeljano z drugimi besedami, drugi naslikajo Dargomyzhsky sam na ljudskem načinu.

Dve dramatične črte potekajo v operi. Prvi od njih prevzame celotno prvo dejanje. Glavni akterji - Natasha in Melniku so tukaj prikazani kot del okolja, v katerem živijo. Folk zbori, plesi, individualne zborovske kopije kmetov služijo kot glasbena značilnost tega okolja.

V nasprotju s podobo princa, ki ga je glasba predstavila v stilu urbanih romancev. Res je, na začetku in junakina junakinja opera - Natasha je opisana z isto glasbo. Toda v prihodnosti njegova podoba pridobi druge funkcije.

V operni "morska deklici" je našla svoj izraz krepko inovativnost skladatelja, globoko zanimanje za socialne težave, pa tudi duhovna odprtost glasbe in veliko iskrenosti Človeški občutki. Vse to, v kombinaciji s subtilnim psihološkim in bistvenim resničnostjo likov, naredi "morsko deklico" ene od najljubših ruskih opera.

Prvič, dostavljen leta 1856 v Sankt Peterburgu, Opera ni imela veliko uspeha. Kot je bilo pričakovati, je aristokratska javnost odzvala na "morsko deklico" brezbrižno. Poleg tega se na set nepreviden, pometanje, z omejevalnimi prihranki stroškov (celo kostumi so bili vzeti iz druge igre), "morska deklica" ni mogla pomagati, ampak zbuditi občutke motnje tudi na sam skladatelja. Po enajstih stališčih je bila operana zasežena od repertoarja.

V obrambi Dargomizhsky, kritik A. N. Serv (oče čudovitega umetnika Valentina serova). V velikem članku, ne samo globoko skeniranje "Morske deklice", pa je prav tako zagovarjala pravico ruske nacionalne glasbe neodvisnega obstoja. Zdaj zveni čudno. Toda koliko energije je bila potrebna naenkrat, da to nesporno pravico odobri v boju proti ruskim sovražnikom ruske kulture - in ne samo glasbo ... 14

In družina pridobila.

Ostanite ves čas.

In objet s dobrotami, vpraša zapri:

Poskusite nekako

Da se ne bom zaspal.

Nisem slišal takega.

Moja volja, moje naročilo -

To je zakon vsakič.

Brez denarja.

Na primer, Dadonova scena in njegova ujeta shemakhan kraljica. Njihovi glasbeni portreti so ustvarjeni z uporabo nekaterih melodij in ritmov. Če je glasbeni govor kraljice poln Languaid vzhodnih nizih in kapricioznega milosti, je govor kralja primitiven in nevljudni. Tudi pojasnjujejo ljubezen do Shemkhana Queen, da jo obljublja:

Ljubim te stoletja,

Poskušal bom ne pozabiti.

In kako boste pozabili pozabiti

Ponovno me boste spomnile.

Takšen je kralj Dadon, to je njegovo kraljestvo, kjer pravijo brezpravnosti, revne in zmede. petnajst

Skladatelj pripada scenariju operni načrt in njegovo glavno idejo - idejo o moči Rusije, njegovih pomanjkljivosti v boju proti katerim koli sovražnikom.

Glasba Overtura - Sunny, Cherry-Victorious - uvaja študente v svet nacionalne ruske poezije, ustvarja največjo podobo Rusije, njegovo nasilno naravno moč in povečevalca. Prva tema overture - uvodna - združuje pogumno določanje in lahek let melodije. Dobro veselje radostnosti, vse se povečuje, vodi do ostrega jamičnega vrhunca. Sledi glavni temi uverture zvoki; V svojem hitri žaljivem impulzu, ona "leti na vseh jader", glede na Glinko. Neomejeno veselje močno zajame in podreje vse. In na spremembo, prihaja petje lirične teme - pije njegove sočne glasove violončela.

Vse te teme bodo v prihodnosti v operi: prva dva - v epilogu, v zboru ljudi; lirična - v Aria Ruslani; To je tema njegove ljubezni do Lyudmile.

Za vse pet aktov, Ruslana in Lyudmila dosledno spremenita pisane, sočne slike starodavnega ruskega življenja in čudovite fikcije. Večina jih je pobarvana v junaških tonih. Zato je celotna operna prežeta z duhom ljubezni do svoje domovine, veseli ponos za svojo moč, vero v zmago vsega dobrega, svetlobe nad temo in zlo. To spodbuja, najprej, dejstvo, da junaki te "velike magične opere", kot je sam skladatelj, je bil opisan kot svetle vrste, ki so bile obdarjene s precej resničnimi človeškimi liki.

Opera "Ruslan in Lyudmila" je bila za rusko glasbo novo, še vedno brez primere pred vozliščem, in za Glinko - vir novih, še bolj boleče kot prej, teste in trpljenje.

Zadovoljna je bila z dejstvom, da so napredni ruski ljudje, demokratično uglašeni umetniški inteligence srečali z opero "Ruslano in Lyudmile" z veseljem. šestnajst
Tako, drugačen od teme in ideološke vsebine dela (zgodovinska drama, pravljice, lirična pesem) Prav tako je postal na voljo vsem starostjo: pravljice, berljivi za otroke, odnesene in odrasli, otroci pa so lahko prodrli v resnih zgodovinskih del ...

2.4 Glasba v filmih

Vendar se skladatelji niso omejili le z operami in romanci. Pisali so glasbo v filme, zlasti za filme, ki temeljijo na delih A. S. Puškina ...

Leta 1979 je Georgy Vasilyevich ustvaril zborovski koncert Puškin venec. V tem delu je bila vključena celotna filozofija linije življenja, celotno pomembna ustvarjalna izkušnja skladatelja. Prikaz najpomembnejših strani ruskega življenja v prejšnjih spisih, rekreacijo slik različnih junakov, Sviridov jih združuje na en način, čigar ime je Puškin. 17.

2.5 Folklor - osnova za Puškina dela

Kje so bila bitja A. S. Puškina, takšne glasbe, ki jim omogoča, da zlahka lažejo z glasbo ali postanejo osnova glasbenih del? Kot tudi izvor vsake umetnosti, slikarstva, glasbe, vira literature je folklora. Ljudska umetnost je hranila ustvarjalnost velikega pesnika. Večkrat je uporabil za parcele ljudskih pravljic, legend. Toda jezik Puškin deluje je blizu ljudskega govora. Od tu in lahkotnosti, spoštovanja, glasnosti.

Neverjetno prvorojenček - RSLAN IN LUDMILA…

Kaj je morje fantazije, preprostejše, ironije! In že tukaj srečamo z enim od pesniških najljubših tehnik - uvedba nit skladbe v poetično krpo. Ta tehnika je zelo značilna za številna razporejena dela. Te pesmi praviloma nosijo pomembno semantično obremenitev, včasih pa ključ do razkritja notranje vsebine.

Ratmir, mladi Khan, kot drugi konji, je odšel na iskanje izginil Lyudmile. Toda njegova strast se ne bo primerjala z zvesto ljubezni Ruslano. Njegov motit pesmi Device, tiho, polno NAGS in jutri.
Pade v temno noč

Pozen, mladi popotnik!

Kroži našo prostranstvo.

In med dnevom in hrupom in žaganje.

Pridi k prijaznega klica

Pridi, za mladega potnika!

Njihovi nežni govori in lobsagne.

Pridite na tajni klic,

Pridi, za mladega potnika!

Napolnite skodelico za slovo.

Pridite na mirne kliče,

Pridi, za mladega potnika!

Iz valov se je veter hladil.

Pozen, mladi popotnik!

Kroži našo prostranstvo.

Veličasten dar penetracije v različne nacionalne elemente je dovolil Puškin, da ustvari prepričljivo stilizacijo, ki v svojih prednostih ni slabša od prvotnih virov. Takšna in "vekrajska pesem" iz " Kavkaški vnarni" Prepereli, kot je celotna pesem, v romantičnem duhu, ustvarja anksiozno razpoloženje, skrivnost, ki ima v lasti glavne likov dela. Puškin poudarja čustveno moč Črpalke Ljudske osebe: Mladi Virgas pojejo, "in starešine imajo mlado srce." In v srcu plošče, ti zvoki še poslabšajo željo, da se vrnejo v svojo domovino, sanje o pobeg ...

Reka vodi oljno gred;

V gorah, Tišina noč;

Kozack utrujen trisky,

Nagibanje na kopijo jekla.

Ne spi kosaka: v temi noči

Čechen hodi za reko.
2

Kozack plava na shuttle,

Vlach na dnu rečnega omrežja.

Kozack, utonil si se v reki,

Kako se otroci utopijo

Včasih kopanje vroče:

Čechen hodi za reko.
3

Na obali

Cvet bogate vasi;

Veselo ples.

Run, ruski pevci,

Pohiti, rdeča, doma:

Čechen hodi za reko. devetnajst

Še ena romantična pesem Pumention - "Bakhchisarai fontana". In spet pesnik vključuje pesem v pesniški krpi, tokrat tatar. To "zvonjenje in prijetno" pesem suženjskih Slovanov Zarem in ustvarja nekaj posebnega atmosfere Khan Crem, kjer eunuchove platinske žene živijo v žalostni tišini pod budnimi stražarji. Tatar pesem v splošnem kontekstu pesmi ima popolnoma samostojno vrednost, in lahko rečemo, da s svojo pomočjo, Puškin odloči, najprej, najprej, barvne naloge. Konec koncev, junakinja, pozabljena nebesa, ne posluša Slovanov. Pesem se sliši kot mehki lirični intermezzo z orientalskim odtenkom.

Daje nebomu človeku

Zamenjava solz in pogostih težav:

Blagoslovljen Fakir, Jumping Mecca

V starosti žalostnih let.
2

Blagor Breg Donava

Smrt bo osvetljena:

Da bi se srečal z Devico Raja

Z nasmehom bo strastno letel.
3

Ampak to blagoslovljeno, o Zaremu,

Kdo, svet in goreča goreča

Kot vrtnica, v tišini harema

Cenjen, draga, ti. Dvajset
V pesmi "Gypsy" Pesmi "Intermedia" igrajo morda še posebej pomembno vlogo. Seveda se lahko prvi izmed njih šteje, da se šteje za pesem, in na njem ni navodil. Kljub temu pa ostra sprememba velikosti (sprejem, praviloma, ki jo uporablja Puškin s pomočjo pesmi, in struktura znanega fragmenta "ptic Boga" povzroča "Oljubične" združenja.
Božja ptica ne ve

Ne skrbi, brez dela;

Ne izostrijte čistega

Trajno gnezdo;

V dolžniški noči na panogi;

Sun Red se bo dvignil:

Ptica glaux of Bog

Okrepljeno in poje.

Za pomlad, rdečo naravo,

Poletna poletje bo minilo -

In meglo in slabo vreme

Jesen pozno nosi:

Ljudje so dolgčas, ljudje žalosti;

Ptica v oddaljenih državah

Na toplem robu, za modro morje

Spomladi.

Slavna "pesem Zemfire" nosi še večjo semantično obremenitev. Obstaja dramsko središče pesmi, prvi trk Aleco in Zemfira. Poleg tega, v tej ljubezenski pesmi, junakinja izraža svoje življenje Credo, odobri svojo pravico do svobode izbire. In to povzroča protest Aleko, ki, na koncu, želijo samo zase.

Dir me, zažgajte me:

Trdo sem; se ne bojim

Niti nož niti ognje.

Prepričajte vas;

Ljubim drugega,

Umiranje ljubečega.

Ne bom ničesar rekel;

Stari mož, grozny mož,

Ne prepoznavajte.

Vroči poletni dan;

Kako je mlad in drzen!

Kako me ljubi!

V noči sem tišina!

Kako se je smejal

Smo tvoja siva! 21.

Izbrali smo jagode v grmovju

In priložnost sang.

(Pravo, na podlagi

Tako da je Bar Berry Thai

Felded ni jedel

In kompi so bili zaposleni:

Rune Accune!)

Moling Boga.

Dunny joče, urla,

Prijatelj spreminja.

Prijatelj se je odpeljal do tujega zemljišča.

Padla.

Oh, to je stokanja

Grenki obrat! ..

Rdeča maiden.

Ostala sem mlada

Gorky vdova.

Zapomni si me Mladu.

AL I AMN.

Zapomni si me v odsotnosti,

Čeprav ni namerno.

Dowrs, dekleta,

Prinesite svoje maidence.

Frash, srčkan!

Zategnite pesem

Cenjena pesem

Grudica

Na našo zasnovo.

Kot tat dobro opravljenega,

Kot je zavidljivo objavljeno,

Zadovoljiti srčkano,

Vržemo češnje,

Cherry, Malino,

Rdeči ribez.

Ne oddajajte

Pesmi,

Ne obiščite

Igre so naša dekleta. 22.

Pesmi v teh prizorih so izjemno drugačne v žanrnem odnosu, v svojem razpoloženju in naravi. Kratka delovna pesem je vložena v usta Kos!

Zeleni trak

Sledi padcem.

Oh, pojdi, moja pletenica.

Srce se zabava.
Osnova vsake scene "morske deklice", struktura celotne glasbe. Celotna drama je prežeta z elementi ljudske pesmi. Tukaj je poroka v Princ Tereme. Med drugimi resničnimi "operi igralec"- Girls zbor. Njihova poročna pesem Puškin, posneta v MikhaiLovsky.
Swatushka, Swatushka,

Neumna Swatushka

Na nevesto smo šli

Na vrtu se je odpeljal

Pivski sod,

Vse nalivanje zelja,

Tyna se je pokvarila

Precej molil:

Vereya l, vereyushka,

Navedite pečenko

Z nevesto hati.

Swatushka, ugibaj

Za skrotum je sprejet

V Moshne se denar premika,

Red Girls se spopadajo.
To je zemeljska, posmešana pesem. Puškin ponovno ustvari natančen okus poročne obreda. Toda glas nevidne sirene je zlomljena v obred. Poje drugo pesem, ki spominja na princ o zapuščeni melnichikha. Ne za dobro zaskrbljenost to pesem ...
V kamenčkih, na rumenem pesku

Teče hitro reko

Dve ribi hodita po hitrem reki,

Dve ribi, dve majhni jezovi,

In slišal sem te, sestra riba,
O naših, približno reki?

Koliko starih, naša dekliška je bila obravnavana

Počitek, preklinjanje mila.
Druga scena, ki vsebuje zbor epizod, nas pripelje do dihanja DNIPRO. V pesmih sirenih, fantastičnih motivov in nekaj skoraj gospodinjskih realnosti so bizarredbično kombinirani. Tu je eden izmed njih:
Veselo vrh

Z globokega dna

Pojavili smo ponoči

Ogrejemo luno.

Vsakdo včasih noč

Dopust

Vsaka brezplačna glava

Kolume strehe v sobi,

Zrak zvonjenja

In zelene, mokre lase

V njem, da se posuši in preneha. 23.

3. SKLEP

... Puški poezija za vse čase. Vsaka generacija se vidi kot v ogledalu. Puškina je neskončno raznolika v žanrih in v slogu, vendar v vsakem izdelku je globoko prepustna. Crystal Pushkin je večplasten, in vsi robovi talentov iskriranje bleščeče svetlo. Njegova muza se očitno odziva na vse sunke človeškega srca. Kot večno, koncepti časti in vesti, dobre in ljubezni, sramota in usmiljenja, tako večna Puškina poezija, resnično razkriva te koncepte. To je razlog, zakaj, skladatelji vseh časov, je bilo enostavno, obstaja in bo risanje iz velike zlate sklede Alexander SergeEVich Pushkin.

4. Seznam literature

1. 
   L. S. TRETYAKOVA, Ruska glasba XIX stoletja, M.: Razsvetljenje, 1982.
2. 
   L. Gafonova, SESSOVA, ne gredo, ostanite z mano ...: Ruski romanci, M.: PROFIYDAT, 1996.
3. 
   L. G. Grigoriev, ya. M. platek, koledar "v svetu glasbe", sovjetski skladatelj, 1974.
   

   18 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, koledar "v svetu glasbe", sovjetski skladatelj, 1974, str. 50.
   

   19 L. G. Grigoriev, Ya. M. Platek, koledar "v svetu glasbe", sovjetski skladatelj, 1974, str. 63.

   20 L. G. Grigoriev, Ya. M. Platyteke, Koledar "V svetu glasbe", sovjetski skladatelj, 1974, str. 74.

   21 L. G. GRIGORIEV, YA. M. Platek, koledar "v svetu glasbe", sovjetski skladatelj, 1974, str. 83.

   22 L. G. Grigoriev, Ya. M. Platek, koledar "v svetu glasbe", sovjetski skladatelj, 1974, str. 87.

   23 L. G. Grigoriev, Ya. M. Platek, koledar "v svetu glasbe", sovjetski skladatelj, 1974, str.

   Mihail Ivanoviča Glina. Romance "Spomnim se čudovitega trenutka"

   V vokalskih besedilih Mihaila Ivanoviča Glinka so romance na besedah \u200b\u200bPuškina pomembne. Med njimi se spomnim čudovitega trenutka "- biser ruskih vokalnih besedil, v katerem se je genij pesnika in skladatelja združil skupaj. Tri-vključujoča oblika romance ustreza vsebini pesmi, ki odraža tri pomembni trenutki duševno življenje Junak: prvo srečanje, grenkoba ločevanja z ljubljeno in veselje na novo prihodnje datum. Rimska melodija je globoko impresivna z gladkostjo in razpisno milostjo.

   Romantika se nanaša na zrelo obdobje glinčke ustvarjalnosti, tako da je spretnost skladatelja v njem tako popolnoma. Nikoli pred Puškin in Glinka nista bila dvignjena na takšno višino človeškega občutka.

   Puškin se je vrnil v Petersburg iz povezave. Zdelo se je, da je dosežen s svežim zrakom. Glinča je že poznala "Gypsy", poglavja iz Evgenia Onegin, "sporočilo na decybrist", ki je šla na sezname. Srečali so se v Yusupov vrtu. Puškin ni bil sam.

   Dovoli, Anna Petrovna, vam predstavlja dobro Ghjko, "se je obrnil v svojo gospo. Michelle je razdelil eno zavetišče z mojo Levosho v plemiški plošči.

   Lady je imela prijazna. Njeno ime je bilo Anna Kern. Kasneje bo znana po neprecenljivih spomini na Puškin in njegovo okolico. Ne bo pozabljena in glinena:

   "Mladenič majhne rasti, odličen na prostem, z izraznim pogledom na zelo dobre, lepe temno rjave oči ...

   Glinka se je poklanjala s svojim izraznim spoštljivo in sedela za klavir. Lahko si predstavljate, ampak opisati moje čudež moje presenečenje in moj užitek! Nikoli nisem slišal ničesar takega. Takšna mehka in gladkost, taka duša v zvokih, ni spoznala nikogar, ni nikogar spoznala!

   V Glinki so ključi peli s pridihom njegovega majhnega ročaja, zvoki pa jih je objavil nenehno tekla eno za drugo, kot da so bili povezani s sočutjem. On je tako spretno v lasti orodja, ki bi pred razdaljo bi lahko izrazil vse, kar je želel, in čudovito, da bi spoznali osebo, ki ne bi razumela, kaj so ključi peli pod pametnimi prsti Glinde.

   V zvokih improvizacije, ljudske melodije, in neločljivo povezane z nežnosti Glinka, in igriv veselje in premišljen občutek, in smo jo poslušali, se bojimo, da se premaknete, in na koncu je bilo dolgo v čudovitem pozabljenju ... "

   Leta so minila ...

   Hiša Glinka je bila podobna klubu, kjer so bili vedno glasbeni, verzi so bili usklajeni, toastted toast. Umetniki Karla Bryullov in Ivan Aivazovsky so bili kaznovani tukaj. Skratka je lahko izgledalo kot kdorkoli, eno ali s podjetjem, kadar koli dneva. In Mihail Ivanovich, utrujen od tega hrupnega življenja, se je preselil v Mashovo sestro. Živela je v stanovanju v državni lasti na Inštitutu Smolny, katerega kmetija je upravljala njen mož.

   Nekako je eden od učiteljev inštituta vstopil v stanovanje. Njen obraz se je zdel Gindinka znana. To je bila Ekaterina Kern, hči Anna Petrovne Kernom, na katero je Puškin ni bil ravnodušen.

   Na tem srečanju je Mikhail Ivanovič predprl znak usode. Ekaterina Yermolaevna ni bila lepa. Toda njena naravna mehkoba, sramežljivost, prijazen in žalosten nasmeh je osvojil skladatelja.

   Pogosto so se videli drug drugega in se že dolgočasni, če je ločitev trajala več kot na dan.

   Glinko je napisal "Waltz Fantasy" in ga posvetil Ekaterini Ermolaev. In tudi romance ", če se srečam z vami" na pesmi Koltsov in "Spomnim se čudovitega trenutka" na pušknih pesmi, naslovljenih na pesnik Anna Kern.

   In srce utripa v curek,
   In za njega ponovno vstali
   In božanstvo in navdih
   In življenje in solze, ljubezen.

   Tako navdihujoči navdih, takšna sevalna himna življenja in sreče, ruska romanca še ni znana.

   Nekoč, Anna Petrovna Kern se je približala skladatelju:

   Mihail Ivanovich, jaz bom odkrit z vami. Globoko se dotaknem vašega razpisanega prijateljstva s Kate. Nikoli ne bi sanjal o najboljši zabavi za mojo hčerko. Vendar pa ste poročeni.

   Anna Petrovna, i nameravam ...

   Ne nadaljujte, - vzdihnjene Kern. - Poročni proces bo odložil leta. In hčerko moram čim prej odvzeti od Sankt Peterburga.

   Kako odvzeti? Kje?!

   Ukrajini. Katya bolan.

   Razlika z Kernom dolgo časa je ostala neceredna rana v glinski duši. V bližini ji je ugotovil, da je glavna stvar, ki ga je pritegnila v ta težak čas: duhovno komunikacijo. "Zame, pritrditev na to je srčni potreben, in ker je srce zadovoljnih, potem ni ničesar za strah in strasti ..."

   Pozneje je E. Kern, ki je poročil z odvetnikom M. O. Shokalsky, skrbno uničil celotno korespondenco z glinko. Toda veliko o vašem odnosu z njim je rekel sinu - znanega znanstvenika, geograf yu. M. Shokalsky.

   Povezava Glinka z družino Kernov še vedno ni bila prekinjena. Ohranjena pisma skladatelja za Anno Petrovno, napisana v francoščini, v tonu sekularne vljudnosti, pričajo o njegovem skrbnem odnosu do starih prijateljev, o želji, da bi jim pomagali v težkih življenjskih okoliščinah. Toda nekdanji občutek je šel nepreklicno. In samo čudovite strani Lyrics Glinka nam dajejo zgodbo o tej ljubezni.

   Zvoki glasbe

   Če bi me vprašal, da ljubim več - glasbo ali pesmi, bi bilo težko odgovoriti. Dobre pesmi dostavijo isti užitek kot dobra glasba. Všeč mi je, da preberem pesmi na glas, tudi če ste.

   Odstranim tomične pesmi s polic Puškina in najdem eno najlepših in komaj najbolj znanih pushkin pesem:

   Spomnim se čudovitega trenutka:
   Preden sem prišel ...

   Melodija je izdelana Pushkin Slika bolj ujeta in lepša:

   Kot bumbling vid,
   Kot genij čiste lepote.

   Poslušajte melodijo, pijte ga sami, in čutili boste to "Mumboty" vida, čisto lepoto v njenem vrtu, mehko, svetlo žalostno.

   Leta. Nevihte hiti uporni
   Razpršene nekdanje sanje ...

   In glasba postane tudi uporniško, valjanje, izginjajoča nevihta, nežnost. Ampak takoj, kot da po globokem dihu, se umiri:

   Zdaj v njej je le utrujena ponižnost in žalost.

   V divjini, v temi ostrenje
   Fucks tiho moji dnevi ...

   Premagovanje neke notranje ovire se melodija skuša dvigniti. To je skoraj obup ...

   Brez božanstva, brez navdiha,
   Brez solz, brez življenja, brez ljubezni.

   Rose in spet nemočno sinny. Ampak ne pozabite, kako pushkin listi?

   Duša se prebudi:
   In spet si prišel
   Kot bumbling vid,
   Kot genij čiste lepote.

   In glasba se prebudi tudi. Vrnila se je na prejšnjo navdihujoče sile. Spet zveni svetlobo, nežno, skoraj navdušeno.

   In srce utripa v curek,
   In za njega ponovno vstali
   In božanstvo in navdih
   In življenje in solze, ljubezen.

   Smoying Strastni sunek, zadnja pomirjujoča taktika spremlja ... glasba je končana.

   Da, zelo težko je, da je skoraj nemogoče zamisliti zdaj te puikkenske pesmi brez glasbe Glinka. Zdi se, da sta bila glasba in besede ustvarjena hkrati in celo ista oseba, sta tako neločljivo povezana med seboj, se zdi, da se ustvarijo drug za drugega. In medtem ko so besede in glasba napisana ob različnih časih, različne ljudi in so celo predani dve različni žensk.

   Pesem je namenjena Anni Petrovni Kern, in glasbo, več let kasneje, - njena odrasla hčerka Catherine. To popolno ustvarjanje dveh domiselnih umetnikov se pogosto imenuje "biser ruske romance".

   Vprašanja in nalog:

   1. Poslušajte romantiko M. Glinko. Kakšne občutke se prebudi? Kaj vas privlači v tem glasbenem eseju?
   2. Kako M. Glinka je spremenila premik občutkov in izkušenj v romantiko?
   .

   20. maja (1. junija) se je 1804 rodil ustanovitelj ruske klasične glasbe, ki je ustvaril prvo nacionalno opero, - Mikhail Glinka. Eno izmed najbolj znanih del, poleg operne in simfonične predstave, je romanca "Spomnim se čudovitega trenutka," Vervis A. Puškin. In najbolj neverjetna stvar je, da je pesnik in skladatelj navdihnjen ženske, med katerimi je bilo veliko pogostejše kot eno ime za dva.
   Levo - yanenko. Portret Mikhaila Glinka, 1840s. Na desni - Portret M. Glinka, 1837, kaj Glinka je napisal romance za Pushkin pesmi je pravzaprav zelo simbolična. Kritik V. Stasov je napisal: "Glinča ima enak pomen v ruski glasbi kot Puškin v ruski poeziji. Oba - odlične talente, oba - Hencerchalters novega ruskega umetniška ustvarjalnostOba sta globoko narodna in vlečejo svoje velike sile neposredno iz avtohtonih elementov njihovih ljudi, oba sta ustvarila nov ruski jezik - eden v poeziji, drugi v glasbi. " Puškine pesmi, Glinča je napisala 10 romancev. Mnogi raziskovalci to to pojasnjujejo ne le z osebnim poznanstvom in strastjo do ustvarjalnosti pesnika, temveč tudi podobno pogovornost obeh genijev.
   Leva - Anna Kern. Slika A. Puškin, 1829. Desno - Alexander Puškin in Anna Kern. Slika Nadi Rusheva pesem "Spomnim se čudovitega trenutka" Pushkin Dedicated Anna Petrovna Kern, prvo srečanje je potekalo leta 1819, leta 1825 pa se je znanec nadaljeval. Po letih čustev je dekle utripalo z novo silo. Tako so se znane linije pojavile: "Spomnim se čudovitega trenutka: prišel si pred mano, kot mising, kot je genij čiste lepote."
   Levo - O. Cymensky. Portret A.S. Puškin, 1827. Desno - neznan umetnik. Portret A.P. Za skoraj 15 let je KERNE potekal še en znak: skladatelj Mikhail Glinka se je srečal s hčerko Anna Kern, Catherine. Kasneje v pismu, je povedal: "Ni bila dobra, tudi nekaj, kar je utrpelo njen bled obraz, njene jasne izrazni oči, nenavadno tanek mlin in posebno vrsto lepote in dostojanstva ... vse bolj privlači me ... Našel sem način, kako se pogovoriti s to srčkano deklico ... Kmalu so moje občutke precej razdeljene Milo E. K., ter datumi z njo je postalo bolj stiskanje. Bil sem GADKO doma, toda koliko življenja in uživanja na drugi strani: ognjene pesniške občutke za E. K., ki jo je v celoti razumela in ločila. "
   I. REPIN. Portret skladatelja Mikhaila Glina, 1887
   Levo - A. Arefyev-Boyary. Ocenjeni portret Anne Kern, 1840s. Desno - neznan umetnik. Anna Kernska hčerka Portret, Ekaterina Yermolaevna Kasneje, Anna Petrovna Kern je napisala spomine na ta čas: "Glinka je bila nesrečna. Družinsko življenje Kmalu je bil utrujen; Žalostno, da je iskal intenzivnost njenega navdiha. Težki čas, trpljenje je zamenjalo ljubezen do ljubezni do mene, in Glinka je spet prišla do življenja. Skoraj vsak dan je bil spet z mano; Piano sem dal in takoj sestavil glasbo na 12 romancev lutkarja, prijatelja. "
   Levo - M. Glinka. Foto S. Levitsky, 1856. Desno - Ocena s fotografije Levitsky Glinka, ki je bila namenjena razvezanosti njegove žene, ki je prikazana v izdaji, in pusti Catherine Kern v tujini, ki združuje tajno poroko, vendar ti načrti niso bili namenjeni uresničevanju. Deklica je bila bolna z neumnim, in oni in njena mama se je odločila, da odide na jug, v ukrajinskem posestvu. Glinkova mama je bila odločno proti njemu, da jih spremlja in veže svojo usodo s Catherine, zato je storila vse, kar je bilo mogoče, da bi se skladatelj poslovil od nje.
   Spominski kamen s Pushkin String "Spomnim se čudovitega trenutka" v Rigi
   Spomenik M. Glinka na gledališkem trgu v bližini Mariinsky Theatre v Sankt Petersburgu, Glinka Ostanek živel z diplomo. Ekaterina Kern. za dolgo časa Nisem izgubil upanja na novo srečanje, toda Glint v Ukrajino ni nikoli prišel. Ob 36, se je poročila in rodila sina, ki je kasneje napisal: "Ona se je spomnil Mihail Ivanovicha nenehno in vedno z globoko žalostnim občutkom. Očitno ga je ljubil do konca svojega življenja. " In romantika "Spomnim se čudovitega trenutka" vstopil v zgodovino domače glasbe, kot druga dela Glinke.

   Na ta dan - 19. julij, 1825 - na dan odhoda Anna Petrovna Kern iz Puškina Trigorskaya je dala pesem "K *", ki je model visoke poezije, lyrics pushkin. Pozna vse, kar je cesta ruska poezija. Toda v zgodovini literature je malo del, ki bi povzročili toliko vprašanj od raziskovalcev, pesnikov, bralcev. Kakšna je bila prava ženska navdihnjena pesnica? Kaj jih je povezalo? Zakaj je postala naslovnik tega pesniškega sporočila?

   Zgodovina odnosa Puškin in Anna Kern je zelo zmedena in protislovna. Kljub dejstvu, da je njihova povezava povzročila eno izmed najbolj znanih pesmi pesmi, komaj ta roman se lahko imenuje usodni za oba.

   
   

   

   20-letni pesnik se je prvič srečal z 19-letno Anno Kern, ženo 52-letnega generala E. Kern, leta 1819 v Sankt Peterburgu, v hiši predsednika Akademije St. Petersburg umetnosti Alexei Olenina. Sedel na večerji na nedaleč od nje, je poskušal plačati svojo pozornost. Ko je KERN sedel v posadki, je Pushkin šel na verando in mu dal pogled za dolgo časa.

   

   Njihovo drugo srečanje se je zgodilo le v dolgih šest letih. Junija 1825, medtem ko je v MIKHAILOVSKAYA LINK, je Puškin pogosto obiskal sorodnike v vasi Trigorskoe, kjer se je spet srečal Anna Kern. V svojih spominih je napisala: »Sedeli smo na večerji in se smejali ... Nenadoma je Puškin vstopil z velikim Tustom palico v rokah. Moja teta je poleg mene, sem mi jo predstavila. Poklical je zelo nizko, vendar ni rekel besede: Famidity je bil viden v njegovih gibanjih. Prav tako nisem našel kaj, da bi mu povedal, in se nismo kmalu seznanili in začeli govoriti. "

   

   Za približno mesec dni je bil Kern nahajal v Trigorsky, srečanje s Puškino skoraj vsak dan. Nepričakovana, po 6-letnem odmoru, srečanje s Kernom, je na njem naredila neizbrisen vtis. V duši pesnika "je prišlo do prebujanja" - prebujanje iz vseh težke izkušnjePreneseno "v divjino, v temi ostrenja" - v mnogih letih izgnanstva. Toda pesnik, ki je zaljubljen, jasno ni našel zvestega tona, in, kljub odgovoru Anna Kernov, odločilno razlago ni zgodilo med njimi.

   

   Zjutraj, pred odhodom, jo \u200b\u200bje Anna Pushkin dala darilo - prvo poglavje "Eugene Ongin" je prišel takrat. Med nerezanimi stranemi položite kos s pesmijo napisano ponoči ...

   Spomnim se čudovitega trenutka:

   Pred prišel sem,

   Kot mising,

   Kot genij čiste lepote.

   V Tomgers žalosti

   Zaskrbljujoča hrupna teža,

   In sanjal o srčkanih značilnostih.

   Leta. Nevihte hiti uporni

   Razpršene nekdanje sanje

   Vaše nebesne značilnosti.

   V divjini, v temi ostrenje

   Raztegnil tiho

   Brez božanstva, brez navdiha,

   Brez solz, brez življenja, brez ljubezni.

   Duša se prebudi:

   In zdaj si spet prišel

   Kot mising,

   Kot genij čiste lepote.

   In srce utripa v curek,

   In za njega ponovno vstali

   In božanstvo in navdih

   In življenje in solze, ljubezen.

   

   Anna Kern's Memoirov ve, kako je dosegla letako s temi verzi v pesniku. Ko ga je ženska morala skriti v njenem polju, ga je pesnik nenadoma privabil iz rok in ga ni hotel dati dolgo časa. Curne Nasil je kričal. "Da je utripal v glavi, ne vem," je napisala v spominih. Izkazalo se je, da moramo biti hvaležni Anni Petrovni za shranjevanje te mojstrovine za rusko literaturo.

   Po 15 letih, skladatelj Mikhail Ivanovich Glinka napisal romanco za te besede in ga posvetil ženski, v kateri je bil zaljubljen, - Anna Kernska hčerka Catherine.

   Za Puškin, Anna Kern je bila res "minljiva vizija." V divjini, v PSKOV posestvu njegove tete, lepota Kern očara ne le Puškin, ampak tudi sosednjih lastnikov zemljišč. V eni od številnih pisem ji je pesnik napisal: "Vinarstvo je vedno kruto ... odpuščanje, božan, sem jezen in pade na vaše noge." Dve leti kasneje, Anna Kern ni več povzročil nobenih občutkov iz Puškina. "Genij čiste lepote" izginil, in "Babilonski Harlot" se je pojavil - tako imenovan ji Puškina v pismu prijatelju.

   

   Ne bomo analizirali, zakaj je Puškikina ljubezen do Kerna bila samo "čudovit trenutek," kaj je bil preroka v verzih. Ali je Anna Petrovna odgovorna za to, ali so pesnik ali nekatere zunanje okoliščine kriva - vprašanje v posebnih študijah ostaja odprta.

   
   

   Na ta dan - 19. julij, 1825 - na dan odhoda Anna Petrovna Kern iz Puškina Trigorskaya je dala pesem "K *", ki je model visoke poezije, lyrics pushkin. Pozna vse, kar je cesta ruska poezija. Toda v zgodovini literature je malo del, ki bi povzročili toliko vprašanj od raziskovalcev, pesnikov, bralcev. Kakšna je bila prava ženska navdihnjena pesnica? Kaj jih je povezalo? Zakaj je postala naslovnik tega pesniškega sporočila?

   Zgodovina odnosa Puškin in Anna Kern je zelo zmedena in protislovna. Kljub dejstvu, da je njihova povezava povzročila eno izmed najbolj znanih pesmi pesmi, komaj ta roman se lahko imenuje usodni za oba.

   
   

   

   20-letni pesnik se je prvič srečal z 19-letno Anno Kern, ženo 52-letnega generala E. Kern, leta 1819 v Sankt Peterburgu, v hiši predsednika Akademije St. Petersburg umetnosti Alexei Olenina. Sedel na večerji na nedaleč od nje, je poskušal plačati svojo pozornost. Ko je KERN sedel v posadki, je Pushkin šel na verando in mu dal pogled za dolgo časa.

   

   Njihovo drugo srečanje se je zgodilo le v dolgih šest letih. Junija 1825, medtem ko je v MIKHAILOVSKAYA LINK, je Puškin pogosto obiskal sorodnike v vasi Trigorskoe, kjer se je spet srečal Anna Kern. V svojih spominih je napisala: »Sedeli smo na večerji in se smejali ... Nenadoma je Puškin vstopil z velikim Tustom palico v rokah. Moja teta je poleg mene, sem mi jo predstavila. Poklical je zelo nizko, vendar ni rekel besede: Famidity je bil viden v njegovih gibanjih. Prav tako nisem našel kaj, da bi mu povedal, in se nismo kmalu seznanili in začeli govoriti. "

   

   Za približno mesec dni je bil Kern nahajal v Trigorsky, srečanje s Puškino skoraj vsak dan. Nepričakovana, po 6-letnem odmoru, srečanje s Kernom, je na njem naredila neizbrisen vtis. V duši pesnika "je prišlo do prebujanja" - prebujanje iz vseh težkih izkušenj, prenesenih na "v divjini, v temi ostrenje" - v mnogih letih izgnanstva. Toda pesnik, ki je zaljubljen, jasno ni našel zvestega tona, in, kljub odgovoru Anna Kernov, odločilno razlago ni zgodilo med njimi.

   

   Zjutraj, pred odhodom, jo \u200b\u200bje Anna Pushkin dala darilo - prvo poglavje "Eugene Ongin" je prišel takrat. Med nerezanimi stranemi položite kos s pesmijo napisano ponoči ...

   Spomnim se čudovitega trenutka:

   Pred prišel sem,

   Kot mising,

   Kot genij čiste lepote.

   V Tomgers žalosti

   Zaskrbljujoča hrupna teža,

   In sanjal o srčkanih značilnostih.

   Leta. Nevihte hiti uporni

   Razpršene nekdanje sanje

   Vaše nebesne značilnosti.

   V divjini, v temi ostrenje

   Raztegnil tiho

   Brez božanstva, brez navdiha,

   Brez solz, brez življenja, brez ljubezni.

   Duša se prebudi:

   In zdaj si spet prišel

   Kot mising,

   Kot genij čiste lepote.

   In srce utripa v curek,

   In za njega ponovno vstali

   In božanstvo in navdih

   In življenje in solze, ljubezen.

   

   Anna Kern's Memoirov ve, kako je dosegla letako s temi verzi v pesniku. Ko ga je ženska morala skriti v njenem polju, ga je pesnik nenadoma privabil iz rok in ga ni hotel dati dolgo časa. Curne Nasil je kričal. "Da je utripal v glavi, ne vem," je napisala v spominih. Izkazalo se je, da moramo biti hvaležni Anni Petrovni za shranjevanje te mojstrovine za rusko literaturo.

   Po 15 letih, skladatelj Mikhail Ivanovich Glinka napisal romanco za te besede in ga posvetil ženski, v kateri je bil zaljubljen, - Anna Kernska hčerka Catherine.

   Za Puškin, Anna Kern je bila res "minljiva vizija." V divjini, v PSKOV posestvu njegove tete, lepota Kern očara ne le Puškin, ampak tudi sosednjih lastnikov zemljišč. V eni od številnih pisem ji je pesnik napisal: "Vinarstvo je vedno kruto ... odpuščanje, božan, sem jezen in pade na vaše noge." Dve leti kasneje, Anna Kern ni več povzročil nobenih občutkov iz Puškina. "Genij čiste lepote" izginil, in "Babilonski Harlot" se je pojavil - tako imenovan ji Puškina v pismu prijatelju.

   

   Ne bomo analizirali, zakaj je Puškikina ljubezen do Kerna bila samo "čudovit trenutek," kaj je bil preroka v verzih. Ali je Anna Petrovna odgovorna za to, ali so pesnik ali nekatere zunanje okoliščine kriva - vprašanje v posebnih študijah ostaja odprta.