Anna Akhmatova, yang kehidupan dan kerjanya akan kami sampaikan kepada anda, adalah nama sastera yang mana dia menandatangani puisinya.Penyair ini dilahirkan pada tahun 1889, 11 Jun (23), berhampiran Odessa. Keluarganya tidak lama kemudian berpindah ke Tsarskoe Selo, di mana Akhmatova tinggal sehingga umur 16 tahun. Karya (secara ringkas) penyair ini akan dibentangkan selepas biografinya. Mari kita berkenalan dahulu dengan kehidupan Anna Gorenko.

Tahun muda

Tahun-tahun awal bukan tanpa awan untuk Anna Andreevna. Ibu bapanya berpisah pada tahun 1905. Ibu membawa anak perempuannya yang menghidap batuk kering ke Evpatoria. Di sini buat pertama kalinya "gadis liar" menghadapi kehidupan bandar asing dan kotor yang kasar. Dia juga mengalami drama cinta, membuat percubaan untuk membunuh diri.

Pendidikan di gimnasium Kiev dan Tsarskoye Selo

Pemuda awal penyair ini ditandai dengan pengajiannya di gimnasium Kiev dan Tsarskoye Selo. Dia mengambil kelas terakhirnya di Kiev. Selepas itu, penyair masa depan belajar fiqh di Kiev, serta filologi di St. Petersburg, di Kursus Tinggi untuk Wanita. Di Kiev, dia belajar bahasa Latin, yang kemudiannya membenarkan dia menguasai bahasa Itali yang fasih, membaca Dante dalam bahasa asal. Walau bagaimanapun, Akhmatova tidak lama lagi kehilangan minat dalam disiplin undang-undang, jadi dia pergi ke St. Petersburg, meneruskan pengajiannya di kursus sejarah dan sastera.

Puisi dan penerbitan pertama

Puisi pertama, di mana pengaruh Derzhavin masih ketara, ditulis oleh seorang pelajar sekolah muda Gorenko ketika dia hanya berumur 11 tahun. Penerbitan pertama muncul pada tahun 1907.

Pada tahun 1910, sejak awal lagi, Akhmatova kerap mula menerbitkan penerbitan di Moscow dan St. Petersburg. Selepas penciptaan "Bengkel Penyair" (pada tahun 1911), sebuah persatuan sastera, dia bertindak sebagai setiausaha di dalamnya.

Perkahwinan, perjalanan ke Eropah

Anna Andreevna dalam tempoh dari 1910 hingga 1918 telah berkahwin dengan N.S. Gumilev, juga seorang penyair terkenal Rusia. Dia bertemu dengannya semasa belajar di gimnasium Tsarskoye Selo. Selepas itu Akhmatova tampil pada 1910-1912, di mana dia berkawan dengan artis Itali yang mencipta potretnya. Dia juga melawat Itali pada masa yang sama.

Penampilan Akhmatova

Nikolai Gumilev memperkenalkan isterinya kepada persekitaran sastera dan seni, di mana namanya menjadi penting sejak awal. Bukan sahaja cara puitis Anna Andreevna menjadi popular, tetapi juga penampilannya. Akhmatova memukau orang sezamannya dengan keagungan dan diraja. Dia diberi tanda-tanda perhatian, seperti seorang ratu. Penampilan penyair ini memberi inspirasi bukan sahaja kepada A. Modigliani, tetapi juga artis seperti K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (di bawah adalah karya Petrov- Vodkin) ...

Koleksi pantun pertama dan kelahiran seorang anak lelaki

Pada tahun 1912, tahun yang penting bagi penyair, dua peristiwa penting berlaku dalam hidupnya. Koleksi puisi pertama oleh Anna Andreevna, bertajuk "Malam", diterbitkan, yang menandakan kerjanya. Akhmatova juga melahirkan seorang anak lelaki, ahli sejarah masa depan, Nikolaevich - peristiwa penting dalam kehidupan peribadinya.

Puisi yang termasuk dalam koleksi pertama adalah plastik dalam imej yang digunakan di dalamnya, ia jelas dalam komposisi. Mereka memaksa pengkritik Rusia untuk mengatakan bahawa bakat baru telah timbul dalam puisi. Walaupun "guru" Akhmatova adalah tuan simbolis seperti A. A. Blok dan I. F. Annensky, puisinya dilihat sejak awal sebagai acmeistic. Malah, bersama OE Mandel'shtam dan NS Gumilev, penyair pada awal tahun 1910 membentuk teras aliran baru dalam puisi yang muncul pada masa itu.

Dua koleksi seterusnya, keputusan untuk tinggal di Rusia

Koleksi pertama diikuti oleh buku kedua bertajuk "Rosario" (pada tahun 1914), dan tiga tahun kemudian, pada September 1917, koleksi "White flock" diterbitkan, yang ketiga berturut-turut dalam karyanya. Rampasan kuasa Oktober tidak memaksa penyair untuk berhijrah, walaupun pada masa itu penghijrahan besar-besaran bermula. Orang yang rapat dengan Akhmatova meninggalkan Rusia satu demi satu: A. Lurie, B. Antrep, dan juga O. Glebova-Studdeikina, kawan mudanya. Walau bagaimanapun, penyair memutuskan untuk tinggal di Rusia yang "berdosa" dan "pekak". Rasa tanggungjawab terhadap negaranya, hubungan dengan tanah dan bahasa Rusia mendorong Anna Andreevna untuk mengadakan dialog dengan mereka yang memutuskan untuk meninggalkannya. Selama bertahun-tahun mereka yang meninggalkan Rusia terus membenarkan penghijrahan mereka di hadapan Akhmatova. R. Gul berdebat dengannya, khususnya, V. Frank dan G. Adamovich beralih kepada Anna Andreevna.

Masa yang sukar untuk Anna Andreevna Akhmatova

Pada masa ini, hidupnya berubah secara dramatik, yang mencerminkan kerjanya. Akhmatova bekerja di perpustakaan di Institut Agronomi, pada awal 1920-an dia berjaya menerbitkan dua lagi koleksi puisi. Ini adalah "Plantain", dikeluarkan pada tahun 1921, serta "Anno Domini" (diterjemahkan sebagai "In the Summer of the Lord", diterbitkan pada tahun 1922). Selama 18 tahun selepas itu, karyanya tidak muncul dalam cetakan. Terdapat pelbagai sebab untuk ini: di satu pihak, ini adalah pelaksanaan N.S. Gumilyov, bekas suami yang dituduh mengambil bahagian dalam konspirasi menentang revolusi; sebaliknya, penolakan karya penyair oleh kritikan Soviet. Anna Andreevna, selama bertahun-tahun senyap paksa ini, terlibat dalam kerja Alexander Sergeevich Pushkin.

Melawat Optina Pustyn

Akhmatova mengaitkan perubahan dalam "suara" dan "tulisan tangannya" dengan pertengahan 1920-an, dengan lawatan pada tahun 1922, pada bulan Mei, ke Optina Pustyn dan perbualan dengan Elder Nektariy. Mungkin, perbualan ini banyak mempengaruhi penyair. Akhmatova mempunyai pertalian di sebelah ibu kepada A. Motovilov, yang merupakan orang baru sekular Seraphim dari Sarov. Melalui generasi dia telah menerima pakai idea penebusan, pengorbanan.

Perkahwinan kedua

Dalam nasib Akhmatova, titik perubahan juga dikaitkan dengan keperibadian V. Shileiko, yang menjadi suami keduanya. Beliau adalah seorang orientalis yang mempelajari budaya negara purba seperti Babylon, Assyria, Mesir. Kehidupan peribadi dengan orang yang tidak berdaya dalam kehidupan seharian dan orang yang zalim tidak berjaya, tetapi penyair mengaitkan pertumbuhan nota terkawal falsafah dengan pengaruh karyanya.

Kehidupan dan pekerjaan pada tahun 1940-an

Koleksi bertajuk "Dari Enam Buku" muncul pada tahun 1940. Dia kembali untuk masa yang singkat kepada kesusasteraan moden pada masa itu seorang penyair seperti Anna Akhmatova. Kehidupan dan pekerjaannya pada masa ini agak dramatik. Akhmatova ditemui di Leningrad oleh Perang Patriotik Besar. Dia dipindahkan dari sana ke Tashkent. Walau bagaimanapun, pada tahun 1944 penyair kembali ke Leningrad. Pada tahun 1946, tertakluk kepada kritikan yang tidak adil dan keras, dia dipecat daripada Kesatuan Penulis.

Kembali ke kesusasteraan Rusia

Selepas peristiwa ini, dekad berikutnya dalam karya penyair hanya ditandai dengan fakta bahawa pada masa itu Anna Akhmatova terlibat dalam terjemahan sastera. Kuasa Soviet tidak berminat dengan kreativitinya. LN Gumilev, anaknya, sedang menjalani hukuman pada masa itu di kem buruh paksa sebagai penjenayah politik. Kembali ke kesusasteraan Rusia puisi Akhmatova hanya berlaku pada separuh kedua tahun 1950-an. Sejak 1958, koleksi lirik penyair ini mula diterbitkan semula. Telah disiapkan pada tahun 1962 "Puisi Tanpa Pahlawan", dicipta dalam tempoh 22 tahun. Anna Akhmatova meninggal dunia pada tahun 1966, pada 5 Mac. Penyair itu dikebumikan berhampiran St. Petersburg, di Komarovo. Kuburnya ditunjukkan di bawah.

Acmeism dalam karya Akhmatova

Akhmatova, yang karyanya hari ini adalah salah satu puncak puisi kebangsaan, kemudiannya melayan buku puisi pertamanya dengan agak dingin, hanya menonjolkan satu baris di dalamnya: "... mabuk dengan bunyi suara yang serupa dengan anda." Mikhail Kuzmin, bagaimanapun, menyelesaikan mukadimahnya kepada koleksi ini dengan kata-kata bahawa seorang lelaki muda akan datang kepada kami, penyair baru yang mempunyai semua data untuk menjadi nyata. Dalam banyak cara, puisi "Malam" telah menentukan program teori acmeism - trend baru dalam kesusasteraan, yang sering dirujuk oleh penyair seperti Anna Akhmatova. Kreativitinya mencerminkan banyak perkara ciri-ciri arah ini.

Gambar di bawah diambil pada tahun 1925.

Acmeism timbul sebagai reaksi terhadap keterlaluan gaya Simbolis. Sebagai contoh, artikel oleh VM Zhirmunsky, seorang pengkritik dan pengkritik sastera terkenal, mengenai kerja wakil trend ini dipanggil seperti berikut: "Mengatasi Simbolisme." Jarak mistik mereka dan "dunia ungu" berbeza dengan kehidupan di dunia ini, "di sini dan sekarang." Relativisme moral dan pelbagai bentuk agama Kristian baru digantikan dengan "nilai-nilai yang kukuh".

Tema cinta dalam karya penyair

Akhmatova memasuki kesusasteraan abad ke-20, suku pertamanya, dengan tema paling tradisional untuk lirik dunia - tema cinta. Walau bagaimanapun, penyelesaiannya dalam karya penyair ini pada asasnya baru. Puisi Akhmatova jauh dari lirik wanita sentimental yang dipersembahkan pada abad ke-19 dengan nama seperti Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Mereka juga jauh daripada "ideal", ciri lirik abstrak puisi cinta Symbolists. Dalam pengertian ini, dia bergantung terutamanya bukan pada lirik Rusia, tetapi pada prosa Akhmatova abad ke-19. Kreativitinya adalah inovatif. OE Mandelstam, sebagai contoh, menulis tentang apa yang dibawa oleh kerumitan novel Rusia abad ke-19 Akhmatova kepada lirik. Esei tentang kreativitinya boleh dimulakan dengan tesis ini.

Pada "Petang" perasaan cinta muncul dalam samaran yang berbeza, tetapi heroin itu selalu ditolak, ditipu, menderita. K. Chukovsky menulis tentangnya bahawa Akhmatova adalah orang pertama yang mendapati bahawa tidak dicintai secara puitis tidak diterbitkan). Cinta yang tidak bahagia dilihat sebagai sumber kreativiti, bukan kutukan. Tiga bahagian koleksi dinamakan masing-masing "Cinta", "Penipuan" dan "Muse". Kewanitaan dan keanggunan yang rapuh digabungkan dalam lirik Akhmatova dengan penerimaan yang berani terhadap penderitaannya. Daripada 46 puisi yang dimuatkan dalam koleksi ini, hampir separuh dikhaskan untuk perpisahan dan kematian. Ini bukan kebetulan. Dalam tempoh dari 1910 hingga 1912, penyair mempunyai rasa pendek hari, dia mempunyai firasat kematian. Menjelang tahun 1912, dua saudara perempuannya telah meninggal dunia akibat batuk kering, jadi Anna Gorenko (Akhmatova, yang kehidupan dan pekerjaannya sedang kita pertimbangkan) percaya bahawa nasib yang sama akan menimpanya. Walau bagaimanapun, dia tidak mengaitkan, tidak seperti Symbolists, perpisahan dan kematian dengan perasaan putus asa dan melankolis. Suasana hati ini melahirkan pengalaman keindahan dunia.

Ciri-ciri tersendiri gaya penyair ini dicatatkan dalam koleksi "Malam" dan akhirnya mengambil bentuk pertama dalam "Rosari", kemudian dalam "White flock".

Motif hati nurani dan ingatan

Lirik intim Anna Andreevna sangat bersejarah. Sudah dalam "Rosario" dan "Makan Malam", bersama-sama dengan tema cinta, dua motif utama lain timbul - hati nurani dan ingatan.

"Minit maut", yang menandakan sejarah negara (yang bermula pada 1914 Perang Dunia Pertama), bertepatan dengan tempoh yang sukar dalam kehidupan penyair. Dia disahkan menghidap tuberkulosis pada tahun 1915, keluarganya mempunyai penyakit keturunan.

"Pushkinism" oleh Akhmatova

Motif hati nurani dan ingatan dalam The White Pack lebih diperkukuh, selepas itu ia menjadi dominan dalam karyanya. Gaya puisi penyair ini berkembang pada tahun 1915-1917. Semakin kerap, kritikan merujuk kepada "Pushkinism" Akhmatova yang pelik. Intipatinya ialah kesempurnaan artistik, ketepatan ekspresi. Kehadiran "lapisan petikan" juga diperhatikan dengan banyak panggilan dan kiasan kedua-duanya dengan sezaman dan dengan pendahulu: O. E. Mandel'shtam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Semua kekayaan rohani budaya negara kita berdiri di belakang Akhmatova, dan dia betul-betul merasakan dirinya sebagai pewarisnya.

Tema tanah air dalam karya Akhmatova, sikap terhadap revolusi

Peristiwa dramatik dalam kehidupan penyair tidak dapat tetapi dicerminkan dalam karya itu. Akhmatova, yang kehidupan dan kerjanya berlaku dalam tempoh yang sukar untuk negara kita, menganggap tahun sebagai bencana. Negara bekas itu, pada pendapatnya, sudah tidak ada lagi. Tema tanah air dalam karya Akhmatova dibentangkan, sebagai contoh, dalam koleksi "Anno Domini". Bahagian pembukaan koleksi ini, yang diterbitkan pada tahun 1922, dipanggil "After All". Keseluruhan buku telah diepigrafikan dengan baris "dalam tahun-tahun yang hebat itu ..." oleh F. I. Tyutchev. Tanah air bukan lagi untuk penyair ...

Walau bagaimanapun, bagi Akhmatova, revolusi juga merupakan bayaran balik untuk kehidupan berdosa masa lalu, pembalasan. Walaupun heroin lirik tidak melakukan kejahatan sendiri, dia merasakan bahawa dia terlibat dalam rasa bersalah yang sama, oleh itu Anna Andreevna bersedia untuk berkongsi nasib yang sukar di kalangan rakyatnya. Tanah air dalam karya Akhmatova diwajibkan untuk menebus kesalahannya.

Malah tajuk buku itu, diterjemahkan sebagai "Pada Tahun Tuhan," mengatakan bahawa penyair menganggap zamannya sebagai kehendak Tuhan. Penggunaan persamaan sejarah dan motif alkitabiah menjadi salah satu cara untuk memahami secara artistik apa yang berlaku di Rusia. Akhmatova semakin menggunakan mereka (contohnya, puisi "Cleopatra", "Dante", "Ayat Alkitab").

Dalam lirik penyair hebat ini, "Saya" pada masa ini bertukar menjadi "kita". Anna Andreevna bercakap bagi pihak "banyak". Setiap jam, bukan sahaja penyair ini, tetapi juga orang sezamannya, akan dibenarkan dengan tepat oleh kata penyair.

Ini adalah tema utama karya Akhmatova, baik abadi dan ciri-ciri era kehidupan penyair ini. Dia sering dibandingkan dengan yang lain - dengan Marina Tsvetaeva. Kedua-dua mereka hari ini adalah kanun lirik wanita. Walau bagaimanapun, karya Akhmatova dan Tsvetaeva bukan sahaja mempunyai banyak persamaan, tetapi juga berbeza dalam banyak cara. Esei mengenai topik ini sering diminta untuk menulis kepada pelajar sekolah. Malah, adalah menarik untuk membuat spekulasi tentang mengapa hampir mustahil untuk mengelirukan puisi yang ditulis oleh Akhmatova dengan karya yang dicipta oleh Tsvetaeva. Namun, ini topik lain...

Kreativiti Anna Akhmatova.

1. Permulaan kerja Akhmatova
2. Ciri-ciri puisi Akhmatova
3. Tema Petersburg dalam lirik Akhmatova
4. Tema cinta dalam karya Akhmatova
5. Akhmatova dan revolusi
6. Analisis puisi "Requiem"
7. Akhmatova dan Perang Dunia II, sekatan Leningrad, pemindahan
8. Kematian Akhmatova

Nama Anna Andreevna Akhmatova adalah setanding dengan nama-nama tokoh terkenal puisi Rusia. Suaranya yang tenang, kedalaman dan keindahan perasaan, hampir tidak boleh meninggalkan sekurang-kurangnya seorang pembaca yang acuh tak acuh. Bukan kebetulan bahawa puisi terbaiknya telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di dunia.

1. Permulaan kerja Akhmatova.

Dalam autobiografinya, bertajuk "Ringkas Mengenai Saya" (1965), A. Akhmatova menulis: "Saya dilahirkan pada 11 (23) Jun 1889 berhampiran Odessa (Pancuran Besar). Ayah saya adalah seorang pesara jurutera mekanikal tentera laut pada masa itu. Sebagai seorang kanak-kanak berumur satu tahun, saya telah diangkut ke utara ke Tsarskoe Selo. Saya tinggal di sana sehingga saya berumur enam belas tahun ... Saya belajar di gimnasium wanita Tsarskoye Selo ... Kelas terakhir diadakan di Kiev, di gimnasium Fundukleevskaya, yang saya lulus pada tahun 1907 ".

Akhmatova mula menulis selama bertahun-tahun di gimnasium. Bapa, Andrei Antonovich Gorenko, tidak menyetujui hobinya. Ini menjelaskan mengapa penyair itu mengambil nama samaran neneknya, yang berasal dari Tatar khan Akhmat, yang datang ke Rusia semasa pencerobohan Horde. "Itulah sebabnya saya terfikir untuk mengambil nama samaran untuk diri saya sendiri," jelas penyair itu kemudian, "kerana ayah, setelah mengetahui tentang puisi saya, berkata:" Jangan memalukan nama saya ".

Akhmatova hampir tidak mempunyai perantisan sastera. Koleksi puisi pertamanya "Malam", yang termasuk puisi dari tahun gimnasiumnya, segera menarik perhatian pengkritik. Dua tahun kemudian, pada Mac 1917, buku kedua puisinya, "Rosario", diterbitkan. Mereka mula bercakap tentang Akhmatova sebagai ahli perkataan yang benar-benar matang dan asli, dengan ketara membezakannya daripada penyair acmeist lain. Orang sezaman dikejutkan oleh bakat yang tidak dapat dipertikaikan, tahap keaslian kreatif penyair muda yang tinggi. mencirikan keadaan rahsia fikiran seorang wanita yang ditinggalkan. "Kemuliaan bagimu, kesakitan tanpa harapan" - seperti, sebagai contoh, kata-kata memulakan puisi "Raja Bermata Kelabu" (1911). Atau berikut adalah baris dari puisi "Dia meninggalkan saya pada bulan baru" (1911):

Orkestra sedang bermain riang

Dan bibir tersenyum.

Tapi hati tahu, hati tahu

Bahawa kotak kelima kosong!

Sebagai ahli lirik intim (puisinya sering dipanggil "buku harian intim", "pengakuan seorang wanita", "pengakuan jiwa wanita"), Akhmatova mencipta semula pengalaman emosi dengan bantuan kata-kata setiap hari. Dan ini memberikan puisinya bunyi yang istimewa: kehidupan seharian hanya meningkatkan makna psikologi yang tersembunyi. Puisi Akhmatova sering menangkap titik perubahan kehidupan yang paling penting, dan juga, kemuncak tekanan emosi yang dikaitkan dengan perasaan cinta. Ini membolehkan penyelidik bercakap tentang unsur naratif dalam karyanya, tentang kesan prosa Rusia pada puisinya. Oleh itu, V.M. Zhirmunsky menulis tentang sifat novelistik puisinya, dengan mengingati fakta bahawa dalam kebanyakan puisi Akhmatova, situasi kehidupan digambarkan, seperti dalam cerpen, pada saat yang paling teruk dalam perkembangannya. "Novelisme" lirik Akhmatov dipertingkatkan dengan pengenalan ucapan sehari-hari yang meriah, diucapkan dengan kuat (seperti dalam puisi "Saya mengepalkan tangan saya di bawah tudung gelap". Ucapan ini, biasanya diganggu oleh seruan atau soalan, adalah serpihan. Secara sintaksis dibahagikan kepada segmen pendek, ia penuh dengan kesatuan yang tidak dijangka secara logik dan wajar dari segi emosi "a" atau "dan" pada permulaan baris:

Suka tak nak tengok?

Oh, betapa cantiknya awak, terkutuk!

Dan saya tidak boleh berlepas

Dan sejak kecil dia bersayap.

Untuk puisi Akhmatova, dengan intonasi bahasa sehari-harinya, pemindahan frasa yang belum selesai dari satu baris ke baris yang lain adalah ciri. Tidak kurang cirinya ialah jurang semantik yang kerap antara dua bahagian bait, sejenis keselarian psikologi. Tetapi di sebalik jurang ini terdapat sambungan persekutuan yang jauh:

Berapa banyak permintaan yang selalu ada pada kekasihku!

Seorang kekasih tidak mempunyai permintaan.

Betapa gembiranya saya kerana sekarang air

Membeku di bawah ais tidak berwarna.

Akhmatova juga mempunyai puisi di mana penceritaan dijalankan bukan sahaja dari perspektif heroin lirik atau hero (yang, dengan cara itu, juga sangat luar biasa), tetapi dari orang ketiga, lebih tepat lagi, penceritaan dari orang pertama dan ketiga. digabungkan. Iaitu, nampaknya dia menggunakan genre naratif semata-mata, mencadangkan kedua-dua naratif dan juga deskriptif. Tetapi walaupun dalam ayat sedemikian, dia masih lebih suka kepecahan lirik dan kekurangan persetujuan:

Saya datang. Saya tidak memberikan keterujaan.

Memandang acuh tak acuh ke luar tingkap.

Dia duduk. Seperti patung porselin

Dalam pose yang dia pilih lama dahulu...

Kedalaman psikologi lirik Akhmatova dicipta oleh pelbagai teknik: subteks, isyarat luaran, perincian, kedalaman menyampaikan, kekeliruan dan perasaan yang bertentangan. Sebagai contoh, berikut adalah baris dari puisi "Lagu Pertemuan Terakhir" (1911). di mana emosi heroin disampaikan melalui isyarat luaran:

Jadi tanpa daya dada saya menjadi sejuk

Tetapi langkah saya mudah.

Saya meletakkannya di tangan kanan saya

Sarung tangan kiri.

Metafora Akhmatov adalah terang dan asli. Puisinya benar-benar penuh dengan kepelbagaian mereka: "musim luruh yang tragis", "asap berbulu", "salji paling tenang."

Selalunya metafora Akhmatova adalah formula puisi perasaan cinta:

Semua kepadamu: dan doa setiap hari,

Dan panas tanpa tidur,

Dan puisi saya adalah kawanan putih,

Dan mata saya adalah api biru.

2. Ciri-ciri puisi Akhmatova.

Selalunya, metafora penyair diambil dari dunia alam semula jadi, mereka mempersonifikasikannya: "Musim luruh awal digantung // Bendera kuning di elm"; "Musim luruh merah di kelim // Daun merah dibawa."

Salah satu ciri penting puisi Akhmatova juga harus merangkumi perbandingan yang tidak disangka-sangka ("Tinggi di langit, awan menjadi kelabu, // Seperti kulit tupai yang tersebar" atau "Panas panas, seperti timah, // Menuangkan dari syurga ke tanah kering").

Dia sering menggunakan sejenis kiasan sebagai oksimoron, iaitu gabungan definisi yang bercanggah. Ini juga merupakan satu kaedah psikologi. Contoh klasik oxymoron Akhmatov ialah baris dari puisinya "Patung Tsarskoye Selo * (1916): Lihat, dia seronok untuk bersedih. Begitu bijak berbogel.

Perincian memainkan peranan yang sangat penting dalam ayat Akhmatova. Sebagai contoh, puisi tentang Pushkin "Di Tsarskoe Selo" (1911). Akhmatova menulis lebih daripada sekali tentang Pushkin, serta tentang Blok - kedua-duanya adalah idolanya. Tetapi puisi ini adalah salah satu yang terbaik dalam Pushkinian Akhmatov:

Seorang pemuda berkulit gelap mengembara melalui lorong-lorong,

Di tepi tasik,

Dan abad yang kita hargai

Hampir tidak kedengaran derap langkah.

Jarum pain tebal dan berduri

Curam lampu malap...

Di sini letakkan topinya

Dan buku tebal yang kusut Lelaki.

Hanya beberapa butiran ciri: topi cocked, volum yang disukai oleh Pushkin, pelajar Lyceum Parni, dan kami hampir dengan jelas merasakan kehadiran penyair hebat di lorong-lorong taman Tsarskoye Selo, kami mengenali minatnya, ciri gaya berjalan, dll. selaras dengan pencarian kreatif penulis prosa pada awal abad ke-20, yang memberikan perincian beban semantik dan fungsi yang lebih besar berbanding abad sebelumnya.

Puisi Akhmatova mengandungi banyak julukan, yang pernah dipanggil sinkretik oleh ahli filologi terkenal Rusia A.N. Veselovsky, kerana ia dilahirkan dari persepsi holistik yang tidak dapat dipisahkan tentang dunia, apabila perasaan diwujudkan, diobjektifkan, dan objek dirohani. Dia memanggil keghairahannya "putih-panas," Langitnya "diluka oleh api kuning," iaitu, matahari, dia melihat "candelier haba yang tidak bermaya," dan sebagainya. dan kedalaman pemikiran. Puisi Song (1911) bermula sebagai kisah yang sederhana:

Saya berada di matahari terbit

Saya menyanyi tentang cinta.

Berlutut di kebun sayur

Padang angsa.

Dan ia berakhir dengan pemikiran yang mendalam secara alkitabiah tentang ketidakpedulian orang yang disayangi:

Akan ada batu sebagai ganti roti

Pahala saya adalah Jahat.

Hanya langit di atas saya

Keinginan untuk laconicism artistik dan pada masa yang sama untuk kapasiti semantik ayat itu juga dinyatakan dalam penggunaan meluas aforisme Akhmatova dalam penggambaran fenomena dan perasaan:

Satu harapan yang kurang telah menjadi -

Satu lagi lagu akan menjadi.

Dari orang lain saya memuji abu itu.

Dari anda dan hujatan - pujian.

Akhmatova memberikan peranan penting kepada lukisan warna. Warna kegemarannya adalah putih, menekankan sifat plastik objek, memberikan nada utama kepada kerja.

Warna yang bertentangan tidak biasa dalam puisinya - hitam, yang meningkatkan perasaan sedih dan rindu. Terdapat juga kombinasi kontras warna-warna ini, menekankan kerumitan dan sifat bercanggah perasaan dan perasaan: "Hanya kegelapan yang tidak menyenangkan yang bersinar untuk kami."

Sudah dalam puisi awal penyair, bukan sahaja penglihatan, tetapi juga pendengaran dan juga deria bau telah diasah.

Muzik berbunyi di taman

Dengan kesedihan yang tidak terkata

Bau segar dan menyengat laut

Di atas pinggan, tiram dalam ais.

Oleh kerana penggunaan mahir asonansi dan aliterasi, butiran dan fenomena dunia sekeliling kelihatan seolah-olah diperbaharui, murni. Penyair membolehkan pembaca merasakan "bau tembakau yang hampir tidak dapat didengari", untuk merasakan bagaimana "bau manis mengalir dari mawar", dsb.

Dari segi struktur sintaksisnya, ayat Akhmatova tertarik kepada frasa yang ringkas dan lengkap, di mana bukan sahaja yang sekunder, tetapi juga ahli utama ayat sering ditinggalkan: ("Dua puluh satu. Malam ... Isnin"), dan terutamanya kepada intonasi bahasa sehari-hari. Ini memberikan kesederhanaan yang menipu kepada liriknya, di belakangnya terdapat banyak pengalaman emosi, kemahiran tinggi.

3. Tema Petersburg dalam lirik Akhmatova.

Bersama-sama dengan tema utama - tema cinta, dalam lirik awal penyair lain telah digariskan - tema St Petersburg, orang yang mendiaminya. Keindahan megah kota tercintanya termasuk dalam puisinya sebagai sebahagian daripada pergerakan emosi heroin lirik, cinta dengan dataran, tambak, tiang, dan patung St. Petersburg. Selalunya kedua-dua tema ini digabungkan dalam liriknya:

Kali terakhir kami berjumpa ialah ketika itu

Di tambak, tempat kami selalu bertemu.

Terdapat air yang tinggi di Neva

Dan mereka takut banjir di bandar.

4. Tema cinta dalam karya Akhmatova.

Imej cinta, kebanyakannya tidak berbalas dan penuh drama, adalah kandungan utama semua puisi awal A.A. Akhmatova. Tetapi lirik ini tidak intim secara sempit, tetapi berskala besar dalam makna dan kepentingannya. Ia mencerminkan kekayaan dan kerumitan. perasaan manusia, hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan dunia, kerana heroin lirik tidak mengunci dirinya hanya pada penderitaan dan kesakitannya, tetapi melihat dunia dalam semua manifestasinya, dan dia sangat sayang dan sayang kepadanya:

Dan budak lelaki yang bermain bagpipe

Dan gadis yang menganyam karangan bunga sendiri.

Dan dua jalan bersilangan di dalam hutan,

Dan di padang yang jauh, cahaya yang jauh, -

Saya melihat segala-galanya. saya ingat semua

Dengan penuh kasih sayang sebentar di tengah-tengah pantai ...

("Dan budak lelaki yang bermain bagpipe")

Dalam koleksinya, terdapat banyak landskap yang dilukis dengan penuh kasih sayang, lakaran setiap hari, gambar Rusia luar bandar, dia akan mengambil "tanah Tver yang sedikit", di mana dia sering melawat estet N. S. Gumilyov Slepnevo:

Kren di telaga usang,

Di atasnya, seperti awan mendidih,

Di padang kolar berderit,

Dan bau roti, dan sayu.

Dan hamparan yang malap itu

Dan pandangan menghakimi

Wanita berkulit sawo matang.

("Anda tahu, saya merana dalam kurungan ...")

Melukis landskap Rusia yang bijak, A. Akhmatova melihat dalam alam semula jadi manifestasi Pencipta yang maha kuasa:

Pada setiap pohon ada Tuhan yang disalibkan,

Di dalam setiap telinga terdapat tubuh Kristus,

Dan doa adalah perkataan yang paling suci

Menyembuhkan daging yang sakit.

Senjata pemikiran artistik Akhmatova adalah mitos kuno, cerita rakyat, dan Sejarah suci... Semua ini sering dilalui melalui prisma perasaan keagamaan yang mendalam. Puisinya benar-benar diserap dengan imej dan motif alkitabiah, kenangan dan alegori buku suci. Telah dinyatakan dengan betul bahawa "idea-idea agama Kristian dalam karya Akhmatova tidak banyak ditunjukkan dalam aspek epistemologi dan ontologi, seperti dalam asas moral dan etika keperibadiannya" 3.

Sejak usia dini, penyair dicirikan oleh harga diri moral yang tinggi, rasa dosanya dan keinginan untuk bertaubat, ciri kesedaran Ortodoks. Wajah lirik "I" dalam puisi Akhmatova tidak dapat dipisahkan dari "deringan loceng", dari cahaya "rumah Tuhan", heroin banyak puisinya muncul di hadapan pembaca dengan doa di bibirnya, dalam menjangkakan "penghakiman terakhir." Pada masa yang sama, Akhmatova percaya bahawa semua orang yang jatuh dan berdosa, tetapi orang yang menderita dan bertaubat akan mendapat pemahaman dan pengampunan Kristus, kerana "hanya biru yang tidak habis-habis // Syurgawi dan rahmat Tuhan." Heroin liriknya "rindu akan keabadian" dan "percaya kepadanya, mengetahui bahawa" jiwa adalah abadi ". Perbendaharaan kata agama Akhmatova yang banyak - lampu, doa, biara, liturgi, massa, ikon, pakaian, menara loceng, sel, kuil, imej, dan lain-lain - mencipta rasa istimewa, konteks kerohanian. Mereka memberi tumpuan kepada tradisi kebangsaan rohani dan keagamaan dan banyak unsur sistem genre puisi Akhmatova. Genre liriknya seperti pengakuan, khutbah, ramalan, dll. diisi dengan kandungan alkitabiah yang jelas. Begitulah puisi "Prediksi", "Ratapan", kitaran "ayat-ayat Alkitab"nya, yang diilhamkan oleh Perjanjian Lama, dll.

Dia terutamanya sering beralih kepada genre doa. Semua ini memberikan kreativitinya watak tanah yang benar-benar kebangsaan, rohani, pengakuan.

Perang Dunia Pertama menyebabkan perubahan serius dalam perkembangan puisi Akhmatova. Sejak masa itu, motif kewarganegaraan, tema Rusia, tanah asal, telah dimasukkan ke dalam puisinya dengan lebih luas lagi. Memandangkan perang sebagai bencana negara yang dahsyat, dia mengutuknya dari sudut moral dan etika. Dalam puisinya Julai 1914, dia menulis:

Bau Juniper adalah manis

Ia terbang dari hutan yang terbakar.

Askar mengeluh kerana lelaki itu,

Ratapan seorang janda menggema di kampung.

Dalam puisi "Doa" (1915), dengan kekuatan perasaan yang menyangkal diri, dia berdoa kepada Tuhan untuk peluang untuk mengorbankan segala yang dia miliki kepada Tanah Air - baik kehidupannya dan orang yang disayangi:

Beri saya tahun-tahun pahit sakit

Tercekik, insomnia, demam,

Apikan kedua-dua kanak-kanak dan rakannya,

Dan hadiah misteri lagu

Jadi saya berdoa untuk liturgi-Mu

Setelah sekian lama penat

Supaya awan di atas Rusia yang gelap

Menjadi awan dalam kemuliaan sinar.

5. Akhmatova dan revolusi.

Apabila, selama tahun-tahun Revolusi Oktober, setiap artis perkataan itu menghadapi persoalan: sama ada untuk tinggal di tanah air atau meninggalkannya, Akhmatova memilih yang pertama. Dalam puisi 1917 "Saya mempunyai suara ..." dia menulis:

Dia berkata "Kemarilah,

Tinggalkan tanahmu, sayang dan berdosa,

Tinggalkan Rusia selama-lamanya.

Aku akan membasuh darah dari tanganmu,

Saya akan mengeluarkan rasa malu hitam dari hati saya,

Saya akan tutup dengan nama baru

Sakitnya kekalahan dan kesalahan."

Tetapi acuh tak acuh dan tenang

Saya menutup telinga saya dengan tangan saya

Sehingga ucapan yang tidak patut ini

Roh yang pilu itu tidak dicemari.

Ini adalah kedudukan seorang penyair patriotik, cinta dengan Rusia, yang tidak dapat membayangkan hidupnya tanpa dia.

Ini, bagaimanapun, tidak bermakna Akhmatova menerima revolusi tanpa syarat. Puisi tahun 1921 membuktikan kerumitan dan sifat bercanggah persepsinya tentang peristiwa. "Semuanya telah dirompak, dikhianati, dijual", di mana keputusasaan dan kesakitan atas tragedi Rusia digabungkan dengan harapan tersembunyi untuk kebangkitannya.

Tahun-tahun revolusi dan perang saudara sangat sukar bagi Akhmatova: kehidupan yang separuh pengemis, kehidupan dari tangan ke mulut, pelaksanaan N. Gumilyov - dia mengalami semua ini dengan sangat sukar.

Akhmatova tidak banyak menulis pada tahun 1920-an dan 1930-an. Kadang-kadang dia nampaknya Muse akhirnya meninggalkannya. Keadaan itu diburukkan oleh fakta bahawa pengkritik pada tahun-tahun itu menganggapnya sebagai wakil budaya salon bangsawan, asing kepada perintah baru.

30-an ternyata bagi Akhmatova pada masa-masa ujian dan pengalaman paling sukar dalam hidupnya. Penindasan yang menimpa hampir semua rakan dan sekutu Akhmatova juga mempengaruhinya: pada tahun 1937, anak lelaki mereka Lev, seorang pelajar di Universiti Leningrad, telah ditangkap bersama Gumilyov. Akhmatova sendiri hidup selama bertahun-tahun dengan menjangkakan penangkapan kekal. Di mata pihak berkuasa, dia adalah seorang yang sangat tidak boleh dipercayai: isteri kepada "kontrarevolusi" N. Gumilyov yang dihukum mati dan ibu kepada "konspirator" yang ditangkap Lev Gumilyov. Seperti Bulgakov, dan Mandelstam, dan Zamyatin, Akhmatova berasa seperti serigala yang diburu. Dia lebih daripada sekali membandingkan dirinya dengan seekor binatang, dikoyak-koyak dan ditarik ke atas pada mata kail berdarah.

Anda saya, seperti binatang yang dibunuh, sangkut cangkuk berdarah.

Akhmatova dengan sempurna memahami penolakannya di "ruang penyeksaan":

Saya tidak lyre seorang kekasih

Saya akan menawan hati orang -

Kompang kusta

Menyanyi di tangan saya.

Anda akan mempunyai masa untuk menang,

Dan melolong dan mengutuk,

Saya akan mengajar untuk menjauhkan diri

Anda yang berani dari saya.

("Kurang Kusta")

Pada tahun 1935, dia menulis puisi invektif, di mana tema nasib penyair, tragis dan tinggi, digabungkan dengan philippic ghairah yang ditujukan kepada pihak berkuasa:

Mengapa anda meracuni air

Dan mereka mencampurkan roti dengan lumpur saya?

Mengapa kebebasan terakhir

Adakah anda mengubahnya menjadi adegan kelahiran?

Kerana tidak dibuli

Atas kematian pahit kawan?

Untuk hakikat bahawa saya tetap setia

Ke tanah air saya yang sedih?

Jadilah ia. Tanpa algojo dan blok pencincang

Penyair tidak akan berada di bumi.

Baju taubat untuk kita.

Kami pergi dan melolong dengan lilin.

("Mengapa kamu meracuni air itu ...")

6. Analisis puisi “Requiem”.

Semua puisi ini menyediakan puisi Requiem A. Akhmatova, yang ditulisnya pada tahun 1935-1940-an. Dia menyimpan kandungan puisi itu di dalam kepalanya, hanya mempercayai rakan-rakan terdekatnya, dan menulis teks itu hanya pada tahun 1961. Puisi itu mula diterbitkan 22 tahun kemudian. kematian pengarangnya, pada tahun 1988. "Requiem" adalah 'pencapaian kreatif utama penyair 30-an. Puisi 'terdiri daripada sepuluh puisi, prolog prosaik yang dipanggil oleh pengarang" Daripada mukadimah, "dedikasi, pengenalan dan epilog dua bahagian. Bercakap tentang sejarah penciptaan puisi itu, A. Akhmatova menulis dalam prolog: "Pada tahun-tahun Yezhovisme yang dahsyat, saya menghabiskan tujuh belas bulan di penjara di Leningrad. Seseorang pernah "mengenal pasti" saya. Kemudian seorang wanita dengan mata biru berdiri di belakang saya, yang, tentu saja, tidak pernah mendengar nama saya dalam hidupnya, bangun dari kebas yang kita semua mempunyai persamaan dan bertanya kepada saya di telinga saya (semua orang bercakap dalam bisikan di sana) :

Bolehkah anda menerangkan ini? Dan saya berkata:

Kemudian sesuatu seperti senyuman tersungging di wajahnya dahulu."

Akhmatova memenuhi permintaan ini dengan mencipta karya tentang masa penindasan yang dahsyat pada tahun 30-an ("Ia adalah apabila hanya orang mati tersenyum, gembira untuk menjadi tenang") dan tentang kesedihan yang sangat besar dalam keluarganya ("Sebelum kesedihan ini gunung-gunung dibengkokkan ”), yang datang ke penjara setiap hari. ke jabatan keselamatan negara, dengan harapan sia-sia untuk mengetahui sesuatu tentang nasib orang tersayang mereka, memberi mereka makanan dan linen. Dalam pengenalan, imej Bandar muncul, tetapi ia kini berbeza secara ketara daripada bekas Petersburg Akhmatov, kerana ia tidak mempunyai kemegahan "Pushkin" tradisional. Ini adalah tambahan bandar kepada penjara gergasi, menyebarkan bangunannya yang suram di atas sungai yang mati dan tidak bergerak ("Sungai besar tidak mengalir ..."):

Ia adalah ketika saya tersenyum

Hanya mati, gembira dapat tenang.

Dan berjuntai sebagai pelengkap yang tidak perlu

Berhampiran penjara mereka Leningrad.

Dan apabila marah dengan siksaan,

Rejimen telah dikutuk,

Dan lagu pendek perpisahan

Lokomotif berbunyi bip

Bintang kematian berada di atas kita

Dan Rusia yang tidak bersalah menggeliat

Di bawah but berdarah

Dan di bawah tayar marus hitam.

Tema khusus requiem berbunyi dalam puisi - menangis untuk anak lelaki. Di sini, imej tragis seorang wanita dicipta semula dengan jelas, dari siapa orang yang paling disayanginya diambil:

Mereka membawa awak pergi pada waktu subuh

Untuk anda, seperti dalam pelaksanaan,

Kanak-kanak menangis di dalam bilik yang gelap

Pada dewi, lilin itu berenang.

Ikon sejuk di bibir anda

Peluh maut di dahinya... Jangan lupa!

Saya akan menjadi seperti wanita yang kuat,

Meraung di bawah menara Kremlin.

Tetapi karya itu menggambarkan bukan sahaja kesedihan peribadi penyair. Akhmatova menyampaikan tragedi semua ibu dan isteri pada masa kini dan masa lalu (imej "Isteri Streltsy"). Daripada fakta yang konkrit dan nyata, penyair meneruskan kepada generalisasi berskala besar, merujuk kepada masa lalu.

Puisi itu bukan sahaja membunyikan kesedihan ibu, tetapi juga suara penyair Rusia, yang dibesarkan pada tradisi Pushkin-Dostoyevsky tentang respons dunia. Nasib malang peribadi membantu merasakan lebih teruk masalah ibu-ibu lain, tragedi ramai orang di seluruh dunia dalam era sejarah yang berbeza. Tragedi 30-an. dikaitkan dalam puisi dengan peristiwa Injil:

Magdalena melawan dan menangis teresak-esak

Murid yang dikasihi itu berubah menjadi batu,

Dan ke tempat Ibu berdiri diam,

Jadi tiada siapa yang berani melihat.

Pengalaman tragedi peribadi menjadi pemahaman Akhmatova tentang tragedi seluruh rakyat:

Dan saya tidak berdoa untuk diri saya sendiri

Dan tentang semua orang yang berdiri di sana bersama saya

Dan dalam sejuk yang sengit, dan dalam panas Julai

Di bawah dinding merah yang buta, -

dia menulis dalam epilog karya itu.

Puisi itu dengan penuh semangat merayu kepada keadilan, supaya nama semua orang yang disabitkan secara tidak bersalah dan terkorban diketahui secara meluas kepada orang ramai:

Saya ingin menamakan semua orang dengan nama, Ya, mereka telah mengambil senarai itu, dan tiada tempat untuk mengetahuinya. Karya Akhmatova benar-benar requiem rakyat: ratapan untuk rakyat, tumpuan semua kesakitan mereka, penjelmaan harapan mereka. Ini adalah kata-kata keadilan dan kesedihan, yang dengannya "rakyat seratus juta menjerit."

Puisi "Requiem" adalah kesaksian yang jelas kepada semangat sivik puisi A. Akhmatova, yang sering dituduh tidak berpolitik. Menjawab sindiran sedemikian, penyair menulis pada tahun 1961:

Tidak, dan bukan di bawah cakrawala asing,

Dan bukan di bawah perlindungan sayap asing, -

Saya ketika itu bersama rakyat saya,

Di mana orang saya telah, malangnya, berada.

Penyair kemudian meletakkan baris ini sebagai epigraf kepada puisi "Requiem".

A. Akhmatova hidup dengan semua kesedihan dan kegembiraan rakyatnya dan sentiasa menganggap dirinya sebahagian daripadanya. Kembali pada tahun 1923, dalam puisi "Ramai" dia menulis:

Saya adalah pantulan wajah awak.

Sia-sia sayap, sia-sia kepakan, -

Tetapi semua yang sama, saya bersama anda hingga akhir ...

7. Akhmatova dan Perang Dunia Kedua, sekatan Leningrad, pemindahan.

Liriknya yang didedikasikan untuk tema Perang Patriotik Besar diresapi dengan kesedihan bunyi awam yang tinggi. Dia menganggap permulaan Perang Dunia Kedua sebagai peringkat malapetaka dunia, di mana banyak orang di bumi akan ditarik. Ini adalah makna utama puisinya pada tahun 30-an: "Apabila mereka mencapai era", "Penduduk London", "Pada tahun keempat puluh" dan lain-lain.

Sepanduk musuh

Akan cair seperti asap

Kebenaran ada di belakang kita

Dan kita akan menang.

O. Bergholts, mengingati permulaan sekatan Leningrad, menulis tentang Akhmatova pada masa itu: "Dengan wajah yang dikunci dalam keterukan dan kemarahan, dengan topeng gas melalui prechonya, dia bertugas sebagai pejuang pemadam kebakaran biasa".

A. Akhmatova menganggap perang sebagai tindakan heroik drama dunia, apabila orang, berdarah oleh tragedi dalaman (penindasan), terpaksa terlibat dalam pertempuran maut dengan kejahatan dunia luar. Dalam menghadapi bahaya maut, Akhmatova membuat rayuan untuk mencairkan kesakitan dan penderitaan menjadi kekuatan keberanian rohani. Inilah tepatnya puisi "The Oath", yang ditulis pada bulan Julai 1941, adalah tentang:

Dan orang yang mengucapkan selamat tinggal kepada yang dikasihi hari ini -

Biarkan kesakitannya meleleh menjadi kekuatan.

Kami bersumpah kepada kanak-kanak, kami bersumpah kepada kubur,

Bahawa tiada siapa yang akan memaksa kita untuk tunduk!

Dalam puisi yang kecil tetapi luas ini, liriknya berkembang menjadi epik, peribadi menjadi biasa, feminin, kesakitan ibu dilebur menjadi kekuatan yang menentang kejahatan dan kematian. Akhmatova beralih kepada wanita: baik kepada mereka yang bersamanya berdiri di dinding penjara sebelum perang, dan kepada mereka yang kini, pada awal perang, mengucapkan selamat tinggal kepada suami dan orang tersayang mereka. sambungan cerita tentang tragedi abad ini ("Dan yang hari ini mengucapkan selamat tinggal kepada yang disayangi"). Bagi pihak semua wanita, Akhmatova bersumpah kepada kanak-kanak dan orang tersayang untuk menjadi tabah. Kubur mewakili pengorbanan suci masa lalu dan sekarang, dan kanak-kanak melambangkan masa depan.

Akhmatova sering bercakap tentang kanak-kanak dalam puisi tahun perang. Kanak-kanak untuknya adalah askar muda yang akan mati, dan pelaut Baltik yang mati yang bergegas untuk membantu Leningrad yang terkepung, dan seorang budak jiran yang mati semasa sekatan, dan juga patung "Malam" dari Taman Musim Panas:

Selamat Malam!

Dalam tudung bintang

Dalam popia berkabung, dengan burung hantu yang tidak tidur ...

anak perempuan!

Bagaimana kami melindungi anda

Tanah taman yang segar.

Di sini, perasaan keibuan meluas kepada karya seni yang mengandungi nilai-nilai estetika, rohani dan moral masa lalu. Nilai-nilai ini, yang mesti dipelihara, juga terkandung dalam "perkataan Rusia yang hebat," terutamanya dalam kesusasteraan Rusia.

Akhmatova menulis tentang ini dalam puisinya "Keberanian" (1942), seolah-olah mengambil idea utama puisi Bunin "Word":

Kami tahu apa yang ada pada penimbang

Dan apa yang berlaku sekarang.

Jam keberanian melanda kami

Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.

Ia tidak menakutkan untuk berbaring di bawah peluru mati,

Tidak pahit ditinggalkan gelandangan, -

Dan kami akan menyelamatkan anda, ucapan Rusia,

Perkataan Rusia yang hebat.

Kami akan membawa anda secara percuma dan bersih

Kami akan memberikannya kepada cucu-cucu kami, dan kami akan menyelamatkan daripada penawanan

Selamanya!

Semasa perang, Akhmatova telah dipindahkan ke Tashkent. Dia banyak menulis, dan semua pemikirannya adalah tentang tragedi perang yang kejam, tentang harapan kemenangan: "Saya bertemu dengan musim bunga ketiga jauh // Dari Leningrad. Yang ketiga? // Dan nampaknya saya dia // Akan menjadi yang terakhir ... ", - dia menulis dalam puisi" Saya bertemu dengan musim bunga ketiga di kejauhan ... ".

Dalam puisi Akhmatova pada zaman Tashkent, muncul, berubah dan berubah-ubah, kini Rusia, kini landskap Asia Tengah, disemai dengan perasaan kehidupan kebangsaan yang masuk jauh ke kedalaman zaman, keteguhannya, kekuatan, keabadian. Tema ingatan - tentang masa lalu Rusia, tentang nenek moyang, tentang orang yang rapat dengannya - adalah salah satu yang paling penting dalam karya Akhmatova semasa tahun perang. Begitulah puisinya "Di bawah Kolomna", "Perkuburan Smolenskoye", "Tiga Puisi", "Kraf Suci Kami" dan lain-lain. Akhmatova mampu secara puitis menyampaikan kehadiran semangat hidup zaman, sejarah dalam kehidupan rakyat hari ini.

Pada tahun pertama selepas perang, A. Akhmatova menerima tamparan hebat daripada pihak berkuasa. Pada tahun 1946, Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Kesatuan Bolshevik mengeluarkan dekri "Mengenai majalah" Zvezda "dan" Leningrad ", di mana karya-karya Akhmatova, Zoshchenko dan beberapa penulis Leningrad yang lain telah menerima kritikan yang dahsyat. Dalam ucapannya kepada tokoh budaya Leningrad, setiausaha Jawatankuasa Pusat A. Zhdanov menyerang penyair itu dengan serangan yang kasar dan menghina, menyatakan bahawa "julat puisinya, - seorang wanita yang marah, bergegas antara boudoir dan doa. bilik, terhad kepada kemiskinan. Perkara utama baginya adalah motif cinta-erotik, saling berkaitan dengan motif kesedihan, kerinduan, kematian, mistik, azab ". Segala-galanya telah diambil dari Akhmatova - peluang untuk terus bekerja, untuk menerbitkan, menjadi ahli Kesatuan Penulis. Tetapi dia tidak berputus asa, percaya bahawa kebenaran akan menang:

Adakah mereka akan lupa? - itulah yang mengejutkan anda!

Saya telah dilupakan seratus kali

Saya berbaring di kubur saya seratus kali

Di mana, mungkin, saya sekarang.

Dan Muse adalah pekak dan buta,

Di dalam tanah saya reput dengan bijirin,

Supaya selepas itu, seperti Phoenix dari abu,

Naik dengan warna biru di udara.

("Mereka akan lupa - itulah yang mengejutkan saya!")

Pada tahun-tahun ini, Akhmatova telah melakukan banyak kerja terjemahan. Dia menterjemah Armenia, penyair kontemporari Georgia, penyair Far North, Perancis dan Korea purba. Dia mencipta beberapa karya kritikal tentang Pushkin yang dicintainya, menulis memoir tentang Blok, Mandelstam dan penulis-penulis sezaman dan era lampau lain, dan menyelesaikan kerja-kerja terbesarnya - "Puisi Tanpa Pahlawan", di mana dia bekerja secara berselang-seli dari tahun 1940 hingga 1961 tahun. Puisi itu terdiri daripada tiga bahagian: "Kisah Petersburg" (1913) "," Ekor "dan" Epilog ". Ia juga termasuk beberapa permulaan untuk tahun yang berbeza.

"Puisi Tanpa Pahlawan" ialah karya "tentang masa dan tentang diri saya." Gambar kehidupan sehari-hari saling berkait rapat dengan penglihatan yang mengerikan, serpihan mimpi, dengan kenangan yang berubah mengikut masa. Akhmatova mencipta semula Petersburg pada tahun 1913 dengan kehidupannya yang pelbagai, di mana kehidupan bohemian bercampur dengan kebimbangan tentang nasib Rusia, dengan firasat berat bencana sosial yang bermula dari saat Perang Dunia Pertama dan revolusi. Pengarang memberi banyak perhatian kepada tema Perang Patriotik Besar, serta tema penindasan Stalinis. Naratif dalam "Puisi Tanpa Pahlawan" berakhir dengan imej 1942 - tahun perang yang paling sukar dan kritikal. Tetapi dalam puisi itu tidak ada harapan, tetapi, sebaliknya, ada kepercayaan pada rakyat, pada masa depan negara. Keyakinan ini membantu heroin lirik mengatasi persepsi kehidupan yang tragis. Dia merasakan penglibatannya dalam peristiwa masa itu, dalam perbuatan dan pencapaian rakyat:

Dan berjumpa dengan diri saya sendiri

Pantang menyerah, dalam kegelapan yang dahsyat,

Seperti dari cermin dalam realiti,

Taufan - dari Ural, dari Altai

Setia, muda,

Rusia akan menyelamatkan Moscow.

Tema Tanah Air, Rusia muncul lebih daripada sekali dalam puisinya yang lain pada tahun 50-60an. Idea darah seseorang kepunyaan tanah airnya adalah luas dan berfalsafah

bunyi dalam puisi "Tanah Asli" (1961) - salah satu karya terbaik Akhmatova dalam beberapa tahun kebelakangan ini:

Ya, bagi kami ia adalah kotoran pada kasut karung,

Ya, bagi kami ia adalah masalah pada gigi kami.

Dan kami mengisar dan menguli dan hancur

Habuk itu tidak bercampur dalam apa-apa.

Tetapi kita berbaring di dalamnya dan menjadinya,

Itulah sebabnya kami memanggilnya dengan bebas - milik kami.

Sehingga akhir zamannya A. Akhmatova tidak pergi kerja kreatif... Dia menulis tentang St. Petersburg yang dicintainya dan sekitarnya ("Tsarskoye Selo Ode", "The City of Pushkin", "Summer Garden"), mencerminkan kehidupan dan kematian. Dia terus mencipta karya tentang misteri kreativiti dan peranan seni ("Saya tidak memerlukan nisbah odik ...", "Muzik", "Muse", "Penyair", "Mendengar nyanyian").

Dalam setiap puisi oleh A. Akhmatova, seseorang dapat merasakan bahang inspirasi, aliran keluar perasaan, sentuhan misteri, tanpanya tidak ada ketegangan emosi, pergerakan pemikiran. Dalam puisi "Saya tidak memerlukan rati odic ..." yang didedikasikan untuk masalah kreativiti, kedua-dua bau tar, dan dandelion menyentuh pagar, dan "acuan misteri di dinding" ditangkap oleh satu penyelarasan. tengok. Dan kedekatan mereka yang tidak dijangka di bawah pena artis ternyata menjadi komanwel, berkembang menjadi satu frasa muzik, menjadi ayat yang "bersemangat, lembut" dan berbunyi "untuk menggembirakan" semua orang.

Idea kegembiraan menjadi ini adalah ciri Akhmatova dan merupakan salah satu motif silang utama puisinya. Terdapat banyak halaman yang tragis dan sedih dalam liriknya. Tetapi walaupun keadaan menuntut "jiwa menjadi membatu", perasaan lain tidak dapat dielakkan timbul: "Kita mesti belajar untuk hidup semula." Untuk hidup walaupun semua kekuatan nampaknya telah letih:

Tuhan! Awak nampak saya penat

Bangkit dan mati dan hidup.

Ambil semua, tetapi mawar merah ini

Izinkan saya merasai kesegarannya semula.

Baris-baris ini ditulis oleh seorang penyair berusia tujuh puluh dua tahun!

Dan, tentu saja, Akhmatova tidak pernah berhenti menulis tentang cinta, tentang keperluan untuk perpaduan rohani dua hati. Dalam pengertian ini, salah satu puisi terbaik penyair tahun-tahun pasca perang - "Dalam Mimpi" (1946):

Perpisahan yang hitam dan berkekalan

Saya membawa bersama anda setanding.

Kenapa kamu menangis? Berikan saya tangan anda

Berjanji untuk kembali dalam tidur anda.

Saya bersama anda, seperti gunung dengan gunung ...

Saya belum jumpa awak di dunia.

Jika anda hanya pada tengah malam kadang-kadang

Dia menghantar saya salam melalui bintang.

8. Kematian Akhmatova.

A.A. Akhmatova meninggal dunia pada 5 Mei 1966. Dostoevsky pernah berkata kepada D. Merezhkovsky muda: "Seorang lelaki muda, untuk menulis, seseorang mesti menderita." Lirik Akhmatova dicurahkan dari penderitaan, dari hati. Daya penggerak utama di sebalik kreativitinya adalah hati nurani. Dalam puisi tahun 1936 "Ada yang melihat ke dalam pandangan penuh kasih sayang ..." Akhmatova menulis:

Ada yang memandang ke arah pandangan yang penuh kasih sayang,

Yang lain minum di bawah sinar matahari

Dan saya sedang berunding sepanjang malam

Dengan hati nurani yang tidak berbelah bahagi.

Hati nurani yang gigih ini memaksanya untuk mencipta puisi yang tulus, ikhlas, memberikan kekuatan dan keberanian pada hari-hari yang paling gelap. Dalam autobiografi pendeknya, yang ditulis pada tahun 1965, Akhmatova mengakui: "Saya tidak pernah berhenti menulis puisi. Bagi saya, mereka adalah penghubung saya dengan masa, dengan kehidupan baru rakyat saya. Apabila saya menulisnya, saya hidup dengan irama yang kedengaran dalam sejarah heroik negara saya. Saya gembira kerana saya hidup selama bertahun-tahun dan melihat peristiwa yang tidak dapat ditandingi." Ini adalah benar. Bakat penyair yang luar biasa ini menampakkan dirinya bukan sahaja dalam puisi cinta yang membawa kemasyhuran A. Akhmatova yang layak. Dialog puitisnya dengan Dunia, dengan alam semula jadi, dengan orang ramai adalah pelbagai, bersemangat dan jujur.

Kerja Akhmatova

Dalam puisi Anna Akhmatova yang utama ialah tema cinta. Cinta diberikan pada saat jatuh bangun, berbunga tertinggi perasaan dan layu, pertemuan dan perpisahan. Heroin lirik penyair – lembut, menyentuh hati, bangga dan tergesa-gesa. Dalam puisinya, A. Akhmatova mencipta semula dunia pelbagai rupa jiwa wanita, kaya, baik, mulia.

Lirik A. Akhmatova sangat intim dan terus terang, dibezakan oleh keterbukaan, keterusterangan, kekurangan emosi kecil dan berpura-pura, penuh dengan perasaan terdalam, tragedi peribadi. Kerapuhan perasaan digabungkan dengan ketegasan, kestabilan ayat: emosi dan pengalaman disampaikan dalam butiran yang jelas dan ekspresif, berkat pembaca merasakan tekanan dan kesakitan mental. Dalam hal ini, karya A. Akhmatova terutama dikaitkan dengan acmeism.

Pada tahun-tahun revolusioner, tema Rusia muncul dalam ayat-ayat A. Akhmatova. Dalam ayat-ayat itu, kita mendengar suara orang yang berani - seorang warganegara yang tidak meninggalkan tanah airnya pada hari-hari yang sukar. Pada tahun 1921, suami Anna Akhmatova Nikolai Gumilyov ditembak atas tuduhan palsu, tetapi Akhmatova tidak meninggalkan Rusia. Puisi beliau menyatakan patriotisme sebenar:

Tidak dengan mereka yang saya lemparkan ke tanah
Untuk dirobek oleh musuh.
Aku tidak akan menghiraukan sanjungan mereka yang biadab,
Saya tidak akan memberikan mereka lagu saya. (1922)

Dan orang yang mengucapkan selamat tinggal kepada yang dikasihi hari ini, –
Biarkan kesakitannya meleleh menjadi kekuatan.
Kami bersumpah kepada kanak-kanak, kami bersumpah kepada kubur,
Bahawa tiada siapa yang akan memaksa kita untuk tunduk!

Tetapi A. Akhmatova memahami bahawa perang adalah kematian, ketakutan dan kejahatan. Kebanyakan puisinya adalah anti-perang, berdasarkan nilai kemanusiaan sejagat ("Penghiburan", "Doa"):

Beri saya tahun-tahun pahit sakit
Tercekik, insomnia, demam,
Apikan kedua-dua kanak-kanak dan rakannya,
Dan hadiah misteri lagu–
Jadi saya berdoa untuk liturgi-Mu
Setelah sekian lama penat
Supaya awan di atas Rusia yang gelap
Menjadi awan dalam kemuliaan sinar.

Tahun 1930-an ternyata menjadi tempoh tragis dalam kehidupan Anna Akhmatova: suami dan anak lelakinya ditangkap. Semasa perang, anak lelaki Anna Akhmatova dihantar ke hadapan. Pada tahun 1949, Lev Gumilyov dipenjarakan untuk kali ketiga selama 7 tahun. A. Akhmatova menghabiskan tujuh belas bulan dalam barisan penjara. Hasil utama tempoh hidup yang sukar ini - puisi "Requiem" - ratapan untuk semua yang mati dan binasa. Dalam baris puitis, penyair menggambarkan keadaan fikiran setiap orang yang berdiri sebaris di tingkap penjara bersamanya, seram dan kebas. Puisi itu menunjukkan gambaran realiti, seluruh negara. Requiem dipenuhi dengan rasa sedih yang tragis, kesakitan kehilangan, ketakutan dan keputusasaan:

Gunung melengkung sebelum kesedihan ini,
Sungai besar tidak mengalir
Tetapi kunci penjara itu kuat,
Dan di belakang mereka "lubang tahanan»
Dan melankolis maut.

Dalam puisi itu, nasib wira lirik, Anna Akhmatova, bergabung dengan nasib rakyat:

Tidak, dan bukan di bawah cakrawala asing,
Dan bukan di bawah perlindungan sayap asing, -
Saya ketika itu bersama rakyat saya,
Di mana orang saya telah, malangnya, berada.

Jika anda ingin mendapatkan maklumat yang lebih khusus tentang kehidupan dan karya penyair dan penulis Rusia, untuk mengenali karya mereka dengan lebih baik, tutor dalam talian sentiasa gembira untuk membantu anda. Guru dalam talian akan membantu anda menganalisis puisi atau menulis ulasan tentang karya pengarang yang dipilih. Latihan berlaku atas dasar yang dibangunkan khas perisian... Guru yang berkelayakan memberikan bantuan dengan kerja rumah, menerangkan bahan yang tidak dapat difahami; membantu persediaan menghadapi Peperiksaan Negeri dan Peperiksaan Negeri Bersepadu. Pelajar memilih dirinya sendiri, untuk mengendalikan kelas dengan tutor yang dipilih untuk masa yang lama, atau menggunakan bantuan guru hanya dalam situasi tertentu apabila timbul kesulitan dengan tugas tertentu.

tapak, dengan penyalinan penuh atau separa bahan, pautan ke sumber diperlukan.

Karya Anna Andreevna Akhmatova bukan hanya contoh tertinggi puisi "wanita" ("Saya mengajar wanita bercakap ..." - dia menulis pada tahun 1958). Ia adalah yang luar biasa, yang menjadi mungkin hanya pada abad XX. sintesis kewanitaan dan kelelakian, perasaan halus dan pemikiran yang mendalam, ekspresi emosi dan bergambar, jarang untuk lirik (keterlihatan, kebolehwakilan imej).

Menjadi isteri dari 1910 hingga 1918 N.S. Gumilyov, Akhmatova memasuki puisi sebagai wakil aliran Acmeism yang diasaskan olehnya, yang menentang dirinya dengan simbolisme dengan mistisismenya, cuba memahami secara intuitif yang tidak dapat diketahui, kekaburan imej, muzikal ayat. Acmeism sangat heterogen (angka kedua terbesar di dalamnya ialah O.E. Mandelstam) dan tidak bertahan lama seperti itu, dari penghujung tahun 1912 hingga kira-kira akhir tahun 10-an. Ho Akhmatova tidak pernah meninggalkannya, walaupun prinsip kreatifnya yang berkembang lebih pelbagai dan kompleks. Buku puisi pertama, "Evening" (1912) dan terutamanya "Rosary" (1914), membawa kemasyhurannya. Di dalamnya dan dalam buku pra-revolusioner terakhir "White Flock" (1917) cara puitis Akhmatova ditakrifkan: gabungan pernyataan yang meremehkan, yang tidak ada kena mengena dengan nebula simbolis, dan keterwakilan jelas gambar-gambar yang dilukis, khususnya pose, gerak isyarat (quatrain awal "Lagu-lagu Pertemuan Terakhir" 1911 . "Begitu tidak berdaya dada saya sejuk, / Ho langkah saya ringan. / M memakai tangan kanan saya / Sarung tangan di tangan kiri" dalam kesedaran massa menjadi, seolah-olah, kad panggilan Akhmatova), ekspresi dunia dalaman melalui luaran (selalunya berbeza), mengingatkan prosa psikologi, plot bertitik, kehadiran watak dan dialog ringkas mereka, seperti dalam adegan kecil (kritikan menulis tentang "novel" lirik Akhmatova dan juga mengenai "novel lirik"), keutamaan bukan kepada keadaan yang stabil, tetapi kepada perubahan, kepada yang hampir tidak digariskan, kepada warna dengan tekanan emosi yang paling kuat, keinginan untuk ucapan sehari-hari tanpa prosaisasi yang ditekankan, penolakan kemerduan ayat (walaupun di kemudian hari Dalam karyanya, kitaran "Lagu" juga akan muncul), perpecahan luaran, sebagai contoh, permulaan puisi dengan penyatuan dengan jumlah kecilnya, banyak sisi lirik "I" (Akhmatova awal mempunyai beberapa heroin status sosial yang berbeza - daripada seorang wanita sekular kepada seorang wanita petani) sambil mengekalkan tanda-tanda autobiografi. Puisi Akhmatova secara zahirnya hampir dengan puisi klasik, inovasi mereka tidak menunjukkan, dinyatakan dalam kompleks ciri. Penyair - perkataan "penyair" Akhmatova tidak mengenali - sentiasa memerlukan penerima, sejenis "anda", khusus atau umum. Orang sebenar dalam imejnya sering tidak dapat dikenali, beberapa orang boleh menyebabkan penampilan satu watak lirik. Lirik awal Akhmatova kebanyakannya suka cinta, keintimannya (bentuk diari, surat, pengakuan) sebahagian besarnya rekaan, dalam lirik, Akhmatova berkata, "anda tidak boleh menyerah diri." Kepunyaan seseorang, semata-mata peribadi, telah diubah secara kreatif menjadi sesuatu yang boleh difahami oleh ramai, dialami oleh ramai. Kedudukan ini membolehkan puisi lirik yang paling halus kemudiannya menjadi jurucakap nasib generasi, rakyat, negara, zaman.

Refleksi mengenai perkara ini telah pun disebabkan oleh Perang Dunia Pertama, yang tercermin dalam puisi "The White Pack". Dalam buku ini, agama Akhmatova meningkat dengan ketara, yang sentiasa penting baginya, walaupun tidak sepenuhnya Ortodoks. Motif ingatan telah memperoleh watak transpersonal yang baru, dalam banyak aspek. Puisi cinta Ho menghubungkan "The White Flock" dengan koleksi 1921 "Plantain" (rakan dissuaded dari nama "Likholetie"), dua pertiga daripadanya terdiri daripada puisi pra-revolusioner. 1921, mengerikan bagi Akhmatova, tahun berita bunuh diri abang tercintanya, tahun kematian A.A. Blok dan pelaksanaan N.S. Gumilyov, dituduh mengambil bahagian dalam konspirasi Pengawal Putih, dan pada tahun 1922 ditandai dengan peningkatan kreatif walaupun dalam suasana yang berat, masalah peribadi dan setiap hari. Buku "Anno Domini MCMXXI" ("The Lord's Summer 1921") bertarikh 1922. Pada tahun 1923, di Berlin, edisi kedua, Anno Domini yang diperluaskan ... diterbitkan, di mana kedudukan sivik penyair, yang tidak menerima pihak berkuasa dan perintah baru, telah diisytiharkan dengan tegas dalam puisi pertama kepada Senegara, yang dipotong oleh penapis dari hampir semua salinan buku USSR. Akhmatova di dalamnya meratapi yang telah meninggal dunia sebelum waktunya, hancur, memandang dengan cemas ke masa depan dan memikul salib ke atas dirinya - kewajipan untuk menanggung sebarang kesulitan dengan tanah airnya, tetap setia kepada dirinya sendiri, tradisi kebangsaan, prinsip tinggi.

Selepas 1923 Akhmatova hampir tidak diterbitkan sehingga 1940, apabila larangan itu ditarik balik dari puisinya atas kehendak Stalin. Ho koleksi "Dari enam buku" (1940), termasuk daripada "Reed" yang tidak diterbitkan secara berasingan (kitaran "Willow"), adalah tepat koleksi kebanyakan puisi lama (pada tahun 1965, sebahagian daripada koleksi seumur hidup terbesar "The Run of Time" akan merangkumi Buku Ketujuh, ditapis dengan teliti oleh rumah penerbitan, juga tidak diterbitkan secara berasingan). Pada kelima, "Elegi Utara" (1945), Akhmatova mengaku: "Dan berapa banyak puisi yang belum saya tulis, / Dan paduan suara rahsia mereka mengembara di sekeliling saya ..." Banyak puisi berbahaya bagi pengarang disimpan hanya dalam ingatan, dari serpihan mana yang kemudiannya dipanggil semula. "Requiem", dicipta terutamanya pada separuh kedua 30-an, Akhmatova memutuskan untuk menulis hanya pada tahun 1962, dan ia diterbitkan di USSR seperempat abad kemudian (1987). Sedikit kurang daripada separuh daripada puisi Akhmatov yang diterbitkan bertarikh dari 1909-1922, separuh lagi dicipta selama lebih daripada empat puluh tahun. Beberapa tahun telah tidak membuahkan hasil. Tetapi tanggapan tentang kehilangan Akhmatova daripada puisi adalah mengelirukan. Perkara utama ialah walaupun dalam masa yang paling sukar dia mencipta karya peringkat tertinggi, berbeza dengan banyak penyair dan penulis prosa Soviet, yang hadiahnya semakin pudar.

Puisi patriotik 1941-1945 ("Sumpah", "Keberanian", "Kepada Pemenang", puisi yang kemudiannya membentuk kitaran "Kemenangan", dll.) menguatkan kedudukan Akhmatova dalam kesusasteraan, tetapi pada tahun 1946 dia, bersama-sama dengan M.M. Zoshchenko menjadi mangsa dekri Jawatankuasa Pusat CPSU (b) "Pada majalah" Zvezda "dan" Leningrad "", yang menuduh puisinya kekurangan ideologi, salon, kekurangan nilai pendidikan, dan paling banyak. bentuk kasar. Kritikan telah memburukkannya selama beberapa tahun. Penyair menanggung penganiayaan dengan bermaruah. Pada tahun 1958 dan 1961. koleksi kecil diterbitkan, pada tahun 1965 - "Run of Time" terakhir. Pada akhir hayatnya, karya Akhmatova menerima pengiktirafan antarabangsa.

Puisi-puisi kemudian, yang dikumpul oleh pengarang dalam beberapa kitaran, adalah pelbagai dari segi tema: aforistik "Rantai Kuatrain", falsafah dan autobiografi "Northern Elegies", "The Wreath for the Dead" (terutamanya kepada rakan penulis, selalunya juga dengan nasib yang sukar), puisi tentang penindasan, "Halaman Antik", " Rahsia Kraf ", puisi tentang Tsarskoe Selo, lirik intim mengingatkan cinta lama, tetapi dibawa melalui ingatan puitis, dll. Penerima mendiang Akhmatova biasanya sejenis "anda" yang umum, menyatukan yang hidup dan yang mati, orang yang dikasihi pengarang. Tetapi lirik "I" bukan lagi heroin banyak sisi buku awal, ia adalah imej yang lebih autobiografi dan autopsikologi. Selalunya penyair bercakap bagi pihak kebenaran yang dideritainya. Bentuk-bentuk pantun telah menjadi lebih dekat dengan yang klasik, intonasinya lebih khusyuk. Tiada "adegan" sebelumnya, "kehalusan" lama (perincian subjek yang dipilih dengan teliti), lebih "keterbukuan", limpahan pemikiran dan perasaan yang kompleks.

Karya terbesar dan paling kompleks Akhmatova, di mana dia bekerja dari 1940 hingga 1965, setelah mencipta empat edisi utama, adalah "Puisi Tanpa Pahlawan". Ia menekankan kesatuan sejarah, kesatuan budaya, keabadian manusia, mengandungi kenangan yang disulitkan pada tahun lalu sebelum malapetaka global - 1913 - dan Perang Dunia Pertama bertindak sebagai pertanda yang Kedua, serta revolusi, penindasan, secara amnya, semua malapetaka era ("Ia bukan kalendar - / Abad Kedua Puluh Masa Kini "). Pada masa yang sama, karya ini sangat peribadi, tepu dengan petunjuk dan persatuan, petikan eksplisit dan tersembunyi dari kesusasteraan abad ke-19 dan ke-20.

Perihalan pembentangan untuk slaid individu:

1 slaid

Penerangan Slaid:

Saya melihat segala-galanya. Saya ingat segala-galanya, Menyayangi lemah lembut di hati pantai. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

2 slaid

Penerangan Slaid:

Jadual kandungan 1. Biografi biografi ringkas... Zaman kanak-kanak dan remaja. Cinta dalam kehidupan AA Akhmatova 2. Kehidupan dan karya penyair. Penerbitan pertama. Kejayaan pertama. Perang Dunia I; "Kawanan putih". Tahun selepas revolusi Tahun berdiam diri. "Requiem". Perang Patriotik Besar. Pemindahan. Resolusi Jawatankuasa Pusat Parti Komunis All-Union Bolsheviks pada tahun 1946. Tahun-tahun terakhir kehidupan. "Larian Masa" 3. Analisis puisi oleh AA Akhmatova. "Malam Putih" "Dua puluh satu. Malam. Isnin ... "" Tanah asli "4. Anna Akhmatova dalam memoir sezaman.

3 slaid

Penerangan Slaid:

4 slaid

Penerangan Slaid:

Biografi ringkas A.A. Akhmatova Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova) adalah salah seorang penyair Rusia yang paling terkenal pada abad ke-20, seorang pengkritik sastera dan penterjemah. Dia dilahirkan pada 11 Jun (23), 1889 dalam keluarga bangsawan di Odessa. Apabila gadis itu berumur 1 tahun, keluarga itu berpindah ke Tsarskoe Selo, di mana Akhmatova dapat menghadiri gimnasium Mariinsky. Dia sangat berbakat sehingga dia berjaya menguasainya Perancis mendengar cara guru berurusan dengan kanak-kanak yang lebih besar. Semasa tinggal di St. Petersburg, Akhmatova mendapati sebahagian daripada era di mana Pushkin hidup dan ini meninggalkan kesan pada kerjanya. Puisi pertamanya muncul pada tahun 1911. Setahun sebelum itu, dia telah berkahwin dengan penyair-acmeist terkenal N. S. Gumilyov. Pada tahun 1912, pasangan penulis mempunyai seorang anak lelaki, Leo. Pada tahun yang sama, koleksi puisi pertamanya, bertajuk "Petang", diterbitkan. Koleksi seterusnya "Rosario" muncul pada tahun 1914 dan dijual dalam jumlah salinan yang mengagumkan. Ciri-ciri utama karya penyair menggabungkan pemahaman yang sangat baik tentang psikologi perasaan dan perasaan peribadi tentang tragedi kebangsaan abad ke-20.

5 slaid

Penerangan Slaid:

Akhmatova mempunyai nasib yang agak tragis. Walaupun fakta bahawa dia sendiri tidak dipenjarakan atau diasingkan, ramai orang yang rapat dengannya telah mengalami penindasan yang teruk. Jadi, sebagai contoh, suami pertama penulis, N. S. Gumilyov, telah dibunuh pada tahun 1921. Suami suami isteri ketiga NN Punin telah ditangkap tiga kali dan meninggal dunia di kem. Dan akhirnya, anak lelaki penulis, Lev Gumilyov, menghabiskan lebih daripada 10 tahun di penjara. Semua kesakitan dan kepahitan kehilangan tercermin dalam Requiem (1935-1940) - salah satu yang paling karya terkenal penyair. Diiktiraf oleh klasik abad ke-20, Akhmatova telah didiamkan dan dianiaya untuk masa yang lama. Banyak karyanya tidak diterbitkan kerana penapisan dan diharamkan selama beberapa dekad walaupun selepas kematiannya. Puisi Akhmatova telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa. Penyair melalui tahun-tahun sukar semasa sekatan di St. Petersburg, selepas itu dia terpaksa pergi ke Moscow, dan kemudian berhijrah ke Tashkent. Walaupun semua kesulitan di negara ini, dia tidak meninggalkannya dan juga menulis beberapa puisi patriotik. Pada tahun 1946, Akhmatov, bersama dengan Zoshchenko, telah diusir dari Kesatuan Penulis atas perintah I. V. Stalin. Selepas itu, penyair terutamanya terlibat dalam terjemahan. Pada masa yang sama, anaknya sedang menjalani hukuman sebagai penjenayah politik. Tidak lama kemudian, karya penulis secara beransur-ansur mula diterima oleh editor yang takut. Pada tahun 1965, koleksi terakhirnya "The Run of Time" telah diterbitkan. Beliau juga dianugerahkan Hadiah Sastera Itali dan Ijazah Kedoktoran Kehormat dari Universiti Oxford. Pada musim luruh tahun yang sama, penyair mengalami serangan jantung keempat. Akibatnya, pada 5 Mac 1966, A.A. Akhmatova meninggal dunia di sanatorium kardiologi di wilayah Moscow.

6 slaid

Penerangan Slaid:

Masa kanak-kanak dan remaja penyair Anna Andreevna Akhmatova (nama sebenarnya - Gorenko) dilahirkan pada 11 Jun (23 N. Art.) Jun 1889 di sebuah kampung pondok musim panas di stesen Bolshoi Fontan berhampiran Odessa dalam keluarga Andrei Antonovich dan Inna Erasmovna Gorenko. Ayahnya seorang jurutera marin. Tidak lama kemudian keluarga itu berpindah ke Tsarskoe Selo berhampiran St. Petersburg. "Kenangan pertama saya," tulis Akhmatova dalam autobiografinya, "adalah Tsarskoye Selo: keindahan taman yang hijau dan lembap, padang rumput tempat pengasuh membawa saya, hippodrome, tempat kuda-kuda kecil berwarna-warni berlari, stesen lama dan sesuatu yang lain yang kemudiannya menjadi sebahagian daripada Tsarskoye Selo Ode. Di Tsarskoe Selo, dia menyukai bukan sahaja taman lembap yang besar, patung dewa dan pahlawan purba, istana, Galeri Kamelon, Pushkin Lyceum, tetapi dia tahu, diingati dengan jelas dan direproduksi secara stereoskopik, bertahun-tahun kemudian, "dalamannya": berek , rumah borjuasi, pagar kelabu, jalan pinggir bandar berdebu ... ... Ada jenaka askar Mencurah, hempedu tidak cair ... Sebuah pondok berjalur Dan aliran makhorka. Mereka mengoyakkan tekak dengan lagu-lagu mereka Dan bersumpah dengan imam, Minum vodka sehingga lewat, Merampasnya dengan kutya. Burung gagak memuliakan dunia hantu ini dengan jeritan ... Dan kuirassier gergasi memerintah di atas kereta luncur. Tsarskoe-ode luar bandar. Tetapi dewa Tsarskoye Selo, mataharinya adalah untuk gadis sekolah muda Ani Gorenko, tentu saja, Pushkin. Mereka bahkan disatukan oleh persamaan umur: dia seorang pelajar lyceum, dia seorang pelajar sekolah, dan nampaknya bayangnya berkedip-kedip di laluan taman yang jauh.

7 slaid

Penerangan Slaid:

Dalam salah satu nota autobiografinya, dia menulis bahawa Tsarskoe Selo, di mana tahun sekolah gimnasium berlangsung, iaitu, musim luruh, musim sejuk dan musim bunga, berselang-seli dengan bulan-bulan musim panas yang hebat di selatan, "di tepi laut biru", terutamanya berhampiran Teluk Streletskaya. berhampiran Sevastopol ... Dan 1905 dihabiskan sepenuhnya di Evpatoria; Musim sejuk itu saya menguasai kursus gimnasium di rumah kerana penyakit: batuk kering, penyakit seisi keluarga, bertambah buruk. Tetapi laut tercinta bising sepanjang masa berhampiran, ia menenangkan, menyembuhkan dan memberi inspirasi. Dia kemudian mengenali dan jatuh cinta dengan Chersonesos purba, runtuhan putihnya. Cinta untuk puisi melalui seluruh hidup Akhmatova. Dia mula menulis puisi, dengan pengakuannya sendiri, agak awal, pada usia sebelas tahun: "Di rumah, tiada siapa yang menggalakkan percubaan pertama saya, tetapi mereka tertanya-tanya mengapa saya memerlukannya." Namun, tempat yang paling penting dan paling penting dalam kehidupan, kerja dan nasib Akhmatova telah diambil, tentu saja, oleh St. Petersburg. Pada tahun 1903, Anya Gorenko muda bertemu dengan pelajar sekolah menengah Nikolai Gumilyov. Beberapa tahun kemudian, dia menjadi isterinya. Pada tahun 1905, ibu bapa Anna Andreevna bercerai, dan dia dan ibunya berpindah ke selatan, ke Evpatoria, kemudian ke Kiev, di mana pada tahun 1907 dia lulus dari gimnasium Kiev Fundukleevskaya. Kemudian Anna Gorenko memasuki fakulti undang-undang Kursus Tinggi untuk Wanita, tetapi dia tidak mempunyai keinginan untuk belajar disiplin "kering", jadi dia meninggalkan pengajiannya dua tahun kemudian. Walaupun begitu, puisi lebih penting baginya. Puisi pertama yang diterbitkan - "Terdapat banyak cincin berkilat di tangannya ..." - muncul pada tahun 1907 dalam edisi kedua majalah Paris "Sirius", yang diterbitkan oleh Gumilev. 25 April 1910 N.S. Gumilov dan A.A. Gorenko berkahwin di Gereja Nicholas di kampung Nikolskaya Slobodka dan seminggu kemudian pergi ke Paris. Pada bulan Jun, mereka kembali ke Tsarskoe Selo, dan kemudian berpindah ke St. Bengkel Penyair telah dianjurkan di sini, dan Akhmatova menjadi setiausahanya.

8 slaid

Penerangan Slaid:

Cinta dalam kehidupan AA Akhmatova Tempat utama dalam "kehidupan peribadi yang agak kaya" Akhmatova Marchenko tanpa syarat memberikan kepada Nikolai Gumilyov. Mengapa, mereka mengenali antara satu sama lain dari masa muda mereka, dia menjadi suami pertamanya dan bapa kepada anak lelaki tunggalnya, membuka jalan baginya untuk berpuisi ... Kolya Gumilyov, hanya tiga tahun lebih tua daripada Ani, kemudian menyedari dirinya sebagai penyair , adalah pengagum setia Simbolis Perancis. Dia menyembunyikan kekurangan keyakinan diri di sebalik keangkuhan, cuba mengimbangi keburukan luaran dengan misteri, tidak suka mengalah kepada sesiapa pun dalam apa-apa. Gumilyov menegaskan dirinya, secara sedar membina hidupnya mengikut model tertentu, dan cinta yang maut dan tidak berbalas untuk kecantikan yang luar biasa dan tidak dapat didekati adalah salah satu sifat yang diperlukan dalam senario kehidupan pilihannya. Dia melemparkan puisi kepada Anya, cuba memukau imaginasinya dengan pelbagai kebodohan yang menakjubkan - contohnya, pada hari lahirnya dia membawakannya sejambak bunga yang dipetik di bawah tingkap istana empayar. Pada Paskah 1905, dia cuba membunuh diri - dan Anya sangat terkejut dan takut dengan ini sehingga dia berhenti melihatnya. Di Paris, Gumilev mengambil bahagian dalam penerbitan antologi sastera kecil "Sirius", di mana dia menerbitkan salah satu puisi Anya. Bapanya, setelah mengetahui tentang pengalaman puitis anak perempuannya, meminta untuk tidak memalukan namanya. "Saya tidak memerlukan nama anda," jawabnya, dan mengambil nama nenek moyangnya, Praskovya Fedoseevna, yang keturunan keluarganya kembali ke Tatar khan Akhmat. Ini adalah bagaimana nama Anna Akhmatova muncul dalam kesusasteraan Rusia. Anya sendiri bertindak balas terhadap penerbitan pertamanya secara sembrono, mempercayai bahawa Gumilyov telah "gerhana". Gumilyov juga tidak mengambil serius puisi kekasihnya - dia menghargai puisinya hanya beberapa tahun kemudian. Apabila dia mula-mula mendengar puisinya, Gumilyov berkata: "Mungkin anda akan menari dengan lebih baik? Anda fleksibel ..." Gumilyov sentiasa datang dari Paris untuk melawatnya, dan pada musim panas, ketika Anya dan ibunya tinggal di Sevastopol, dia menetap. rumah untuk lebih dekat dengan mereka.

9 slaid

Penerangan Slaid:

Pada bulan April tahun berikutnya, Gumilev, setelah berhenti di Kiev dalam perjalanan dari Paris, sekali lagi tidak berjaya melamarnya. Pertemuan seterusnya adalah pada musim panas 1908, ketika Anya tiba di Tsarskoe Selo, dan kemudian ketika Gumilyov, dalam perjalanan ke Mesir, berhenti di Kiev. Di Kaherah, di taman Ezbekiyah, dia membuat satu lagi percubaan bunuh diri yang terakhir. Selepas kejadian ini, pemikiran untuk membunuh diri menjadi benci kepadanya. Pada Mei 1909, Gumilev datang ke Anya di Lustdorf, di mana dia kemudian tinggal, menjaga ibunya yang sakit, dan sekali lagi ditolak. Tetapi pada bulan November dia tiba-tiba - tanpa diduga - mengalah kepada pujukannya. Mereka bertemu di Kiev pada petang artistik "Pulau Seni". Sehingga akhir petang, Gumilyov tidak meninggalkan Anya sedikit pun - dan dia akhirnya bersetuju untuk menjadi isterinya. Walau bagaimanapun, seperti yang dicatat oleh Valeria Sreznevskaya dalam memoirnya, pada masa itu Gumilyov tidak diberikan peranan pertama dalam hati Akhmatova. Anya masih jatuh cinta dengan tutor yang sama, pelajar St. Petersburg Vladimir Golenishchev-Kutuzov - walaupun dia tidak merasakan dirinya untuk masa yang lama. Tetapi bersetuju untuk berkahwin dengan Gumilyov, dia menerimanya bukan sebagai cinta - tetapi sebagai Takdirnya. Mereka berkahwin pada 25 April 1910 di Nikolskaya Slobodka berhampiran Kiev. Saudara-mara Akhmatova menganggap perkahwinan itu sengaja ditakdirkan untuk gagal - dan tidak seorang pun daripada mereka datang ke majlis perkahwinan itu, yang sangat menyinggung perasaannya. Kembali ke Paris, Gumilev pertama kali pergi ke Normandy - dia bahkan ditangkap kerana bergelandangan, dan pada bulan Disember dia sekali lagi cuba membunuh diri. Sehari kemudian, dia ditemui tidak sedarkan diri di Bois de Boulogne ... Pada musim gugur tahun 1907, Anna memasuki fakulti undang-undang Kursus Tinggi untuk Wanita di Kiev - dia tertarik dengan sejarah undang-undang dan bahasa Latin.

10 slaid

Penerangan Slaid:

Selepas perkahwinan, Gumilevs pergi ke Paris. Di sini dia bertemu Amedeo Modigliani, seorang artis yang tidak dikenali, yang membuat banyak potretnya. Hanya seorang daripada mereka terselamat - selebihnya mati semasa sekatan. Sesuatu yang serupa dengan percintaan bahkan terikat di antara mereka - tetapi seperti yang diingati oleh Akhmatova sendiri, mereka mempunyai masa yang terlalu sedikit untuk sesuatu yang serius berlaku. Pada akhir Jun 1910, Gumilevs kembali ke Rusia dan menetap di Tsarskoe Selo. Gumilev memperkenalkan Anna kepada rakan-rakan penyairnya. Seperti yang diingati oleh salah seorang daripada mereka, apabila diketahui tentang perkahwinan Gumilyov, pada mulanya tiada siapa yang tahu siapa pengantin perempuan itu. Kemudian mereka mendapati: seorang wanita biasa ... Iaitu, bukan seorang wanita kulit hitam, bukan seorang Arab, bukan juga seorang wanita Perancis, seperti yang dijangkakan, mengetahui kecenderungan eksotik Gumilyov. Setelah bertemu Anna, mereka faham - luar biasa ... Tidak kira betapa kuatnya perasaan itu, tidak kira betapa gigihnya pacaran itu, tetapi tidak lama selepas perkahwinan, Gumilyov mula merasa terbebani oleh hubungan keluarga. Pada 25 September, dia sekali lagi berlepas ke Abyssinia. Akhmatova, meninggalkan dirinya sendiri, terjun ke dalam puisi. Apabila Gumilyov kembali ke Rusia pada akhir Mac 1911, dia bertanya kepada isterinya, yang menemuinya di stesen: "Adakah anda menulis?" dia mengangguk. "Kalau begitu bacalah!" - dan Anya menunjukkan kepadanya apa yang dia tulis. Dia berkata, "Baiklah." Dan sejak itu, dia mula melayan kerjanya dengan penuh hormat. Pada musim bunga tahun 1911, Gumilyovs sekali lagi pergi ke Paris, kemudian menghabiskan musim panas di ladang ibu Gumilyov Slepnevo, berhampiran Bezhetsk di wilayah Tver. Pada musim bunga tahun 1912, ketika Gumilevs pergi ke Itali dan Switzerland, Anna sudah hamil. Dia menghabiskan musim panas dengan ibunya, dan Gumilyov - di Slepnevo. Anak lelaki Akhmatova dan Gumilyov Lev dilahirkan pada 1 Oktober 1912. Hampir serta-merta ibu Nikolai, Anna Ivanovna, membawanya kepadanya, dan Anya tidak terlalu menentang. Akibatnya, Lyova tinggal bersama neneknya selama hampir enam belas tahun, melihat ibu bapanya hanya sekali-sekala ... Beberapa bulan selepas kelahiran anaknya, pada awal musim bunga 1913, Gumilyov memulakan perjalanan terakhirnya ke Afrika - sebagai ketua. ekspedisi yang dianjurkan oleh Akademi Sains. Salah seorang yang paling dekat dengannya ketika itu ialah Nikolai Nedobrovo, yang pada tahun 1915 menulis artikel tentang karyanya, yang Akhmatova sendiri menganggap yang terbaik yang ditulis tentangnya sepanjang hidupnya. Secara tidak baik, dia sangat mencintai Akhmatova.

11 slaid

Penerangan Slaid:

Pada tahun 1914, Nedobrovo memperkenalkan Akhmatova kepada kawan baiknya, penyair dan artis Boris Anrep. Anrep, yang tinggal dan belajar di Eropah, kembali ke tanah airnya untuk menyertai perang. Percintaan ribut bermula di antara mereka, dan tidak lama kemudian Boris menggulingkan Nedobrovo baik dari hatinya dan dari puisinya. Secara tidak baik, dia melalui ini sangat sukar dan berpisah dengan Anrep selama-lamanya. Walaupun Anna dan Boris jarang bertemu, cinta ini adalah salah satu yang paling kuat dalam hidup Akhmatova. Sebelum berlepas terakhir ke hadapan, Boris menghadiahkannya salib takhta, yang ditemuinya di sebuah gereja yang musnah di Galicia. Kebanyakan puisi dari koleksi "The White Flock", yang diterbitkan pada tahun 1917, didedikasikan untuk Boris Anrep. Sementara itu, Gumilyov, walaupun dia berada di barisan hadapan - dia dianugerahkan St. George Cross atas keberaniannya - menjalani kehidupan sastera yang aktif. Dia banyak menerbitkan, sentiasa menulis artikel kritikal. Pada musim panas ke-17 dia mendapati dirinya di London dan kemudian di Paris. Gumilov kembali ke Rusia pada April 1918. Keesokan harinya, Akhmatova memintanya untuk bercerai, mengatakan bahawa dia telah berkahwin dengan Vladimir Shileiko. Vladimir Kazimirovich Shileiko adalah seorang saintis-assyrologist dan penyair terkenal. Hakikat bahawa Akhmatova akan berkahwin dengan orang yang hodoh, benar-benar tidak menyesuaikan diri dengan kehidupan, orang yang sangat cemburu datang sebagai kejutan kepada semua orang yang mengenalinya. Seperti yang dia katakan kemudian, dia tertarik dengan peluang untuk menjadi berguna kepada seorang lelaki yang hebat, serta hakikat bahawa Shileiko tidak akan mempunyai persaingan seperti yang dia ada dengan Gumilyov. Akhmatova, setelah berpindah kepadanya di Fountain House, sepenuhnya menundukkan dirinya kepada kehendaknya: selama berjam-jam dia menulis terjemahan teks Assyria di bawah imlaknya, dimasak untuknya, memotong kayu, membuat terjemahan untuknya. Dia menyimpannya secara literal di bawah kunci dan kunci, tidak membenarkannya keluar ke mana-mana, memaksanya membakar semua surat yang diterima tanpa dibuka, tidak membenarkannya menulis puisi.

12 slaid

Penerangan Slaid:

Apabila perang bermula, Akhmatova merasakan lonjakan kekuatan baru. Pada bulan September, semasa serbuan pengeboman yang paling sukar, dia bercakap di radio dengan alamat kepada wanita Leningrad. Bersama-sama dengan semua orang, dia bertugas di atas bumbung, menggali parit di sekitar bandar. Pada akhir September, dengan keputusan jawatankuasa parti bandar, dia telah dipindahkan dari Leningrad dengan pesawat - ironinya, kini dia diiktiraf sebagai orang yang cukup penting untuk menyelamatkan ... Melalui Moscow, Kazan dan Chistopol, Akhmatova berakhir di Tashkent . Di Tashkent, dia menetap dengan Nadezhda Mandelstam, sentiasa berkomunikasi dengan Lydia Korneevna Chukovskaya, berteman dengan Faina Ranevskaya, yang tinggal berdekatan - mereka membawa persahabatan ini sepanjang hidup mereka. Hampir semua puisi Tashkent adalah tentang Leningrad - Akhmatova sangat bimbang tentang bandarnya, untuk semua orang yang tinggal di sana. Ia amat sukar baginya tanpa rakannya, Vladimir Georgievich Garshin. Selepas berpisah dengan Punin, dia mula memainkan peranan besar dalam kehidupan Akhmatova. Dengan profesion, ahli patologi, Garshin sangat mengambil berat tentang kesihatannya, yang Akhmatova, menurutnya, diabaikan secara jenayah. Pada tahun 1945, dengan kegembiraan besar Akhmatova, Lev Gumilyov kembali. Dari buangan, yang dia berkhidmat sejak 1939, dia berjaya sampai ke hadapan. Ibu dan anak sembuh bersama. Nampaknya kehidupan semakin baik. Pada musim gugur tahun 1945, Akhmatova telah diperkenalkan kepada pengkritik sastera Isaiah Berlin, yang kemudiannya merupakan pekerja kedutaan British. Semasa perbualan mereka, Berlin berasa ngeri mendengar seseorang memanggil namanya di halaman rumah. Ternyata, ia adalah Randalph Churchill, anak kepada Winston Churchill, seorang wartawan. Ia adalah detik mimpi ngeri untuk Berlin dan Akhmatova. Hubungan dengan orang asing pada masa itu, secara sederhana, tidak dialu-alukan. Anda mungkin belum melihat pertemuan peribadi lagi - tetapi apabila anak Perdana Menteri menjerit di halaman rumah, tidak mungkin ia tidak disedari. Walau bagaimanapun, Berlin melawat Akhmatova beberapa kali lagi. Berlin adalah yang terakhir dari mereka yang meninggalkan jejak di tengah-tengah Akhmatova. Apabila Berlin sendiri ditanya sama ada mereka mempunyai sesuatu dengan Akhmatova, dia berkata: "Saya tidak boleh memutuskan cara terbaik untuk menjawab ..."

13 slaid

Penerangan Slaid:

14 slaid

Penerangan Slaid:

Penerbitan pertama. Kejayaan pertama. Anna Andreevna Akhmatova - penyair Rusia, penulis, pengkritik sastera, pengkritik sastera, penterjemah; salah satu wakil terbesar puisi Rusia abad XX. Dia dilahirkan berhampiran Odessa. Bapanya, A.A.Gorenko, adalah seorang bangsawan keturunan dan seorang jurutera mekanikal tentera laut yang telah bersara. Di sebelah ibu (I.S. Stogova) Anna Akhmatova adalah saudara jauh Anna Bunina, penyair pertama Rusia. Dia membentuk nama samarannya bagi pihak Horde Khan Akhmat, yang dia anggap sebagai moyang ibunya. Pada tahun 1912, "Malam" dikeluarkan - koleksi pertama Anna Akhmatova, yang segera diperhatikan oleh pengkritik. Nama itu sendiri dikaitkan dengan akhir kehidupan sebelum "malam" yang kekal. Ia termasuk beberapa puisi "Tsarskoye Selo". Antaranya dan "Mereka memimpin kuda di sepanjang lorong ...", termasuk dalam kitaran "Di Tsarskoe Selo" pada tahun 1911. Dalam puisi ini, Akhmatova mengenang zaman kanak-kanaknya, mengaitkan pengalamannya dengan keadaan sekarang - kesakitan, kesedihan, kerinduan ... Pada tahun yang sama dia menjadi seorang ibu, memanggil anaknya Leo. Koleksi kedua Anna Akhmatova, bertajuk Rosary, diterbitkan sebelum permulaan Perang Dunia Pertama, pada tahun 1914, yang penyair itu sendiri menganggap titik perubahan dalam nasib Rusia. Dalam tempoh 1914 hingga 1923, koleksi karya ini telah diterbitkan semula sebanyak 9 kali, yang merupakan kejayaan besar bagi "pengarang baru".

15 slaid

Penerangan Slaid:

Perang Dunia I; "Kawanan putih". Dengan meletusnya Perang Dunia I, Anna Akhmatova secara mendadak mengehadkan kehidupan awamnya. Pada masa ini, dia mengalami batuk kering, penyakit yang tidak membiarkannya pergi untuk masa yang lama. Pembacaan mendalam terhadap karya klasik (A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, Jean Racine, dsb.) mempengaruhi cara puitisnya, gaya lakaran psikologi yang fasih yang paradoks memberi laluan kepada intonasi khidmat neoklasik. Kritikan berwawasan meneka dalam koleksinya The White Flock (1917) "rasa kehidupan peribadi sebagai kehidupan kebangsaan, sejarah" yang semakin meningkat (Boris Mikhailovich Eikhenbaum). Menginspirasikan dalam puisi awalnya suasana "misteri", aura konteks autobiografi, Anna Andreevna memperkenalkan "ekspresi diri" percuma sebagai prinsip gaya ke dalam puisi yang tinggi. Pemecahan yang kelihatan, spontanitas pengalaman lirik semakin jelas mematuhi prinsip penyepaduan yang kuat, yang memberi Vladimir Vladimirovich Mayakovsky alasan untuk diperhatikan: "Puisi Akhmatova adalah monolitik dan akan menahan tekanan mana-mana suara tanpa retak.

16 slaid

Penerangan Slaid:

Tahun selepas revolusi. Tahun-tahun pasca revolusi pertama dalam kehidupan Anna Akhmatova ditandai dengan kesusahan dan jarak yang lengkap dari persekitaran sastera, tetapi pada musim gugur tahun 1921, selepas kematian Blok dan pelaksanaan Gumilyov, dia berpisah dengan Shileiko dan kembali bekerja aktif. - dia mengambil bahagian dalam malam sastera, dalam kerja organisasi penulis, dan diterbitkan dalam majalah berkala ... Pada tahun yang sama, dua koleksinya diterbitkan - "Plantain" dan "Anno Domini. MCMXXI ". Pada tahun 1922, selama satu setengah dekad, Akhmatova menyertai nasibnya dengan pengkritik seni Nikolai Nikolaevich Punin (sejak 1918, salah seorang penganjur sistem pendidikan seni dan perniagaan muzium di USSR. Bekerja pada sejarah seni Rusia, pada karya artis kontemporari. Ditindas; dipulihkan selepas kematian). Malangnya, kerajaan Soviet tidak meninggalkannya sendirian: Punin telah ditangkap pada tahun 1930-an, tetapi selepas perang dia masih ditindas, dan dia meninggal dunia di Vorkuta. Pada masa yang sama, anaknya Lev dipenjarakan selama 10 tahun - tetapi, mujurlah, dia berjaya bertahan dalam penjara, kemudian Lev telah dipulihkan.

17 slaid

Penerangan Slaid:

Bertahun-tahun senyap. "Requiem". Pada tahun 1924, puisi baru Akhmatova diterbitkan untuk kali terakhir sebelum rehat yang panjang, selepas itu larangan yang tidak diucapkan telah dikenakan ke atas namanya. Hanya terjemahan yang muncul dalam cetakan (surat dari Peter Paul Rubens, puisi Armenia), serta artikel tentang "The Tale of the Golden Cockerel" Pushkin. Pada tahun 1935, anaknya L. Gumilyov dan Punin telah ditangkap, tetapi selepas Akhmatova menulis kepada Stalin, mereka dibebaskan. Pada tahun 1937 NKVD menyediakan bahan untuk menuduhnya melakukan aktiviti kontra-revolusi; pada tahun 1938, anak lelaki Anna Andreevna telah ditangkap sekali lagi. Pengalaman tahun-tahun yang menyakitkan ini, berbalut pantun, membentuk kitaran Requiem, yang tidak berani dirakam oleh penyair di atas kertas selama dua dekad. Pada tahun 1939, selepas ucapan Stalin yang separuh berminat, pihak berkuasa penerbitan menawarkan Anna beberapa penerbitan. Koleksinya "Dari Enam Buku" (1940) diterbitkan, yang termasuk, bersama-sama dengan pemilihan penapisan yang ketat, puisi lama dan gubahan baru yang timbul selepas tahun senyap. Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian, koleksi itu disebarkan secara ideologi dan ditarik balik dari perpustakaan.

18 slaid

Penerangan Slaid:

Perang Patriotik Besar. Pemindahan. Peperangan menemui Akhmatova di Leningrad. Bersama-sama dengan jirannya, dia menggali retakan di Taman Sheremetyevsky, sedang bertugas di pagar Rumah Air Pancut, mengecat balok di loteng istana dengan kapur tahan api, melihat "pengebumian" patung-patung di Taman musim panas... Kesan hari-hari pertama perang dan sekatan tercermin dalam puisi Jarak jauh pertama di Leningrad, Burung kematian berdiri di puncak ... Pada akhir September 1941, atas perintah Stalin, Akhmatova telah dipindahkan di luar gelanggang sekatan. Menghidupkan hari-hari yang menentukan kepada orang-orang yang diseksa olehnya dengan kata-kata "Saudara-saudara ...", tiran itu memahami bahawa patriotisme, kerohanian yang mendalam dan keberanian Akhmatova akan berguna kepada Rusia dalam perang menentang fasisme. Puisi Akhmatova Keberanian diterbitkan dalam Pravda dan kemudian dicetak semula berkali-kali, menjadi simbol tentangan dan keberanian. Pada tahun 1943 Akhmatova menerima pingat "Untuk Pertahanan Leningrad". Puisi Akhmatova pada zaman perang tidak mempunyai gambar kepahlawanan barisan hadapan, yang ditulis bagi pihak seorang wanita yang kekal di belakang. Belas kasihan, kesedihan yang besar digabungkan dalam mereka dengan rayuan untuk keberanian, nota sivik: kesakitan dicairkan menjadi kekuatan. "Adalah pelik untuk memanggil Akhmatova penyair tentera," tulis B. Pasternak. "Tetapi penguasaan prinsip gemuruh dalam suasana abad ini memberikan kreativitinya sentuhan kepentingan sivik." Semasa tahun-tahun perang, koleksi puisi oleh Akhmatova telah diterbitkan di Tashkent, sebuah lirik dan tragedi falsafah oleh Enuma Elish (Apabila di bahagian atas ...) telah ditulis, yang menceritakan tentang penguasa yang pengecut dan biasa-biasa saja dari takdir manusia, permulaan. dan akhir dunia.

19 slaid

Penerangan Slaid:

Resolusi Jawatankuasa Pusat Parti Komunis All-Union Bolsheviks pada tahun 1946. Pada 1945-1946 Anna Andreevna menimbulkan kemarahan Stalin, yang mengetahui tentang lawatan ahli sejarah Inggeris Isaiah Berlin kepadanya. Pihak berkuasa Kremlin menjadikannya, bersama-sama dengan Mikhail Mikhailovich Zoshchenko, objek utama kritikan parti, dekri Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Kesatuan Bolsheviks yang diarahkan terhadap mereka "Pada majalah" Zvezda "dan" Leningrad "(1946). ) mengetatkan diktat ideologi dan kawalan ke atas cerdik pandai Soviet, yang disesatkan oleh semangat membebaskan perpaduan negara semasa perang. Terdapat larangan terhadap penerbitan sekali lagi; pengecualian dibuat pada tahun 1950, apabila Akhmatova meniru perasaan setia dalam puisinya yang ditulis untuk ulang tahun Stalin dalam percubaan terdesak untuk melembutkan nasib anaknya, sekali lagi dipenjarakan. Dan Pemimpin melihat dengan mata helang dari ketinggian Kremlin, Bagaimana tanah Transformed dibanjiri dengan sinar. Dan dari pertengahan abad, yang diberinya nama itu, dia melihat hati seseorang, yang telah menjadi ringan seperti kristal. Jerih payahnya, perbuatannya, Dia melihat buah-buahan yang masak, Timbunan bangunan megah, Jambatan, kilang dan taman. Dia meniupkan semangatnya ke kota ini, Dia menjauhkan masalah dari kita, - Itulah sebabnya semangat Moscow yang tidak dapat dilawan begitu kuat dan muda. Dan orang yang bersyukur, Pemimpin mendengar suara: "Kami datang untuk Berkata - di mana Stalin berada, ada kebebasan, Keamanan dan keagungan bumi!" Disember 1949

20 slaid

Penerangan Slaid:

Tahun-tahun terakhir kehidupan. Larian Masa. Dalam karya terakhir A. Akhmatova, motif yang selalu menjadi ciri puisinya telah dipelihara. Memikirkan koleksi "The Run of Time", puisi terakhir di dalamnya dia mahu melihat puisi tahun 1945 "Yang pernah dipanggil orang ..." - tentang Kristus dan mereka yang membunuhnya. (Semasa hayat Akhmatova, hanya kuatrain terakhirnya yang diterbitkan (pada tahun 1963).) Kuatrain ini sememangnya yang terakhir dan sangat penting untuk memahami puisinya: karat emas, dan pereputan keluli, marmar runtuh - semuanya bersedia untuk kematian. Kesedihan adalah yang paling kuat di bumi, Dan Firman diraja adalah yang paling tahan lama. Pada tahun-tahun terakhir kehidupan Akhmatova, minat antarabangsa dalam puisinya mula muncul lebih dan lebih kerap. Di Sorbonne, S. Laffite mula mengajar kursus khas mengenai kajian kerjanya. Pada tahun 1964, di Itali, A. Akhmatova telah dianugerahkan hadiah antarabangsa berprestij "Ethia-Taormina": "... selama lima puluh tahun aktiviti puisi dan berkaitan dengan penerbitan baru-baru ini koleksi ... puisi." Dalam autobiografinya pada tahun 1965, dia menyatakan: "Musim bunga lalu, pada malam tahun Dante, saya sekali lagi mendengar bunyi ucapan Itali - saya melawat Rom dan Sicily. Pada musim bunga tahun 1965, saya pergi ke tanah air Shakespeare, melihat langit British dan Atlantik, melihat kawan lama dan bertemu yang baru, dan melawat Paris sekali lagi. Pada Jun 1965, beliau telah dianugerahkan ijazah kedoktoran kehormat dalam filologi dari Universiti Oxford. Pada 5 Mac 1966, Anna Andreevna Akhmatova meninggal dunia di Domodedovo, berhampiran Moscow. Dia dikebumikan di Komarov, berhampiran St. Petersburg, tempat dia tinggal dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Akhmatova mengakhiri autobiografinya, ditulis sejurus sebelum kematiannya, dengan kata-kata: "Saya tidak pernah berhenti menulis puisi. Bagi saya, mereka adalah penghubung saya dengan masa, dengan kehidupan baru rakyat saya. Apabila saya menulisnya, saya hidup dengan irama yang kedengaran dalam sejarah heroik negara saya. Saya gembira kerana saya hidup selama bertahun-tahun dan melihat peristiwa yang tidak dapat ditandingi."

21 slaid

Penerangan Slaid:

22 slaid

Penerangan Slaid:

"Malam Putih" Sangat emosi, ikhlas, tidak malu dengan air mata dan pertobatan lewat - puisi "Akhmatov" yang benar-benar, disemai dengan semangat pengarang, yang tidak boleh dikelirukan dengan yang lain - "Malam Putih". 12 baris ini ditulis pada 6 Februari 1911 di Tsarskoe Selo, semasa salah satu daripada banyak, kecil dan besar, pertengkaran antara pasangan: Anna Andreevna dan Nikolai Stepanovich (Gumilyov, suami pertamanya). Setelah berkahwin pada tahun 1910, pada tahun 1918 mereka berpisah, mempunyai anak lelaki biasa - Leo (lahir pada tahun 1912). Adalah menarik bahawa majoriti besar A.A. Akhmatova, bermula dengan yang pertama, diterbitkan hanya pada tahun 1911 dalam majalah "Sirius", yang tidak berjaya dengan orang ramai, dipenuhi dengan kesakitan dan kepahitan kehilangan. Seolah-olah wanita muda ini, yang hampir tidak melepasi ambang usia dua puluhan, telah mengalami siri perpisahan, putus dan kehilangan yang tidak berkesudahan. Tidak ada pengecualian kepada peraturan umum "Akhmatov" dan "Malam Putih". Walaupun tidak ada sama sekali "putih" dan cahaya dalam teks. Tindakan itu berlaku di luar masa, di luar ruang. V tsarist Rusia- dan dengan kejayaan yang sama - di USSR, di rantau Moscow - dan di Paris, sebagai contoh. Lagipun, pokok pain juga tumbuh di sana, dan matahari terbenam dalam "kesuraman matahari terbenam". Kehidupan heroin lirik sebagai "neraka" boleh ada di mana-mana. Dan sentiasa. Kerana kekasih meninggalkannya dan tidak kembali "kembali." Hubungan pahlawan dapat dikesan dengan jelas jika anda menghubungkan puisi khusus ini dengan orang lain, sekurang-kurangnya yang paling terkenal yang didengar oleh setiap pelajar: dengan tudung "," Saya berseronok dengan anda mabuk "... The heroin lirik adalah emosi, melayang, bangga dan mengejek. Dia jatuh cinta dengan penuh semangat dan melulu, setia dan bersedia untuk tunduk, tetapi dia tidak boleh menunjukkan lelaki ini, kerana takut akan penguasaannya, penghinaan, kehilangan minat terhadapnya (saat yang kontroversi dan dibincangkan). Oleh itu, dalam kehangatan pertengkaran, dia menghinanya, tanpa disedari, membawanya berehat - sementara atau

23 slaid

Penerangan Slaid:

yang terakhir - dia sendiri tidak tahu pada masa menulis puisi (mencurahkan emosi seketika). Pembaca yang penuh perhatian boleh meneka tentang wira, yang tidak kelihatan hadir dalam setiap baris teks, yang setiap perkataan penuh, seperti jiwa heroin. Dia mungkin tidak terlalu yakin dengan dirinya, terlalu emosi dan sensitif, mungkin tidak tahan dengan kritikan. Kemungkinan besar, dia tidak sekuat semangat dan kehendak seperti yang dikehendaki oleh heroin kita ... Sebaik sahaja dia pergi dan tidak kembali. Atau adakah dia tidak cukup mencintainya? Atau putus cinta sama sekali? Mujurlah, teks puisi tidak boleh mempunyai tafsiran langsung yang jelas jika ia bukan sajak mengira kanak-kanak. Saiz ayat: tetrameter iambik. Rima adalah maskulin (tekanan jatuh pada suku kata terakhir baris), mengikut susunan baris berima - pangkah (abab). Semua 3 ayat berima yang sama - tiada gangguan atau konflik dalam teks. Genre karya: lirik cinta. Jika kita mempertimbangkan komponen emosi, ini, pada tahap tertentu, mesej. Dan juga rayuan, rayuan wanita yang sedang bercinta. Pengakuan kesilapan, penyesalan dan janji ... Tetapi - apa? Ubah? minta maaf? Jatuh cinta? Beberapa perkataan tentang laluan. Terdapat beberapa julukan, tidak ada definisi yang berlebihan: kesuraman jarum adalah matahari terbenam, neraka adalah terkutuk. Dan itu sahaja. Ekspresi dan intensiti emosi dicapai dalam teks ini dengan cara lain. Satu-satunya perbandingan: "kehidupan adalah neraka terkutuk." Atau adakah ia hiperbola? Dan adakah mungkin untuk memanggil hiperbola sebagai "mabuk" yang berasal dari "bunyi suara"? Isunya kontroversi. A.A. Akhmatova sama sekali tidak cuba untuk "mekar" puisinya dengan alegori dan personifikasi, metafora dan eufemisme. Dia agak kedekut dengan penggunaan genit dan ketidaksopanan genit. Jika teks-teks itu dituduh sebagai "bangsawan", "rejim lama" dan "tiruan", ia adalah sia-sia. Puisi beliau boleh difahami oleh "orang biasa" juga. Cukuplah sekadar ikhlas dan mampu menyayangi.

24 slaid

Penerangan Slaid:

"Dua Puluh Satu. Malam. Isnin ... "Puisi" Dua puluh satu. Malam. Isnin ”ditulis oleh Anna Akhmatova pada tahun 1917, tahun pergolakan untuk seluruh Rusia. Dan kehidupan peribadi penyair juga digoncang: semakin banyak kesulitan timbul dalam hubungan dengan suaminya, dan, walaupun kejayaan koleksi pertama, keraguan tentang bakat mereka sendiri telah dikunjungi. Puisi dimulakan dengan frasa pendek dan cincang, seperti telegram. Sekadar kenyataan masa dan tempat. Dan kemudian - garis panjang dan lebih lembut: "garis besar ibu kota dalam kegelapan." Seolah-olah Akhmatova, dalam perbualan dengan seseorang (atau pada permulaan surat), menamakan tarikh itu, menangkap irama puisi dengan telinga sensitifnya, pergi ke tingkap - dan kata-kata selanjutnya mula terpercik dengan sendirinya. Kesan inilah yang timbul selepas membaca quatrain pertama, dan juga refleksi samar-samar penyair dalam kaca tingkap gelap subuh. "Sesetengah gelandangan telah mencipta, Bahawa ada cinta di bumi." Ini adalah perbualan seorang wanita dengan dirinya sendiri, masih muda (Anna Andreevna baru berusia dua puluh lapan), tetapi sudah berhadapan dengan drama. Dan rangkap kedua penuh dengan kekecewaan. Kepada pemalas yang mencipta cinta, "semua orang percaya, maka mereka hidup." Dan kepercayaan ini, dan tindakan yang berkaitan dengannya, adalah kisah dongeng yang tidak masuk akal, menurut heroin lirik. Seperti yang dipercayai orang beberapa abad yang lalu, kira-kira tiga ikan paus dan seekor penyu. Dan oleh itu, bait seterusnya, selain kesedihan, juga disemai dengan kemenangan. "Tetapi rahsia itu didedahkan kepada orang lain, Dan kesunyian terletak pada mereka" - perkataan "lain" mungkin pada asalnya "dipilih", jika saiznya mengizinkan. Sekurang-kurangnya inilah maknanya. "Dan kesunyian menimpa mereka" - sebagai rahmat,

25 slaid

Penerangan Slaid:

sebagai kebebasan daripada ilusi. Di tempat ini, suara heroin lirik kedengaran paling tegas dan yakin. Tetapi dua baris terakhir menimbulkan perasaan berbeza: seolah-olah ia diucapkan oleh seorang gadis yang sangat muda yang telah kehilangan beberapa mercu tanda, terlupa sesuatu yang penting. "Saya terjumpanya secara tidak sengaja, Dan sejak itu semuanya kelihatan sakit." Apa ini jika tidak menyesal? Jika bukan pemahaman bahawa ilusi yang hilang, "rahsia" yang sangat didedahkan telah menghilangkan kegembiraan utama kehidupan? Bukan tanpa alasan bahawa kata-kata terakhir ini dipisahkan dari garis yang tenang dan yakin dengan elipsis. Dan kebenaran yang menang memberi jalan kepada kesedihan yang tenang. Puisi itu ditulis dalam anapest beca - saiz yang paling sesuai untuk renungan dan lirik. Keseluruhan karya diserap dengan lirik, walaupun kekurangan cara bergambar dan ekspresif yang digariskan. Metafora sombong "dan kesunyian terletak pada mereka" nampaknya merupakan unsur asing, kata-kata yang bukan milik heroin lirik, tetapi wanita dingin dan kecewa yang dia memperkenalkan dirinya. Tetapi suara yang benar, lembut dan sedih, terdengar dalam kata-kata terakhir, sekaligus membalikkan binaan besar dalam kemuliaan kekecewaan dan meninggalkan pembaca dengan kesan kehilangan dan dahagakan cinta.

26 slaid

Penerangan Slaid:

"Tanah Asli" Puisi A. Akhmatova "Tanah Asli" mencerminkan tema Tanah Air, yang sangat membimbangkan penyair. Dalam karya ini, dia mencipta imej tanah kelahirannya bukan sebagai konsep yang mulia dan suci, tetapi sebagai sesuatu yang biasa, diambil begitu sahaja, sesuatu yang digunakan sebagai objek untuk kehidupan. Pantun falsafah. Tajuknya bertentangan dengan kandungan, dan hanya penghujungnya yang menggalakkan kita berfikir tentang maksud perkataan "asli". "Kami berbaring di dalamnya dan menjadinya" - penulis menulis. "Kita menjadi" bermaksud bergabung dengannya menjadi satu keseluruhan, sama seperti manusia, belum dilahirkan, satu keseluruhan dengan ibu mereka sendiri dalam rahimnya. Tetapi sehingga penggabungan dengan bumi ini datang, manusia tidak melihat dirinya sebagai sebahagian daripadanya. Seseorang hidup tanpa menyedari apa yang patut disayangi di hatinya. Dan Akhmatova tidak menilai seseorang untuk ini. Dia menulis "kami", dia tidak mengangkat dirinya di atas semua orang, seolah-olah pemikiran pertama tentang tanah airnya membuatnya menulis puisi, menggesa orang lain untuk menghentikan perjalanan pemikiran sehari-harinya dan berfikir bahawa Tanah Air adalah sama dengannya ibu.... Dan jika ya, mengapa "Kami tidak memakainya di dada kami dalam azimat yang dihargai"? tanah tidak diterima sebagai suci, berharga? Dengan rasa sakit di hatinya, A. Akhmatova menerangkan sikap manusia terhadap bumi: "bagi kami ia adalah kotoran pada galoshes." Bagaimanakah ia dianggap sebagai kotoran yang akan bergabung dengan manusia pada akhir hayat? Adakah ini bermakna seseorang itu juga akan menjadi lumpur? Bumi bukan sahaja tanah di bawah kaki anda, bumi adalah sesuatu yang patut disayangi, dan setiap orang harus mencari tempat untuknya di dalam hati mereka!

29 slaid

Penerangan Slaid:

Pengukir Vasily Astapov, yang mencipta patung gangsa Akhmatova pada tahun 1960-an, menyatakan: "Semakin besar keperibadian seseorang, semakin sukar dan bertanggungjawab untuk mencipta potretnya - sama ada di atas kanvas, dalam gangsa atau marmar, atau dalam perkataan. atas kertas. Seorang artis perlu layak menjadi modelnya." Sesungguhnya, pencipta sejati sentiasa mempunyai potret seseorang yang agak lebih daripada penetapan dokumentari penampilannya - ia juga merupakan pemindahan dunia dalaman. Mari kita cuba melihat sedikit ke dunia ini, membandingkan potret dan gambar Akhmatova yang indah, serta menyediakan semua ini dengan kenangan yang jelas tentang penyair. Permulaan tahun 1910-an terutama penuh dengan peristiwa penting dalam kehidupan Akhmatova: pada masa ini dia berkahwin dengan penyair Nikolai Gumilyov, berkawan dengan artis Amedeo Modigliani, mengeluarkan koleksi puisi pertamanya "Malam", dalam kata pengantar yang pengkritik Mikhail Kuzmin menulis: " Katakan dia bukan milik penyair yang sangat ceria, tetapi sentiasa menyengat. Koleksi ini membawa kemasyhurannya segera, diikuti oleh Rosary (1914) dan White Flock (1917). Akhmatova mendapati dirinya berada di pusat budaya "perak" St. Petersburg yang membara ketika itu, menjadi bukan sahaja penyair terkenal, tetapi juga renungan sebenar bagi ramai penyair dan artis lain. Pada tahun 1912, Nikolai Gumilyov berkata tentang dia: Tidak dapat didengar dan tidak tergesa-gesa, Begitu anehnya langkahnya lancar, Anda tidak boleh memanggilnya cantik, Tetapi dalam dirinya semua kebahagiaan saya.

Penerangan Slaid:

Adalah menghairankan bahawa penyair yang berbeza memuji secara praktikal ciri yang sama dari tingkah laku Akhmatova: pergerakannya yang tidak tergesa-gesa, licin dan bahkan sedikit malas, dan selendang, secara umum, menjadi sifat Anna Andreevna yang paling terang dan paling dikenali. Nikolai Nikolayevich Punin, yang untuk beberapa waktu menjadi kawan Akhmatova dan kemudian kekasih, pada tahun 1914 berkata dalam diarinya tentang ciri-cirinya yang paling ekspresif: "... Dia pelik dan langsing, kurus, pucat, abadi dan mistik. ... Dia mempunyai tulang pipi yang kuat dan hidung istimewa dengan bonggol, seolah-olah patah, seperti Michelangelo ... Dia pintar, dia telah melalui budaya puitis yang mendalam, dia stabil dalam pandangannya, dia megah .. . ". Walau bagaimanapun, selepas 1914 kehidupan mula mengambil konotasi tragis yang sebenar, bukan sahaja untuk penyair, tetapi untuk seluruh negara ... Pengkritik sastera A.A. Gozenpud, dalam memoirnya pada tahun 1980-an, berkongsi beberapa penemuannya mengenai keperibadian Akhmatova dan persepsinya tentang masa: "Saya menyedari bahawa untuk Anna Andreevna tidak ada jarak masa, masa lalu diubah menjadi realiti oleh kuasa intuisi yang bijak dan imaginasi. Dia secara serentak hidup dalam dua dimensi masa - masa kini dan masa lalu. Baginya, Pushkin, Dante, Shakespeare adalah sezaman. Dengan mereka dia mempunyai perbualan yang tidak henti-henti ... Tetapi dia tidak lupa (tidak boleh lupa!) Dan mereka yang, setelah menumpahkan darah orang lain, dengan sia-sia cuba membasuh percikan dari tapak tangan mereka ... Anna Andreevna tahu bahawa orang tidak akan lupa nama algojo, kerana mereka dengan khusyuk mengingati nama mangsanya." Puisi Irina Malyarova yang ditulis pada bulan Mac 1966 bercakap tentang keupayaan yang sama untuk merasakan era dan hidup selari dalam pelbagai dimensi masa: Ada hati gembira di bumi, Dengan setitik, dengan percikan, dengan mengeluh Mereka telah memindahkan era ke dalam diri mereka sendiri. , Mereka setia kepadanya hingga ke akhirnya ... Apabila orang seperti itu pergi, jam tangan Hidup diperiksa terhadapnya. Dan masa membeku seketika Dan barulah habis sekata.

32 slaid

Penerangan Slaid:

Setelah terselamat daripada beberapa serangan jantung dan berada di ambang kematiannya, Akhmatova meneruskan semua yang sama dengan teguh, terukur dan perlahan-lahan mengira masa dalam setiap barisnya: Penyakit ini menyiksa - tiga bulan di atas katil. Dan saya nampaknya tidak takut mati. Sebagai tetamu kasual dalam tubuh yang dahsyat ini, saya seolah-olah dalam mimpi. Kami, sebaliknya, ditinggalkan dengan misi yang sangat penting, tetapi tidak sama sekali sukar: untuk mengingati, memelihara dan mewarisi karya puisi Akhmatova. Sama seperti yang dilakukan oleh orang yang mengenalinya dan yang menulis kesaksian hidup mereka tentang penyair untuk anak cucu. Dan kemudian, mungkin, dalam jiwa orang moden akan ada tempat kecil untuk lirik yang sebenar dan ikhlas, yang pada setiap masa menjadikan palet perasaan kita lebih kaya.

33 slaid

Penerangan Slaid: