Reka bentuk grafik diubah dari budaya ke budaya, dipengaruhi oleh kebangsaan tradisi budaya, sejarah dan cara hidup. Sama seperti muzik dan seni, estetika reka bentuk grafik berbeza dari budaya ke budaya.

Reka bentuk grafik Hispanik menunjukkan cintanya untuk pesta dan percutian. Pereka grafik Latino tidak terikat dengan prasangka ketika menggunakannya warna terang dan unsur yang berbeza.

Minimalisme juga digunakan, tetapi kebanyakannya dalam reka bentuk web - dan itu tidak "minimal" seperti yang lain. Dunia mempunyai banyak perkara untuk dipelajari daripada orang Amerika Latin; contohnya, bagaimana mengambil kehidupan dengan tidak terlalu serius dan bersenang-senang. Mereka mengajar kita untuk melihat reka bentuk bukan hanya secara visual, tetapi dengan keenam deria.

China

China adalah salah satu daripada tamadun kuno sejak sekurang-kurangnya 4000 tahun. Semasa zaman kegemilangannya, China adalah salah satu masyarakat paling maju di dunia, tetapi disebabkan oleh perkembangan imperialisme dan perang saudara kemerosotannya bermula. Walau bagaimanapun, China mempunyai sejarah seni, sastera dan budaya yang subur.

Reka bentuk grafik Cina agak baru berbanding dengan yang Barat. Baru-baru ini pada tahun 1979, China membuka kembali pintu kepada dunia, menyambut idea baru dan teknologi terkini... Negara ini membuat gerakan perlahan tetapi mantap ke arah pandangan demokratik, lebih liberal terhadap idea-idea baru, khususnya dalam seni dan reka bentuk.

China telah dibanjiri dengan tenaga kreatif dan nasionalisme yang kuat (jika tidak ada yang tidak menyukai orang asing), jadi tidak menghairankan bahawa reka bentuk grafik moden masih menggunakan elemen kiasan yang sama yang terdapat dalam seni tradisional Cina.

Reka bentuk grafik di China telah digunakan sebagai ubat yang berkesan ungkapan politik tidak rasmi. Itu adalah kaedah pengenalan diri dan ekspresi diri.

Orang Cina yang hebat Reka bentuk laman web

Dalam reka bentuk web Cina, flash adalah keghairahan. Laman web dari China sangat interaktif dan suka bermain. Beberapa elemen dalam reka bentuk grafik disalin dari budaya lain. V dekad yang lalu Reka bentuk grafik Cina sangat dipengaruhi oleh Barat, tetapi masih mengekalkan tenaga dan jiwa Cina sendiri. Contohnya, reka bentuk menggunakan simbol feng shui, kaligrafi, festival budaya, dll.

Jepun

Seni kontemporari Jepun mempunyai pelbagai bentuk: seni bina, pengiklanan, permainan video, anime dan reka bentuk grafik. Pengaruh Jepun dalam seni sangat besar, yang membawa banyak idea ke dalam reka bentuk grafik dan seni kontemporari secara amnya. Reka bentuk grafik Jepun adalah bandar dan asli. Ia menunjukkan warna seperti neon untuk meniru lampu yang kita lihat pada waktu malam di pusat bandar Tokyo.

Reka bentuk grafik Jepun sangat dipengaruhi oleh seni dan manga tradisional Jepun.

Jepun berkilat Reka bentuk laman web

Reka bentuk grafik Jepun menarik kerana ia pada asasnya berbeza daripada apa yang biasa kita lakukan di barat. Ia sangat pelbagai, dengan sentuhan lama dan baru. Di satu pihak, ia anggun, futuristik dan sangat minimalis. Sebaliknya, sangat comel, kebudak-budakan dan eksentrik.

Berdekatan Timur

Timur Tengah dipersembahkan di Barat sebagai misteri, menarik dan mistik; ia adalah tanah pasir, permaidani kapal terbang dan lampu sihir, suatu gambaran yang hanya dikunjungi oleh kebanyakan kita dalam mimpi kita. Timur Tengah bersifat paradoks - budaya ini diperkaya dengan salah satu seni visual tertua dan paling luas dalam sejarah yang merangkumi ribuan tahun.

Walau bagaimanapun, reka bentuk grafik di Timur Tengah cukup muda. Perjuangan untuk dunia Arab berterusan: di sini artis bebas tidak Cara yang paling baik mencari rezeki, kerajaan tidak terlalu menyokong, dan hanya terdapat beberapa sekolah reka bentuk grafik di rantau ini.

Reka bentuk grafik Timur Tengah adalah sama menawan kerana ia adalah mistik. Hadir pengaruh kuat kaligrafi lama dan tulisan Arab, menyalin bentuk dan corak.

Timur Tengah perlahan-lahan membuka diri kepada budaya Barat "masyarakat pengguna". Orang Arab suka emas mereka - dan kasih sayang ini dapat dilihat dengan jelas dalam reka bentuk.

Seperti di seluruh dunia, dunia Timur Tengah dilanda virus minimalisme, tetapi masih mengekalkan suasana Timur Tengah yang kita semua kenali.

Mewah Timur Tengah Reka bentuk laman web

Reka bentuk Timur Tengah kaya dengan warna dan budaya. Seperti negara Asia yang lain, Timur Tengah menikmati simbol dan kaligrafi yang indah. Di sesetengah kawasan, rantau ini kekal konservatif dalam banyak isu.

Contohnya, mereka perlu membuka diri kepada idea bebas, pereka grafik wanita, dsb. Walau bagaimanapun, rantau ini adalah tempat hangat idea baharu dan bercampur. Mereka telah menyesuaikan banyak idea reka bentuk Barat, tetapi mengekalkan keunikan yang menjadikan mereka menonjol daripada yang lain.

Belanda

Belanda ialah sebuah negara berbahasa Belanda yang terletak di barat laut Eropah, bersempadan dengan Belgium di selatan dan Jerman di timur. Belanda adalah sebuah negara kecil, tetapi ia adalah rumah kepada beberapa sarjana terhebat dalam sejarah: Rembrandt, Van Gogh, Van Eyck, Mondrian dan Van Doisberg.

Reka bentuk grafik Belanda berusaha untuk individualisme, jika bukan anarkisme. Mereka lebih suka penyelesaian yang bersih dan minimalis - namun di sinilah pergerakan De Sale lahir, yang mendahului minimalisme. Belanda cenderung kepada seni konseptual dan tema kontemporari. Kesederhanaan dihargai, dan "bukan reka bentuk" ialah strategi reka bentuk biasa.

Pereka Belanda sering melukis secara konsep. Salah satu kegemaran saya ialah pereka grafik muda Belanda Viktor Van Gaasbeck, yang kerjanya biasanya Belanda, moden, tetapi dengan unsur semula jadi dan semula jadi.

Belanda besar Reka bentuk laman web

Belanda dan negara jirannya mencipta trend apabila ia berkaitan dengan grafik dan reka bentuk web. Seni mereka sempurna, konseptual dan bergaya. Ini bukan untuk mengatakan bahawa ia benar-benar serius dan minimalis - reka bentuk Belanda boleh bermain-main.

Mungkin kerana sokongan kewangan yang kukuh untuk seni daripada kerajaan, atau kerana ekonomi negara yang maju, atau mungkin kerana keinginan orang tempatan untuk seni, reka bentuk grafik Belanda adalah antara yang paling maju di dunia.

Kesimpulannya

Jadi apa khabar budaya yang berbeza berbeza dahulu dan sekarang, kita mempunyai pengalaman, kepercayaan dan akhlak yang berbeza. Kita melihat dunia dari sudut yang sedikit berbeza. Pereka grafik di seluruh dunia mempunyai pendekatan mereka sendiri terhadap seni. Walaupun demikian, satu kenyataan tetap tidak dapat dipertikaikan: reka bentuk yang baik akan sentiasa menjadi reka bentuk yang baik.

Walaupun kita tidak memahami maksud, simbol dan kaligrafi yang digunakan, kita boleh membezakan reka bentuk yang baik daripada yang buruk. Pemahaman seni wujud di luar sempadan budaya dan geografi; dan ini lebih daripada jumlah budaya dan kepercayaan kita. Memahami reka bentuk ialah perasaan antarabangsa dan universal yang dirasai oleh semua orang, tanpa mengira warna kulit atau kewarganegaraan.

Dalam rangka kerja dewan kuliah Minggu Reka Bentuk Moscow, Sergey Serov bercakap tentang 25 nama asas dalam reka bentuk grafik. Syarahan "Ikon Reka Bentuk" disertai dengan ilustrasi, di mana pensyarah menunjukkan ciri-ciri utama gaya setiap pereka dan memberitahu bagaimana ini mempengaruhi masyarakat dunia.

Presiden Biennale Antarabangsa Reka Bentuk Grafik "Golden Bee", profesor di Sekolah Reka Bentuk RANEPA memberikan lawatan bersejarah mengenai pembangunan reka bentuk grafik. Tajuk kuliah "Ikon Reka Bentuk" merujuk kepada buku dengan nama yang sama oleh John Clifford, yang disyorkan oleh Sergey Serov kepada semua orang yang berminat dalam sejarah reka bentuk. Pensyarah itu menggunakan pandangan komuniti reka bentuk grafik profesional antarabangsa dalam pemilihan 25 pereka paling berpengaruh. Sergei Serov memanggil kuliah "Ikon Reka Bentuk" sebagai generalisasi subjektif pandangan objektif.

Salah satu kuasa penggerak utama yang membangunkan reka bentuk grafik sejak awal abad ke-20 ialah avant-garde Rusia, jadi Alexander Rodchenko dan El Lissitzky mengambil kedudukan pertama dalam senarai, yang menjadi ikon dan guru untuk banyak artis. Manifesto avant-garde Rusia menjadi asas kepada avant-garde Eropah dan sekolah reka bentuk grafik Switzerland yang terkenal. Dinamik, pepenjuru, simbol abad ke-20, yang dinyatakan oleh imej mesin dan kelajuan baru - semua ini didedahkan kepada dunia reka bentuk grafik oleh artis avant-garde Rusia Rodchenko dan Lissitzky.

Tidak ada sekolah yang sempurna dalam reka bentuk grafik: pengrajin membawa teknologi dan visi baharu yang tercatat dalam sejarah, tetapi pada masa yang sama, bahagian poster tertentu boleh "merosot". Tugas pereka adalah untuk mempelajari teknik terbaik dan belajar daripada sejumlah besar artis grafik yang hebat. Sejarah termasuk nama mereka yang mencipta yang baharu atau yang sudah pun menambah baik prinsip sedia ada, mengikut manifesto. Poster sebagai produk reka bentuk grafik telah dibentuk dan menjadi objek seni terima kasih kepada personaliti, teknologi baru, dan dalam beberapa kes ia dipengaruhi oleh karisma peribadi pereka.

25 Pereka Grafik Terbaik:

1. Jules Cheret
2. Alexander Rodchenko
3. El Lissitzky
4. Pete Zwart
5. Adolph Muron Cassander
6. Alexey Brodovich
7. Jan Tschichold
8. Joseph Müller-Brockmann
9. Emil Ruder
10. Bekas Eicher
11. Henrik Tomaszewski
12. Lambang Lubalin
13. Milton Glazer
14. Massimo Vignelli
15. Karel Martens
16. Yusaku Kamekura
17. Koichi Sato
18. Shigeo Fukuda
19. Kenya Hara
20. Alan Fletcher
21. April Greyman
22. Ralph Schreifogel
23. Niklaus Troxler
24. David Carson
25. Stefan Sagmeister

Minggu Reka Bentuk Moscow ialah festival yang didedikasikan untuk mereka bentuk dalam semua bentuknya daripada fesyen hingga seni bina. Acara itu akan menghimpunkan wakil pasaran di satu peringkat untuk mewujudkan dan mengukuhkan hubungan perniagaan, bertukar idea, memulakan baharu projek yang berjaya dan pembangunan reka bentuk di Rusia.

Tidak mengapa untuk melihat karya cemerlang pereka grafik yang hebat dan ingin mencipta sesuatu yang serupa. Atau mahu menjadi seperti ahli kraf mereka ini. Inspirasi inilah yang telah mendorong ramai profesional ke dalam bidang reka bentuk grafik. Walaupun, sudah tentu, ia membawa beberapa ke mana-mana. Namun, bagi yang lain, ia mendedahkan minat sebenar untuk reka bentuk dan kadangkala ia meletakkan pereka yang cemerlang dalam perhatian.

Malangnya, tidak semua orang, walaupun pereka yang paling berbakat, mampu menjadi cemerlang dan layak mendapat pengiktirafan. Terdapat beberapa faktor yang membantu anda mencapai puncak. Dalam artikel ini, kami akan menyemak senarai perkara yang akan membantu anda mencapai kehebatan dan status tertentu dalam dunia reka bentuk grafik. Mereka juga akan menjadi titik permulaan yang baik untuk anda.

TEORI

Reka bentuk grafik dalam banyak cara adalah subjektif semata-mata, jadi anda tidak mungkin menemui sekurang-kurangnya satu kerja reka bentuk yang pasti semua orang suka. Orang suka perkara yang berbeza dan tidak mengapa! Walau bagaimanapun, terdapat teori yang diterima umum dalam reka bentuk grafik; idea yang menangkap intipati kerja reka bentuk yang kukuh. Mereka membantu dalam menentukan reka bentuk grafik yang baik dan yang tidak. Selain itu, teori-teori ini meluaskan kebolehan pereka bentuk.

Apa yang dimiliki oleh semua pereka grafik terkenal adalah masing-masing mempunyai hubungan langsung dengan pembentukan teori reka bentuk yang ada, dan ini dapat dilihat dengan jelas dalam karya mereka. Salah satu contoh penting ialah Joseph Müller-Brockmann, pengarang Modular Grids dalam Graphic Design. Ini meletakkan teori dan asas untuk penggunaan grid modular, yang akan dirujuk oleh banyak pereka untuk bertahun-tahun yang akan datang.

KEMAHIRAN TEKNIKAL

Kemahiran teknikal membantu pereka grafik menghidupkan idea mereka. Dan di sini kedua-dua tangan dan minda diperlukan. Dari segi tangan, ini merujuk kepada kemampuan menggunakan alat seperti pensil atau trackpad. Bagi kemahiran mental, di sini ia datang O operasi matematik, pengukuran atau penyesuaian warna.

Semua pereka grafik yang luar biasa mempunyai tahap tinggi kecemerlangan teknikal dalam sekurang-kurangnya satu bidang reka bentuk grafik. Dan ini mungkin paling digambarkan oleh Jan Tschichold. Dia mempunyai obsesi tertentu dengan reka bentuk dan penampilan buku kerana kehebatan teknikalnya yang tiada tandingannya.

Dalam gambar di atas, anda dapat melihat contoh keperluan nisbah aspek tepatnya untuk Buku Panduan Penjenamaan Penguin.

INTUI

Mungkin inilah faktor yang boleh disebut "istimewa". Ada yang mempunyai gerak hati, dan ada yang tidak. Sifat ini berasal dari rasa ingin tahu yang tidak terkawal mengenai reka bentuk, dan lebih dari sekadar menghasilkan wang dan membina kerjaya. Ini adalah ketika persepsi akan kebenaran reka bentuk bergantung pada proses penaakulan. Keputusan yang dibuat oleh pereka bukan hanya berdasarkan teori atau formaliti, tetapi juga pada inspirasi kreatif dengan ekspresi diri.

Intuisi adalah kualiti yang dimiliki semua pereka hebat dan selalu dapat dilihat dalam karya pereka grafik Saul Bass, yang dapat anda lihat di atas. Kekuatan reka bentuk lebih intuitif dan beremosi daripada intelektual. Walau bagaimanapun, hanya menguasai kemahiran teori dan teknikal tidak akan setanding dengan Bass. Anda perlu belajar mempercayai gerak hati anda, dan bahkan bersedia menjadi sukarela secara kreatif.

SUMBER

Tanpa peralatan teknikal dalam reka bentuk grafik - di mana sahaja. Di beberapa kawasan, ia merangkumi pelbagai alat untuk percetakan, kertas, gunting, pembaris dan banyak lagi. Bagi dunia digital, tidak ada cara untuk dilakukan tanpa komputer, tablet khas, perisian, perpustakaan dengan tekstur, fon dan templat. Tanpa semua ini, pereka tidak lebih dari sebuah kapal dengan sekumpulan pemikiran, idea dan perasaan.

Contoh hebat bekerja dengan peralatan adalah projek oleh David Carson untuk Ray Gun, di mana dia mendapati pendekatannya yang tidak biasa. Dia memotong, mengubah warna, menerapkan huruf dan gambar secara berlapis, dan susun aturnya lebih seperti kanvas yang dicat. Sumber inilah yang membantu Carson menjadi seperti sekarang - legenda reka bentuk grafik.

PERSONALITI

Dalam dunia reka bentuk grafik, hanya terdapat segelintir artis yang karyanya sangat individu sehingga anda boleh mengenali mereka dalam seribu. Memandangkan orang ramai mencari keperibadian, watak dan daya hidup, pengiktirafan untuk pereka terutamanya disebabkan oleh fakta bahawa keperibadiannya dicerminkan dalam karyanya.

Keperibadian Paul Rand dan projeknya sentiasa menjadi satu perkara. Dia palet warna, suka bermain, tetapi pada masa yang sama bentuk yang serius, sensitif dan tidak sempurna membincangkan bagaimana dia sebagai seorang. Mungkin inilah yang memainkan peranan penting dalam kenyataan bahawa dia disayangi bukan hanya oleh orang-orang dari kalangan pereka, tetapi juga oleh orang-orang yang berada di luarnya.

REVOLUSI

Apabila seseorang bertanya: apa yang normal; mengubah apa yang kelihatan biasa dan mencipta konsep baru - dia menarik perhatian masyarakat. Setuju bahawa memerhatikan seseorang memusnahkan dan membuat sesuatu pada masa yang sama boleh menjadi proses yang sangat memukau.

Mungkin semua pereka hebat yang wujud dan hidup hari ini adalah revolusioner dari jenis mereka sendiri yang tidak bermain mengikut peraturan. Salah satunya ialah Bradbury Thompson. Pada masa-masa ketika CMYK adalah sebahagian daripada cetakan, dia menggunakannya sebagai sebahagian daripada proses kreatif. Menolak penggunaan warna-warna ini untuk menghasilkan semula gambar atau warna warna dengan tepat, dia melihatnya sebagai empat warna tertentu pada palet. Pembukaannya adalah relevan sehingga hari ini, dan ramai pereka menggunakannya dengan jayanya.

DALAM PENAHANAN…

Sudah tentu, bakat adalah sifat yang diperlukan untuk mana-mana pereka grafik yang hebat. Tetapi adakah kemuliaan itu begitu komponen penting kehebatan? Ada kemungkinan bahawa ini hanyalah ego anda sendiri, yang wujud secara berasingan daripada intipati reka bentuk. Mungkin hanya menjadi pereka grafik yang berbakat sudah cukup hari ini?

Milton Glazer pada tahun 1974. Foto: © Cosmos Sarchiapone

Walaupun sudah lanjut usia, Milton Glaser masih terus kreatif. Dialah yang memberi dunia New York Magazine, poster psychedelic terkenal dengan gambar Bob Dylan, identiti korporat Brooklyn Brewery dan, tentu saja, simbol kekal New York - logo I love New York.

Milton Glazer kini berusia 80-an, dia tinggal di Manhattan dan, walaupun ramai yang akan bersara pada usia ini, dia menjalankan studio reka bentuknya sendiri, yang sedang giat dijalankan. Seperti bertahun-tahun yang lalu, dia terus melukis poster, membuat logo dan mengembangkan identiti korporat. Sebagai tambahan kepada latihan, Glazer juga terlibat dalam teori: dia memberi kuliah di universiti, menulis karangan dan perbincangan teori mengenai hubungan antara reka bentuk dan seni dan pengaruhnya antara satu sama lain, mengenai profesion reka bentuk dan kerumitan proses kreatif.

Logo itu dicipta pada tahun 1977.

Zaman kanak-kanak dan pembelajaran

Milton Glaser dilahirkan pada 26 Jun 1929 di New York dari keluarga Yahudi yang berasal dari Hungary. Apabila Milton berumur lima tahun, sepupunya melukis seekor kuda di hadapannya - ketika itulah Glazer memahami kuasa penuh seni grafik. Dia melihat buat pertama kalinya bagaimana seseorang melukis sesuatu yang benar-benar wujud. Dia fikir dia boleh mencipta seluruh dunia pergerakan sederhana pensel. Perasaan bersemangat ini tidak meninggalkannya seumur hidupnya.

Pada usia tujuh belas tahun, Glazer menetapkan keinginan untuk menjadi artis. Ketika itulah dia menyedari bahawa tujuan sebenar seni adalah untuk membuat kita beringat; seni membantu kita bertahan. Dalam temu ramah dengan Smashing Magazine, Glazer mengatakan bahawa dia duduk di belakang meja dapur dan tiba-tiba memutuskan untuk melukis potret ibunya. Pada masa itu, dia menyedari bahawa dia tidak tahu bagaimana rupa wanita itu. Hanya ketika dia memutuskan untuk menarik ibunya, dia menjadi tertarik dengan penampilannya.

Glazer menghadiri Sekolah Tinggi Muzik dan Seni Manhattan, kemudian lulus dari New York College of Cooper Union (The Cooper Union for the Advancement of Science and Art) pada tahun 1951. kerana pendidikan dan kreativiti selanjutnya berpeluang tinggal di negara lain , iaitu di Itali.Selepas menamatkan pengajian dari kolej, Glazer memasuki Accademia di Belle Arti di Bologna di bawah program Biasiswa Fulbright: di sana dia belajar di kelas pelukis Itali Giorgio Morandi.

Push Pin Studios

Pada tahun 1954, Glazer mengasaskan Push Pin Studios bersama rakan kolej Reyonld Ruffins, Seymour Chwast dan Edward Sorel. Sorel dan Chwast mendapat idea untuk membuat syarikat sendiri setelah mereka dipecat dari majalah Esquire pada hari yang sama. Dengan wang terakhir mereka, mereka menyewa bilik gelap dan lembap di East 17th Street di Manhattan. Beberapa bulan kemudian, Glazer kembali dari Itali dan bergabung dengan studio. Selama dua puluh tahun, Glazer dan Seymour menjalankan bengkel yang memberi impak besar terhadap perkembangan reka bentuk grafik di seluruh dunia.

Momen puncak untuk Push Pin Studios adalah pameran Gaya Push Pin di Louvre: pada tahun 1970-1972, selain Paris, ia juga mengunjungi bandar-bandar lain di Eropah, Brazil dan Jepun.

Push Pin Studios masih ada, hanya sekarang pengarahnya adalah Seymour Chwast.

Pada tahun 1967, Milton Glazer, ketika bekerja di Push Pin Studios, membuat potret psychedelic Bob Dylan, yang kemudian digunakan untuk merancang koleksi lagu-lagu terhebat penyanyi itu.

Majalah New York

Pada tahun 1968, Glazer mengasaskan Majalah New York bersama Clay Felker. Glazer berkhidmat sebagai presiden dan pengarah reka bentuk sehingga 1977. Pada mulanya, majalah itu dicipta sebagai sejenis alternatif kepada The New Yorker yang sedia ada. Dia ternyata kurang ajar dan berterus terang dan menjadi sebahagian dari apa yang disebut sebagai New Journalism, satu trend dalam kewartawanan Amerika pada tahun 1960-an dan 1970-an. Edisi ini menjadi ikon majalah bandar dan menghasilkan keseluruhan siri tiruan.

Selama enam atau tujuh tahun, Glazer bekerjasama dengan Jerome Snyder untuk menulis The Underground Gourmet, panduan ke restoran murah di New York. Ia pada asalnya hanyalah ruangan New York Magazine. Semua orang berminat di mana mereka dapat makan dengan murah dan enak, sehingga ruangan itu menjadi sangat popular sehingga keseluruhan buku harus diterbitkan.

Walter Bernard dan Milton Glazer

WBMG

Pada tahun 1983, Glazer mengasaskan WBMG bersama Walter Bernard. Itu adalah sebuah syarikat reka bentuk penerbitan kecil. Selama kewujudan mereka, mereka telah membuat reka bentuk untuk lebih daripada lima puluh majalah, surat khabar dan lain-lain. terbitan berkala di seluruh dunia, dan juga mengemas kini reka bentuk akhbar terkenal seperti American The Washington Post, Catalan La Vanguardia dan Brazilian O Globo.

Milton Glaser, Inc. Seni adalah karya

Pada tahun 1974, Glaser mengasaskan studionya sendiri, Milton Glaser, Inc., di Manhattan. , yang berfungsi sehingga hari ini. Selain Glazer sendiri, terdapat dua pereka lain yang bekerja di studio: Sue Walsh dan Jee-eun Lee. Aktiviti syarikat merangkumi hampir semua bidang reka bentuk - daripada penciptaan logo hingga reka bentuk dalaman. Dalam sfera grafik bercetak studio sedang membangun identiti korporat yang merangkumi logo, kepala surat, brosur, tanda dan laporan tahunan. Dalam bidang reka bentuk dalaman dan alam sekitar, mereka membangunkan konsep dan mengetuai penciptaan pelbagai produk, dalaman dan luaran restoran, pusat membeli-belah, hotel dan ruang runcit dan komersial lain.

© Milton Glazer
Logo Brookly Brewery. © Milton Glazer
Logo majalah New York. © Milton Glazer
Logo syarikat benih. © Milton Glazer
Logo Rekod Tomato. © Milton Glazer, 1978
Logo malaikat di Amerika. © Milton Glazer
Logo DC Comics. © Milton Glazer, 1977
Logo teater Sekolah Seni Visual. © Milton Glazer
© Milton Glazer
© Milton Glazer
© Milton Glazer

“Mencipta logo adalah salah satu pekerjaan yang paling membosankan bagi seorang pereka. Terdapat banyak perkara yang lebih menarik." Milton Glazer telah digelar pereka logo paling prolifik di dunia. Sesungguhnya, sangat sedikit orang yang berjaya melukis begitu banyak tanda yang tidak dapat dilupakan. "Bercakap tentang logo sangat membosankan," kata orang Amerika itu dalam temu bual dengan Smashing Magazine. "Anda tahu mengapa semua orang bercakap tentang mereka: mereka membawa wang."

Logo yang paling banyak disalin di dunia

Setakat ini, logo Glazer yang paling terkenal ialah I love New York, yang dia cipta pada pertengahan 1970-an untuk kempen pengiklanan untuk Pembangunan Pelancongan di New York. Logo ini terdiri daripada huruf besar I, simbol hati merah, dan huruf besar NY, singkatan untuk New York. Huruf-huruf tersebut adalah dalam serif serif American Typewriter.

Logo rangka asal

Pada tahun 1977, Jabatan Perdagangan Negeri New York mendekati Wells Rich Greene dengan permintaan untuk membangunkan kempen pemasaran untuk Negeri New York. Milton Glazer juga dibawa masuk untuk mengusahakan projek itu. Menariknya, Glazer menarik saya suka NY secara sukarela (iaitu, secara percuma), memikirkan bahawa kempen itu hanya akan bertahan beberapa bulan dan hilang tanpa jejak. Tetapi lambang ini menjadi sangat popular sehingga ia mula digunakan di mana-mana, dan ramai yang memanggil I love NY logo paling berjaya dalam sejarah reka bentuk grafik.

Logo itu mendapat kepentingan khusus setelah peristiwa 11 September, menimbulkan semangat perpaduan dan tolong-menolong di antara penduduk kota. Ramai pelawat ke bandar itu memakai baju-T I love New York untuk menyatakan sokongan mereka kepada semua mangsa serangan pengganas.

Beberapa hari selepas peristiwa 9/11, Glazer terbangun dan menyedari bahawa logo tidak lagi diperlukan oleh penduduk kota. Perasaannya terhadap bandar berubah dan logo juga harus berubah. Ini adalah bagaimana versi baru logo dengan kata-kata yang saya suka NY Lebih daripada Pernah ( "Saya suka New York lebih daripada sebelumnya.") dengan bintik hitam kecil di hati merah. Kedudukan kawasan yang menghitam ini tidak sengaja: ia menandakan lokasi di peta New York di mana World Trade Center berada.

Glazer meminta pertolongan dalam membuat versi baru logo kepada Sekolah Seni Visual. Dia memanggil rakannya Silas Rhodes dan mengatakan dia mempunyai idea: dia ingin mencetak poster dan meletakkannya di kereta bawah tanah. Hasilnya, lima ribu poster dicetak, yang diposkan oleh pelajar di seluruh bandar. Oleh itu, dari hampir setiap tingkap di kota, poster ini dapat dilihat, yang semakin menyatukan penduduk.

Logo itu menjadi ikon budaya pop dan masih digunakan dalam segala-galanya daripada cawan dan kemeja-T New York hingga sepanduk bersaiz besar. New York berusaha menyimpan hak cipta untuk logo tersebut, tetapi menurut data tahun 2005, sekitar tiga ribu kes tiruan telah didaftarkan.

Glazer menerangkan bagaimana dia membuat sketsa logo tempat duduk belakang Teksi New York: "Saya teruja. Terdapat rasa tidak dapat dielakkan dalam idea saya. Bentuk dan kandungannya sangat bersatu sehingga mustahil untuk memisahkan antara yang lain. " Glazer masih tidak faham mengapa logo ini menjadi begitu popular bukan sahaja di New York, tetapi di seluruh dunia.

Reka bentuk sebagai seni

Karya Milton Glazer telah dipaparkan dalam pelbagai pameran di seluruh dunia, termasuk pameran solo di Muzium Seni Moden di New York pada tahun 1975 dan di Pusat Georges Pompidou di Paris pada tahun 1977. Milton Glazer telah mempamerkan banyak kali di Itali. Pada tahun 1991, pemerintah Itali mengundangnya untuk menyelenggarakan pameran untuk menghormati ulang tahun ke-500 artis Itali Piero della Francesca. Pameran dibuka di Arezzo dan setahun kemudian, berkat tajaan Campari, pindah ke Milan. Pada tahun 1994, Glazer mengadakan pameran di kampungnya di Cooper Union College. Pada tahun 1997, retrospektif karya Push Pin Studios dipersembahkan di Jepun, yang merangkumi karya peribadi Milton Glazer dan artis studio lain. Walau bagaimanapun, retrospektif utama karyanya telah dibuka pada Februari 2000 di Venice, di Fondazione Bevilacqua La Masa.

Karya grafik oleh Milton Glazer.
Karya grafik oleh Milton Glazer. Karya grafik oleh Milton Glazer.
Karya grafik oleh Milton Glazer. Karya grafik oleh Milton Glazer.
Karya grafik oleh Milton Glazer.
Karya grafik oleh Milton Glazer.
Karya grafik oleh Milton Glazer. Karya grafik oleh Milton Glazer. Karya grafik oleh Milton Glazer. Karya grafik oleh Milton Glazer. Karya grafik oleh Milton Glazer. Karya grafik oleh Milton Glazer.

Sumbangan kepada budaya

Milton Glazer telah menerima banyak penghargaan sepanjang kariernya, termasuk Anugerah Sumbangan Penting untuk Pembangunan 2004. reka bentuk moden dari Muzium Reka Bentuk Nasional (Smithsonian Cooper-Hewitt, Muzium Reka Bentuk Nasional).

Sumbangan Glazer dalam pengembangan reka bentuk grafik sangat besar: bagi banyak orang, ia adalah perwujudan hidup reka bentuk grafik Amerika, contoh langka yang menggabungkan pemikiran intelektual mendalam dengan kekayaan bahasa visual yang luar biasa.

10 peraturan Milton Glazer

Hanya bekerja dengan orang yang anda suka

Saya mengambil masa yang lama untuk membuat peraturan ini untuk diri saya sendiri. Apabila saya mula, saya fikir sebaliknya, profesionalisme adalah keupayaan untuk bekerja dengan mana-mana pelanggan. Tetapi selama bertahun-tahun ia menjadi jelas bahawa reka bentuk yang paling bermakna dan baik telah dicipta untuk pelanggan yang kemudiannya menjadi kawan saya. Nampaknya simpati dalam pekerjaan kita jauh lebih penting daripada profesionalisme.

Jika anda mempunyai pilihan, jangan dapatkan pekerjaan.

Saya pernah mendengar di radio wawancara dengan komposer dan ahli falsafah yang hebat John Milton Cage Jr. Dia ketika itu berumur tujuh puluh lima tahun. Penyampai bertanya: "Bagaimana mempersiapkan usia tua?" Saya selalu ingat jawapan Cage: “Saya mempunyai satu nasihat. Jangan sesekali pergi kerja. Sekiranya anda pergi ke pejabat setiap hari sepanjang hayat anda, suatu hari anda akan diusir keluar dari pintu dan akan bersara. Dan anda pasti tidak akan bersedia untuk usia tua - ini akan membuat anda terkejut. Pandang saya. Sejak berusia dua belas tahun, saya melakukan perkara yang sama setiap hari: saya bangun dan memikirkan cara mendapatkan roti saya. Kehidupan tidak berubah sejak saya menjadi orang tua."

Elakkan orang yang tidak menyenangkan

Ini adalah kesinambungan dari peraturan pertama. Pada tahun 1960-an, dia bekerja sebagai ahli terapi gestalt bernama Fritz Perls. Beliau mencadangkan bahawa dalam semua aspek, orang sama ada meracuni nyawa satu sama lain atau memberi makan. Lebih-lebih lagi, semuanya bergantung bukan pada orang itu, tetapi pada hubungan. Anda tahu, ada cara mudah untuk menguji bagaimana anda terpengaruh dengan berkomunikasi dengan seseorang. Luangkan masa dengan orang ini: makan malam, berjalan-jalan atau minum, minum. Dan perhatikan perasaan anda selepas pertemuan ini - teruja atau letih. Dan semuanya akan menjadi jelas.

Pengalaman tidak mencukupi atau mengapa musuh yang baik dari yang luar biasa

Saya telah mengatakan bahawa semasa muda saya taksub dengan profesionalisme. Malah, pengalaman adalah satu lagi batasan. Sekiranya anda memerlukan pakar bedah, kemungkinan besar anda akan merujuk kepada seseorang yang telah melakukan operasi ini berkali-kali. Anda tidak memerlukan orang yang berhasrat mencipta cara baru gunakan pisau bedah. Tidak, tidak, tiada percubaan, sila lakukan segala-galanya seperti yang anda selalu lakukan dan seperti yang anda lakukan sebelum anda. Dalam pekerjaan kita, sebaliknya adalah benar: baik adalah orang yang tidak mengulanginya setelah dirinya dan orang lain. Pereka yang baik mahu menggunakan pisau bedah dengan cara baru setiap kali, atau memutuskan untuk menggunakan kaleng penyiram kebun dan bukan pisau bedah.

Kurang tidak selalu lebih baik

Kita semua pernah mendengar ungkapan "kurang lebih banyak." Ini tidak sepenuhnya benar. Pada suatu pagi, saya terbangun dan menyedari bahawa kemungkinan besar ini adalah omong kosong. Mungkin terdengar baik, tetapi di bidang kami, paradoks ini tidak masuk akal. Ingat permaidani Parsi, adakah "kurang" lebih baik dalam kes mereka? Perkara yang sama boleh dikatakan untuk karya Gaudí, gaya Art Nouveau dan banyak lagi. Oleh itu, saya merumuskan peraturan baru untuk diri saya: lebih baik apabila semuanya sesuai dengan keperluan.

Jangan mempercayai gaya

Saya pasti anda semua telah melihat ilustrasi Picasso untuk Karya Tidak Dikenal Balzac. Dia menggambarkan seekor lembu jantan pada usia dua belas tahun gaya yang berbeza: dari cara naturalistik hingga abstraksi dalam satu baris. V kes ini gaya adalah konsep yang tidak relevan. Adalah bodoh untuk menyerahkan diri anda kepada mana-mana satu gaya, kerana tiada satu pun daripada mereka layak untuk anda sepenuhnya. Bagi perancang sekolah lama, ini selalu sukar, kerana selama bertahun-tahun, tulisan tangan dan perbendaharaan kata visual telah dikembangkan. Tetapi gaya untuk gaya dimediasi oleh petunjuk ekonomi, iaitu, secara praktikal oleh matematik - anda tidak boleh membantahnya. Marx menulis tentang ini. Oleh itu, setiap sepuluh tahun paradigma gaya berubah dan perkara mula kelihatan berbeza. Perkara yang sama berlaku untuk fon dan grafik. Jika anda bercadang untuk wujud dalam profesion selama lebih daripada satu dekad, saya amat mengesyorkan agar anda bersedia untuk perubahan ini.

Gaya hidup mengubah cara anda berfikir

Otak adalah organ yang paling sensitif di dalam badan kita. Ia paling mudah terdedah kepada perubahan dan penjanaan semula. Beberapa tahun yang lalu, sebuah kisah ingin tahu muncul di akhbar mengenai pencarian nada yang sempurna. Seperti yang anda ketahui, khabar angin seperti ini jarang berlaku di kalangan pemuzik. Saya tidak tahu bagaimana, tetapi saintis telah mendapati bahawa orang yang mempunyai nada yang sempurna mempunyai struktur otak yang berbeza: sesetengah cuping entah bagaimana cacat. Ini dengan sendirinya menarik. Tetapi kemudian mereka mengetahui sesuatu yang lebih mengejutkan: Sekiranya kanak-kanak berusia empat atau lima tahun diajar bermain biola, kemungkinan salah seorang dari mereka akan mula mengubah struktur korteks serebrum dan mengembangkan nada yang sempurna. Saya pasti lukisan memberi kesan kepada otak seperti bermain muzik. Tetapi bukannya mendengar, kita menarik perhatian. Orang yang menarik perhatian memperhatikan apa yang berlaku di sekelilingnya - dan ini tidak semudah yang disangka.

Keraguan lebih baik daripada keyakinan

Semua orang mengatakan bahawa yakin dengan apa yang anda lakukan adalah sangat penting. Guru yoga saya pernah berkata: "Jika nampaknya anda telah mencapai pencerahan, anda hanya akan memasuki kotak anda sendiri." Ini benar bukan sahaja dalam amalan rohani, tetapi juga dalam kerja. Bagi saya, semua kedudukan ideologi yang dibentuk diragukan, kerana kesempurnaan adalah perkembangan yang tidak berkesudahan. Saya menjadi gementar apabila seseorang mempercayai sesuatu secara kategoris. Anda perlu mempersoalkan segala-galanya. Bagi pereka, masalah ini muncul walaupun di sekolah seni, di mana kita diajar teori-teori avant-garde dan keperibadian itu dapat mengubah dunia. Dari satu segi, ini benar, tetapi lebih kerap berakhir dengan kesukaran dengan keyakinan diri yang kreatif. Kerjasama komersial dengan seseorang - ini selalu menjadi kompromi, dan ini tidak harus ditolak. Anda harus sentiasa mengakui kemungkinan bahawa lawan anda mungkin betul. Beberapa tahun lalu saya membaca Iris Murdoch definisi yang lebih baik cinta: "cinta adalah kesedaran yang sangat sukar bahawa seseorang selain kita adalah nyata." Ini cemerlang dan menggambarkan sama sekali wujud bersama dua orang.

Tidak mengapa

Hari lahir yang lalu saya mendapat buku oleh Roger Rosenblatt, Rules for Aging. Saya tidak menyukai tajuknya, tetapi saya berminat dengan kandungannya. Peraturan pertama yang dicadangkan oleh penulis ternyata adalah yang terbaik. Bunyinya seperti ini: "tidak penting." Tidak kira apa yang anda fikirkan - ikuti peraturan ini dan ini akan menambah puluhan tahun dalam hidup anda. Tidak kira sama ada anda lewat atau tiba tepat pada masanya, anda berada di sini atau di sana, anda tidak berkata atau berkata sesuatu, anda bijak atau bodoh. Tidak kira apa gaya rambut anda atau bagaimana rakan anda melihat anda. Sama ada anda dinaikkan pangkat di tempat kerja, membeli rumah baru, mendapat Hadiah Nobel, tidak menjadi masalah. Ini adalah kebijaksanaan!

Cakap benar

Kadang-kadang saya fikir bahawa reka bentuk bukanlah tempat terbaik untuk mencari kebenaran. Sudah tentu, terdapat etika tertentu dalam komuniti kita yang nampaknya ditulis di suatu tempat. Tetapi tidak ada perkataan tentang hubungan pereka dengan masyarakat. Mereka mengatakan bahawa di USSR di bawah Stalin, semua yang dijual dengan label "sapi" sebenarnya adalah ayam. Sejak itu, saya terseksa dengan pertanyaan, apa yang kemudian dijual dengan kedok ayam? Pereka bentuk adalah sama bertanggungjawab seperti tukang daging, jadi mereka mesti berhati-hati tentang apa yang mereka jual kepada orang sebagai daging lembu. Doktor bersumpah: "Jangan membahayakan." Saya percaya bahawa pereka juga harus bersumpah: "Beritahu yang sebenarnya."

Jangan malas dan mengucapkan tahniah kepada pereka grafik yang anda kenali pada percutian profesional pada 9 September. Lebih-lebih lagi, tahun ini mereka mempunyai ulang tahun kecil: ​​sepuluh tahun sekarang, mereka telah merayakan Hari mereka! Siapa mereka dan mengapa mereka meraikan pada awal musim luruh - dalam bahan kami.

Reka bentuk grafik bukanlah satu kepakaran yang tertumpu secara sempit, seperti yang difikirkan. Hasil kerja pereka grafik mengiringi kami sepenuhnya di mana-mana: reka bentuk buku dan majalah, sepanduk pengiklanan dan poster, papan tanda jalan dan navigasi di lapangan terbang. Walaupun anda perlu membawa fon, logo atau pembungkusan, anda harus merujuknya.

Reka bentuk grafik adalah hasil gabungan seni komersial (poster, poster, sepanduk) dan moden seni visual giliran abad XIX-XX. Beberapa pereka grafik yang paling terkenal dan berjaya: Alan Fletcher - pencipta logo Reuters dan Muzium Victoria dan Albert, Jim Parkinson terkenal dengan kerjanya dengan Newsweek, Rolling Stones, Washington Post, Milton Glaser dan "I Love New York", Swiss Armin Hofmann dan poster pengiklanan untuk balet "Giselle", dsb.

Hari Pereka Grafik di Rusia dan negara-negara CIS ditubuhkan pada tahun 2005 pada hari ulang tahun ke-50 pereka grafik terkenal Rusia, VB Chaika (9 September). Vladimir Borisovich adalah sarjana yang diiktiraf di peringkat antarabangsa, yang pertama dianugerahkan Hadiah RF dalam bidang seni dan kesusasteraan. Beliau adalah ahli Kesatuan Pereka Rusia, Kesatuan Seniman Rusia, persatuan antarabangsa Brno Biennale dan AGI (Alliance Graphigue Internationale). Karya-karya beliau telah berulang kali muncul sebagai yang terbaik di pelbagai pameran dan perayaan (di Helsinki, Moscow, Brno, Warsaw, Zagreb, Kharkov). Seagull terkenal terutamanya dengan posternya. Setiap tahun di banyak negara pameran karya beliau diadakan, malah ada juga yang menjadi koleksi pelbagai muzium.

Walaupun pada hakikatnya universiti tempatan lebih rendah daripada universiti asing, kami mempunyai sejumlah besar pereka yang menguasai profesion secara bebas dan kini berjaya bekerja bukan sahaja di Rusia. Sangat mungkin untuk mencapainya dengan keinginan besar dan sebilangan besar sumber di Internet yang dikhaskan untuk merancang dan memfasilitasi kerja pakar. Sebagai contoh, terdapat platform khas di mana anda boleh mencari inspirasi dan berkongsi pengalaman (Dribble, Behance, Marvel); tapak dengan pilihan warna dan fon (Palet Bahan, TypeGenius, FontFaceNinja); forum dan pelajaran (Dzhurka, Design Mama) dan, tentu saja, bank foto, di mana pereka bukan sahaja dapat menjual karya mereka, tetapi juga membeli yang lain untuk membuat projek baru (PressFoto).

Pasukan PressFoto mengucapkan tahniah kepada pereka grafik atas percutian profesional mereka dan semoga lebih cerah dan idea yang menarik, projek baru yang menjanjikan!