Anna Akhmatova, yang kehidupan dan kerjanya akan kami sampaikan kepada anda, adalah nama sastera yang mana dia menandatangani puisinya Penyair ini dilahirkan pada tahun 1889, 11 Jun (23), berhampiran Odessa. Keluarganya tidak lama kemudian berpindah ke Tsarskoe Selo, di mana Akhmatova tinggal sehingga dia berumur 16 tahun. Karya (secara ringkas) penyair ini akan dibentangkan selepas biografinya. Mari mula-mula berkenalan dengan kehidupan Anna Gorenko.

Tahun-tahun awal

Tahun-tahun muda bukan tanpa awan untuk Anna Andreevna. Ibu bapanya berpisah pada tahun 1905. Ibu membawa anak-anak perempuannya, yang menderita batuk kering, ke Evpatoria. Di sini, buat pertama kalinya, "gadis liar" menemui kehidupan orang asing yang kasar dan bandar-bandar kotor. Dia juga mengalami drama cinta dan cuba membunuh diri.

Pendidikan di gimnasium Kyiv dan Tsarskoye Selo

Pemuda awal penyair ini ditandai dengan pengajiannya di gimnasium Kyiv dan Tsarskoye Selo. Dia mengambil kelas terakhirnya di Kyiv. Selepas ini, penyair masa depan belajar fiqh di Kyiv, serta filologi di St. Petersburg, di Kursus Wanita Tinggi. Di Kyiv, dia belajar bahasa Latin, yang kemudiannya membolehkan dia menjadi fasih berbahasa Itali dan membaca Dante dalam bahasa asal. Walau bagaimanapun, Akhmatova tidak lama lagi kehilangan minat dalam disiplin undang-undang, jadi dia pergi ke St. Petersburg, meneruskan pengajiannya dalam kursus sejarah dan sastera.

Puisi dan penerbitan pertama

Puisi pertama, di mana pengaruh Derzhavin masih ketara, ditulis oleh gadis sekolah muda Gorenko ketika dia hanya berumur 11 tahun. Penerbitan pertama muncul pada tahun 1907.

Pada tahun 1910-an, sejak awal lagi, Akhmatova kerap mula menerbitkan penerbitan di Moscow dan St. Petersburg. Selepas "Bengkel Penyair" (pada tahun 1911), persatuan sastera dicipta, dia berkhidmat sebagai setiausahanya.

Perkahwinan, perjalanan ke Eropah

Anna Andreevna telah berkahwin dengan N.S. Gumilev, juga seorang penyair terkenal Rusia. Dia bertemu dengannya semasa belajar di gimnasium Tsarskoye Selo. Selepas itu Akhmatova melakukan pada 1910-1912, di mana dia berkawan dengan artis Itali yang mencipta potretnya. Juga pada masa yang sama dia melawat Itali.

Penampilan Akhmatova

Nikolai Gumilyov memperkenalkan isterinya kepada persekitaran sastera dan seni, di mana namanya memperoleh kepentingan awal. Bukan sahaja gaya puitis Anna Andreevna menjadi popular, tetapi juga penampilannya. Akhmatova memukau orang sezamannya dengan keagungan dan kebesarannya. Dia ditunjukkan perhatian seperti seorang permaisuri. Penampilan penyair ini memberi inspirasi bukan sahaja kepada A. Modigliani, tetapi juga artis seperti K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (karya Petrov-Vodkin adalah dibentangkan di bawah).

Koleksi pantun pertama dan kelahiran seorang anak lelaki

Pada tahun 1912, tahun yang penting bagi penyair, dua peristiwa penting berlaku dalam hidupnya. Koleksi pertama puisi Anna Andreevna bertajuk "Malam" diterbitkan, yang menandakan kerjanya. Akhmatova juga melahirkan seorang anak lelaki, ahli sejarah masa depan, Nikolaevich - peristiwa penting dalam kehidupan peribadinya.

Puisi yang termasuk dalam koleksi pertama adalah fleksibel dalam imej yang digunakan di dalamnya dan jelas dalam komposisi. Mereka memaksa kritikan Rusia untuk mengatakan bahawa bakat baru telah timbul dalam puisi. Walaupun "guru" Akhmatova adalah tuan simbolis seperti A. A. Blok dan I. F. Annensky, puisinya sejak awal lagi dianggap sebagai Acmeistic. Malah, bersama O. E. Mandelstam dan N. S. Gumilev, penyair pada awal tahun 1910 membentuk teras gerakan baru dalam puisi ini yang muncul pada masa itu.

Dua koleksi seterusnya, keputusan untuk tinggal di Rusia

Koleksi pertama diikuti oleh buku kedua bertajuk "The Rosary" (pada tahun 1914), dan tiga tahun kemudian, pada September 1917, koleksi "The White Flock" diterbitkan, yang ketiga dalam karyanya. Revolusi Oktober tidak memaksa penyair untuk berhijrah, walaupun penghijrahan besar-besaran bermula pada masa itu. Orang yang rapat dengan Akhmatova meninggalkan Rusia satu demi satu: A. Lurie, B. Antrep, serta O. Glebova-Studeikina, kawannya dari masa mudanya. Walau bagaimanapun, penyair memutuskan untuk tinggal di Rusia yang "berdosa" dan "pekak". Rasa tanggungjawab terhadap negaranya, hubungan dengan tanah dan bahasa Rusia mendorong Anna Andreevna untuk berdialog dengan mereka yang memutuskan untuk meninggalkannya. Tahun yang panjang mereka yang meninggalkan Rusia terus membenarkan penghijrahan mereka ke Akhmatova. Khususnya, R. Gul berdebat dengannya, V. Frank dan G. Adamovich beralih kepada Anna Andreevna.

Masa yang sukar untuk Anna Andreevna Akhmatova

Pada masa ini, hidupnya berubah secara dramatik, yang mencerminkan kerjanya. Akhmatova bekerja di perpustakaan di Institut Agronomi, dan pada awal 1920-an dia berjaya menerbitkan dua lagi koleksi puisi. Ini adalah "Plantain", dikeluarkan pada tahun 1921, serta "Anno Domini" (diterjemahkan - "Dalam Tahun Tuhan", dikeluarkan pada tahun 1922). Selama 18 tahun selepas ini, karyanya tidak muncul dalam cetakan. Terdapat pelbagai sebab untuk ini: di satu pihak, ini adalah pelaksanaan N.S. Gumilev, bekas suaminya, yang dituduh mengambil bahagian dalam konspirasi menentang revolusi; sebaliknya, penolakan karya penyair oleh kritikan Soviet. Selama bertahun-tahun kesunyian yang terpaksa ini, Anna Andreevna menghabiskan banyak masa untuk mengkaji karya Alexander Sergeevich Pushkin.

Lawatan ke Optina Pustyn

Akhmatova mengaitkan perubahan dalam "suara" dan "tulisan tangannya" dengan pertengahan 1920-an, dengan lawatan ke Optina Pustyn pada Mei 1922 dan perbualan dengan Elder Nektariy. Mungkin perbualan ini banyak mempengaruhi penyair. Akhmatova adalah berkaitan di sebelah ibunya dengan A. Motovilov, yang merupakan orang baru awam Seraphim dari Sarov. Dia menerima idea penebusan dan pengorbanan dari generasi ke generasi.

Perkahwinan kedua

Titik perubahan dalam nasib Akhmatova juga dikaitkan dengan keperibadian V. Shileiko, yang menjadi suami keduanya. Beliau adalah seorang orientalis yang mempelajari budaya negara purba seperti Babylon, Assyria, dan Mesir. Kehidupan peribadinya dengan lelaki yang tidak berdaya dan zalim ini tidak berjaya, tetapi penyair itu mengaitkan pengaruhnya dengan peningkatan nota falsafah dan terkawal dalam karyanya.

Kehidupan dan pekerjaan pada tahun 1940-an

Koleksi bertajuk "Dari Enam Buku" muncul pada tahun 1940. Dia kembali ke masa yang singkat ke dalam kesusasteraan moden pada masa itu seorang penyair seperti Anna Akhmatova. Kehidupan dan pekerjaannya pada masa ini agak dramatik. Akhmatova ditangkap di Leningrad oleh Perang Patriotik Besar. Dia dipindahkan dari sana ke Tashkent. Walau bagaimanapun, pada tahun 1944 penyair kembali ke Leningrad. Pada tahun 1946, tertakluk kepada kritikan yang tidak adil dan kejam, dia dipecat daripada Kesatuan Penulis.

Kembali ke kesusasteraan Rusia

Selepas peristiwa ini, dekad berikutnya dalam karya penyair hanya ditandai dengan fakta bahawa pada masa itu Anna Akhmatova terlibat dalam terjemahan sastera. Pihak berkuasa Soviet tidak berminat dengan kreativitinya. L.N. Gumilyov, anaknya, sedang menjalani hukuman di kem buruh paksa pada masa itu sebagai penjenayah politik. Pemulangan puisi Akhmatova kepada kesusasteraan Rusia hanya berlaku pada separuh kedua tahun 1950-an. Sejak tahun 1958, koleksi puisi penyair ini mula diterbitkan semula. "Puisi Tanpa Pahlawan" telah disiapkan pada tahun 1962, telah dicipta selama 22 tahun. Anna Akhmatova meninggal dunia pada tahun 1966, pada 5 Mac. Penyair itu dikebumikan berhampiran St. Petersburg, di Komarov. Kuburnya ditunjukkan di bawah.

Acmeism dalam karya Akhmatova

Akhmatova, yang karyanya hari ini adalah salah satu kemuncak puisi Rusia, kemudiannya melayan buku puisi pertamanya dengan agak dingin, hanya menonjolkan satu baris di dalamnya: "... mabuk dengan bunyi suara yang serupa dengan anda." Mikhail Kuzmin, bagaimanapun, mengakhiri mukadimahnya kepada koleksi ini dengan kata-kata bahawa seorang lelaki muda akan datang kepada kita, penyair baru, mempunyai semua data menjadi nyata. Dalam banyak cara, puisi "Malam" telah menentukan program teori Acmeism - pergerakan baru dalam kesusasteraan, yang sering dikaitkan dengan penyair seperti Anna Akhmatova. Kreativitinya mencerminkan banyak perkara ciri-ciri arah ini.

Gambar di bawah diambil pada tahun 1925.

Acmeism timbul sebagai reaksi terhadap keterlaluan gaya Simbolis. Sebagai contoh, artikel oleh V. M. Zhirmunsky, seorang sarjana dan pengkritik sastera terkenal, mengenai kerja wakil pergerakan ini dipanggil seperti berikut: "Mengatasi Simbolisme." Mereka membezakan jarak mistik dan "dunia ungu" dengan kehidupan di dunia ini, "di sini dan sekarang." Relativisme moral dan pelbagai bentuk Kekristianan baru digantikan dengan "nilai-nilai batu yang tidak tergoyahkan."

Tema cinta dalam karya penyair

Akhmatova datang ke kesusasteraan abad ke-20, suku pertamanya, dengan tema paling tradisional untuk puisi dunia - tema cinta. Walau bagaimanapun, penyelesaiannya dalam karya penyair ini pada asasnya baru. Puisi Akhmatova jauh dari lirik wanita sentimental yang diwakili pada abad ke-19 dengan nama seperti Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Mereka juga jauh dari "ideal", ciri lirik abstrak puisi cinta Symbolists. Dalam pengertian ini, dia bergantung terutamanya bukan pada lirik Rusia, tetapi pada prosa abad ke-19 oleh Akhmatov. Kerjanya adalah inovatif. O. E. Mandelstam, sebagai contoh, menulis bahawa Akhmatova membawa kerumitan novel Rusia abad ke-19 kepada lirik. Esei tentang kerjanya boleh dimulakan dengan tesis ini.

Dalam "Malam," perasaan cinta muncul dalam samaran yang berbeza, tetapi heroin selalu kelihatan ditolak, ditipu, dan menderita. K. Chukovsky menulis tentangnya bahawa orang pertama yang mendapati bahawa tidak dicintai adalah puitis adalah Akhmatova (esi tentang karyanya, "Akhmatova dan Mayakovsky," yang dicipta oleh pengarang yang sama, sebahagian besarnya menyumbang kepada penganiayaannya apabila puisi penyair ini tidak diterbitkan ). Cinta yang tidak bahagia dilihat sebagai sumber kreativiti, bukan kutukan. Tiga bahagian koleksi itu dinamakan masing-masing "Cinta", "Penipuan" dan "Muse". Kewanitaan dan keanggunan yang rapuh digabungkan dalam lirik Akhmatova dengan penerimaan yang berani terhadap penderitaannya. Daripada 46 puisi yang termasuk dalam koleksi ini, hampir separuh didedikasikan untuk perpisahan dan kematian. Ini bukan kebetulan. Dalam tempoh dari 1910 hingga 1912, penyair dikuasai oleh perasaan hidup yang singkat, dia mempunyai gambaran kematian. Menjelang tahun 1912, dua adik perempuannya telah meninggal dunia akibat batuk kering, jadi Anna Gorenko (Akhmatova, yang kehidupan dan pekerjaannya sedang kita pertimbangkan) percaya bahawa nasib yang sama akan menimpanya. Walau bagaimanapun, tidak seperti Symbolists, dia tidak menghubungkan perpisahan dan kematian dengan perasaan putus asa dan melankolis. Suasana hati ini menimbulkan pengalaman keindahan dunia.

Mereka terbentuk dalam koleksi "Malam" dan akhirnya dibentuk, pertama dalam "Rosari", kemudian dalam "White Flock" ciri tersendiri gaya penyair ini.

Motif hati nurani dan ingatan

Lirik intim Anna Andreevna sangat bersejarah. Sudah dalam "Rosario" dan "Malam", bersama-sama dengan tema cinta, dua motif utama lain timbul - hati nurani dan ingatan.

"Minit-minit yang menentukan" yang menandakan sejarah negara kita (Perang Dunia Pertama, yang bermula pada tahun 1914) bertepatan dengan tempoh yang sukar dalam kehidupan penyair. Dia menghidap tuberkulosis pada tahun 1915, penyakit keturunan dalam keluarganya.

"Pushkinism" oleh Akhmatova

Motif hati nurani dan ingatan dalam "The White Flock" menjadi lebih kuat, selepas itu mereka menjadi dominan dalam kerjanya. Gaya puisi penyair berkembang pada tahun 1915-1917. "Pushkinism" Akhmatova yang pelik semakin disebut dalam kritikan. Intipatinya ialah kesempurnaan artistik, ketepatan ekspresi. Kehadiran "lapisan petikan" dengan banyak gema dan kiasan kepada kedua-dua sezaman dan pendahulu: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok juga diperhatikan. Semua kekayaan rohani budaya negara kita berdiri di belakang Akhmatova, dan dia betul-betul merasa seperti pewarisnya.

Tema tanah air dalam karya Akhmatova, sikap terhadap revolusi

Peristiwa dramatik dalam kehidupan penyair tidak dapat membantu tetapi dicerminkan dalam karyanya. Akhmatova, yang kehidupan dan kerjanya berlaku semasa tempoh yang sukar untuk negara kita, menganggap tahun sebagai bencana. Negara lama, pada pendapatnya, tidak lagi wujud. Tema tanah air dalam karya Akhmatova dibentangkan, sebagai contoh, dalam koleksi "Anno Domini". Bahagian yang membuka koleksi ini, yang diterbitkan pada tahun 1922, dipanggil "After Everything." Epigraf untuk keseluruhan buku adalah baris "dalam tahun-tahun yang hebat itu ..." oleh F. I. Tyutchev. Tiada lagi tanah air bagi penyair...

Walau bagaimanapun, bagi Akhmatova, revolusi juga merupakan pembalasan untuk kehidupan berdosa masa lalu, pembalasan. Walaupun heroin lirik tidak melakukan kejahatan sendiri, dia merasakan bahawa dia terlibat dalam rasa bersalah yang sama, jadi Anna Andreevna bersedia untuk berkongsi bahagian sukar orangnya. Tanah air dalam kerja Akhmatova diwajibkan untuk menebus kesalahannya.

Malah tajuk buku itu, yang diterjemahkan sebagai "Pada Tahun Tuhan," menunjukkan bahawa penyair itu menganggap zamannya sebagai kehendak Tuhan. Penggunaan persamaan sejarah dan motif alkitabiah menjadi salah satu cara untuk memahami secara artistik apa yang berlaku di Rusia. Akhmatova semakin menggunakan mereka (contohnya, puisi "Cleopatra", "Dante", "Ayat Alkitab").

Dalam lirik penyair hebat ini, "Saya" pada masa ini bertukar menjadi "kita". Anna Andreevna bercakap bagi pihak "banyak". Setiap jam bukan sahaja penyair ini, tetapi juga sezamannya, akan dibenarkan dengan tepat oleh kata penyair.

Ini adalah tema utama karya Akhmatova, baik abadi dan ciri-ciri era kehidupan penyair ini. Dia sering dibandingkan dengan yang lain - Marina Tsvetaeva. Kedua-duanya hari ini adalah kanun lirik wanita. Walau bagaimanapun, karya Akhmatova dan Tsvetaeva bukan sahaja mempunyai banyak persamaan, tetapi juga berbeza dalam banyak cara. Murid sekolah sering diminta menulis esei mengenai topik ini. Malah, adalah menarik untuk membuat spekulasi tentang mengapa hampir mustahil untuk mengelirukan puisi yang ditulis oleh Akhmatova dengan karya yang dicipta oleh Tsvetaeva. Namun, ini topik lain...

Karya Anna Akhmatova.

1. Permulaan kreativiti Akhmatova
2. Ciri-ciri puisi Akhmatova
3. Tema St. Petersburg dalam lirik Akhmatova
4. Tema cinta dalam karya Akhmatova
5. Akhmatova dan revolusi
6. Analisis puisi "Requiem"
7. Akhmatova dan Perang Dunia Kedua, pengepungan Leningrad, pemindahan
8. Kematian Akhmatova

Nama Anna Andreevna Akhmatova adalah setanding dengan nama-nama tokoh terkenal puisi Rusia. Suaranya yang tenang, tulus, kedalaman dan keindahan perasaannya tidak mungkin membuat sekurang-kurangnya seorang pembaca tidak peduli. Bukan kebetulan bahawa puisi terbaiknya telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di dunia.

1. Permulaan kreativiti Akhmatova.

Dalam autobiografinya bertajuk "Secara ringkas tentang diri saya" (1965), A. Akhmatova menulis: "Saya dilahirkan pada 11 (23) Jun 1889 berhampiran Odessa (Pancuran Besar). Ayah saya pada masa itu seorang pesara jurutera mekanikal tentera laut. Sebagai seorang kanak-kanak berusia satu tahun, saya telah diangkut ke utara - ke Tsarskoye Selo. Saya tinggal di sana sehingga saya berumur enam belas tahun... Saya belajar di gimnasium perempuan Tsarskoye Selo... Tahun terakhir saya di Kyiv, di gimnasium Fundukleevskaya, tempat saya menamatkan pengajian pada tahun 1907.”

Akhmatova mula menulis semasa belajar di gimnasium. Bapanya, Andrei Antonovich Gorenko, tidak menyetujui hobinya. Ini menjelaskan mengapa penyair mengambil sebagai nama samaran nama keluarga neneknya, yang berasal dari Tatar Khan Akhmat, yang datang ke Rus semasa pencerobohan Gerombolan. "Itulah sebabnya saya terfikir untuk mengambil nama samaran untuk diri saya sendiri," penyair itu kemudian menjelaskan, "kerana ayah, setelah mengetahui tentang puisi saya, berkata: "Jangan memalukan nama saya."

Akhmatova hampir tidak mempunyai perantisan sastera. Koleksi puisi pertamanya, "Malam," yang termasuk puisi dari tahun sekolah menengahnya, segera menarik perhatian pengkritik. Dua tahun kemudian, pada Mac 1917, buku kedua puisinya, "The Rosary," diterbitkan. Mereka mula bercakap tentang Akhmatova sebagai ahli kata-kata yang benar-benar matang dan asli, membezakannya dengan ketara daripada penyair Acmeist lain. Orang sezaman kagum dengan bakatnya yang tidak dapat dinafikan, darjat tinggi keaslian kreatif penyair muda. mencirikan yang tersembunyi keadaan fikiran wanita yang ditinggalkan. "Kemuliaan bagimu, kesakitan tanpa harapan," sebagai contoh, ini adalah kata-kata yang memulakan puisi "Raja Bermata Kelabu" (1911). Atau berikut adalah baris dari puisi "Dia meninggalkan saya pada bulan baru" (1911):

Orkestra bermain dengan riang

Dan bibir tersenyum.

Tapi hati tahu, hati tahu

Kotak lima itu kosong!

Menjadi tuan lirik intim (puisinya sering dipanggil "buku harian intim", "pengakuan wanita", "pengakuan jiwa wanita"), Akhmatova mencipta semula pengalaman emosi dengan bantuan kata-kata setiap hari. Dan ini memberikan puisinya bunyi yang istimewa: kehidupan seharian hanya meningkatkan makna psikologi yang tersembunyi. Puisi Akhmatova sering menangkap titik perubahan yang paling penting, dan juga dalam kehidupan, kemuncak ketegangan mental yang berkaitan dengan perasaan cinta. Ini membolehkan penyelidik bercakap tentang unsur naratif dalam karyanya, tentang kesan prosa Rusia pada puisinya. Jadi V. M. Zhirmunsky menulis tentang watak novelistik puisinya, dengan mengingati fakta bahawa dalam banyak puisi Akhmatova situasi kehidupan digambarkan, seperti dalam novella, pada saat yang paling akut dalam perkembangan mereka. "Novelisme" lirik Akhmatova dipertingkatkan dengan pengenalan secara langsung ucapan sehari-hari, dituturkan dengan kuat (seperti dalam puisi “Saya menggenggam tangan di bawah tudung gelap" Ucapan ini, biasanya diganggu oleh seruan atau soalan, adalah serpihan. Secara sintaksis dibahagikan kepada segmen pendek, ia penuh dengan kata hubung yang tidak dijangka secara logik dan wajar dari segi emosi "a" atau "dan" pada permulaan baris:

Tidak suka, tidak mahu menonton?

Oh, betapa cantiknya awak, sial!

Dan saya tidak boleh terbang

Dan sejak kecil saya bersayap.

Puisi Akhmatova, dengan intonasi perbualannya, dicirikan oleh pemindahan frasa yang belum selesai dari satu baris ke baris yang lain. Tidak kurang cirinya ialah jurang semantik yang kerap di antara dua bahagian bait, sejenis keselarian psikologi. Tetapi di sebalik jurang ini terdapat sambungan persekutuan yang jauh:

Berapa banyak permintaan yang selalu ada pada kekasih anda!

Seorang wanita yang telah putus cinta tidak mempunyai permintaan.

Saya sangat gembira ada air hari ini

Ia membeku di bawah ais yang tidak berwarna.

Akhmatova juga mempunyai puisi di mana penceritaan diceritakan bukan sahaja dari perspektif heroin lirik atau hero (yang, dengan cara itu, juga sangat luar biasa), tetapi dari orang ketiga, atau lebih tepatnya, penceritaan dari orang pertama dan ketiga digabungkan. Iaitu, nampaknya dia menggunakan genre naratif semata-mata, yang membayangkan kedua-dua narasi dan juga deskriptif. Tetapi walaupun dalam puisi seperti itu dia masih lebih suka pemecahan lirik dan pendiam:

Datang. Saya tidak menunjukkan keterujaan saya.

Memandang acuh tak acuh ke luar tingkap.

Dia duduk. Seperti patung porselin

Dalam pose yang dia pilih lama dahulu...

Kedalaman psikologi lirik Akhmatova dicipta oleh pelbagai teknik: subteks, isyarat luaran, perincian yang menyampaikan kedalaman, kekeliruan dan sifat perasaan yang bertentangan. Di sini, sebagai contoh, adalah baris dari puisi "Song of the Last Meeting" (1911). di mana keterujaan heroin disampaikan melalui isyarat luaran:

Dada saya sangat sejuk,

Namun langkahku ringan.

Saya meletakkannya di tangan kanan saya

Sarung tangan dari tangan kiri.

Metafora Akhmatova adalah terang dan asli. Puisinya benar-benar penuh dengan kepelbagaian mereka: "musim luruh yang tragis", "asap berbulu", "salji senyap".

Selalunya, metafora Akhmatova adalah formula puisi perasaan cinta:

Semua untukmu: dan doa setiap hari,

Dan haba lebur insomnia,

Dan puisi saya adalah kawanan putih,

Dan mata saya adalah api biru.

2. Ciri-ciri puisi Akhmatova.

Selalunya, metafora penyair diambil dari dunia semula jadi dan mempersonifikasikannya: "Musim luruh awal digantung //Bendera kuning di elm"; "Musim luruh berwarna merah di kelim //Membawa daun merah."

Salah satu ciri penting puisi Akhmatova juga harus merangkumi perbandingan yang tidak disangka-sangka ("Tinggi di langit, awan menjadi kelabu, // Seperti kulit tupai yang tersebar" atau "Panas pekat, seperti timah, // Menuangkan dari langit ke bumi yang kering”).

Dia sering menggunakan jenis trope ini sebagai oxymoron, iaitu gabungan definisi yang bercanggah. Ini juga merupakan kaedah psikologi. Contoh klasik Oksimoron Akhmatov boleh dihidangkan dengan baris dari puisinya "Patung Tsarskoye Selo* (1916): Lihat, seronok dia sedih. Begitu elegan telanjang.

Peranan yang sangat besar dalam ayat Akhmatova adalah terperinci. Di sini, sebagai contoh, adalah puisi tentang Pushkin "Di Tsarskoe Selo" (1911). Akhmatova menulis lebih daripada sekali tentang Pushkin, serta tentang Blok - kedua-duanya adalah idolanya. Tetapi puisi ini adalah salah satu yang terbaik dalam Pushkinianisme Akhmatova:

Pemuda berkulit gelap merayau-rayau di lorong-lorong,

Tepi tasik itu sedih,

Dan kami menghargai abad ini

Derap tapak kaki yang hampir tidak kedengaran.

Jarum pain tebal dan berduri

Penutup lampu malap...

Ini adalah topi cocked beliau

Dan kelantangan berantakan Guys.

Hanya beberapa butiran ciri: topi cocked, volum yang disukai oleh Pushkin - pelajar lyceum, Guys - dan kami hampir dengan jelas merasakan kehadiran penyair hebat di lorong-lorong taman Tsarskoye Selo, kami mengenali minatnya, keanehan gaya berjalan. , dsb. Dalam hal ini - penggunaan butiran secara aktif - Akhmatova juga selaras dengan usaha kreatif penulis prosa pada awal abad ke-20, yang memberikan perincian makna semantik dan fungsional yang lebih besar daripada abad sebelumnya.

Terdapat banyak julukan dalam puisi Akhmatova, yang pernah dipanggil oleh ahli filologi Rusia yang terkenal A. N. Veselovsky syncretic, kerana mereka dilahirkan dari persepsi holistik yang tidak dapat dipisahkan tentang dunia, apabila perasaan diwujudkan, diobjektifkan, dan objek dirohani. Dia memanggil keghairahan "putih-panas", langitnya "diparut oleh api kuning," iaitu matahari, dia melihat "candelier haba yang tidak bermaya," dan lain-lain. Tetapi puisi Akhmatova bukanlah lakaran psikologi terpencil: ketajaman dan kejutan pandangannya tentang dunia digabungkan dengan kepedihan dan kedalaman pemikiran. Puisi "Song" (1911) bermula sebagai cerita yang sederhana:

Saya di matahari terbit

Saya menyanyi tentang cinta.

Berlutut di taman

Padang angsa.

Dan ia berakhir dengan pemikiran yang mendalam secara alkitabiah tentang ketidakpedulian orang yang disayangi:

Akan ada batu sebagai ganti roti

Pahala saya adalah Jahat.

Di atasku hanya ada langit,

Keinginan untuk laconicism artistik dan pada masa yang sama untuk kapasiti semantik ayat itu juga dinyatakan dalam penggunaan aforisme Akhmatova yang meluas dalam menggambarkan fenomena dan perasaan:

Terdapat satu harapan yang kurang -

Akan ada satu lagi lagu.

Dari orang lain saya menerima pujian yang jahat.

Dari anda dan hujatan - pujian.

Akhmatova memberikan peranan penting kepada lukisan warna. Warna kegemarannya adalah putih, menekankan sifat plastik objek, memberikan karya itu nada utama.

Selalunya dalam puisinya warna yang bertentangan adalah hitam, meningkatkan perasaan sedih dan sayu. Terdapat juga kombinasi kontras warna-warna ini, menekankan kerumitan dan ketidakkonsistenan perasaan dan perasaan: "Hanya kegelapan yang tidak menyenangkan yang bersinar untuk kami."

Sudah dalam puisi awal penyair, bukan sahaja penglihatan, tetapi juga pendengaran dan juga bau telah meningkat.

Muzik berbunyi di taman

Kesedihan yang tidak terkata.

Bau laut yang segar dan tajam

Tiram di atas ais di atas pinggan.

Oleh kerana penggunaan mahir asonansi dan aliterasi, butiran dan fenomena dunia sekeliling kelihatan seolah-olah diperbaharui, murni. Penyair membolehkan pembaca merasakan "bau tembakau yang hampir tidak dapat didengar", merasakan bagaimana "bau manis mengalir dari mawar", dsb.

Dari segi struktur sintaksisnya, ayat Akhmatova tertarik kepada frasa yang ringkas dan lengkap, di mana bukan sahaja yang sekunder, tetapi juga ahli utama ayat sering ditinggalkan: ("Dua puluh satu. Malam... Isnin"), dan terutamanya. kepada intonasi bahasa sehari-hari. Ini menyampaikan kesederhanaan yang menipu kepada liriknya, di belakangnya terdapat banyak pengalaman emosi dan kemahiran tinggi.

3. Tema St Petersburg dalam lirik Akhmatova.

Bersama-sama dengan tema utama - tema cinta, satu lagi muncul dalam lirik awal penyair - tema St. Petersburg, orang yang mendiaminya. Keindahan megah kota tercintanya dimasukkan ke dalam puisinya sebagai sebahagian daripada pergerakan rohani heroin lirik, cinta dengan dataran, benteng, tiang, dan patung St. Petersburg. Selalunya kedua-dua tema ini digabungkan dalam liriknya:

Kali terakhir kami berjumpa ialah ketika itu

Di tambak, tempat kami selalu berjumpa.

Terdapat air tinggi di Neva

Dan mereka takut banjir di bandar.

4. Tema cinta dalam karya Akhmatova.

Penggambaran cinta, kebanyakannya cinta yang tidak berbalas dan penuh drama, adalah kandungan utama semua puisi awal A. A. Akhmatova. Tetapi lirik ini tidak intim secara sempit, tetapi berskala besar dalam makna dan kepentingannya. Ia mencerminkan kekayaan dan kerumitan perasaan manusia, hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan dunia, kerana heroin lirik tidak mengehadkan dirinya hanya kepada penderitaan dan kesakitannya, tetapi melihat dunia dalam semua manifestasinya, dan ia sangat sayang dan sayang kepadanya:

Dan budak lelaki yang bermain bagpipe

Dan gadis yang menenun kalungan sendiri.

Dan dua jalan bersilangan di dalam hutan,

Dan di padang yang jauh ada cahaya yang jauh, -

Saya melihat segala-galanya. saya ingat semua

Dengan penuh kasih sayang dan ringkas dalam hati saya...

("Dan Budak Yang Memainkan Bagpipes")

Koleksinya mengandungi banyak landskap yang dilukis dengan penuh kasih sayang, lakaran setiap hari, lukisan Rusia luar bandar, tanda-tanda "tanah Tver yang terhad", tempat dia sering melawat estet N. S. Gumilyov Slepnevo:

Kren di telaga lama

Di atasnya, seperti awan mendidih,

Terdapat pintu berderit di ladang,

Dan bau roti, dan sayu.

Dan ruang malap itu

Dan pandangan menghakimi

Wanita berkulit sawo matang.

(“Anda tahu, saya sedang merana dalam kurungan...”)

Melukis landskap Rusia yang bijak, A. Akhmatova melihat dalam alam semula jadi manifestasi Pencipta yang maha kuasa:

Pada setiap pohon ada Tuhan yang disalibkan,

Di dalam setiap telinga terdapat tubuh Kristus,

Dan doa adalah perkataan yang paling suci

Menyembuhkan daging yang sakit.

Senjata pemikiran artistik Akhmatova termasuk mitos kuno, cerita rakyat, dan Sejarah Suci. Semua ini sering dilalui melalui prisma perasaan keagamaan yang mendalam. Puisinya benar-benar diserap dengan imej dan motif alkitabiah, kenangan dan alegori buku suci. Telah dinyatakan dengan betul bahawa "idea-idea agama Kristian dalam karya Akhmatova dimanifestasikan tidak begitu banyak dalam aspek epistemologi dan ontologi, tetapi dalam asas moral dan etika keperibadiannya"3.

DENGAN tahun-tahun awal penyair dicirikan oleh harga diri moral yang tinggi, rasa dosanya dan keinginan untuk bertaubat, ciri kesedaran Ortodoks. Penampilan lirik "I" dalam puisi Akhmatova tidak dapat dipisahkan dari "deringan loceng", dari cahaya "rumah Tuhan"; heroin banyak puisinya muncul di hadapan pembaca dengan doa di bibirnya, menunggu "penghakiman terakhir". Pada masa yang sama, Akhmatova dengan teguh percaya bahawa semua orang yang jatuh dan berdosa, tetapi orang yang menderita dan bertaubat akan mendapat pemahaman dan pengampunan Kristus, kerana "hanya biru // Syurgawi dan belas kasihan Tuhan yang tidak habis-habisnya." Heroin liriknya "rindu akan keabadian" dan "percaya kepadanya, mengetahui bahawa "jiwa adalah abadi." Perbendaharaan kata agama yang banyak digunakan oleh Akhmatova - lampu, doa, biara, liturgi, massa, ikon, pakaian, menara loceng, sel, kuil, imej, dll - mencipta rasa istimewa, konteks kerohanian. Memberi tumpuan kepada tradisi kebangsaan rohani dan keagamaan dan banyak unsur sistem genre puisi Akhmatova. Genre liriknya seperti pengakuan, khutbah, ramalan, dll. dipenuhi dengan kandungan alkitabiah yang jelas. Begitulah puisi "Prediksi", "Ratapan", kitaran "Ayat-ayat Alkitab"nya yang diilhamkan oleh Perjanjian Lama, dll.

Dia terutamanya sering beralih kepada genre doa. Semua ini memberikan karyanya watak yang benar-benar kebangsaan, rohani, pengakuan, berasaskan tanah.

Perubahan besar dalam perkembangan puisi Akhmatova disebabkan oleh Perang Dunia Pertama. Sejak itu, puisinya lebih meluas termasuk motif kewarganegaraan, tema Rusia, tanah kelahirannya. Memandangkan perang sebagai bencana negara yang dahsyat, dia mengutuknya dari kedudukan moral dan etika. Dalam puisi "Julai 1914" dia menulis:

Bau Juniper manis

Lalat dari hutan yang terbakar.

Askar-askar itu mengeluh kerana lelaki itu,

Jeritan seorang janda bergema di segenap kampung.

Dalam puisi "Doa" (1915), dengan kekuatan perasaan penyangkalan diri, dia berdoa kepada Tuhan untuk peluang untuk mengorbankan segala yang dia miliki untuk Tanah Airnya - baik kehidupannya dan orang yang disayanginya:

Beri saya tahun-tahun pahit sakit,

Tercekik, insomnia, demam,

Ambil anak dan kawannya,

Dan hadiah misteri lagu

Jadi saya berdoa di liturgi-Mu

Selepas beberapa hari yang membosankan,

Supaya awan di atas Rusia yang gelap

Menjadi awan dalam kemuliaan sinar.

5. Akhmatova dan revolusi.

Apabila, selama tahun-tahun Revolusi Oktober, setiap artis kata-kata dihadapkan dengan soalan: sama ada untuk tinggal di tanah air mereka atau meninggalkannya, Akhmatova memilih yang pertama. Dalam puisinya pada tahun 1917 "Saya mempunyai suara ..." dia menulis:

Dia berkata "Kemarilah"

Tinggalkan tanahmu, sayang dan berdosa,

Tinggalkan Rusia selama-lamanya.

Aku akan membasuh darah dari tanganmu,

Saya akan mengeluarkan rasa malu hitam dari hati saya,

Saya akan menutupnya dengan nama baru

Sakitnya kekalahan dan kebencian."

Tetapi acuh tak acuh dan tenang

Saya menutup telinga saya dengan tangan saya,

Sehingga dengan ucapan ini tidak layak

Roh duka itu tidak dicemari.

Ini adalah kedudukan seorang penyair patriotik, cinta dengan Rusia, yang tidak dapat membayangkan hidupnya tanpa dia.

Walau bagaimanapun, ini tidak bermakna bahawa Akhmatova menerima revolusi tanpa syarat. Puisi dari tahun 1921 membuktikan kerumitan dan sifat bercanggah persepsinya tentang peristiwa. "Semuanya dicuri, dikhianati, dijual," di mana keputusasaan dan kesakitan atas tragedi Rusia digabungkan dengan harapan tersembunyi untuk kebangkitannya.

Tahun-tahun revolusi dan perang saudara sangat sukar bagi Akhmatova: kehidupan separa pengemis, kehidupan dari tangan ke mulut, pelaksanaan N. Gumilyov - dia mengalami semua ini dengan sangat sukar.

Akhmatova tidak banyak menulis pada tahun 20-an dan 30-an. Kadang-kadang ia kelihatan bahawa Muse telah meninggalkannya sepenuhnya. Keadaan menjadi lebih teruk oleh fakta bahawa pengkritik pada tahun-tahun itu menganggapnya sebagai wakil budaya salon bangsawan, asing kepada sistem baru.

30-an ternyata menjadi ujian dan pengalaman paling sukar bagi Akhmatova dalam hidupnya. Penindasan yang menimpa hampir semua rakan Akhmatova dan orang yang berfikiran sama juga mempengaruhinya: pada tahun 1937, dia dan anak lelaki Gumilyov Lev, seorang pelajar di Universiti Leningrad, telah ditangkap. Akhmatova sendiri hidup selama bertahun-tahun dengan menjangkakan penangkapan kekal. Di mata pihak berkuasa, dia adalah orang yang sangat tidak boleh dipercayai: isteri kepada "kontra-revolusioner" N. Gumilyov yang dibunuh dan ibu kepada "konspirator" yang ditangkap Lev Gumilyov. Seperti Bulgakov, Mandelstam, dan Zamyatin, Akhmatova berasa seperti serigala yang diburu. Dia lebih daripada sekali membandingkan dirinya dengan haiwan yang telah dikoyakkan dan digantung pada mata kail berdarah.

Anda mengambil saya seperti haiwan yang terbunuh pada yang berdarah.

Akhmatova dengan sempurna memahami pengecualiannya dalam "keadaan penjara bawah tanah":

Bukan dengan kecapi kekasih

Saya akan menawan hati orang ramai -

Ratchet Kusta

Menyanyi di tangan saya.

Anda akan mempunyai masa untuk bercinta,

Dan melolong dan mengutuk,

Saya akan mengajar anda untuk menjauhkan diri

Anda, yang berani, dari saya.

("Rachet Kusta")

Pada tahun 1935, dia menulis puisi invektif di mana tema nasib penyair, tragis dan mulia, digabungkan dengan philippic ghairah yang ditujukan kepada pihak berkuasa:

Mengapa anda meracuni air itu?

Dan mereka mencampurkan roti saya dengan kotoran saya?

Mengapa kebebasan terakhir

Adakah anda mengubahnya menjadi adegan kelahiran?

Kerana saya tidak mengejek

Atas kematian pahit kawan?

Kerana saya tetap setia

Tanah air saya yang sedih?

Jadilah ia. Tanpa algojo dan perancah

Tidak akan ada penyair di bumi.

Kami mempunyai baju taubat.

Kita harus pergi dan melolong dengan lilin.

(“Mengapa awak meracuni air itu...”)

6. Analisis puisi “Requiem”.

Semua puisi ini menyediakan puisi oleh A. Akhmatova "Requiem", yang dia cipta pada tahun 1935-1940-an. Dia menyimpan kandungan puisi itu di dalam kepalanya, hanya menceritakan kepada rakan-rakan terdekatnya, dan menulis teks itu hanya pada tahun 1961. Puisi itu mula diterbitkan 22 tahun kemudian. kematian pengarangnya, pada tahun 1988. "Requiem" adalah pencapaian kreatif utama penyair 30-an. Puisi 'terdiri daripada sepuluh puisi, prolog prosa, dipanggil "Sebaliknya Mukadimah" oleh pengarang, dedikasi, pengenalan dan epilog dua bahagian. Bercakap tentang sejarah penciptaan puisi, A. Akhmatova menulis dalam prolog: "Semasa tahun-tahun Yezhovshchina yang dahsyat, saya menghabiskan tujuh belas bulan di penjara di Leningrad. Suatu hari seseorang "mengenal pasti" saya. Kemudian seorang wanita dengan mata biru berdiri di belakang saya, yang, tentu saja, tidak pernah mendengar nama saya dalam hidupnya, bangun dari tidur yang menjadi ciri kita semua dan bertanya kepada saya di telinga saya (semua orang di sana bercakap dalam bisikan):

Bolehkah anda menerangkan ini? Dan saya berkata:

Kemudian sesuatu seperti senyuman terlintas di wajahnya dahulu.”

Akhmatova memenuhi permintaan ini, mencipta karya tentang masa penindasan yang dahsyat pada 30-an ("Ia adalah apabila hanya orang mati tersenyum, saya gembira untuk keamanan") dan tentang kesedihan saudara-mara yang tidak terukur ("Gunung membungkuk sebelum kesedihan ini" ), yang datang ke penjara setiap hari, ke jabatan keselamatan negeri, dengan harapan sia-sia untuk mengetahui sesuatu tentang nasib orang yang mereka sayangi, memberi mereka makanan dan linen. Dalam pengenalan, imej Kota muncul, tetapi ia kini berbeza dengan ketara dari bekas Petersburg Akhmatova, kerana ia kehilangan kemegahan "Pushkin" tradisional. Ini adalah bandar tambahan kepada penjara yang besar, membentangkan bangunannya yang suram di atas sungai yang mati dan tidak bergerak (“Sungai besar tidak mengalir…”):

Ia adalah ketika saya tersenyum

Hanya mati, gembira untuk keamanan.

Dan berjuntai seperti loket yang tidak perlu

Leningrad terletak berhampiran penjaranya.

Dan apabila dimarahi oleh siksaan,

Rejimen yang telah dikutuk sedang berarak,

Dan lagu pendek perpisahan

Wisel lokomotif bernyanyi,

Bintang kematian berdiri di atas kami

Dan Rus yang tidak bersalah menggeliat

Di bawah but berdarah

Dan di bawah tayar hitam itu ada marusa.

Puisi itu mengandungi tema khusus requiem - ratapan untuk seorang anak lelaki. Di sini imej tragis seorang wanita yang orang yang paling disayanginya telah dirampas dengan jelas dicipta semula:

Mereka membawa anda pergi pada waktu subuh

Saya mengikuti awak seperti saya dibawa pergi,

Kanak-kanak menangis di dalam bilik gelap,

Lilin dewi terapung.

Terdapat ikon sejuk di bibir anda

Peluh maut di dahi... Jangan lupa!

Saya akan menjadi seperti isteri-isteri Streltsy,

Meraung di bawah menara Kremlin.

Tetapi karya itu menggambarkan bukan sahaja kesedihan peribadi penyair. Akhmatova menyampaikan tragedi semua ibu dan isteri, baik pada masa kini dan masa lalu (imej "isteri-isteri streltsy"). Daripada fakta sebenar yang khusus, penyair beralih kepada generalisasi berskala besar, beralih ke masa lalu.

Puisi itu bukan sahaja membunyikan kesedihan ibu, tetapi juga suara seorang penyair Rusia, yang dibesarkan dalam tradisi Pushkin-Dostoevsky responsif di seluruh dunia. Nasib malang peribadi membantu saya merasakan dengan lebih teruk nasib malang ibu lain, tragedi ramai orang di seluruh dunia dalam era sejarah yang berbeza. Tragedi 30-an dikaitkan dalam puisi dengan peristiwa Injil:

Magdalena bertarung dan menangis,

Pelajar yang dikasihi bertukar menjadi batu,

Dan di mana Ibu berdiri diam,

Jadi tiada siapa yang berani melihat.

Bagi Akhmatova, mengalami tragedi peribadi menjadi pemahaman tentang tragedi seluruh rakyat:

Dan saya tidak berdoa untuk diri saya sendiri,

Dan tentang semua orang yang berdiri di sana bersama saya

Dan dalam sejuk pahit dan dalam panas Julai

Di bawah dinding merah buta, -

dia menulis dalam epilog karya itu.

Puisi itu dengan penuh semangat menyeru keadilan, agar nama semua mereka yang disabitkan dan dibunuh secara tidak bersalah diketahui umum kepada orang ramai:

Saya ingin memanggil semua orang dengan nama, tetapi senarai itu telah diambil dan tiada tempat untuk mengetahuinya. Karya Akhmatova benar-benar requiem rakyat: ratapan untuk rakyat, tumpuan semua kesakitan mereka, penjelmaan harapan mereka. Ini adalah kata-kata keadilan dan kesedihan yang dengannya "seratus juta orang berteriak."

Puisi "Requiem" adalah bukti yang jelas tentang semangat sivik puisi A. Akhmatova, yang sering dicela kerana tidak berpolitik. Menjawab sindiran sedemikian, penyair menulis pada tahun 1961:

Tidak, dan bukan di bawah langit asing,

Dan bukan di bawah perlindungan sayap asing, -

Saya ketika itu bersama rakyat saya,

Di mana orang saya, malangnya, berada.

Penyair kemudian meletakkan baris ini sebagai epigraf kepada puisi "Requiem".

A. Akhmatova hidup dengan semua kesedihan dan kegembiraan rakyatnya dan sentiasa menganggap dirinya sebahagian daripadanya. Kembali pada tahun 1923, dalam puisi "Kepada Ramai," dia menulis:

Saya adalah pantulan wajah awak.

Sayap sia-sia, sia-sia berkibar, -

Tapi saya tetap bersama awak hingga ke akhirnya...

7. Akhmatova dan Perang Dunia Kedua, pengepungan Leningrad, pemindahan.

Liriknya, yang didedikasikan untuk tema Perang Patriotik Besar, diserap dengan kesedihan bunyi sivil yang tinggi. Dia melihat permulaan Perang Dunia Kedua sebagai peringkat malapetaka global di mana banyak orang di bumi akan ditarik. Inilah maksud utama puisinya pada tahun 30-an: "Apabila era sedang diraih", "Penduduk London", "Pada tahun empat puluhan" dan lain-lain.

Sepanduk Musuh

Ia akan cair seperti asap

Kebenaran ada di belakang kita

Dan kita akan menang.

O. Berggolts, mengingati permulaan sekatan Leningrad, menulis tentang Akhmatova pada masa itu: "Dengan wajah tertutup dalam keterukan dan kemarahan, dengan topeng gas di dadanya, dia sedang bertugas seperti seorang ahli bomba biasa."

A. Akhmatova menganggap perang sebagai tindakan heroik drama dunia, apabila orang-orang, yang dilepaskan oleh tragedi dalaman (penindasan), terpaksa memasuki pertempuran maut dengan kejahatan dunia luar. Dalam menghadapi bahaya maut, Akhmatova membuat panggilan untuk mengubah kesakitan dan penderitaan menjadi kekuatan keberanian rohani. Inilah sebenarnya puisi "Sumpah", yang ditulis pada bulan Julai 1941, tentang:

Dan orang yang hari ini mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya, -

Biarkan dia mengubah kesakitannya menjadi kekuatan.

Kami bersumpah kepada kanak-kanak, kami bersumpah kepada kubur,

Bahawa tiada siapa yang akan memaksa kita untuk tunduk!

Dalam puisi yang kecil tetapi luas ini, lirik berkembang menjadi epik, peribadi menjadi umum, wanita, kesakitan ibu dileburkan menjadi kekuatan yang menentang kejahatan dan kematian. Akhmatova berbicara kepada wanita di sini: baik kepada mereka yang bersamanya berdiri di dinding penjara sebelum perang, dan kepada mereka yang kini, pada permulaan perang, mengucapkan selamat tinggal kepada suami dan orang tersayang mereka; puisi ini bermula dengan kata hubung berulang "dan" - ini bermaksud kesinambungan cerita tentang tragedi abad ini ("Dan orang yang hari ini mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya"). Bagi pihak semua wanita, Akhmatova bersumpah kepada anak-anak dan orang tersayangnya untuk menjadi tabah. Kubur mewakili pengorbanan suci masa lalu dan sekarang, dan kanak-kanak melambangkan masa depan.

Akhmatova sering bercakap tentang kanak-kanak dalam puisinya semasa tahun perang. Baginya, kanak-kanak adalah askar muda yang akan mati, dan pelaut Baltik yang mati yang bergegas untuk membantu Leningrad yang terkepung, dan budak jiran yang mati semasa pengepungan, dan juga patung "Malam" dari Taman Musim Panas:

Malam!

Dalam selimut bintang,

Dalam popia berkabung, dengan burung hantu yang tidak dapat tidur...

anak perempuan!

Bagaimana kami menyembunyikan awak

Tanah taman yang segar.

Di sini perasaan keibuan meluas kepada karya seni yang memelihara nilai-nilai estetika, rohani dan moral masa lalu. Nilai-nilai ini, yang mesti dipelihara, juga terkandung dalam "perkataan Rusia yang hebat," terutamanya dalam kesusasteraan Rusia.

Akhmatova menulis tentang ini dalam puisinya "Keberanian" (1942), seolah-olah mengambil idea utama puisi Bunin "The Word":

Kami tahu apa yang ada pada skala sekarang

Dan apa yang berlaku sekarang.

Jam keberanian telah melanda kami,

Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.

Ia tidak menakutkan untuk berbaring mati di bawah peluru,

Tidak pahit untuk ditinggalkan tanpa tempat tinggal, -

Dan kami akan menyelamatkan anda, ucapan Rusia,

Perkataan Rusia yang hebat.

Kami akan membawa anda dengan percuma dan bersih,

Kami akan memberikannya kepada anak cucu kami dan menyelamatkan kami daripada kurungan

Selamanya!

Semasa perang, Akhmatova telah dipindahkan di Tashkent. Dia banyak menulis, dan semua pemikirannya adalah tentang tragedi perang yang kejam, tentang harapan kemenangan: "Saya bertemu dengan musim bunga ketiga jauh // Dari Leningrad. Yang ketiga? // Dan nampaknya saya itu // Akan menjadi yang terakhir ...", dia menulis dalam puisi "Saya bertemu dengan musim bunga ketiga di kejauhan ...".

Dalam puisi Akhmatova pada zaman Tashkent, landskap Rusia dan Asia Tengah yang berselang-seli dan berbeza-beza muncul, disemai dengan perasaan kehidupan kebangsaan yang kembali ke kedalaman masa, keteguhannya, kekuatan, keabadian. Tema ingatan - tentang masa lalu Rusia, tentang nenek moyang, tentang orang yang rapat dengannya - adalah salah satu yang paling penting dalam karya Akhmatova semasa tahun perang. Ini adalah puisinya "Berdekatan Kolomna", "Perkuburan Smolensk", "Tiga Puisi", "Kraf Suci Kami" dan lain-lain. Akhmatova tahu bagaimana menyampaikan secara puitis kehadiran semangat hidup zaman, sejarah dalam kehidupan manusia hari ini.

Pada tahun pertama selepas perang, A. Akhmatova mengalami tamparan hebat daripada pihak berkuasa. Pada tahun 1946, Jawatankuasa Pusat Parti Komunis All-Union Bolshevik mengeluarkan dekri "Mengenai majalah "Zvezda" dan "Leningrad", di mana karya Akhmatova, Zoshchenko dan beberapa penulis Leningrad lain mengalami kritikan yang menghancurkan. Dalam ucapannya kepada tokoh-tokoh budaya Leningrad, Setiausaha Jawatankuasa Pusat A. Zhdanov menyerang penyair itu dengan serangan kasar dan menghina, mengisytiharkan bahawa "julat puisinya sangat terhad - seorang wanita yang marah, bergegas antara boudoir dan gereja itu. Tema utamanya ialah cinta dan motif erotik, yang saling berkaitan dengan motif kesedihan, kemurungan, kematian, mistik dan azab.” Segala-galanya telah diambil dari Akhmatova - peluang untuk terus bekerja, untuk menerbitkan, menjadi ahli Kesatuan Penulis. Tetapi dia tidak berputus asa, percaya bahawa kebenaran akan menang:

Adakah mereka akan lupa? - itulah yang mengejutkan kami!

Saya telah dilupakan seratus kali

Seratus kali aku berbaring di kuburku,

Di mana mungkin saya berada sekarang.

Dan Muse menjadi tuli dan buta,

Biji-bijian itu reput di dalam tanah,

Supaya selepas itu, seperti Phoenix dari abu,

Naik biru di udara.

(“Mereka akan lupa - itulah yang mengejutkan kami!”)

Pada tahun-tahun ini, Akhmatova melakukan banyak kerja terjemahan. Dia menterjemah Armenia, penyair kontemporari Georgia, penyair Far North, Perancis dan Korea purba. Dia mencipta beberapa karya kritikal tentang Pushkin yang dicintainya, menulis memoir tentang Blok, Mandelstam dan penulis kontemporari dan masa lalu yang lain, dan menyelesaikan karya terbesarnya, "Puisi Tanpa Pahlawan," yang dia kerjakan secara berselang-seli dari 1940 hingga 1961 tahun. . Puisi ini terdiri daripada tiga bahagian: "The Petersburg Tale" (1913)", "Tails" dan "Epilog". Ia juga termasuk beberapa dedikasi dari tahun yang berbeza.

"Puisi Tanpa Pahlawan" ialah karya "tentang masa dan tentang diri sendiri." Gambar-gambar kehidupan sehari-hari saling berkait rapat di sini dengan penglihatan yang mengerikan, rampasan mimpi, dan kenangan yang dipindahkan oleh masa. Akhmatova mencipta semula St. Petersburg pada tahun 1913 dengan kehidupannya yang pelbagai, di mana kehidupan bohemian bercampur dengan kebimbangan tentang nasib Rusia, dengan firasat besar bencana sosial yang bermula sejak Perang Dunia Pertama dan revolusi. Penulis memberi banyak perhatian kepada topik Perang Patriotik Besar, serta topik penindasan Stalinis. Naratif dalam "Puisi Tanpa Pahlawan" berakhir dengan imej 1942 - tahun yang paling sukar, titik perubahan perang. Tetapi tidak ada keputusasaan dalam puisi itu, tetapi, sebaliknya, ada kepercayaan kepada rakyat, pada masa depan negara. Keyakinan ini membantu heroin lirik mengatasi tragedi persepsi hidupnya. Dia merasakan penglibatannya dalam peristiwa masa itu, dalam hal ehwal dan pencapaian rakyat:

Dan terhadap diri saya sendiri

Pantang menyerah, dalam kegelapan yang mengancam,

Seperti dari cermin terjaga,

Taufan - dari Ural, dari Altai

Setia pada tugas, muda

Rusia datang untuk menyelamatkan Moscow.

Tema Tanah Air, Rusia muncul lebih daripada sekali dalam puisinya yang lain pada tahun 50-an dan 60-an. Idea pertalian darah seseorang dengan tanah airnya adalah luas dan berfalsafah

bunyi dalam puisi "Tanah Asli" (1961) - salah satu karya terbaik Akhmatova beberapa tahun kebelakangan ini:

Ya, bagi kami ia adalah kotoran pada kasut kami,

Ya, bagi kami ia adalah kerengsaan pada gigi.

Dan kami mengisar, dan menguli, dan hancur

Abu yang tidak bercampur itu.

Tetapi kita berbaring di dalamnya dan menjadinya,

Itulah sebabnya kami memanggilnya dengan bebas - milik kami.

Sehingga akhir zamannya, A. Akhmatova tidak pergi kerja kreatif. Dia menulis tentang St. Petersburg yang dicintainya dan sekitarnya ("Ode to Tsarskoye Selo", "To the City of Pushkin", "Summer Garden"), dan mencerminkan kehidupan dan kematian. Dia terus mencipta karya tentang misteri kreativiti dan peranan seni ("Saya tidak memerlukan hos odic ...", "Muzik", "Muse", "Penyair", "Mendengar Nyanyian").

Dalam setiap puisi oleh A. Akhmatova kita dapat merasakan bahang inspirasi, curahan perasaan, sentuhan misteri, tanpanya tidak ada ketegangan emosi, tiada pergerakan pemikiran. Dalam puisi "Saya tidak memerlukan tuan rumah yang aneh ...", didedikasikan untuk masalah kreativiti, bau tar, dandelion yang menyentuh di tepi pagar, dan "acuan misteri di dinding" ditangkap dalam satu pandangan yang mengharmonikan. . Dan kedekatan mereka yang tidak dijangka di bawah pena artis ternyata menjadi sebuah komuniti, berkembang menjadi satu frasa muzik, menjadi ayat yang "megah, lembut" dan berbunyi "untuk menggembirakan" semua orang.

Pemikiran tentang kegembiraan menjadi ini adalah ciri Akhmatova dan merupakan salah satu motif utama puisinya. Dalam liriknya terdapat banyak halaman yang tragis dan menyedihkan. Tetapi walaupun keadaan menuntut "jiwa membatu," perasaan lain pasti timbul: "Kita mesti belajar untuk hidup semula." Untuk hidup walaupun nampaknya semua kekuatan telah habis:

Tuhan! Awak nampak saya penat

Bangkit dan mati dan hidup.

Ambil semuanya, tetapi mawar merah ini

Biar saya rasa segar semula.

Baris-baris ini ditulis oleh seorang penyair berusia tujuh puluh dua tahun!

Dan, tentu saja, Akhmatova tidak pernah berhenti menulis tentang cinta, tentang keperluan untuk perpaduan rohani dua hati. Dalam pengertian ini, salah satu puisi terbaik oleh penyair tahun-tahun selepas perang ialah "Dalam Mimpi" (1946):

Perpisahan hitam dan kekal

Saya bawa bersama awak sama rata.

Kenapa kamu menangis? Lebih baik berikan saya tangan anda

Janji datang lagi dalam mimpi.

Aku bersamamu seperti kesedihan dengan gunung...

Tidak ada cara untuk saya bertemu dengan anda di dunia.

Sekiranya anda berada di tengah malam

Dia menghantar saya salam melalui bintang.

8. Kematian Akhmatova.

A. A. Akhmatova meninggal dunia pada 5 Mei 1966. Dostoevsky pernah berkata kepada D. Merezhkovsky muda: "Anak muda, untuk menulis, anda mesti menderita." Lirik Akhmatova dicurahkan dari penderitaan, dari hati. Daya motivasi utama kreativitinya ialah hati nurani. Dalam puisinya pada tahun 1936 "Ada yang melihat ke dalam mata yang lembut ..." Akhmatova menulis:

Ada yang memandang ke dalam mata yang lembut,

Yang lain minum sehingga sinar matahari,

Dan saya sedang berunding sepanjang malam

Dengan hati nurani anda yang tidak terkalahkan.

Hati nurani yang gigih ini memaksanya untuk mencipta puisi yang tulus dan ikhlas dan memberikan kekuatan dan keberanian pada hari-hari yang paling gelap. Dalam autobiografi ringkasnya, yang ditulis pada tahun 1965, Akhmatova mengakui: "Saya tidak pernah berhenti menulis puisi. Bagi saya, ia mengandungi hubungan saya dengan masa, dengan kehidupan baru orang saya. Apabila saya menulisnya, saya hidup dengan irama yang kedengaran dalam sejarah heroik negara saya. Saya gembira kerana saya hidup selama bertahun-tahun dan melihat peristiwa yang tiada tandingannya.” Ini adalah benar. Bakat penyair yang luar biasa ini ditunjukkan bukan sahaja dalam puisi cinta yang membawa kemasyhuran A. Akhmatova yang layak. Dialog puitisnya dengan Dunia, dengan alam semula jadi, dengan orang ramai adalah pelbagai, bersemangat dan jujur.

Kreativiti Akhmatova

Dalam puisi Anna Akhmatova adalah yang utama tema cinta. Cinta dihidangkan pada saat jatuh bangun, mekarnya perasaan tertinggi dan layu, pertemuan dan perpisahan. Heroin lirik penyair – lembut, menyentuh hati, bangga dan tergesa-gesa. Dalam puisinya, A. Akhmatova mencipta semula dunia pelbagai rupa jiwa wanita, kaya, halus, mulia.

Lirik A. Akhmatova sangat intim dan terus terang, dibezakan oleh keterbukaan, keterusterangan, ketiadaan pengalaman kecil dan ketertarikan, dan dipenuhi dengan pengalaman terdalam dan tragedi peribadi. Kerapuhan perasaan digabungkan dengan kekerasan dan kestabilan ayat: emosi dan pengalaman disampaikan dalam butiran yang jelas dan ekspresif, terima kasih kepada pembaca yang merasakan ketegangan dan kesakitan mental. Dalam hal ini, kerja A. Akhmatova terutamanya berkaitan dengan Acmeism.

Semasa tahun-tahun revolusioner, tema Rusia muncul dalam puisi A. Akhmatova. Dalam puisi kita mendengar suara seorang lelaki yang berani - seorang warganegara yang tidak meninggalkan tanah airnya pada hari-hari yang sukar. Pada tahun 1921, suami Anna Akhmatova Nikolai Gumilyov ditembak atas tuduhan palsu, tetapi Akhmatova tidak meninggalkan Rusia. Puisi beliau menyatakan patriotisme sebenar:

Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi
Untuk dikoyakkan oleh musuh.
Saya tidak mendengar pujian kasar mereka,
Saya tidak akan memberikan mereka lagu saya. (1922)

Dan orang yang mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya hari ini, –
Biarkan dia mengubah kesakitannya menjadi kekuatan.
Kami bersumpah kepada kanak-kanak, kami bersumpah kepada kubur,
Bahawa tiada siapa yang akan memaksa kita untuk tunduk!

Tetapi A. Akhmatova memahami bahawa perang adalah kematian, ketakutan dan kejahatan. Kebanyakan puisinya adalah anti-perang, berdasarkan nilai kemanusiaan sejagat ("Penghiburan", "Doa"):

Beri saya tahun-tahun pahit sakit,
Tercekik, insomnia, demam,
Ambil anak dan kawannya,
Dan hadiah misteri lagu–
Jadi saya berdoa di liturgi-Mu
Selepas beberapa hari yang membosankan,
Supaya awan di atas Rusia yang gelap
Menjadi awan dalam kemuliaan sinar.

Tahun 1930-an ternyata menjadi tempoh tragis dalam kehidupan Anna Akhmatova: suami dan anak lelakinya ditangkap. Semasa perang, anak lelaki Anna Akhmatova dihantar ke hadapan. Pada tahun 1949, Lev Gumilyov dipenjarakan untuk kali ketiga selama 7 tahun. A. Akhmatova menghabiskan tujuh belas bulan di penjara. Hasil utama kompleks ini tempoh hayat- puisi "Requiem" adalah ratapan bagi semua orang yang telah mati dan binasa. Dalam baris puitis, penyair menggambarkan keadaan fikiran setiap orang yang berdiri sebaris di tingkap penjara bersamanya, seram dan kebas. Puisi itu menunjukkan gambaran realiti, seluruh negara. "Requiem" disemai dengan perasaan sedih yang tragis, kesakitan kehilangan, ketakutan dan keputusasaan:

Gunung melengkung sebelum kesedihan ini,
Sungai besar tidak mengalir
Tetapi pintu penjara itu kuat,
Dan di belakang mereka adalah "lubang banduan"»
Dan kemurungan fana.

Dalam puisi itu, nasib wira lirik, Anna Akhmatova, bergabung dengan nasib rakyat:

Tidak, dan bukan di bawah langit asing,
Dan bukan di bawah perlindungan sayap asing, -
Saya ketika itu bersama rakyat saya,
Di mana orang saya, malangnya, berada.

Jika anda ingin mendapatkan maklumat yang lebih khusus tentang kehidupan dan karya penyair dan penulis Rusia, atau mengenali karya mereka dengan lebih baik, tutor dalam talian sentiasa bersedia untuk membantu anda. Guru dalam talian akan membantu anda menganalisis puisi atau menulis ulasan tentang karya pengarang yang dipilih. Latihan adalah berdasarkan yang dibangunkan khas perisian. Guru yang berkelayakan memberi bantuan dalam menyiapkan kerja rumah dan menerangkan bahan yang tidak dapat difahami; membantu menyediakan Peperiksaan Negeri dan Peperiksaan Negeri Bersatu. Pelajar memilih sendiri sama ada untuk mengendalikan kelas dengan tutor yang dipilih untuk masa yang lama, atau menggunakan bantuan guru hanya untuk situasi tertentu apabila timbul kesulitan dengan tugas tertentu.

laman web, apabila menyalin bahan sepenuhnya atau sebahagian, pautan ke sumber diperlukan.

Karya Anna Andreevna Akhmatova bukan hanya contoh tertinggi puisi "wanita" ("Saya mengajar wanita bercakap ..." - dia menulis pada tahun 1958). Ia luar biasa, menjadi mungkin hanya pada abad ke-20. sintesis kewanitaan dan kelelakian, perasaan halus dan pemikiran yang mendalam, ekspresi emosi dan kiasan, jarang untuk lirik (visualiti, kebolehwakilan imej).

Menjadi dari 1910 hingga 1918 isteri N.S. Gumilyov, Akhmatova memasuki puisi sebagai wakil dari arah Acmeism, yang diasaskannya, yang membezakan dirinya dengan simbolisme dengan mistisismenya, cuba untuk secara intuitif memahami imej yang tidak dapat diketahui, kabur, dan muzikal ayat. Acmeisme adalah sangat heterogen (angka kedua terbesar di dalamnya ialah O.E. Mandelstam) dan tidak wujud begitu lama, dari penghujung tahun 1912 hingga kira-kira akhir tahun 10-an. Tetapi Akhmatova tidak pernah meninggalkannya, walaupun prinsip kreatifnya yang berkembang lebih pelbagai dan kompleks. Buku puisi pertamanya, "Evening" (1912) dan terutamanya "Rosary" (1914), membawa kemasyhurannya. Di dalamnya dan dalam buku pra-revolusioner terakhir "The White Flock" (1917), gaya puitis Akhmatova ditakrifkan: gabungan pernyataan yang meremehkan, yang tidak ada kena mengena dengan kekaburan simbolis, dan gambaran yang jelas dari gambar yang dilukis, khususnya pose, gerak isyarat (quatrain awal "Lagu Pertemuan Terakhir" 1911 "Begitu tidak berdaya dada saya menjadi sejuk, / Tetapi langkah saya ringan / Saya meletakkan di tangan kanan saya / Sarung tangan dari tangan kiri saya" dalam kesedaran massa menjadi , seolah-olah, kad panggilan Akhmatova), ekspresi dunia dalaman melalui luaran (selalunya berbeza), mengingatkan prosa psikologi, plot bertitik, kehadiran watak dan dialog pendek mereka, seperti dalam adegan kecil (kritikan menulis mengenai "cerpen" lirik Akhmatova dan juga tentang "novel lirik"), perhatian utama bukan kepada keadaan yang stabil, tetapi kepada perubahan, kepada yang hampir tidak muncul, kepada naungan di bawah tekanan emosi yang kuat, keinginan untuk ucapan sehari-hari tanpa prosaisasi yang ditekankan, penolakan ayat merdu (walaupun kitaran "Lagu" akan muncul dalam karya kemudian), pemecahan luaran, sebagai contoh, permulaan puisi dengan kata hubung apabila kelantangannya kecil, banyak wajah lirik "I" (yang Akhmatova awal mempunyai beberapa heroin yang berbeza status sosial- daripada wanita masyarakat kepada wanita petani) sambil mengekalkan tanda-tanda autobiografi. Puisi Akhmatova secara zahirnya dekat dengan puisi klasik, inovasi mereka tidak demonstratif, dan dinyatakan dalam kompleks ciri. Seorang penyair - Akhmatova tidak mengenali perkataan "penyair" - sentiasa memerlukan penerima, "anda" tertentu, khusus atau umum. Orang sebenar dalam imejnya selalunya tidak dapat dikenali beberapa orang boleh menyebabkan kemunculan satu watak lirik. Lirik awal Akhmatova kebanyakannya cinta, keintimannya (dalam bentuk diari, surat, pengakuan) sebahagian besarnya adalah rekaan, Akhmatova berkata, "anda tidak akan menyerahkan diri anda." Perkara yang bersifat peribadi telah diubah secara kreatif menjadi sesuatu yang boleh difahami oleh ramai, dialami oleh ramai. Kedudukan ini membolehkan penulis lirik halus seterusnya menjadi jurucakap nasib generasi, rakyat, negara, era.

Perang Dunia Pertama menimbulkan pemikiran tentang ini, yang tercermin dalam puisi "The White Flock." Dalam buku ini, agama Akhmatova, yang sentiasa penting baginya, walaupun tidak ortodoks dalam segala-galanya, semakin meningkat dengan ketara. Motif ingatan telah memperoleh watak baru, sebahagian besarnya transpersonal. Tetapi puisi cinta menghubungkan "The White Flock" dengan koleksi 1921 "Plantain" (rakan-rakan menghalang saya daripada tajuk "Tahun-Tahun Keras"), dua pertiga terdiri daripada puisi pra-revolusioner. 1921 adalah tahun yang mengerikan bagi Akhmatova, tahun berita bunuh diri abang tercintanya, tahun kematian A.A. Blok dan pelaksanaan N.S. Gumilyov, yang dituduh mengambil bahagian dalam konspirasi Pengawal Putih, dan 1922 ditandai dengan peningkatan kreatif walaupun dalam suasana yang sukar, masalah peribadi dan setiap hari. Buku “Anno Domini MCMXXI” (“The Summer of the Lord 1921”) bertarikh 1922. Pada tahun 1923, edisi kedua, "Anno Domini ..." diterbitkan di Berlin, di mana kedudukan sivik penyair, yang tidak menerima pihak berkuasa dan perintah baru, telah dinyatakan dengan tegas dalam puisi pertama "Untuk Fellow Citizens,” yang telah dipotong oleh penapis daripada hampir semua yang diserahkan kepada salinan buku USSR. Di dalamnya, Akhmatova meratapi kematian dan kehancuran sebelum waktunya, memandang masa depan dengan cemas dan memikul salib - kewajipan untuk tabah menanggung sebarang kesulitan bersama dengan tanah airnya, tetap setia kepada dirinya sendiri, tradisi kebangsaan, dan prinsip tinggi.

Selepas 1923, Akhmatova hampir tidak diterbitkan sehingga tahun 1940, apabila larangan terhadap puisinya ditarik balik atas kehendak Stalin. Tetapi koleksi "Dari Enam Buku" (1940), termasuk dari "Reed" yang diterbitkan secara berasingan (kitaran "Willow"), adalah koleksi kebanyakan puisi lama (pada tahun 1965 ia termasuk dalam koleksi seumur hidup terbesar "The Running". of Time" akan merangkumi "Buku Ketujuh" yang ditapis dengan teliti oleh rumah penerbitan, juga tidak diterbitkan secara berasingan). Pada kelima, "Elegi Utara" (1945), Akhmatova mengakui: "Dan berapa banyak puisi yang belum saya tulis, / Dan paduan suara rahsia mereka mengembara di sekeliling saya ..." Banyak puisi yang berbahaya bagi pengarang disimpan hanya dalam ingatan ; petikan daripada mereka kemudian diingati. "Requiem," dicipta terutamanya pada separuh kedua tahun 30-an, Akhmatova memutuskan untuk merekodkan hanya pada tahun 1962, dan ia diterbitkan di USSR seperempat abad kemudian (1987). Sedikit kurang daripada separuh daripada puisi terbitan Akhmatova bermula pada 1909-1922, separuh lagi dicipta dalam tempoh lebih daripada empat puluh tahun. Beberapa tahun tidak membuahkan hasil. Tetapi kesan kehilangan Akhmatova dari puisi adalah menipu. Perkara utama ialah walaupun dalam masa yang paling sukar dia mencipta karya peringkat tertinggi, berbeza dengan banyak penyair dan penulis prosa Soviet, yang bakatnya semakin pudar.

Puisi patriotik 1941-1945. ("Sumpah", "Keberanian", "Kepada Pemenang", puisi yang kemudiannya membentuk kitaran "Kemenangan", dll.) menguatkan kedudukan Akhmatova dalam kesusasteraan, tetapi pada tahun 1946 dia, bersama M.M. Zoshchenko menjadi mangsa resolusi Jawatankuasa Pusat Parti Komunis All-Union Bolsheviks "Pada majalah "Zvezda" dan "Leningrad"", yang menuduh puisinya kekurangan idea, saloniti, kekurangan nilai pendidikan, dan dalam bentuk paling kasar. Kritikan telah memburukkannya selama beberapa tahun. Penyair menanggung penganiayaan dengan bermaruah. Pada tahun 1958 dan 1961 Koleksi kecil diterbitkan, dan pada tahun 1965 "Running of Time" terakhir dikeluarkan. Pada akhir hayatnya, karya Akhmatova mendapat pengiktirafan antarabangsa.

Puisi akhir, yang dikumpulkan oleh pengarang dalam beberapa kitaran, adalah pelbagai tema: aforistik "String of Quatrains", falsafah dan autobiografi "Northern Elegies", "Wreath to the Dead" (terutamanya kepada rakan penulis, selalunya juga dengan sukar. takdir), puisi tentang penindasan, "Halaman Kuno", "Rahsia Kraf", puisi tentang Tsarskoye Selo, lirik intim yang mengingatkan hubungan cinta dahulu, tetapi dilakukan melalui ingatan puitis, dll. Penerima mendiang Akhmatova biasanya semacam "anda" umum, menyatukan yang hidup dan yang mati, orang yang dikasihi pengarang. Tetapi lirik "I" bukan lagi heroin bermuka banyak buku awal, ia adalah imej yang lebih autobiografi dan autopsikologi. Selalunya penyair bercakap bagi pihak kebenaran yang diperoleh dengan susah payah. Bentuk-bentuk ayat menjadi lebih dekat dengan yang klasik, dan intonasi menjadi lebih khusyuk. Tiada "adegan" lama, tiada "kebendaan" lama (perincian subjek yang dipilih dengan teliti), lebih "keterbukuan", limpahan pemikiran dan perasaan yang kompleks.

Karya terbesar dan paling kompleks Akhmatova, di mana dia bekerja dari 1940 hingga 1965, mencipta empat edisi utama, ialah "Puisi Tanpa Pahlawan." Ia menekankan perpaduan sejarah, perpaduan budaya, keabadian manusia, ia mengandungi kenangan yang disulitkan pada tahun lalu sebelum malapetaka global - 1913 - dan Perang Dunia Pertama bertindak sebagai pertanda yang Kedua, serta revolusi, penindasan, dan secara amnya semua malapetaka era itu (“Ia bukan tahun kalendar yang semakin hampir - / Abad Kedua Puluh Sebenar”). Pada masa yang sama, karya ini sangat peribadi, penuh dengan petunjuk dan persatuan, petikan eksplisit dan tersembunyi dari kesusasteraan abad ke-19 dan ke-20.

Perihalan pembentangan mengikut slaid individu:

1 slaid

Penerangan slaid:

Saya melihat segala-galanya. Saya ingat semuanya, saya hargai dengan penuh kasih sayang dan lemah lembut dalam hati. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

2 slaid

Penerangan slaid:

Isi 1. Biografi biografi ringkas. Zaman kanak-kanak dan remaja. Cinta dalam kehidupan A. A. Akhmatova 2. Kehidupan dan karya penyair. Penerbitan pertama. Kejayaan pertama. Perang Dunia I; "Kawanan Putih" Tahun selepas revolusi Tahun berdiam diri. "Requiem". Perang Patriotik Besar. Pemindahan. Resolusi Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Kesatuan (Bolshevik) 1946. Tahun-tahun terakhir kehidupan. "The Running of Time" 3. Analisis puisi oleh A. A. Akhmatova. "Malam Putih" "Dua puluh satu. Malam. Isnin…” “Tanah Asli” 4. Anna Akhmatova dalam memoir sezamannya.

3 slaid

Penerangan slaid:

4 slaid

Penerangan slaid:

Biografi ringkas A.A. Akhmatova Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova) adalah salah seorang penyair Rusia yang paling terkenal pada abad ke-20, pengkritik sastera dan penterjemah. Dilahirkan pada 11 Jun (23), 1889 dalam keluarga bangsawan di Odessa. Apabila gadis itu berumur 1 tahun, keluarga itu berpindah ke Tsarskoe Selo, di mana Akhmatova dapat menghadiri Gimnasium Mariinsky. Dia sangat berbakat sehingga dia berjaya menguasainya Perancis mendengar guru mengajar kanak-kanak yang lebih besar. Semasa tinggal di St. Petersburg, Akhmatova melihat secebis era di mana Pushkin hidup dan ini meninggalkan kesan pada kerjanya. Puisi pertamanya muncul pada tahun 1911. Setahun sebelumnya, dia berkahwin dengan penyair Acmeist terkenal N.S. Pada tahun 1912, pasangan penulis itu mempunyai seorang anak lelaki, Lev. Pada tahun yang sama, koleksi puisi pertamanya bertajuk "Petang" diterbitkan. Koleksi seterusnya, "Rosary Beads," muncul pada tahun 1914 dan dijual dalam jumlah salinan yang mengagumkan. Ciri-ciri utama karya penyair menggabungkan pemahaman yang sangat baik tentang psikologi perasaan dan pengalaman peribadi tentang tragedi kebangsaan abad ke-20.

5 slaid

Penerangan slaid:

Akhmatova mempunyai nasib yang agak tragis. Walaupun dia sendiri tidak dipenjarakan atau dibuang negeri, ramai orang yang rapat dengannya telah mengalami penindasan kejam. Sebagai contoh, suami pertama penulis, N.S. Gumilyov, telah dihukum bunuh pada tahun 1921. Suami mertua ketiga, N.N. Punin, telah ditangkap tiga kali dan meninggal dunia di kem. Dan akhirnya, anak lelaki penulis, Lev Gumilyov, menghabiskan lebih dari 10 tahun di penjara. Semua kesakitan dan kepahitan kehilangan tercermin dalam "Requiem" (1935-1940) - salah satu yang paling karya terkenal penyair. Walaupun diiktiraf oleh klasik abad ke-20, Akhmatova tertakluk kepada kesunyian dan penganiayaan untuk masa yang lama. Banyak karyanya tidak diterbitkan kerana penapisan dan diharamkan selama beberapa dekad walaupun selepas kematiannya. Puisi Akhmatova telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa. Penyair terselamat tahun yang sukar semasa sekatan di St. Petersburg, selepas itu dia terpaksa berlepas ke Moscow dan kemudian berhijrah ke Tashkent. Di sebalik semua kesulitan yang berlaku di negara ini, dia tidak meninggalkannya malah menulis beberapa puisi patriotik. Pada tahun 1946, Akhmatov, bersama dengan Zoshchenko, telah diusir dari Kesatuan Penulis atas perintah I.V Stalin. Selepas ini, penyair terutamanya terlibat dalam terjemahan. Pada masa yang sama, anaknya sedang menjalani hukuman sebagai penjenayah politik. Tidak lama kemudian, karya penulis secara beransur-ansur mula diterima oleh editor yang takut. Pada tahun 1965, koleksi terakhirnya "The Running of Time" telah diterbitkan. Beliau juga dianugerahkan Hadiah Sastera Itali dan ijazah kedoktoran kehormat dari Universiti Oxford. Pada musim gugur tahun yang sama, penyair mengalami serangan jantung keempat. Akibatnya, pada 5 Mac 1966, A. A. Akhmatova meninggal dunia di sanatorium kardiologi di wilayah Moscow.

6 slaid

Penerangan slaid:

Masa kanak-kanak dan remaja penyair Anna Andreevna Akhmatova ( nama sebenar- Gorenko) dilahirkan pada 11 Jun (23) 1889 di sebuah kampung percutian di stesen Bolshoi Fontan berhampiran Odessa dalam keluarga Andrei Antonovich dan Inna Erazmovna Gorenko. Ayahnya seorang jurutera marin. Tidak lama kemudian keluarga itu berpindah ke Tsarskoe Selo berhampiran St. Petersburg. “Kenangan pertama saya,” tulis Akhmatova dalam autobiografinya, “adalah kenangan tentang Tsarskoye Selo: keindahan taman yang hijau dan lembap, padang rumput tempat pengasuh saya membawa saya, hippodrome tempat kuda-kuda kecil berwarna-warni berlari, stesen kereta api lama dan sesuatu. lain yang kemudiannya dimasukkan dalam "Ode of Tsarskoye Selo." Di Tsarskoe Selo, dia tidak hanya menyukai taman basah yang besar, patung dewa dan pahlawan purba, istana, Galeri Camelon, Lyceum Pushkin, tetapi dia tahu, diingati dengan jelas dan secara stereoskopik menghasilkan semula "sisi yang salah" bertahun-tahun kemudian: berek, kecil. rumah borjuasi, pagar kelabu, jalan terpencil berdebu... ...Ada jenaka askar Mengalir, hempedu tidak cair... Pondok berjalur Dan aliran shag. Mereka mengoyakkan tekak mereka dengan lagu-lagu dan bersumpah dengan imam, minum vodka sehingga lewat, makan kutya. Burung gagak menjerit memuliakan dunia hantu ini... Dan Giant Cuirassier memerintah di atas kereta luncur. Tsarsko-Selo Ode. Tetapi untuk gadis sekolah muda Anya Gorenko, dewa Tsarskoe Selo, mataharinya, tentu saja, Pushkin. Mereka disatukan ketika itu walaupun dengan persamaan umur: dia seorang pelajar lyceum, dia seorang pelajar sekolah menengah, dan nampaknya bayangnya berkedip-kedip di laluan taman yang jauh.

7 slaid

Penerangan slaid:

Dalam salah satu nota autobiografinya, dia menulis bahawa Tsarskoye Selo, di mana tahun sekolah gimnasium berlangsung, iaitu, musim luruh, musim sejuk dan musim bunga, berselang-seli antara dia dan bulan-bulan musim panas yang hebat di selatan - "dekat laut biru", terutamanya berhampiran Teluk Streletskaya berhampiran Sevastopol. Dan 1905 dihabiskan sepenuhnya di Evpatoria; Saya belajar kursus gimnasium pada musim sejuk di rumah kerana penyakit: batuk kering, penyakit seisi keluarga ini, bertambah buruk. Tetapi laut yang dicintai berdesir berdekatan sepanjang masa. , ia menenangkan , menyembuhkan dan memberi inspirasi Dia kemudian menjadi sangat akrab dengan dan jatuh cinta dengan Chersonesos purba, runtuhan putihnya Kecintaan terhadap puisi berlangsung sepanjang hayat Akhmatova, dengan pengakuannya sendiri, pada awalnya umur sebelas: "Tiada siapa yang menggalakkan saya di rumah, tetapi semua orang tertanya-tanya mengapa saya memerlukan ini, namun, tempat yang paling penting dan paling penting dalam kehidupan, kerja dan takdir Akhmatova, tentu saja, diduduki oleh St. Pada tahun 1903, Anya Gorenko bertemu dengan pelajar sekolah menengah Nikolai Gumilyov pada tahun 1905, ibu bapa Anna Andreevna bercerai, dan dia dan ibunya berpindah ke Evpatoria, kemudian ke Kyiv. gimnasium Kiev-Fundukleevsky Kemudian Anna Gorenko memasuki fakulti undang-undang Kursus Wanita Tinggi tetapi dia tidak mempunyai keinginan untuk belajar disiplin "kering", jadi dia meninggalkan pengajiannya selepas dua tahun. Walaupun begitu, puisi lebih penting baginya. Puisi pertama yang diterbitkan - "Terdapat banyak cincin berkilat di tangannya ..." - muncul pada tahun 1907 dalam edisi kedua majalah Paris Sirius, yang diterbitkan oleh Gumilyov. 25 April 1910 N.S. Gumilev dan A.A. Gorenko berkahwin di Gereja St. Nicholas di kampung Nikolskaya Slobodka dan seminggu kemudian mereka pergi ke Paris. Pada bulan Jun mereka kembali ke Tsarskoe Selo dan kemudian berpindah ke St. Petersburg. Bengkel Penyair telah dianjurkan di sini, dan Akhmatova menjadi setiausahanya.

8 slaid

Penerangan slaid:

Cinta dalam kehidupan A. A. A. Akhmatova Marchenko tanpa syarat memberikan tempat utama dalam "kehidupan peribadi yang cukup kaya" Akhmatova kepada Nikolai Gumilyov. Mengapa, selepas semua, mereka mengenali antara satu sama lain dari masa muda mereka, dia menjadi suami pertamanya dan bapa kepada anak lelaki tunggalnya, membuka laluannya kepada puisi... Kolya Gumilyov, hanya tiga tahun lebih tua daripada Anya, walaupun kemudiannya mengenali dirinya sebagai seorang penyair, adalah pengagum setia simbolis Perancis. Dia menyembunyikan keraguan dirinya di sebalik keangkuhan, cuba mengimbangi keburukan luaran dengan misteri, dan tidak suka menyerah kepada sesiapa pun dalam apa-apa. Gumilyov menegaskan dirinya, secara sedar membina hidupnya mengikut model tertentu, dan cinta yang maut dan tidak berbalas untuk kecantikan yang luar biasa dan tidak dapat didekati adalah salah satu daripada atribut yang diperlukan senario hidup pilihannya. Dia membombardir Anya dengan puisi, cuba memikat imaginasinya dengan pelbagai kebodohan yang menakjubkan - contohnya, pada hari lahirnya dia membawakannya sejambak bunga yang dipetik di bawah tingkap istana empayar. Pada Paskah 1905, dia cuba membunuh diri - dan Anya sangat terkejut dan takut dengan ini sehingga dia berhenti melihatnya. Di Paris, Gumilyov mengambil bahagian dalam penerbitan almanak sastera kecil "Sirius", di mana dia menerbitkan satu puisi oleh Ani. Bapanya, setelah mengetahui tentang eksperimen puitis anak perempuannya, meminta untuk tidak memalukan namanya. "Saya tidak perlukan nama awak," jawabnya dan mengambil nama keluarga nenek moyangnya, Praskovya Fedoseevna, yang keluarganya kembali ke Tatar Khan Akhmat. Ini adalah bagaimana nama Anna Akhmatova muncul dalam kesusasteraan Rusia. Anya sendiri memandang ringan penerbitan pertamanya, mempercayai bahawa Gumilyov telah "ditimpa gerhana." Gumilyov juga tidak mengambil serius puisi kekasihnya - dia menghargai puisinya hanya beberapa tahun kemudian. Apabila dia mula-mula mendengar puisinya, Gumilyov berkata: "Atau mungkin anda lebih suka menari ..." Gumilyov sentiasa datang dari Paris untuk melawatnya, dan pada musim panas, ketika Anya dan ibunya tinggal di Sevastopol, dia menetap di rumah jiran untuk lebih dekat dengan mereka.

Slaid 9

Penerangan slaid:

Pada bulan April tahun berikutnya, Gumilyov, singgah di Kyiv dalam perjalanan dari Paris, sekali lagi tidak berjaya melamarnya. Pertemuan seterusnya adalah pada musim panas 1908, ketika Anya tiba di Tsarskoe Selo, dan kemudian ketika Gumilev, dalam perjalanan ke Mesir, berhenti di Kyiv. Di Kaherah, di taman Ezbekiye, dia membuat satu lagi percubaan terakhir untuk membunuh diri. Selepas kejadian ini, pemikiran untuk membunuh diri menjadi benci kepadanya. Pada Mei 1909, Gumilyov datang menemui Anya di Lustdorf, tempat dia tinggal, menjaga ibunya yang sakit, dan sekali lagi ditolak. Tetapi pada bulan November dia tiba-tiba - tanpa diduga - menyerah pada pujukannya. Mereka bertemu di Kyiv pada malam artistik "Pulau Seni". Sehingga akhir petang, Gumilev tidak meninggalkan Anya satu langkah - dan dia akhirnya bersetuju untuk menjadi isterinya. Walau bagaimanapun, seperti yang dicatat oleh Valeria Sreznevskaya dalam memoirnya, pada masa itu Gumilyov bukanlah peranan pertama dalam hati Akhmatova. Anya masih jatuh cinta dengan tutor yang sama, pelajar St. Petersburg Vladimir Golenishchev-Kutuzov - walaupun dia sudah lama tidak memperkenalkan dirinya. Tetapi bersetuju untuk berkahwin dengan Gumilyov, dia menerimanya bukan sebagai cinta - tetapi sebagai Takdirnya. Mereka berkahwin pada 25 April 1910 di Nikolskaya Slobodka berhampiran Kiev. Saudara-mara Akhmatova menganggap perkahwinan itu jelas ditakdirkan untuk gagal - dan tidak seorang pun daripada mereka datang ke perkahwinan itu, yang sangat menyinggung perasaannya. Kembali ke Paris, Gumilyov pertama kali pergi ke Normandy - dia bahkan ditangkap kerana bergelandangan, dan pada bulan Disember dia sekali lagi cuba membunuh diri. Sehari kemudian, dia ditemui tidak sedarkan diri di Bois de Boulogne... Pada musim gugur tahun 1907, Anna memasuki fakulti undang-undang Kursus Wanita Tinggi di Kyiv - dia tertarik dengan sejarah undang-undang dan bahasa Latin.

10 slaid

Penerangan slaid:

Selepas perkahwinan, Gumilevs pergi ke Paris. Di sini dia bertemu Amedeo Modigliani, seorang artis yang tidak dikenali ketika itu yang membuat banyak potretnya. Hanya seorang daripada mereka terselamat - selebihnya mati semasa pengepungan. Sesuatu yang serupa dengan percintaan bermula di antara mereka - tetapi seperti yang diingati oleh Akhmatova sendiri, mereka mempunyai masa yang terlalu sedikit untuk sesuatu yang serius berlaku. Pada akhir Jun 1910, Gumilev kembali ke Rusia dan menetap di Tsarskoye Selo. Gumilov memperkenalkan Anna kepada rakan penyairnya. Seperti yang diingati oleh salah seorang daripada mereka, apabila diketahui tentang perkahwinan Gumilyov, tiada siapa pada mulanya mengetahui siapa pengantin perempuan itu. Kemudian mereka mendapati: seorang wanita biasa... Iaitu, bukan seorang wanita kulit hitam, bukan seorang Arab, bukan juga seorang wanita Perancis, seperti yang mungkin dijangkakan, mengetahui keutamaan eksotik Gumilyov. Setelah bertemu dengan Anna, kami menyedari bahawa dia luar biasa... Tidak kira betapa kuatnya perasaan itu, tidak kira betapa gigihnya pacaran itu, tidak lama selepas perkahwinan Gumilyov mula dibebani oleh hubungan keluarga. Pada 25 September dia sekali lagi berangkat ke Habsyah. Akhmatova, dibiarkan sendiri, terjun ke dalam puisi. Apabila Gumilev kembali ke Rusia pada akhir Mac 1911, dia bertanya kepada isterinya, yang menemuinya di stesen: "Adakah anda menulis?" dia mengangguk. "Kalau begitu bacalah!" – dan Anya menunjukkan kepadanya apa yang telah ditulisnya. Dia berkata, "Baiklah." Dan sejak itu saya mula melayan kerjanya dengan penuh hormat. Pada musim bunga tahun 1911, Gumilyov sekali lagi pergi ke Paris, kemudian menghabiskan musim panas di ladang ibu Gumilyov Slepnevo, berhampiran Bezhetsk di wilayah Tver. Pada musim bunga tahun 1912, ketika Gumilevs pergi ke Itali dan Switzerland, Anna sudah hamil. Dia menghabiskan musim panas dengan ibunya, dan Gumilyov menghabiskan musim panas di Slepnev. Anak lelaki Akhmatova dan Gumilyov, Lev, dilahirkan pada 1 Oktober 1912. Hampir serta-merta, ibu Nikolai, Anna Ivanovna, membawanya masuk - dan Anya tidak terlalu menentang. Akibatnya, Leva tinggal bersama neneknya selama hampir enam belas tahun, melihat ibu bapanya hanya sekali-sekala... Beberapa bulan selepas kelahiran anaknya, pada awal musim bunga tahun 1913, Gumilyov memulakan perjalanan terakhirnya ke Afrika - sebagai ketua ekspedisi yang dianjurkan oleh Akademi Sains. Salah seorang yang paling rapat dengannya pada masa itu ialah Nikolai Nedobrovo, yang menulis artikel tentang kerjanya pada tahun 1915, yang Akhmatova sendiri menganggap yang terbaik dari apa yang telah ditulis tentangnya sepanjang hidupnya. Nedobrovo sangat mencintai Akhmatova.

11 slaid

Penerangan slaid:

Pada tahun 1914, Nedobrovo memperkenalkan Akhmatova kepadanya kawan baik, penyair dan artis Boris Anrep. Anrep, yang tinggal dan belajar di Eropah, kembali ke tanah airnya untuk menyertai perang. Percintaan angin puyuh bermula di antara mereka, dan tidak lama kemudian Boris menggulingkan Nedobrovo dari hatinya dan dari puisinya. Nedobrovo mengambil berat perkara ini dan berpisah dengan Anrep selama-lamanya. Walaupun Anna dan Boris jarang bertemu, cinta ini adalah salah satu yang paling kuat dalam hidup Akhmatova. Sebelum berlepas terakhir ke hadapan, Boris memberinya salib takhta, yang ditemuinya di sebuah gereja yang musnah di Galicia. Kebanyakan puisi dari koleksi "The White Flock", yang diterbitkan pada tahun 1917, didedikasikan untuk Boris Anrep. Sementara itu, Gumilyov, walaupun aktif di hadapan - dia dianugerahkan St. George Cross untuk keberanian - menjalani kehidupan sastera yang aktif. Dia banyak menerbitkan dan sentiasa menulis artikel kritikal. Pada musim panas 17 dia berakhir di London dan kemudian di Paris. Gumilev kembali ke Rusia pada April 1918. Keesokan harinya, Akhmatova memintanya untuk bercerai, mengatakan bahawa dia telah berkahwin dengan Vladimir Shileiko. Vladimir Kazimirovich Shileiko adalah seorang saintis Assyria yang terkenal, serta seorang penyair. Hakikat bahawa Akhmatova akan berkahwin dengan lelaki hodoh ini, sama sekali tidak disesuaikan dengan kehidupan, lelaki cemburu gila datang sebagai kejutan kepada semua orang yang mengenalinya. Seperti yang dia katakan kemudian, dia tertarik dengan peluang untuk menjadi berguna kepada seorang lelaki yang hebat, dan juga dengan fakta bahawa dengan Shileiko tidak akan ada persaingan yang sama seperti dia dengan Gumilyov. Akhmatova, setelah berpindah ke Rumah Air Pancutnya, sepenuhnya menundukkan dirinya kepada kehendaknya: dia menghabiskan berjam-jam menulis terjemahan teks Assyria di bawah imlaknya, memasak untuknya, memotong kayu, membuat terjemahan untuknya. Dia benar-benar menyimpannya di bawah kunci dan kunci, tidak membenarkannya pergi ke mana-mana, memaksanya membakar semua surat yang diterimanya tanpa dibuka, dan tidak membenarkannya menulis puisi.

12 slaid

Penerangan slaid:

Apabila perang bermula, Akhmatova merasakan lonjakan kekuatan baru. Pada bulan September, semasa pengeboman paling teruk, dia bercakap di radio dengan rayuan kepada wanita Leningrad. Bersama orang lain, dia bertugas di atas bumbung, menggali parit di sekitar bandar. Pada akhir September, dengan keputusan jawatankuasa parti bandar, dia telah dipindahkan dari Leningrad dengan pesawat - ironinya, dia kini diiktiraf sebagai orang yang cukup penting untuk diselamatkan... Melalui Moscow, Kazan dan Chistopol, Akhmatova berakhir di Tashkent. Dia menetap di Tashkent dengan Nadezhda Mandelstam, sentiasa berkomunikasi dengan Lydia Korneevna Chukovskaya, dan menjadi kawan dengan Faina Ranevskaya, yang tinggal berdekatan - mereka membawa persahabatan ini sepanjang hidup mereka. Hampir semua puisi Tashkent adalah tentang Leningrad - Akhmatova sangat bimbang tentang bandarnya, tentang semua orang yang tinggal di sana. Ia amat sukar baginya tanpa rakannya, Vladimir Georgievich Garshin. Selepas berpisah dengan Punin, dia mula memainkan peranan besar dalam kehidupan Akhmatova. Seorang ahli patologi mengikut profesionnya, Garshin sangat mengambil berat tentang kesihatannya, yang Akhmatova, menurutnya, diabaikan secara jenayah. Pada tahun 1945, Lev Gumilev kembali ke kegembiraan besar Akhmatova. Dari buangan, yang dia berkhidmat sejak 1939, dia berjaya sampai ke hadapan. Ibu dan anak tinggal bersama. Nampaknya kehidupan semakin baik. Pada musim gugur tahun 1945, Akhmatova telah diperkenalkan kepada pengkritik sastera Isaiah Berlin, yang kemudiannya merupakan pekerja kedutaan British. Semasa perbualan mereka, Berlin ngeri mendengar seseorang di halaman memanggil namanya. Ternyata, ia adalah Randolph Churchill, anak kepada Winston Churchill, seorang wartawan. Momen itu amat mengerikan bagi kedua-dua Berlin dan Akhmatova. Hubungan dengan orang asing pada masa itu, secara sederhana, tidak dialu-alukan. Pertemuan peribadi mungkin masih tidak dapat dilihat - tetapi apabila anak perdana menteri menjerit di halaman rumah, ia tidak mungkin tidak disedari. Walau bagaimanapun, Berlin melawat Akhmatova beberapa kali lagi. Berlin adalah yang terakhir dari mereka yang meninggalkan kesan di hati Akhmatova. Apabila Berlin sendiri ditanya sama ada dia mempunyai sesuatu dengan Akhmatova, dia berkata: "Saya tidak boleh memutuskan cara terbaik untuk menjawab ..."

Slaid 13

Penerangan slaid:

Slaid 14

Penerangan slaid:

Penerbitan pertama. Kejayaan pertama. Anna Andreevna Akhmatova - penyair Rusia, penulis, pengkritik sastera, pengkritik sastera, penterjemah; salah satu wakil terbesar puisi Rusia pada abad ke-20. Dilahirkan berhampiran Odessa. Bapanya A. A. Gorenko adalah seorang bangsawan keturunan dan seorang jurutera mekanikal tentera laut yang telah bersara. Di sebelah ibunya (I. S. Stogova), Anna Akhmatova adalah saudara jauh Anna Bunina, penyair pertama Rusia. Dia membentuk nama samarannya bagi pihak Horde Khan Akhmat, yang dia anggap moyangnya di sebelah ibunya. Pada tahun 1912, "Malam" diterbitkan, koleksi pertama Anna Akhmatova, yang segera diperhatikan oleh pengkritik. Nama itu sendiri dikaitkan dengan akhir kehidupan sebelum "malam" yang kekal. Ia termasuk beberapa puisi "Tsarskoye Selo". Antaranya ialah "Kuda dipimpin di sepanjang lorong ...", termasuk dalam kitaran "Di Tsarskoe Selo" pada tahun 1911. Dalam puisi ini, Akhmatova mengenang masa kecilnya, mengaitkan apa yang dia alami dengan keadaannya sekarang - kesakitan, kesedihan, kemurungan... Pada tahun yang sama dia menjadi seorang ibu, menamakan anaknya Leo. Koleksi kedua Anna Akhmatova, bertajuk "The Rosary," diterbitkan sebelum meletusnya Perang Dunia Pertama, pada tahun 1914, yang mana penyair itu sendiri menganggap titik perubahan dalam nasib Rusia. Dalam tempoh dari 1914 hingga 1923, koleksi karya ini telah diterbitkan semula sebanyak 9 kali, yang merupakan kejayaan besar bagi "pengarang permulaan."

15 slaid

Penerangan slaid:

Perang Dunia I; "Kawanan Putih" Dengan meletusnya Perang Dunia I, Anna Akhmatova secara mendadak mengehadkan kehidupan awamnya. Pada masa ini dia menderita batuk kering, penyakit yang tidak membiarkannya pergi untuk masa yang lama. Pembacaan mendalam terhadap karya klasik (A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, Jean Racine, dll.) mempengaruhi cara puitisnya; Kritikan yang bernas melihat dalam koleksinya "The White Flock" (1917) "rasa kehidupan peribadi sebagai kehidupan kebangsaan, sejarah" yang semakin meningkat (Boris Mikhailovich Eikhenbaum). Menginspirasikan suasana "misteri" dan aura konteks autobiografi dalam puisi awalnya, Anna Andreevna memperkenalkan "ekspresi diri" percuma ke dalam puisi tinggi sebagai prinsip gaya. Pemecahan yang jelas dan spontan pengalaman lirik semakin jelas di bawah prinsip penyepaduan yang kuat, yang memberi Vladimir Vladimirovich Mayakovsky alasan untuk diperhatikan: "Puisi Akhmatova adalah monolitik dan akan menahan tekanan mana-mana suara tanpa retak."

16 slaid

Penerangan slaid:

Tahun selepas revolusi. Tahun-tahun pasca revolusi pertama dalam kehidupan Anna Akhmatova ditandai dengan kesusahan dan pemisahan sepenuhnya dari persekitaran sastera, tetapi pada musim gugur tahun 1921, selepas kematian Blok dan pelaksanaan Gumilyov, dia, setelah berpisah dengan Shileiko, kembali aktif. kerja - mengambil bahagian dalam malam sastera, dalam kerja organisasi penulis, dan diterbitkan dalam majalah berkala . Pada tahun yang sama, dua koleksinya diterbitkan - "Plantain" dan "Anno Domini. MCMXXI." Pada tahun 1922, selama satu setengah dekad, Akhmatova menyatukan nasibnya dengan pengkritik seni Nikolai Nikolaevich Punin (sejak 1918, salah seorang penganjur sistem pendidikan seni dan hal ehwal muzium di USSR. Bekerja pada sejarah seni Rusia, pada karya artis kontemporari yang dipulihkan secara anumerta). Malangnya, kerajaan Soviet tidak meninggalkannya sendirian: Punin telah ditangkap pada tahun 1930-an, tetapi selepas perang dia ditindas, dan dia meninggal dunia di Vorkuta. Pada masa yang sama, anak lelakinya Lev dipenjarakan selama 10 tahun - tetapi, mujurlah, dia berjaya bertahan dalam penjara itu, Lev kemudiannya dipulihkan.

Slaid 17

Penerangan slaid:

Bertahun-tahun senyap. "Requiem". Pada tahun 1924, puisi baru Akhmatova diterbitkan untuk kali terakhir sebelum rehat berbilang tahun, selepas itu larangan yang tidak diucapkan telah dikenakan ke atas namanya. Hanya terjemahan yang muncul dalam cetakan (surat dari Peter Paul Rubens, puisi Armenia), serta artikel tentang "The Tale of the Golden Cockerel" Pushkin. Pada tahun 1935, anaknya L. Gumilyov dan Punin telah ditangkap, tetapi selepas rayuan bertulis Akhmatova kepada Stalin mereka dibebaskan. Pada tahun 1937, NKVD menyediakan bahan untuk menuduhnya melakukan aktiviti kontra-revolusi; pada tahun 1938, anak lelaki Anna Andreevna ditangkap sekali lagi. Pengalaman tahun-tahun yang menyakitkan ini, yang dinyatakan dalam puisi, membentuk kitaran "Requiem", yang penyair tidak berani mencatat di atas kertas selama dua dekad. Pada tahun 1939, selepas kenyataan separa berminat daripada Stalin, pihak berkuasa penerbitan menawarkan Anna beberapa penerbitan. Koleksinya "Dari Enam Buku" (1940) diterbitkan, yang termasuk, bersama-sama dengan puisi lama yang telah melepasi pemilihan penapisan yang ketat, karya baru yang timbul selepas bertahun-tahun berdiam diri. Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian, koleksi itu tertakluk kepada kritikan ideologi dan dikeluarkan daripada perpustakaan.

18 slaid

Penerangan slaid:

Perang Patriotik Besar. Pemindahan. Peperangan menemui Akhmatova di Leningrad. Bersama-sama dengan jirannya, dia menggali retakan di Taman Sheremetyevsky, sedang bertugas di pagar Rumah Air Pancut, melukis balok di loteng istana dengan kapur tahan api, dan melihat "pengebumian" patung-patung di Taman Musim Panas. Kesan hari-hari pertama perang dan sekatan dicerminkan dalam puisi Jarak Jauh Pertama di Leningrad, Burung Maut di Zenith Standing... Pada akhir September 1941, atas perintah Stalin, Akhmatova telah dipindahkan di luar gelanggang sekatan. Setelah menghidupkan hari-hari yang menentukan itu kepada orang-orang yang dia telah menyeksa dengan kata-kata "Saudara-saudara ...", tiran itu memahami bahawa patriotisme Akhmatova, kerohanian yang mendalam dan keberanian akan berguna kepada Rusia dalam perang melawan fasisme. Puisi Akhmatova Keberanian diterbitkan dalam Pravda dan kemudian dicetak semula berkali-kali, menjadi simbol tentangan dan keberanian. Pada tahun 1943, Akhmatova menerima pingat "Untuk Pertahanan Leningrad." Puisi Akhmatova semasa zaman perang tidak mempunyai imej kepahlawanan barisan hadapan, yang ditulis dari perspektif seorang wanita yang kekal di belakang. Belas kasihan dan kesedihan yang besar digabungkan dalam mereka dengan panggilan untuk keberanian, nota sivik: kesakitan dicairkan menjadi kekuatan. "Adalah pelik untuk memanggil Akhmatova penyair perang," tulis B. Pasternak. "Tetapi dominasi ribut petir dalam suasana abad ini memberikan karyanya sentuhan kepentingan sivik." Semasa tahun-tahun perang, koleksi puisi Akhmatova telah diterbitkan di Tashkent, dan tragedi lirik dan falsafah Enuma Elish (Ketika Di Atas...) telah ditulis, menceritakan tentang pengadil takdir manusia yang pengecut dan biasa-biasa sahaja, permulaan dan akhir dunia.

Slaid 19

Penerangan slaid:

Resolusi Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Kesatuan (Bolshevik) 1946. Pada 1945-1946, Anna Andreevna menimbulkan kemarahan Stalin, yang mengetahui tentang lawatan ahli sejarah Inggeris Isaiah Berlin kepadanya. Pihak berkuasa Kremlin menjadikannya, bersama-sama dengan Mikhail Mikhailovich Zoshchenko, objek utama kritikan parti, resolusi Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Kesatuan Bolshevik, "Pada majalah "Zvezda" dan "Leningrad" (1946); ditujukan terhadap mereka, mengetatkan perintah ideologi dan kawalan ke atas golongan cerdik pandai Soviet, yang disesatkan oleh semangat pembebasan perpaduan nasional semasa perang. Terdapat larangan penerbitan sekali lagi; pengecualian dibuat pada tahun 1950, apabila Akhmatova meniru perasaan setia dalam puisinya yang ditulis untuk ulang tahun Stalin dalam percubaan terdesak untuk melembutkan nasib anaknya, yang sekali lagi dipenjarakan. Dan Pemimpin, dengan mata helang, melihat dari ketinggian Kremlin betapa hebatnya Bumi Transformasi dibanjiri dengan sinar. Dan dari pertengahan abad, yang dia beri nama, Dia melihat hati manusia, Yang telah menjadi terang seperti kristal. Dari jerih payah-Nya, perbuatan-Nya, Dia melihat buah-buahan yang masak, Banyak bangunan yang megah, Jambatan, kilang dan taman. Dia meniupkan semangatnya ke bandar ini, Dia mengelakkan masalah daripada kami - Itulah sebabnya semangat kebal Moscow sangat kuat dan muda. Dan Pemimpin orang yang bersyukur mendengar suara: "Kami datang untuk mengatakan - di mana Stalin berada, ada kebebasan, Keamanan dan keagungan bumi!" Disember 1949

20 slaid

Penerangan slaid:

Tahun-tahun terakhir kehidupan. "Perjalanan Masa". Dalam karya A. Akhmatova yang kemudian, motif-motif yang selalu menjadi ciri puisinya telah dipelihara. Mengandungi koleksi "The Running of Time," puisi terakhir di dalamnya yang dia ingin lihat ialah puisi 1945 "Whom People Once Called ..." - tentang Kristus dan mereka yang membunuhnya. (Semasa hayat Akhmatova, hanya kuatrain terakhirnya yang diterbitkan (pada tahun 1963).) Kuatrain ini sememangnya muktamad dan sangat penting untuk memahami puisinya: Karat emas dan pereputan keluli, Marmar runtuh - semuanya bersedia untuk kematian. Perkara yang paling kekal di bumi adalah kesedihan Dan yang paling kekal ialah Firman diraja. DALAM tahun lepas Sepanjang hayat Akhmatova, minat antarabangsa dalam puisinya mula menampakkan diri lebih dan lebih kerap. Di Sorbonne, S. Laffite mula mengajar kursus khas mengenai kajian kerjanya. Pada tahun 1964, di Itali, A. Akhmatova telah dianugerahkan hadiah antarabangsa berprestij "Etia-Taormina": "... selama lima puluh tahun aktiviti puisi dan berkaitan dengan penerbitan baru-baru ini koleksi ... puisi." Dalam autobiografinya pada tahun 1965, dia menyatakan: "Musim bunga lalu, pada malam tahun Dante, saya sekali lagi mendengar bunyi ucapan Itali - saya melawat Rom dan Sicily. Pada musim bunga tahun 1965, saya pergi ke tanah air Shakespeare, melihat langit British dan Atlantik, melihat kawan lama dan bertemu yang baru, dan melawat Paris sekali lagi. Pada Jun 1965, beliau telah dianugerahkan ijazah kedoktoran kehormat dalam filologi dari Universiti Oxford. Pada 5 Mac 1966, Anna Andreevna Akhmatova meninggal dunia di Domodedovo, berhampiran Moscow. Dia dikebumikan di Komarov, berhampiran St. Petersburg, tempat dia tinggal dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Akhmatova mengakhiri autobiografinya, ditulis sejurus sebelum kematiannya, dengan kata-kata: "Saya tidak pernah berhenti menulis puisi. Bagi saya, mereka mewakili hubungan saya dengan masa, dengan kehidupan baru rakyat saya. Apabila saya menulisnya, saya hidup dengan irama yang kedengaran dalam sejarah heroik negara saya. Saya gembira kerana saya hidup selama bertahun-tahun dan melihat peristiwa yang tiada tandingannya.”

21 slaid

Penerangan slaid:

22 slaid

Penerangan slaid:

"Malam Putih" Sangat emosi, ikhlas, tidak malu dengan air mata dan pertobatan lewat - puisi "Akhmatov" yang benar-benar, disemai dengan semangat pengarang, yang tidak boleh dikelirukan dengan yang lain - "Malam Putih". 12 baris ini ditulis pada 6 Februari 1911 di Tsarskoe Selo, semasa salah satu daripada banyak, kecil dan besar, perselisihan antara pasangan: Anna Andreevna dan Nikolai Stepanovich (Gumilev, suami pertamanya). Setelah berkahwin pada tahun 1910, mereka berpisah pada tahun 1918, mempunyai anak lelaki biasa, Lev (lahir 1912). Adalah menarik bahawa sebahagian besar puisi oleh A.A. Akhmatova, bermula dengan yang pertama, diterbitkan hanya pada tahun 1911 dalam majalah "Sirius", yang tidak berjaya dengan orang ramai, dipenuhi dengan kesakitan dan kepahitan kehilangan. Seolah-olah wanita muda ini, yang hampir tidak melepasi ambang usia dua puluhan, telah mengalami siri perpisahan, perpisahan dan kehilangan yang tidak berkesudahan. White Night tidak terkecuali daripada peraturan umum "Akhmatovia". Walaupun tidak ada sama sekali "putih" dan cahaya dalam teks. Tindakan itu berlaku di luar masa, di luar ruang. DALAM Tsar Rusia- dan dengan kejayaan yang sama - di USSR, di rantau Moscow - dan di Paris, sebagai contoh. Lagipun, pokok pain juga tumbuh di sana, dan matahari terbenam dalam "kegelapan matahari terbenam jarum pain." Kehidupan heroin lirik boleh menjadi "neraka" di mana-mana sahaja. Dan sentiasa. Kerana kekasihnya meninggalkannya dan tidak kembali "kembali". Hubungan antara watak-watak dapat dikesan dengan jelas jika anda menghubungkan puisi khusus ini dengan orang lain, sekurang-kurangnya yang paling terkenal, yang didengar oleh setiap murid sekolah: "Banduan itu orang asing, saya tidak memerlukan milik orang lain", " Hati ke hati tidak dirantai”, “Tangan dikepal di bawah tudung gelap”, “Saya seronok dengan awak mabuk”... Heroin liriknya beremosi, sipi, bangga dan mengejek. Dia bersemangat dan melulu dalam cinta, setia dan bersedia untuk tunduk, tetapi dia tidak boleh menunjukkan ini kepada seorang lelaki kerana takut akan penguasaan, penghinaan, kehilangan minat terhadapnya (perkaranya kontroversi dan dibincangkan). Oleh itu, dalam kehangatan pertengkaran, dia menghinanya, tanpa maksud, membawa kepada perpisahan - sementara atau

Slaid 23

Penerangan slaid:

muktamad - dia sendiri tidak tahu ini pada masa menulis puisi (curahan emosi seketika). Pembaca yang penuh perhatian juga boleh meneka tentang wira, yang tidak kelihatan dalam setiap baris teks, yang mengisi setiap perkataan, serta jiwa heroin. Dia mungkin tidak terlalu yakin dengan dirinya, terlalu emosi dan sensitif, dan mungkin tidak tahan dengan kritikan. Kemungkinan besar, dia tidak sekuat semangat dan kehendak seperti yang diperlukan oleh heroin kita... Sekali dia pergi dan tidak kembali. Atau adakah dia tidak cukup mencintainya? Atau adakah anda berhenti mencintainya sepenuhnya? Mujurlah, teks puisi tidak boleh mempunyai tafsiran yang jelas dan jelas, melainkan ia adalah sajak kanak-kanak. Saiz ayat: tetrameter iambik. Rima adalah maskulin (tekanan jatuh pada suku kata terakhir baris), dan susunan baris berima adalah silang (abab). Kesemua 3 ayat berima dengan cara yang sama - tiada gangguan atau konflik intra-tekstual. Genre karya: lirik cinta. Jika kita mempertimbangkan komponen emosi, ini, sedikit sebanyak, mesej. Dan juga rayuan, panggilan daripada seorang wanita yang sedang bercinta. Pengakuan kesilapan, taubat dan janji... Tetapi - apa? Ubah? minta maaf? Jatuh cinta? Beberapa perkataan tentang laluan. Terdapat beberapa julukan, tidak ada definisi yang berlebihan: kegelapan jarum pain adalah matahari terbenam, neraka terkutuk. Itu sahaja. Ekspresi dan intensiti emosi dicapai dalam teks ini dengan cara lain. Satu-satunya perbandingan: "kehidupan adalah neraka jahanam." Atau adakah ini hiperbola? Dan bolehkah "mabuk" yang datang dari "bunyi suara" dipanggil hiperbola? Soalannya kontroversi. A.A. Akhmatova sama sekali tidak cuba untuk "membangunkan" puisinya dengan alegori dan personifikasi, metafora dan eufemisme. Dia agak kedekut dalam penggunaan kemewahan dan kemesraan genitnya. Jika teks-teks itu dituduh sejenis "bangsawan", "rejim lama" dan "tiruan", maka sia-sia. Puisinya boleh difahami oleh "orang biasa." Cukuplah ikhlas dan tahu mengasihi.

24 slaid

Penerangan slaid:

"Dua Puluh Satu. Malam. Isnin..." Sajak "Dua puluh satu. Malam. Monday” ditulis oleh Anna Akhmatova pada tahun 1917, tahun bergolak untuk seluruh Rusia. DAN kehidupan peribadi Penyair itu juga tidak terpengaruh: semakin banyak kesulitan timbul dalam hubungannya dengan suaminya, dan, walaupun kejayaan koleksi pertamanya, dia mula meragui bakatnya sendiri. Puisi dimulakan dengan frasa pendek dan cincang, seperti telegram. Sekadar kenyataan masa dan tempat. Dan kemudian - garis panjang dan lebih lembut: "garis besar ibu kota dalam kegelapan." Seolah-olah Akhmatova, dalam perbualan dengan seseorang (atau pada permulaan surat), menamakan tarikh itu, dengan telinga sensitifnya menangkap irama puitis, pergi ke tingkap - dan kata-kata selanjutnya mula tertumpah dengan sendirinya. Ini betul-betul tanggapan yang timbul selepas membaca kuatrain pertama, dan seseorang juga melihat bayangan samar-samar penyair dalam kaca tingkap yang gelap. "Sesetengah pemalas menulis bahawa ada cinta di bumi." Ini adalah perbualan antara seorang wanita dan dirinya, masih muda (Anna Andreevna baru berusia dua puluh lapan), tetapi sudah berhadapan dengan drama. Dan rangkap kedua semuanya diresapi dengan kekecewaan. "Semua orang percaya pemalas yang mencipta cinta, dan itulah cara mereka hidup." Kedua-dua kepercayaan ini dan tindakan yang berkaitan dengannya adalah kisah dongeng yang tidak bermakna, menurut heroin lirik. Seperti yang dipercayai orang beberapa abad yang lalu, kira-kira tiga ikan paus dan seekor penyu. Dan oleh itu, bait seterusnya, selain kesedihan, juga disemai dengan kemenangan. "Tetapi kepada orang lain rahsia itu terbongkar, Dan kesunyian terletak pada mereka" - perkataan "kepada orang lain" mungkin pada asalnya "dipilih", jika saiznya membenarkan. Sekurang-kurangnya itulah maksudnya. "Dan kesunyian akan menimpa mereka" - sebagai berkat,

25 slaid

Penerangan slaid:

seperti kebebasan daripada ilusi. Di tempat ini, suara heroin lirik kedengaran paling tegas dan yakin. Tetapi dua baris terakhir menimbulkan perasaan yang berbeza: seolah-olah ia diucapkan oleh seorang gadis yang sangat muda yang telah kehilangan beberapa jenis mercu tanda, yang telah melupakan sesuatu yang penting. "Saya terjumpa perkara ini secara tidak sengaja, dan sejak itu ia seperti saya sakit." Apa ini jika tidak menyesal? Jika bukan pemahaman bahawa ilusi yang hilang, "rahsia" yang sama didedahkan, menghilangkan kegembiraan utama dalam hidup? Bukan tanpa alasan bahawa kata-kata terakhir ini dipisahkan dari garis yang tenang dan yakin dengan elips. Dan kebenaran yang menang memberi jalan kepada kesedihan yang tenang. Puisi ini ditulis dalam tiga kaki anapest - satu meter paling sesuai untuk refleksi dan lirik. Keseluruhan karya disemai dengan lirik, walaupun ketiadaan cara visual dan ekspresif yang ditekankan. Metafora yang megah "dan kesunyian akan menimpa mereka" kelihatan seperti unsur asing, kata-kata yang bukan milik heroin lirik, tetapi untuk wanita yang dingin dan kecewa sepertinya. Tetapi suara yang benar, lembut dan sedih yang kedengaran dalam kata-kata terakhir, sekaligus membalikkan struktur yang rumit dalam kegemilangan kekecewaan dan meninggalkan pembaca dengan kesan kehilangan dan dahaga cinta.

26 slaid

Penerangan slaid:

"Tanah Asli" Puisi A. Akhmatova "Tanah Asli" mencerminkan tema Tanah Air, yang sangat membimbangkan penyair. Dalam karya ini, dia mencipta imej tanah airnya bukan sebagai konsep yang agung, suci, tetapi sebagai sesuatu yang biasa, jelas, sesuatu yang digunakan sebagai objek tertentu untuk kehidupan. Puisi itu berfalsafah. Tajuknya bertentangan dengan kandungan, dan hanya pengakhirannya yang menggalakkan anda memikirkan maksud perkataan "asli". "Kami berbaring di dalamnya dan menjadinya," tulis penulis. "Menjadi" bermaksud bergabung dengannya menjadi satu keseluruhan, sama seperti orang, belum dilahirkan, satu dengan ibu mereka sendiri dalam rahimnya. Tetapi sehingga penggabungan dengan bumi ini datang, manusia tidak melihat dirinya sebagai sebahagian daripadanya. Seseorang hidup tanpa menyedari apa yang patut disayangi di hati. Dan Akhmatova tidak menilai seseorang untuk ini. Dia menulis "kami", dia tidak mengangkat dirinya di atas orang lain, seolah-olah pemikiran tanah kelahirannya buat kali pertama memaksanya untuk menulis puisi, untuk menyeru orang lain untuk menghentikan pemikiran harian mereka dan berfikir bahawa Tanah Air adalah sama dengan ibu sendiri. Dan jika ya, maka mengapa "Kami tidak membawanya di dada kami dalam azimat yang berharga", i.e. adakah bumi tidak diterima sebagai suci dan berharga? Dengan rasa sakit di dalam hatinya, A. Akhmatova menerangkan sikap manusia terhadap bumi: "bagi kami ia adalah kotoran pada galoshes kami." Bagaimanakah itu dianggap sebagai kotoran yang akan bergabung dengan manusia pada akhir hayat? Adakah ini bermakna seseorang itu juga akan menjadi kotoran? Bumi bukan hanya kotoran di bawah kaki, bumi adalah sesuatu yang patut disayangi, dan setiap orang harus mencari tempat untuknya di dalam hati mereka!

Slaid 29

Penerangan slaid:

Pengukir Vasily Astapov, yang mencipta patung gangsa Akhmatova pada tahun 1960-an, menyatakan: "Semakin besar keperibadian seseorang, semakin sukar dan bertanggungjawab penciptaan potretnya - sama ada di atas kanvas, dalam gangsa atau marmar, atau dalam perkataan pada kertas. Seorang artis perlu layak untuk modelnya.” Sesungguhnya, bagi pencipta sejati, potret seseorang sentiasa lebih daripada rakaman dokumentari penampilan - ia juga pemindahan dunia dalaman. Mari kita cuba melihat sedikit ke dalam dunia ini dengan membandingkan potret dan gambar Akhmatova yang indah, dan juga menyediakan semua ini dengan kenangan hidup penyair. Permulaan tahun 1910-an terutama penuh dengan peristiwa penting dalam kehidupan Akhmatova: pada masa ini dia berkahwin dengan penyair Nikolai Gumilyov, menjadi kawan dengan artis Amedeo Modigliani, menerbitkan koleksi puisi pertamanya "Malam", dalam mukaddimah yang dikritik oleh pengkritik. Mikhail Kuzmin menulis: "Anggaplah dia bukan termasuk penyair yang ceria, tetapi sentiasa menyengat." Koleksi ini membawa kemasyhurannya segera, dan diikuti oleh "The Rosary" (1914) dan "The White Flock" (1917). Akhmatova mendapati dirinya berada di pusat budaya "perak" St. Petersburg yang membara ketika itu, menjadi bukan sahaja penyair terkenal, tetapi juga muse sebenar bagi ramai penyair dan artis lain. Pada tahun 1912, Nikolai Gumilev berkata tentangnya: Senyap dan tidak tergesa-gesa, Langkahnya sangat lancar, Anda tidak boleh memanggilnya cantik, Tetapi semua kebahagiaan saya ada di dalam dirinya.

Penerangan slaid:

Adalah menghairankan bahawa penyair yang berbeza memuliakan ciri yang hampir sama dengan tingkah laku Akhmatova: pergerakannya yang tidak tergesa-gesa, licin dan bahkan sedikit malas, dan selendang, secara umum, menjadi sifat Anna Andreevna yang paling menarik dan dikenali. Nikolai Nikolaevich Punin, yang untuk beberapa waktu menjadi kawan Akhmatova dan kemudian kekasihnya, pada tahun 1914, bercakap dalam diarinya tentang ciri-cirinya yang paling ekspresif: "...Dia pelik dan langsing, kurus, pucat, abadi dan mistik. ...Dia mempunyai tulang pipi yang kuat dan hidung istimewa dengan bonggol, seolah-olah patah, seperti Michelangelo... Dia pintar, dia telah menjalani budaya puitis yang mendalam, dia stabil dalam pandangan dunianya, dia megah ... ” Walau bagaimanapun, selepas 1914, kehidupan mula mengambil naungan yang benar-benar tragis, bukan sahaja untuk penyair, tetapi untuk seluruh negara... Pengkritik sastera A.A. Gozenpud, dalam memoirnya pada tahun 1980-an, berkongsi beberapa penemuannya mengenai keperibadian Akhmatova dan persepsinya tentang masa: "Saya menyedari bahawa untuk Anna Andreevna tidak ada jarak masa, masa lalu diubah menjadi realiti dengan kuasa intuisi yang cemerlang dan imaginasi. Dia secara serentak hidup dalam dua dimensi masa - masa kini dan masa lalu. Baginya, Pushkin, Dante, dan Shakespeare adalah sezaman. Dia mempunyai perbualan yang tidak henti-henti dengan mereka... Tetapi dia tidak lupa (dia tidak boleh lupa!) tentang mereka yang, setelah menumpahkan darah orang lain, cuba dengan sia-sia untuk membasuh percikannya dari tapak tangan mereka... Anna Andreevna tahu itu orang tidak akan lupa nama algojo, kerana mereka dengan hormat mengingati nama mangsanya." Keupayaan yang sama untuk merasakan era dan hidup selari dalam dimensi masa yang paling berbeza dibuktikan oleh puisi Irina Malyarova, yang ditulis pada bulan Mac 1966: Ada hati gembira di bumi, Setitis demi setitik, dengan percikan api, dengan mengeluh, mereka mempunyai memindahkan era ke dalam diri mereka sendiri, setia kepadanya hingga ke akhir. Apabila orang seperti itu pergi, jam hidup disegerakkan olehnya. Dan masa membeku seketika dan hanya selepas itu habis.

32 slaid

Penerangan slaid:

Setelah terselamat daripada beberapa serangan jantung dan berada di ambang kematiannya, Akhmatova terus dengan mantap, terukur dan perlahan-lahan mengira masa dalam setiap barisnya: Penyakit itu merana - tiga bulan di atas katil. Dan saya nampaknya tidak takut mati. Seolah-olah dalam mimpi, saya seolah-olah menjadi tetamu rawak dalam tubuh yang dahsyat ini. Kami, pada gilirannya, ditinggalkan dengan misi yang sangat penting, tetapi tidak sama sekali sukar: untuk mengingati, memelihara dan meneruskan kreativiti puitis Akhmatova. Sama seperti orang yang mengenalinya melakukan dan menulis kesaksian hidup mereka tentang penyair untuk anak cucu. Dan kemudian, mungkin, dalam jiwa orang moden akan ada tempat kecil untuk lirik yang sebenar dan ikhlas, yang pada setiap masa menjadikan palet perasaan kita lebih kaya.

Slaid 33

Penerangan slaid: