"Dia mengepalkan tangannya di bawah tudung gelap ..." Anna Akhmatova

puisi Merapatkan tangannya di bawah tudung gelap...
“Kenapa awak pucat hari ini?”
- Kerana saya sangat sedih
Buat dia mabuk.

Bagaimana saya boleh lupa? Dia keluar dengan terhuyung-hayang
Mulut memulas kesakitan...
Saya melarikan diri tanpa menyentuh pagar,
Aku berlari mengejarnya hingga ke pintu pagar.

Sambil tercungap-cungap, saya menjerit: “Ia satu jenaka.
Semua itu telah berlalu sebelum ini. Jika awak pergi, saya akan mati."
Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Dan dia memberitahu saya: "Jangan berdiri di atas angin."

Analisis puisi Akhmatova "Menggenggam tangannya di bawah tudung gelap ..."

Anna Akhmatova adalah salah satu daripada beberapa wakil kesusasteraan Rusia yang memberikan dunia konsep seperti kesusasteraan wanita. lirik cinta, membuktikan bahawa wakil jantina yang lebih adil bukan sahaja boleh mengalami perasaan yang kuat, tetapi juga untuk menyatakannya secara kiasan di atas kertas.

Puisi "Menggenggam tangannya di bawah tudung gelap ...", yang ditulis pada tahun 1911, bermula pada zaman awal karya penyair. Ini adalah contoh hebat lirik wanita intim, yang masih menjadi misteri kepada sarjana sastera. Masalahnya ialah kerja ini muncul setahun selepas perkahwinan Anna Akhmatova dan Nikolai Gumilev, tetapi ia bukan dedikasi kepada suaminya. Walau bagaimanapun, nama orang asing yang misterius, yang didedikasikan oleh penyair banyak puisi yang penuh dengan kesedihan, cinta dan juga keputusasaan, tetap menjadi misteri. Orang di sekeliling Anna Akhmatova mendakwa bahawa dia tidak pernah mencintai Nikolai Gumilyov dan berkahwin dengannya hanya kerana belas kasihan, takut lambat laun dia akan melaksanakan ancamannya dan membunuh diri. Sementara itu, sepanjang perkahwinan mereka yang singkat dan tidak bahagia, Akhmatova kekal sebagai isteri yang setia dan setia, tidak mempunyai urusan di sebelah dan sangat terpelihara terhadap pengagum karyanya. Jadi siapakah orang asing yang misterius yang kepadanya puisi "Menggenggam tangannya di bawah tudung gelap ..." ditujukan? Kemungkinan besar, ia tidak wujud dalam alam semula jadi. Imaginasi yang kaya, perasaan cinta yang tidak dibelanjakan dan hadiah puitis yang tidak diragukan menjadi itu tenaga penggerak, yang memaksa Anna Akhmatova untuk mencipta orang asing yang misteri untuk dirinya sendiri, mengurniakannya dengan ciri-ciri tertentu dan menjadikannya wira karyanya.

Puisi "Menggenggam tangan saya di bawah tudung gelap ..." didedikasikan untuk pertengkaran antara kekasih. Lebih-lebih lagi, sangat membenci semua aspek hubungan manusia sehari-hari, Anna Akhmatova dengan sengaja meninggalkan alasannya, yang, mengetahui perangai penyair yang cerah, boleh menjadi yang paling cetek. Gambar yang dilukis oleh Anna Akhmatova dalam puisinya menceritakan tentang detik-detik terakhir pertengkaran, apabila semua tuduhan telah dibuat, dan kebencian memenuhi dua orang yang rapat. Baris pertama puisi itu menunjukkan bahawa heroinnya sangat akut dan menyakitkan mengalami apa yang berlaku, dia pucat dan menggenggam tangannya di bawah tudung. Apabila ditanya apa yang berlaku, wanita itu menjawab bahawa dia "membuatnya mabuk dengan kesedihan yang masam." Ini bermakna dia mengaku salah dan insaf dengan kata-kata itu yang menimbulkan kesedihan dan kesakitan yang amat sangat kepada kekasihnya. Tetapi, memahami perkara ini, dia juga menyedari bahawa melakukan sebaliknya bermakna mengkhianati dirinya sendiri, membenarkan orang lain mengawal pemikiran, keinginan dan tindakannya.

Pertengkaran ini memberi kesan yang sama menyakitkan pada watak utama puisi itu, yang "keluar dengan mengejutkan, mulutnya dipintal dengan menyakitkan." Seseorang hanya boleh meneka perasaan apa yang dia alami, kerana Anna Akhmatova jelas mematuhi peraturan yang dia tulis tentang wanita dan untuk wanita. Oleh itu, talian yang ditujukan kepada berlainan jantina, dengan bantuan pukulan cuai mereka mencipta semula potret wira, menunjukkan kegawatan mentalnya. Pengakhiran puisi itu tragis dan penuh dengan kepahitan. Heroin itu cuba menghentikan kekasihnya, tetapi sebagai tindak balas dia mendengar frasa yang tidak bermakna dan agak cetek: "Jangan berdiri di atas angin." Dalam situasi lain, ia boleh ditafsirkan sebagai tanda kebimbangan. Walau bagaimanapun, selepas bergaduh, ia hanya bermakna satu perkara - keengganan untuk melihat orang yang mampu menyebabkan kesakitan sedemikian.

Anna Akhmatova sengaja mengelak bercakap tentang sama ada perdamaian boleh dilakukan dalam keadaan sedemikian. Dia memutuskan naratifnya, memberi pembaca peluang untuk memikirkan sendiri bagaimana peristiwa berkembang lebih jauh. Dan teknik meremehkan ini menjadikan persepsi terhadap pantun itu semakin meruncing, memaksa kita kembali berkali-kali kepada nasib dua hero yang putus cinta akibat pertengkaran yang tidak masuk akal.

Analisis puisi

1. Sejarah penciptaan karya.

2. Ciri-ciri kerja genre lirik(jenis lirik, kaedah artistik, genre).

3. Analisis kandungan karya (analisis plot, ciri wira lirik, motif dan tonaliti).

4. Ciri-ciri gubahan karya.

5. Analisis dana ekspresi artistik dan versifikasi (kehadiran tropes dan figura gaya, irama, meter, rima, rangkap).

6. Maksud puisi untuk keseluruhan karya penyair.

Puisi "Menggenggam tangan saya di bawah tudung gelap ..." merujuk kepada karya awal A.A. Akhmatova. Ia ditulis pada tahun 1911 dan dimasukkan ke dalam koleksi "Malam". Kerja itu berkaitan dengan lirik yang intim. Tema utamanya ialah cinta, perasaan yang dialami oleh heroin apabila berpisah dengan orang yang disayanginya.

Puisi dibuka dengan perincian ciri, isyarat tertentu dari heroin lirik: "Dia mengepalkan tangannya di bawah tudung gelap." Imej "tudung gelap" ini menetapkan nada untuk keseluruhan puisi. Plot Akhmatova hanya diberikan pada peringkat awal, ia tidak lengkap, kita tidak tahu sejarah hubungan antara watak, sebab pertengkaran mereka, perpisahan. Heroin bercakap tentang ini dalam separuh petunjuk, secara metafora. Keseluruhan kisah cinta ini disembunyikan daripada pembaca, sama seperti heroin tersembunyi di bawah "tudung gelap." Pada masa yang sama, isyarat cirinya (“Dia mengepalkan tangannya…”) menyampaikan kedalaman pengalamannya dan keterukan perasaannya. Juga di sini kita boleh perhatikan psikologi pelik Akhmatova: perasaannya didedahkan melalui gerak isyarat, tingkah laku, dan ekspresi muka. Dialog memainkan peranan yang besar dalam rangkap pertama. Ini adalah perbualan dengan lawan bicara yang tidak kelihatan, seperti yang diperhatikan oleh penyelidik, mungkin dengan hati nurani heroin itu sendiri. Jawapan kepada soalan "Kenapa awak pucat hari ini" adalah cerita tentang tarikh terakhir heroin dengan orang yang disayanginya. Di sini Akhmatova menggunakan metafora romantis: "Saya membuatnya mabuk dengan kesedihan yang masam." Dialog di sini meningkatkan ketegangan psikologi.

Secara umumnya, motif cinta sebagai racun maut banyak terdapat pada penyair. Oleh itu, dalam puisi "Piala" oleh V. Bryusov kita membaca:

Sekali lagi cawan yang sama dengan kelembapan hitam
Sekali lagi cawan dengan kelembapan api!
Cinta, musuh yang tidak dapat dikalahkan,
Saya mengenali cawan hitam awak
Dan pedang itu terangkat di atas saya.
Oh, biarkan saya jatuh dengan bibir saya ke tepi
Gelas wain fana!

N. Gumilyov mempunyai puisi "Beracun". Walau bagaimanapun, motif keracunan di sana terungkap secara literal dalam plot: wira itu diberi racun oleh kekasihnya. Penyelidik telah mencatatkan pertindihan teks antara puisi Gumilyov dan Akhmatova. Jadi, dari Gumilov kita membaca:

Anda benar-benar, anda benar-benar bersalji,
Betapa pelik dan pucatnya yang teruk!
Mengapa anda menggigil apabila anda melayan?
Sekiranya saya mempunyai segelas wain emas?

Situasi itu digambarkan di sini dengan cara yang romantis: Wira Gumilyov adalah mulia, dalam menghadapi kematian dia memaafkan kekasihnya, meningkat di atas plot dan kehidupan itu sendiri:

Saya akan pergi jauh, jauh,
Saya tidak akan sedih dan marah.
Kepada saya dari syurga, syurga yang sejuk
Pantulan putih hari itu kelihatan...
Dan itu manis bagi saya - jangan menangis, sayang, -
Untuk mengetahui bahawa anda telah meracuni saya.

Puisi Akhmatova juga berakhir dengan kata-kata pahlawan, tetapi keadaan di sini adalah realistik, perasaan lebih sengit dan dramatik, walaupun pada hakikatnya keracunan di sini adalah metafora.

Rangkap kedua menyampaikan perasaan pahlawan. Mereka juga ditunjukkan melalui tingkah laku, pergerakan, ekspresi muka: "Dia keluar dengan terhuyung-hayang, Mulutnya dipintal dengan menyakitkan ...". Pada masa yang sama, perasaan dalam jiwa heroin memperoleh keamatan istimewa:

Saya melarikan diri tanpa menyentuh pagar,
Aku berlari mengejarnya hingga ke pintu pagar.

Pengulangan kata kerja ini ("lari", "lari") menyampaikan penderitaan tulus dan mendalam heroin, keputusasaannya. Cinta adalah satu-satunya makna hidupnya, tetapi pada masa yang sama ia adalah tragedi yang penuh dengan percanggahan yang tidak dapat diselesaikan. "Tanpa menyentuh pagar" - ungkapan ini menekankan kepantasan, kecerobohan, impulsif, dan kurang berhati-hati. Heroin Akhmatova tidak memikirkan dirinya sendiri pada masa ini; dia terharu dengan rasa kasihan yang teruk kepada orang yang dia tanpa sedar menderita.

Rangkap ketiga adalah sejenis kemuncak. Heroin seolah-olah memahami apa yang dia boleh kehilangan. Dia benar-benar percaya dengan apa yang dia katakan. Di sini sekali lagi kepantasan dia berlari dan intensiti perasaannya ditekankan. Tema cinta digandingkan di sini dengan motif kematian:

Sambil tercungap-cungap, saya menjerit: “Ia satu jenaka.
Semua itu telah berlalu sebelum ini. Jika awak pergi, saya akan mati."

Pengakhiran puisi itu tidak dijangka. Wira tidak lagi mempercayai kekasihnya, dia tidak akan kembali kepadanya. Dia cuba mengekalkan ketenangan luaran, tetapi pada masa yang sama dia masih mencintainya, dia masih sayang kepadanya:

Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Dan dia memberitahu saya: "Jangan berdiri di atas angin."

Akhmatova menggunakan oxymoron di sini: "Dia tersenyum dengan tenang dan menyeramkan." Perasaan sekali lagi disampaikan melalui mimik muka.

Gubahan adalah berdasarkan prinsip pembangunan beransur-ansur tema, plot, dengan klimaks dan denouement dalam kuatrain ketiga. Pada masa yang sama, setiap rangkap dibina berdasarkan antitesis tertentu: dua orang yang penyayang tidak dapat mencari kebahagiaan, keharmonian hubungan yang diinginkan. Puisi ini ditulis dalam tiga kaki anapest, quatrains, dan corak sajak adalah silang. Akhmatova menggunakan cara ekspresi artistik yang sederhana: metafora dan julukan ("Saya membuatnya mabuk dengan kesedihan tart"), aliterasi ("Mulut saya berpusing dengan menyakitkan... Saya melarikan diri dari pagar tanpa menyentuh, saya berlari mengejarnya ke pintu pagar" ), asonansi ("Tercungap-cungap, saya menjerit: "Bergurau Itu sahaja yang berlaku. Jika anda pergi, saya akan mati."

Demikian puisi itu mencerminkan sifat perwatakan kreativiti awal Akhmatova. Idea utama puisi itu adalah perpecahan yang tragis dan maut orang tersayang, ketidakmungkinan mereka mendapat pemahaman dan simpati.

Saya duduk di sini menulis tafsiran puisi ini. Saya tidak faham apa yang hendak ditulis. Adakah anda benar-benar menyukainya? Saya tidak nampak maksudnya. Mungkin kerana saya terpaksa melakukannya. Siapa suka dipaksa? Atau mungkin makcik yang menulis bodoh. Walau apa pun, saya tidak faham dia. Maaf jika ada yang salah. Saya tidak sepatutnya menulis kepada anda, kerana anda mempunyai akaun berbayar, dan ini sudah sangat bermakna... baik, sekurang-kurangnya anda tidak mengambil berat tentang orang seperti saya.
Terima kasih

Menganalisis sentiasa sukar.

Ia mungkin tidak pernah dibacakan kepada anda...

Ayat yang sangat baik, sungguh indah! Ia menunjukkan keseluruhan kisah perpisahan... apa yang tidak jelas???

Versi muzik yang agak herot bagi puisi ini:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ

Dan pada pendapat saya ia sangat keren sikap yang menarik hero kepada heroin Dia percaya bahawa dia tidak mahu melihat dia di sebelahnya, tetapi tetap bimbang tentang dia.

Betul, saya bersetuju dengan kenyataan anda!

sebenarnya, dia hanya tidak peduli tentang perasaannya. sebagai tindak balas kepada pengakuan bahawa dia tidak boleh hidup tanpa dia, dia hanya berpura-pura bimbang tentang dia ... ayat yang sangat sedih

Ini hanyalah puisi yang luar biasa daripada semua karya Akhmatova di sekolah, saya hanya ingat ini.

puisi yang cemerlang! Saya faham dengan cara ini: gadis itu "menjadi jalang", yang dia bayar...

Saya sangat suka puisi ini!
"Jangan berdiri di atas angin" - itulah yang saya rasa - kerana dia tidak mempercayainya lagi, bahawa "jika anda pergi, saya akan mati." Atas sebab tertentu saya teringat dari filem "The Hussar Ballad": "- Adakah anda mahukan kebenaran? - Tidak, saya tidak mahukan kebenaran atau pembohongan lagi.

Tetapi sebenarnya, dia masih mencintainya. Cuma penat sangat.

Semasa pemindahan, Akhmatova dan Ranevskaya sering berjalan di sekitar Tashkent bersama-sama. "Kami bersiar-siar di sekitar pasar, di sekitar bandar lama," kata Ranevskaya Selain itu, saya sangat membenci peranan yang membawa populariti saya memberitahu Akhmatova tentang ini "Jangan kecewa, setiap daripada kita mempunyai Mylya sendiri!" "Saya mengepalkan tangan saya di bawah tudung gelap" - ini adalah "Mules saya," kata Anna Andreevna.

puisi itu sebenarnya cemerlang.. tentang cinta dan keterukan perpisahan.. tentang betapa tidak masuk akalnya kata-kata sambil lewa boleh membunuh kepercayaan dan perasaan.. apabila saya membacanya buat kali pertama, rasa sejuk melanda tulang belakang saya.. anda tidak walaupun faham, anda perlu merasainya

Saya membaca puisi ini sebelum ini, tetapi tidak memikirkan kedalamannya..
dan sekarang, mendapati diri saya berada dalam situasi yang sama dengan heroin, saya merasakannya dan membiarkannya melewati saya - saya menangis

Saya sangat menyukainya)

tetapi nampaknya saya bermula dengan perkataan "memegang tangannya di bawah tudung gelap" ini bermakna dia telah pun meninggal dunia dan dia masih ingat apa dorongan untuk kemalangan ini, untuk perpisahan sedemikian.

Terdapat beberapa jenis pernyataan yang meremehkan dalam puisi ini. Dia begitu acuh tak acuh terhadap heroin itu, dan dia begitu acuh tak acuh kepadanya, seperti yang mereka katakan, dengan sepenuh hati dia mahukan yang terbaik, tetapi ternyata...

Puisi yang hebat

Puisi ini bercakap tentang bagaimana gadis itu hanya bermain ... dia tidak mahu, tetapi dia hanya tidak tahan dan pergi, dia menyedarinya terlambat ... dia masih mencintainya "jangan berdiri di dalam angin,” tapi tak boleh dibawa balik .. saya suka sangat dengan pantun ni... saya tahu dalam hati...

Saya akan membandingkan puisi ini dengan fotografi dalam gerakan. Segala-galanya jelas kelihatan dan anda juga boleh meneliti butiran, memahami kehadiran konflik dan drama situasi. Tetapi, sama seperti melihat gambar, sebagai contoh, seorang gadis yang memandang jauh ke luar tingkap, seseorang hanya boleh meneka tentang sebab pemikirannya, atau mungkin kesedihan... Juga dalam kerja yang dipersoalkan, seseorang percaya bahawa yang terakhir frasa yang dilemparkan ialah "jangan berdiri di angin" - ditentukan oleh keprihatinan terhadap orang yang masih disayangi, sesetengah menganggapnya sebagai tempoh, yang lain sebagai elipsis. Apa yang pasti ialah ini bukan titik di atas "i". Inilah sebabnya mengapa saya tidak begitu menyukai apa yang dipanggil "karya berbilang lapisan", yang mana saya sering dikritik. Semua orang mengatakan bahawa penulis ingin memberitahu kita dalam karyanya... Apa yang penulis ingin katakan? Pengarang tidak lagi wujud, dan semua orang memutuskan sendiri apa yang ingin diberitahu oleh pengarang kepada kita, atau lebih tepatnya rekaan. Seseorang membaca pengkritik - jurubahasa dan penterjemah yang tercerahkan dari ilahi kepada filistin. Walaupun mereka mengaitkan baris karya dengan fakta biografi, mereka, bagaimanapun, juga membuat andaian mengenai niat pengarang. Akibatnya, kami mendapat masalah yang menghantui hampir semua orang, dan yang ditangkap dalam gambar ini dalam ayat - katanya, jawabnya. Dia memahami maksud apa yang dia katakan dengan caranya sendiri, berpaling, pergi... Maksud jawapannya adalah misteri baginya, dan juga kepada pembaca. Apakah ini? Kepedulian atau sikap acuh tak acuh? Ingin meninggalkan ketidakpastian? Untuk apa? Untuk kembali atau membuat anda menjadi gelap untuk membalas dendam? Tiada jawapan. Dan untuk jiwa pembaca, tergesa-gesa mencari jawapan, yang mungkin mendapati dirinya dalam situasi yang sama dalam hidupnya, menderita, tidak tahu apa yang harus dilakukan, bagaimana memahami sebab-sebab tragedi yang berlaku dalam hidupnya, seperti ketidakpastian, meremehkan adalah menyakitkan dan tidak menyenangkan. Pada dasarnya, ia memaksa anda untuk mengulangi pengalaman peribadi anda dalam bentuk kecil, tanpa menerima jawapan yang sering dicari oleh pembaca dalam karya, kerana jika anda memikirkannya, beberapa orang membaca lirik semata-mata untuk keindahan gaya atau hanya untuk melihat gambar (huraian keadaan), sebenarnya, dari agak Kehidupan seharian. Pengalaman berulang inilah yang menjelaskan fakta bahawa orang yang sensitif bahkan boleh menangis apabila membacanya, mereka sangat "tersentuh dengan cepat".

Sebagai kesimpulan, saya ingin meringkaskan)))) Membuat kesimpulan sentiasa sangat sukar. Adalah lebih mudah untuk menggambarkan keadaan dalam gaya yang komprehensif dan elegan, dan meletakkan elipsis yang panjang di hujungnya, menjemput anda membuat kesimpulan anda sendiri. Jika matlamat penulis adalah untuk memulakan proses dendam dalam kepala pembaca, mungkin ini adalah jalan terbaik. Tetapi hampir tidak matlamat ini boleh dicapai jika pembaca belum mengalami sesuatu yang serupa dengan apa yang digambarkan dalam hidupnya. Dalam kes ini, pembaca hanya akan membaca teks dengan matanya dan melalui teks itu tidak akan menimbulkan tindak balas dalam jiwanya. Sekiranya pembaca dekat dengan pengalaman yang diterangkan, dia mungkin sendiri telah berulang kali memikirkan persoalan yang timbul, tetapi tidak menemui jawapan, melakukan monolog yang panjang dan menyakitkan dengan dirinya sendiri. Dan, dalam kes ini, selepas membaca karya itu, pembaca mula-mula menghidupkan semula tragedi kecilnya, kemudian sekali lagi tidak menemui jawapan dan jatuh ke dalam kekosongan... Mungkin anda akan memberitahu saya bahawa tidak ada jawapan yang universal dan betul, jadi apakah itu untuk? Untuk ini saya akan menjawab bahawa pasti ada jawapan, kesimpulan, penghabluran pemikiran yang tertanam dalam karya. Pembaca boleh bersetuju dengan kesimpulan ini atau, sebaliknya, tidak bersetuju, mengemukakan hujahnya sendiri dan, dengan itu, mencapai satu-satunya kebenaran yang boleh diterima oleh dirinya sendiri, mencari jawapannya, muncul dari labirin peristiwa dan fakta di mana dia telah mengembara. untuk masa yang lama.
Oleh itu, saya, dalam pendapat bertulis saya, "berbeza pendapat", sampai pada saat yang diperlukan untuk membuat kesimpulan dari semua yang dikatakan, pendapat yang diungkapkan itu terwujud dalam satu frasa. Dan saya akan memberitahu anda sekali lagi bahawa ia adalah sukar. Saya akan mengatakan bahawa lebih mudah untuk meletakkan elipsis panjang selepas perkataan "mengembara", sesuatu yang indah, falsafah))))) Supaya anda, sebagai pembaca saya pada masa ini, meninggalkan meja sedikit lapar)))
Jadi, IMHO - karya sastera, di mana pengarang, setelah menyebarkan pemikirannya sepanjang keseluruhan karya, tidak memberi dirinya masalah pada akhirnya untuk menyatakan pendapatnya sendiri, sikap, bagi saya, dalam erti kata yang abstrak, tidak berwajah, kerana mereka tidak mengandungi bahagian terpenting pengarang yang menciptanya - sikapnya terhadap situasi, terhadap isu yang dibentangkan dalam karyanya, pendapat peribadinya. Setelah memotong gambar kehidupan dari kertas dan perkataan, walaupun ia dipotong dengan sangat indah, penulis tidak memberikan idea itu dengan jiwa. Oleh itu, setelah memikirkan mengapa sesetengah karya, walaupun keagungan dan kepentingan yang dikaitkan dengannya, secara kategorinya tidak menarik, saya dapati satu-satunya jawapan - kerana ia kosong, walaupun gaya mereka cantik.

Saya masih ingat dari sekolah ia adalah dengan dia bahawa cinta saya untuk puisi bermula kekuatan untuk berada di sana, lebih mudah untuk pergi daripada tinggal.

Dia seorang yang sangat bangga yang tidak dapat mengatasi dirinya sendiri. Ya, dia tidak faham apa yang lelaki ini maksudkan kepadanya. Dia menyukainya, ia menyanjung kesombongannya bahawa dia tidak mementingkan diri sendiri mencintainya. Tetapi apabila saya menyedari bahawa saya boleh kehilangan dia, saya berasa ngeri dengan pemikiran ini sahaja dan mengejarnya. Saya takut sudah terlambat - sudah habis(((. Sungguh memalukan kerana segelintir penyair moden boleh meluahkan perasaan sedemikian dalam beberapa baris. Malah, sekurang-kurangnya, kisah besar terlintas dalam diri saya apabila saya membaca puisi pendek yang cemerlang ini.

Dia tidak bimbang tentang dia, tetapi dengan mengejek memberitahu dia untuk tidak mengikutnya dan bahawa ia sama sekali tidak berguna untuk mengembalikannya Dengan frasa ini dia menamatkan hubungan mereka.

Puisi "Menggenggam tangannya di bawah tudung gelap" ditulis oleh Anna Akhmatova pada tahun 1911, setahun selepas perkahwinannya dengan Gumilyov. Sila tinggalkan perkara ini dalam ingatan, kerana ia akan berguna dalam analisis lanjut rentetan untuk pemahaman mendalam mereka.

Puisi itu tidak mempunyai asas yang lengkap untuk menggambarkan perasaan; penyair memampatkannya sehingga setiap baris mempunyai beratnya sendiri. Marilah kita memberi perhatian kepada kata-kata kunci kerja: "tudung gelap", "kesedihan tart", "gurau" dan "jangan berdiri di angin". Pada tahun 1911, hubungan dengan Gumilyov berada di kemuncaknya, jadi tidak mungkin garis itu ditulis berdasarkan kesakitan sebenar perpisahan, sebaliknya, ia adalah ketakutan perpisahan.

Baris pertama menetapkan nada untuk keseluruhan puisi:

Dia menggenggam tangannya di bawah tudung gelap.

Tangan yang terkepal melambangkan peritnya perpisahan, dan tudung gelap meratapi perhubungan semalam. Srikandi puisi itu mengalami keperitan berpisah dengan orang yang disayanginya, itulah sebabnya dia pucat dan menggenggam tangannya yang terketar-ketar di bawah selimut tudung gelap. Kesedihan itu masam dan heroin meminumnya kepada kekasihnya yang mabuk, cuba membawanya kembali. Kenapa tart? Kerana baru semalam di tempatnya terdapat kegembiraan keintiman, dan tidak ada awan di langit.

Sayang, tidak tunduk pada mantra dan daun, terhuyung-huyung dari rasa sedih. Heroin mengejarnya sehingga ke pintu gerbang, yang melambangkan pemisahan lengkap - sempadan hubungan. Dia berkata dia akan mati jika dia pergi, tetapi tiada apa yang dapat menyalakan semula api dalam hati lelaki itu. Dia sejuk dan tenang:

Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan

Ungkapan "Jangan berdiri di angin" membunuh. Mereka mengejarmu, melemparkan diri ke lehermu, secara literal, dan sebagai tindak balas anda menunjukkan kesejukan keluli. Di mana kata baik terakhir, di mana pandangan perpisahan? Frasa terakhir mengatakan bahawa tidak ada lagi emosi, semuanya telah keluar, dan abu telah menjadi sejuk.

Nampaknya saya dengan puisi ini Akhmatova menyuntikkan dirinya terhadap perpisahan - lebih baik untuk mengalami beberapa kesakitan terlebih dahulu dalam imaginasi anda, maka apabila berpisah ia akan menjadi sedikit lebih mudah.

... Perpisahan masih jauh - sepanjang 10 tahun. Izinkan saya mengingatkan anda bahawa Gumilyov ditembak pada tahun 1921, tetapi ini bukan satu-satunya tamparan nasib untuk Anna Akhmatova.

Dia menggenggam tangannya di bawah tudung gelap...
“Kenapa awak pucat hari ini?”
- Kerana saya mempunyai kesedihan yang masam
Buat dia mabuk.

Bagaimana saya boleh lupa? Dia keluar dengan terhuyung-hayang
Mulut memulas kesakitan...
Saya melarikan diri tanpa menyentuh pagar,
Aku berlari mengejarnya hingga ke pintu pagar.

Sambil tercungap-cungap, saya menjerit: “Ia satu jenaka.
Semua itu telah berlalu sebelum ini. Jika awak pergi, saya akan mati."
Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Dan dia memberitahu saya: "Jangan berdiri di atas angin."

Januari 1911.

Sangat sukar untuk membaca puisi lirik "Menggenggam tangan saya di bawah tudung gelap" oleh Anna Andreevna Akhmatova secara emosi. Ia dipenuhi dengan drama yang mendalam. Tindakan yang diterangkan di dalamnya berlaku dengan pantas. Walaupun pada hakikatnya karya itu hanya terdiri daripada tiga kuatrain, ia menceritakan keseluruhan kisah dua insan bercinta iaitu perpisahan mereka.

Teks puisi Akhmatova "Menggenggam tangannya di bawah tudung gelap" ditulis pada Januari 1911. Anehnya, ia tidak didedikasikan untuk Nikolai Gumilyov, walaupun Anna Andreevna telah berkahwin dengannya selama setahun pada masa itu. Kepada siapa puisi ini didedikasikan? Ini masih menjadi misteri kepada ramai penyelidik, kerana penyair itu setia kepada suaminya sepanjang perkahwinannya. Kami tidak akan pernah tahu jawapan kepada soalan ini. Kita hanya boleh meneka. Mungkin Akhmatova sendiri mencipta imej kekasih ini dan sentiasa menulis puisi kepadanya. Karya ini menceritakan bagaimana dua orang yang bercinta berpisah selepas satu lagi pertengkaran. Anna Andreevna tidak menamakan sebab apa yang berlaku, tetapi dengan frasa "dia membuatnya mabuk dengan kesedihan yang masam" dia menjelaskan kepada pembaca bahawa gadis itu yang harus dipersalahkan. Dia menyesal dengan apa yang dia katakan dan mahu kekasihnya kembali. Dia mengejarnya, meminta dia kembali, menjerit bahawa dia akan mati tanpa dia, tetapi semuanya tidak berguna. Terima kasih kepada fakta bahawa Akhmatova menggunakan sejumlah besar cara ekspresi artistik, menjadi lebih mudah bagi kita untuk memahami betapa sukarnya untuk wira puisi pada masa ini, perasaan apa yang mereka alami.

Puisi itu wajib belajar di sekolah semasa pelajaran sastera di darjah 11. Ia, seperti puisi Akhmatova yang lain "Lagu Pertemuan Terakhir," ditugaskan untuk diajar di rumah. Di laman web kami, anda boleh membacanya dalam talian sepenuhnya atau memuat turunnya ke mana-mana peranti secara percuma.

Dia menggenggam tangannya di bawah tudung gelap...
“Kenapa awak pucat hari ini?”
- Kerana saya sangat sedih
Buat dia mabuk.

Bagaimana saya boleh lupa? Dia keluar dengan terhuyung-hayang
Mulut memulas kesakitan...
Saya melarikan diri tanpa menyentuh pagar,
Aku berlari mengejarnya hingga ke pintu pagar.

Sambil tercungap-cungap, saya menjerit: “Ia satu jenaka.
Semua itu telah berlalu sebelum ini. Jika awak pergi, saya akan mati."
Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Dan dia memberitahu saya: "Jangan berdiri di atas angin"