Bahagian tapak
Pilihan Editor:
- Enam contoh pendekatan yang cekap untuk penurunan angka
- Petikan Puisi Wajah Musim Sejuk untuk Kanak-kanak
- Pelajaran bahasa Rusia "tanda lembut selepas kata nama mendesis"
- Pohon Pemurah (perumpamaan) Bagaimana untuk menghasilkan pengakhiran yang menggembirakan kepada kisah dongeng Pohon Pemurah
- Rancangan pengajaran tentang dunia di sekeliling kita mengenai topik "Bilakah musim panas akan tiba?
- Asia Timur: negara, penduduk, bahasa, agama, sejarah Menjadi penentang teori pseudoscientific membahagikan umat manusia kepada yang lebih rendah dan lebih tinggi, beliau membuktikan kebenaran
- Klasifikasi kategori kesesuaian untuk perkhidmatan tentera
- Maloklusi dan tentera Maloklusi tidak diterima ke dalam tentera
- Mengapa anda mengimpikan ibu yang mati hidup: tafsiran buku impian
- Apakah tanda zodiak orang yang dilahirkan di bawah bulan April?
Mengiklankan
| Karya Mayakovsky secara ringkas: tema dan karya utama. “Tema dan imej lirik awal V.V Mayakovsky |
|
Esei mengenai topik: "Lirik Mayakovsky" Dilengkapkan oleh: Andrey Gordievsky Setelah memutuskan untuk menulis tentang Mayakovsky dan liriknya, saya akan memberitahu anda apa itu lirik. Lirik ialah kandungan kehidupan dalaman, "Saya" penyair sendiri dan bentuk ucapan adalah monolog dalaman, terutamanya dalam ayat, yang merangkumi banyak genre puisi, contohnya: elegi, percintaan, soneta, lagu, puisi. Sebarang fenomena dan peristiwa kehidupan dalam lirik diterbitkan semula dalam bentuk pengalaman subjektif. Walau bagaimanapun, "ekspresi diri" penyair memperoleh kepentingan manusia sejagat dalam lirik terima kasih kepada skala dan kedalaman keperibadian pengarang; dia mempunyai akses kepada kepenuhan ekspresi masalah kewujudan yang paling kompleks. Seperti yang anda ketahui, lirik menyampaikan pengalaman, pemikiran dan perasaan seseorang yang disebabkan oleh pelbagai fenomena kehidupan. Lirik Mayakovsky menggambarkan struktur pemikiran dan perasaan seorang lelaki baru - pembina masyarakat sosialis. Tema utama lirik Mayakovsky ialah patriotisme Soviet, kepahlawanan pembinaan sosialis, keunggulan sistem sosialis berbanding sistem kapitalis, perjuangan untuk keamanan, mengukuhkan kuasa pertahanan negara, tempat penyair dan puisi dalam kelas pekerja, perjuangan menentang peninggalan masa lalu, dsb. Digabungkan bersama, mereka mencipta semula imej megah seorang lelaki Soviet yang sangat mencintai tanah airnya, menumpukan kepada idea-idea revolusi dan rakyat. Keterbukaan dan semangat sivik penyair, keinginannya untuk menunjukkan "sifat dan daging" komunisme, untuk menyalakan semua orang dengan keinginan untuk "berfikir, berani, mahu, berani," sangat disayangi. Atas nama revolusi, Mayakovsky mencipta struktur pantun yang luar biasa yang menimbulkan, dipanggil, menuntut untuk bergerak ke hadapan. Wira lirik Mayakovsky adalah pejuang kebahagiaan sejagat. Dan tidak kira apa peristiwa paling penting pada zaman kita yang dijawab oleh penyair, dia sentiasa kekal sebagai penyair lirik yang mendalam dan mengesahkan pemahaman baru tentang lirik, di mana perasaan rakyat Soviet bergabung dengan perasaan seluruh rakyat Soviet. Wira Mayakovsky adalah biasa, tetapi pada masa yang sama orang yang luar biasa ("Kisah Kuznetskstroy"). Semasa pembinaan bandar, orang yang berani tinggal di udara terbuka, mereka sejuk, lapar, mereka menghadapi kesukaran besar di hadapan, tetapi bibir mereka berdegil berbisik dengan harmoni: Empat tahun kemudian akan ada di sini bandar taman! Lirik Mayakovsky kaya dan pelbagai. Penyair mendedikasikan banyak puisinya untuk patriotisme rakyat Soviet. Yang terbaik daripada mereka ialah "To Comrade Nette - the Ship and the Man" (1926) dan "Poems about the Soviet Passport." Puisi pertama adalah kenangan kurier diplomatik Soviet Theodor Nette, yang meninggal dunia secara heroik dalam menjalankan tugas. Pengenalan kepada topik itu ialah pertemuan Mayakovsky dengan kapal yang membawa nama wira terkenal itu. Tetapi secara beransur-ansur kapal itu menjadi animasi, seolah-olah, dan imej seorang lelaki muncul di hadapan penyair. Dia - saya mengenalinya Dalam gelas-piring pelampung. Hello Nette! Kemudian mengikuti kenangan Netta, yang merupakan kawan Mayakovsky. Kenangan setiap hari ini digantikan di bahagian tengah puisi dengan penerangan tentang perbuatan heroik seorang lelaki Soviet biasa - "jejak pahlawan itu cerah dan berdarah." Skop puisi itu berkembang: bermula dengan penerangan pertemuan mesra, ia menimbulkan pemikiran tentang Tanah Air, tentang perjuangan untuk komunisme. Orang seperti Nette tidak mati - orang menjelmakan ingatan mereka...dalam kapal, dalam barisan, dan dalam perbuatan tahan lama yang lain. Satu lagi puisi lirik oleh Mayakovsky, "Puisi tentang Pasport Soviet" (1929), juga terdengar seperti lagu pujian kepada Tanah Air Soviet. Puisi dimulakan dengan peristiwa yang tidak penting - dengan penerangan tentang pemeriksaan pasport dalam gerabak kereta api pada saat kereta api tiba di sempadan. Dan penyair melihat banyak perkara: ihsan pegawai, yang "tanpa henti tunduk," "dengan hormat" mengambil pasport seorang Amerika dan Inggeris; dan penghinaannya apabila melihat pasport Poland Jadi, Mayakovsky tidak memikirkan lirik di luar puisi, di luar ayat. Tiada ayat sebenar, tiada puisi sebenar di luar lirik. Dalam lirik, pada permulaan lirik, adalah intipati sebenar puisi. Dan prinsip lirik adalah prinsip yang berkesan untuk Mayakovsky, lirik adalah jenis yang paling aktif berhubung dengan pembaca kreativiti artistik. Mayakovsky memanggil aktiviti terbaik lirik asli Mayakovsky sebagai "kecenderungan" atau "pergolakan." Puisi, yang tidak mengesahkan apa-apa, tidak menggembirakan, tetapi hanya menyatakan dan mencatatkan kesan dan emosi (ingat: "Semua orang yang masuk menyamakan tanggapan mereka dan menerbitkannya dalam jurnal keluar"), kerana Mayakovsky bukanlah puisi, kerana ia bukan puisi. lirik. Inilah intipati tesis polemik di atas. Tesis ini adalah penafian, tetapi, sebaliknya, penegasan muktamad prinsip lirik, sebagai permulaan yang membentuk ayat. Menuntut "kecenderungan" dari puisi, Mayakovsky, pada dasarnya, menuntut daripadanya kuasa penegasan lirik tentang keberkesanan puisinya yang ideal dan tinggi, dengan kata lain, darjat tinggi normativiti. Sudah tentu, normativiti (kaitan dengan "norma", dengan yang betul, tinggi, indah adalah wujud bukan sahaja dalam puisi lirik, tetapi dalam seni secara umum. Walau bagaimanapun, dalam puisi lirik, dalam puisi, dalam ayat itu, sebagai peraturan. , dinyatakan lebih telanjang, lebih langsung daripada dalam epik, dalam narasi , dalam prosa Dengan rujukan separuh bergurau kepada Lermontov, Mayakovsky menekankan bahawa puisinya berbeza daripada puisi klasik bukan kerana mereka mempunyai "kecenderungan", iaitu,. penegasan aktif "ideal", standard pandangan dunia dan tingkah laku manusia yang tinggi (ini juga benar untuk mereka penyair masa lalu), tetapi dengan apa "kecenderungan" ini, oleh fakta bahawa ideal, yang norma, idea kecantikan untuknya berkait rapat dengan idea komunisme, yang dilihat bukan sahaja dari segi sosial dan etika, tetapi juga dari segi estetika: Saya mengukur kepelbagaian puisi mengikut komune, Itulah sebabnya jiwa jatuh cinta dengan komune, bahawa komune, pada pendapat saya, adalah ketinggian yang besar. Komune itu, pada pendapat saya, adalah kedalaman yang paling dalam. Oleh itu, "kecenderungan" dalam pemahaman yang Mayakovsky masukkan ke dalam perkataan ini bukanlah sesuatu yang asing kepada konsep "lirikisme" dan. oleh itu, memerlukan daripada penyair lirik beberapa jenis keganasan terhadap "muse" beliau, tetapi, sebaliknya, ciri estetik yang paling penting dalam lirik. Mayakovsky mempunyai tiga jenis lirik: lirik bertemakan revolusi, lirik patriotik dan lirik bertemakan buruh. Pada kemuncak perubahan sosio-politik yang paling akut yang dikaitkan dengan peristiwa revolusioner, penyair membawa tema revolusi ke hadapan. Ini adalah bagaimana lirik revolusioner dilahirkan di Mayakovsky. Penyair berusaha untuk diperlukan oleh rakyatnya dan Parti Bolshevik, yang, dalam pemahamannya, merangkumi dan mempertahankan kepentingan rakyat. V. Mayakovsky sangat ikhlas dalam kepercayaan tanpa syaratnya dalam revolusi. Dia didorong bukan oleh keinginan agama untuk segera bersumpah setia kepada kerajaan baru, tetapi oleh keyakinan sivik yang mendalam dalam kesucian idea revolusioner. Puisi "Revolusi" telah ditulis hangat pada tumit peristiwa revolusi Februari dan mempunyai sari kata "Poetochronicle". Seperti yang kita lihat, Mayakovsky berusaha untuk menjadi asli walaupun dalam definisi genre karya itu. Tidak dinafikan, terdapat banyak kronik sejarah dan dokumentari yang menggambarkan peristiwa 1917 dengan teliti, menceritakan tentangnya dalam bahasa nombor dan tarikh yang sedia ada. Mayakovsky menimbulkan masalah yang berbeza. Hanya kronik artistik (dan terutama puitis) boleh mengisi naratif dengan daya hidup Mayakovsky menunjukkan bagaimana pergerakan popular berkembang dan berkembang ("Lebih luas dan lebih luas adalah sayap senjata"). dan rayuan yang direka untuk meningkatkan dinamik perkembangan plot revolusi kemenangan juga dikaitkan dalam fikiran pengarang dengan berakhirnya perang antarabangsa: Dan kami tidak pernah, tidak pernah! Kami tidak akan membenarkan sesiapa, sesiapa sahaja! mengoyak bumi kita dengan bebola meriam, carik udara kita dengan lembing yang tajam Banyak pengulangan direka untuk menekankan idea yang paling penting ini dalam puisi. Rangkap terakhir karya itu secara polemik ditujukan kepada mereka yang menganggap idea sosialis sebagai ajaran sesat dan enggan mempercayai pelaksanaannya yang pantas. Motif yang serupa boleh didengar dalam puisi "Perarakan Kami", irama kawad yang melambangkan perarakan kemenangan pemenang Setelah menjadikan propaganda idea komunis sebagai salah satu tugas utama karyanya, Mayakovsky tidak dapat, tidak dapat menulis tentang pemimpin Bolshevik. Puisi "Vladimir Ilyich!", "Lenin bersama kami!", "Perbualan dengan Komrad Lenin" dan beberapa karya lain didedikasikan untuk V.I. Penulis cuba menyerlahkan bukan biografi pemimpin, tetapi sebab Lenin. Kerja pusat yang didedikasikan untuk pemimpin negara pekerja dan petani adalah puisi "Vladimir Ilyich Lenin". Idea bahawa kelahiran Lenin di Rusia adalah corak sejarah berjalan melalui keseluruhan karya. Pada akhir puisi, Mayakovsky menggambarkan kesedihan kehilangan yang dialami oleh rakyat Soviet pada tahun 1924, ketika Lenin meninggal dunia. Dalam karya Mayakovsky, revolusi dikenal pasti dengan musim bunga yang indah dan lama ditunggu-tunggu, dengan era baru dalam sejarah umat manusia. Hak untuk mengambil tempat yang layak di kalangan klasik tidak berkaitan dengan keyakinan politik Mayakovsky, tetapi dengan kemahiran artistiknya, yang mampu mencipta karya sastera dengan ekspresi estetik yang luar biasa. Mendedikasikan baris terbaik untuk tanah asal adalah tradisi mendalam kedua-dua puisi klasik Rusia dan kesusasteraan secara umum sejak zamannya. sejarah purba. Terutama relevan adalah renungan tentang nasib tanah air, pengagungan kebesaran dan titik perubahan apabila pilihan ditentukan laluan selanjutnya pembangunan negeri pada tahun yang panjang. Lirik patriotik Mayakovsky adalah pelbagai rupa. Kebanyakan puisi patriotik memuliakan negara Soviet yang baru. Terdapat juga puisi tentang tanah air kecil: Baru saja menjejakkan kaki di Caucasus, Saya teringat bahawa saya warga Georgia. Mayakovsky, seperti yang anda tahu, dilahirkan di kampung Georgia Baghdadi dan dibesarkan di Caucasus. Dalam puisi "Vladikavkaz-Tiflis" wira lirik mengembara ke tempat asalnya, bergerak bebas dalam ruang dan masa. Untuk mencipta rasa kebangsaan, Mayakovsky menggunakan frasa Georgia yang diselang-seli. Dia mendambakan perubahan yang progresif dalam kehidupan orang asalnya; skop pembinaan; pembangunan perindustrian: Dengan semua kelajuan kerja anda, tidaklah sayang untuk pembinaannya pecah! Walaupun Kazbek menghalang - robohkan! Masih tidak dapat dilihat dalam kabus. Beberapa kajian tentang penyair mencatat bahawa Mayakovsky berasa seperti warga Alam Semesta dan tidak begitu menyentuh landskap Rusia asalnya seperti, sebagai contoh, S. Yesenin. Sebagai bukti ini, sebuah puisi tentang "Rusia" dipetik, yang mengandungi baris: "Saya bukan milikmu, pelik salji." Mayakovsky mementingkan sajak, dan fakta bahawa dalam puisi dalam tajuk "Tanah Air" terdapat sajak "hodoh - tanah air" membawa kepada kesimpulan tertentu. Walau bagaimanapun, kesimpulan yang jelas seperti ini masih akan menjadi terlalu tergesa-gesa, kerana puisi ini adalah komik, hebat, dan adalah salah untuk mencari gema garis patriotik di dalamnya. Penekanan di sini adalah berbeza. Wira lirik ialah burung selatan yang suka panas: Saya datang sekarang burung unta di luar negara, Dalam bulu bait, meter dan rima. Motif anti-perang adalah satu lagi aspek penting dalam lirik patriotik Mayakovsky, yang timbul berkaitan dengan meletusnya Perang Dunia Pertama. Dalam puisi "Perang telah diisytiharkan," berita tentang permulaan perang diibaratkan seperti aliran darah. Rangkap pertama dan terakhir karya membentuk gubahan cincin kerana pengulangan. Baris belakang sajak terbahagi kepada dua bahagian. Yang pertama termasuk imej yang bertindak balas secara bertenaga dan positif kepada permulaan perang. Mayakovsky menekankan slogan poster bravura, kebangkitan hiperbolik orang apabila jeneral gangsa pun bersedia untuk meluru ke hadapan. Bahagian kedua termasuk fenomena urutan yang bertentangan: "langit, terkoyak oleh sengatan bayonet," "salji merah," jatuh "dalam serpihan berair daging manusia." Puisi "Magnificent Absurdities" menafikan kepercayaan mereka yang melihat perang dengan pandangan berani dan upacara. Karnival pertempuran berdarah digambarkan dalam motif teater dan mistik, tetapi ini tidak menjadikan persamaan yang mengerikan itu lebih menarik. Mereka tidak diselubungi keindahan metafora ("mengukur langit dengan kehabisan"). Peristiwa sebenar ditunjukkan dalam cara naturalistik yang menakutkan: kematian, darah. "berdaun kuning di dalam katil bunga daripada gangren terbunuh." Perang itu kelihatan seperti kisah dongeng yang dahsyat dan kebudak-budakan. Orientasi patriotik Mayakovsky terarah kepada masa depan. Dalam puisi "Red Envy" penyair menangani kanak-kanak. Demi mereka, demi pencapaian ekonomi berskala besar masa depan, generasi yang lebih tua melakukan pengorbanan dan kesusahan. Tetapi apa yang boleh dikatakan tentang lirik buruh Mayakovsky? Mari kita mulakan dengan fakta bahawa dalam era kontroversi abad ke-20, pandangan umum tentang masalah sosial, mengenai struktur kehidupan negara, mengenai gaya hubungan antara manusia. Gaya pemilikan alat pengeluaran telah berubah. Sikap setiap orang terhadap kerjanya dan kerja orang ramai terpaksa berubah secara radikal. Mayakovsky adalah penyokong perubahan radikal dalam kehidupan awam. Menganggap dirinya "bergerak dan terpanggil" untuk melawan inersia, kemunduran dan segala-galanya yang menghalang negara daripada menerobos ke hadapan kemajuan teknologi dan secara radikal meningkatkan taraf hidup, penyair menumpukan seluruh lapisan kreativitinya untuk mempromosikan program reformasi sosio-ekonomi, yang matlamatnya, akhirnya Pada akhirnya, penciptaan negara komunis, di mana tidak akan ada kesulitan dan masalah ekonomi sama sekali, sepatutnya menjadi prinsip utama pengagihan. barang material Motonya ialah: "Dari setiap orang mengikut kemampuannya, kepada setiap orang mengikut keperluannya." Tema buruh adalah salah satu yang paling penting dalam karya Mayakovsky. Penyair tertarik dengan persoalan tentang hubungan antara kos buruh yang jujur dan jumlah imbuhan untuknya. Dalam puisi "Kata-Kata Hangat kepada Beberapa Nabi," penulis menulis bahawa sesetengah orang memperoleh wang melalui kerja keras dengan keringat di dahi mereka, sementara yang lain boleh, dengan bermain. perjudian, menjadi kaya dengan lebih cepat dan mudah. Kemuliaan kepada orang yang pertama kali menemuinya seperti tanpa kerja keras dan licik, bersih dan baik kosongkan poket jiran anda dan goncangkannya, kata penyair dengan penuh ironi. Mayakovsky sering membandingkan sikap sosialis dengan kerja. Di mana buruh adalah sama dengan ketenteraan feat, dan bekerja dalam dunia modal. Bekerja untuk masa depan yang cerah sedang berjalan dalam keadaan yang paling sukar, tetapi walaupun kesejukan dan kelaparan, orang ramai memenangi pertempuran dengan taiga. Untuk perniagaan, perkara utama bukanlah teknologi dan bahan terkini, dan orang, mereka watak yang kuat, keazaman yakin mereka untuk mengubah muka bumi. Mayakovsky dibezakan oleh keinginannya untuk berada di barisan hadapan dalam peristiwa sejarah yang paling penting. Puisi "March of Shock Briged" mempunyai permulaan kewartawanan yang kuat (banyak ayat seruan, slogan, rayuan, pergolakan). Penyelesaian buruh impak, menurut pengarang, harus berkembang, berkembang, dan mendapat kelajuan: Dari briged kejutan ke kedai kejutan, daripada bengkel kepada kilang impak. Refrain ini penting dalam puisi baik dari segi isi mahupun gubahan. Penyair menyeru pekerja untuk bergantung pada pencapaian teknikal, pada elektrifikasi, tetapi kad truf utama adalah semangat. Bekerja tanpa ketidakhadiran dan cuti. Puisi itu sentiasa membunyikan motif persaingan antara dua formasi - revolusioner dan borjuasi, komunis dan kapitalis. Penyair hidup dengan keinginan untuk mengejar, mengatasi, menunjukkan dan membuktikan kelebihan pertanian kolektif. Motif perjuangan ditekankan oleh perbendaharaan kata pemberontakan operasi ketenteraan: barikade, platun pekerja. Dialektik kegelapan dan cahaya adalah penting dalam puisi (kegelapan melambangkan masa lalu yang suram, cahaya - masa depan yang menggembirakan; ia dikaitkan dengan imej dunia perindustrian (lampu, cahaya pelangi kilang). Tetapi motif utama adalah motif pergerakan. : terdapat banyak kata kerja dalam sajak mood imperatif. Puisi itu sebahagian besarnya ditujukan kepada kelas pekerja, yang, menurut ajaran Marxist-Leninis, adalah tenaga penggerak kemajuan sejarah, tetapi Mayakovsky tidak melupakan kaum tani: Traktor ke tempat bajak dan roti sedang menelusuri ribut dengan kempen ladang kolektif. Penyair berusaha untuk kejelasan dan ringkasan maksimum. Mayakovsky mengajar cara memperlakukan tanah asalnya sebagai tuan. Walau bagaimanapun, bekerja tidak bermakna karier atau naik tangga kerjaya. Mayakovsky dengan tegas memisahkan kedua-dua perkara ini. Wira puisi "Yang Mana!" - dua rakan seperjuangan yang berkhidmat bersama-sama berkongsi semua kepayahan hidup separuh. Seseorang tidak mengikuti laluan kerjaya yang mudah, tanpa memenuhi sebarang anugerah atau pengiktirafan khas. Seorang lagi menuju ke puncak, bukan tanpa usaha mengambil tempat yang hangat. Selepas beberapa lama, nasib membawa yang pertama ke pejabat kedua meminta bantuan. Penyair dengan jelas menggambarkan pertemuan ini: Pandangan kedua - sekurang-kurangnya meluncur dengan ski. Seekor anjing halaman duduk. Berang dengan "kejayaan" sendiri dari segi sopan dan boleh naik ke kerusi yang betul, "abang" itu meminta bekas rakannya untuk tidak datang kepadanya tanpa laporan. Mereka telah lama melupakan cita-cita remaja dan ikatan persahabatan. Merasa seperti menguasai keadaan, dia menikmati peluang untuk melukis di matanya sendiri. Mayakovsky menyeru untuk membersihkan institusi kerajaan daripada orang sedemikian, jika tidak, rakyat mungkin hilang kepercayaan kepada pemimpin mereka. Tidak mudah untuk meningkatkan produktiviti buruh, mempunyai kehidupan yang mantap "dengan lautan teknologi di tangan." Dalam keadaan sukar yang sama di mana projek pembinaan heroik abad ini didirikan, pembentukan ekonomi dan industri baru adalah lebih sukar dan memerlukan usaha yang luar biasa dan dedikasi sepenuhnya daripada orang ramai. Dalam puisi "Kepada pekerja Kursk yang melombong bijih pertama, monumen sementara untuk karya Vladimir Mayakovsky," penyair memanggil buruh sebagai barisan yang sangat diperlukan di mana hari-hari dimenangi dalam perjuangan untuk kehidupan yang lebih baik. Dia membandingkan "aliran kata-kata aliran" dan kerja harian ini, dan pembaca memahami bahawa bahkan ayat yang paling cemerlang tidak dapat menyatakan kedalaman penuh pencapaian tanpa pamrih yang dicapai oleh rakyat kita dalam tahun-tahun yang sukar selepas revolusi. Pantun berirama cincang berjaya menyampaikan keamatan kerja perkusi. Lagu pujian sebenar kepada kehebatan manusia dalam pencapaian itu ialah "Kisah Khrenov tentang Kuznetskstroy dan Rakyat Kuznetsk." Ini adalah karya tentang pembina kehidupan baru yang berani dan bangga, altruis, serupa dengan Danko Gorky dari cerita "Wanita Tua Izergil." Mayakovsky berjaya menyampaikan melalui perubahan dalam landskap kelahiran era baru, cerah dan gembira, seperti gambar musim bunga kebun yang mekar. Pada permulaan puisi, hujan dan kegelapan tanpa harapan digambarkan, terkandung dalam definisi-neologisme "kaki utama" yang jelas. Penyair tidak meromantikkan jalan menuju pencapaian buruh. Sebaliknya, sebaliknya, dia menekankan kehidupan pekerja binaan yang menyakitkan, yang setiap saat dipenuhi dengan keperluan untuk mengatasi kesukaran tertentu. Orang ramai kelaparan, duduk dalam tanah dan kesejukan selama bertahun-tahun. Mereka hanya hidup dengan impian bahawa "dalam empat tahun akan ada sebuah bandar taman di sini." Dan demi "kota taman" ini, impian berjuta-juta sayap, demi kehidupan yang lebih baik untuk anak-anak mereka, para pekerja bersedia untuk menumpukan semua empat tahun kehidupan mereka yang unik, tidak ternilai dan tidak dapat ditandingi untuk pembinaan sebuah gergasi metalurgi. Atas nama menyajakkan mimpi ini, Mayakovsky tidak melepaskan cara bahasa kiasan dan ekspresif, terutamanya hiperbola dan metafora ("Dalam seratus matahari, kami akan menyalakan Siberia dengan relau perapian terbuka," "...Taiga, dilemparkan belakang Baikal, akan berundur”). Pada akhir puisi, untuk sekali lagi menekankan keyakinannya bahawa impian cerah pekerja pasti akan menjadi kenyataan, Mayakovsky sekali lagi berseru: Saya tahu akan ada sebuah bandar Saya tahu bahawa taman akan mekar, apabila terdapat orang sedemikian di negara ini di Soviet ada! Penyair secara langsung menyatakan bahawa keyakinannya berdasarkan terutamanya pada faktor manusia yang dipanggil. Ia adalah yang tinggi kualiti moral pembina kehidupan baru akan dibenarkan, walaupun dalam keadaan yang paling sukar, untuk menghidupkan rancangan berskala besar. Khrenov, yang disebut dalam tajuk puisi, adalah orang sebenar, kenalan Mayakovsky I.P. Khrenov, seorang peserta dalam pembinaan Loji Metalurgi Kuznetsk. Dia memberitahu penyair tentang peristiwa penting sejarah ini. Membaca baris Mayakovsky, seseorang tidak boleh tidak mengagumi keberanian dan keberanian pembina komunisme, bagaimanapun, pergantungan pada faktor manusia ini tanpa mengambil kira keadaan ekonomi sebenar, yang begitu dipuji oleh penyair, memainkan peranan yang sangat negatif. Generasi yang sama, yang atas nama bapa dan datuk kita menghabiskan hidup mereka dalam masa yang panjang, kadangkala bekerja keras dan tidak mementingkan diri sendiri, mengisytiharkan nilai dan pendekatan yang berbeza. Jika bagi pembaca pertengahan abad ke-20, puisi sebegitu hanya menimbulkan kebanggaan terhadap seseorang tanah air yang hebat dan warganya yang rajin, maka penduduk moden negara lebih skeptikal tentang cerita sebegitu. Mereka tidak memahami fanatisme tanpa batas pekerja yang kelaparan yang memberikan kekuatan mereka atas nama idea yang, walaupun disedari, tidak menang untuk masa yang lama. Tradisi Mayakovsky dalam mewujudkan tema buruh telah diambil oleh penyair tahun enam puluhan pada tahun-tahun ketika kemenangan berdarah di Great Perang Patriotik, dalam keadaan peningkatan sosial yang belum pernah terjadi sebelumnya Kesatuan Soviet menghidupkan projek ekonomi yang besar, yang dipanggil "projek pembinaan abad ini." Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky berusaha untuk menangkap pencapaian buruh ini. Yang mereka berjaya dalam pelbagai cara. Saya ingin percaya bahawa, bertentangan dengan yang sedia ada dunia moden kecenderungan untuk meninggalkan negara sendiri atas nama yang cukup makan dan kehidupan yang selesa di negeri asing. Generasi moden akan menerima perintah Mayakovsky dan menumpukan kerjanya ke tanah asalnya. Sebagai kesimpulan, saya boleh mengatakan bahawa untuk Mayakovsky adalah penting untuk memisahkan yang utama dari yang menengah. Apabila mengaitkan lirik Mayakovsky dengan karya pendahulunya, seseorang harus mengingati seruan puisi dan polemik, daya tarikan yang disengajakan kepada imej tradisional dan kemunculan persamaan yang ditentukan secara objektif oleh kedekatan tugas kreatif, diselesaikan, bagaimanapun, dalam cara yang berbeza. era sejarah. Kepentingan puisi lirik tidak ditentukan oleh topik, tetapi oleh kualiti manusia dan sosial emosi yang dinyatakan di dalamnya. Bukan kebetulan bahawa dalam puisi "Reflections on Ivan Molchanov and Poetry," yang ditulis pada tahun 1927, Mayakovsky sama-sama menilai secara negatif puisi Molchanov pada kedua-dua tema cinta dan politik. Dia mengejek puisi Molchanov "At the Cliff" bukan kerana itu lirik cinta, tetapi untuk fakta bahawa lirik ini kecil, tidak mengesahkan (sememangnya, cantik, iaitu sebagai "ideal", "norma") perasaan yang lengkap, hebat, tetapi mencatatkan perasaan, tanpa mengira kualiti etika dan sosial mereka : ... Novel awak teruk, Dan ayat itu tidak sedap dipandang, Begitulah saya akan menyukainya mana-mana pelajar sekolah menengah. Seorang penyair tidak mempunyai hak untuk bersikap acuh tak acuh dan tidak peribadi. Penyair adalah orang yang dilaburkan dengan kepercayaan awam yang tinggi dan berkewajipan untuk membenarkan kepercayaan ini. Buku Terpakai: Kreativiti lirik Mayakovsky (V.O.Pertsova, V.F.Zemskova) Kreativiti V.V. Mayakovsky (K.G. Petrosov) V. V. Mayakovsky. Kritikan sastera. (E.V. Ivanova) BimbinganPerlukan bantuan mempelajari topik?
Pakar kami akan menasihati atau menyediakan perkhidmatan tunjuk ajar mengenai topik yang menarik minat anda. | |
Karya pra-revolusi penyair termasuk puisi lirik dan satira, puisi "Cloud in Pants", "Spine Flute", "War and Peace", "Man", tragedi "Vladimir Mayakovsky". Tema utama tempoh ini ialah keamanan Bandar besar(“Malam”, “Pagi”, “Neraka Kota”); perang dan keamanan ("Perang telah diisytiharkan", "Ibu dan malam dibunuh oleh Jerman", "Saya dan Napoleon"); penyair dan orang ramai (“Violin dan sedikit gugup”, “ Sikap yang baik kepada kuda", "Dengar!"); cinta ("Lilichka"), Beberapa sarjana sastera moden memanggil Mayakovsky awal "penyair kebencian dan keluhan" (K). Karabchievsky), yang lain melihatnya sebagai penyair yang menderita (A. Mikhailov), kebanyakannya mencatatkan kesedihan cinta yang tidak dituntut (puisi "The Flute-Spine"). Wira lirik Mayakovsky ialah seorang pemberontak yang sentiasa berkonflik dengan dunia di sekelilingnya.
Dalam puisi "Violin dan sedikit gugup" (<1914>) tema penyair dan orang ramai, yang penting untuk keseluruhan karya Mayakovsky, didedahkan. Terdapat pertengkaran dalam orkestra: "Orkestra memandang pelik bagaimana / biola itu menangis..." "Seluruh orkestra memandang pelik pada biola dan hanya penyair, yang merasakan kedekatan rohani, persamaan, "terhuyung-huyung dan memanjat melalui nota, / berdiri muzik membongkok di bawah seram, / atas sebab tertentu dia menjerit: / "Tuhan!", / Dia menghempaskan dirinya pada leher kayu: / "Anda tahu apa, biola? / Kami sangat serupa: / Saya juga, / saya menjerit - / tetapi saya tidak dapat membuktikan apa-apa!” Penyair tidak terpengaruh dengan ejekan ahli orkestra, dia mencari pasangan jiwanya dan membuat "tawaran" kepada biola: “Anda tahu apa, biola? / Mari - / hidup bersama! / A?" Puisi ini adalah dialog dengan "orang ramai", di mana Mayakovsky sentiasa bercakap tentang kewujudan dua sistem yang berbeza nilai: material dan rohani. Penganut sisi material kehidupan, "biasa-biasa saja," menimbulkan celaan marah penyair. Penegasan tentang eksklusiviti diri seseorang, menderita dalam dunia kekasaran, adalah cabaran yang ditimbulkan kepada dunia orang yang kurang ajar dan berfikiran sempit.
Dalam puisi awal Mayakovsky terdapat banyak deklaratif, paparan yang dibesar-besarkan tentang kepentingannya. Dan pada masa yang sama, dalam puisinya terdapat perasaan kesepian yang teruk, tentang ketidakbergunaan seseorang di dunia moden:
Saya akan lulus
mengheret kekasihku.
Malam apa
khayalan,
tidak sihat,
oleh apa Goliat saya dikandung -
begitu besar
dan begitu tidak perlu?
Penulis mendedikasikan baris ini untuk dirinya sendiri, kekasihnya,<1916>
Lirik Mayakovsky ialah lirik urban abad ke-20. Alam sebagai dunia keharmonian dan keindahan, tempat perlindungan jiwa yang tersiksa, sekadar sumber keseronokan estetik, boleh dikatakan tiada dalam puisinya. "Hell of the City" ialah satu-satunya persekitaran di mana wira liriknya boleh wujud. Dia mencari keindahan dan keharmonian, tetapi di sekeliling dirinya, dalam kesibukan kota. Pencarian ini menggemakan tema kesepian tragis penyair dalam dunia "filistin". Penyair bercakap dengan apa yang mengelilinginya: rumah, jalan, trem, biola. Semua perkara dalam puisinya bergerak, bercakap, bernafas, menderita, bersimpati: "jalan tanpa lidah menggeliat," "Kuznetsky ketawa." Penyair, ditolak oleh dunia mereka yang tidak dapat melihat keindahan dalam apa yang tidak boleh "dimakan, diminum atau dijual," mencari rakan bicara lain.
Kota Mayakovsky dihuni bukan sahaja oleh orang yang bermusuhan, tetapi juga oleh mereka yang malang dan kurang bernasib baik, yang dia rasakan sebagai pelindungnya. Lebih-lebih lagi, Mayakovsky menulis tentang "hari" sosial "pelacur boulevard", "syphilitics", "orang tua yang jatuh" muncul dalam puisinya. Penyair "menjerit" tentang mereka, menganggap puisinya sebagai suara mereka, dan melihat tujuan tertingginya dalam melayani "dihina dan dihina":
Dan Tuhan akan menangisi buku saya!
Bukan kata-kata - sawan melekat bersama-sama dalam ketulan;
dan akan berlari melintasi langit dengan puisi saya di bawah lengannya
dan akan, tercungap-cungap, membacakannya kepada rakan-rakannya.
Masih lagi,<1914>
Wira lirik puisi Mayakovsky adalah pembela seluruh dunia dari "kutu berkepala seratus", dan oleh itu dia dinaikkan ke ketinggian yang luar biasa, sama dengan Tuhan, Bulan - "perempuan simpanan berambut merah." Tetapi ini menyebabkan dia mengalami kesepian yang berterusan dan membawa bencana. Dia mengalami kesakitan dan penderitaan, yang sumbernya adalah cinta ("Dengar!", "Spine Flute", "Cinta"),
Dengar!
Lagipun, jika bintang menyala, adakah itu bermakna seseorang memerlukannya?
Jadi, adakah sesiapa yang mahu mereka wujud?
Jadi, seseorang memanggil spittoons ini mutiara?
Dengar!<1914>
Soalan-soalan itu mengandungi refleksi falsafah tentang erti kehidupan, tentang cinta. Mengapa penyair memilikinya? Mungkin kerana bagi orang biasa, bintang hanyalah "meludah". Tetapi ada orang yang baginya mereka adalah "mutiara". Untuk segelintir orang inilah pahlawan lirik "bergegas ke dalam Tuhan." Lagipun, bintang diperlukan supaya seseorang "tidak takut": "Jadi, perlu / supaya setiap petang / di atas bumbung / sekurang-kurangnya satu bintang menyala?!" Perhatikan tanda baca di akhir puisi, menyatakan soalan retorik, keyakinan penyair dalam penyelesaian yang betul untuk makna kewujudan.
Lirik cinta Mayakovsky mendedahkan kepada kita jiwa penyair yang lemah dan lembut. Dia mendedikasikan kebanyakan puisinya tentang cinta kepada Lilya Brik, muse puitisnya. Cinta ini tragis. “Lilichka!” (1916): "...cinta saya adalah / berat - / tergantung pada anda, / ke mana sahaja ia berjalan." Tetapi "Kecuali cinta anda, / saya / tidak mempunyai laut," "Kecuali cinta anda, / saya / tidak mempunyai matahari ...".
B. Pasternak bertindak balas dengan sangat sensitif terhadap lirik Mayakovsky: “Saya sangat menyukai lirik awal Mayakovsky. Dengan latar belakang badut pada masa itu, kesungguhannya, berat, mengancam, mengeluh, sangat luar biasa. Ia adalah puisi yang diukir dengan mahir, bangga, setan dan pada masa yang sama sangat ditakdirkan, mati, hampir meminta pertolongan.”
Motif lirik V.V Mayakovsky V.V Mayakovsky memulakan aktiviti kreatifnya dalam era sejarah yang sukar, era peperangan dan revolusi, era pemusnahan sistem lama dan penciptaan yang baru. Peristiwa sejarah yang bergelora ini tidak dapat tidak tercermin dalam karya penyair. Karya penyair boleh dibahagikan kepada dua peringkat: pra-revolusioner (sebelum 1917) dan pasca-revolusioner (selepas 1917).
Semua karya pra-revolusioner penyair dikaitkan dengan estetika futurisme, yang mengisytiharkan pendekatan baru kepada seni dan puisi. "Manifesto" Futurists mengisytiharkan prinsip kreativiti berikut: penolakan peraturan lama, norma, dogma; puisi, ciptaan "bahasa kabur"; eksperimen dalam bidang bahasa di semua peringkat (bunyi, suku kata, perkataan); pemilihan tema istimewa (bandar, tema mengagungkan pencapaian tamadun). V.V. Mayakovsky mengikuti prinsip ini pada permulaan kerjaya kreatifnya.
Tema utama puisinya pada peringkat ini ialah: tema bandar, tema penafian cara hidup borjuasi, tema cinta dan kesepian.
Melihat melalui puisi Mayakovsky awal, mudah untuk melihat bahawa imej bandar itu menduduki tempat yang menonjol dalam karyanya. Secara umum, penyair menyukai bandar itu, mengiktiraf pencapaian saintifik dan teknikalnya, tetapi kadang-kadang bandar itu menakutkan penyair, membangkitkan imej yang mengerikan dalam imaginasinya. Oleh itu, tajuk puisi "Neraka Kota" sahaja mengejutkan pembaca:
Tingkap-tingkap neraka kota itu dipecah menjadi neraka yang kecil dan menyedut.
Syaitan merah, kereta bangkit, hon berbunyi tepat di atas telinga anda.
Tetapi dalam puisi lain, "Malam," kita melihat gambar bandar pada waktu malam: terang, berwarna-warni, perayaan dengan lampu pengiklanan. Penyair menggambarkan bandar malam seperti seorang artis, memilih metafora yang menarik, perbandingan luar biasa, menambah warna-warna terang (lembayung, putih, hijau, hitam, kuning). Kami tidak langsung menyedari bahawa di hadapan kami adalah imej rumah dengan tingkap yang menyala, lampu jalan yang menerangi jalan raya, iklan neon malam:
Lembayung dan putih dibuang dan renyuk,
Mereka melemparkan segenggam ducat ke dalam hijau,
Dan tapak tangan hitam tingkap yang menumpu
Kad kuning terbakar dihulurkan.
Kota Mayakovsky sama ada mendesis dan berdering, seperti dalam puisi "Bunyi, bunyi, bunyi," atau misteri dan romantis, seperti dalam puisi "Bolehkah Anda?":
Pada sisik ikan timah saya membaca panggilan bibir baru,
Bolehkah anda bermain nocturne pada seruling paip longkang? Tema kota itu bergema dan bahkan mengikuti daripadanya tema kesunyian. Wira lirik lirik awal Mayakovsky bersendirian di bandar ini, tiada siapa yang mendengarnya, tiada siapa yang memahaminya, mereka mentertawakannya, mereka mengutuknya ("The Violin and a Little Nervously," "I"). Dalam puisi "Jualan," penyair mengatakan bahawa dia bersedia untuk memberikan segala-galanya di dunia untuk "satu perkataan, penyayang, manusia." Apakah yang menyebabkan sikap tragis itu? Cinta tidak berbalas. Dalam puisi "Lily (bukan surat)" dan puisi "Cloud in Pants", motif cinta yang tidak berbalas adalah yang utama. (“Esok awak akan lupa bahawa saya menobatkan awak,” “Biarlah kelembutan terakhir membarisi langkah berlepas awak”). Dalam karya ini, wira lirik muncul sebagai seorang yang lemah lembut dan sangat terdedah, bukan seorang lelaki, tetapi "awan dalam seluarnya." Tetapi dia ditolak, dan dia berubah menjadi gunung berapi yang terjaga. Puisi "Cloud in Pants" menunjukkan transformasi komuniti cinta kepada komuniti kebencian untuk semua orang dan segala-galanya. Kecewa kerana cinta, wira itu mengeluarkan empat jeritan "turun dengan":
Turun dengan cinta anda!
Turun dengan seni anda!
Turun dengan keadaan anda!
Jatuh dengan agama anda!
Penderitaan daripada cinta yang tidak berbalas bertukar menjadi kebencian terhadap dunia dan sistem di mana segala-galanya dibeli dan dijual. Oleh itu, tema utama puisi seperti "Di Sini!", "Kepada Anda!", adalah tema penafian cara hidup borjuasi. Mayakovsky mengejek penonton yang kenyang yang datang untuk berseronok mendengar puisi penyair yang bergaya:
Dalam sejam dari sini, lemak lembik anda akan mengalir keluar ke lorong yang bersih, dan saya telah membuka banyak ayat kotak untuk anda,
Saya seorang yang boros dan menghabiskan kata-kata yang tidak ternilai...
Penyair membenci orang ramai, yang tidak memahami apa-apa tentang puisi, yang "bertengger di kupu-kupu hati puitis" dalam "kalong dan tanpa kalong." Tetapi sebagai tindak balas kepada sikap acuh tak acuh ini, wira bersedia untuk meludahi orang ramai, menghina mereka, untuk menyatakan penghinaannya. (Puisi ini mengingatkan Lermontov "Berapa kerap, dikelilingi oleh orang ramai beraneka ragam":
Oh, bagaimana saya mahu mengelirukan keseronokan mereka
Dan dengan berani melemparkan ayat besi ke muka mereka,
Disiram dengan kepahitan dan kemarahan.)
Dalam tempoh selepas revolusi, tema baru muncul dalam karya Mayakovsky: revolusioner, sivil-patriotik, anti-philistine. Penyair menerima revolusi dengan sepenuh hati, dia berharap untuk mengubah dunia ini menjadi lebih baik, jadi dia banyak bekerja di tingkap ROSTA, berkempen untuk revolusi. Dia mencipta banyak poster propaganda, secara ringkasnya, iklan:
Proletariat, proletariat,
Pergi ke planetarium.
Banyak puisi dalam tempoh ini dikhaskan untuk tema anti-borjuasi dan anti-birokrasi. Dalam puisi "The Seated Ones," Mayakovsky mencemuh semua jenis institusi birokrasi ("a-b-c-d-e-z-z-coms") yang kelihatan seperti cendawan selepas hujan pada tahun-tahun pertama kuasa Soviet. Dan dalam puisi "On Rubbish," seekor kenari kecil menjadi simbol philistinisme Soviet yang baru, dan seruan dilahirkan: "Pusingkan kepala burung kenari - supaya komunisme tidak dipukul oleh burung kenari!"
Dalam "Puisi tentang Pasport Soviet," penulis menyentuh dua tema sekaligus: anti-birokrasi dan patriotik. Tetapi tema utama puisi ini sudah pasti tema patriotik. Wira lirik berbangga dengan negaranya, yang menjalankan eksperimen yang belum pernah terjadi sebelumnya, membina masyarakat baharu:
Baca, dengki!
Saya warganegara Kesatuan Soviet!
Lirik patriotik juga boleh memasukkan puisi seperti "To Comrade Nette, the Man and the Steamship," "The Story of Comrade Khrenov...". Puisi terakhir adalah lagu pujian kepada pekerja:
Saya tahu akan ada sebuah bandar
Saya percaya bahawa taman itu akan mekar,
Apabila orang sedemikian
Terdapat satu di Negara Soviet.
Tempat penting dalam karya pasca revolusi penyair diduduki oleh tema penyair dan tujuan puisi, yang disentuh dalam karya seperti "Penyair-Pekerja", "Perbualan dengan Inspektor Kewangan tentang Puisi", "Kepada Sergei Yesenin", "Yubileinoe", pengenalan kepada puisi "Di atas suara saya" . Mayakovsky menilai karyanya, menggelar dirinya sebagai penyair loudmouth ("Di atas suaranya"), menulis bahawa karya seorang penyair adalah sukar, bahawa "puisi adalah perlombongan radium yang sama," dan karya seorang penyair adalah serupa. kepada mana-mana kerja lain. Puisi adalah "senjata yang tajam dan menggerunkan." Dia mampu mengamuk, membangkitkan orang untuk melawan, dan memaksa mereka bekerja. Tetapi kedudukan penyair-pemimpin ini sering mengganggu penyair lirik. Mayakovsky sering terpaksa "memijak kerongkong lagunya sendiri," dan hadiah seorang penulis lirik penyair yang halus semakin jarang terdengar dalam karyanya ("Belum Selesai," "Surat kepada Tatyana Yakovleva").
Semua karya penyair Mayakovsky didedikasikan untuk satu matlamat: berkhidmat kepada orang ramai. Ia adalah cinta kepada orang yang penyair memanggil kuasa penggerak kreativitinya ("Surat kepada Komrad Kostrov ..."), jadi penyair yakin bahawa "puisi saya, melalui kerja bertahun-tahun, akan menerobos dan muncul dengan berat. , secara kasar, nampak...”.
Masa di mana Mayakovsky hidup, mengikut definisinya sendiri, adalah "sedikit sukar untuk ditulis." Revolusi, Perang saudara, pembinaan negara baru - semua ini "bersama pejuang, atau negara," atau di hati penyair. Mengenai revolusi dia berkata “Revolusi saya. Saya pergi ke Smolny. Saya bekerja apa sahaja yang saya perlu.” Puisi seperti "Left March", puisi "Vladimir Ilyich Lenin", "Good", "At the top of my voice" (pengenalan kepada puisi tidak bertulis) menjadi sejenis akaun kreatif pada masa ini.
Wira lirik Mayakovsky ialah seorang yang romantis, maksima, pemimpi, pendebat dan pembuli. Dia mempersonifikasikan penyayang, penyertaan aktif dalam kehidupan. Wira mempunyai banyak wajah (sistem lirik berbilang unsur). Jika dalam "Perarakan Kiri" dia seorang romantik yang percaya kepada kemenangan revolusi ("Komune tidak akan ditakluki"; "Kami akan memacu omong kosong sejarah"), maka dalam ayat satira dia adalah orang yang bimbang tentang apa yang dimenangi oleh revolusi ("benang philistinisme menjerat revolusi"), menghina burgher Soviet
"Seorang penyair biasanya seperti puisinya." Untuk memahami dan membayangkan pandangan dunia V. Mayakovsky, adalah perlu untuk mengesan jalan kreatifnya.
Mayakovsky awal adalah seorang inovator puisi yang berani. Tidak seperti penyair Zaman Perak, tidak ada krisis atau ketakutan yang baru dalam fikirannya. Lebih-lebih lagi, dia melihat perkara baru ini dalam dirinya, yang terzahir baik dalam kandungan dan dalam bentuk puisinya. Dalam puisi awal Mayakovsky kita menemui lakaran asli landskap bandar ("Malam", "Pagi", "Pelabuhan"). Mayakovsky memukau pembaca dengan monolog puitis yang ditujukan terus kepada orang ramai ("Di sini!", "Kepada anda!", "Dengar!"). Penyair menggunakan teknik metafora secara kualitatif dalam liriknya: "Bumi!/ Izinkan saya menyembuhkan kepala botakmu", perbandingan luar biasa: "Parit berkuak, detektif hijau berlari melintasi padang", "dengan tali jalan yang kotor". Mayakovsky memanggil bulan sebagai "perempuan simpanan saya yang berambut merah."
Wira lirik V. Mayakovsky sangat tragis, yang tipikal untuk puisi Rusia. Tetapi Mayakovsky sendiri pada tahap hidupnya ini tidak merasakan tragedi kewujudannya yang tidak dapat dielakkan. Sebaliknya, sebaliknya, dia berada dalam keadaan emosi yang meningkat. Dia benar-benar tenggelam dalam keunikan takdirnya, dihantar kepadanya dari atas: "Hei, awak! Langit! tutup topi! Saya datang! Idea Bonapartisme boleh dikesan dalam karya Mayakovsky. Bukan kebetulan bahawa penyair mencipta puisi "Saya dan Napoleon," di mana dia berseru: "Seruan saya diukir ke dalam granit masa dan akan guruh dan guruh." Dalam puisi "Cloud in Pants" Mayakovsky adalah rasul ketiga belas, dan dalam puisi "I" dia membandingkan dirinya dengan Tuhan sendiri: "Ini adalah jiwa saya seperti serpihan awan yang terkoyak di langit yang hangus di atas salib loceng yang berkarat. menara!”
Mayakovsky awal merasakan kecerdasan, kekuatan, bakatnya, berusaha, seperti biasa bagi mana-mana orang, untuk menghargai dunia, untuk mencari tempatnya di dalamnya. Dan di manakah dia mencari titik penerapan potensinya? Sesiapa sahaja akan menjawab: "Dalam mengekalkan dan mempromosikan proletariat revolusioner." Mayakovsky, pada puncak aktiviti puitisnya, mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada kelas pekerja. Garis putus telah tidak lagi menjadi sesuatu yang asli. Saiznya tidak banyak berubah, garis plot luaran tetap sama, menarik orang ramai mengembara dari ayat ke ayat: "Kawan-kawan, ingat: musuh kelas sedang bekerja di kalangan kita," "Kawan-kawan, berdebat tentang sukan merah!", “Kawan Borshchina...”, “Kawan, perempuan simpanan...”
Mayakovsky menjadi penyair Soviet yang hebat, kepimpinan negara mengidolakannya (jika ungkapan ini terpakai kepada rejim Soviet). Itu sahaja. Adakah ini benar-benar tujuan tinggi seorang penyair? Mungkin soalan ini, tanpa mengetahuinya, ditanya oleh V. Mayakovsky. Di lubuk jiwanya, dia masih tidak percaya bahawa "puisi dan revolusi bergabung bersama." Penyair menyedari bahawa mesej yang kuat kreativiti awal tidak cukup membenarkannya. Dia sedar bahawa dia bercanggah dengan dirinya sendiri. Jika dalam puisi "Saya" dia mengenali kuasa Tuhan, maka dalam "Penampilan Kristus" Tuhan adalah borjuasi, musuh rakyat dan rejim Soviet: "Semasa Kristus membuka mulutnya terhadap latar belakang dahan palma, pekerja, petani, berdiri lebih dekat menjaga kebebasan Soviet."
| Baca: |
|---|
Popular:
Baru
- Petikan Puisi Wajah Musim Sejuk untuk Kanak-kanak
- Pelajaran bahasa Rusia "tanda lembut selepas kata nama mendesis"
- Pohon Pemurah (perumpamaan) Bagaimana untuk menghasilkan pengakhiran yang menggembirakan kepada kisah dongeng Pohon Pemurah
- Rancangan pengajaran tentang dunia di sekeliling kita mengenai topik "Bilakah musim panas akan tiba?
- Asia Timur: negara, penduduk, bahasa, agama, sejarah Menjadi penentang teori pseudoscientific membahagikan umat manusia kepada yang lebih rendah dan lebih tinggi, beliau membuktikan kebenaran
- Klasifikasi kategori kesesuaian untuk perkhidmatan tentera
- Maloklusi dan tentera Maloklusi tidak diterima ke dalam tentera
- Mengapa anda mengimpikan ibu yang mati hidup: tafsiran buku impian
- Apakah tanda zodiak orang yang dilahirkan di bawah bulan April?
- Mengapa anda bermimpi ribut di ombak laut?
